Aukcja 14.12.2014 - Agra-Art

AGRA-ART

DOM AUKCYJNY

Aukcja 14 grudnia 2014 WARSZAWA - HOTEL BRISTOL

Teodor Axentowicz Hermann Bennekenstein Jan Berdyszak Kiejstut BereŸnicki Wac³aw Borowski Józef Brandt Tadeusz Brzozowski W³adys³aw Chmieliñski Józef Czapski Jan Dobkowski Jerzy Duda Gracz Edward Dwurnik Stasys Eidrigevicius Stanis³aw Fabijañski Julian Fa³at Stanis³aw Fija³kowski Marie-François Firmin Girard Aleksander Gierymski W³adys³aw Hasior Wlastimil Hofman Louis van Hoorde José Maria Jardines Stanis³aw Kamocki Tadeusz Kantor Alfons Karpiñski Moj¿esz Kisling Aleksander Kobzdej Roman Kochanowski Wiktor Korecki Juliusz Kossak

20, 53, 61 31 98 120, 121 67 15, 48 93 27, 52, 60 78 89 122 88 123, 124 65 45 96 56 36 85, 90 13, 34, 43 64 38 3, 7, 21 115, 116 62 73 94 42 2, 46 4, 18, 19

Wojciech Kossak Franciszek Kostrzewski Jan Lebenstein Alfred Lenica Stanis³aw Lentz Jacek Malczewski Rafa³ Malczewski Adam Malinowski Jan Matejko Alfons Mazurkiewicz Zygmunt Menkes Kazimierz Mikulski Igor Mitoraj Jaros³aw Modzelewski Tymon Niesio³owski Aleksy Nowakiwski Jacek Pa³ucha Józef Pankiewicz W³odzimierz Pawlak Wac³aw Pawliszak Kazimierz Pochwalski Witold Pruszkowski Józef Rapacki Franz Auguste Rezia Zygmunt Rozwadowski Franz Leo Ruben Hanna Rudzka-Cybisowa Bronis³awa Rychter-Janowska Czes³aw Rzepiñski Carl (Karl) Schultze

5, 8, 57, 59 37 107, 108, 114 112 12 10, 29, 33 44 16 9 86, 113 83 119 104 95 28, 72, 74 58 125, 126 80 102 49 54 25 22 30 23 26 70 47 77 40

Jacek Sempoliñski 91 Franciszek Siedlecki 63 Marek Sobczyk 101 Jan Stanis³awski 32 Franciszek Starowieyski 117, 118 Franciszek Streitt 24 Tadeusz Styka 14, 55 Jan Szancenbach 82, 84 Boles³aw Szañkowski 35 W³adys³aw Szerner 17 Andrzej Szewczyk 92, 109 Leon Tarasewicz 87 Jan Tarasin 99, 110, 111 Tomasz Tatarczyk 105 W³odzimierz Terlikowski 75 Wilhelm Wachtel 11 Czes³aw Wasilewski (Zygmuntowicz) 6, 41 Wojciech Weiss 76 Ryszard Winiarski 106 Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 66, 68 Leon Wyczó³kowski 50, 51 Stanis³aw Wyspiañski 1 Micha³ Gorstkin Wywiórski 39 Jacek Yerka 103 Ryszard Zaj¹c 100 Helena Zaremba-Cybisowa 69 Rajmund Ziemski 97 Jakub (Jacques) Zucker 71, 79, 81

AUKCJA DZIE£ SZTUKI niedziela, 14 grudnia 2014, godz. 1900 licytacja obrazów wspó³czesnych rozpocznie siê ok. godz. 2100 Hotel BRISTOL Warszawa, ul. Krakowskie Przedmieœcie 42/44

WYSTAWA Galerie Agry-Art - Warszawa, ul. Wilcza 55 1 - 13 grudnia 2014 w dniu aukcji od 1300 do 1800 w Hotelu Bristol internet - www.agraart.pl

REGULAMIN AUKCJI

DOM AUKCYJNY AGRA-ART PRZEPROWADZA LICYTACJÊ WED£UG SYSTEMU ANGLOSASKIEGO, STOSOWANEGO W EUROPIE I USA, M.IN. PRZEZ DOMY AUKCYJNE SOTHEBY'S I CHRISTIE'S. MO¯NA LICYTOWAÆ PRZEZ INTERNET RAZEM Z SAL¥ (LIVE) NA STRONIE www.agraart.pl ZLECENIA TELEFONICZNE - (22) 625 08 08, E-MAIL agra@agraart.pl

d. Informacje o stanie zachowania obrazów mog¹ byæ podane na ¿yczenie.

Brak informacji o stanie obiektu w opisie katalogowym nie wyklucza faktu, ¿e by³ poddany konserwacji. e. Oœwiadczenia i poprawki og³oszone w czasie sprzeda¿y uzupe³niaj¹ katalog.

S£OWNIK TERMINÓW: DOM AUKCYJNY

Dom Aukcyjny Agra-Art SA, z siedzib¹ w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, nr KRS 101181.

ESTYMACJE - przedzia³ cen, w którym w wyniku licytacji z najwiêkszym prawdopodobieñstwem mo¿e znaleŸæ siê cena uzyskana.

Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, s¹ okreœlane przez Dom Aukcyjny na podstawie wyników aukcji podobnych obiektów, aktualnej tendencji rynkowej itp. W ¿adnym wypadku estymacje nie maj¹ na celu ograniczania ceny uzyskanej - która mo¿e zarówno znaleŸæ siê poni¿ej lub powy¿ej tego przedzia³u.

CENA WYWO£AWCZA - cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytacjê obiektu.

SPRZEDAJACY - osoba zg³aszaj¹ca obiekt do sprzeda¿y (wliczaj¹c agenta, wykonawcê, lub osobistego reprezentanta).

KUPUJ¥CY - osoba bior¹ca udzia³ w aukcji.

NABYWCA - osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pe³nomocnika), która zg³osi³a najwy¿sz¹ ofertê zaakceptowan¹ przez aukcjonera.

UMOWA - umowa zakupu zawarta miêdzy Domem Aukcyjnym a Nabywc¹ w momencie zaakceptowania przez aukcjonera uderzeniem m³otkiem najwy¿szej oferty Nabywcy (art. 70 § 2 KC) PREMIUM - prowizja p³acona przez Nabywcê Domowi Aukcyjnemu, w wysokoœci 15% od Ceny Uzyskanej.

C ENA REZERWOWA - cena znana jedynie domowi aukcyjnemu/aukcjonerowi, za któr¹ w³aœciciel obiektu zgodzi³ siê go sprzedaæ.

O ile nie jest oznaczone inaczej, cena rezerwowa mieœci siê zawsze miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹.

CENA ZAKUPU - jest to cena przybita m³otkiem razem z Premium. Cena zakupu zawiera podatek VAT CENA UZYSKANA - najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie m³otkiem, lub w przypadku sprzeda¿y poaukcyjnej - uzgodniona cena sprzeda¿y.

1.

POSTANOWIENIA OGÓLNE a. Przedmiotem aukcji s¹ dzie³a sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Agra-Art do sprzeda¿y. Wszystkie obiekty s¹ ubezpieczone. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do wycofania obiektów ze sprzeda¿y bez podania przyczyn i nie ponosi z tego tytu³u ¿adnej odpowiedzialnoœci. c. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo uniemo¿liwienia uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyn. d. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych obiektów. e. Wszelkie reklamacje rozpatrywane bêd¹ zgodnie z przepisami prawa polskiego.

2.

OPISY I PREZENTACJA OBIEKTÓW a. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodnoœæ cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. b. Opisy katalogowe obiektów s¹ przygotowywane przez historyków sztuki posiadaj¹cych rozleg³e i udokumentowane doœwiadczenie, potwierdzone prac¹ zawodow¹. Wszystkie obiekty s¹ równie¿ oceniane przez konserwatora dzie³ sztuki. c. Wszystkie obiekty sprzedawane na aukcji mo¿na ogl¹daæ w Domu Aukcyjnym na ok. 14 dni przed aukcj¹ oraz na wystawie poprzedzaj¹cej aukcjê (w Hotelu Bristol).

Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej mo¿liwoœci do bli¿szego zapoznania siê z obiektami, ich opisem katalogowym i stanem faktycznym.

3.

4.

CENA WYWO£AWCZA I REZERWOWA. ESTYMACJE. a. Wszystkie obiekty, o ile nie s¹ oznaczone inaczej, posiadaj¹ cenê rezerwow¹, znan¹ jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieœci siê w przedziale miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹. b. W katalogu podano orientacyjne ceny wywo³awcze oraz estymacje.

W³aœciciel obiektu mo¿e zmieniæ cenê rezerwow¹ na ni¿sz¹ do 24 godzin przed rozpoczêciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie mo¿liwoœæ zmiany ceny wywo³awczej przed aukcj¹. c. Aukcjoner mo¿e w zale¿noœci od zainteresowania obiektem rozpocz¹æ licytacjê od ni¿szej lub wy¿szej ceny wywo³awczej umieszczonej w katalogu. d. Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, a nie wi¹¿¹cy.

Wyra¿aj¹ prawdopodobieñstwo, a nie pewnoœæ. e. Sprzeda¿ obiektu nastêpuje w momencie, gdy najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera jest równa lub wy¿sza od ceny rezerwowej danego obiektu. Ten fakt jest potwierdzony przybiciem m³otka i publicznym oœwiadczeniem aukcjonera.

OZNACZENIA OBIEKTÓW W KATALOGU

 Niektóre obiekty mog¹ posiadaæ nastêpuj¹ce oznaczenia: Obiekt nie posiada ceny rezerwowej, akceptacja ceny wywo³awczej (lub wy¿szej) równoznaczna jest ze sprzeda¿¹ za t¹ cenê.

5.

PRZYST¥PIENIE DO AUKCJI a. Osoby nie bêd¹ce dotychczas klientami Agry-Art, a pragn¹ce dokonaæ powa¿niejszych zakupów proszone s¹ o wczeœniejsze skontaktowanie siê z biurem Domu Aukcyjnego w celu ustalenia warunków p³atnoœci. b. Do udzia³u w licytacji dopuszczane s¹ osoby, które wczeœniej dokonywa³y zakupów w Domu Aukcyjnym i bezproblemowo wywi¹zywa³y siê ze swoich zobowi¹zañ. c. W przypadku osób, które nie s¹ znane Domowi Aukcyjnemu wziêcie udzia³u w licytacji mo¿e byæ uwarunkowane podaniem wiarygodnych referencji, podaniem numeru karty kredytowej lub wp³aceniem wadium, zwracanego w wypadku nie dokonania zakupu. d. Wp³ata wadium w wysokoœci 1 000 z³ upowa¿nia do dokonania zakupów o wartoœci w granicach 10 000 - 15 000 z³. Osoby pragn¹ce licytowaæ powy¿ej tej kwoty, proszone s¹ o wp³acenie wadium w wysokoœci 10% planowanych wydatków . e. Osoba dopuszczona do licytacji otrzymuje numer identyfikacyjny. f. Dane osobiste Kupuj¹cego pozostaj¹ do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Otrzymuj¹c numer identyfikacyjny Kupuj¹cy wyra¿a zgodê na „Warunki kupna i sprzeda¿y w Domu Aukcyjnym Agra-Art“ (Regulamin Aukcji).

6.

LICYTACJA TELEFONICZNA a. Kupuj¹cy pragn¹cy zachowaæ anonimowoœæ po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mog¹ wzi¹æ udzia³ w licytacji przez telefon.

W takim przypadku, Kupuj¹cy podaje numery obiektów, które zamierza licytowaæ oraz numer telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni przed licytacj¹. b. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za brak mo¿liwoœci wziêcia udzia³u w licytacji telefonicznej z powodu trudnoœci z po³¹czeniem z numerem podanym przez klienta.

c. Istnieje mo¿liwoœæ licytacji telefonicznej w jêzyku angielskim, francuskim lub niemieckim. d. Osoby chc¹ce wzi¹æ telefoniczny udzia³ w aukcji proszone s¹ o wczeœniejsze (min. 24h przed aukcj¹) zg³aszanie siê do Domu Aukcyjnego, poniewa¿ liczba linii telefonicznych udostêpnionych w trakcie licytacji jest ograniczona.

7.

LICYTACJA W IMIENIU KUPUJ¥CEGO - ZLECENIA a. Klienci mog¹ zleciæ Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

W takim przypadku nale¿y wype³niæ formularz zamieszczony na koñcu katalogu aukcyjnego lub w Internecie (http://www.agraart.pl). b. Dom Aukcyjny bêdzie licytowa³ do kwoty maksymalnej, oznaczonej na formularzu zlecenia. Dom Aukcyjny do³o¿y wszelkich starañ, by zakupiæ obiekt po najni¿szej mo¿liwej cenie, poni¿ej limitu podanego przez Klienta. c. Formularz nale¿y przes³aæ faxem, lub jego podpisany skan mailem na adres agra@agraart.pl, najpóŸniej 24 godziny przed aukcj¹. d. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceñ bez limitu.

8.

LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM (LIVE) a. Dom Aukcyjny udostêpnia mo¿liwoœæ licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z sal¹ aukcyjn¹. b. Warunkiem uczestnictwa jest zarejestrowanie siê na stronie internetowej http://live.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. c. Status VIP mo¿na uzyskaæ kontaktuj¹c siê z Domem Aukcyjnym lub wp³acaj¹c wadium przez Internet - szczegó³y techniczne s¹ dostêpne w serwisie http://live.agraart.pl d. Dom Aukcyjny nie bierze odpowiedzialnoœci za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególnoœci brak mo¿liwoœci licytacji spowodowany trudnoœciami lub awari¹ techniczn¹ po stronie klienta lub operatora ³¹cza internetowego.

9.

PRZEBIEG AUKCJI a. Licytacjê prowadzi Aukcjoner, który okreœla post¹pienia w licytacji (podwy¿szenie stawki), rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcê obiektu. b. Aukcjoner stosuje post¹pienia ustalone wczeœniej wg tabeli, która jest dostêpna w katalogu poni¿ej oraz na stronach internetowych Domu Aukcyjnego. Aukcjoner mo¿e stosowaæ wielokrotnoœæ minimalnych post¹pieñ. Minimalne stawki post¹pieñ nie mog¹ byæ zmieniane, z uwagi na spójnoœæ z internetowym systemem licytacji Live.

TA B E L A M I N I M A L N Y C H P O S T ¥ P I E Ñ

PRZEDZIA£ CENOWY

MINIMALNE POST¥PIENIE

do 5 000 z³

100 z³

5 000 - 10 000 z³

500 z³

10 000 - 100 000 z³

1 000 z³

100 000 - 200 000 z³

2 000 z³

200 000 - 500 000 z³

5 000 z³

powy¿ej 500 000 z³

10 000 z³

c. Oferta potencjalnego Nabywcy jest wi¹¿¹ca po zaakceptowaniu jej przez aukcjonera. d. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbêdne, wycofaæ ofertê, odmówiæ przyjêcia oferty, wycofaæ obiekt lub ponownie zaproponowaæ obiekt do licytacji. e. Aukcjoner ma prawo otwieraæ licytacjê ka¿dego obiektu dzia³aj¹c w imieniu w³aœciciela obiektu. Mo¿e równie¿ sam sk³adaæ oferty (kolejne, lub w odpowiedzi na oferty Kupuj¹cych) a¿ do poziomu ceny rezerwowej.

f. Uderzenie m³otkiem i wskazanie przez Aukcjonera Nabywcy obiektu jest równoznaczne z zawarciem Umowy (zgodnie z art. 70 § 2 Kodeksu Cywilnego). g. Obiekty, których licytacja zakoñczy³a siê poni¿ej ceny rezerwowej nie zostaj¹ sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazuj¹c osobê, która zaoferowa³a najwy¿sz¹ cenê. Obiekt mo¿e byæ sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania akceptacji w³aœciciela.

Taka licytacja nie koñczy siê uderzeniem m³otka.

10. OP£ATY I ZASADY P£ATNOŒCI a. Bezpoœrednio po zakoñczeniu licytacji Nabywca zobowi¹zany jest do wp³acenia zadatku w wysokoœci 10% wartoœci zakupionych obiektów. b. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 15 % (w tym zawarty jest podatek VAT i droit de suite). c. Prawo w³asnoœci obiektu przechodzi na Nabywcê z chwil¹ zap³acenia ca³ej ceny. d. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowi¹zany jest wp³aciæ nale¿noœæ za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji.

Wp³at mo¿na dokonywaæ przelewem bankowym lub gotówk¹ oraz kartami p³atniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje p³atnoœci kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. e. Numer konta bankowego podany jest w katalogu aukcyjnym i na stronach internetowych. f. W przypadku dokonania p³atnoœci przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu œrodków i op³aty bankowe pokrywa Nabywca.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty bêd¹ ksiêgowane w z³otówkach po kursie stosowanym przez bank prowadz¹cy konto Domu Aukcyjnego.

11. ODST¥PIENIE OD UMOWY a. W przypadku niedotrzymanie warunków Umowy przez Nabywcê, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odst¹pienia od Umowy oraz zatrzymania wadium i wp³aconej zaliczki tytu³em kary umownej. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie równie¿ prawo s¹dowego dochodzenia realizacji Umowy i obci¹¿enia Nabywcy wszelkimi kosztami wynik³ymi z tego tytu³u.

12. ODBIÓR OBIEKTÓW a. Wydanie obiektu Nabywcy nastêpuje po zaksiêgowaniu ca³ej nale¿nej kwoty. b. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentycznoœci. c. Odbiór zakupionych obiektów odbywa siê w siedzibie Domu Aukcyjnego.

Na ¿yczenie kupuj¹cego Dom Aukcyjny mo¿e wys³aæ obiekt pod wskazany adres, je¿eli wszelkie koszty wysy³ki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. d. Dom Aukcyjny jest zwolniony z odpowiedzialnoœci z chwil¹ odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwil¹ nadania tego obiektu w urzêdzie pocztowym lub firmie przewozowej. e. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny Agra-Art bêdzie liczy³ sk³adowe w wysokoœci 40 z³ dziennie za jeden obiekt.

13. REKLAMACJE a. Reklamacje rozpatrywane bêd¹ wed³ug przepisów ustawy z dn. 23 IV 1964 Dz. Ust. nr 16 poz. 93 z póŸniejszymi zmianami (Kodeks cywilny).

14. ZASTRZE¯ENIA KOÑCOWE a. Zgodnie z obowi¹zuj¹cymi przepisami wywóz dzie³ sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt nie jest starszy ni¿ 50 lat lub jego wartoœæ nie przekracza limitów wymienionych w Ustawie o Ochronie Zabytków.

Wiêcej informacji mo¿na znaleŸæ na stronach internetowych Agra-Art. b. Dom Aukcyjny jest zobowi¹zany do zbierania danych osobowych klientów dokonuj¹cych transakcji powy¿ej 15 tys. euro.

1 STANIS£AW WYSPIAÑSKI (Kraków 1869 - Kraków 1907)

STUDIUM SIEDZ¥CEJ, 1890-1900 o³ówek, papier 18,7 x 14,7 cm 15 x 10,8 w œwietle passe-partout sygn. p.d. monogramem wi¹zanym: SW Na odwrocie zarysy sylwetek czterech postaci.

