Dope Bets Noviembre 2023

DOPE BEATS #001

TODO SOBRE TUS FAVORITOS

NOV 2023

MAGAZINE

STRAY KIDS

ATEEZ

(G(I)-DLE

TXT 1

índice

04

08 STRAY KIDS SUBUNIDAD 3RACHA

COMEBACK DE ATEEZ

18

JUNGKOOK X CALVIN KLEIN

34 NEW JEANS CON RIOT GAMES

2

14

(G)I-DLE ENTREVISTA PARA "ELLE"

22

28

SEVENTEEN Y SU FUTURO PROMETEDOR

TXT: FREEFALL

38 ENHYPEN VUELVE CON "ORANGE BLOOD"

3

ATEEZ

COMEBACK EN DICIEMBRE

El pasado 8 de octubre (KST), ATEEZ sorprendió a sus fans durante su actuación en el Festival de Gangnam 2023 en Seúl, un evento lleno de estrellas del K-Pop. La audiencia presente en Yeongdong-daero fue testigo de un anuncio que ha dejado a la comunidad del grupo en un estado de anticipación y especulación.

En un movimiento que evoca los iniciales teasers del grupo para “Guerrilla” y “HALAZIA“, ATEEZ lanzó inesperadamente una imagen a sus seguidores en la sala de conciertos. Este teaser presenta las palabras en inglés “Follow Your WILL” (“Sigue tu VOLUNTAD“) junto con una serie de puntos que se conectan para formar la imagen de un conejo.

Los aficionados han estado analizando minuciosamente cada detalle en busca de pistas sobre lo que podría significar este misterioso mensaje.

Además de esto, los atentos fans también notaron la presencia de una valla publicitaria sin marcar fuera del lugar del concierto, que llevaba la inscripción “ H A L AT E E Z “, h a c i e n d o referencia a las versiones “HALA HALA” de ATEEZ. 4

5

Comeback en diciembre de Ateez

6

Comeback en diciembre de Ateez

7

Bang Chan, Cha 3RACHA se con centro de

8

Si le hubieras dicho a Changbin, de 17 años, que un día decenas de miles de personas estarían gritando su nombre dentro de una arena repleta, una sonrisa de satisfacción podría haber florecido en su rostro. Habría sido fácil confundir su ambición adolescente con arrogancia, pero la verdad es que Changbin, incluso desde muy joven, creía firmemente no sólo en su propio virtuosismo sino también en el de sus amigos, Bang Chan y Han. Es por eso que escribió la letra "1, 2, 3RACHA get focus" en 2016. Sabía que ahí es donde debían estar.

En los años posteriores, 3RACHA,

el trío de rap formado por Bang Chan,Changbin y Han cuando eran aprendices de JYP Entertainment, antes de debutar como miembros de Stray Kids en 2018, se han convertido en algunos de los ídolos autoproducidos más prolíficos de la historia. Corea del Sur, creando un cuerpo de trabajo ecléctico que ha influido directamente en el sonido de la generación actual del K-pop. Ruidosos, honestos y disruptivos, 3RACHA ha dictado gran parte de la identidad sonora de Stray Kids desde el principio, donde comenzaron a esculpir el sonido distintivo del grupo desde sus dormitorios en Seúl.

Bang Chan hacía ritmos caseros a medianoche bajo el sobrenombre de CB97; Changbin y Han trabajaron en la letra y la composición, bajo SpearB y J.One, respectivamente.

Se llamaron a sí mismos 3RACHA porque querían que el mundo probara el sabor picante de su música, que sintiera el calor abrasador de sus palabras.

Lanzaron su primer mixtape a principios de 2017, lo publicaron en Soundcloud y lo publicaron en foros especializados de hiphop (un hecho que preferirían que olvidaras). El proyecto comienza con "Intro", la primera canción

angbin y Han de nvierten en el e atención en la que 3RACHA trabajó colectivamente.

Puedes ver fragmentos de lo que se convertirá en su estilo característico: arreglos de trap, una variedad de samples y letras casi fanfarronadas. Y aunque su sonido ha evolucionado y expandido desde entonces, su fe en sí mismos no ha flaqueado, razón por la cual, cinco años después, abren su nuevo tema homónimo con la misma declaración: "1, 2, 3RACHA reciben atención".

"Estábamos hablando de cómo crecimos y de lo que hemos pasado, de lo apasionados que

somos por nuestro trabajo y de cómo eso realmente representa a 3RACHA", le dice Bang Chan a PAPEL. Es tarde en la mañana en Seúl y esconde su cabello oscuro y despeinado bajo la capucha de su sudadera negra MAHAGRID porque, dice, se despertó 30 minutos antes de nuestra llamada de Zoom. ("Es para tu comodidad", bromea.) Stray Kids están en medio de los preparativos del regreso de su nuevo EP, MAXIDENT, en el que 3RACHA está acreditado en casi todas las canciones. Se le unen Han y Changbin en una sala de conferencias de la empresa,

quienes reflejan su cansancio. El título fue idea de Changbin. "Me transporta a ese momento", dice. Quería que reflejara el viaje de 3RACHA, desde la "Introducción" hasta ahora. "Competimos y ganamos con cantidad y calidad", rapea en la pista, traducido al inglés. "¿Un sueño lejano y vago? No éramos nosotros los que teníamos la cabeza en las nubes". El poder de las palabras de Changbin es que es muy directo y estas letras subrayan una de las fortalezas de 3RACHA: nunca dejan de crear. No es raro que Bang Chan trabaje en pistas en medio de las agitadas agendas

