Agra-Art katalog aukcji 12 października 2014

INDEKS

ARTYSTÓW

Georges Appert 70 Teodor Axentowicz 6, 17, 38, 74 W³adys³aw Baka³owicz 8 Zdzis³aw Beksiñski 119 Jan Berdyszak 105 Kiejstut BereŸnicki 98, 115 Edmunde Blume 65 Wac³aw Borowski 2, 87 Christian Breslauer 64 Jan W³adys³aw Che³miñski 42 Józef Che³moñski 26 W³adys³aw Chmieliñski 78 Jan Ci¹gliñski 58 Jan Cybis 88 Stanis³aw Czajkowski 83 Marian Czapla 130 Józef Czapski 84, 90 Tadeusz Dominik 113 Jerzy Duda Gracz 100 Stasys Eidrigevicius 101 Stanis³aw Eleszkiewicz 89 Erno Erb 19, 81 Julian Fa³at 77 Wojciech Fangor 125 Stefan Filipkiewicz 24, 56 Stanis³aw Ga³ek 50 Aleksander G¹ssowski 62 Aleksander Gierymski 9 Cyprian Godebski 1 Leopold Gottlieb 96 Teodor Grott 71 Wlastimil Hofman 14, 16 Stanislas von Kalckreuth 67 Rajmund Kanelba 94 Alfons Karpiñski 29 Roman Kochanowski 45 Wiktor Korecki 33, 46, 73 Jerzy Kossak 47, 48 Juliusz Kossak 3 Wojciech Kossak 43, 49 Alfred Lenica 104, 112, 116 Ernst Hugo Lorenz-Murowana 52, 54 Zbigniew Makowski 128 Jacek Malczewski 25 Tytus Maleszawski 30 Adam Malinowski 66 Eugeniusz Markowski 120 Stanis³aw Mas³owski 5, 37 Alfons Mazurkiewicz 118, 129

Igor Mitoraj 114 Mela Muter 93 Abraham Neuman 31 Roman Opa³ka 102 Wanda Paklikowska-Winnicka 123 Jacek Pa³ucha 126 Józef Pankiewicz 82 Teresa P¹gowska 121 Antoni Piotrowski 36 Heinrich Rasch 59 Mieczys³aw Reyzner 72 Ferdynand Ruszczyc 41, 51 Jacek Sempoliñski 111 Jacek Sienicki 117 Zdzis³aw Stanek 99 Jan Stanis³awski 23, 28 Henryk Sta¿ewski 106 Zofia Stryjeñska 18, 20 Adam Styka 61 Tadeusz Styka 63 Jan Szancenbach 86, 91, 92 Boles³aw Szañkowski 7 Andrzej Szewczyk 107 Wac³aw Szymanowski 27 Jan Tarasin 108 Tomasz Tatarczyk 103, 109, 110 W³odzimierz Tetmajer 15 Iwan Trusz 22 Antoni Trzeszczkowski 44 Grupa Two¿ywo 124 Jan Walraven 69 Henryk Waniek 127 Wojciech Weiss 32 Alfred Wierusz-Kowalski 35, 39, 40 Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 80 Edward Wittig 12 Witold Wojtkiewicz 75 Eugeniusz Wrzeszcz 55 Leon Wyczó³kowski 4, 10, 79 Feliks Micha³ Wygrzywalski 53, 60 Stanis³aw Wyspiañski 21 Micha³ Gorstkin Wywiórski 13, 57 Rajmund Ziemski 122 Jakub (Jacques) Zucker 85, 95, 97 Kasper ¯elechowski 76 Franciszek ¯murko 11 Stanis³aw ¯ukowski 34 Stanis³aw ¯urawski 68

AUKCJA DZIE£ SZTUKI niedziela, 12 paŸdziernika 2014, godz. 1900 Hotel BRISTOL Warszawa, ul. Krakowskie Przedmieœcie 42/44

WYSTAWA Galeria Agry-Art - Warszawa, ul. Wilcza 55 29 wrzeœnia - 11 paŸdzienika 2014 w dniu aukcji od 1300 do 1800 w Hotelu Bristol internet - www.agraart.pl

REGULAMIN AUKCJI

DOM AUKCYJNY AGRA-ART PRZEPROWADZA LICYTACJÊ WED£UG SYSTEMU ANGLOSASKIEGO, STOSOWANEGO W EUROPIE I USA, M.IN. PRZEZ DOMY AUKCYJNE SOTHEBY'S I CHRISTIE'S. MO¯NA LICYTOWAÆ PRZEZ INTERNET RAZEM Z SAL¥ (LIVE) NA STRONIE www.agraart.pl ZLECENIA TELEFONICZNE - (22) 625 08 08, E-MAIL agra@agraart.pl

S£OWNIK TERMINÓW: Dom Aukcyjny Agra-Art SA, z siedzib¹ w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, nr KRS 101181.

ESTYMACJE - przedzia³ cen, w którym w wyniku licytacji z najwiêkszym prawdopodobieñstwem mo¿e znaleŸæ siê cena uzyskana.

Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, s¹ okreœlane przez Dom Aukcyjny na podstawie wyników aukcji podobnych obiektów, aktualnej tendencji rynkowej itp. W ¿adnym wypadku estymacje nie maj¹ na celu ograniczania ceny uzyskanej - która mo¿e zarówno znaleŸæ siê poni¿ej lub powy¿ej tego przedzia³u.

CENA WYWO£AWCZA - cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytacjê obiektu.

SPRZEDAJACY - osoba zg³aszaj¹ca obiekt do sprzeda¿y (wliczaj¹c agenta, wykonawcê, lub osobistego reprezentanta).

KUPUJ¥CY - osoba bior¹ca udzia³ w aukcji.

NABYWCA - osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pe³nomocnika), która zg³osi³a najwy¿sz¹ ofertê zaakceptowan¹ przez aukcjonera.

UMOWA - umowa zakupu zawarta miêdzy Domem Aukcyjnym a Nabywc¹ w momencie zaakceptowania przez aukcjonera uderzeniem m³otkiem najwy¿szej oferty Nabywcy (art. 70 § 2 KC) PREMIUM - prowizja p³acona przez Nabywcê Domowi Aukcyjnemu, w wysokoœci 15% od Ceny Uzyskanej.

C ENA REZERWOWA - cena znana jedynie domowi aukcyjnemu/aukcjonerowi, za któr¹ w³aœciciel obiektu zgodzi³ siê go sprzedaæ.

O ile nie jest oznaczone inaczej, cena rezerwowa mieœci siê zawsze miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹.

CENA ZAKUPU - jest to cena przybita m³otkiem razem z Premium. Cena zakupu zawiera podatek VAT CENA UZYSKANA - najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie m³otkiem, lub w przypadku sprzeda¿y poaukcyjnej - uzgodniona cena sprzeda¿y.

d. Informacje o stanie zachowania obrazów mog¹ byæ podane na ¿yczenie.

Brak informacji o stanie obiektu w opisie katalogowym nie wyklucza faktu, ¿e by³ poddany konserwacji. e. Oœwiadczenia i poprawki og³oszone w czasie sprzeda¿y uzupe³niaj¹ katalog.

DOM AUKCYJNY

1.

POSTANOWIENIA OGÓLNE a. Przedmiotem aukcji s¹ dzie³a sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Agra-Art do sprzeda¿y. Wszystkie obiekty s¹ ubezpieczone. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do wycofania obiektów ze sprzeda¿y bez podania przyczyn i nie ponosi z tego tytu³u ¿adnej odpowiedzialnoœci. c. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo uniemo¿liwienia uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyn. d. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych obiektów. e. Wszelkie reklamacje rozpatrywane bêd¹ zgodnie z przepisami prawa polskiego.

2.

OPISY I PREZENTACJA OBIEKTÓW a. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodnoœæ cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. b. Opisy katalogowe obiektów s¹ przygotowywane przez historyków sztuki posiadaj¹cych rozleg³e i udokumentowane doœwiadczenie, potwierdzone prac¹ zawodow¹. Wszystkie obiekty s¹ równie¿ oceniane przez konserwatora dzie³ sztuki. c. Wszystkie obiekty sprzedawane na aukcji mo¿na ogl¹daæ w Domu Aukcyjnym na ok. 14 dni przed aukcj¹ oraz na wystawie poprzedzaj¹cej aukcjê (w Hotelu Bristol).

Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej mo¿liwoœci do bli¿szego zapoznania siê z obiektami, ich opisem katalogowym i stanem faktycznym.

3.

4.

CENA WYWO£AWCZA I REZERWOWA. ESTYMACJE. a. Wszystkie obiekty, o ile nie s¹ oznaczone inaczej, posiadaj¹ cenê rezerwow¹, znan¹ jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieœci siê w przedziale miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹. b. W katalogu podano orientacyjne ceny wywo³awcze oraz estymacje.

W³aœciciel obiektu mo¿e zmieniæ cenê rezerwow¹ na ni¿sz¹ do 24 godzin przed rozpoczêciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie mo¿liwoœæ zmiany ceny wywo³awczej przed aukcj¹. c. Aukcjoner mo¿e w zale¿noœci od zainteresowania obiektem rozpocz¹æ licytacjê od ni¿szej lub wy¿szej ceny wywo³awczej umieszczonej w katalogu. d. Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, a nie wi¹¿¹cy.

Wyra¿aj¹ prawdopodobieñstwo, a nie pewnoœæ. e. Sprzeda¿ obiektu nastêpuje w momencie, gdy najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera jest równa lub wy¿sza od ceny rezerwowej danego obiektu. Ten fakt jest potwierdzony przybiciem m³otka i publicznym oœwiadczeniem aukcjonera.

OZNACZENIA OBIEKTÓW W KATALOGU

Niektóre obiekty mog¹ posiadaæ nastêpuj¹ce oznaczenia: Obiekt nie posiada ceny rezerwowej, akceptacja ceny wywo³awczej (lub wy¿szej) równoznaczna jest ze sprzeda¿¹ za t¹ cenê.

5.

PRZYST¥PIENIE DO AUKCJI a. Osoby nie bêd¹ce dotychczas klientami Agry-Art, a pragn¹ce dokonaæ powa¿niejszych zakupów proszone s¹ o wczeœniejsze skontaktowanie siê z biurem Domu Aukcyjnego w celu ustalenia warunków p³atnoœci. b. Do udzia³u w licytacji dopuszczane s¹ osoby, które wczeœniej dokonywa³y zakupów w Domu Aukcyjnym i bezproblemowo wywi¹zywa³y siê ze swoich zobowi¹zañ. c. W przypadku osób, które nie s¹ znane Domowi Aukcyjnemu wziêcie udzia³u w licytacji mo¿e byæ uwarunkowane podaniem wiarygodnych referencji, podaniem numeru karty kredytowej lub wp³aceniem wadium, zwracanego w wypadku nie dokonania zakupu. d. Wp³ata wadium w wysokoœci 1 000 z³ upowa¿nia do dokonania zakupów o wartoœci w granicach 10 000 - 15 000 z³. Osoby pragn¹ce licytowaæ powy¿ej tej kwoty, proszone s¹ o wp³acenie wadium w wysokoœci 10% planowanych wydatków . e. Osoba dopuszczona do licytacji otrzymuje numer identyfikacyjny. f. Dane osobiste Kupuj¹cego pozostaj¹ do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Otrzymuj¹c numer identyfikacyjny Kupuj¹cy wyra¿a zgodê na „Warunki kupna i sprzeda¿y w Domu Aukcyjnym Agra-Art“ (Regulamin Aukcji).

6.

LICYTACJA TELEFONICZNA a. Kupuj¹cy pragn¹cy zachowaæ anonimowoœæ po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mog¹ wzi¹æ udzia³ w licytacji przez telefon.

W takim przypadku, Kupuj¹cy podaje numery obiektów, które zamierza licytowaæ oraz numer telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni przed licytacj¹. b. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za brak mo¿liwoœci wziêcia udzia³u w licytacji telefonicznej z powodu trudnoœci z po³¹czeniem z numerem podanym przez klienta.

c. Istnieje mo¿liwoœæ licytacji telefonicznej w jêzyku angielskim, francuskim lub niemieckim. d. Osoby chc¹ce wzi¹æ telefoniczny udzia³ w aukcji proszone s¹ o wczeœniejsze (min. 24h przed aukcj¹) zg³aszanie siê do Domu Aukcyjnego, poniewa¿ liczba linii telefonicznych udostêpnionych w trakcie licytacji jest ograniczona.

7.

LICYTACJA W IMIENIU KUPUJ¥CEGO - ZLECENIA a. Klienci mog¹ zleciæ Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

W takim przypadku nale¿y wype³niæ formularz zamieszczony na koñcu katalogu aukcyjnego lub w Internecie (http://www.agraart.pl). b. Dom Aukcyjny bêdzie licytowa³ do kwoty maksymalnej, oznaczonej na formularzu zlecenia. Dom Aukcyjny do³o¿y wszelkich starañ, by zakupiæ obiekt po najni¿szej mo¿liwej cenie, poni¿ej limitu podanego przez Klienta. c. Formularz nale¿y przes³aæ faxem, lub jego podpisany skan mailem na adres agra@agraart.pl, najpóŸniej 24 godziny przed aukcj¹. d. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceñ bez limitu.

8.

LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM (LIVE) a. Dom Aukcyjny udostêpnia mo¿liwoœæ licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z sal¹ aukcyjn¹. b. Warunkiem uczestnictwa jest zarejestrowanie siê na stronie internetowej http://live.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. c. Status VIP mo¿na uzyskaæ kontaktuj¹c siê z Domem Aukcyjnym lub wp³acaj¹c wadium przez Internet - szczegó³y techniczne s¹ dostêpne w serwisie http://live.agraart.pl d. Dom Aukcyjny nie bierze odpowiedzialnoœci za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególnoœci brak mo¿liwoœci licytacji spowodowany trudnoœciami lub awari¹ techniczn¹ po stronie klienta lub operatora ³¹cza internetowego.

9.

PRZEBIEG AUKCJI a. Licytacjê prowadzi Aukcjoner, który okreœla post¹pienia w licytacji (podwy¿szenie stawki), rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcê obiektu. b. Aukcjoner stosuje post¹pienia ustalone wczeœniej wg tabeli, która jest dostêpna w katalogu poni¿ej oraz na stronach internetowych Domu Aukcyjnego. Aukcjoner mo¿e stosowaæ wielokrotnoœæ minimalnych post¹pieñ. Minimalne stawki post¹pieñ nie mog¹ byæ zmieniane, z uwagi na spójnoœæ z internetowym systemem licytacji Live.

TA B E L A M I N I M A L N Y C H P O S T ¥ P I E Ñ

PRZEDZIA£ CENOWY

MINIMALNE POST¥PIENIE

do 5 000 z³

100 z³

5 000 - 10 000 z³

500 z³

10 000 - 100 000 z³

1 000 z³

100 000 - 200 000 z³

2 000 z³

200 000 - 500 000 z³

5 000 z³

powy¿ej 500 000 z³

10 000 z³

c. Oferta potencjalnego Nabywcy jest wi¹¿¹ca po zaakceptowaniu jej przez aukcjonera. d. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbêdne, wycofaæ ofertê, odmówiæ przyjêcia oferty, wycofaæ obiekt lub ponownie zaproponowaæ obiekt do licytacji. e. Aukcjoner ma prawo otwieraæ licytacjê ka¿dego obiektu dzia³aj¹c w imieniu w³aœciciela obiektu. Mo¿e równie¿ sam sk³adaæ oferty (kolejne, lub w odpowiedzi na oferty Kupuj¹cych) a¿ do poziomu ceny rezerwowej.

f. Uderzenie m³otkiem i wskazanie przez Aukcjonera Nabywcy obiektu jest równoznaczne z zawarciem Umowy (zgodnie z art. 70 § 2 Kodeksu Cywilnego). g. Obiekty, których licytacja zakoñczy³a siê poni¿ej ceny rezerwowej nie zostaj¹ sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazuj¹c osobê, która zaoferowa³a najwy¿sz¹ cenê. Obiekt mo¿e byæ sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania akceptacji w³aœciciela.

Taka licytacja nie koñczy siê uderzeniem m³otka.

10. OP£ATY I ZASADY P£ATNOŒCI a. Bezpoœrednio po zakoñczeniu licytacji Nabywca zobowi¹zany jest do wp³acenia zadatku w wysokoœci 10% wartoœci zakupionych obiektów. b. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 15 % (w tym zawarty jest podatek VAT i droit de suite). c. Prawo w³asnoœci obiektu przechodzi na Nabywcê z chwil¹ zap³acenia ca³ej ceny. d. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowi¹zany jest wp³aciæ nale¿noœæ za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji.

Wp³at mo¿na dokonywaæ przelewem bankowym lub gotówk¹ oraz kartami p³atniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje p³atnoœci kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. e. Numer konta bankowego podany jest w katalogu aukcyjnym i na stronach internetowych. f. W przypadku dokonania p³atnoœci przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu œrodków i op³aty bankowe pokrywa Nabywca.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty bêd¹ ksiêgowane w z³otówkach po kursie stosowanym przez bank prowadz¹cy konto Domu Aukcyjnego.

11. ODST¥PIENIE OD UMOWY a. W przypadku niedotrzymanie warunków Umowy przez Nabywcê, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odst¹pienia od Umowy oraz zatrzymania wadium i wp³aconej zaliczki tytu³em kary umownej. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie równie¿ prawo s¹dowego dochodzenia realizacji Umowy i obci¹¿enia Nabywcy wszelkimi kosztami wynik³ymi z tego tytu³u.

12. ODBIÓR OBIEKTÓW a. Wydanie obiektu Nabywcy nastêpuje po zaksiêgowaniu ca³ej nale¿nej kwoty. b. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentycznoœci. c. Odbiór zakupionych obiektów odbywa siê w siedzibie Domu Aukcyjnego.

Na ¿yczenie kupuj¹cego Dom Aukcyjny mo¿e wys³aæ obiekt pod wskazany adres, je¿eli wszelkie koszty wysy³ki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. d. Dom Aukcyjny jest zwolniony z odpowiedzialnoœci z chwil¹ odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwil¹ nadania tego obiektu w urzêdzie pocztowym lub firmie przewozowej. e. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny Agra-Art bêdzie liczy³ sk³adowe w wysokoœci 40 z³ dziennie za jeden obiekt.

13. REKLAMACJE a. Reklamacje rozpatrywane bêd¹ wed³ug przepisów ustawy z dn. 23 IV 1964 Dz. Ust. nr 16 poz. 93 z póŸniejszymi zmianami (Kodeks cywilny).

14. ZASTRZE¯ENIA KOÑCOWE a. Zgodnie z obowi¹zuj¹cymi przepisami wywóz dzie³ sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt nie jest starszy ni¿ 50 lat lub jego wartoœæ nie przekracza limitów wymienionych w Ustawie o Ochronie Zabytków.

Wiêcej informacji mo¿na znaleŸæ na stronach internetowych Agra-Art. b. Dom Aukcyjny jest zobowi¹zany do zbierania danych osobowych klientów dokonuj¹cych transakcji powy¿ej 15 tys. euro.

1 CYPRIAN GODEBSKI (Méry-sur-Cher 1835 - Pary¿ 1909)

RzeŸba reprodukowana w: - H.Berman, Bronzes. Sculptors & founders 1800-1930, t. III, nr 2382.

L’AMOUR MENDIANT (Amor ¿ebrz¹cy)

Informacja o artystach - www.agraart.pl

br¹z patynowany, wys. 34 cm na podstawie tabliczka: L’AMOUR MENDIANT | PAR GODEBSKI 4 000 z³

estymacja: 5 000 - 6 000

2 WAC£AW BOROWSKI (£ódŸ 1885 - £ódŸ 1954)

ZABAWA Z OSIO£KIEM kredka, papier, 20,5 x 29,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: WBorowski (inicja³y wi¹zane) 2 500 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

3 JULIUSZ KOSSAK (Wiœnicz 1824 - Kraków 1899)

HETMAN SOBIESKI NA KONIU akwarela, papier, owal: 22,5 x 18,8 cm (w œwietle passe-partout) sygn. po prawej przy krawêdzi: Juliusz Kossak

8 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

4 LEON WYCZÓ£KOWSKI (Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

KAPLICZKA W LESIE, 1927 kredka litograficzna, kredka bia³a, tusz lawowany, technika drapania, gwasz, papier, 57,8 x 50 cm sygn. o³ówkiem p.d.: LWyczó³ | 1927 (inicja³y wi¹zany) 15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Inne opracowanie tego motywu - patrz: - Leon Wyczó³kowski. Wystawa poœmiertna. czerwiec-lipiec 1937, Towarzystwo Przyjació³ Sztuk Piêknych w Krakowie, il. nlb. [Kapliczka w lesie, tusz, sygnatura i dedykacja p.d.; praca nie wymieniona w spisie obiektów].

Informacja o artystach - www.agraart.pl

5 STANIS£AW MAS£OWSKI

6 TEODOR AXENTOWICZ

(W³odawa 1853 - Warszawa 1926)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

WIDOK Z TIVOLI, 1922

PORTRET M£ODEJ KOBIETY, przed 1920

akwarela, gwasz, o³ówek, papier na tekturze, 69,2 x 97,7 cm sygn. l.d.: IL BORDO BAGNO. | TIVOLI. 1922. | S. MAS£OWSKI Na odwr. l.d. napis odrêczny: N 71. Ponadto p.g.: œlad po nalepce.

olej, p³ótno, 81 x 64 cm sygn. l.d.: T. Axentowicz

12 000 z³

20 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 30 000 - 40 000

7 BOLES£AW SZAÑKOWSKI

8 W£ADYS£AW BAKA£OWICZ

(Warszawa 1873 - Fischbachau w Bawarii 1953)

(Chrzanów 1833 - Pary¿ 1903)

DZIEWCZYNA Z JAB£KIEM

PÓ£AKT CIEMNOW£OSEJ DZIEWCZYNY

olej, p³ótno, 74 x 59 cm sygn. p.d.: Szañkowski

pastel, papier, 46 x 38,2 cm sygn. l.g.: [.] Baka³owicz Na odwrocie kilkuwierszowy stempel paryskiej firmy oferuj¹cej materia³y malarskie. Stempel zatarty, czytelny jedynie we fragmencie: 5. Rue Gracieuse, 5.

12 000 z³

estymacja: 16 000 - 18 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

9 ALEKSANDER GIERYMSKI (Warszawa 1850 - Rzym 1901)

RZYM. ISOLA TIBERINA, 1885 akwarela, gwasz, o³ówek, cienki karton naklejony na dwie warstwy tektury, 23 x 29,8 cm sygn. p.d.: A. Gierymski 38 000 z³

estymacja: 50 000 - 70 000

Obraz opisany i reprodukowany w: - Aleksander Gierymski 1850-1901, [kat. wystawy autorstwa E. Micke-Broniarek przy wspó³pracy K. Znojewskiej Prokop, A. Lewandowskiej, A. Rudziñskiej, K. Pijanowskiej] Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2014, s. 420, nr kat. II 266, il. na s. 420 (porównaj te¿ s. 421, nr kat II 267 il.).

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

Rysunek przedstawia widok na Isola Tiberina, wyspê na Tybrze, po³¹czon¹ z brzegami rzeki dwoma mostami - Ponte Cestio (po lewej) i Ponte Fabrizio (po prawej); w dalekim tle przy prawej krawêdzi widnieje zarys kopu³y bazyliki œw. Piotra. Na wyspie znajduje siê koœció³ œw. Bart³omieja, w którym przechowywany by³ relikwiarz z ramieniem œw. Wojciecha.

Gierymski, który dla warszawskiego pisma „Wêdrowiec“ wykona³ ca³y zespó³ rysunków przedstawiaj¹cych w³oskie polonica, zainteresowa³ siê tak¿e i tym motywem, historiê relikwii œw. Wojciecha uznaj¹c za ciekawy temat ewentualnego artyku³u.

Z listu artysty do Prospera Dziekoñskiego (listopad 1885) wiadomo, ¿e pracowa³ wówczas jeszcze nad drugim ujêciem widoku na wyspê, rysunkiem który w kwietniu 1886 zamieszczono w „Wêdrowcu“.

Obie prace - zarówno ta prezentowana na naszej aukcji, jak i reprodukowana w „Wêdrowcu“ - powsta³y zapewne w zbli¿onym czasie, obie te¿ opracowane zosta³y w oparciu o fotografie w³oskiego atelier braci Allinarich. Sam Gierymski tak¿e pos³ugiwa³ siê aparatem fotograficznym, traktuj¹c go jako przydatn¹ pomoc w pracy artystycznej, ale tym razem skorzysta³ z gotowych ju¿ zdjêæ.

10 LEON WYCZÓ£KOWSKI (Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

LILIE pastel, papier, 109,5 x 28,7 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: L Wyczó³.

Obraz pochodzi ze znanej krakowskiej kolekcji prof. Kazimierza Kostaneckiego 29 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

Kazimierz Kostanecki (1863-1940), lekarz, wybitny anatom, profesor i rektor (1913-1916) Uniwersytetu Jagielloñskiego, w latach, wiceprezydent Krakowa (1914-1918). Kolekcjoner i znawca sztuki; posiada³ znakomita kolekcjê obrazów i rzeŸb znanych polskich artystów, m.in. Grottgera, Matejki, Norblina, Malczewskiego, Fa³ata, Axentowicza, Wyczó³kowskiego, Che³moñskiego, Pugeta. W dniu 6 listopada 1939 roku Kazimierz Kostanecki wraz z grup¹ profesorów Uniwersytetu Jagielloñskiego zosta³ aresztowany przez hitlerowców (Sonderaktion Krakau) i wywieziony do obozu koncentracyjnego w Sachsenhausen, gdzie zmar³.

W 1939 kolekcja Kostaneckiego zosta³a zdeponowana w Muzeum Narodowym w Krakowie; w 1956 czêœæ obrazów zosta³a zakupiona do zbiorów Muzeum, czêœæ pozosta³a w rêkach rodziny.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

11 FRANCISZEK ¯MURKO (Lwów 1859 - Warszawa 1910)

PORTRET KOBIECY, 1893 olej, p³ótno 98 x 63 cm sygn. czerwon¹ farb¹ dwukrotne p.d.: F ¯murko 1893

38 000 z³

estymacja: 50 000 - 70 000

Obraz jest studium postaci modelki do jednej z najs³awniejszych kompozycji Franciszka ¯murki znanej jako Pieœñ wieczorna lub te¿ Modlitwa wieczorna. Obraz ten - dziœ zaginiony - zyska³ w swoim czasie niezwyk³¹ s³awê, by³ po wielekroæ wystawiany, nagradzany medalami, a wydawnictwa ubiega³y siê o prawa do jego reprodukcji.