7 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Stanis³aw Wyspiañski - wszechstronnie utalentowany malarz i poeta, wybitny artysta okresu M³odej Polski - syn rzeŸbiarza Franciszka, naukê rysunków rozpocz¹³ w 1884 jako wolny s³uchacz w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, gdzie póŸniej w latach 1887-1889 kszta³ci³ siê pod kierunkiem F. Cynka, I. Jab³oñskiego, W. £uszczkiewicza i J. Matejki. Równoczeœnie studiowa³ historiê, filozofiê, historiê sztuki i literatury na Uniwersytecie Jagielloñskim. W latach 1889-1890 pracowa³ pod kierunkiem Matejki nad polichromi¹ koœcio³a Mariackiego. Lata 1890-1894 spêdzi³ g³ównie w Pary¿u, gdzie krótko kszta³ci³ siê w Académie Colarosii, a póŸniej pracowa³ samodzielnie. W tych latach podró¿owa³ te¿ po Europie. W 1895 wróci³ do Krakowa. By³ wspó³za³o¿ycielem Tow. Artystów Polskich „Sztuka“ (1897), kierownikiem artystycznym pisma „¯ycie“ (1898-1899), a od 1902 prowadzi³ katedrê malarstwa dekoracyjnego na krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych. Dzia³a³ na ró¿nych polach - projektowa³ malowid³a œcienne, witra¿e, meble, zajmowa³ siê zdobnictwem ksi¹¿kowym. We wczeœniejszym okresie malowa³ olejno, póŸniej przede wszystkim w technice pastelu - tworz¹c portrety, pejza¿e, kompozycje fantastyczno-symboliczne. By³ autorem kilkunastu dramatów, które najczêœciej sam re¿yserowa³, projektuj¹c scenografiê i kostiumy.

2 WIKTOR KORECKI (Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

DROGA W LESIE ZIM¥ olej, p³ótno, 49,5 x 80 cm sygn. l.d.: W. KORECKI. 4 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

3 STANIS£AW KAMOCKI (Warszawa 1875 - Zakopane 1944)

ZIMA W ZAKOPANEM olej, sklejka, 41 x 51 cm sygn. p.d.: St Kamocki Na odwrocie l.d. napis o³ówkiem - sygnatura artysty: SKamocki 3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 10 000

4 JULIUSZ KOSSAK (Wiœnicz 1824 - Kraków 1899)

BIA£ONÓ¯KA. LEGENDA RODU STADNICKICH, STADO PRZYBYS£AWA ŒRENIAWITY, przed 1873 sepia, papier, 36 x 72 cm (w œwietle passe-partout) sygn. monogramem wi¹zanym p.d.: JK Na odwrocie - rêk¹ Wojciecha Kossaka - napis atramentem o treœci: Sepia Szkic [s³owo przekreœlone] do wielkiej akwareli mojego | œ. p. Ojca Juliusza | p.t. „Legenda rodu Stadnickich“ | o „Bia³onó¿ce“. | By³em w domu, gdy mój Ojciec to robi³ | Wojciech Kossak Obok lakowa pieczêæ z herbem Kossaków „Kos“ W za³¹czeniu - poœwiadczone notarialnie - orzeczenie prof. dr. Feliksa Kopery potwierdzaj¹ce autorstwo Juliusz Kossaka wystawione w Krakowie, dnia 12 lutego 1942 roku. 15 000 z³

estymacja: 30 000 - 60 000

Obraz jest szczegó³owo opracowanym, szkicem kompozycyjnym do wiêkszej akwareli ukoñczonej przez Juliusza Kossaka w roku 1873.

Pracê tê znamy dziœ jedynie z dawnej drzeworytniczej reprodukcji; miejsce jej przechowywania nie jest wiadome.

Treœci¹ obrazu jest legenda rodu Stadnickich herbu Szreniawa opowiadaj¹ca o ich antenacie Przybys³awie i bia³onó¿ce, koniu maj¹cym „jedn¹ nogê ponad kopytem bia³¹“. Legenda „przytoczona w wieku XV przez D³ugosza“ opowiada³a jak to „Przybys³aw, herbu Szreniawa, zamieszka³y w ziemi Krakowskiej, utraci³ podczas wojen liczne i piêkne stado koni swej hodowli, z którego pozosta³ mu tylko jeden piêkny ogier bia³onó¿ka. Ale i tego pozbawi³ go z³y cz³owiek i uprowadzi³ poza góry dalekie. Przybys³aw straci³ ju¿ nadziejê odzyskania

swego ulubieñca, gdy oto niespodzianie, po kilku leciech, zjawia siê bia³onó¿ka, przyprowadzaj¹c z sob¹ ogromne stado koni wêgierskich. Szlachetne zwierzê, przywi¹zane do stron rodzinnych i pieszczot dobrego pana, przyprowadzi³o mu ca³y tabun, którym zbogacony Przybys³aw, miejsce to nazwa³ Koniusz¹ gór¹ i pobudowa³ na niem œwi¹tyniê“ (Z. Gloger, Encyklopedia staropolska ilustrowana, [reprint] Warszawa 1974, t. I, s. 157).

Porównaj: - S. Witkiewicz, Juliusz Kossak, Warszawa 1900, tabl. po s. 168; - K. Olszañski, Juliusz Kossak, Wroc³aw 1988, s. 57, fig. 61; plansza 335, 336.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Juliusz Kossak - malarz i ilustrator - by³ jednym z najpopularniejszych artystów polskich 2. po³owy XIX wieku. Naukê rysunku i malarstwa rozpocz¹³ we lwowskiej pracowni Jana Maszkowskiego; póŸniej wiele rysowa³ z natury odwiedzaj¹c maj¹tki szlacheckie na Ukrainie, Podolu i Wo³yniu. W roku 1852 by³ w Wiedniu, na Wêgrzech i w Petersburgu, a nastêpnie zamieszka³ na sta³e w Warszawie.

Lata 1856-1860 spêdzi³ w Pary¿u, gdzie przyjaŸni³ siê z Horacem Vernetem. Powróciwszy do Warszawy w latach 1862-1868 by³ kierownikiem artystycznym „Tygodnika Ilustrowanego“. W roku 1869 przeniós³ siê na sta³e do Krakowa, sk¹d wyje¿d¿a³ jeszcze do Monachium, by malowaæ w atelier batalisty Franza Adama. Kossak by³

przede wszystkim znakomitym akwarelist¹; rzadziej pos³ugiwa³ siê technik¹ olejn¹. Malowa³ obrazy historyczne i batalistyczne, sceny rodzajowe ilustruj¹ce ¿ycie i tradycje dworu szlacheckiego oraz obyczaje polskiego ludu. Ale prawdziwymi bohaterami jego obrazów by³y konie, których ruch, temperament, charakter i indywidualnoœæ potrafi³ po mistrzowsku przedstawiæ. By³ tak¿e autorem wielu ilustracji do czasopism i ksi¹¿ek, trafiaj¹cym bezb³êdnie tak w klimat utworów literackich, jak i w têsknoty i potrzeby odbiorców - czytelników Pieœni o ziemi naszej Wincentego Pola, Trylogii Henryka Sienkiewicza, Pana Tadeusza i poematów Adama Mickiewicza.

5 WOJCIECH KOSSAK (Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

KIRASJER NA ŒNIEGU, 1895-1900 olej, deska 40,5 x 30,5 cm sygn. i napis p.d.: A ma gracieuse collaboratrice | souvenirs affectueux | de Kossak Na odwrocie stempel: „6“. Ponadto nieczytelne napisy o³ówkiem.

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Wojciech Kossak - powszechnie znany malarz, postrzegany przede wszystkim jako œwietny batalista. Syn i uczeñ Juliusza Kossaka kszta³ci³ siê w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, w Akademii monachijskiej oraz w Pary¿u. W latach 1895-1902 przebywa³ g³ównie w Berlinie, pracuj¹c dla cesarza Wilhelma II. Wiele podró¿owa³, m.in. do Hiszpanii i Egiptu, gdzie wykonywa³ szkice do zamierzonych panoram. W póŸniejszych latach kilkakrotnie wyje¿d¿a³ do Stanów Zjednoczonych wykonuj¹c zamówienia portretowe. W 1913 by³ mianowany profesorem warszawskiej Szko³y Sztuk Piêknych.

W latach I wojny œwiatowej pe³ni³ s³u¿bê wojskow¹. By³ wspó³autorem panoram: Rac³awice (1893-1894), Berezyna (1895-1896), Bitwa pod piramidami (1901) oraz szkiców do niezrealizowanej Somosierry (1900). Z temperamentem i swobod¹ tworzy³ szeroko malowane, dynamiczne sceny batalistyczne, historyczne, rodzajowe oraz liczne portrety. Z upodobaniem malowa³ konie. Jego obrazy, gloryfikuj¹ce dawne i wspó³czesne artyœcie polskie wojsko i bohaterstwo ¿o³nierzy, trafia³y do patriotycznych uczuæ odbiorców i cieszy³y siê ogromn¹ popularnoœci¹.

6 CZES£AW WASILEWSKI (ZYGMUNTOWICZ) (ok. 1875 - Warszawa/£ódŸ 1946?47)

SANIE PRZED KARCZM¥ olej, p³ótno, 55,5 x 80,5 cm sygn. p.d.: F. Zygmuntowicz 15 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 18 000 - 25 000

7 STANIS£AW KAMOCKI (Warszawa 1875 - Zakopane 1944)

CHATA GÓRALSKA olej, tektura, 35 x 50 cm sygn. p.d.: SKamocki (inicja³y wi¹zane) Na odwrocie napisy o³ówkiem: - w prawym górnym rogu: Stanis³aw Kamocki | „Hata (sic!) góralska“ | tek. olej.

Ni¿ej po lewej napis czêœciowo czytelny: [...] prof Woj[....] 3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 10 000

8 WOJCIECH KOSSAK (Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

POJEDYNEK PO MASKARADZIE, 1893 wachlarz gwasz, ³abêdzia skórka, promieñ 26,5 cm, rozpiêtoœæ: 70 cm sygn. l.d.: Wojciech Kossak 1893

20 000 z³

estymacja: 30 000 - 50 000

Modne wachlarze p³ytkowe i plisowane, malowane przez znanych artystów-malarzy, „w drugiej po³owie XIX wieku zaczê³y traciæ sw¹ rolê u¿ytkow¹ na rzecz funkcji czysto estetycznej, pami¹tkarskiej i kolekcjonerskiej: zamiast s³u¿yæ jako modniarski dodatek, zdobi³y œciany salonu lub by³y umieszczane w serwantkach, stanowi¹c dumê w³aœcicieli, podobnie jak inne dzie³a sztuki“ (cyt. za: J. Ró¿añska, Polski wachlarz malowany 1850-1914, Warszawa 2006, s. 7). Takich malowanych wachlarzy czêsto nie plisowano ani nie napinano na stela¿; oprawione w passe-partout i ramy od pocz¹tku pe³ni³y rolê obrazów.

Do artystów maluj¹cych wachlarze nale¿a³ tak¿e Wojciech Kossak.

Ozdabia³ je przewa¿nie scenami rodzajowymi o tematyce polskiej

(Wesele krakowskie, 1884) historyczno-rodzajowymi (Polonez i koncert Jankiela, 1883; Zarêczyny Tadeusza Kossaka, 1884) czy historycznymi (Napoleon ze sztabem obserwuje przebieg bitwy, 1887).

Prezentowany malowany wachlarz Wojciecha Kossaka przedstawia scenê pojedynku mê¿czyzn w strojach Pierrota i Arlekina. Motyw ten stanowi swoiste, doœæ dalekie i swobodne, nawi¹zanie do znanego obrazu Jean-Léona Gérôme’a Pojedynek po balu maskowym z roku 1857, obrazu który Kossak musia³ ogl¹daæ w Pary¿u. Temat ten uj¹³ jednak po swojemu, tworz¹c dynamiczn¹, rozbudowan¹ scenê rozgrywaj¹c¹ siê w pe³nym blasku zimowego s³oñca.

Wiêcej o artyœcie - kat. nr 5.

9 JAN MATEJKO (Kraków 1838 - Kraków 1893)

CHERUBIN, 1889 projekt polichromii do Koœcio³a Mariackiego w Krakowie akwarela, karton, 73 x 61,5 cm sygn. monogramem wi¹zanym, datowany p.d.: JM rp. 1889.

W prawym dolnym rogu naklejona karteczka ze stemplem, nr.: 41 Na odwrocie passe-partout nalepiona uszkodzona karta maszynopisu z tekstem orzeczenia dr. Kazimierza Buczkowskiego, kustosza Muzeum Narodowego w Krakowie, potwierdzaj¹cego autorstwo Jana Matejki (Kraków, grudzieñ 1943).

35 000 z³

estymacja: 50 000 - 100 000

G³ówka cherubina otoczona trzema parami barwnych skrzyde³ jest jednym z akwarelowych kartonów - projektów polichromii koœcio³a Mariackiego. Karteczka z liczb¹ „41“, naklejona w jej prawym dolnym rogu oznacza kolejny numer kartonu-projektu. Kartonów takich by³o wiele; w roku 1938 w Domu Matejki przechowywano ich 130, a ponadto znajdowa³y siê w zbiorach prywatnych. Samych cherubinów i przeœlicznych anio³ów klêcz¹cych na ³odygach kwiatów, graj¹cych na ró¿nych instrumentach i trzymaj¹cych wstêgi z wersetami Litanii loretañskiej by³o 66. Do ich g³ówek pozowa³y uczennice krakowskiej szko³y œw. Scholastyki, a tak¿e córki artysty; nasz cherubin jest portretem Helenki. Anio³y przeniesione na œciany prezbiterium wype³niaj¹ wnêtrze œwi¹tyni wraz z herbami miast i ziem polskich, Uniwersytetu Jagielloñskiego, emblematami krakowskich cechów i ornamentami roœlinnymi.

Nad polichromi¹ koœcio³a Mariackiego w Krakowie - wspania³ym dzie³em sztuki dekoracyjnej - pracowa³ Matejko w latach 1889-1891.

Artysta, mocno ju¿ wówczas schorowany, nie poprzesta³ na sporz¹dzeniu samego projektu dekoracji i przygotowaniu poszczególnych kartonów, ale pracowa³ tak¿e na rusztowaniach, nanosz¹c malowid³a na œciany œwi¹tyni. Pomagali mu uczniowie, wœród nich Stanis³aw Wyspiañski, Józef Mehoffer i W³odzimierz Tetmajer, którzy sami zas³ynêli póŸniej jako wybitni twórcy witra¿y i polichromii. Ca³¹ tê ogromn¹ pracê Matejko wykona³ bezinteresownie, wspieraj¹c jeszcze ko-

mitet odnowy koœcio³a spor¹ kwot¹ przeznaczon¹ na cele konserwatorskie. Jak pisa³ Stanis³aw Tarnowski: „...wielki malarz w³o¿y³ w to dzie³o ca³¹ si³ê swojej wyobraŸni, wielki krakowianin ca³¹ si³ê swego przywi¹zania do miasta i do tego koœcio³a, wielki katolik ca³¹ si³ê swojej pobo¿noœci, swojej gor¹cej czci Najœwiêtszej Panny“.

Matejkowskiej polichromii koœcio³a Mariackiego dziêki której „narodzi³a siê nowoczesna polska sztuka koœcielna“ poœwiêcona by³a wystawa OPUS MAGNUM urz¹dzona przez Muzeum Narodowe w Krakowie na prze³omie 2001 i 2002 roku. W opracowaniu jest te¿ obszerny album-katalog dotycz¹cy polichromii Mariackiej.

Podstawowa bibliografia dot. polichromii koœcio³a Mariackiego: - S. Tarnowski, Jan Matejko, Kraków 1897; - M. Szukiewicz, Polichromia Mariacka [w:] Jan Matejko. Studia i szkice, Kraków 1938, s. 61-76; - M. Treter, Matejko. Osobowoœæ artysty, twórczoœæ, forma i styl, Lwów-Warszawa 1939; - M. Przemecka-Zieliñska, Malarstwo religijne Jana Matejki, Kraków 1994; - Jan Matejko. Opus Magnum - polichromia koœcio³a Mariackiego w Krakowie. Przewodnik po wystawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, 13 X 2002 - 6 I 2002.

10 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

ANIO£ I PASTUSZEK, 1908 olej, tektura 59,5 x 49 cm sygn. p.d.: J Malczewski | 1908 Na odwrocie stempel - kartusz z kotwic¹ i kaduceuszem

130 000 z³

estymacja: 150 000 - 180 000

Aniele, pójdê za tob¹, Matkê i ojca zostawiê, I brata, z którym siê bawiê, Nic a nic nie wezmê z sob¹.

Zostawiê ogródek, drzewa, I nasz¹ cich¹ izdebkê, Moj¹ plecion¹ kolebkê, Przy której matka mi œpiewa, Siostrê w pieluszkach malutk¹, Co jeszcze mówiæ nie mo¿e,

Kij z dziadkiem z koœcian¹ bródk¹, Na którym je¿d¿ê na dworze; Zostawiê nawet sukienkê, I tak w koszulce, jak stojê, Mój srebrny - podam ci rêkê I pójdziem sobie we dwoje.

A gdy nas zbójcy zaskocz¹ Lub ciemna gradowa chmura, Twoje mnie skrzyd³a otocz¹, I ja siê skryjê pod pióra. [...]

Przytoczony fragment pochodzi z wiersza Teofila Lenartowicza Za Anio³em, który sta³ siê inspiracj¹ dla cyklu obrazów Malczewskiego z powtarzaj¹cym siê motywem spotkania ma³ego, wiejskiego dziecka z opiekuñczym Anio³em (m.in. Aniele, pójdê za Tob¹, 1901; tryptyk Za Anio³em, 1901; Anio³ i pastuszek, 1902, 1903, 1911). Obrazy te, malowane w okresie od 1901 do 1911, by³y wielokrotnie opisane i interpretowane. Wedle s³ów El¿biety Charaziñskiej s¹ „osadzone w tradycji polskiego katolicyzmu, gdzie modlitwa do Anio³a Stró¿a jest pierwsz¹, któr¹ uczy siê dzieci. W odczuciu Malczewskiego duchy anielskie wi¹za³y siê te¿ z romantyczn¹ poezj¹ S³owackiego, który pisa³ wprost: Anio³y stoj¹ na rodzinnych polach...“ (patrz: Jacek Malczewski. Powrót. Katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Warszawie VI-VII 2000, s. 62).

W przypadku prezentowanego obrazu warto siêgn¹æ tak¿e po tekst Michaliny Janoszanki, który jest niemal¿e opisem tej w³aœnie kompozycji - „... z motywem gêsiarka [...] patrz¹cego w ob³oki. Temu maleñstwu ukazuje siê Anio³, klêka przy nim, d³ugo mu coœ opowiada, wreszcie pochyla siê, by na skrzyd³a swoje wzi¹æ dzieciê i ulecieæ w b³êkity" (M. Janoszanka, Wielki tercjarz. Moje wspomnienia o Jacku Malczewskim, Poznañ 1931, s. 194).