9

Bang Chan, Changbin y Han de 3RACHA se con

del grupo, en salas verdes entre grabaciones y en habitaciones de hotel mientras está de gira. Tal es el caso de "3RACHA". El trío cortó la demostración mientras se ponía en cuarentena individualmente en un hotel en marzo pasado después de que varios miembros dieron positivo por COVID-19. Esto detuvo las promociones de su álbum Maniac y le dio a 3RACHA un tiempo libre inesperado para trabajar en la música. Armaron la pista de forma remota. "Eso es lo que pasa con nosotros", comienza Bang Chan, "cada vez que regresamos, o incluso antes de regresar, tenemos que prepararnos para

10

el próximo álbum".

En la industria del K-pop, existe la expectativa de que los grupos ídolos lancen varios álbumes al año, lo que significa que el trabajo es ininterrumpido. Sólo este año, Stray Kids lanzó tres EP (incluido uno en el mercado japonés) y una pista mixtape dedicada a sus fans, se embarcó en una gira por estadios con entradas agotadas en los EE. UU. y 3RACHA participó en la realización de "Heyday", su formidable contribución a la banda sonora de Street Man Fighter. Y esto ni siquiera incluye los temas en solitario que los miembros de Stray Kids lanzan por su cuenta,

generalmente con la guía de Bang Chan, el incansable líder del grupo.

"Siempre es bastante difícil", dice, refiriéndose a sus ajustados plazos.

Pero hace tiempo que se adaptaron a su carga de trabajo. Las ideas, añade, surgen de forma intuitiva y, sorprendentemente, siempre las llevan a cabo, desde su concepción hasta su finalización.

"No creo que alguna vez hayamos dicho: 'Paremos, esto no está funcionando' cuando trabajamos en este trío, ¿verdad?" Bang Chan le pregunta a Changbin, quien está sentado al lado de Han. El rapero se apoya en su codo, con su gorra de béisbol

nvierten en el centro de atención

negra calada y responde: "Creo que ha habido algunas veces, pero cerca de cero". Según Changbin, nunca desechan las pistas a mitad del proceso. Siempre terminan una canción primero y luego deciden qué hacer con ella.

Así que puedes imaginar que el disco duro de Bang Chan está lleno de tesoros inéditos. "Hay muchas canciones que aún no hemos lanzado", confirma Changbin, "pero ninguna que hayamos abandonado".

Algunos de estos proyectos incluso sirven de inspiración para trabajos futuros. "Give Me Your TMI", una canción de glitch-hop

que aparece en MAXIDENT, en realidad fue escrita hace unos años.

Y una letra favorita de los fanáticos de un 3RACHA cifrado que debutó en KCON:TACT en 2020 terminó en "3RACHA" dos años después.

"Siempre dicen las mismas excusas", canta Bang Chan al final de la canción, "Mientras ellos se quejan, nosotros producimos".

Para "3RACHA", Changbin y Han querían probar algo nuevo: perforar. "Me encanta la música de perforación", dice Bang Chan, así que cuando le preguntaron, se emocionó. La pista atmosférica y de mal humor surgió rápidamente, con la ayuda del productor VERSACHOI, uno de sus colaboradores frecuentes.

"Queríamos hacer una canción que causara impacto cuando se interprete en el escenario", explica Bang Chan. "Esa era nuestra mentalidad cuando terminamos la demostración".

Realmente no existe una fórmula para el proceso de 3RACHA. Dicen que comienza con un tema o un estado de ánimo. Bang Chan normalmente trabaja en los arreglos de la pista, mientras que Changbin y Han se centran en las letras y melodías. Changbin construye el marco lírico; tiene una habilidad especial para escribir líneas principales adictivas y generar contraste. Han participa en la organización general de la pieza; es un letrista hábil e instintivo conocido por escribir versos enteros en menos de 30 minutos. Preparó una demostración de "Chill", una vibrante cara B de MAXIDENT que escribió y produjo él mismo, en aproximadamente tres horas.

Sin embargo, no siempre fue tan fácil para él completar las cosas. A menudo se ve influenciado por sus emociones, por lo que un día libre puede descarrilar su productividad.

Desde entonces, ha aprendido a aportar confianza al estudio.

"Cuando empiezo a trabajar en una canción, necesito tener

confianza y es importante para mí que el proceso de trabajar en un proyecto o canción sea divertido y placentero", dice Han. "Cuando comencé a escribir música en el pasado, tenía muchas preocupaciones y no podía organizar los pensamientos en mi mente. Era difícil recopilar y organizar mis ideas. Pero debo haber crecido un poco desde entonces, y Ahora puedo colaborar bastante bien con los miembros. Escribir las letras es mucho más fluido y rápido. También me encanta compartir ideas divertidas juntos".