Artysta ukoñczy³ Pieœñ wieczorn¹ w roku 1893, wówczas te¿ zosta³a wystawiona na specjalnej wystawie w warszawskiej Zachêcie.

W roku 1894 obraz nagrodzono z³otym medalem na wystawie w San Francisco i Chicago. W entuzjastycznych recenzjach pisano o lirycznym nastroju, tchnieniu poezji i melancholii letniego wieczoru, kiedy „na skrzyd³ach pieœni zdaj¹ siê szybowaæ duchy tych

zas³uchanych dziewic, które maj¹ przy idealnej piêknoœci jakiœ eteryczny charakter nieziemskich zjawisk“.

Porównaj m.in.: - Z. Sarnecki, Franciszek ¯murko, „Tygodnik Ilustrowany“ 1900, nr 4, s. 65, 74 [tu reprodukcje obrazu i studiów postaci kobiecych]; - K. Dani³owicz-Strzelbicki, Franciszek ¯murko, Warszawa 1902, s. 25, 26 [tu reprodukcje samego obrazu i szkiców kompozycyjnych]; - Franciszek ¯murko 1859-1910, Katalog wystawy, Muzeum Mazowieckie w P³ocku, P³ock 1978, s. 9, 29 [tu pe³niejsza bibliografia].

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Franciszek ¯murko naukê rysunku i malarstwa rozpocz¹³ we Lwowie, a nastêpnie kszta³ci³ siê u Jana Matejki w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych oraz w Wiedniu, w Rzymie, a od 1876 do 1880 w Akademii monachijskiej, m.in. pod kierunkiem Aleksandra Wagnera. Odznaczany medalami uczestnik wielu wystaw (m.in. z³oty medal za obraz Kleopatra; 1879), cieszy³ siê uznaniem krytyki i powodzeniem u publicznoœci. By³ cz³onkiem monachijskiego Kunstvereinu. Malowa³ przede wszystkim, utrzymane w konwencji akademickiej, kompozycje o tematach antycznych, historycznych, orientalnych czy symbolicznych, w których warstwa anegdotyczna stwarza³a okazjê do przedstawiania aktów kobiecych (Œmieræ Messaliny, Z rozkazu padyszacha, Przesz³oœæ grzesznika). By³ tak¿e portrecist¹, autorem licznych, bardzo popularnych „g³ówek“ oraz aktów (Hetera, W upojeniu).

12 EDWARD WITTIG

RzeŸba zrealizowana w 1913 roku; odlew z okresu 1933-1939.

(Warszawa 1879 - Warszawa 1941)

JESIEÑ, 1933-1939 br¹z patynowany, wys. 52 cm; sygn. na plincie: Ewittig na boku stempel: ODL. ARTYSTYCZNA | METALARS | WARSZAWA (Leona Kranca i Tadeusza £empickiego) 8 000 z³

estymacja: 12 000 - 16 000

RzeŸba reprodukowana i opisana w: - Szczêsny Rutkowski, Edward Wittig, Warszawa 1925, pl. XV; - W³adys³aw Kozicki, Edward Wittig. Rozwój i twórczoœæ, Warszawa 1932, pl. III, s. 60-61.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

13 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI (Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

POMARAÑCZOWA DROGA. DROGA W WIECZORNYM ŒWIETLE, lata 1900-1915 olej, p³ótno naklejona na tekturê 18,5 x 29,5 cm 4 000 z³

estymacja: 5 000 - 6 000

Obraz pochodzi ze zbiorów rodziny artysty i wraz z ca³¹ kolekcj¹ w liczbie 150 pejza¿y i pejza¿owych studiów malarskich - by³ pokazany na wystawie w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu w 2004.

Wystawie tej towarzyszy³ obszerny katalog, zawieraj¹cy opisy i reprodukcje wszystkich wystawionych prac artysty, ujêtych w kilka zespo³ów pejza¿y. Prezentowany tu obraz znalaz³ siê w grupie obrazów opisanych w „Aneksie“. .

Obraz reprodukowany i opisany w: - M. Go³¹b, Micha³ Gorstkin Wywiórski - pejza¿e. Miêdzy niebem a ziemi¹, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, [Poznañ 2004], rozdzia³: „Aneks“, s. 124, nr kat. Aneksu 1, il. na s. 112.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

14 WLASTIMIL HOFMAN

15 W£ODZIMIERZ TETMAJER

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

(LudŸmierz na Podhalu 1862 - Kraków 1923)

DZIEWCZYNKA W CHUSTCE

¯NIWA

olej, p³ótno naklejone na tekturê, 34,7 x 24,7 cm sygn. l.g.: Wlastimil Hofman

olej, tektura, 45,8 x 69,8 cm (w œwietle ramy) sygn. l.d.: WT

9 000 z³

12 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 35 000

16 WLASTIMIL HOFMAN

17 TEODOR AXENTOWICZ

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

STARZEC W KAPTURZE, 1923

NA GROMNICZN¥

olej, tektura, 22 x 28 cm sygn. p.d.: Wlastimil | Hofman | 1923

pastel, kredka, akwarela, papier na tekturze 68 x 48 cm (w œwietle oprawy) sygn. l.d.: T. Axentowicz Na odwrocie - na tzw. plecach - napis o³ówkiem: 12.

Poni¿ej nalepka (druk wype³niony odrêcznie) o treœci: ZYGFRYD REIZES | SALON SZTUKI | Lwów, 3-go maja 11 a. | Nr. 6 | Autor T. Axentowicz | Tytu³ dzie³a Rusinka | Cena sprzeda¿y... | Rodzaj /./ U do³u stempel: MAKSYMILIAN RÖBNER | OPRAWA OBRAZÓW /./ WYBÓR RAM | KRAKÓW RYNEK /.../ 11 | Kierownik pracowni | JAN LEŒNIAK

6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

18 ZOFIA STRYJEÑSKA

19 ERNO ERB

(Kraków 1891 - Genewa 1976)

(Lwów 1878 lub 1890 - Lwów 1942)

Z TEKI POLISH PEASANTS’ COSTUMES, 1939

TARG NA LWOWSKIM RYNKU

gwasz, szablon (pochoir), papier 50 x 39,5 cm (wymiar karty), 42,5 x 30,5 cm (w œw. passe-partout) sygn. z martycy p.d.: Z. STRYJEÑSKA na odwrocie l.d.: C. SZWEDZICKI 1939

olej, tektura 50 x 70 cm sygn. p.d.: E Erb Na odwrocie ma³a naklejka z odrêcznym napisem: TDZ | 99/70

500 z³

12 000 z³

estymacja: 1 000 - 2 000

Oryginalna teka nosi tytu³: Polish Peasants’ Costumes. With Introduction and notes by Dr. Thadee Seweryn Curator of Ethnographical Museum in Cracow, Nice (France) 1939. Teka sk³ada³a siê z 20 litografii i 20 gwaszy malowanych szablonem (wym. kart: 50 x 39,5 cm).

[Wiêcej o tece Polish Peasants’ Costumes - www.agraart.pl] Obraz reprodukowany i opisany w monograficznym katalogu: - Zofia Stryjeñska 1891-1976, katalog pod red. naukow¹ Œwiatos³awa Lenartowicza, Muzeum Narodowe, Kraków 2008, s. 360.

Teka jest opisana na ss. 359-360 i w osobnym artykule na s. 265.

estymacja: 15 000 - 20 000

Obraz przedstawia zachodni¹ fasadê Ratusza i widoczn¹ na pierwszym planie studniê z figur¹ Amfirydy. W g³êbi wylot ulicy Halickiej.

Informacja o artystach - kat. nr 20, 81

20 ZOFIA STRYJEÑSKA (Kraków 1891 - Genewa 1976)

DO¯YNKI, 1930 akwarela, gwasz, o³ówek, tusz, papier, 47,3 x 47,3 cm sygn. dwukrotnie: - na kompozycji centralnej p.d.: Z. STRYJEÑSKA - na lewej dolnej kwaterze „bordiury“: Z. S. 18 000 z³

estymacja: 22 000 - 26 000

Do¿ynki Zofii Stryjeñskiej - barwna i pe³na ¿ycia kompozycja - s¹ jedn¹ z czterech znanych obecnie oryginalnych prac artystki, wykorzystanych póŸniej jako ilustracje w jej autorskim albumie Gus³a S³owian / Magie Slave. Pozosta³e z nich to Oczepiny (w³asnoœæ prywatna; patrz aukcja Agry 18 XII 2013), Sobótka (w³asnoœæ prywatna) oraz Obrzêdy pogrzebowe (zbiory Biblioteki Narodowej; nr inw. rys.

1746).

Album Gus³a S³owian, do którego artystka napisa³a tak¿e obszerny tekst, ukaza³ siê w warszawskim wydawnictwie Jakóba Mortkowicza, w polskiej i francuskiej edycji w roku 1934. W jego sk³ad wesz³o osiem plansz: D¹b Œwiatowida, Topienie Chocho³a, Œmigus, Do¿ynki, Oczepiny, Wianki, Sobótka, Turoñ. Dziewi¹tej planszy, przedstawiaj¹cej Obrzêdy pogrzebowe, wydawca nie zdecydowa³ siê zamieœciæ, oceniaj¹c j¹ jako „niesprzeda¿n¹“. Wszystkie albumowe kompozycje oparte s¹ na tej samej zasadzie: g³ówna scena umieszczona jest centralnie, a na otaczaj¹c¹ j¹ bordiurê sk³adaj¹ siê drobniejsze, dopowiadaj¹cych jej treœæ scenki i postacie.

Dwa z tych malowanych akwarel¹ i gwaszem dekoracyjnych obrazów - Do¿ynki i Wianki - by³y reprodukowane w albumie wielkiej, presti¿owej wystawy sztuki polskiej otwartej w roku 1930 w salach

Musée du Jeu de Paume w Pary¿u. Patronat nad wystaw¹ - ilustruj¹c¹ historiê Polski dzie³ami sztuki - objêli Gaston Doumergue i Ignacy Moœcicki, prezydenci Francji i Polski (patrz ni¿ej - literatura).

Wybrana literatura: - Exposition Polonaise. La Pologne en 1830-1920-1930. Sous le haut patronage de Monsieur Gaston Doumergue, Président de la République Française, Monsieur Ignacy Moœcicki Président de la Répu blique Polonaise, Musée du Jeu de Paume du 22 décembre 1930 au 30 janvier 1931, [Paris 1930], il. nlb. 27; - Z. Stryjeñska, Gus³a S³owian. Kompozycje barwne, ozdoby graficzne i tekst. Wydawnictwo Jakóba Mortkowicza, Warszawa [1934]; format albumu 49 x 44; format reprodukcji naklejanych na karton ca 34 x 34; - Z. Stryjeñska, Magie Slave. Planches, textes et ornaments, Publiees par Jacques Mortkowicz, Warszawa [1934]; - Zofia Stryjeñska 1891-1976. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie. PaŸdziernik 2008 - styczeñ 2009 [katalog wystawy; kurator Œwiatos³aw Lenartowicz] Kraków 2008, nr kat. VI. 1. 36, il. (druk); zobacz te¿: nr kat. VI. 2.3.

INFORMACJA O ARTYSTCE: Zofia Stryjeñska, z domu Lubañska - malarka, ilustratorka, scenograf - by³a jedn¹ z barwniejszych postaci polskiego œrodowiska artystycznego w dwudziestoleciu miêdzywojennym. Po krótkim okresie nauki u Leonarda Stroynowskiego i w krakowskiej szkole Marii Niedzielskiej wyjecha³a do Monachium, gdzie w latach 1911-1912 w mêskim przebraniu studiowa³a w Akademii Sztuk Piêknych (kobiet wówczas na studia nie przyjmowano). Debiutowa³a w krakowskim TPSP w roku 1912 cyklem kartonów Polskich bajd inspirowanych opowieœciami ludowymi. W 1916 wysz³a za m¹¿ za Karola Stryjeñskiego. Do 1919 mieszka³a w Krakowie, póŸniej w Pary¿u, Krakowie, Zakopanem i Warszawie. W roku 1925 odnios³a miêdzynarodowy sukces na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Pary¿u, otrzymuj¹c

Grand Prix w czterech dzia³ach (malarstwo, plakat, tkanina, ilustracja) oraz Diplom d’Honneur za projekty zabawek. Zajmowa³a siê dekoracyjnym malarstwem architektonicznym, polichromi¹, ilustratorstwem, scenografi¹ (m.in. Harnasie Karola Szymanowskiego; 1938), wzornictwem przemys³owym (projekty kilimów, zabawek). Stworzy³a w³asny specyficzny styl w dekoracyjnie stylizowanych, barwnych, pe³nych dynamiki i temperamentu obrazach; temperach, akwarelach i gwaszach. W ich tematyce odwo³ywa³a siê do legend, wierzeñ, historii i obyczajowoœci ludowej. Wyda³a kilka tek graficznych (Bo¿ki s³owiañskie, 1917 i 1922) i albumów reprodukcji (Tañce polskie, 1927; Pascha, 1929; Piastowie, 1929; Gus³a S³owian / Magie Slave, 1934).