Wiêcej o artyœcie - kat. nr 29.

11 WILHELM WACHTEL

olej, o³ówek, papier naklejony na tekturê 40,5 x 51 cm sygn. o³ówkiem p.d.: WIL WACHTEL | 1932 | NAZARETH

Podczas kilkakrotnych pobytów w Palestynie (lata 1924, 1929, 1932 i po 1936) Wilhelm Wachtel namalowa³ wiele obrazów przedstawiaj¹cych tamtejsze pejza¿e i widoki miejskie. Zespó³ 34 prac - obrazów z Jerozolimy, Nazaretu, Hajfy, Tel Avivu czy znad Morza Martwego - artysta pokaza³ na wystawie w warszawskiej Zachêcie w 1935 r. (zobacz: Kolekcja prac Wilhelma Wachtla [w:] Przewodnik 100.

Towarzystwo Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie. Luty 1935, s. 12-13, nr kat. 136-169).

10 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

(Lwów 1875 - Stany Zjednoczone 1942)

WIDOK NAZARETU, 1932

estymacja: 15 000 - 20 000

12 STANIS£AW LENTZ

Wczesny obraz Lentza, utrzymany w duchu salonowego malarstwa akademickiego, powsta³ zapewne jeszcze w czasie studiów artysty w Monachium lub w Pary¿u.

(Warszawa 1861 - Warszawa 1920)

PORTRET MʯCZYZNY, ok. 1885 olej, deska, 13 x 18 cm sygn. p.d.: Lentz.

Odwrocie zaklejone papierem, na którym zachowa³y siê fragmenty trudnych do odczytania dawnych odrêcznych napisów w jêzyku niemieckim, naniesionych atramentem dwoma charakterami pisma. 10 000 z³

estymacja: 12 000 - 16 000

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

13 WLASTIMIL HOFMAN

14 TADEUSZ STYKA

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

(Kielce 1889 - Nowy Jork 1954)

DZIEWCZYNKA Z CZERWON¥ WST¥¯K¥, 1934

M£ODY PASTERZ

olej, tektura 21,2 x 33,7 cm sygn. l.d.: Wlastimil |1934 | Hofman Na odwr. nieczytelny napis o³.: Sk[...]; obok notatki: [.]502 | Lo 325[.].

W lewym górnym naro¿niku stempel: URZ¥D KONSERWATORSKI | m. st. Warszawy | ul. Senatorska nr 14 - Pa³ac Blanka | [podpis nieczytelny] | Wyra¿am zgodê | na wywóz za granicê

olej, p³ótno, 67,5 x 60 cm sygn. p.d.: TADÉ STYKA. Na kroœnie napis farb¹: 1985

8 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

15 JÓZEF BRANDT (Szczebrzeszyn 1841 - Radom 1915)

FURA¯ER, przed 1905 olej, p³ótno 92 x 66 cm sygn. l.d.: Józef Brandt | z Warszawy | Monachium

380 000 z³

estymacja: 600 000 - 800 000

Obraz reprodukowany, m.in. w: - „Tygodnik Ilustrowany“ 1905, nr 11, z dnia 18 (5) marca 1905, il. drzeworytnicza na s. 185.

zie na tle wojskowego taboru przedstawiony jest Kozak na karym rumaku. To fura¿er, ¿o³nierz odpowiedzialny za zaopatrzenie oddzia³u w paszê (fura¿) dla koni.

Obraz Fura¿er ³¹czy siê z wiêkszym zespo³em prac artysty z ujêtymi na pierwszym planie konnymi ¿o³nierzami ró¿nej broni i barwy przedstawianymi b¹dŸ na tle obozowiska, b¹dŸ te¿ na tle oddzia³ów wojska ci¹gn¹cy przez równinne pola. Mo¿na tu przytoczyæ wiele przyk³adów podobnych rozwi¹zañ kompozycyjnych zamkniêtych w niby „przypadkowym kadrze“, z postaciami i koñmi wychodz¹cymi poza granice p³ótna (patrz np. repr. w: I. Olchowska-Schmidt, Józef Brandt, Kraków 1996, il. na s. 52, 75, 77, 79). W naszym obra-

Brandt zawsze du¿¹ wagê przyk³ada³ do wiernego odtwarzania wszelkich realiów, pos³uguj¹c siê autentycznymi przedmiotami i rekwizytami. Sam by³ bowiem zbieraczem-kolekcjonerem, a w swoim monachijskim atelier zgromadzi³ mnóstwo polskich i orientalnych akcesoriów pomocnych mu przy malowaniu obrazów. W jego pracowni, nazywanej „Wschodni¹“, by³ m.in. namiot turecki, ró¿norodna broñ, rzêdy koñskie, siod³a, czapraki, kilimy, wschodnie instrumenty muzyczne i przeró¿ne inne zabytkowe przedmioty.

Józef Brandt by³ jednym z najwybitniejszym polskich malarzy batalistów. Naukê malarstwa rozpocz¹³ w Warszawie pod okiem Juliusza Kossaka. W latach 1858-1860 by³ w Pary¿u, gdzie podj¹³ studia in¿ynierskie. Niebawem zarzuci³ je jednak na rzecz malarstwa i kszta³ci³ siê w pracowni Leona Cognieta. Po powrocie do kraju, w 1861 debiutowa³ na wystawie w warszawskim TZSP. Od 1863 kontynuowa³ studia w monachijskiej ASP u Franza Adama. W 1870 otworzy³ w Monachium w³asn¹ pracownie i niebawem sta³ siê przywódc¹, „genera³em“ tamtejszej polskiej kolonii artystycznej i nauczycielem wielu malarzy.

Po 1877 miesi¹ce letnie spêdza³ w Oroñsku ko³o Radomia, dok¹d zaprasza³ tak¿e grono swych uczniów. Zosta³ honorowym profesorem Akademii w Monachium (1878), cz³onkiem Akademii w Berlinie (1877) i Pradze (1900). Odznaczony orderami, wyró¿niany medalami i nagrodami na miêdzynarodowych wystawach, cieszy³ siê prawdziwie europejsk¹ s³aw¹. Mieszkaj¹c i tworz¹c poza krajem zawsze wyraŸnie podkreœla³ swoj¹ polskoœæ; daj¹c jej wyraz choæby poprzez podpisywanie obrazów „Józef Brandt z Warszawy“. Malowa³ bitwy, potyczki, podjazdy - epizody z historii polskich wojen kresowych i wojen szwedzkich XVII w., a tak¿e sceny rodzajowe - jeŸdŸców, polowania, jarmarki.

Jego barwne, pe³ne ruchu i perfekcyjne warsztatowo obrazy podziwiano powszechnie, jako najlepszy przyk³ad wysoko cenionej „szko³y polskiej“. Ale podczas gdy niemiecki czy francuski widz dostrzega³ w nich przede wszystkim egzotykê i barwy Orientu, dla Polaków by³y to p³ótna „prawdziwe, naturalne, swojskie jak fragmenty z pamiêtników Paska albo Rzewuskiego, przetransponowane na barwy i linie“.

16 ADAM MALINOWSKI

17 W£ADYS£AW SZERNER

(Lublin 1829 - Warszawa 1892)

(Warszawa 1836 - Monachium 1915)

PEJZA¯ Z RZECZK¥, 1864

LISOWCZYCY W PODRÓ¯Y, przed 1884

olej, p³ótno, 35,5 x 46,5 cm sygn. p.d.: A. Malinowski 64 (sygnatura wydrapana)

olej, p³ótno, 43 x 35,5 cm sygn. p.d.: W³adys³aw Szerner

6 000 z³

40 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

O podobnych pejza¿ach Malinowskiego wystawianych w warszawskiej Zachêcie tak pisa³ jeden z recenzentów: „Najwiêksz¹ zalet¹ pejza¿ów p. Malinowskiego jest charakter miejscowy uchwycony z nies³ychanym poczuciem polskiej natury i polskiego nieba. Patrz¹c na nie, oddychamy naszym powietrzem, czujemy ciep³o s³oñca oœwiecaj¹cego te sosny i polne grusze, ch³ód w cieniu tych gajów; dotykamy stop¹ tego piasku na leœnej dro¿ynie i nie mo¿emy nie odkryæ g³owy przed figur¹, ko³o której, pamiêtamy, tyle razy przeje¿d¿aliœmy i przechodzili [...] Wszystko tu jest nasze [...]“ (H. Filipowicz, Krajobrazy Malinowskiego, „Tygodnik Ilustrowany“ 1869, II pó³rocze, s. 87)

estymacja: 50 000 - 60 000

Obraz reprodukowany w: - „K³osy“ 1884, nr 970 z dn. 19 (31) stycznia, il. na s. 73 (reprodukcja drzeworytnicza; z w³asnego obrazu ryt. W³. Szerner).

Informacja o artystach - www.agraart.pl

18 JULIUSZ KOSSAK (Wiœnicz 1824 - Kraków 1899)

KMICIC Z OLEÑK¥ NA KULIGU, ok. 1885-1887 akwarela, papier, 37 x 54,5 cm (w œwietle passe partout) po prawej u do³u napis rêk¹ Wojciecha Kossaka: akwarelê tê uwa¿am za orygina³ | Ojca mojego WKossak Na odwrocie (na oprawie) nalepka ze stemplem i odrêcznie wpisanym tekstem: PREZYDIUM RADY NARODOWEJ | [...]

KRAKOWIE | WYDZIA£ KULTURY | MIEJSKI KONSERWATOR ZABYTKÓW | KC. K. WZ/50/64/57 | „Kmicic z Oleñk¹“ - akwa- | rela. Wym. 0,37 x 0,55. Podpis | Wojciech Kossak stwierdzaj¹- | cy, ¿e jest to praca ojca. | /.../ [podpis nieczytelny]

50 000 z³

estymacja: 60 000 - 80 000

Prezentowana akwarela nale¿y do cyklu kompozycji ilustruj¹cych Trylogiê Henryka Sienkiewicza. Juliusz Kossak pracowa³ nad nimi od roku 1884. Najwiêcej, bo a¿ kilkanaœcie akwarel, by³o ilustracjami do Ogniem i mieczem, do pozosta³ych tomów artysta namalowa³ tylko kilka obrazów: do Potopu - Kmicicow¹ kompaniê i Kmicica z Oleñk¹ na kuligu (kilkakrotnie w latach 1885-1887); a do Pana Wo³odyjowskiego jedynie Basiê i Azjê.

Porównaj: - K. Olszañski, Juliusz Kossak, Wroc³aw-Warszawa-Kraków-Gdañsk£ódŸ 1988, s. 78, repr. 562, 563.

Wiêcej o artyœcie - kat. nr 4.

Sanie gna³y jak wicher. Dzieñ by³ jasny, mroŸny. Œnieg migota³, jakby kto nañ iskry sypa³; z bia³ych dachów chat podobnych do kup œnie¿nych strzela³y wysokimi kolumnami dymy ró¿owe. Stada wron polatywa³y przed saniami wœród bezlistnych drzew przydro¿nych z krakaniem donoœnym.

O dwie staje za Wodoktami wpadli na szerok¹ drogê, w ciemny bór, który sta³ g³uchy, sêdziwy i cichy, jakby spa³ pod obfit¹ okiœci¹.

Drzewa, migotaj¹c w oczach, zdawa³y siê uciekaæ gdzieœ w ty³ za sanie, a oni lecieli coraz prêdzej i prêdzej, jak gdyby rumaki skrzyd³a mia³y.

Od takiej jazdy g³owa siê zawraca i upojenie ogarnia, wiêc ogarnê³o i pannê Aleksandrê. Przechyliwszy siê w ty³, zamknê³a oczy, ca³kiem pêdowi siê oddaj¹c. Poczu³a s³odk¹ niemoc i zda³o jej siê, ¿e ten bojarzyn orszañski porwa³ j¹ i pêdzi wichrem, a ona, mdlej¹ca, nie ma si³y siê oprzeæ ani krzykn¹æ... I lec¹, lec¹ coraz szybciej... Oleñka czuje, ¿e obejmuj¹ j¹ jakieœ rêce... czuje wreszcie na wargach jakoby pieczêæ rozpalon¹ i pal¹c¹... oczy siê jej nie chc¹ odemkn¹æ, jakoby w œnie. I lec¹ - lec¹! Senn¹ pannê zbudzi³ dopiero g³os pytaj¹cy: - Mi³ujesz¿e mnie?

Otworzy³a oczy: - Jako duszê w³asn¹!

- A ja na œmieræ i ¿ywot!

Znowu soboli ko³pak Kmicica pochyli³ siê nad kunim Oleñki. Sama teraz nie wiedzia³a, co j¹ upaja wiêcej: poca³unki czy ta jazda zaczarowana?

I lecieli dalej, a ci¹gle borem, borem! Drzewa ucieka³y w ty³ ca³ymi pu³kami. Œnieg szumia³, konie parska³y, a oni byli szczêœliwi.

- Chcia³bym do koñca œwiata tak jechaæ! - zawo³a³ Kmicic.

- Co my czynimy? To grzech! - szepnê³a Oleñka.

- Jaki tam grzech! Daj jeszcze grzeszyæ.

Henryk Sienkiewicz, Potop, t. I, rozdzia³ III

19 JULIUSZ KOSSAK (Wiœnicz 1824 - Kraków 1899)

KOZACY DOÑSCY. KUBAÑCY, 1875 akwarela, papier 28,8 x 44,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: Juliusz Kossak | 1875

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Obraz jest studium malarskim i kompozycyjnym do wiêkszej akwareli ukoñczonej w roku 1877.

Porównaj: - S. Witkiewicz, Juliusz Kossak, Warszawa 1900, il. na s. 90 (Kubañcy; akwarela, 18770; - K. Olszañski, Juliusz Kossak, Wroc³aw 1988, il. 262 (Kozacy doñscy; akwarela, 1877; MN Kielce); - K. Olszañski, Juliusz Kossak, Kraków 2000, il. 305 na s. 155.

Informacja o artyœcie - kat. nr 4.

20 TEODOR AXENTOWICZ

21 STANIS£AW KAMOCKI

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

(Warszawa 1875 - Zakopane 1944)

HUCU£

OGRÓDEK ZIM¥, 1925

olej, p³ótno naklejone na sklejkê, 40,7 x 30,5 cm sygn. p.d.: T. Axentowicz

olej, sklejka, 40,5 x 50 cm sygn. p.d.: S Kamocki Na odwrocie napis atramentem: W Widok z ogródka | S Kamocki | Zakopane 1925 r

16 000 z³

estymacja: 18 000 - 25 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

3 000 z³

estymacja: 6 000 - 10 000

22 JÓZEF RAPACKI

23 ZYGMUNT ROZWADOWSKI

(Warszawa 1871 - Olszanka k. Skierniewic 1929)

(Lwów 1870 - Zakopane 1950)

PRZED DZWONNIC¥, 1917

HUZAR I DZIEWCZYNA, 1932

olej, p³ótno naklejone na tekturê, 68 x 44,5 cm sygn. p.d.: JÓZEF RAPACKI 1917

olej, tektura, 50 x 66,5 cm sygn. l.d.: Z Rozwadowski | 1932. powy¿ej napis autorski: HUZAR 13 PU£. KOMP. WYBOROWEJ. | KS. WARSZAWSKIE

25 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

23 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

24 FRANCISZEK STREITT (Brody 1839 - Monachium 1890)

MACIERZYÑSTWO. POCIECHA MATUNI, 1877 olej, p³ótno 55,5 x 45,5 cm sygn. l.d.: F. Streitt | München. 877.

45 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

Prezentowana Pociecha matuni to wersja wczeœniejszej kompozycji, któr¹ w roku 1874 Streitt pokaza³ na wystawie w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie, a w 1876 w Towarzystwie Przyjació³ Sztuk Piêknych w Krakowie. Obraz ten zosta³ opisany i reprodukowany w piœmie „K³osy“ (1874; nr 472 z dnia 4 (10) lipca, il. na s. 33 (tytu³owej); tekst na s. 43). Ówczesny recenzent podkreœla³ umiejêtnoœci artysty w odtworzeniu matczynej czu³oœci i radoœci dziecka. Uznanie z jakim spotka³ siê obraz, spowodowa³o, ¿e Streitt po kilku latach powtórzy³ tê kompozycjê, wzbogacaj¹c j¹ o szczegó³owiej opracowane t³o.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Franciszek Streitt w latach 1856-1866 studiowa³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych u W³adys³awa £uszczkiewicza i Jana Matejki, a nastêpnie w Akademii wiedeñskiej u Eduarda Engertha.

W roku 1871 osiad³ na sta³e w Monachium, dziel¹c pracowniê z przyjacielem, malarzem Antonim Kozakiewiczem. Z Monachium wyje¿d¿a³ do Krakowa i na Wêgry. We wczeœniejszym okresie - jak przysta³o na ucznia Matejki - malowa³ kompozycje historyczne, ale o zabarwieniu rodzajowym (Po¿egnanie syna wyruszaj¹cego na wyprawê wiedeñsk¹). PóŸniej, ju¿ w Monachium malowa³ portrety i pejza¿e oraz - przede wszystkim - rodzajowe sceny z ma³ych polskich miasteczek czy wsi - jarmarki, wêdrownych muzykantów, obozowiska Cyganów. Chêtnie malowa³ te¿ nieco sentymentalne scenki z dzieciêcymi bohaterami. W jego pracach du¿¹ rolê odgrywa³a anegdota, dopowiedziana jeszcze opisowym, literackim tytu³em: Zakazany owoc, Pociecha matuni, Bez jutra czy Ostatnia krówka.

Obrazy artysty „pokazuj¹ce z najwiêksz¹ wiernoœci¹ ¿ycie ludu polskiego /.../, znalaz³y jak naj¿ywsze uznanie“ i cieszy³y siê znacznym powodzeniem, a wiele z nich trafia³o na angielski b¹dŸ amerykañski rynek sztuki.

25 WITOLD PRUSZKOWSKI (Berszada na Ukrainie 1846 - Budapeszt 1896)

ANHELLI. ŒMIERÆ ANHELLEGO, 1879 pastel, papier 55,7 x 34,3 cm sygn. l.d.: Witold Pruszkowski | 1879

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

...Anhelli by³ umar³y.

W ciemnoœci, która by³a potem, rozwidni³a siê wielka zorza po³udniowa i po¿ar chmur. A ksiê¿yc znu¿ony spuszcza³ siê w p³omienie niebios, jakoby go³¹b bia³y spadaj¹cy wieczorem na chatê czerwon¹ od s³oñca zachodu.

Eloe siedzia³a nad cia³em zmar³ego, z gwiazd¹ melancholiczn¹ na rozpuszczonych w³osach...

Obraz - odnosz¹cy siê do tego, koñcowego fragmentu poematu Juliusza S³owackiego Anhelli - jest pastelow¹ wersj¹ s³awnej kompozycji Œmieræ Anhellego, któr¹ Witold Pruszkowski namalowa³ olejno w du¿ym formacie (178 x 93 cm; obecnie w Muzeum w Irkucku).