"Así que con el tiempo", añade, "he ganado la confianza de que una canción en particular tendrá un gran resultado, será divertida, agradable y parecida a la de Stray Kids".

Lo que pasa con Changbin es que presta atención. Es increíblemente hábil para interpretar personas y situaciones, y ese es un rasgo útil cuando se trabaja con otras personas. "Me interesan las personas que me rodean y lo que sucede a mi alrededor", dice Changbin. "Yo también estoy en el medio [en términos de edad], así que siento la responsabilidad de ser el puente para conectar a los miembros".

Para describir su dinámica, 3RACHA se refiere a una metáfora muy gastada que ocupa un lugar destacado en "3RACHA". En el gancho, se describen a sí mismos como "el choque de tres nubes de lluvia". Es una imagen que a Han le gusta especialmente, y es la razón por la que esta es su letra favorita de la canción. "La letra crea una imagen en mi mente de nuestra unidad", dice Han. "Cuando ves una nube de lluvia, puede causar

11

Bang Chan, Changbin y Han de 3RACHA se convie

12

erten en el centro de atención que la lluvia caiga como una lluvia de sol por un breve momento, o puede ser una ligera llovizna.

Pero estas letras me recuerdan que cuando los tres nos unimos, podemos crear algo enorme como una nube de tormenta.

Me encantan estas imágenes.

Hace que mi corazón lata cuando pienso en ello".

El objetivo nunca es hacer algo bueno; se trata de generar un impacto, "crear algo que disfrutemos, algo de lo que estemos orgullosos", dice Bang Chan. "La música se trata de preferencias. Todo depende de lo que te guste. Si crees que es buena música, entonces es buena música. Si crees que es mala, es mala música. No hay respuesta para el arte, y realmente no lo creo". está bien ponerle una etiqueta a la música", añade. "No creo que exista la buena música, pero de una cosa estoy seguro es que hay música que me gusta, música que disfruto".

Lo mismo puede decirse del proceso de creación, de cómo unen sus historias en el revestimiento de cada canción, incluso las que aún no se han lanzado. Un estudio. Una página en blanco. El brillo de la pantalla de una computadora portátil.

Este es su centro de atención. Lo encontraron hace mucho tiempo.

13

14

(G)I-DLE entrevista para "elle" Mientras la banda de K-pop (G)-IDLE se acerca a su quinto aniversario en mayo de 2023, las chicas terminan el 2022 con dos hitos importantes: su mini álbum I love, que se lanzó en octubre, se convirtió en su primer trabajo en aparecer en las listas. el Billboard 200, y acaban de completar su primera gira mundial. Ha sido una experiencia rejuvenecedora para el grupo femenino de cinco miembros, que tiene 8,8 millones de fanáticos (su base de fans se llama "Neverland") solo en Instagram.

Como MINNIE le cuenta a ELLE. com sobre su tiempo en la gira, "La atmósfera era tan diferente y la energía era tan buena que

ganamos mucha fuerza".

La música de (G)-IDLE no vive en el extremo superficial y azucarado de las canciones de amor del grupo lírico. I love es el tipo de exploración madura de la autoestima que invita a una reflexión más profunda sobre lo que realmente significa amarse a uno mismo, ya sea cuestionando la sobresexualización de las mujeres por parte de la sociedad.

Hay mucho que sacar del trabajo, y las chicas de (G)I-DLE alientan a los oyentes a tomarse el tiempo como lo hicieron ellos mismos. "Cada canción expresa el proceso de amarte a ti mismo a través

del amor de los demás", dice SHUHUA. En una breve entrevista por correo electrónico, MIYEON, MINNIE, SOYEON, YUQI y SHUHUA hablan con ELLE.com sobre lo que aprendieron sobre el amor propio, el significado de I love en su conjunto y qué esperar de ellos a continuación en la gira. y más allá.

Vuestro mini álbum I love explora el amor propio. ¿Qué os enseñó

15

(G)I-DLE entrevista para "elle" la creación de este álbum sobre amaros a vosotras mismas?

tuvimos un concierto en mi ciudad natal [en] Tailandia, que era mi sueño.

MIYEON: En lugar de prepararme para este álbum, siempre pensé mucho en cómo puedo amarme a mí mismo. La primera es pensar primero en mí mismo a la hora de tomar cualquier decisión. En el pasado, pensaba más en mi entorno y las personas que me rodeaban, pero hoy en día creo que tomar decisiones por mí es decidir por mi entorno.

¿Qué podeis adelantar sobre cómo quereís que sea vuestra próxima gira?

MINNIE: Para la próxima gira, queremos visitar países que no pudimos visitar en nuestra primera gira mundial y conocer más [de] Neverland [nuestra base de fans]. Prepararemos mejor música y mostraremos una mejor MINNIE: Aprendí a mostrar interpretación y música, así que mi debilidad con confianza. espérenlo con ansias.