Jej prace popularyzowane by³y tak¿e przez liczne barwne pocztówki.

21 STANIS£AW WYSPIAÑSKI

Obraz by³ opisywany i reprodukowany w:

(Kraków 1869 - Kraków 1907)

pastel, papier czerpany typu „Ingres“ 62 x 47 cm (w œwietle passe-partout: 59,5 x 45 cm)

- Wystawa dzie³ sztuki dla uczczenia pamiêci Stanis³awa Wyspiañskiego z³o¿ona z jego prac malarskich i literackich zebranych w Warszawie, TZSP [w:] „Dzwon Polski“ poœwiêcony Stanis³awowi Wyspiañskiemu; 13. XII 1914 [Jednodniówka], s. nlb. 18, nr kat. 24 (Dwie dziewczynki, w³asnoœæ Bernarda Lauera);

Na odwrocie, na oprawie napis: MNK | Nr Dep. N.D. 7844; poni¿ej niedok³adnie odbity stempel Muzeum Stanis³awa Wyspiañskiego Oddzia³u Muzeum Narodowego w Krakowie.

- Exposition d’Art Polonais 1921, Société Nationale des Beaux Arts 1921, Grand Palais, Paris 14 avril - 30 juin 1921, Paris 1921, s. 23, nr kat.

270-274 [w katalogu jako Fillette];

Trzy nalepki: - 1. wystawy w TZSP w Warszawie (druk, wype³niony rêcznie): 28730 Autor Wyspiañski Stanis³aw | Tytu³ Dwie dziewczynki Rodzaj dzie³a - | Cena - W³asnoœæ Bernarda Lauera; na nalepce o³ówkowy napis: Wyspiañski 28; - 2. nalepka wystawy w Pary¿u (druk wype³niony rêcznie): EXPOSITION POLONAISE A PARIS | (Société nationale des Beaux Arts) | Nom de l’Artiste Wyspiañski Stan. | Titre de l’Ouevre Les deux jeunnes filles | Prix... | Valeur d’assurance 60 000 m.p | [z boku] Série Varsovie No; - 3. nalepka z niebiesk¹ obwódk¹, z okr¹g³¹ nieczyteln¹ piecz¹tk¹ i nr 32.

- S. Przybyszewski, T. ¯uk-Skarszewski, S. Œwierz, Stanis³aw Wyspiañski.

Dzie³a malarskie, Biblioteka Polska, Kraków, Warszawa, Bydgoszcz 1925, s. 109, nr kat. 123, tabl. IV (repr. czarno-bia³a; Dwie dziewczynki, pastel, wys. 0,620, szer. 0,470; w³. pani dr Zempliñska w Warszawie);

DWIE DZIEWCZYNKI, 1893/94

600 000 z³

estymacja: 800 000 - 1 100 000

Obraz posiada ekspertyzê p. Marty Romanowskiej, znawczyni ouevre artysty (z 17 wrzeœnia 1992 roku).

Do Jej opracowania odwo³ujemy siê w poni¿szej nocie.

Portret dwóch dziewczynek nale¿y do grupy wczesnych pasteli Wyspiañskiego, który pos³ugiwa³ siê t¹ technik¹ od oko³o 1892/93 i to zarówno z koniecznoœci (uczulenie na farby olejne), jak i z wyboru. W czerwcu 1893 roku artysta pisa³ z Pary¿a do przyjaciela: „Malujê portrety pastelami dla wszystkich znajomych za darmo [...] ¿e zaœ w pastelach nabra³em pewnej wprawy i umiem przynajmniej zabraæ siê do rzeczy, wiêc wypadaj¹ nieŸle - a mam przy tem wielk¹ sposobnoœæ do nauki“. W lipcu tego¿ roku malowa³ ju¿ portrety p³atne po 20 franków; przy czym trudno mu sprostaæ wszystkim zamówieniom i - jak pisa³ - „po przeró¿nych domach s¹ moje roboty - wszyscy mnie znaj¹ - i wszyscy dopominaj¹ siê portraitów“. W swej paryskiej pracowni artysta urz¹dzi³ nawet wystawê namalowanych wówczas pasteli.

Dziœ znamy tylko niewielk¹ liczbê tych wczesnych prac Wyspiañskiego. By³y to zawsze portrety psychologiczne, prace o swoistej kolorystyce i manierze malowane p³asko, dwuwymiarowo, na jednolitym tle, z kszta³tami obrysowanymi konturem. Omawiane tu Dwie dziewczynki sytuuj¹ siê na krawêdzi czasu studiów i dojrza³oœci twórczej artysty i niew¹tpliwie nale¿¹ do grupy bardzo dobrych dzie³ malarza. Obraz - reprezentuj¹c prace z okresu przejœcia od poszukiwañ twórczych po pe³n¹ artystyczn¹ dojrza³oœæ - jest te¿ niew¹tpliw¹ rzadkoœci¹.

Autorka ekspertyzy zwraca tak¿e uwagê na powtarzaj¹cy siê w ówczesnej twórczoœci malarza motyw „portretów podwójnych“. Wymieniaj¹c kilka przyk³adów (Panny Kijeñskie, 1893; Muzeum Œl¹skie w Katowicach czy Dwie Dziewczynki w czerwonych sukienkach, 1994; Lwowska Galeria Obrazów) zauwa¿a nastêpnie, ¿e o ile modelki obu wymienionych portretów nie wykazuj¹ wzajemnego zainteresowania, o tyle w „naszym“ portrecie, pozy przytu-

- H. Blum, Stanis³aw Wyspiañski, Warszawa 1969, s. 16, il. 20, s. nlb. 45, nr kat. 20 (miejsce przechowywania nieznane; repr. czarno-bia³a); - „Kurier Literacko-Naukowy“, dodatek do numeru 49 „Ilustrowanego Kuriera Codziennego“ 1936, s. 779 (repr. czarno-bia³a); - K. Wyka, O malarstwie Stanis³awa Wyspiañskiego [w:] „Przegl¹d Artystyczny“ 1948, nr 1, s. 3-4, repr. czarno-bia³a (Sieroty, 1894, pastel, 59,5 x 45 cm); - S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Sztuka M³odej Polski, wyd. R. Kluszczyñski, Kraków 1999, il. 216 na s. 222 [kolor]; - M. Romanowska, Stanis³aw Wyspiañski, wyd. R. Kluszczyñski, Kraków 2000, il. 216 na s. 64 [kolor]; - £. Gawe³, Stanis³aw Wyspiañski. ¯ycie i twórczoœæ, wyd. R. Kluszczyñski, Kraków 2007, il. na s. 45 [kolor].

lonych do siebie dziewczynek sugeruj¹ cieplejsze i bardziej intymne relacje miêdzy ma³ymi modelkami. Ich bliskoœæ i miêkko splecione d³onie zapowiadaj¹ póŸniejsz¹ o dwa lata kompozycjê Caritas, a id¹c dalej tak¿e czu³oœæ kompozycji Macierzyñstwa.

Obraz by³ zawsze w³asnoœci¹ prywatn¹; w roku 1914 nale¿a³ do warszawskich zbiorów Bernarda Lauera, w roku 1925 odnotowano go jako w³asnoœæ pani dr Zempliñskiej w Warszawie. PóŸniejsi w³aœciciele portretu nie byli wiadomi; jeszcze w 1969 Helena Blum miejsce jego przechowywania okreœli³a jako nieznane. D³ugo te¿ dostêpna by³a tylko jego jednobarwna reprodukcja zamieszczona w albumie Dzie³a malarskie (1925). Wreszcie w latach 19921996 zdeponowany w Muzeum Narodowym w Krakowie, obraz doczeka³ siê pe³niejszych opracowañ i kolorowych fotografii.

Wa¿nym Ÿród³em do pe³niejszego odtworzenia losów Dwóch dziewczynek s¹ te¿ umieszczone na odwrocie obrazu nalepki wystawowe. Wpisane na nie dane (tak¿e te dot. w³aœciciela) w po³¹czeniu z zachowanymi katalogami wystaw przynosz¹ wiadomoœæ, ¿e w 1914 portret by³ pokazywany na wystawie dzie³ artysty w warszawskim TZSP (nalepka 1), a w 1921 zosta³ pokazany w Grand Palais na wystawie Sztuki Polskiej w Pary¿u (nalepka 2). W katalogu tej ostatniej wystawy obraz - inaczej ni¿ na nalepce - zosta³ okreœlony tytu³em Fillette, lecz ten b³¹d mo¿na przypisaæ francuskim organizatorom wystawy (podobne nieœcis³oœci w katalogu wystêpuj¹ kilkakrotnie, np. przy obrazach Jana Stanis³awskiego).

Na podstawie recenzji domniemywaæ mo¿na tak¿e, ¿e Dwie dziewczynki zosta³y pokazane na wystawie w krakowskim TPSP w listopadzie 1947 roku.

22 IWAN TRUSZ

23 JAN STANIS£AWSKI

(Wysocko 1869 - Lwów 1941)

(Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

PINIE NAD MORZEM

ZAROŒLA

olej, p³ótno na tekturze, 17 x 21,5 cm sygn. p.d.: I. Trusz Z ty³u na ramie nalepka krakowskiej DESY przy ul. Floriañskiej 53.

olej, tektura,32,5 x 24 cm sygn. l.d.: JAN STANIS£AWSKI Na odwrocie stempel: JAN STANIS£AWSKI | ZE SPUŒCIZNY | POŒMIERTNEJ | [podpis] Janina Stanis³awska.

Powy¿ej niebiesk¹ kredk¹ naniesiony numer 234 (w kó³ku).

7 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

60 000 z³

estymacja: 70 000 - 90 000

„Bohaterami“ swoich obrazów Stanis³awski czyni³ czêsto drobne, zwyk³e roœliny, np. dziewannê, bodiaki czy osty. Tak¿e i w tym obrazie na pierwszy plan wysun¹³ artysta w¹t³e ³odygi polnych kwiatków przedstawionych na tle zielonych zaroœli.

24 STEFAN FILIPKIEWICZ (Tarnów 1879 - obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

BRZEG MORZA, 1934 olej, p³ótno, 50 x 70 cm sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz | 1934 8 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Stefan Filipkiewicz - malarz i grafik, pejza¿ysta; w latach 1900-1908 studiowa³ w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych u Józefa Mehoffera, Leona Wyczó³kowskiego, Józefa Pankiewicza i Jana Stanis³awskiego. Ju¿ w czasie studiów bra³ udzia³ w wystawach krakowskiego TPSP, póŸniej uczestniczy³ w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. By³ przede wszystkim pejza¿yst¹, uznawanym za jednego z najwybitniejszych uczniów Stanis³awskiego i jego szko³y pejza¿u. Malowa³ krajobrazy tatrzañskie i podhalañskie, pejza¿e

z podkrakowskiego Radziszowa, gdzie spêdza³ wakacje, a w latach póŸniejszych tak¿e widoki nadmorskie. Malowa³ równie¿ dekoracyjne martwe natury z bukietami kwiatów. Zajmowa³ siê grafik¹, ilustracj¹, projektowaniem plakatów i medali. Od roku 1908 by³ cz³onkiem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“. W latach 1913-1914 prowadzi³ kurs malarstwa dekoracyjnego w Szkole Przemys³owej w Krakowie, od 1930 wyk³ada³ w ASP w Krakowie, a od 1937 by³ profesorem tej uczelni. Uczestnik wielu wystaw; w 1929 roku otrzyma³ z³oty medal na Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu, w 1933 roku nagrodê Polskiej Akademii Umiejêtnoœci za ca³okszta³t twórczoœci. W latach 1914-1917 s³u¿y³ w Legionach, w czasie drugiej wojny œwiatowej dzia³a³ w konspiracji. By³ Sekretarzem Komitetu Obywatelskiego do Spraw Opieki nad UchodŸcami Polskimi na Wêgrzech i Placówki w Budapeszcie - przedstawicielstwa Rz¹du Rzeczypospolitej Polskiej na uchodŸstwie. Aresztowany przez gestapo, prawdopodobnie z koñcem lipca 1944 zosta³ wywieziony do obozu w Mauthausen-Gusen, gdzie 23 sierpnia zgin¹³ zamordowany wraz z Henrykiem S³awikiem, Edmundem Fietz-Fietowiczem, Kazimierzem Gurgulem i Andrzejem Pyszem, wspó³pracownikami z konspiracji.

25 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

WYSPA UMAR£YCH, 1885/1886 Wed³ug obrazu Arnolda Böcklina olej, tektura, 30,3 x 41 cm sygn. p.d.: J Malczewski 70 000 z³

estymacja: 75 000 - 80 000

Prezentowany obraz Jacka Malczewskiego jest uproszczonym, szkicowym i swobodnym naœladownictwem, trawestacj¹ motywu przejêtego z Wyspy umar³ych, s³awnego dzie³a szwajcarskiego malarza Arnolda Böcklina (1827-1901), który w latach 1880-1886 namalowa³ piêæ wersji tej kompozycji. Obrazy te ró¿ni¹ siê miêdzy sob¹ szczegó³ami, ale zawsze wystêpuje w nich - kieruj¹ca siê ku wyspie - ³ódŸ z bia³o odzian¹ postaci¹ przewoŸnika.