Dzie³o to pokazane w roku 1879 na wystawie w Krakowie, wzbudzi³o tak powszechny podziw i zainteresowanie, ¿e: „Ca³y kraj zna³ ten obraz je¿eli nie z orygina³u, to z [...] piêknej reprodukcji oleodrukowanej do³¹czonej jako premium do warszawskich „K³osów“. Rzeczy tak fantastycznej, tak efektownej nigdy zapewne przedtem na salach wystawy krakowskiej i warszawskiej nie widziano. Ta Eloe z tumanów œniegu, z mgie³ i ³amañ œwiat³a utworzona, ten bia³y œnieg poczerwieniony ³un¹ zorzy pó³nocnej, ten po¿ar chmur pe³en piêkna i grozy, by³y tak nowe, takie wyrwane z krainy czystej fantazji, ¿e na obraz patrzono jak na zjawisko niezwyk³e, niespodziewane“.

(K. Bartoszewicz, Witold Pruszkowski. (Sylwetka), „Przegl¹d Poznañski“ 1895, nr 5, s. 57).

Œmieræ Anhellego nale¿y do symboliczno-martyrologicznego nurtu twórczoœci artysty, do zespo³u kilku prac poœwiêconych tematyce sybirskiej. Pruszkowski, zafascynowany romantyczn¹ poezj¹ S³owackiego, siêgn¹³ tu, m.in. po treœci wywiedzione z poematu Anhelli. Obok Œmierci Anhellego (1879), by³y to - malowane pastelami obrazy przedstawiaj¹ce Anhellego klêcz¹cego na œniegu (1889), Eloe wœród grobów (1892) i Œmieræ Elenai (1892).

Porównaj: - D. Suchocka, Witold Pruszkowski. Katalog wystawy monograficznej, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Poznañ 1992, s. 71, nr kat. I 38 il. 20; s. 89, nr kat. 92, il. 60; s. 97, 99 , nr kat. 118, 119, il. 81, 82 na s. 122, 123.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Witold Pruszkowski naukê malarstwa rozpocz¹³ w Pary¿u, u Tadeusza Goreckiego. Nastêpnie studiowa³ w Akademii monachijskiej (1869-1872) oraz w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych (1872-1876), gdzie by³ uczniem Jana Matejki. W roku 1882 na sta³e zamieszka³ w Mnikowie pod Krakowem. W latach 1890-1891 podró¿owa³ na Ukrainê, do W³och, Tunisu i Algieru. Malowa³ portrety, sceny rodza-

jowe, obrazy o tematyce baœniowej i fantastycznej czerpi¹ce w¹tki z wierzeñ i podañ ludowych, a tak¿e kompozycje symboliczne inspirowane romantyczn¹ poezj¹ S³owackiego, Krasiñskiego i Mickiewicza. Twórczoœæ artysty przypomnia³a du¿a, monograficzna wystawa jego prac zorganizowana w roku 1992 przez Muzeum Narodowe w Poznaniu, a eksponowana tak¿e w Warszawie i Krakowie.

26 FRANZ LEO RUBEN (Praga 1842- Monachium1920)

WENECCY HANDLARZE, 1878 olej, p³ótno 66 x 55,5 cm sygn. l.d.: Franz Ruben. 1878 Na odwrocie na p³ótnie i kroœnie okr¹g³y nieczytelny stempel.

Trzy zachowane we fragmentach nalepki: - 1. z tekstem w³oskim; - 2. nalepka wystawowa; - 3. z wpisanym atramentem imieniem i nazwiskiem artysty.

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Franz Leo Ruben, austriacki malarz scen historycznych i rodzajowych, portrecista i pejza¿ysta. By³ synem znanego malarza Christiana Rubena, profesora Akademii w Pradze i Wiedniu. Studia malarskie rozpocz¹³ w Akademii Wiedeñskiej pod kierunkiem ojca i kontynuowa³ je podczas pobytu we W³oszech. Lata 1869-1874 spêdzi³ w Rzymie, póŸniej przenosi³ siê do Wiednia i Wenecji, gdzie osiad³ na d³u¿ej. By³ cz³onkiem Akademii Wiedeñskiej, bra³ udzia³ w licznych wystawach, a jego obrazy zwraca³y uwagê i by³y nagradzane medalami, m.in. na Œwiatowej Wystawie w Wiedniu w 1873 czy na wystawie w Monachium w 1883.

27 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

28 TYMON NIESIO£OWSKI

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Lwów 1882 - Toruñ 1965)

ULICA BRZOZOWA NA STARYM MIEŒCIE W WARSZAWIE

WILNO. ZIMOWY PORANEK, 1936

olej, p³ótno, 35,5 x 50,4 cm sygn. p.d.: W³ Chmieliñski 5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

olej, p³ótno, 60,3 x 50,5 cm sygn. l.d.: Tymon Na odwrocie napis farb¹: TYMON NIESIO£OWSKI 30 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

Obraz przedstawia fragment ulicy Brzozowej - po lewej dom nr 25, po prawej mur przy domu nr 12. W g³êbi widoczna kopu³a koœcio³a Sakramentek na Rynku Nowego Miasta.

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: - Tymon Niesio³owski (1882-1965). Katalog wystawy monograficznej, [red. nauk. A. Rissmann], Muzeum Okrêgowe w Toruniu, Toruñ 2005, s. 107, nr kat. 247, il. 72 na s. 7.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

29 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

MALARCZYK I MUZA, 1898 olej, p³ótno, 80 x 63,8 cm Na odwrocie autorska dedykacja z podpisem artysty: Panu Burczowickiemu (?) | na pami¹tkê | ¿e po B³êdnem | Kole | Wyjœæ mog³em | z ko³a b³êdnego | d³ugów | Jacek Malczewski | 1898 | Sierpieñ

80 000 z³

estymacja: 90 000 - 120 000

Wspomniany w autorskiej dedykacji na odwrocie p³ótna obraz B³êdne ko³o malowa³ Malczewski w latach 1895-1897. W jego centrum artysta umieœci³ drabinê z siedz¹cym na niej malarczykiem. Owa drabina pojawia³a siê póŸniej niejednokrotnie w ró¿nych obrazach artysty tak jako rekwizyt pracowniany, jak i symbol kolejnych stopni wtajemniczenia na drodze poznania. W naszym obrazie na drabinie siedzi ch³opiec - model postaci malarczyka z B³êdnego Ko³a.

Zaœ pierwszoplanow¹ postaæ kobiety zidentyfikowaæ mo¿na jako

modelkê Malczewskiego w obrazach takich jak np. Natchnienie malarza (1897), Widzenie (1897) czy Artysta i Muza (1897). We wszystkich tych obrazach postaæ kobieca uosabia jednoczeœnie Muzê i alegoriê Polonii.

Obraz opisany i reprodukowany w: - Katalog wystawy Jacka Malczewskiego, CzeladŸ, Pa³ac Saturna, 3 - 8 XI 2014, s. 1 tytu³owa, nr kat. 1, il. na s. 1 (tu jako Polonia).

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Jacek Malczewski, wybitny przedstawiciel malarstwa polskiego modernizmu, studia artystyczne rozpocz¹³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, gdzie w latach 1872-1875 uczy³ siê pod kierunkiem Feliksa Szynalewskiego, W³adys³awa £uszczkiewicza i Jana Matejki, do którego pracowni uczêszcza³ ponownie w 1877-1879. Nastêpnie kszta³ci³ siê w Paryskiej École des Beaux Arts u E. Lehmanna (1876 -1877). W 1880 podró¿owa³ do W³och. W 1884-1885 wzi¹³ udzia³ jako rysownik - w naukowej ekspedycji Karola Lanckoroñskiego do Pamfilii i Pizydii w Ma³ej Azji. Wówczas by³ tak¿e w Grecji i we W³oszech. W latach 1885-1886 przebywa³ przez kilka miesiêcy w Monachium. Po powrocie zamieszka³ na sta³e w Krakowie, sk¹d wyje¿d¿a³ jeszcze do Monachium i do W³och. W 1896-1900 uczy³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, a w latach 1911-1922 by³ profeso-

rem i dwukrotnie rektorem krakowskiej Akademii. Lata 1914-1915 spêdzi³ w Wiedniu, w 1916 wróci³ do Krakowa. W ostatnich latach ¿ycia przebywa³ g³ównie w Lus³awicach i Charzewicach k. Zakliczyna. By³ wspó³za³o¿ycielem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ (1897) oraz cz³onkiem grupy „Zero“ (1908). We wczesnym okresie twórczoœci malowa³ portrety, sceny rodzajowe i - przede wszystkim - obrazy o tematach zwi¹zanych z martyrologi¹ Polaków po powstaniu styczniowym (Œmieræ Ellenai, Niedziela w kopalni, Na etapie, Wigilia na Syberii). PóŸniej, od lat dziewiêædziesi¹tych XIX w. tworzy³ obrazy o treœciach symbolicznych z przenikaj¹cymi siê w¹tkami patriotycznymi, biblijnymi, baœniowymi, literackimi i alegorycznofantastycznymi.

30 FRANZ AUGUSTE REZIA

31 HERMANN BENNEKENSTEIN

(1857 - 1906)

(ok. 1830 - ok. 1890)

ULICZNI SPRZEDAWCY W WENECJI, 1881

KRAJOBRAZ GÓRSKI Z JEZIOREM, 1863

olej, deska 22,7 x 14,8 cm sygn. l.d.: F. A. Rezia | 1881 Na odwrocie zachowany fragment starej drukowanej nalepki z napisem: /.../ BARGAINS IN /.../

olej, p³ótno, 42,3 x 58 cm sygn. monogramem wi¹zanym l.d.: HB 63 Na odwrocie, na kroœnie nalepki: - 1. nieczytelna z wpisan¹ atramentem liczb¹: 40; - 2. druk wype³niony rêcznie z czytelnymi fragmentami tekstu: Gemälde vom Ste[...] | Motiv: Aus [...] | gemalt von: B[.....]enstein | Mitglied - Nummer: 621 Dernhonrt [?]. | Gewine - Nummer: 418

5 000 z³

3 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

estymacja: 5 000 - 7 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

Franz Auguste Rezia - malarz w³oski, autor pejza¿y, licznych widoków miejskich i wnêtrz koœcielnych.

Hermann Bennekenstein - niemiecki pejza¿ysta czynny w Berlinie; w latach 1856, 1862, 1864, 1870 i 1877 bra³ udzia³ w wystawach berliñskiej Akademii Sztuk Piêknych. Jego obrazy znajduj¹ siê w wielu prywatnych i muzealnych kolekcjach niemieckich, m.in. do zbiorów Muzeum w Weimarze nale¿y Pejza¿ wieczorny z Lechtel.

32 JAN STANIS£AWSKI (Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

KWIATY NA STEPIE, lata 80. XIX w. olej, p³ótno, dubla¿ autorski 21,3 x 30,7 cm sygn. p.d.: JAN STANIS£AWSKI

50 000 z³

estymacja: 70 000 - 120 000

Obraz pochodzi ze zbiorów rodziny Natansonów, do których pozyskany zosta³ w Pary¿u od samego artysty. Obecny w³aœciciel wszed³ w jego posiadanie jako ma³y ch³opiec w latach 30. XX w.

Wedle jego relacji, Stanis³awski zaprzyjaŸniony by³ z jego babk¹ Louise oraz jej siostr¹ Felicie, córkami Ró¿y (Rose), a wnuczkami znanego warszawskiego lekarza Ludwika Natansona (1821-1896).

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Jan Stanis³awski - wybitny malarz pejza¿ysta, grafik, pedagog - by³ jedn¹ z najbarwniejszych postaci krakowskiego œrodowiska artysty-

cznego epoki M³odej Polski. Pocz¹tkowo w Warszawie i Petersburgu studiowa³ matematykê, póŸniej malarstwo u Wojciecha Gersona w Warszawie, W³adys³awa £uszczkiewicza w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, a w latach 1885-1888 u Carolusa Durana w Pary¿u. Wiele podró¿owa³ po Europie - wyje¿d¿a³ do Francji, W³och, Hiszpanii, Szwajcarii, Niemiec, Austrii, Czech, wielokrotnie jeŸdzi³ na Ukrainê. W 1895 roku by³ w Berlinie, gdzie wspó³pracowa³ z Wojciechem Kossakiem i Julianem Fa³atem przy malowaniu panoramy Berezyna. W 1897 zosta³ profesorem malarstwa krajobrazowego krakowskiej Szko³y Sztuk Piêknych, twórc¹ tzw. „krakowskiej szko³y pejza¿u“. Wykszta³ci³ blisko 60 uczniów, m.in. Stanis³awa Kamockiego, Henryka Szczygliñskiego, Stefana Filipkiewicza, Iwana Trusza czy Stanis³awa Ga³ka. By³ jednym z za³o¿ycieli Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ (1897), cz³onkiem Towarzystwa „Polska Sztuka Stosowana“ (1901). Uczestniczy³ w wielu wystawach.

Pocz¹tkowo malowa³ realistyczne pejza¿e oparte na przygotowawczych studiach z natury (liczne zachowane szkicowniki). PóŸniejsza fascynacja impresjonizmem spowodowa³a eksperymenty ze œwiat³em w pejza¿u i coraz wiêksz¹ d¹¿noœæ do syntezy form barwnych.

Podczas swych podró¿y tworzy³ setki, najczêœciej miniaturowych pejza¿y malowanych bezpoœrednio w plenerze. Zajmowa³ siê grafik¹, ilustracj¹, projektowa³ plakaty i dekoracje teatralne.

33 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET MALARZA HEINRICHA VON ANGELI, 1914 - 1915 olej, deska 49,5 x 61,5 cm sygn. l.d.: J Malczewski | 1914 - 1915 | Wiedeñ Na odwrocie kartka z tekstem wpisanym atramentem, rêk¹ Kazimierza Pochwalskiego: Portret Heinricha von | Angeli - malarza prof. | Akade. Wiedeñskiej - ma- | lowany u mnie w pra - | cowni [w] Wiedniu w r. | 1915. | Kazi. Pochwalski

80 000 z³

estymacja: 100 000 - 130 000

Po wybuchu I wojny œwiatowej Jacek Malczewski, jako pe³ni¹cy wysok¹ funkcjê publiczn¹ w Cesarstwie Austriackim - profesora i rektora Akademii Sztuk Piêknych w Krakowie - odwo³any zosta³ do Wiednia, gdzie spêdzi³ ponad rok. Korzysta³ wówczas z pracowni swego przyjaciela, profesora tamtejszej Akademii Sztuk Piêknych, portrecisty europejskiej rangi Kazimierza Pochwalskiego i niejeden obraz namalowa³ w jego atelier.

Tam te¿ powsta³ prezentowany portret Heinricha von Angeli (18401925), austriackiego malarza i grafika, od 1876 profesora Akademii Wiedeñskiej. Heinrich von Angeli, artysta wielkiego talentu, by³ niezwykle cenionym portrecist¹ dworu cesarskiego i austriackiej arystokracji odznaczonym licznymi medalami i nagrodami.

W portrecie Heinricha von Angeli Malczewski powœci¹gn¹³ sw¹ fantazjê i symboliczn¹ wyobraŸniê. Stosownie do upodobañ modela namalowa³ wizerunek w ka¿dym calu realistyczny, by nie powiedzieæ - naturalistyczny. Zademonstrowa³ w nim dobrze znane cechy swego talentu i malarskiego rzemios³a - trafnoœæ psychofizycznej charakterystyki portretowanego, znakomity rysunek, bieg³oœæ modelunku, subteln¹ i niekonwencjonaln¹ gamê barwn¹ oraz swobodê i spontanicznoœæ malarskiego gestu.

Z ekspertyzy p. Agnieszki £awniczakowej z dnia 31 lipca 2004 r. (w za³¹czeniu) Wiêcej o artyœcie - kat. nr 29.

34 WLASTIMIL HOFMAN

35 BOLES£AW SZAÑKOWSKI

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

(Warszawa 1873 - Fischbachau w Bawarii 1953)

MA£Y FAUN, 1926

PORTRET CÓRECZKI

olej, tektura, 33,8 x 49,7 cm sygn. p.d.: Wlastimil Hofman | 1926 Na odwrocie kredk¹ i o³ówkiem adnotacje ramiarza: 54 Ma[...]

K[...] | 50 x 35; p. Kulesza | [...].

Ponadto okr¹g³y stempel czerwonym tuszem z napisem w otoku: KONSERWATOR OKRÊGU KRAKOWSKIEGO.

olej, p³ótno, 52 x 45 cm sygn. l.d.: Szañkowski

12 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 20 000 - 30 000

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

36 ALEKSANDER GIERYMSKI (Warszawa 1850 - Rzym 1901)

OGRÓD LUKSEMBURSKI W PARY¯U, 1892 olej, p³ótno, 54,5 x 65 cm

380 000 z³

estymacja: 600 000 - 800 000

W roku 1937 w³aœcicielem obrazu by³ warszawski antykwariusz Abe Gutnajer; póŸniej obraz trafi³ do zbiorów Ludwika Mieczys³awa Kronenberga w Warszawie; 8 wrzeœnia 1939 roku zosta³ zdeponowany w Muzeum Narodowym w Warszawie; zrabowany przez Niemców w czasie okupacji zosta³ nastêpnie odzyskany i trafi³ do kolekcji prywatnej; w marcu 1994 wystawiony na aukcji w Domu Aukcyjnym Unicum w Warszawie.

Obraz przedstawia widok z Ogrodu Luksemburskiego w Pary¿u z fragmentem Pa³acu Luksemburskiego i widocznymi w dalekim tle wie¿ami koœcio³a Sant-Sulpice. Gierymski malowa³ go w Pary¿u w roku 1892. By³ to rok bardzo intensywnej pracy artysty, który m.in. ukoñczy³ wówczas Luwr w nocy, swój du¿y Autoportret, a rozpocz¹³ pracê nad Wieczorem nad Sekwan¹.

Podczas konserwacji przeprowadzonej w latach 90. XX wieku odkryto - zamalowan¹ uprzednio przez artystê - postaæ dziewczynki w czerwonej sukience.

Obraz wymieniany, opisany i reprodukowany w:

- J. Starzyñski, Aleksander Gierymski, Warsaw 1971, s. 42, nr kat.

76, il. 76; - Katalog DA Unicum, Warszawa 27 III 1994, nr kat. 32, il. 32; - Malarstwo na aukcjach w Polsce. Ceny 1990-1997, [opr. S. Bo³dok], Warszawa 1998, s. 78; - Aleksander Gierymski 1850 - 1901, [Katalog wystawy autorstwa E. Micke-Broniarek przy wspó³pracy K. Znojewskiej-Prokop, A. Lewandowskiej, A. Rudziñskiej, K. Pijanowskiej], Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2014, s. 224-225, nr kat. 114, il. na s. 225.

- Katalog wystawy sztuki. Wystawa „Przed zim¹“, cz. I, Zbiory Salonu Abe Gutnajera z Warszawy, Katowice 2-17 X 1937, nr kat. 117; - M. Wallis, Wystawy, „Wiadomoœci Literackie“ 1939, nr 25, s. 6; - J. Starzyñski, Aleksander Gierymski, Warszawa 1967, s. 46, nr kat.