Originalmente, pensé que mostrar mi El próximo mes de mayo se cumplirá debilidad era una desventaja, pero el quinto aniversario de vuestro de todos modos se nota así. Aprendí debut. ¿De qué estáis más a dar amor y a demostrarlo más a orgulloso de lograr desde vuestro menos que lastime a los demás. debut? ¿Teneis algún nuevo SOYEON: En este álbum, no intenté sueño que cumplir en la industria lucir bien. Además, no importaba de la música? si me maldecían. Como resultado, YUQI: Recientemente, nuestro aprendí naturalmente a amarme concierto y gira mundial son muy a mí mismo y a concentrarme memorables, [particularmente] completamente en mí mismo sin durante nuestro concierto en Seúl, preocuparme por [cómo miro] a los cuando se levantó el telón. Esta ojos de otras personas. fue una de las razones por las que YUQI: Lo más importante es comencé a gustarme el K-pop no importarme el juicio de otras cuando era niño y quería actuar en personas y no [dejar que eso] me un gran escenario. Entonces sentí afecte. Puedo concentrarme y como si hubiera regresado a mis amarme más en mi mundo porque no viejos tiempos. ¡He trabajado tan recibo ninguna influencia [negativa]. duro para esto! Ésta es la razón por la que me convertí en cantante. Estaba ¿De qué canción estaís más orgulloso y feliz. orgullosas y por qué? ¿Qué podeis adelantar sobre SHUHUA: Para mí, es nuestra lo que viene después para canción principal “Nxde”. El mensaje vosotros? ¿Hay algún tema que que transmite esta canción es genial te gustaría explorar en tu música y significativo, así que espero que a continuación? esta canción resuene en todo el mundo.

MIYEON: Creo que la mayor fortaleza de nuestro grupo es que Acabais de terminar vuestra gira tenemos varios tonos. Incluso si no mundial a principios de este mes. es una canción de baile, creo que ¿Cuál ha sido vuestro recuerdo una canción de R&B o una balada iría favorito de la gira? ¿Cómo os bien [para nosotros]. Quiero cantar habeis inspirado musicalmente una canción que pueda mostrar más la experiencia de tocar para tus nuestras voces y nuestras voces. fans?

Será diferente.

MINNIE: Como era nuestra primera gira mundial, trabajamos duro y fue la primera vez que conocimos a nuestros fans en todo el mundo.

El ambiente era tan diferente y la energía era tan buena que ganamos mucha fuerza.

Especialmente

16

(G)I-DLE entrevista para "elle"

17

jungkook x calvin klein Jung Kook, de BTS, sobre su campaña de Calvin Klein: “Me pone más nervioso verme en un cartel publicitario que en un escenario ante miles de personas" El cantante de BTS habla con GQ sobre su primera campaña en solitario para la mega marca estadounidense, que supone el séptimo gran acuerdo de moda que él y sus compañeros de banda firman desde principios de 2023. Además, te enseñamos un vídeo exclusivo del rodaje entre bastidores.

Jung Kook, miembro de la banda más grande del planeta, ha actuado para millones de personas. Pero hay algo que no había hecho hasta ahora: aparecer en el cartel publicitario más famoso del mundo. Para ello, ha tenido que convertirse en embajador mundial y nuevo rostro de las líneas de vaqueros y ropa interior de Calvin Klein. ¿Cómo se compara este último logro con cantar y bailar ante decenas de miles de personas a la vez? “Creo que me pone más nervioso verme en un cartel publicitario”, cuenta Jung Kook a GQ por correo electrónico.

El cantante se une a Michael B. Jordan, Kendall Jenner, Jennie de Blackpink, FKA Twigs y Aaron

18

19

JUNGKOOK X CALVIN KLEIN

20

JUNGKOOK X CALVIN KLEIN

Taylor-Johnson para protagonizar la campaña de primavera de la megamarca estadounidense.

de la moda mundial: Kim Jones, de Dior, diseñó los uniformes de su gira en 2019, y los miembros de la banda se convirtieron colectivamente en Jung Kook dice que sus amigos le embajadores de la marca Louis han apoyado. “La verdad es que Vuitton en abril de 2021, poco les ha gustado”, afirma. También después de ir vestidos de LV de pies ha calado hondo entre la base de a cabeza a los Grammy de 2021, y fans más poderosa del mundo: "Me luego volvieron a hacerlo en 2022. alegró oír eso", dice refiriéndose (También han representado a marcas a que sus amigos firmaron coreanas, como el verano pasado, conjuntamente la campaña, "¡pero cuando, al estilo Reservoir Dogs, no podría estar más contento de que acudieron a una rueda de prensa en a nuestro Army le encante!". la Casa Blanca vestidos con trajes Desde que BTS hizo una pausa clásicos de la marca coreana de musical a finales del año pasado, moda masculina Tailorable. los miembros de la banda han Los miembros de la banda fueron ido acumulando apoyos para sus las estrellas del mes de la moda esta propias marcas. Jung Kook fue el última temporada, en la que más primero de los dos miembros de BTS marcas europeas de lujo invitaron, en protagonizar un gran acuerdo con como nunca antes, a ídolos del K-pop una marca en la última semana; al a sentarse en sus primeras filas. Su día siguiente de su anuncio de CK, la asistencia a varios desfiles presagió marca de lujo italiana Bottega Veneta futuros acuerdos con otras marcas: lanzó su campaña de primavera poco después de que Suga asistiera protagonizada por su compañero de al desfile de alta costura de Valentino banda RM. Sólo desde principios de en enero de este año, J-Hope acudió 2023, seis de los siete miembros de a los desfiles masculinos de Hermès BTS han conseguido importantes y Vuitton y se sentó junto a su colaboraciones en el mundo de la compañero de grupo Jimin en Dior. moda: Suga para Valentino, Jimin Al mes siguiente, RM se sentó en para Dior y Tiffany & Co, J-Hope para primera fila en Bottega Veneta.