W swoim opracowaniu böcklinowskiego tematu Malczewski pomin¹³ ten wa¿ny szczegó³, lecz mimo to jego obraz nastrojem i kolorytem bliski jest pierwowzoru i pozwala ustaliæ, ¿e artysta opar³ siê tu na trzeciej wersji Wyspy umar³ych z roku 1883 (wym. 80 x 150 cm; obecnie w Nationalgalerie w Berlinie). Zaœ - wyj¹tkowy w twórczoœci Malczewskiego - temat przejêty z dzie³a innego malarza œwiadczy o fascynacji i podziwie, jaki nasz artysta ¿ywi³ dla sztuki Arnolda Böcklina. Obraz powsta³ prawdopodobnie podczas pobytu Malczewskiego w Monachium w latach 1885/1886.

W za³¹czeniu ekspertyzy El¿biety Charaziñskiej (1991 r.) i Agnieszki £awniczakowej (1996 r.)

Wiêcej o artyœcie - www.agraart.pl

26 JÓZEF CHE£MOÑSKI (Boczki k. £owicza 1849 - Kuklówka k. Grodziska Maz. 1914)

JEZIORO, ok. 1910 olej, p³ótno 17 x 34 cm; sygn p.d.: J CHE£MOÑSKI W za³¹czeniu ekspertyza p. Tadeusza Matuszczaka z 15 IX 2003 r.

55 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

Wed³ug tradycji rodzinnej obraz by³ darem malarza dla jego ukochanego brata Adama Che³moñskiego (1861-1924), lekarza, ordynatora warszawskiego Szpitala Dzieci¹tka Jezus. PóŸniej by³ w³asnoœci¹ córki Adama - Marii, zamê¿nej za Paw³em Heinzelmanem i w tej rodzinie pozostawa³ przez lata.

Wed³ug opinii Tadeusza Matuszczaka, znakomitego znawcy i badacza twórczoœci artysty, „Ten wyrafinowany w swej prostocie krajobraz - bêd¹cy wybitnym dzie³em sztuki - pochodzi z ostatniego, najbardziej dojrza³ego okresu twórczoœci Che³moñskiego. Mimo braku ustaleñ dotycz¹cych identyfikacji miejsca, domniemywaæ mo¿na, ¿e inspiracj¹ by³ tu albo widok z brzegu stawu w posiad³oœci brata malarza Adama, na Starem, nieopodal Kuklówki, albo te¿ jest to jakieœ rozlewisko na PiñszczyŸnie gdzie malarz spêdza³ letnie wakacje u zaprzyjaŸnionej rodziny Skirmuntów. Trzecia mo¿liwoœæ - to brzegi jeziora ŒwiteŸ, które Che³moñski ogl¹da³ latem 1907, gdy zwiedza³ „nowogródzkie strony”.

Obraz opisany i reprodukowany w: - T. Matuszczak, Józef Che³moñski (1849-1914). Wystawa monograficzna, t. I., MN w Poznaniu 1987, s. 94, nr kat. 113, il. 97.

INFORMACJA O ARTYSTCE: Józef Che³moñski by³ jednym z najbardziej znanych przedstawicieli polskiego malarstwa realistycznego, twórc¹ rozleg³ych pejza¿y z Ukrainy i Podola, rozpêdzonych zaprzêgów koñskich - znanych Trojek i Czwórek - oraz wiejskich scen rodzajowych i nastrojowych pejza¿y mazowieckich. Artysta - w latach 1867-1871 - kszta³ci³ siê u Wojciecha Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej. W latach 1871-1874 przebywa³ w Monachium, gdzie krótko uczy³ siê w Akademii u Hermanna Anschütza i Alexandra Strähubera, i gdzie znaczny wp³yw na jego twórczoœæ wywar³o zetkniêcie siê z polskimi „monachijczykami“, g³ównie Józefem Brandtem i Maksymilianem Gierymskim. Kolejne dwanaœcie lat spêdzi³ w Pary¿u. Pobyt tam przyniós³

mu s³awê i uznanie - wystawia³ na oficjalnych Salonach paryskich, a wiele jego prac znalaz³o nabywców wœród europejskich i amerykañskich kolekcjonerów. Do kraju wróci³ w roku 1887, przez dwa lata mieszka³ w Warszawie, a nastêpnie osiad³ na sta³e w maj¹tku Kuklówka na Mazowszu. Ówczesne prace artysty to przede wszystkim nastrojowe pejza¿e czêsto z motywami ptaków czy zwierz¹t, w których artysta dawa³ wyraz swego emocjonalnego i pe³nego zachwytu stosunku do natury. Obok twórczoœci malarskiej Che³moñski zajmowa³ siê tak¿e grafik¹ i ilustratorstwem - w latach 1884 -1892 wspó³pracowa³, np. z paryskim „Le Monde Illustré“.

27 WAC£AW SZYMANOWSKI

28 JAN STANIS£AWSKI

(Warszawa 1859 - Warszawa 1930)

(Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

SKRZYPEK HUCULSKI, 1885

DOM W OGRODZIE

olej, deska, 31,5 x 26,8 cm sygn. l.d.: W Szymanowski

olej, tektura, 15,5 x 21,7 cm sygn. p.d. przy samej krawêdzi obrazu: JAN STANIS£AWSKI Na odwrocie stempel z podpisem ¿ony artysty: JAN STANIS£AWSKI | ZE SPUŒCIZNY | POŒMIERTNEJ | [podpis] Janina Stanis³awska.

Powy¿ej niebiesk¹ kredk¹ naniesiony numer 317 (w kó³ku).

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

Skrzypek huculski powsta³ zapewne podczas pobytu Szymanowskiego na HuculszczyŸnie w roku 1885 i jest jednym z obrazów, które artysta wykorzysta³ przy komponowaniu swego wielkiego p³ótna K³ótnia Hucu³ów, nagrodzonego póŸniej z³otymi medalami na wystawach w Monachium (1888) i w Pary¿u (1889). Znane s¹ te¿ inne studia przedstawiaj¹ce tego samego modela - Hucu³a o charakterystycznych, ostrych rysach twarzy, z wielk¹ futrzan¹ czap¹ na g³owie.

Przywo³aæ tu mo¿na np. Hucu³a i Hucu³a przy wódce, obrazy których reprodukcje zamieszczone s¹ w katalogu wystawy monograficznej artysty w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1981 roku. (H. Kotkowska-Bareja, Wac³aw Szymanowski 1859-1930, MNW, Warszawa 1981, kat. nr 56, 60, 61)

60 000 z³

estymacja: 65 000 - 70 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

29 ALFONS KARPIÑSKI

30 TYTUS MALESZAWSKI

(Rozwadów, dziœ dzielnica Stalowej Woli 1875 - Kraków 1961)

(Sieradz 1827 - Warszawa 1898)

¯Ó£TE RÓ¯E I PORCELANOWE PUZDERKO

PORTRET M£ODEJ KOBIETY, 1889

olej, tektura, 49,8 x 70 cm sygn. l.d.: A. Karpiñski.

Na odwrocie napis niebieska kredk¹: 2031

wêgiel, pastel, karton 56 x 44 cm sygn. po prawej: TM | 1889 (monogram wi¹zany)

15 000 z³

2 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

31 ABRAHAM NEUMAN

32 WOJCIECH WEISS

(Sierpc na Mazowszu 1873 - Kraków 1942)

(Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

BRZEG MORSKI W BRETANII, 1921

BARWNE KWIATY W OKNIE, ok. 1908

pastel, tektura, 48 x 61,5 cm; sygn. l.d.: Neumann Na odwrocie poœrodku autorski (?) napis o³ówkiem: Abraham Neuman | 1921 Breton Ponadto l.g. napis o³ówkiem, obc¹ rêk¹: A. Neuman | 1921 Breton

olej, p³ótno, 64,5 x 49,5 cm; sygn. l.d.: WW. (monogram wi¹zany)

6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 9 000

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

Obraz ³¹czyæ nale¿y z tzw. bia³ym okresem twórczoœci artysty, zamykaj¹cym siê w latach 1905-1912. Weiss malowa³ wówczas pogodne w nastroju, jasne w tonacji barwnej i przesycone ciep³em pejza¿e z Kalwarii, portrety ukochanej ¿ony, Ireny, portrety cz³onków swej najbli¿szej rodziny. Czêsto malowa³ równie¿ kwiaty w wazonach ustawianych na parapecie okna kalwaryjskiego domu. Przy powtarzaj¹cym siê motywie otwartego lub zamkniêtego okna, ujmowanego tak od wnêtrza, jak i z zewn¹trz domu, obrazy te wyró¿niaj¹ siê wieloœci¹ rozwi¹zañ kompozycyjnych.

Porównaj m.in. liczne obrazy reprodukowane w katalogu: „Piêkno do mnie przysz³o...“ Wojciech Weiss. Malarstwo bia³ego okresu 19051912, (redakcja katalogu i autorka noty: Z. Weiss-Nowina Konopka), Muzeum Pa³ac w Wilanowie, IV - VI 2007, Warszawa 2007.

33 WIKTOR KORECKI (Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

WRZOSY NA POLANIE, przed 1939 olej, p³ótno naklejone na sklejkê, 27 x 20,7 cm sygn. p.d.: W. KORECKI. 3 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

34 STANIS£AW ¯UKOWSKI (Jêdrychowice k. Grodna 1875 - Pruszków 1944)

ODWIL¯. MOTYW Z PUSZCZY ŒWIS£OCKIEJ, 1935 olej, p³ótno, 60,5 x 70 cm sygn. p.d.: S¯ Na odwrocie napis na górnej listwie krosna: ¯ukowski 1935 Naklejka wystawowa TPSP w Krakowie (druk, maszynopis) o treœci: Towarzystwo Przyjació³ Sztuk Piêknych w Krakowie | R 1936 Nr 312/187 | Autor ¯ukowski Stanis³aw | Adres - | Dzie³o Odwil¿ | Wykonanie olejny cena - luty 35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Obraz wystawiany, wymieniony w kat. wystaw, reprodukowany: - Przewodnik 108. Salon Jubileuszowy 1869-1935, Towarzystwo Zachêty Sztuk Piêknych, Warszawa 1935, s. 35, nr kat. 217, il. nlb. 9 [Odwil¿. Puszcza Œwis³ocka]; - [kat.] Wystawy zbiorowe Stanis³awa ¯ukowskiego i Mariana Mokwy.

Wystawa bie¿¹ca. Wystawa dzie³ do rozlosowania, Tow. Przyj.

Sztuk Piêknych, Kraków - styczeñ 1936, s. 5, nr kat. 85.

Informacja o artystach - www.agraart.pl

35 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI (Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

W BRÓD. WOZY PRZED ROZLEWISKIEM. POWRÓT Z JARMARKU olej, tektura 0,5 x 65,8 cm sygn. p.d.: A. Wierusz - Kowalski Odwrocie pokryte smugami czarnej farby. Napis brunatn¹ farb¹: N 39; powy¿ej kredk¹ (?) [.]6179. U góry drukowana nalepka Frank h. Boos Gallery Auctioneers & Appraisers w Bloomfield Hills (Michigan, USA)

40 000 z³

estymacja: 50 000 - 60 000

Obraz pochodzi ze spuœcizny po Alfredzie Wierusz-Kowalskim; w dniu 28 kwietnia 1917 by³ wystawiony do sprzeda¿y na specjalnej aukcji w monachijskiej Galerii Hugo Heblinga wraz z zespo³em 76 innych obrazów artysty.

Wierusz-Kowalski przez lata namalowa³ wiele obrazów przedstawiaj¹cych zwyk³e motywy i drobne epizody z codziennego ¿ycia polskiej wsi. Prace te cechowa³a bystroœæ obserwacji, dba³oœæ o realia, umiejêtnoœci¹ charakterystyki postaci ludzi i œwietnie uchwyconych w ruchu koni. Wœród nich powtarza³y siê czêsto motywy podró¿ne - wozy, dyli¿anse, bryczki czy sanie na tle doœæ monotonnego, równinnego pejza¿u, przepojonego jednak swoistym nastrojem melancholijnej têsknoty. W omawianym obrazie artysta przedstawi³ wiejsk¹ drogê, b³otnist¹ i rozmiêk³¹ po ulewnym deszczu, na której - przed wielk¹ ka³u¿¹ - zatrzyma³y siê ch³opskie furmanki. Obraz pochodzi z póŸnych lat twórczoœci Wierusza-Kowalskiego i charakteryzuje siê typo-

w¹ dla tego okresu brawurow¹ technik¹ malarsk¹. Malowany szerokim pêdzlem i szpachl¹ odznacza siê wyrazista faktur¹ i zachowuje swobodê impresyjnego szkicu. Nastrój ca³ej sceny wspó³tworzy oszczêdna kolorystyka i przymglone œwiat³o zachodz¹cego s³oñca.

W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajdujê siê druga, wiêksza wersja tej kompozycji - obraz okreœlany jako Wozy ch³opskie przed ka³u¿¹.

Obraz opisany i reprodukowany w: - Moderne Ölgemälde. Nachlass Professor Alfred von WieruszKowalski. München. Auktion in München in der Galerie Helbing, München 1917, s. 7, nr kat. 6 (wstawiony p.t. An der Furt i opatrzony krótkim opisem: Mehrere Furkwerke halten am Flussübergang, die Pferde tränkend).