76, il. 76; - J. Starzyñski, Aleksander Gierymski, Varsavia 1969, s. 46, nr kat.

76, il. 76;

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Aleksander Gierymski, m³odszy brat malarza Maksymiliana, by³ jednym z najwybitniejszych malarzy polskich XIX wieku, samodzielnie kszta³tuj¹cym w³asn¹ wizjê malarsk¹ i na drodze usilnych poszukiwañ dochodz¹cym od realizmu do rezultatów bliskich impresjonizmowi. Naukê rozpocz¹³ u Rafa³a Hadziewicza w warszawskiej Klasie Rysunkowej, a od 1868 studiowa³ w Akademii monachijskiej u Hermanna Anchütza i Karla Pilloty’ego, uzyskuj¹c w 1872 roku na zakoñczenie studiów nagrodê za najlepsz¹ kompozycjê (Scena z „Kupca weneckiego“). W latach 1873-1879 przebywa³ w Rzymie, sk¹d w 1875 na krótko przyjecha³ do Warszawy, gdzie jego obrazy spotka³y siê z du¿ym uznaniem. Na d³u¿ej zamieszka³ w Warszawie w latach 1879-1889 maluj¹c obrazy rodzajowe (Œwiêto tr¹bek, Pomarañczarka). Zwi¹za³ siê wówczas z grup¹ artystów skupionych wokó³ czasopisma „Wêdrowiec“, z którym wspó³pracowa³ jako rysownik. Od 1884 czêsto zmienia³ miejsca pobytu; przebywa³ przewa¿nie za granic¹ i tylko na krótko przyje¿d¿a³ do Warszawy (1886 i 1887) i Krakowa (1893-1894). D³u¿ej przebywa³ w Monachium

(1888-1890 oraz 1898-1899), w Pary¿u (1890-1893 i 1898-1899) i we W³oszech (1897-1898 i 1899-1901), na d³u¿ej zatrzymuj¹c siê w Wenecji, Palermo, Amalfi i w Rzymie. Bra³ udzia³ w licznych wystawach - w Monachium, Pary¿u Wiedniu, Berlinie oraz w Krakowie i Warszawie. Malowa³ realistyczne obrazy rodzajowe (Œwiêto Tr¹bek, Piaskarze), kompozycje stylizowane na dawne malarstwo weneckie (Sjesta w³oska), sceny z okresu rokoka (W altanie), pejza¿e, widoki miejskie, wnêtrza, nokturny. Fascynowa³ go problem œwiat³a i wywo³ywana przez nie zmienna gra barw; w s³oñcu, cieniu i przy sztucznym blasku miejskich latarni. Prace artysty w wiêkszoœci znajduj¹ siê w zbiorach muzealnych (m.in. Warszawa, Kraków, Poznañ, Wroc³aw, Toruñ, Kielce, Gdañsk, Katowice, Lwów). Tylko niewielka ich liczba stanowi ozdobê kolekcji prywatnych. Wielka, monograficzna wystawa dzie³ Aleksandra Gierymskiego odby³a siê w Muzeum Narodowym w Warszawie w roku 2014. Wystawie towarzyszy³ znakomicie opracowany katalog, bêd¹cy pe³n¹, wyczerpuj¹c¹ monografi¹ artysty i jego twórczoœci.

37 FRANCISZEK KOSTRZEWSKI

38 JOSÉ MARIA JARDINES

(Warszawa 1826 - Warszawa 1911)

(Kadyks 1862 - c. 1920)

LEKCJA HISTORII, 1881

KWIACIARKI

akwarela, papier 33,7 x 48,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: F KOSTRZ | 1881

olej, p³yta, 40,2 x 31,3 cm sygn. p.d.: Jardines na odwrocie, na p³ycie du¿y owalny stempel paryskiego zak³adu oferuj¹cego materia³y malarskie: A LA M[...] | FABRIQ[...] | DE TOILES a PEINDRE PANNEAUX [...] | COULEURS FINES | A.DELEFOSSE | 50. Rue des Abbesses. PARIS Ponadto powy¿ej stempel z numerem 6.

8 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 10 000

39 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI (Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

ŒWIT PRZED POLOWANIEM, ok. 1890 olej, p³ótno naklejone na p³ytê 49,5 x 67 cm sygn. l.d.: M. G. Wywiórski | Monachjum (sic!)

50 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

Wczesny - powsta³y w Monachium - obraz Wywiórskiego, wyraŸnie wskazuj¹cy na jego fascynacjê malarstwem Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego, podziwianych mistrzów i nauczycieli m³odego artysty.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Micha³ Gorstkin Wywiórski w latach 1883-1887 studiowa³ w Monachium; w Akademii u profesorów Karla Raupa i Nikolausa Gysisa oraz równolegle w prywatnych pracowniach Józefa Brandta i Alfreda Wierusza-Kowalskiego. W 1884 roku debiutowa³ na wystawie w krakowskim TPSP, swoje prace pokazywa³ te¿ w Monachium, gdzie w 1894 na miêdzynarodowej wystawie w Glaspalast zosta³ wyró¿niony medalem za obraz Z puszczy litewskiej. W 1895 przeniós³ siê do Berlina, zaproszony przez Wojciecha Kossaka i Juliana Fa³ata do pracy przy panoramie Berezyna (1895-1896). W Berlinie zamieszka³ na d³u¿ej, a nastêpnie przebywa³ w Wielkopolsce i w Warszawie. Wspó³pracowa³ te¿ z Janem Styk¹ przy panoramie Bitwa

pod Sybinem (1897), a w 1900 wspólnie z Kossakiem podró¿owa³ do Hiszpanii i Egiptu, aby wykonaæ szkice plenerowe do zamierzonych panoram Somosierra (nie zrealizowana) i Bitwa pod piramidami (1901). Wyje¿d¿a³ tak¿e na Litwê, wyspê Sylt, do Norwegii, Szwecji, nad Morze Pó³nocne i Ba³tyk, malowa³ w Amsterdamie, na Krymie i Kaukazie. We wczesnej fazie twórczoœci, pod silnym wp³ywem Brandta i Wierusza-Kowalskiego, malowa³ sceny myœliwskie i rodzajowe oraz obrazy z Tatarami, Kozakami czy Czerkiesami, które przynios³y mu powodzenie na monachijskim rynku sztuki.

Z czasem naczelnym tematem jego malarstwa sta³ siê czysty pejza¿, postrzegany i malowany wra¿liwie i z upodobaniem.

40 CARL (KARL) SCHULTZE (Düsseldorf 1856 - Düsseldorf 1935)

PEJZA¯ ALPEJSKI olej, p³ótno, 74,5 x 106,5 cm sygn. p.d.: Carl Schultze Df. 1897. 5 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 10 000

41 CZES£AW WASILEWSKI (ZYGMUNTOWICZ) (ok. 1875 - Warszawa/ £ódŸ 1946?47)

O ŒWICIE. W DRODZE DO PRACY olej, p³ótno, 69,5 x 116 cm sygn. p.d.: I Zygmuntowicz 25 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

42 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

PEJZA¯. NAD WOD¥ olej, deska, 15,7 x 18,6 cm sygn. p.d.: R Kochanowski 8 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

43 WLASTIMIL HOFMAN (Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

POD SKRZYD£AMI ANIO£A, 1922-1927 olej, tektura, 74,5 x 100,5 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofman 1922 65 000 z³

estymacja: 70 000 - 90 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

44 RAFA£ MALCZEWSKI

45 JULIAN FA£AT

(Kraków 1892 - Montreal 1965)

(Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

PEJZA¯ ZIMOWY, ok. 1950

ZAMEK W GÓRACH, 1913

akwarela, papier, 38,4 x 57,2 cm sygn. p.d.: Rafa³ Malczewski Na odwrocie napis o³ówkiem: 6

akwarela, karton, 73 x 63,5 cm sygn. p.d.: JFa³at [inicja³y wi¹zane] | 1913 Na odwrocie adnotacje o³ówkiem.

5 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

45 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 50 000 - 60 000

46 WIKTOR KORECKI (Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

W ZIMOW¥ NOC olej, p³ótno, 61,5 x 92,5 cm sygn. l.d.: WIKTOR KORECKI 5 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

47 BRONIS£AWA RYCHTER-JANOWSKA (Kraków 1868 - Kraków 1953)

Z W£OSKIEGO WYBRZE¯A akwarela, papier, 30,5 x 48,5 cm sygn. l.d.: B. RYCHTER-JANOWSKA RZYM [...] 2 500 z³ Informacja o artystce - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

48 JÓZEF BRANDT (Szczebrzeszyn 1841 - Radom 1915)

JARMARK W KRAKOWSKIEM, przed/lub 1869 olej, p³ótno 27 x 48,5 cm sygn. p.d.: Józef Brandt

60 000 z³

estymacja: 80 000 - 100 000

W za³¹czeniu ekspertyza p. Adama Konopackiego z dn. 25 IX 2011

Ten brawurowo namalowany obraz pochodzi z wczeœniejszego okresu twórczoœci Józefa Brandta, ale ju¿ z czasów jego pobytu w Monachium, gdzie artysta podj¹³ studia w 1863 roku. Powsta³ zapewne jeszcze przed rokiem 1869, jako malarski szkic do wiêkszej kompozycji Jarmark w Krakowskiem, znanej nam tylko z drzeworytniczej reprodukcji zamieszczonej w warszawskim piœmie „K³osy“ w roku 1869 (zobacz: „K³osy“ 1869, 2. pó³rocze, il. drzeworytnicza na s. 260 [ryt. Jan Styfi]). Artysta zaprezentowa³ ten obraz na Wystawie Powszechnej w Monachium w tym¿e 1869 roku; obecne miejsce jego przechowywania nie jest znane. Tym ciekawsze jest wiêc pojawienie siê niniejszego malarskiego szkicu do zaginionego Jarmarku.

Dodatkowo mo¿na wspomnieæ wzmiankê z listu Juliusza Kossaka do Marcina Olszyñskiego, z informacj¹, ¿e Jarmark w Krakowskiem by³ „rysowany na drzewie przez Gierymskiego Aleksandra“ i ten w³aœnie rysunek sta³ siê podstaw¹ do - wy¿ej wymienionej - drze-

worytniczej reprodukcji w „K³osach“ (list z 5 IX 1869 [w:] H. Stêpieñ, M. Liczbiñska, Artyœci polscy w œrodowisku monachijskim w latach 1828-1914. Materia³y Ÿród³owe, Warszawa 1994, s. 129).

Podjêta tu tematyka rodzajowa, ze scen¹ osadzon¹ w polskich realiach (architektura, ludzie, obyczaj, strój), zawsze by³a przedmiotem zainteresowañ artysty. Zaj¹³ siê ni¹ wczeœnie - „w m³odoœci spêdza³ wakacje u swego wuja, Adama Helblicha, w Konarach ko³o Radomia. W okolicach tych jest wiele zabytków dawnej architektury, które lubi³ szkicowaæ w czasie wêdrówek z przyjació³mi po okolicznych miasteczkach. Podczas tych letnich wypraw trafia³ nieraz na jarmarki, poci¹gaj¹ce swym gwarem, ruchem i barwnoœci¹. Te folklorystyczne upodobania Brandta budzi³y zainteresowania cudzoziemców, którzy ju¿ przed rokiem 1870 kupowali obrazy przedstawiaj¹ce sceny jarmarczne wieœniaków z okolic Opoczna, z Podlasia i Podola.“ (cytowane za: J. Derwojed, Józef Brandt, Warszawa 1960, s. 23).

49 WAC£AW PAWLISZAK (Warszawa 1866 - Warszawa 1905)

PODARUNEK KOZACKI, przed 1885 olej, p³ótno, 124 x 213 cm sygn. l.d.: Wac³aw Pawliszak 400 000 z³

estymacja: 450 000 - 550 000

Podarunek kozacki, malowany jeszcze w czasie studiów u Jana Matejki; wystawiony w r. 1885 w krakowskim Towarzystwie Przyjació³ Sztuk Piêknych a nastêpnie w warszawskim Salonie Krywulta, zwróci³ na m³odego artystê uwagê publicznoœci i krytyków. Obraz przedstawia epizod z wojny z Turkami 1621 r. Do obozu wojsk polskich, gdzieœ w okolicach Chocimia, podjazd kozacki przyprowadzi³ jeñców tureckich, stawiaj¹c ich przed starszyzn¹ wojskow¹ i m³odym wodzem, królewiczem W³adys³awem Waz¹.

Obraz reprodukowany lub opisywany w: - Echa Warszawskie - Wac³awa Pawliszaka „Podarunek kozacki“, „Przegl¹d Tygodniowy“ 1885, nr 18, s. 283-284; - W. Gerson, Salon A. Krywulta. Z dziedziny sztuk piêknych, „Tygodnik Ilustrowany“, 1885, II pó³rocze, s. 227; - „Tygodnik Ilustrowany“ 1886, I, nr 163, il. s. 104-105; - T. Jaroszyñski, Wac³aw Pawliszak - sylwetka artysty, „Tygodnik Ilustrowany“, 1902, I pó³rocze, nr 3, s. 62; - E. Swieykowski, Pamiêtnik Towarzystwa Przyjació³ Sztuk Piêknych w Krakowie 1854 - 1904, Kraków MCMV, s. 119 (wyst. 1885 jako Podarek kozacki - epizod z wojny chocimskiej);

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Wac³aw Pawliszak - malarz, rysownik, ilustrator; ju¿ jako dziecko wykazywa³ niezwyk³e zdolnoœci do rysunku; wczeœnie te¿ rozpocz¹³ naukê - najpierw u Wojciecha Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej, a w wieku czternastu lat w Szkole Sztuk Piêknych w Krakowie. Studiowa³ pod kierunkiem W³adys³awa £uszczkiewicza

- H. Pi¹tkowski, Wac³aw Pawliszak - wspomnienie poœmiertne, „Tygodnik Ilustrowany“ 1905, I pó³rocze, nr 4, s. 66; - Wac³aw Pawliszak, katalog, TZSP Warszawa 1905, s. 29 nr 330; - M. P³a¿ewska, Warszawski Salon Aleksandra Krywulta (18801906), Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie 1966, t. X, s. 397 (wyst. 1885 jako Podarek kozacki); - R. Biernacka, Pawliszak Wac³aw [w:] Polski S³ownik biograficzny, tom XXV/3, Kraków 1980, s. 470; - E. Charaziñska, E. Micke-Broniarek, A. Tyczyñska, Malarstwo polskie w zbiorach prywatnych, Warszawa, 1995, s. 82, il. s. 83).

- J. Bia³ynicka-Birula, Pawliszak Wac³aw Franciszek, [w:] S³ownik artystów polskich i obcych w Polsce dzia³aj¹cych..., tom VI, IS PAN, Warszawa 1998, s. 463; - J. Macyszyn, Tradycje orê¿ne w batalistyce Wac³awa Pawliszaka, Biblioteka Historyczna Wojsk L¹dowych, Pruszków 1999, s. 10, 12, 47, nr kat. 58, il. 9 (porównaj tak¿e szkic do obrazu: s. 30, 47, nr kat. 59, il. 28); - Encyklopedia Sztuki Polskiej [wstêp: Jan K. Ostrowski] wyd. Kluszczyñski, Kraków 2001, s. 489, il.

i Floriana Cynka, by³ ulubionym uczniem Jana Matejki. Nastêpnie uczy³ siê jeszcze w Monachium u Józefa Brandta (1885) i w Pary¿u u A. E. Carolusa-Duran (1886). Stale mieszka³ w Warszawie, ale wiele podró¿owa³; by³ w Rzymie, a przede wszystkim jeŸdzi³ na Wschód, w którym „rozmi³owa³ siê do fanatyzmu“. Podró¿owa³ do Algieru, Tunisu, Maroka, Albanii, Dalmacji, Egiptu, Iranu i Iraku, jeŸdzi³ na Krym i do Konstantynopola, wszêdzie znajduj¹c tematy do swych obrazów i z pasj¹ kolekcjonera skupuj¹c wschodnie tkaniny i broñ.

Malowa³ portrety, pejza¿e i popularne wówczas „sceny rokokowe“, ale przede wszystkim obrazy historyczne i batalistyczne z dziejów XVIIwiecznych wojen polskich. Wiele wystawia³, tak w kraju jak i za granic¹; m.in. w 1889 w Pary¿u (br¹zowy medal za obraz Emir Rzewuski na Wystawie Powszechnej), w 1894 w Chicago i San Francisco, w 1898 w Petersburgu, w 1900 w Pary¿u (list pochwalny za Strzelanie do or³ów na Wystawie Œwiatowej). Pracowa³ nad Pocztem królów polskich, ilustrowa³ czasopisma i ksi¹¿ki, m.in. Pana Tadeusza, Beniowskiego i wiedeñskie wydanie Baœni tysi¹ca i jednej nocy.

Zgin¹³ tragicznie, œmiertelnie postrzelony przez Xawerego Dunikowskiego. W polskich zbiorach muzealnych obrazów artysty jest niewiele; wiêksza ich liczba znajduje siê w kolekcjach prywatnych.

50 LEON WYCZÓ£KOWSKI (Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

ABSYDA KOŒCIO£A MARIACKIEGO W KRAKOWIE POD ŒNIEGIEM, 1926 litografia kred¹ i tuszem, papier 47 x 39 cm (w œwietle passe-partout: 42,3 x 35,5 cm) sygn. o³ówkiem p.d.: LWyczó³ 1926; - napis o³ówkiem l.d.: kreda tusz

1 500 z³

estymacja: 4 000 - 5 000

Litografia z „Teki jubileuszowej koœcio³a P-ny Marii w Krakowie... dziesiêæ plansz z ok³adk¹ autolitografii jednobarwnych i wielobarwnych“, wydanej w 40 egzemplarzach w Krakowie w latach 1926/27.

Praca opisana i reprodukowana, m.in. w: - M. Twarowska, Leon Wyczó³kowski, W-wa 1962, s. 34, 47, tabl. 106; - D. Muszanka, Litografia Leona Wyczó³kowskiego, Wroc³aw-Kraków 1958, s. 53-55; - Leon Wyczó³kowski, Listy i wspomnienia, opracowa³a M. Twarowska, Wroc³aw 1960, s. 134-136; - M. Groñska, Grafika w ksi¹¿ce, tece, albumie, Wroc³aw-Warszawa-Kraków 1994, s. 299, nr kat. 630.

51 LEON WYCZÓ£KOWSKI (Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

KWIATY, 1914 akwarela, o³ówek, papier z filigranem 54,8 x 74,4 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: LWyczó³ [inicja³y wi¹zane] | 1914 | Turczynek

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Obraz powsta³ w Turczynku, podwarszawskim maj¹tku i willi rodziny znanego przemys³owca Wilhelma (zm. 1911), a póŸniej Leopolda Wellischów. Leon Wyczó³kowski - zaprzyjaŸniony z Leopoldem Wellischem, znanym kolekcjonerem i mecenasem sztuki - przebywa³ w Turczynku w pocz¹tkowym okresie I wojny œwiatowej.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

52 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

53 TEODOR AXENTOWICZ

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

PLAC ZAMKOWY W WARSZAWIE

¯Ó£TE RÓ¯E, 1907

olej, p³ótno, 50,5 x 71 cm sygn. p.d.: W³. Chmieliñski

pastel, akwarela, karton, 66,5 x 46 cm (w œwietle passe-partout) sygn. po prawej: T. Axentowicz | 07

5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Widok na zachodni¹ pierzejê placu z nieistniej¹c¹ ju¿ wysok¹ kamienic¹ przy Krakowskim Przedmieœciu nr 93.