Louis Vuitton, V para Celine y, ahora, Jung Kook para Calvin Klein y RM Aunque en los últimos años las casas para Bottega Veneta. La noticia de de alta costura han incorporado más una campaña masiva protagonizada embajadores conocidos, Calvin por el cantante Jin podría llegar Klein lleva décadas presentando cualquier día de estos. a personajes famosos en sus principales campañas. Y como los El grupo BTS lleva años en el radar

productos en sí —vaqueros azules, ropa interior— son relativamente sencillos y personales, centran sus campañas de marketing con famosos en la autenticidad y la intimidad, lo que suele incluir cierto grado de desnudez. Las fotos de Jung Kook, tomadas por el fotógrafo Park Jong Ha en el característico y ardiente blanco y negro de CK, son algunas de sus imágenes públicas más reveladoras hasta la fecha. En el comunicado de prensa oficial, Jung Kook dice que está "increíblemente emocionado de que la gente vea una nueva faceta mía en esta primera campaña para la marca".

Cabe suponer que los últimos años han sido un torbellino para Jung Kook, que tiene 25 años y presumiblemente sigue descubriendo nuevas facetas de sí mismo. Aunque admite que sus “gustos musicales cambian tanto que a veces ni siquiera sé cómo cambian con el tiempo”, últimamente ha hecho algunos cambios definitivos en su vestuario.

“En términos de moda, creo que ya no puedo llevar nada que me quede ajustado”, dice. "Y ADORO los looks 'todo negro', excepto cualquier cosa de Calvin Klein Jeans :)".

21

seventee

y su futu

prometed 22

en

uro

dor

Los miembros de SEVENTEEN han tenido un buen año, pero no planean bajar el ritmo en el corto plazo. Seis meses después del lanzamiento de FML, su EP de seis pistas que batió récords, el grupo de 13 miembros está de regreso en escena y presenta su undécimo mini álbum, Seventeenth Heaven, con un cambio de vibra significativo.

Seventeenth Heaven adopta un enfoque más horaciano, centrándose en el destino final, el ahora mismo. Es una celebración alegre y descarada de su viaje hasta el momento, o la conmemoración del carpe diem de SEVENTEEN, y confían en una gran cantidad de referencias sonoras para transmitir el mensaje.

Después de un mes de avances, En lugar de centrarse en aceptar fotografías conceptuales y muestras los altibajos de la vida como FML, de canciones, Seventeenth Heaven 23

seventeen y su futuro prometedor

finalmente llega hoy, 23 de octubre, con seis canciones nuevas y una interpretación solo instrumental. A la cabeza del álbum se encuentra la canción principal, “God of Music”, un tema aireado inspirado en el funk que marca el tono de la nueva era brillante y alegre del grupo. El abridor “SOS”, coproducido por Marshmello, presenta el proyecto en inglés con un toque de rock. El auto-referencial “Diamond days” mira hacia el pasado de SEVENTEEN, sampleando juguetonamente su primera canción completamente original, “Shining Diamond”. “Headliner”, más cercano, completa el círculo del rock para personificar el sentimiento de celebración.

Seongsu-dong de Seúl. Durante las celebraciones de cinco días, los fanáticos pudieron interactuar entre sí, tomar fotografías, comprar productos, comer algo y reunir pistas para el regreso.

Antes del lanzamiento de Seventeenth Heaven, Teen Vogue se sentó con Joshua, Mingyu, Vernon y Dino para hablar sobre el proceso de trabajo en el álbum, conectarse con los fans con instalaciones fuera de línea y sus esperanzas para 2024.

anticipabais, pero ahora que ha pasado, ¿cómo afecta la forma en que abordais otras cosas? ¿Ha puesto presión para perfeccionar el Decimoséptimo Cielo al máximo, o tratasteis de no dejar que interfiriera?

Mingyu: Debido a que FML resultó ser un éxito mayor de lo que imaginábamos, teníamos un poco de presión sobre nuestros hombros.

Sin embargo, nuestra mentalidad, la forma en que abordamos nuestra música, realmente no ha Lanzasteis FML a principios de cambiado con respecto a ninguno este año y literalmente hicisteis de los álbumes anteriores. Siempre historia con la cantidad de nos preparamos con nuestro ventas y pedidos anticipados. máximo esfuerzo, así que estamos ¿Anticipasteis que algo así emocionados de llevar [este sucedería?