Wiêcej o artyœcie - kat. nr 40

36 ANTONI PIOTROWSKI (Kunów ko³o Radomia 1853 - Warszawa 1924)

NA TARGU, 1883 olej, p³ótno 45 x 65 cm sygn. l.d.: A. Piotrowski. 1883. | Paris

50 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Antoni Piotrowski - malarz, rysownik, ilustrator - od roku 1869 uczy³ siê w warszawskiej Klasie Rysunkowej u Rafa³a Hadziewicza, Aleksandra Kamiñskiego i Wojciecha Gersona. W latach 1875-1877 studiowa³ w Akademii monachijskiej, m.in. u Wilhelma Lindenschmita M³., a w latach 1877-1879 by³ uczniem Jana Matejki w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych. Po studiach wyjecha³ do Pary¿a, gdzie pozosta³ na d³u¿ej. Bra³ udzia³ w Salon Cimaise (1880) i w Salonach Paryskich (1880 i 1881). Od roku 1884 mieszka³ w Krakowie, gdzie naucza³

na Kursach im. A. Baranieckiego (jego uczennic¹ by³a, m.in. Olga Boznañska). W latach 1885/1886 przebywa³ w Bu³garii jako korespondent-ilustrator pism angielskich i francuskich, dokumentuj¹cy wojnê bu³garsko-serbsk¹. Do Bu³garii jeŸdzi³ jeszcze kilkakrotnie; namalowa³ tam cykl obrazów dla Galerii Narodowej w Sofii i zrobi³ karierê jako portrecista arystokracji. W 1890 by³ na Krecie, w 1897 i 1903 wyje¿d¿a³ na Bliski Wschód, sk¹d nadsy³a³ korespondencjê i rysunki z wojny grecko-tureckiej. Od 1900 stale mieszka³ w Warszawie, ale podró¿owa³ jeszcze do Monachium i Kijowa. By³ przede wszystkim malarzem scen rodzajowych, czêsto z ¿ycia mazowieckiej wsi. Malowa³ tak¿e portrety, pejza¿e, sceny historyczne i epizody z powstania styczniowego, w których nawi¹zywa³ do twórczoœci Maksymiliana Gierymskiego. W okresie oko³o r. 1900 tworzy³ tak¿e obrazy fantastyczno-symboliczne (Nimfy i satyry, Idylla pasterska, Prawda i Ob³uda). Bra³ udzia³ w malowaniu panoramy Berezyna (z W. Kossakiem, J. Fa³atem, K. Pu³askim, J. Stanis³awskim i M. Wywiórskim) oraz panoramy Tatry (z S. Janowskim i innymi). W 1887 wspó³pracowa³ przy dekoracji malarskiej koœcio³a œw. Katarzyny w Petersburgu, w 1888 malowa³ plafony w pa³acu Hertza w £odzi. Ilustrowa³ dzie³a Henryka Sienkiewicza. Uczestniczy³ w wielu wystawach, tak w kraju, jak i za granic¹. By³ wspó³za³o¿ycielem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ i cz³onkiem Towarzystwa Zachêty Sztuk Piêknych.

37 STANIS£AW MAS£OWSKI

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

(W³odawa 1853 - Warszawa 1926)

Stanis³aw Mas³owski by³ uczniem Wojciecha Gersona i Aleksandra Kamiñskiego w Warszawskiej Klasie Rysunkowej. Po studiach stale mieszka³ w Warszawie, sk¹d corocznie wyje¿d¿a³ na plenery malarskie. W latach 1875-1886 wielokrotnie bywa³ na Ukrainie; fascynacja tamtejszym krajobrazem i folklorem sprawi³a, ¿e namalowa³ wówczas szereg obrazów rodzajowych z postaciami Kozaków (Taniec Kozaków, Dumka Jaremy). W roku 1886 przebywa³ w Monachium; po 1900 kilkakrotnie jeŸdzi³ do W³och i do Pary¿a; w 1912 podró¿owa³ na Sycyliê i do Tunisu; w 1922 by³ znów we W³oszech. Po roku 1903 wiele czasu spêdza³ w podwarszawskiej Woli Rafa³owskiej.

Obok malarstwa olejnego uprawia³ akwarelê i w tej trudnej technice doszed³ do prawdziwego mistrzostwa. W licznych pejza¿ach czy kompozycjach rodzajowych spojrzenie malarza-realisty ³¹czy³ z niebywa³ym zmys³em dekoracyjnoœci, próbuj¹c - wed³ug w³asnych s³ów stworzyæ „coœ w rodzaju syntezy pejza¿u polskiego“.

NA POLOWANIU, 1900 olej, sklejka, 28 x 39,5 cm sygn. p.d.: S MAS£OWSKI. WARSZAWA. 900 Na odwrocie l.g. napis czerwona kredk¹: 21 lipca 1920 r.

Poni¿ej œlad o³ówkowego napisu w trzech wierszach z daj¹cymi siê odczytaæ cyframi: 562 50 000 z³

estymacja: 60 000 - 70 000

Obraz reprodukowany w: - „Tygodnik Ilustrowany“ 1902, 1. pó³rocze, nr 21, il. s. 407 [jako jedna z ilustracji artyku³u F. Jab³czyñskiego, Stanis³aw Mas³owski, s. 405-407; napisanego z okazji zbiorowej wystawy artysty w TZSP w Warszawie].

38 TEODOR AXENTOWICZ (Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

Z HUCULSZCZYZNY. NA GROMNICZN¥, ok. 1910 olej, p³ótno, 47,5 x 65 cm sygn. l.d.: T. Axentowicz na odwrocie nieczytelny napis kredk¹.

18 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 30 000

39 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI (Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

NOCNA JAZDA, lata 90. XIX w. olej, deska, 20 x 26 cm (w œwietle ramy) sygn. p.d.: A. Wierusz - Kowalski 55 000 z³

estymacja: 60 000 - 80 000

Obraz przedstawia czêsty w malarstwie Wierusza-Kowalskiego motyw nocnej podró¿y. Uwagê zwraca doskonale oddany nastrój zimowej nocy, gdy mrok rozjaœnia ciep³y blask latarni umieszczonych na wozie. Refleksy œwiat³a rzucaj¹ ró¿owawe refleksy na œwie¿o spad³y, puszysty œnieg. Podobne efekty luministyczne Wierusz-Kowalski stosowa³ czêsto, z upodobaniem i ze szczególnym mistrzostwem.

Informacja o artyœcie - kat. nr 40

40 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI (Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

POCZTAREK. WESO£A JAZDA, ok. 1910 olej, p³ótno 133 x 181,5 cm sygn. p.d.: A. Wierusz-Kowalski

380 000 z³

estymacja: 400 000 - 450 000

Alfred Wierusz-Kowalski, mimo ¿e stale mieszka³ w Monachium, malowa³ przede wszystkim obrazy osadzone w rodzimych, polskich realiach, przedstawiaj¹ce sceny rodzajowe i drobne epizody z codziennego ¿ycia mieszkañców polskich wsi i ma³ych miasteczek.

Artysta czêsto powraca³ do ulubionych tematów, maluj¹c ró¿ne ujêcia podobnych scen. Tak jest te¿ w przypadku prezentowanego obrazu, przedstawiaj¹cego jad¹c¹ wozem „weso³¹ parê“ - rozeœmianego ch³opaka przytulaj¹cego dziewczynê. W twórczoœci artysty motyw ten pojawia³ siê ju¿ od lat 80. XIX w. (Poczta powracaj¹ca, 1883) i powtarza siê jeszcze kilkakrotnie. Obrazy te okreœlane s¹ ró¿nymi tytu³ami, m.in. Weso³a para, Pocztarek, Weso³a jazda.

Ró¿na te¿ bywa ich sceneria z jesiennym, letnim czy zimowym krajobrazem. Nasz obraz - malowany swobodnie, szeroko i dynamicznie - ³¹czy siê z pracami powsta³ymi ju¿ po roku 1900, w póŸniejszym okresie twórczoœci artysty.

INFORMACJA O ARTYŒCIE Alfred Wierusz-Kowalski, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy tzw. szko³y monachijskiej by³, obok Józefa Brandta i W³adys³awa Czachórskiego, najpopularniejszym z polskich artystów osiad³ych i stale dzia³aj¹cych w Monachium. Zamieszka³ tam w roku 1873, ju¿ po studiach w Warszawie i w DreŸnie. Przez rok uczy³ siê jeszcze w monachijskiej Akademii Sztuk Piêknych pod kierunkiem Alexandra Wagnera, a nastêpnie przeniós³ siê do prywatnej pracowni Brandta. Uznanie krytyki i publicznoœci zdoby³ wczeœnie; jego obrazy, odznaczane medalami na wystawach by³y rozchwytywane przez kolekcjonerów i niemieckich handlarzy. W roku 1890 zosta³

honorowym profesorem Akademii monachijskiej. Malowa³ sceny rodzajowe i rodzajowo-historyczne z motywami jeŸdŸców, rycerzy, myœliwych, koni, wilków i œniegów. Po podró¿y do Afryki w roku 1903 podejmowa³ te¿ tematy orientalne. W polskich zbiorach muzealnych znalaz³o siê stosunkowo niewiele prac artysty - jego obrazy sprzedawane g³ównie na rynku niemieckim w wiêkszej liczbie trafia³y do kolekcji prywatnych, g³ównie w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Obecne czêsto pojawiaj¹ siê i na polskim rynku sztuki, zawsze budz¹c zainteresowanie kolekcjonerów.

41 FERDYNAND RUSZCZYC (Bohdanów 1870 - Bohdanów 1936)

CHATY I SUSZNIE (STODO£Y I SUSZNIE), 1899 olej, p³ótno naklejone na tekturê 31 x 37,5 cm W prawym górnym rogu zatraty napis o³ówkiem: 65.

Obraz opisany na odwrocie b³êkitn¹ kredk¹: Bohdanów - Wileñszczyzna | F. Ruszczyc | 65. (co odpowiada zapisowi w katalogu poœmiertnej wystawy w Wilnie w roku 1937). Ponadto czerwon¹ kredk¹ napis: 1601.

Dwie nalepki: - 1. (druk, maszynopis, stempel) z poœmiertnej wystawy artysty w krakowskim TPSP z grudnia 1937 z tytu³em obrazu Chaty i susznie, numerem 68 i stemplem: WYSTAWA POŒMIERTNA | FERD. RUSZCZYCA.; - 2. nalepka wype³niona atramentem, o treœci: F. Ruszczyc | Chaty i susznie | ol. na p³. | w³. rodziny.

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

Obraz malowany w Bohdanowie. Janina Ruszczyc, córka artysty i autorka wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie, okreœli³a czas jego powstania na rok 1899, ten sam motyw odnajduj¹c na opatrzonym dat¹ 26 czerwca 1899 - rysunku ze szkicownika artysty (patrz ni¿ej; bibliografia).

Bibliografia dotycz¹ca obrazu: - Katalog wystawy poœmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno paŸdziernik 1937, s. 26, nr kat. 65 [Chaty i susznie; w³asnoœæ rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP Warszawa, listopad - grudzieñ 1937, s. 33, nr kat. 65 [Chaty i susznie; w³asnoœæ rodziny artysty];

- Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog wystawy poœmiertnej, TPSP w Krakowie, grudzieñ 1937 - styczeñ 1938, s. 21, nr kat. 68 [Chaty i susznie; w³asnoœæ rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog. [red. J.Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 53, nr kat. I. 79 [Stodo³y i susznie; w³asnoœæ rodziny artysty; porównaj te¿ rysunek; s. 100, nr kat. II.A 62/25b]; - Ziemia i morze w twórczoœci Ferdynanda Ruszczyca 1870-1936, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Pomorza Zachodniego w Szczecinie, Szczecin 1965, s. nlb. 7-8, nr kat. 24 [Stodo³y i susznie; w³asnoœæ rodziny artysty]; - J. Ruszczycówna, Ferdynand Ruszczyc (1870-1936). Krajobrazy i wnêtrza, Katalog wystawy, Muzeum Okrêgowe w Bia³ej Podlaskiej

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Ferdynand Ruszczyc - wybitny malarz i pedagog, adept Akademii Sztuk Piêknych w Petersburgu, gdzie w latach 1892-1897 studiowa³ pod kierunkiem I.I. Szyszkina i A Kuind¿iiego. Jego prace studenckie kilkakrotnie by³y nagradzane medalami Akademii. Odbywa³ liczne podró¿e artystyczne - w latach 1894 i 1895 jeŸdzi³ na Krym, w latach 1896 i 1897 przez Królewiec i Szczecin podró¿owa³ na Rugiê, Bornholm i do po³udniowej Szwecji, a w 1898 do Berlina, Kolonii, Pary¿a, Dunkierki, Ostendy, Brukseli, Bazylei, Lucerny, Lugano, Mediolanu, Wenecji i Wiednia. W 1897 zamieszka³ w rodzinnym maj¹tku Bohdanów. Od 1900 by³ cz³onkiem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“. Od 1904 by³ profesorem Szko³y Sztuk Piêknych

w Warszawie, w latach 1907-1908 Akademii Sztuk Piêknych w Krakowie. PóŸniej powróci³ do Wilna, gdzie sta³ siê animatorem tamtejszego ¿ycia artystycznego. Po I wojnie œwiatowej by³ organizatorem i profesorem Wydzia³u Sztuk Piêknych Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie. Malowa³ przede wszystkim pejza¿e przesycone bardzo emocjonalnym odczuwaniem natury i przyrody. Obrazy Ruszczyca Ziemia czy Nec Mergitur nale¿¹ do najwybitniejszych przyk³adów nurtu symbolizmu w malarstwie M³odej Polski. Malowa³ tak¿e wnêtrza rodzinnego dworu w Bohdanowie, zajmowa³ siê scenografi¹ teatraln¹, ilustratorstwem i grafik¹ ksi¹¿kow¹.