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

54 KAZIMIERZ POCHWALSKI (Kraków 1855 - Kraków 1940)

PORTRET M£ODEJ DAMY Z SZALEM NA RAMIONACH olej, p³ótno, owal, 71,5 x 56 cm sygn. przy prawej krawêdzi: K. Pochwalski Na kroœnie nieczytelny niemiecki stempel oraz napisy o³ówkiem: angegeb (?); 57 - 72; 57 - 73 10 000 z³

estymacja: 12 000 - 15 000

55 TADEUSZ STYKA (Kielce 1889 - Nowy Jork 1954)

PORTRET DAMY, ok. 1910 olej, tektura, owal, 70 x 56 cm; sygn. l.d.: TADÉ. STYKA. Na odwrocie napis: CLAIRE LAMBERT | neé BUISSON | EPOUSE de Eugéne Camille Lambert | et la meré de Mirelle Bietron | Peintr par STYKA grand | portraitriste en 1900 -

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Wedle napisu na odwrocie obrazu portretowan¹ dama jest Claire Lambert (1877-1957) z domu Buisson, od 1897 ¿ona malarza i antykwariusza Eugéne’a Camille’a Lamberta (1871-1948). Pañstwo Lambert mieli troje dzieci - Jeana Pierra (ur. 1898), Suzanne Marie Gabrielle (ur. 1899) i - wymienion¹ w nocie na obrazie - Mirelle Marie Antoinette (ur. 1905).

Nie mo¿na jednak zgodziæ siê z - podan¹ w cytowanym napisie dat¹ powstania obrazu. I to zarówno ze wzglêdu na wiek artysty, który w roku 1900 mia³ 11 lat, jak i na strój portretowanej odpowiadaj¹cy modzie z lat nieco póŸniejszych.

Informacja o artystach - www.agraart.pl

56 MARIE-FRANÇOIS FIRMIN GIRARD

57 WOJCIECH KOSSAK

(Poncin /departament Ain; region Rodan-Alpy/ 1838 - Montluçon /departament Allier; Owernia/ 1921)

(Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

U£AN Z KONIEM, 1930 PODWÓRKO olej, p³ótno, 46 x 61,3 cm sygn. l.d.: FIRMIN - GIRARD Na odwrocie francuskie stemple na p³ótnie i krosnach (prostok¹tne i dwa okr¹g³e; zatarte; czytelnie jedynie s³owo PARIS).

Ponadto stempel „12“. 20 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

olej, tektura 35,5 x 27 cm sygn. l.d.: Wojciech Kossak | - 1930 7 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000 Informacja o artyœcie - kat. nr 5.

estymacja: 10 000 - 20 000

58 ALEKSY NOWAKIWSKI (Oleksa Nowakiwskij)

59 WOJCIECH KOSSAK

(Obodowka, dawny pow. Kamieniec Podolski 1872 - Lwów 1935)

(Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

TATRY, 1931

U£AN 3. PU£KU U£ANÓW CESARSTWA AUSTRIACKIEGO, 1891

olej, tektura 26 x 34 cm (w œwietle ramy) sygn. cyrylic¹ p.d.: Oleksa Nowakiwskij Zakopane 931 17. 5 25 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

olej, deska mahoniowa, 41 x 31,5 cm sygn. p.d.: Adalbert von Kossak 1891 18 000 z³

estymacja: 30 000 - 50 000

Obraz nale¿y do zespo³u malowanych przez Kossaka przedstawieñ ¿o³nierzy wojsk austriackich, np. U³an 1. Galicyjskiego Pu³ku U³anów (aukcja Agry z 12 X 2014) czy U³an austriacki spod Savony.

Informacja o artyœcie - kat. nr 5.

60 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

61 TEODOR AXENTOWICZ

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

PLAC ZAMKOWY W WARSZAWIE

DAMA W OKNIE

akwarela, gwasz, papier, 23,5 x 33,3 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: W³. Chmieliñski

pastel, papier ¿eberkowany z filigranem INGRES D’ARCHES, naklejony na tekturê, 62,5 x 47 cm sygn. po lewej: T. Axentowicz Na odwrocie napisy o³ówkiem: 28 z³ | [..] Miller | [...] [...] 3

2 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 10 000

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

62 ALFONS KARPIÑSKI

63 FRANCISZEK SIEDLECKI

(Rozwadów, dziœ dzielnica Stalowej Woli 1875 - Kraków 1961)

(Kraków 1867 - Warszawa 1934)

PORTRET PANI W ZIELONEJ SUKNI, 1929

BAJKA, przed 1920

olej, p³ótno, 80 x 52 cm sygn. l.d.: A. Karpiñski 1929.

olej, p³ótno, 52 x 68 cm sygn. l.d.: F Siedlecki Na odwrocie, na górnej listwie krosna nalepka wystawowa TZSP w Warszawie (druk, atrament) o treœci: 42658 Autor Siedlecki Franciszek | Tytu³ Bajka Rodzaj dzie³a ... | [..]00 W³asnoœæ pryw.

Data nades³ania 3/4 191.. 20

40 000 z³

estymacja: 45 000 - 50 000

9 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 25 000

Wed³ug umieszczonej na obrazie nalepki wystawowej, Bajka pokazana by³a w roku 1920 na indywidualnej wystawie Franciszka Siedleckiego w TZSP w Warszawie. Wystawa ta nie mia³a katalogu, informacje o niej znajduj¹ siê w Sprawozdaniu Komitetu Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych za rok 1920, s. 3).

64 LOUIS VAN HOORDE

65 STANIS£AW FABIJAÑSKI

(1886 - 1935)

(Pary¿ 1865 - Kraków 1947)

MARTWA NATURA Z CHRYZANTEMAMI

WAWEL. BRAMA WAZÓW, 1923

olej, p³ótno, 80 x 106,5 cm sygn. p.d.: Louis Van Hoorde ...

akwarela, papier, 44,5 x 29 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: St. Fabijañski 1923

7 000 z³

estymacja: 8 000 - 10 000

2 000 z³

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Louis van Hoorde - artysta belgijski; autor dekoracyjnych martwych natur z bukietami kwiatów, kameralnych scen rodzajowych i pejza¿y.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

66 STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 - Jeziory na Wo³yniu 1939)

PORTRET MARII SUCHOÑ, 23 IV 1930 pastel, papier be¿owy 59,5 x 45 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: Witkacy 1930 23/IV | (T. 2/3 C) l.d. napis autorski: I wsia | w bryljantach | i | izumrudach

50 000 z³

estymacja: 60 000 - 80 000

Stanis³aw Ignacy Witkiewicz po roku 1924 ograniczy³ swoj¹ twórczoœæ malarsk¹ do dzia³alnoœci jednoosobowej „Firmy portretowej S. I. Witkiewicz“, w ramach której malowa³ pastelowe portrety, wed³ug piêciu podstawowych typów A, B, C, D, E; œciœle okreœlonych specjalnym „Regulaminem Firmy“. Artysta zastrzega³ przy tym mo¿liwoœæ ró¿nych kombinacji i tworzenia typów pochodnych. Na portretach obok sygnatury i okreœlenia „typu“ portretu umieszcza³ zazwyczaj dodatkowe, skrótowe informacje dotycz¹ce za¿ytych przez siebie narkotyków i u¿ywek. Czasem bywa³y to tak¿e swoiste komentarze dotycz¹ce sposobu postrzegania przez artystê portretowanej osoby b¹dŸ jej stroju. W przypadku prezentowanego, ekspresyjnego Portretu Marii Suchoñ uwaga ta dotyczy efektownej bi¿uterii modelki, owych „bryljantów i izumrudów“. Portret namalowany zosta³

23 kwietnia 1930. Umieszczone na nim adnotacje œwiadcz¹, ¿e artysta uzna³ ten wizerunek za niepe³ny „typ C“, pracê w 2/3 spe³niaj¹c¹ wymogi „Regulaminu“, zak³adaj¹cego w tym wypadku zbli¿enie do Czystej Formy i subiektywn¹ charakterystykê modela, z niewykluczonym „spotêgowaniem karykaturalnym tak formalnym jak psychologicznym“. Portrety typu C nie podlega³y zamówieniom - Witkacy malowa³ je g³ównie dla przyjació³ i uwa¿a³, ¿e „bêd¹ kiedyœ wielk¹ rzadkoœci¹“.

Obraz opisany w katalogu dzie³ artysty: - Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 1885-1930. Katalog dzie³ malarskich, oprac. Irena Jakimowicz przy wspó³pracy Anny ¯akiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1990, s. 111, poz. I 1218.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Stanis³aw Ignacy Witkiewicz uczy³ siê w domu pod kierunkiem ojca, Stanis³awa Witkiewicza. W 1903 zda³ maturê we Lwowie. W 1904 zacz¹³ podró¿owaæ, m.in. do Wiednia, W³och, Monachium, Pary¿a, Londynu. W latach 1904-1910 odbywa³ studia w ASP w Krakowie u profesora Józefa Mehoffera, przerywane okresami nauki u W³adys³awa Œlewiñskiego. W 1914 wyjecha³ z ekspedycj¹ Bronis³awa Malinowskiego do Australii, stamt¹d zaœ wprost do Petersburga, gdzie po wybuchu I wojny œwiatowej zaci¹gn¹³ siê do wojska rosyjskiego. W Rosji by³ œwiadkiem rewolucji bolszewickiej. Po powrocie do kraju w 1918 zosta³ cz³onkiem grupy „Formiœci", z któr¹ wystawia³ w latach 1918-1922. W malarstwie tego okresu by³ naj-

bli¿szy wcielenia w ¿ycie w³asnej teorii Czystej Formy, sformu³owanej w czasie wojny (stosowa³a siê ona równie¿ do dramatu).

Obok Leona Chwistka by³ g³ównym teoretykiem ugrupowania.

Po 1924 dzia³a³ jako jednoosobowa „Firma Portretowa S. I. Witkiewicz’’ wykonuj¹ca portrety na zamówienie. Jednoczeœnie kontynuowa³ twórczoœæ literack¹ (dramaty, powieœci) i filozoficzn¹, przede wszystkim zaœ uprawia³ spajaj¹c¹ wszystkie formy jego aktywnoœci, docenion¹ dopiero u schy³ku XX wieku „sztukê ¿ycia’’. Pope³ni³ samobójstwo na pocz¹tku II wojny œwiatowej, nazajutrz po agresji sowieckiej na Polskê.

67 WAC£AW BOROWSKI (£ódŸ 1885 - £ódŸ 1954)

GRECZYNKA, przed/lub 1947 akwarela, gwasz, sangwina, o³ówek, kredka, fiksatywa 51,6 x 40,3 cm (w œwietle passe-partout: 45,8 x 36,7 cm) sygn. brunatn¹ kredk¹ p.d.: WBorowski (inicja³y wi¹zane) powy¿ej dedykacja o³.: mojej ukochanej | „Dziewuszce“ 5/VI 47. 7 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 20 000

68 STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 - Jeziory na Wo³yniu 1939)

PORTRET DZIEWCZYNKI, 30/31 III 1937 pastel, papier be¿owy, 63,4 x 47,4 cm (w œwietle passe-partout) sygn. wzd³u¿ d. krawêdzi: Ign. Witkiewicz ‘937 30/31/III (T.E) NP | NΠ 50 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

Obraz wymieniony w: - S. I. Witkiewicz, Listy do ¿ony (1936-1939), [przygotowa³a do druku A. Miciñska, opracowa³ i przypisami opatrzy³ J. Degler], t. IV, Warszawa 2012, s. 106: List nr 1067 z dn. 30 III 1937; zobacz te¿ s. 107: list 1069 z dn. 2 IV 1937.

Portret dziewczynki powtarza kompozycjê znan¹ z wiêkszoœci dzieciêcych portretów malowanych przez Witkacego: ujête w popiersiu, ustrojone w kokardy, fontazie czy ko³nierzyki dziecko „usadzone“ jest za okr¹g³ym stolikiem, przys³aniaj¹cym jego rêce. Na blacie stolika le¿¹ owoce lub ksi¹¿ki, po które jednak nie siêga, jako ¿e ma byæ „grzeczne“, a w przewrotnej interpretacji artysty jest raczej „zniewolone“.

Jak mo¿na wnosiæ z daty umieszczonej na portrecie, to w³aœnie o tym obrazie Witkacy pisa³ do ¿ony 30 marca 1937 roku: „Dziœ zacz¹³em b. tanio jak¹œ Pani¹ i jej córeczkê...“. W dwa dni póŸniej nadmieni³: „Rysujê tanie portrety 2 = 30“. Portret okreœlony zosta³ przez artystê jako Typ E, zak³adaj¹cy „dowoln¹ interpretacjê psychologiczn¹, wed³ug intuicji firmy“. Dodatkowe informacje umieszczone przy sygnaturze mówi¹, ¿e maluj¹c powstrzyma³ siê od palenia (NP) i picia alkoholu (NΠ).

69 HELENA ZAREMBA-CYBISOWA (Równe 1911 - Warszawa 1986)

MARTWA NATURA Z PRYMULK¥ olej, p³ótno, 54 x 65 cm; sygn. p.d.: H Z Cybisowa Na odwrocie - na p³ótnie i kroœnie - stempel kolekcjonera.

Na g. listwie krosna napis o³ówkiem: „Martwa natura z prymulk¹“; obok flamastrem: 65 x 54. Na bocznej prawej listwie ponadto „metryczka“ obrazu - czêœciowo zatarty stempel z odrêcznymi wype³nieniami flamastrem: AUTOR Helena Zaremba Cybisowa | Martwa natura z prymulk¹ | ol. p³. | ROK POWSTANIA | WYMIARY 65 x 54 | DATA 5 000 z³ Informacja o artystce - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 10 000

70 HANNA RUDZKA-CYBISOWA (M³awa 1897 - Kraków 1988)

PEJZA¯ Z LANCKORONY, ok. 1965 olej, p³ótno, 64,5 x 80,7 cm; sygn. l.d.: H. Rudzka C Na odwrocie - na p³ótnie i trzykrotnie na kroœnie - stempel kolekcjonera.

Na górnej listwie krosna napis atramentem: Pejza¿ z Lanckorony; ponadto „metryczka“ obrazu - stempel z odrêcznymi wype³nieniami flamastrem: HANNA RUDZKA-CYBISOWA | TYTU£ DZIE£A PEJZA¯ Z LANCKORONY | RODZAJ akryl / p³. | ROK POWSTANIA ok.19.. | WYMIARY 64,5x80,5 cm | DATA POZYSKANIA Desa 1980. 8 000 z³ Informacja o artystce - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

71 JAKUB (JACQUES) ZUCKER

72 TYMON NIESIO£OWSKI

(Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

(Lwów 1882 - Toruñ 1965)

MODELKA W PRACOWNI

KWIATY MIESZANE W BIA£YM WAZONIE, przed/lub 1912

technika mieszana (olej, akwarela, o³ówek), karton 38,8 x 60,5 cm sygn. p.d.: J ZUCKER 6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

olej, sklejka, 56 x 43,8 cm sygn. l.d.: Tymon Na odwrocie Martwa natura z wazonem kwiatów i ksi¹¿k¹; kompozycja poniechana przez artystê. 20 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Obraz pochodzi z wczesnego okresu twórczoœci Niesio³owskiego, a mianowicie z czasów jego kilkuletniego pobytu w Zakopanem.

Przypuszczaæ mo¿na, ¿e jest to¿samy z prac¹ wystawion¹ w TPSP w Krakowie w 1912 roku i wymienion¹ w katalogu p.t. Kwiaty mieszane (Katalog wystawy Towarzystwa Przyjació³ Sztuk Piêknych w Krakowie, Kraków lipiec-sierpieñ 1912, s. 19, nr kat, 37).

73 MOJ¯ESZ KISLING

74 TYMON NIESIO£OWSKI

(Kraków 1891 - Sanary-sur-Mer 1953)

(Lwów 1882 - Toruñ 1965)

PORTRET BRUNETKI

BUKIET TULIPANÓW, lata 20. XX w.

litografia barwna, papier kremowy 39,5 x 32 cm, odcisk p³yty: 42,5 x 34,7 cm sygn. o³. pod ryc. l.: 15/100, p.: Kisling

akwarela, papier, 50,5 x 65 cm sygn. p.d.: Tymon Niesio³owski Na odwr. napis o³ówkiem: Passepartout szare | Rozmiar 1000 (?) [...] | Hrabina Sobañska; obok: 7[...]

1 000 z³

5 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

75 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

76 WOJCIECH WEISS

(Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

(Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

RÓ¯OWE RÓ¯E, 1920

MARTWA NATURA Z OWOCAMI NA TLE OKNA, ok. 1930

olej, p³ótno, 45,5 x 54,5 cm sygn. p.d.: 920 | W. Terlikowski (sygnatura wy¿³obiona w œwie¿ej farbie) Na odwrocie dwukrotnie naniesiony farb¹ numer: 168.

Ponadto poni¿ej numer (?) nieczytelny. 9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

olej, p³ótno, 62 x 50 cm sygn. l.d.: WWeiss (inicja³y wi¹zane) 9 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

77 CZES£AW RZEPIÑSKI

78 JÓZEF CZAPSKI

(Strusów k. Trembowli 1905 - Kraków 1995)

(Praga 1896 - Pary¿ 1993)

DROGA W ZAWOI, 1982

ŒPIEWACZKA, 1954

olej, p³ótno, 46 x 65,5 cm sygn. l.d.: Rzepiñski

olej, p³ótno, 64,5 x 54 cm sygn. p.d.: J. CZAPSKI. 54.

Na odwrocie okr¹g³a, zatarta pieczêæ.

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

Obraz wymieniony, m.in. w katalogu wystawy: - Czes³aw Rzepiñski. Malarstwo [Album; wstêp: W. Ochman; tekst: J. Madeyski] KAW, Kraków 1986, il. 7; spis prac na s. 157, nr 7; - Wystawa malarstwa Czes³awa Rzepiñskiego ze zbiorów Krystyny i Wies³awa Ochmanów, [teksty: C. Kotowicz, W. Ochman, J. Madeyski], Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej, Przemyœl czerwiec 1995, s. nlb. nr kat. 44.

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

79 JAKUB (JACQUES) ZUCKER

80 JÓZEF PANKIEWICZ

(Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

(Lublin 1866 - Marsylia 1940)

PORTRET DZIEWCZYNKI

TULIPANY W WAZONIE, ok. 1920

olej, p³ótno 36 x 28,3 cm sygn. l.d.: J. ZUCKER.

akwarela, o³ówek, papier ¿eberkowany 58 x 43,8 cm (w œwietle oprawy) sygn. o³ówkiem p.d.: Pankiewicz

5 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Porównaj akwarele reprodukowane w: Józef Pankiewicz 1866-1940. ¯ycie i dzie³o. Artyœcie w 140. rocznicê urodzin, [red. E. Charaziñska; oprac. E. Charaziñska, A. Rudziñska, E. Milicer, A. Lewandowska], MNW, Warszawa 2006, por. rysunki nr kat.: 341, 342, 365, 366.