Por supuesto, no sería un EP de proyecto] a los fans.

Joshua: Bueno, mientras nos SEVENTEEN sin algunas pistas Joshua: Sí. Creo que no es mala de subunidades. La actuación del preparábamos para FML, teníamos presión. Creo que es una buena grupo fusiona EDM y R&B en “Back mucha confianza. Realmente nos presión, una que siempre nos ayuda 2 Back”. Perfectamente sincronizado encantó el resultado del álbum. a crecer como artistas... para su lanzamiento en octubre, Así que no sé si se podría llamar pero esperábamos Vernon: Sí, es una buena presión, la unidad de hip-hop nos trae el confianza, altamente animado “Monster”, que que a mucha gente le encantara simplemente tener un sentido de podría describirse mejor como la [también]. Los números…. No creo responsabilidad. espeluznante hermana de “GAM3 que pudiéramos anticipar tanta ¿Os sentirías un poco triste si a BO1”, mientras que la unidad vocal retroalimentación y amor, fue una Seventeeth Heaven no le fuera muestra su destreza en un delicado locura cuando nos enteramos. tan bien? ¿O teneís la esperanza piano dirigido. balada "Yawn".

Vernon: Sí, definitivamente no de que le irá igual de bien?

Para acompañar el lanzamiento y esperábamos esos números. Nos Dino: Mentiríamos si dijéramos que coincidir con la naturaleza festiva quedamos realmente sorprendidos. no nos desanimaríamos en absoluto del EP, el grupo también organizó Aquí todos quedaron sorprendidos. si este álbum no saliera tan bien, pero su segundo popup de SEVENTEEN Obviamente, los números son tenemos plena fe en este también.

Street, esta vez en el animado enormes y dijisteis que no lo Estamos muy emocionados.

24

seventeen y su futuro prometedor

Estamos realmente seguros de que será divertido. Es ese tipo de álbum.

Como ya mencionamos, habeis estado trabajando en Seventeeth Heaven por un tiempo. El líder S.Coups arruinó los regresos de FML y Seventeeth Heaven durante Caratland, por lo que la superposición es bastante evidente. ¿Podeís contarme un poco sobre algunos aspectos destacados del proceso?

Mingyu: Tienes razón. Tomamos las fotos de la portada de Seventeenth Heaven cuando estábamos haciendo las promociones de FML. Las canciones también salieron bastante rápido, más rápido de lo que esperábamos. Dicho esto, teníamos agendas muy apretadas en ese entonces, así que comenzamos toda la práctica de la coreografía un poco más tarde, mucho después de que salieran las canciones. También tuvimos la oportunidad de grabar el vídeo musical de la canción principal en Budapest, y podrás verlo de inmediato cuando mires el vídeo musical, pero fue una gran experiencia. Estábamos realmente felices.

25

seventeen y su futuro prometedor

El concepto del álbum es abrazar la felicidad a pesar de las dificultades. ¿Qué os hizo querer abordar este tema ahora mismo?

Vernon: La primera vez que escuché la canción principal, "God of Music", Bumzu dijo: "Mira esta nueva canción. Creo que este será nuestro próximo título". Lo escuchamos y, sí, sentimos que todo encajó. Siento que ha pasado bastante tiempo desde que hicimos un regreso con un título tan brillante y enérgico, [así que lo necesitábamos]. Y sí, creo que a CARATs también le encantaría.

No podemos esperar a volver ahora mismo.

Vernon y Mingyu, ambos habeis participado en la letra de la canción principal. ¿Podeís contarme un poco sobre la inspiración? ¿Cómo fue el proceso y cuál es el mensaje que intentais enviar con la canción?

26

Mingyu: Dado que el título es “God of Music”, no queríamos enviar el mensaje a una persona en particular, sino que esta canción llegara a todos,

a todos los que escuchan música.

Escribimos la letra imaginando que estábamos hablando con todo el mundo en todo el mundo, pensando en la unión y tratando de que la letra fuera lo más amigable y fácil de escuchar posible.

En general, ¿cuál ha sido el momento más memorable, no sólo de trabajar en Seventeenth Heaven sino de los últimos años de gira? ¿Teneís algún momento en particular que te destaque?

Joshua: Oh, para mí personalmente, este año fue realmente memorable porque en realidad fue la primera vez que fuimos a Europa todos juntos.

Fue una experiencia muy loca por todos los monumentos históricos y el ambiente; el ambiente era increíble.

Siempre hemos estado hablando de querer ir a Europa para hacer una gira durante mucho tiempo, y finalmente fuimos a Europa todos juntos, así que fue realmente increíble. ¿Teneís algún objetivo o algún elemento de la lista de deseos

que quereís lograr con seguridad en 2024?

Joshua: Realmente quiero hacer una gira [por otro mundo] con nuestros miembros. Creo que será muy, muy divertido.

Mingyu: Para mí, dado que este álbum tiene vibraciones festivas y es en sí mismo un festival, en 2024, me gustaría estar en más escenarios de festivales con nuestros miembros.