42 JAN W£ADYS£AW CHE£MIÑSKI

43 WOJCIECH KOSSAK

(Brzustów k. Opoczna 1851 - Nowy Jork 1925)

(Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

ZWIAD HUZARÓW NAPOLEOÑSKICH

U£AN 1. GALICYJSKIEGO PU£KU U£ANÓW W MUNDURZE Z 1866 r., 1891

olej, p³ótno, 32,3 x 60 cm sygn. l.d.: Jan V. Che³miñski 35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

olej, deska mahoniowa, 41 x 31,5 cm sygn. p.d.: Adalbert von Kossak Na odwrocie ma³e nalepki wype³nione atramentem: 3272 oraz 7125. Firmowa nalepka ramiarska (?) brazylijskiej firmy Rex w Porto Alegre z tekstem: Fabrica | de Molduras | Rex | LTDA | AV. FARRADOS, 3556 | P. ALEGRE 18 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

Obraz nale¿y do zespo³u malowanych przez Kossaka przedstawieñ ¿o³nierzy wojsk austriackich (np. U³an 3. Pu³ku U³anów Cesarstwa Austriackiego czy U³an austriacki spod Savony). Motyw z naszego obrazu artysta powtórzy³ jeszcze w roku 1893; por. reprodukcjê w albumie K. Olszañskiego Wojciech Kossak (wydanie 1990, il. 84).

44 ANTONI TRZESZCZKOWSKI

45 ROMAN KOCHANOWSKI

(Warszawa 1902 - Warszawa 1974)

(Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

TOWARZYSZ PANCERNY

KRAJOBRAZ JESIENNY Z WIERZBAMI, ok. 1920

olej, tektura, 46 x 36,5 cm sygn. p.d.: Trzeszczkowski Na odwrocie napis odrêczny: Towarzysz pancerny

olej, karton naklejony na tekturê, 17,7 x 25 cm sygn. l.d.: R. Kochanowski 7 000 z³

2 500 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

estymacja: 3 000 - 5 000 Informacja o artystach - www.agraart.pl

46 WIKTOR KORECKI

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

(Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

Wiktor Korecki - malarz pejza¿ysta - gimnazjum ukoñczy³ w Kijowie, tam te¿ studiowa³ w Szkole Rysunkowej Aleksandra Muraszki.

Po studiach wróci³ do Kamieñca Podolskiego, sk¹d w roku 1921 wyjecha³ do Warszawy. Tu mia³ pracowniê na rogu ulic Tamki i Cichej. Zgromadzone tam obrazy sp³onê³y w czasie powstania 1944 roku. Po powstaniu artysta przebywa³ w obozie w Pruszkowie, sk¹d trafi³ do obozu pracy w Lipsku. Do kraju powróci³ w roku 1946 i zamieszka³ w Komorowie pod Warszaw¹, a póŸniej w Milanówku.

Jego nastrojowe krajobrazy emanuj¹ce spokojem i pogod¹ cieszy³y siê zawsze du¿¹ popularnoœci¹. Korecki najczêœciej malowa³ pejza¿e zimowe z motywem leœnej drogi i strumienia wij¹cego siê wœród œniegów, a obok nich tak¿e wiosenne, letnie czy jesienne widoki z Mazowsza.

POTOK W LESIE ZIM¥, 1930 olej, p³ótno, 50 x 73,7 cm sygn. l.d.: WIKTOR KORECKI | 1930 5 000 z³

estymacja: 8 000 - 10 000

47 JERZY KOSSAK

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

(Kraków 1886 - Kraków 1955)

Jerzy Kossak - syn Wojciecha, wnuk Juliusza Kossaków od wczesnego dzieciñstwa uczy³ siê pod kierunkiem ojca i dziadka. Kontynuator i naœladowca ich sztuki, malowa³ sceny batalistyczne, historyczne i rodzajowe ze stale obecnym, ulubionym motywem konia. Tworzy³ obrazy z powstania listopadowego, wojen napoleoñskich oraz wiele scen z wojny 1920 roku. Najbardziej znan¹ jego kompozycj¹ tego rodzaju by³ Cud nad Wis³¹. Malowa³ te¿ liczne Pogonie i Poœcigi u³anów za kozakami, Napady wilków, Polowania i Wesela. Kontynuuj¹ca tradycje rodzinne tematyka jego obrazów sprawia, ¿e stale ciesz¹ siê popularnoœci¹ i zainteresowaniem zbieraczy oraz publicznoœci chêtnie odwiedzaj¹cej wystawy „malarskiego rodu Kossaków“.

¯O£NIERZE NAPOLEOÑSCY W ODWROCIE Z KAMPANII ROSYJSKIEJ, 1940 olej, tektura, 28,7 x 37,6 cm sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1940 3 500 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

48 JERZY KOSSAK

49 WOJCIECH KOSSAK

(Kraków 1886 - Kraków 1955)

(Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

G£OWA BIA£EGO KONIA, 1940

ZWIAD W GÓRACH. NA TATRZAÑSKIEJ HALI, 1925

olej, tektura, 39,5 x 29,5 cm sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1940 Na odwrocie nieco zatarty, czêsto stosowany przez Jerzego Kossaka stempel potwierdzaj¹cy autorstwo: „Stwierdzam autentycz= | noœæ tego obrazu“ | Jerzy Kossak.

olej, tektura, 39 x 49,5 cm sygn. p.d.: Wojciech Kossak

3 000 z³

Obraz reprodukowany w: - W. Kossak, Listy do ¿ony i przyjació³ (1883-1942), oprac. K. Olszañski, t. II, lata 1908 -1942, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1985, il. na s. 261 [tu jako: Na tatrzañskiej hali; datowany 1925].

estymacja: 5 000 - 8 000

6 000 z³

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

50 STANIS£AW GA£EK (Mokrzyska k. Brzeska 1876 - Zakopane 1961)

ZNAD CZARNEGO STAWU G¥SIENICOWEGO, 1924 olej, tektura, 35 x 42 cm; sygn. l.d.: ST. GA£EK | 1924 na odwrocie o³ówkiem: 42 3 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Stanis³aw Ga³ek - malarz i rzeŸbiarz, znany przede wszystkim jako pejza¿ysta tatrzañski - pocz¹tkowo uczy³ siê w Szkole Zawodowej Przemys³u Drzewnego w Zakopanem, gdzie póŸniej - w latach 1896 -1899 - sam naucza³ rysunków jako asystent Edgara Kovátsa. W latach 1899-1900 studiowa³ w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych

pod kierunkiem Jana Stanis³awskiego i Jacka Malczewskiego.

Nastêpnie, po 1900 kszta³ci³ siê jeszcze w Königliche Kunstgewerbeschule w Monachium i w École Nationale des Beaux-Arts w Pary¿u u Jeana Léona Gérôme’a. Po powrocie do kraju zamieszka³ w Zakopanem. W roku 1910 podró¿owa³ do W³och (pejza¿e z Capri) i na Krym. W latach 1912-1916 naucza³ w Szkole Zawodowej w Ko³omyi, a w 1916-1931 w Szkole Przemys³u Drzewnego w Zakopanem. Nale¿a³ do towarzystwa „Sztuka Podhalañska“, od 1925 by³ cz³onkiem TZSP w Warszawie. Od 1900 pokazywa³ swoje prace na licznych wystawach, m.in. wielokrotnie w TPSP w Krakowie i we Lwowie, w TZSP w Warszawie (stale od 1907), w Poznaniu (udzia³ w Powszechnej Wystawie krajowej 1929). Wystawia³ te¿ za granic¹ w Wiedniu, Berlinie (1910) i Budapeszcie (1930). Po II wojnie œwiatowej uczestniczy³ w wystawach ZPAP w Zakopanem; w roku 1960 mia³ tam wystawê jubileuszow¹. Ga³ek, uwa¿any za jednego z najlepszych malarzy Tatr, cieszy³ siê du¿¹ popularnoœci¹. Jego szczególnie ulubionym rejonem by³o otoczenie Morskiego Oka. Malowa³ tak¿e widoki nadmorskie, sceny rodzajowe i portrety. Projektowa³ kilimy dla zakopiañskiego stowarzyszenia „Kilim“.

51 FERDYNAND RUSZCZYC (Bohdanów 1870 - Bohdanów 1936)

CHMURY NAD SZCZYTAMI GÓR. GÓRY SKALISTE I NIEBO, 1895 olej, p³ótno naklejone na tekturê, 19,2 x 29,5 cm w lewym dolnym rogu napis o³ówkiem: 32 (odnosz¹cy siê do numeru katalogu wystawy poœmiertnej) Obraz opisany na odwrocie b³êkitn¹ kredk¹: - l.g.: Krym | F. Ruszczyc | 32; - p.g. 1600.

Poœrodku napis o³ówkiem: Chmury nad szczytami gór.

Nadto czerwonym d³ugopisem napis p.d.: I - 21.

Nalepka z poœmiertnej wystawy artysty w krakowskim TPSP z grudnia 1937 (druk, maszynopis, stempel) z tytu³em obrazu Góry skaliste i niebo, numerem 32 i stemplem: WYSTAWA POŒMIERTNA | FERD. RUSZCZYCA. 30 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

Obraz malowany podczas letniej podró¿y Ferdynanda Ruszczyca na Krym, dok¹d artysta wyje¿d¿a³ w latach 1894 i 1895. Janina Ruszczyc, córka artysty i autorka jego monograficznej wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie, czas jego powstania okreœli³a na rok 1895 (patrz ni¿ej, bibliografia).

Bibliografia dotycz¹ca obrazu: - Katalog wystawy poœmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno paŸdziernik 1937, s. 24, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; w³asnoœæ rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP Warszawa, listopad - grudzieñ 1937, s. 30, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; w³asnoœæ rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog wystawy poœmiertnej, TPSP w Krakowie, grudzieñ 1937 - styczeñ 1938, s. 19, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; w³asnoœæ rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog. [red. J. Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 43, nr kat. I. 21 [Góry skaliste i niebo; w³asnoœæ rodziny artysty].

52 ERNST HUGO LORENZ-MUROWANA (Murowana Goœlina (poznañskie) 1872 - Berlin przed 1950)

KUTRY RYBACKIE olej, p³ótno, 40,5 x 50 cm sygn. l.d.: Lorenz - Murowana 2 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Ernst Hugo Lorenz-Murowana - artysta czynny w Berlinie. Malowa³ nokturny, widoki Berlina, jego okolic i Poczdamu, pejza¿e z Pomorza i znad Ba³tyku oraz kwiaty. By³ tak¿e konserwatorem.

53 FELIKS MICHA£ WYGRZYWALSKI (Przemyœl 1875 - Rzeszów 1944)

RYBACY CI¥GN¥CY SIECI, ok. 1930 olej, sklejka, 35 x 50 cm sygn. p.d.: F. M. Wygrzywalski senior 4 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Feliks Micha³ Wygrzywalski w latach 1893-1898 studiowa³ w Akademii Sztuk Piêknych w Monachium pod kierunkiem Johanna C. Hertericha i Karla Marra. Studia uzupe³nia³ w Académie Julian w Pary¿u.

Ju¿ w czasie studiów wyje¿d¿a³ do W³och, a po 1900 przez kilka lat mieszka³ w Rzymie. W 1906 podró¿owa³ do Egiptu. W 1908 na sta³e osiad³ we Lwowie. W latach 1909-14 pracowa³ w tamtejszym teatrze

jako inspektor sceny. Jeszcze kilkakrotnie podró¿owa³ do W³och.

By³ malarzem realist¹; we wczeœniejszym okresie twórczoœci sk³ania³ siê ku naturalizmowi i silnej ekspresji. Du¿¹ wagê przywi¹zywa³ do efektów œwietlnych, stosowa³ bogat¹, ¿yw¹ gamê barwn¹.

We wczesnych obrazach czêsto przedstawia³ motywy zwi¹zane z trudem pracy (Bur³acy) lub z dramatycznymi wydarzeniami i napiêciami spo³ecznymi (Strajk, Chleba nam g³odnym). Malowa³ te¿ portrety, akty, pejza¿e nadmorskie, krajobrazy z W³och i Ukrainy. Po podró¿y do Egiptu w jego malarstwie powtarza³y siê motywy i tematy orientalne (Modlitwa Arabów, Sprzedawcy dywanów). Zajmowa³ siê dekoracyjnym malarstwem œciennym, m.in. w 1908 zaprojektowa³, a póŸniej wykona³ alegoryczne malowid³a do gmachu Izby Handlowo-Przemys³owej we Lwowie. Uprawia³ grafikê, ilustrowa³ ksi¹¿ki i czasopisma, projektowa³ witra¿e, kostiumy i dekoracje teatralne (m.in. do Peer Gynta, Irydiona, Nocy listopadowej). Od lat dwudziestych artysta czêsto umieszcza³ przy sygnaturze dopisek „senior“, który mia³ odró¿niæ jego obrazy od prac syna Feliksa Kazimierza Wygrzywalskiego (1903-1966).