81 JAKUB (JACQUES) ZUCKER (Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

Z MIASTECZKA W PO£UDNIOWEJ FRANCJI olej, p³ótno, 46 x 33,5 cm sygn. l.d.: J ZUCKER 6 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

82 JAN SZANCENBACH

olej, p³ótno, 80 x 80 cm; sygn. p.d.: Szancenbach Na odwr. napis na p³ótnie: JAN SZANCENBACH | MARTWA NATURA Z MIEDZIANYM DZBANKIEM III | 1988; na kroœnie drukowana nalepka z tekstem: prof. JAN SZANCENBACH | [adres krakowski]

Porównaj - inn¹ wersjê tej kompozycji: - Jacek Malczewski, Czes³aw Rzepiñski, Juliusz Joniak, Jan Szancenbach. Malarstwo. Wystawa ze zbiorów krakowskich Rotarian i ich rodzin oraz Wystawa „Szancenbachowie: Jan, Maria i Krystyna“ ze zbiorów prywatnych profesora Jana Szancenbacha, Pa³ac Sztuki w Krakowie TPSP, 19 paŸdziernika - 27 paŸdziernika 1996 oraz marzec - maj 1999, Kraków 1999, s. nlb., il. barwna w rozdziale Jan Szancenbach.

12 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

(Kraków 1928 - Kraków 1998)

MARTWA NATURA Z MIEDZIANYM DZBANKIEM, 1988

estymacja: 15 000 - 20 000

83 ZYGMUNT MENKES (Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)

AKT LE¯¥CEJ KOBIETY olej, tektura, 11,3 x 25,2 cm sygn. p.d.: Menkes 7 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

84 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 - Kraków 1998)

MARTWA NATURA Z PATER¥ OWOCÓW olej, p³ótno, 65,5 x 78 cm sygn. p.d.: Szancenbach 10 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 18 000

LICYTACJA OBRAZÓW WSPÓ£CZESNYCH ROZPOCZNIE SIÊ OKO£O GODZINY

2100

85 W£ADYS£AW HASIOR (Nowy S¹cz 1928 - Kraków 1999)

NIETOPERZ, 1975 gumowana figurka, tiul, papier, tkanina, tektura 32 x 23 cm sygn. na odwrocie: Hasior W. 75. na odwrocie kartka z dedykacj¹ autora: Wspania³ej Ozdobie Tatr i Krakowa z wyrazami | Wielkiej Sympatii | Hasior W³. VIII.75.

7 000 z³

estymacja: 10 000 - 20 000

Pochodzenie: - w³asnoœæ Stanis³awy £ukaszczyk, bliskiej przyjació³ki Hasiora.

Do pracy do³¹czona zosta³a osobista korespondencja artysty z w³aœcicielk¹ (poni¿ej reprodukcja kartki pocztowej podpisanej HW).

W³adys³aw Hasior tworzy³ szereg kompozycji kameralnych. Sam tak o nich mówi³: „Moje prace kameralne czy niektóre o wyraŸnych cechach ¿artobliwoœci s¹ w³aœnie realizowane w chwili przeznaczonej na odpoczynek. Trudno byæ ca³y czas nadêtym, napiêtym i realizowaæ same ‘grzmoty’ monumentalne. Bo to jest niemo¿liwe psychicznie, umys³owo i jeszcze nie wiem jak“. (Anna ¯akiewicz, W³adys³aw Hasior 1918-1993, MNW, Warszawa 2005, s. 137) Informacja o artyœcie - kat nr. 90.

86 ALFONS MAZURKIEWICZ (Dusseldorf 1922 - Wroc³aw 1975)

3 MINUS, 1968 olej, p³ótno, 140 x 72 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: 3 minus / 68 | Maz. na odwr. na kroœnie nalepka BWA we Wroc³awiu z danymi obrazu 9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Obraz opisany i wystawiany: - Porównania III, XXII Festiwal Sztuk Plastycznych, ZPAP, BWA, Sopot 1969, kat. poz. 33; - Mariusz Hermansdorfrer, Alfons Mazurkiewicz, Biuro Wystaw Artystycznych, Wroc³aw 1976, kat. poz. 194.

Informacja o artystach - www.agraart.pl

87 LEON TARASEWICZ (Stacja Wali³y na Bia³ostocczyŸnie 1957, mieszka we wsi Wali³y i w Warszawie)

KOMPOZYCJA, 2003 akryl, podk³ad polimerowy 59 x 54,5 cm 6 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Prezentowana praca stanowi czêœæ wiêkszej instalacji, któr¹ wykona³ Leon Tarasewicz w Poznaniu na kolumnach Teatru Wielkiego w ramach projektu przygotowanego z okazji 750-lecia lokacji miasta Poznania w 2003 roku. Projekt ten przygotowany zosta³ wspólnie z poznañsk¹ Galeri¹ Ego i mia³ ukazaæ nowe spojrzenie na architekturê Opery Poznañskiej. Realizacja Tarasewicza próbuje ³¹czyæ malarstwo z architektur¹ staraj¹c siê zatrzeæ granice miêdzy tymi dwoma dziedzinami sztuki, tworz¹c rodzaj artystycznej instalacji.

Z³o¿ona z poziomych, kolorowych pasów mia³a stanowiæ odwrócenie idei antycznej kolumny z pionowymi kanelurami.

88 EDWARD DWURNIK

89 JAN DOBKOWSKI

(Radzymin 1943, mieszka w Warszawie)

(£om¿a 1942, mieszka w Warszawie)

ALSO SPRACH ZARATHUSTRA..., 1998

KARNAWA£OWY TANIEC, 1997

akryl, werniks, p³ótno, 120 x 150 cm sygn. p.d.: E.D 98 na odwrocie na p³ótnie sygn. i napisy: XXIII [w ramce] „23“ 1998 | E. DWURNIK | 11 [w kó³ku] - 2425 [w prostok¹tnej ramce]; na kroœnie napis: cykl: 23 [w kó³ku] dwudziesty trzeci - 22 26.06.1998 | akryl + werniks XXIII [w prostok¹tnej ramce] 11 [w kó³ku] - 2425 [w prostok¹tnej ramce] | „R. Strauss - Also sprach Zarathustra - Orkiestra Filharmonii Narodowej.

akryl, p³ótno, 41 x 41 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Jan Dobkowski | „KARNAWA£OWY TANIEC“ | 1997 ROK | ACRYL | 41 x 41 cm

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

Obraz wymieniony w: - Edward Dwurnik. Malarstwo. Próba retrospektywy (spis cykli malarskich, oprac. P. Dwurnik), Zachêta, Warszawa 2001; poz. 2425.

2 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 10 000

90 W£ADYS£AW HASIOR (Nowy S¹cz 1928 - Kraków 1999)

OPIEKUN SPO£ECZNY, 1980 blacha, lustro, futro, figurka porcelanowa, tkaniny ró¿ne, grabie, olej, p³yta pilœniowa 105 x 128 x 15 cm sygn. na odwrocie: „Opiekun Spo³eczny“ | 1980 | HasiorW³

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: W³adys³aw Hasior studiowa³ na Wydziale RzeŸby ASP w Warszawie w latach 1952-1958. W 1959 przebywa³ na stypendium w Pary¿u, odbywa³ podró¿e po Europie. W latach 1957-1968 pracowa³ jako nauczyciel w Szkole Kenara w Zakopanem, a w latach 19701971 jako scenograf w Teatrze Polskim we Wroc³awiu i pedagog w tamtejszej PWSSP. Od 1957 tworzy³ assemblages. W 1960 zacz¹³ odlewaæ w cemencie formy wydr¹¿one w ziemi, co sta³o siê podstaw¹ niektórych jego póŸniejszych realizacji plenerowych. W 1965 powsta³y pierwsze Sztandary i pierwsze projekty szklanego pomnika (nigdy nie zrealizowanego). Od 1969 artysta ³¹czy³ niektóre swe realizacje pomnikowe z akcjami efemerycznymi (Golgota, Montevideo 1969, S³oneczny rydwan, Sodertalje 1972, Pochód sztandarów i P³omienne ptaki, £¹ck 1973, Ogniste ptaki, Szczecin 1975, P³omienne ptaki II wersja, Koszalin 1977, P³on¹ce sztandary, Drawsko Pomorskie 1979). Zrealizowa³ pomniki: Ratownikom górskim, Zako-

pane 1959 (wspólnie z uczniami Szko³y Kenara), Pamiêci rozstrzelanych zak³adników, Zakopane-KuŸnice 1964, „graj¹cy“ pomnik na prze³êczy Snozka k. Czorsztyna 1966, Tym, co walczyli o polskoœæ i wolnoœæ ziem Pomorza, Koszalin 1978-1980. Równolegle ze Sztandarami i realizacjami monumentalnymi tworzy³ kameralne rzeŸby.

W latach 80. i 90. znacz¹cym w¹tkiem twórczoœci artysty sta³y siê Portrety, wykonywane w technice assemblage’u i collage’u. Wystawia³ od 1961, w latach 1963-1965 zwi¹zany by³ z miêdzynarodowym ruchem Phases. Prze³omow¹ rolê w upowszechnieniu jego sztuki poza granicami Polski mia³a indywidualna wystawa w Moderna Museet w Sztokholmie w 1968. Bra³ udzia³ w Biennale w Sao Paulo w 1965 i 1971, w Biennale w Wenecji w 1970, w Festiwalu w Edynburgu w 1972 i innych presti¿owych przegl¹dach miêdzynarodowych. Mieszka³ i tworzy³ w Zakopanem, gdzie od 1985 dzia³a autorska galeria jego prac - dziœ oddzia³ Muzeum Tatrzañskiego.

91 JACEK SEMPOLIÑSKI

92 ANDRZEJ SZEWCZYK

(Warszawa 1927 - Warszawa 2012)

(Szopienice k. Katowic 1950 - Cieszyn 2001)

RZEKA, 1970

BEZ TYTU£U, pocz. lat 90. XX w

olej, p³ótno, 81 x 116 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Sempoliñski 70 | rzeka na kroœnie nalepka: 89.

œcinki o³ówków, farba olejna, sklejka 31 x 24 cm sygn. na odwrocie na sklejce: Szewczyk

13 000 z³

6 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

93 TADEUSZ BRZOZOWSKI (Lwów 1918 - Rzym 1987)

GEHEIMRAT, 1959 olej, p³ótno, 41 x 17 cm sygn. czerwon¹ farb¹ na ¿erdziach krosna: - na lewej: T. BRZOZOWSKI. 1959; - na prawej: „GEHEIMRAT“ 41 x 17; - na górnej o³.: 7 [w kó³ku] obok 33 [przekreœlone] na p³ótnie u góry: strza³ka i napis: góra na dolnej listwie krosna dedykacja autorska: KOCHANYM | JANUSZOM | od £ysego 20 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Obraz wystawiany i opisany: - Maciej Gutowski, Grupa „Phases“ i obrazy w Krzysztoforach, „Dziennik Polski“, 1959, nr 170; - Wystawa Ruchu Phases, Kraków, Galeria Krzysztofory (wystawa powtórzona nastêpnie w Warszawie i Lublinie), 1959-1960.

- Tadeusz Brzozowski 1918-1987 [red. Anna ¯akiewicz], MN Warszawa, Warszawa 1997, kat. nr 87, s. 227 (jako w³asnoœæ Janusza Boguckiego - znanego teoretyka i historyka sztuki).

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

94 ALEKSANDER KOBZDEJ (Olesko na Ukrainie 1920 - Warszawa 1972)

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 1963 olej, p³ótno, 55 x 46 cm sygn. p.d.: Kobzdej | 1963 na odwr. na p³ótnie g.: Aleksander Kobzdej | 1963 | 45 x 55 poni¿ej znak strza³ki 22 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 35 000

95 JAROS£AW MODZELEWSKI (Warszawa 1955, mieszka w Warszawie)

PEDA£OWANIE POD LAMP¥, 1993 olej, p³ótno 190 x 160 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Jaros³aw 1993 [w kó³ku] | Modzelewski | „Peda³owanie pod lamp¹“ | olej 190 x 160

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Obraz wystawiany i opisany: - Nadzieja jako wynik uporczywego trwania w smutku i samotnoœci, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, PGS Sopot, BWA Katowice 1994, kat. il.; - NiedŸwiecki, Z sal wystawowych, 1994, il.; - Szymczyk, Cnota uporczywoœci, 1994, il.; - Ma³gorzata Kurzac, Jan Michalski, Maryla Sitkowska, Marta Tarabu³a, Jaros³aw Modzelewski Obrazy 1977-2006, Galeria Zderzak, Kraków 2006, poz. 231, il. barwna.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Jaros³aw Modzelewski studiowa³ malarstwo w ASP w Warszawie w latach 1975-1980, uzyskuj¹c dyplom w pracowni Stefana Gierowskiego. Od 1982 pracuje jako pedagog na macierzystym wydziale.

W 1982 by³ wspó³za³o¿ycielem „Gruppy“, najwa¿niejszego ugrupowania nurtu nowej ekspresji lat 80., dzia³aj¹cego do 1992. W latach 1991-1996 wspólnie z Markiem Sobczykiem prowadzi³ prywatn¹ Szko³ê Sztuki w Warszawie. Od wielu lat wspó³pracuje z Galeri¹ Zderzak w Krakowie. W pocz¹tkowym okresie twórczoœci sk³ania³ siê ku abstrakcji, wykorzystywa³ uproszczone znaki i emblematy oraz sylwetki odbite z szablonu. W 1985 namalowa³ cykl oparty na ilustracjach do podrêczników jêzyka rosyjskiego, obrazuj¹cy proste czynnoœci, których czasownikowe okreœlenia stanowi¹ tytu³y prac.

W 1986-1989 powstawa³y obrazy utrzymane w konwencji realistycznej, jednak zarazem o surrealnej atmosferze uzyskiwanej ró¿nymi metodami, np. przez dublowanie figur, ukazywanie postaci w sytuacji niepewnoœci czy zagro¿enia, zabiegi z przestrzeni¹. W grupie obrazów z 1988 artysta rezygnuje z postaci ludzkiej na rzecz wyj¹tkowego nasycenia emocj¹ samej przestrzeni pejza¿y i wnêtrz.

Oko³o 1990 wraca do kompozycji akcentuj¹cych czynnoœci wykonywane przez postaci, które czêsto umieszczone s¹ w pustej, zaledwie zasugerowanej, acz dominuj¹cej przestrzeni. Odrealnienia i monumentalnoœci dodaje tym obrazom p³askie i rozleg³e k³adzenie koloru.

96 STANIS£AW FIJA£KOWSKI (Zdo³bunów k. Równego na Wo³yniu 1922, mieszka w £odzi)

RYSUNEK DLA GALERII ADI, 2002 o³ówek, akwarela, papier 41 x 28,2 cm (w œwietle passe-partout) sygn. o³. pod kadrem kompozycji l.: 4 VI 2002, nieco ni¿ej œr.: Rysunek dla Galerii ADI, p.: S. Fija³kowski 1 000 z³

estymacja: 5 000 - 10 000

97 RAJMUND ZIEMSKI (Radom 1930 - Warszawa 2005)

PEJZA¯, 5 VIII 1964 tusz pióro, pêdzel, akwarela, papier ¿eberkowy, 64,3 x 43,9 cm sygn. tuszem l.d.: RAJMUND ZIEMSKI, p.d.: 5-VIII-64 5 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 15 000

98 JAN BERDYSZAK (Zawory w Poznañskiem 1934 - Poznañ 2014)

PIÊÆ PÓ£KOLI, 1969 collage, gwasz, wyciêcie, papier, 97 x 35 cm sygn. o³. l.g.: 1 | 9 | 6 | 9, p.g.: JAN | BER | DYSZ | AK na odwr. tuszem: JAN | BER | DYSZ | AK | Piêæ pó³koli | gwasz | tempera 8 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

99 JAN TARASIN (Kalisz 1926 - Anin 2009)

MAGAZYN I, 1993 akwarela, tusze barwne, pêdzel, papier 48,5 x 38,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. d³g. l.d.: JTarasin | 93 sygn. d³g. na odwr. p.d.: JTarasin 93 | Magazyn I 7 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

100 RYSZARD ZAJ¥C

101 MAREK SOBCZYK

(Kosów 1929, mieszka w Szwajcarii)

(Warszawa 1955, mieszka w Warszawie)

KOMPOZYCJA CZERWONA - SYMBOLE CHEMII, 1972

KUNA, 1994

olej, p³ótno, 97 x 146 cm sygn. drapana l.d: R | ZA | 72 na odwrocie na p³ótnie sygn.: RYSZARD ZAJ¥C | KOMPOZYCJA CZERWONA 97 x 146 | -SYMBOLE CHEMII - | 1972

olej, tempera jajkowa 180,5 x 145 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Marek Sobczyk | 1994 | Kuna | 45 x 180 | temp. jajkowa

5 000 z³

20 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

102 W£ODZIMIERZ PAWLAK (Korytów k. ¯yrardowa 1957, mieszka w Korytowie)

JAK NAMALOWAÆ OBRAZ SOCREALISTYCZNY, 1987 olej, p³ótno 200 x 161 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: W£ODZIMIERZ PAWLAK | JAK NAMALOWAÆ OBRAZ SOCREALISTYCZNY | 160 x 200 | 1987 Na kroœnie firmowa nalepka CBWA Zachêta z numerem 68

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Obraz wystawiany i opisany: - Utrudniaj¹ zwierzêtom wypluwanie wziêtych do pyska przedmiotów (wystawa Gruppy), Galeria Desa „Nowy Œwiat“, Warszawa 30 IV - 15 V 1988; - Artyœci - Janowi Cybisowi, Galeria Sztuki Wspó³czesnej Zachêta, Warszawa 29 IX - 12 X 1997. [Wystawa powi¹zana z aukcj¹ prac (14 X 1997), z której dochód zosta³ przeznaczony na druk katalogu Jana Cybisa oraz na pomoc dla powodzian. Pawlak podarowa³ na ten cel dwa obrazy: Ptaki sraj¹ nam na g³owê czyli jak namalowaæ obraz socrealistyczny, 1987 i Dwuœcian, 1994.]; - W³odzimierz Pawlak Autoportret w powidokach, red. A. Szewczyk, Zachêta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2008, s. 134, kat. 117, il. barwna (z pe³nym tytu³em: Ptaki sraj¹ nam na g³owê czyli jak namalowaæ obraz socrealistyczny).

INFORMACJA O ARTYŒCIE: W³odzimierz Pawlak studiowa³ Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego, u którego uzyska³ dyplom w 1985 roku. By³ ju¿ wtedy cz³onkiem Gruppy, najwa¿niejszego ugrupowania m³odych neoekspresjonistów, zawi¹zanego w koñcu 1982 i dzia³aj¹cego do 1992. Od 1986 uczy malarstwa na Wydziale Wzornictwa Przemys³owego macierzystej uczelni. Jako cz³onek Gruppy wpisywa³ siê w szerszy nurt niezale¿nego ¿ycia artystycznego lat 80., daj¹c niejednokrotnie wyraz swym pogl¹dom na sprawy polityczne i spo³eczne okresu stanu wojennego. Czyni³ to w poezji i pismach teoretycznych (publikowanych g³ównie na ³amach pisma Gruppy „Oj dobrze ju¿“), ale przede wszystkim w malarstwie.