éxito mayor que este año porque creo que podemos aspirar a ir cada vez más alto ya que estamos recibiendo mucho amor y apoyo de nuestros fans. Estamos muy agradecidos por eso y me hace querer que ese amor dure más.

¿Algún festival en particular?

Joshua: Coachella.

Vernon: ¡Oh, sí! Yo también.

Joshua: Nunca hemos estado en Coachella, así que definitivamente Coachella.

Mingyu: Sí. Quiero estar dentro y fuera del escenario, por eso quiero ver las actuaciones de otros artistas, así como de un miembro del público.

Dino, para terminar, ¿qué quieres para 2024?

Dino: El año que viene, si fuera ambicioso, me gustaría lograr un

27

TOMORR

28

ROW X TOGETHER

29

'nuestro nuevo álbum Es una caída libre hacia la realidad'

30

TOMORROW X

TOGETHER: freefall

En 2019, cuando debutó el grupo de K-pop TOMORROW X TOGETHER (también conocidos como TXT) se hicieron famosos como la primera boy band de BigHit Entertainment desde BTS. Esos días pasaron tan pronto como llegaron.

de que su álbum, “The Name en la década de 1980, “Chasing Chapter: Temptation”, debutara en the Dream”, o más explícitamente el puesto número 1 del Billboard 200. en el tema de apertura de nu-metal “Growing Pain”.

El viernes, la historia de TXT continúa con el álbum, “The Name Chapter: “Crecer no es fácil”, dice Taehyun Freefall”. Hay una mitología sobre la última canción. “Crecer caprichosa y muy específica detrás requiere crecer (a través) del dolor El quinteto integrado por Yeonjun, de esto: “Temptation” (tentación) todo el tiempo. Por eso tenemos Soobin, Taehyun, Huening Kai presenta a jóvenes al borde de la este tipo de sonido y apariencia”. y Beomgyu es uno de los grupos edad adulta, sintiéndose tentados Hay influencias del rock entretejidas de K-pop contemporáneo más por falsas ilusiones de una infancia en el álbum, pero no sería un influyentes, conocido cariñosamente eterna, jugando con imágenes de lanzamiento de TXT si se apegaran como “la voz del K-pop para la Peter Pan y Neverland. “Freefall” a una fórmula particular. También Generación Z” por sus álbumes (caída libre) es el siguiente paso. colaboraron con la superestrella del con conceptos para respaldarlos, Es una “caída libre hacia la pop brasileña Anitta en “Back for identificables y su intrépido realidad”, como lo explica Huening More”, una canción que estrenaron eclecticismo de género. No tienen Kai a The Associated Press, hablando en los recientes Premios MTV a los dos discos iguales, pero los elogios a través de un intérprete.

Videos Musicales, así como en el son muchos. El año pasado, TXT retro-pop lleno de campanas “Do hizo su debut en Estados Unidos en “The Name Chapter: Freefall” Lollapalooza, el famoso festival de trata de crecer, pero también de Chicago. Este año, se convirtieron celebrar la juventud, como se en el primer grupo de K-pop en evidencia en canciones como la new encabezarlo, unos meses después wave con sintetizadores inspirada 31

TOMORROW X TOGETHER: freefall

It Like That” junto a los Jonas Brothers.

“Valoramos mucho trabajar con varios artistas”, dice Taehyun sobre sus colaboraciones internacionales.

“Porque colaborar con diferentes artistas siempre nos inspira y nos lleva hacia adelante. Y creo que los oyentes de música de diferentes artistas son diferentes, lo que significa que cuando nos unimos, los oyentes también pueden unir fuerzas y juntarse, lo que tiene este gran efecto mariposa”.

Y si hay una constante en la música de TXT, es que se esfuerzan por lograr la conexión.

“Muchos de nuestros fans se enfrentarán a dificultades en la vida”, continúa. “Pero todos sabemos que hay una respuesta esperándonos. Hay un destino al que nos dirigimos, así que sólo tenemos que seguir avanzando y avanzando”.

32

TOMORROW X TOGETHER: freefall

33

NEW JEANS CON RIOT GAMES En la noche del martes, la empresa de videojuegos Riot Games daba la noticia que todos los seguidores del League of Legends estaba esperando. El Campeonato Mundial de 2023 ya tiene banda sonora y serán las chicas del grupo de K-Pop

34

NewJeans las encargadas de interpretar el nuevo himno del juego, GODS. La canción saldrá el próximo 3 de octubre a las 10 pm.

Sebastien Najand y Alex Seaver son los creadores de la canción.

Llevan varios años componiendo la letra de otras temas que han

acompañado al videojuego a lo largo de los años, como son Legends Never Die, RISE, Awaken. Además, también son

35

new jeans con riot games compositores de varias canciones de crecimiento para el grupo de Arcane, la serie que estrenó como de importancia para los Netflix en 2021 basada en el LOL. aficionados de los esports, pues Carrie Dunn, directora creativa cumplimos 10 años de himnos de la empresa, ha comentado en la competición. NewJeans se sobre el sencillo: "El himno del une al elenco de superestrellas mundial es el grito de guerra de como Imagine Dragons, Zedd y nuestra comunidad cada año, Lil Nas X, que han contribuido a y estamos muy emocionados hacer del himno y la ceremonia de asociarnos con NewJeans de inauguración un momento con para ofrecer este increíble mucha magnitud para nuestra comunidad".

¿Cuándo será la final de los Worlds 2023?

Las finales tendrán lugar en el Gocheok Sky Dome de Seúl, el mayor recinto del país. El torneo está previsto del 10 de octubre al 19 de noviembre y tendrá lugar en diferentes localizaciones de Corea del Sur. Los Worlds son el torneo de esports más visto y seguido a

"No queremos revelar demasiado sobre el vídeo musical, pero os encontraréis con caras familiares y momentos legendarios a medida que descubrís la historia de Deft. "

momento". Entre la celebración de Worlds —como se conoce coloquialmente a la competición— en Corea y el meteórico ascenso de NewJeans, la colaboración parecía predestinada a ser una auténtica celebración cultural.

GODS combina elementos de producción épicos e intensos con las hermosas y potentes voces de las cantantes, transmitiendo tanto la dureza como la gloria que espera a nuestros jugadores en Worlds.

Las protagonistas de GODS también han hablado: "La colaboración con Riot Games fue una experiencia nueva. Ha sido divertido probar un nuevo género y sonido. Estamos felices de presentar una canción con los colores únicos de NewJeans y League of Legends a través de la reciente colaboración".

Maria Egan, directora global de música y eventos de la empresa, explica: "Para nosotros, es un placer trabajar con NewJeans para el Mundial 2023. Se trata de un año histórico tanto en términos 36

Actuaciones de los nivel internacional. El Mundial mundiales de League of 2021 logró una audiencia de más Legends de 30 millones de espectadores, Se espera que el grupo más de 73 millones de usuarios responsable de éxitos como simultáneos y más de 1000 "Super Shy" actúe en directo millones de horas de visualización. el día de la final. Así, como hizo Se trata de uno de los eventos Imagine Dragons en los Worlds deportivos y de la industria de de 2014. Allí, interpretaron el los videojuegos más grandes tema "Warriors" ante un público y populares del universo de los en que estaba eufórico. España gamers. fue la encargada de albergar la semifinal del rey de los esports en 2019, pero no hubo ninguna actuación. Ese año, la final se celebró en París con Cailin Russo y Chrissy Costanza interpretando Phoenix.

El año pasado, un cantante surcoreano ya colaboró junto a Lil Nas X. Jackson Wang del grupo de K-pop GOT7, actuó en los Worlds en Norteamérica.

Además, no es la primera vez que Riot quiere mezclar la música y los videojuegos en sus mundiales. La compañía creó su propio grupo virtual de K-pop llamado K/DA en 2018, último año en el que la competición se celebró en Corea.

new jeans con riot games

37

38

enhypen vuelve con "orange blood" El conocido grupo de K-pop ENHYPEN está de vuelta con su quinto mini álbum, titulado ORANGE BLOOD. Desde su fabuloso disco debut, ENHYPEN ha transmitido sus historias más íntimas a través de narrativas y conceptos únicos.

La serie BLOOD reveló una nueva historia, presentando a los siete chicos decididos a hacer sacrificios por el vínculo de sangre que los une a ti.

Ahora, estos innovadores narradores están listos para continuar su viaje e invitar a los oyentes globales a unirse a su universo fantástico de ORANGE BLOOD. ORANGE BLOOD da continuidad a la

narrativa iniciada en DARK BLOOD, donde los chicos, tras olvidarte una vez debido a su ignorancia, experimentan un profundo despertar y se comprometen a sacrificarse por ti. Al perder el poder que una vez parecía eterno, los chicos llegan a un profundo despertar: nada es eterno. Con esta nueva realidad, se comprometen de corazón a amarte como si no hubiera un mañana, tal y como dice el refrán 'Carpe diem'.

A través de la cálida y reconfortante radiación de la luz naranja, 'ORANGE BLOOD' busca transmitir la determinación inquebrantable de los integrantes del grupo.

Al entrelazar su narrativa personal con la del álbum y DARK MOON: THE BLOOD ALTAR, este conjunto de siete talentos amplía su arte más allá de la música.

ORANGE BLOOD cuenta con siete emocionantes canciones de diversos géneros: Mortal, Sweet Venom, Still Monster, Blind y Orange Flower (You Complete Me).

El sencillo principal, Sweet Venom, es una continuación de Bite Me, el

39

Enhypen vuelve con "orange blood" sencillo principal de DARK BLOOD. Luego de demostrar su amor a través de sacrificios y aceptar la naturaleza finita y mortal del mundo, ENHYPEN promete permanecer a tu lado incluso cuando el veneno recorre sus venas.

Con una elaboración magistral, el distintivo concepto de ENHYPEN y música de alta calidad, ORANGE BLOOD está destinado a ser el álbum que resonará en los corazones de oyentes en todo el mundo.

40

Enhypen vuelve con "orange blood"

41

DOPE BEATS MAGAZINE

42