Pocz¹tkowo siêga³ po jednoznaczne symbole i metafory jak w cyklu „Œwinie“ (1983) czy w obrazach z motywem piêcioramiennej gwiazdy. W cyklu obrazów dyplomowych pt. „Obrazy zamalowane“ (1985)

zastosowa³ zabieg nak³adania warstw farby. By³o to oryginalnym przeniesieniem i utrwaleniem w sztuce charakterystycznego motywu zamalowanych politycznych hase³ na murach. Swego rodzaju wolty formalnej dokona³ w cyklu „Tablice dydaktyczne“ (1987-1988), gdzie poszczególne warstwy przedstawienia s¹ przezroczyste.

Od 1989 tworzy jednorodne formalnie, niefiguratywne „Dzienniki“, które w wersji malarskiej powstaj¹ w wyniku rycia o³ówkiem rzêdów pionowych kresek w œwie¿ej bia³ej farbie. Równolegle powstaj¹ collages pod tym samym tytu³em, sk³adane z zu¿ytych przedmiotów: tubek po farbach, zestruganych o³ówków, biletów, rachunków itp.

W¹tkiem, który narasta od po³owy lat 90., jest zainteresowanie sztuk¹ i teori¹ konstruktywistów polskich i rosyjskich: Katarzyny Kobro, W³adys³awa Strzemiñskiego, Kazimierza Malewicza i innych.

103 JACEK YERKA

104 IGOR MITORAJ

(Toruñ 7 VII 1952, mieszka w Warszawie)

(Oederan, Niemcy 1944 - Pary¿ 2014)

ZEPPELIN II, 2006

PERSEUSZ, 1988

akryl, p³ótno, 38 x 46 cm; sygn. p.d.: YERKA 06 na odwr. na kroœnie: JACEK YERKA | >>ZEPPELIN II<< | AKRYL 2006

br¹z patynowany, kamieñ, wys. 48 cm sygn. p.d.: MITORAJ na odwrocie: E 52/1000 HC

20 000 z³

18 000 z³

estymacja: 25 000 - 30 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 20 000 - 30 000

Porównaj: - Igor Mitoraj. Sculpture, Art-Objet, Pary¿ 1988, s. 139, il.

105 TOMASZ TATARCZYK

106 RYSZARD WINIARSKI

(Katowice 1947 - Warszawa 2010)

(Lwów 1936 - Warszawa 2006)

BEZ TYTU£U (W¥WÓZ - NOC), 2004

CHANCE IN GAME FOR THREE, 1993

technika mieszana, papier, 70 x 100 cm sygn. o³. p.d.: TOMASZ TATARCZYK 2004

akryl, o³ówek, p³yta pilœniowa, technika mieszana, 48 x 48 cm sygn: p.d.: Winiarski '93 na odwrocie na p³ycie napis i sygnatura: chance in game | for three [podkreœlone] Winiarski '93

8 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

20 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

107 JAN LEBENSTEIN

108 JAN LEBENSTEIN

(Brzeœæ Litewski 1930 - Kraków 1999)

(Brzeœæ Litewski 1930 - Kraków 1999)

AKT

BEZ TYTU£U, 1963

d³ugopis, akwarela, papier 58,2 x 24 cm (w œwietle passe-partout) sygn. o³. l.d.: Lebenstein

d³ugopisy barwne, flamaster, akwarela, collage, kartka ze szkicownika z perforacj¹ wzd³u¿ lewej krawêdzi, 27 x 37 cm sygn. d³g. l.d.: Lebenstein sygn. na odwr. d³g. œr.: Lebenstein 63, napis o³. l.d.: 23 [ w kó³ku], napis o³. w p.d. rogu: 35 i inne oznaczenia liczbowe przekreœlone.

6 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 20 000

5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Praca wystawiana: - Jan Lebenstein. Promenade, Galeria aTAK, Warszawa 2012, kat. 21; - Galeria Marszand, 2013, kat. 33.

109 ANDRZEJ SZEWCZYK (Szopienice k. Katowic 1950 - Cieszyn 2001)

BEZ TYTU£U tusz pióro, karton, 63,3 x 49 cm 3 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 8 000

110 JAN TARASIN (Kalisz 1926 - Anin 2009)

ZAPIS III, 1993 tusz pêdzel, lawowanie, papier, 50 x 40 cm sygn. tuszem p.d.: JTarasin 93, na odwr. d³g. p.d.: JTarasin 93 | Zapis III 7 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

111 JAN TARASIN

112 ALFRED LENICA

(Kalisz 1926 - Anin 2009)

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

Z CYKLU ZAPIS, 1991

NOWY ŒRODEK 33, 1961

tusz pêdzel, akwarela, papier, 39,8 x 30 cm sygn. o³. l.d.: JTarasin 91, na odwr. p.d.: JTarasin 91

tusz, gwasz, technika w³asna, papier milimetrowy 40,6 x 58 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: Lenica na odwr. o³. œr.: Lenica | Warszawa | 1961 | Nowy œrodek 33

7 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

2 000 z³

estymacja: 5 000 - 10 000

113 ALFONS MAZURKIEWICZ

114 JAN LEBENSTEIN

(Dusseldorf 1922 - Wroc³aw 1975)

(Brzeœæ Litewski 1930 - Kraków 1999)

DUO - KOMPOZYCJA, 1959

FIGURA OSIOWA, 1959

olej, p³ótno, 150 x 74,5 cm na odwrocie na p³ótnie nalepka z danymi obrazu

tusz pióro, pêdzel, akwarela, papier milimetrowy 43,5 x 58,3 cm (w œwietle passe-partout) sygn. d³g. l.d.: LEBENSZTEJN, p.d. w obrêbie figury: LEBENSTEIN na odwr. nalepka Galerii Moos w Toronto z danymi mpis: LEBENSTEIN | Original gouache, 1959 | Axial Figure., ni¿ej d³g: 17 x 23 in.

9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Obraz opisany i wystawiany: - Wspó³czesne Malarstwo Wroc³awskie III, Alfons Mazurkiewicz, Muzeum Œl¹skie Wroc³aw 1964, kat. poz. 9; - Mariusz Hermansdorfer, Alfons Mazurkiewicz, Biuro Wystaw Artystycznych, Wroc³aw 1976, kat. poz. 65.

17 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

115 TADEUSZ KANTOR

116 TADEUSZ KANTOR

(Wielopole k. Tarnowa 1915 - Kraków 1990)

(Wielopole k. Tarnowa 1915 - Kraków 1990)

PRZEDSTAWICIELE W£ADZY

PROJEKT KOSTIUMU TEATRALNEGO, przed 1959

flamastry barwne, pastel, rozcieranie, papier nieregularnie wydarty naklejony na inny papier, 17 x 25,7 cm sygn. d³g. na podk³adzie: t. kantor na odwr. oprawy p.g. napis d³g.: Projekt do spektaklu | „Przedstawiciele w³adzy“ | „trzy lub cztery postacie | w kaszkietach - leninówkach“

gwasz, o³ówek, papier kremowy 38 x 22,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. flamastrem p.d.: 1954 [4 przeprawione na 9] | T Kantor

8 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

117 FRANCISZEK STAROWIEYSKI

118 FRANCISZEK STAROWIEYSKI

(Kraków 1930 - Warszawa 2009)

(Kraków 1930 - Warszawa 2009)

CENTAURO-GRYFO-PEGAZ Z PRZERA¯ONYM KONIUSZYM, 2002

UPADEK EPOKI WSPANIA£EJ ROZPUSTY, 2002

pastel, papier be¿owy, 100 x 70 cm sygn. p.œr.: centauro gryfo- | pegaz z | przera¿onym koniuszym | FStarowieyski. | 1702 obok £ [w kó³ku]

pastel, papier 95,5 x 63,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: upadek epoki | wspania³ej rozpusty | IV [w kó³ku] | 17 FS 02 [monogram wi¹zany]

12 000 z³

15 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

estymacja: 20 000 - 25 000

119 KAZIMIERZ MIKULSKI (Kraków 1918 - Kraków 1998)

WRÓBEL I RÓ¯A, 1994 olej, p³ótno 46 x 38 cm sygn. na odwr. na p³ótnie g.: „Wróbel i ró¿a“ | KMilulski | Kraków 94, obok nieczytelny stempel wywozowy [?] na g. listwie krosna: 38 x 46, obok: WRÓBEL I RÓ¯A

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 45 000

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany w: - Galeria Artemis, Kraków, marzec 1997; - M. So³tysik, Kazimierz Mikulski (omówienie wystawy w galerii Artemis), tygodnik „Przekrój“ z dn. 30 marca 1997, nr 13/2701, s. 23, il. barwna w tekœcie oraz reprodukcja na ok³adce.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Kazimierz Mikulski rozpocz¹³ studia malarskie przed II wojn¹ œwiatow¹ w ASP w Krakowie, kontynuowa³ je w latach 1939-1940 pod kierunkiem prof. Fryderyka Pautscha w Kunstgewerbeschule, powsta³ej za okupacji w miejsce Akademii. Po wojnie ukoñczy³ dwuletnie studia aktorskie w Studio Dramatycznym przy Starym Teatrze w Krakowie i do 1948 pracowa³ jako aktor. Jednoczeœnie w 1945 ukoñczy³ Warsztat Filmowy M³odych. W latach 1948-1979 by³ kierownikiem plastycznym i scenografem Teatru Groteska w Krakowie, dla którego projektowa³ lalki, kostiumy, dekoracje itp. Równolegle ca³y czas zajmowa³ siê malarstwem i dzia³alnoœci¹ w krêgu Tadeusza Kantora, zrazu jako cz³onek Grupy M³odych Plastyków, a od

1957 w Grupie Krakowskiej, której by³ wspó³za³o¿ycielem i prezesem w latach 1965-1967. By³ te¿ cz³onkiem zespo³u teatru Cricot 2, gra³ m.in. w spektaklach Kurka wodna, Nadobnisie i koczkodany, Umar³a klasa oraz we w³asnej sztuce Cyrk. W swych obrazach z drugiej po³. lat 40. artysta przedstawia³ lekkie, linearne formy unosz¹ce siê w pustych przestrzeniach. By³o to malarstwo zarazem surrealistyczne i abstrakcyjne. Lecz ju¿ ok. 1950 zacz¹³ malowaæ w charakterystyczny dlañ sposób - odrzucaj¹c abstrakcjê, prezentowa³ niezliczone warianty i uk³ady kilku ulubionych motywów (g³owa lub postaæ kobiety-lalki, koty, motyle).

120 KIEJSTUT BERE•NICKI (Poznañ 1935, mieszka w Sopocie)

SCENA POSTACI I RYBY, 2005 olej, p³ótno, 116,5 x 89 cm sygn. l.d. na prostok¹tnym polu: Scena | postaci | i ryby | V | 2005 | KBereŸnicki 17 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

121 KIEJSTUT BERE•NICKI (Poznañ 1935, mieszka w Sopocie)

SCENA RYBACKA I, 2006-2008 olej, p³ótno, 121 x 150 cm sygn. p.d. na prostok¹tnym polu [s³abo czytelnie]: ...2006 | KBereŸnicki 20 000 z³

estymacja: 30 000 - 35 000

Obraz opisany i wystawiany: - Kiejstut BereŸnicki piêædziesi¹t lat pracy twórczej, wyd. Gdañsk 2008, s. 158, kat. 224, il. barwna; - wystawy: Oddzia³ Sztuki Wspó³czesnej MN Gdañsk VII - IX 2008; BWA - Galeria Zamojska X - XI 2008; TPSP Kraków - Pa³ac Sztuki I - II 2009; BWA Rzeszów II - III 2009.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

122 JERZY DUDA GRACZ (Czêstochowa 1941 - £agów 2004)

STAROWINKA DWORCOWA, 1997 akwarela, karton 74 x 48,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d. w formie podwójnego stempla z napisami: DUDA GRACZ, ni¿ej o³.: 49/747, obok wzd³u¿ d. kraw. atramentem sepi¹: Starowinka Dworcowa . 747/1997 (akwarela 75 x 50 cm) . Jerzy Duda Gracz .

8 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Jerzy Duda Gracz - malarz, rysownik, scenograf, pedagog. Dyplom w Akademii Sztuk Piêknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach otrzyma³ w 1968. W latach 1976-1982 by³ wyk³adowc¹ tej uczelni, nastêpnie profesorem Uniwersytetu Œl¹skiego w Katowicach. Wyk³ada³ równie¿ w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie (1992-2001). Jego malarstwo charakteryzuje siê wirtuozeri¹ warsztatow¹ i dba³oœci¹ o szczegó³y. Uprawia³ sztukê w szeroko pojêtej konwencji realistycznej z dominuj¹c¹ deformacj¹ postaci i grotesk¹. Tworzy³ œwiat o demaskatorskim charakterze, pos³uguj¹c siê jêzykiem publicystyki i alegorii. Jest autorem kilku wiêkszych realizacji m.in. plafonu Przemienienia w koœciele w Toporowie (1995) oraz cykli Golgota Jasnogórska w klasztorze OO Paulinów w Czêstochowie (2000/2001). Artysta ma w swoim dorobku ponad 180 wystaw indywidualnych w kraju oraz za granic¹ (m.in. w Berlinie, Londynie, Pary¿u, Moskwie, Rzymie, Wiedniu, Florencji, Düsseldorfie,

Chicago, New Delhi, Monachium, Nowym Jorku i in.). Uczestniczy³ w oko³o 300 wystawach ogólnopolskich i miêdzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej. Reprezentowa³ Polskê m.in. na XLI Biennale Sztuki w Wenecji w 1984, na XX i XXI Œwiatowych Targach Sztuki w Kolonii w 1986 i 1987 oraz na EXPO ’92 w Sewilli. Obrazy Jerzego Dudy Gracza znajduj¹ siê w kolekcjach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wroc³awiu i Gdañsku, w Muzeum Uniwersytetu Jagielloñskiego w Collegium Maius w Krakowie, Muzeum Ziemi PAN w Warszawie, w zbiorach sztuki na Jasnej Górze w Czêstochowie i w innych muzeach okrêgowych i miejskich oraz w kolekcjach prywatnych; za granic¹ - w zbiorach Uffizi we Florencji, w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, Muzeum Miejskim w Gandawie, w Fundacji „BAWAG“ w Wiedniu i Kolekcji Watykañskiej oraz w galeriach i kolekcjach na ca³ym œwiecie.

123 STASYS EIDRIGEVICIUS (Medniskiai na Litwie 1949, mieszka w Warszawie)

TWARZ pastel, papier, 40,5 x 28,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: Stasys 6 000 z³

estymacja: 8 000 - 10 000

124 STASYS EIDRIGEVICIUS (Medniskiai na Litwie 1949, mieszka w Warszawie)

KLAUN, 1998 pastel, papier, 29 x 22 cm (w œwietle passe-partout) sygn. o³. p.d.: 1998 Stasys 5 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

125 JACEK PA£UCHA

126 JACEK PA£UCHA

(Czêstochowa 1966, mieszka w Czêstochowie)

(Czêstochowa 1966, mieszka w Czêstochowie)

SOPOT TOP TRENDY, 2014

LODOWA WYPRAWA, 2014

olej, p³ótno, 70,5 x 54,5 cm; sygn. l.d.: J. Pa³ucha 2014

olej, p³ótno, 55 x 46 cm sygn. p.d.: J. Pa³ucha 2014 na odwrocie na p³ótnie przyklejony autorski certyfikat

3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

2 500 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Imiê i nazwisko, nazwa firmy

Adres

Numer telefonu, faxu, e-mail

FORMULARZ ZLECENIA LICYTACJI NA AUKCJI 14 GRUDNIA 2014

W celu z³o¿enia pisemnej oferty kupna na obiekty wystawione na aukcji nale¿y wype³niæ niniejszy formularz zg³oszeniowy i przes³aæ poczt¹ lub faxem - numer tel.

(22) 625 08 08, 22 625 06 09.

Nowych Klientów - przed przyjêciem zlecenia - Dom Aukcyjny mo¿e poprosiæ o podanie pe³nych danych osobowych, referencji bankowych lub o wp³acenie wadium.

Proszê o rezerwacjê linii telefonicznej nr telefonu do licytacji Proszê o licytowanie w moim imieniu nastêpuj¹cych obiektów: Numer katalogowy

Autor, tytu³

Oferowana cena (bez op³aty organizacyjnej)

Zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny Agra-Art S.A. gwarantuje poufnoœæ informacji podanych w formularzu. Oferta - jej treœæ i proponowana cena - pozostaje do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny bêdzie reprezentowaæ w licytacji Zleceniodawcê do podanej kwoty. Dom Aukcyjny nie uwzglêdnia zleceñ bez limitu.

Zlecenia licytacji telefonicznej Prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego po³¹czy siê z Pañstwem przed rozpoczêciem licytcji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za problemy z uzyskaniem po³¹czenia z podanym numerem.

Wp³ata wadium przelew na konto gotówka

Oœwiadczenie Akceptujê wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w katalogu aukcyjnym. W szczególnoœci zobowi¹zujê siê do zap³acenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczon¹ op³at¹ organizacyjn¹ w ci¹gu 10 dni od daty aukcji.

Zgadzam siê na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych w celu realizacji niniejszego zlecenia.

Zosta³em poinformowany o mo¿liwoœci wgl¹du, poprawienia lub usuniêcia moich danych.

karta kredytowa (nazwa karty) nazwisko w³aœciciela nr karty wa¿na do

Data

3 cyfrowy kod

Podpis

Konto: RCB BANK, o/Warszawa, nr konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓ£KA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. (0-22) 625-08-08, (0-22) 745-10-20, fax (0-22) 625-06-28

ZARZ¥D Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarz¹du

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafa³ Krajewski wiceprezes

Anna JóŸwik historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Jolanta Krasuska historyk sztuki (sztuka wspó³czesna)

Gra¿yna Zieliñska malarstwo rzemios³o artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliñski projekty graficzne

Agnieszka Warska ksiêgowoœæ

Piotr Borkowski dyrektor zarz¹dzaj¹cy

RADA NAUKOWA Anna Tyczyñska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myœlik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKI KATALOGU Anna Tyczyñska - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, wspó³autorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Anna Prugar-Myœlik - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1976-2005, starszy kustosz zbiorów sztuki wspó³czesnej, autorka wielu publikacji, katalogów i wystaw organizowanych w MNW i innych polskich i zagranicznych muzeach.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Wspó³czesna i Tradycyjna) wysy³anych przed ka¿d¹ aukcj¹ w pierwszej kolejnoœci oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agry-Art - 120 z³ Wp³aty: RCB BANK, oddzia³ Warszawa, numer konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

Zdjêcia do katalogów Marcin Zieliñski, £ukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrze¿one.