54 ERNST HUGO LORENZ-MUROWANA (Murowana Goœlina (poznañskie) 1872 - Berlin przed 1950)

KUTRY RYBACKIE PRZY POMOŒCIE. NOKTURN olej, p³ótno, 36 x 48 cm sygn. p.d.: Lorenz - Murowana Na odwr., na p³ótnie zachowana resztka nalepki w³asnoœciowej (?) z napisem: Hans Glaibitt | Mu[.]bamalle 34.

Na górnej listwie krosna napis kredk¹: N 35575 2 000 z³ Informacja o artyœcie - kat. nr 52

estymacja: 4 000 - 6 000

55 EUGENIUSZ WRZESZCZ (Gubernia kijowska 1851 - Kijów (?) 1917 )

BRZEG MORSKI. PEJZA¯ Z KRYMU olej, tektura, 31,7 x 40 cm sygn. l.d.: W. WRZESZCZ Na odwrocie napisy o³ówkiem: - cyrylic¹ [?]: Ochub [?] 78; - poni¿ej: N. 585 [...]

4 000 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Eugeniusz Wrzeszcz - nazywany czêsto „malarzem Ukrainy“ - pochodzi³ z kresowej rodziny szlacheckiej. Gimnazjum Ukoñczy³ w ¯ytomierzu, a nastêpnie pracowa³ w banku w Kijowie. Malarstwem zajmowa³ siê pocz¹tkowo amatorsko, póŸniej uczy³ siê w kijowskiej Szkole Rysunkowej u Niko³aja Muraszki. W 1884 krótko studiowa³ w ASP w Pe-

tersburgu, potem wyjecha³ do Pary¿a i Monachium. Letnie miesi¹ce spêdza³ najczêœciej we w³asnym maj¹tku pod Kijowem, zimy w Kijowie. Nale¿a³ do Kijowskiego Towarzystwa Malarzy i innych stowarzyszeñ artystycznych, m.in. Towarzystwa Malarzy Po³udnioworosyjskich, Kijowskiego Towarzystwa Wystaw Artystycznych, Kijowskiego Towarzystwa Zachêty. Czêsto wyje¿d¿a³ za granicê; w 1900 odby³ d³u¿sz¹ podró¿ do W³och. Malowa³ przede wszystkim pejza¿e, przy czym najwy¿ej oceniano „wyczute i z uczuciem malowane“ pejza¿e ukraiñskie. Wielokrotnie wystawia³ w Kijowie, a tak¿e Petersburgu. Wystawia³ tak¿e w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych (lata 1887-1913/14) i Salonie Krywulta (lata 1889-1903) w Warszawie, gdzie w 1903 pokaza³ 80 p³ócien, wœród których by³y widoki z Ukrainy, Tatr i W³och oraz martwe natury. Wed³ug opinii recenzentów ca³a wystawa robi³a „wra¿enie szczeroœci i œwie¿oœci“ œwie¿ymi by³y „motywy ze stepów matki Ukrainy, z jej futorów, spod niskich strzech chat obsadzonych malwami, ze stawów zaros³ych oczeretem, z jarów i pasiek gin¹cych w burzanach...“ Obrazy artysty by³y popularyzowane poprzez licznie wydawane karty pocztowe.

56 STEFAN FILIPKIEWICZ (Tarnów 1879 - obóz koncentracyjny w Mauthausen-Gusen 1944)

PRZEDWIOŒNIE W GÓRACH, po 1920 olej, p³ótno, 49,5 x 69,5 cm sygn. p.d.: Stefan Filipkiewicz 6 000 z³ Informacja o artyœcie - kat. nr 24

estymacja: 8 000 - 10 000

57 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI (Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

BRAMA I KWITN¥CE JAB£ONIE, 1900-1915 olej, deska, 18 x 29,5 cm 5 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

Obraz pochodzi ze zbiorów rodziny artysty i wraz z ca³¹ kolekcj¹ w liczbie 150 pejza¿y i pejza¿owych studiów malarskich - by³ pokazany na wystawie w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu w 2004.

Wystawie tej towarzyszy³ obszerny katalog, zawieraj¹cy opisy i reprodukcje wszystkich wystawionych prac artysty, ujêtych w kilka zespo³ów pejza¿y. Prezentowany tu obraz znalaz³ siê w grupie III, zatytu³owanej „Widzenie rejestruj¹ce“.

Obraz opisany i reprodukowany w: - M. Go³¹b, Micha³ Gorstkin Wywiórski - pejza¿e. Miêdzy niebem a ziemi¹, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, [Poznañ 2004], rozdzia³ III: "Widzenie rejestruj¹ce", il. 68 na s. 68; spis: s. 119, nr kat. 68.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

58 JAN CI¥GLIÑSKI

59 HEINRICH RASCH

(Warszawa 1858 - Petersburg 1913)

(Norburg na wyspie Als [Alsen] l840 - Coburg l9l3)

W OGRODZIE. WIOSNA

PARA W £ODZI, 1879

olej, tektura, 23 x 18,4 cm sygn. p.d.: JC (monogram wi¹zany)

olej, p³ótno, 28,5 x 37 cm; sygn. i dat. p.d.: H RASCh 1879 Z ty³u, na ramie dwa owalne stemple z tekstem w jêzyku rosyjskim.

Ponadto drukowana nalepka zak³adu ramiarskiego z tekstem rosyjskim i odrêcznymi adnotacjami odnosz¹cymi siê do wymiarów ramy.

3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

3 500 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Heinrich Rasch studia malarskie rozpocz¹³ pod kierunkiem duñskiego marynisty Antona Melbye w Hamburgu, a póŸniej uczy³ siê jeszcze u Hansa Gude’a w Karlsruhe i Arthura Georga von Ramberg w Monachium. Wyje¿d¿a³ w liczne podró¿e studyjne, m.in. nad Morze Pó³nocne i Ba³tyk, a tak¿e do W³och i Szwajcarii. Malowa³ mariny i pejza¿e, a tak¿e sceny rodzajowe, wœród nich, m.in. motywy weneckie.

60 FELIKS MICHA£ WYGRZYWALSKI

61 ADAM STYKA

(Przemyœl 1875 - Rzeszów 1944)

(Kielce 1890 - Nowy Jork 1959)

SPRZEDAWCY DYWANÓW, po 1930

FLIRT. MAROKAÑSKA IDYLLA, ok. 1930

olej, p³ótno, 55 x 75 cm sygn. p.d.: F.M. Wygrzywalski senior Na odwrocie, na p³ótnie okr¹g³y stempel z napisem w otoku: FELIKS MICHA£ WYGRZYWALSKI; w centrum - niewyraŸnie odbity - kartusz herbowy.

olej, p³ótno, 81,5 x 65,5 cm sygn. l.d. ADAM | STYKA [w ramce]

12 000 z³

Adam Styka, opisuj¹c swoje podró¿e do Afryki, wspomina³ pobyt w Marakeszu, pisz¹c m.in.: „Interesuj¹co przedstawia siê równie¿ tzw. Quartier reserve, tj. dzielnica kobiet i tancerek popisuj¹cych siê w specjalnych kawiarniach przy dŸwiêkach muzyki. [...] tam te¿ znalaz³em tematy do takich moich obrazów, jak: Flirty, Idylla marokañska, Niewolnicy mi³oœci”. Prezentowany obraz nale¿y do tego cyklu prac artysty.

estymacja: 15 000 - 20 000

Prezentowany tu obraz nale¿y do zespo³u dzie³ Wygrzywalskiego o tematyce orientalnej, malowanych od roku 1906, po podró¿y artysty do Egiptu. Obrazy te - poci¹gaj¹ce barwnoœci¹, œwiat³em i egzotycznym tematem - z czasem sta³y siê naj³atwiej rozpoznawalnymi pracami malarza, a Modlitwy Arabów, Sprzedawcy dywanów czy sceny haremowe ³atwo znajdowa³y nabywców. Wydaje siê, ¿e Wygrzywalski malowa³ je chêtnie, z upodobaniem wynajduj¹c ró¿ne uk³ady kompozycyjne.

35 000 z³

Wiêcej o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 40 000 - 60 000

62 ALEKSANDER G¥SSOWSKI

63 TADEUSZ STYKA

(Dôle 1835 - Besançon 1895)

(Kielce 1889 - Nowy Jork 1954)

MARTWA NATURA Z OWOCAMI, 1879

PORTRET DAMY, ok. 1920

olej, p³ótno, 45,5 x 54 cm sygn. p.d.: de Gassowski 79.

Na odwrocie, na górnej listwie krosna napis kred¹: 1901 [.]058

olej, p³ótno 102 x 76,5 cm sygn. po lewej: TADÉ STYKA

6 000 z³

18 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 8 000

estymacja: 20 000 - 25 000

Obraz uchodzi za portret Anny Eugenii Clark, z domu Lachapelle (1878-1963), ¿ony Williama Andrewsa Clarka (1829-1925) znanego amerykañskiego polityka, przedsiêbiorcy i multimilionera. Istnieje te¿ supozycja, ¿e obraz mo¿e byæ portretem jej siostry, Amelii Lachapelle.

64 CHRISTIAN BRESLAUER (Warszawa 1802 - Warszawa 1882)

WIDOK ZAMKU Z GRUP¥ PASTERZY, 1843 olej, p³ótno 64,5 x 91,5 cm sygn. przy dolnej krawêdzi poœrodku (na kamieniu): C. Breslaur. 1843

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Christian Breslauer - polski malarz-pejza¿ysta, zas³u¿ony pedagog.

Naukê rysunku rozpocz¹³ w warszawskiej szkole ojców Pijarów.

W roku 1820 wyjecha³ do Berlina i studiowa³ w tamtejszej Akademii Sztuk Piêknych. W 1829 odwiedzi³ Drezno i Pary¿. Na d³u¿ej osiad³ w Düsseldorfie, gdzie do 1836 kontynuowa³ studia w tamtejszej Akademii, która uchodzi³a wówczas za jedn¹ z najlepszych szkó³ malarstwa pejza¿owego. By³ uczniem wybitnego pejza¿ysty Johanna Wilhelma Schirmera, przyjaŸni³ siê z Andreasem Achenbachem i Carlem Friedrichem Lessingiem. W tym czasie zacz¹³ te¿ z powodzeniem wystawiaæ swoje krajobrazy w Berlinie, Düsseldorfie i we Frankfurcie nad Menem. Po studiach wiele podró¿owa³ - w 1836 jeŸdzi³ do Tyrolu, W³och oraz do Szwecji, Norwegii, Finlandii. W 1839 ponownie wyjecha³ do Norwegii w towarzystwie Achenbacha i Norwega T. Fearnleya; by³ tam tak¿e w 1845. Poza okresami podró¿y przebywa³ g³ównie w Düsseldorfie. Cieszy³ siê wówczas znacznym powodzeniem, a jego prace chêtnie kupowano, m.in. do Danii, Norwegii, Anglii, Ameryki. Pracowa³ tak¿e dla króla pruskiego, maluj¹c obrazy do wnêtrz zamku Stolzenfels nad Renem. Bra³ udzia³ w wystawach w Warszawie - w 1841 uzyskuj¹c z³oty medal za M³yn z okolic Weilburga, a w 1845 ma³y z³oty medal za Zachód s³oñca oraz rz¹dowe stypendium na studia we W³oszech, gdzie by³ w latach

1846-1848, odwiedzaj¹c, m.in. Florencjê, Rzym, Neapol, Palermo.

PóŸniej osiad³ na sta³e w Warszawie, gdzie w 1848 zosta³ nauczycielem „rysunku pejza¿u“ w Szkole Sztuk Piêknych, a w 1856 uzyska³ nominacjê na starszego nauczyciela. By³ doskona³ym pedagogiem i szybko zdoby³ szacunek uczniów (m.in. W. Gersona, F. Kostrzewskiego, J. Szermentowskiego, W³. Maleckiego). Wprowadzi³ studia plenerowe, wyje¿d¿aj¹c ze studentami, m.in. do Ojcowa i na Litwê. Jeszcze kilkakrotnie jeŸdzi³ do Finlandii, Norwegii i do W³och.

W latach studiów wielokrotnie wystawia³ w Düsseldorfie i Berlinie, póŸniej tak¿e w Warszawie i Krakowie. Malowa³ wy³¹cznie krajobrazy, powstaj¹ce jako plon jego licznych podró¿y. Wybiera³ malownicze motywy; górskie strumienie, wodospady, jeziora, zamki, chêtnie stosowa³ luministyczne efekty zachodz¹cego lub wschodz¹cego s³oñca. Jego obrazy, oparte o bezpoœrednie studia z natury, utrzymane s¹ w idealizuj¹cej, romantycznej konwencji szko³y düsseldorfskiej, wykazuj¹c równoczeœnie wp³ywy malarzy skandynawskich. Rolê Breslauera dla rozwoju polskiego malarstwa pejza¿owego zawsze oceniano wysoko, samego malarza charakteryzuj¹c jako „tego, który w krajobraz wla³ artyzm i dzia³ ten wzniós³ na poziom równy poziomowi ówczesnego malarstwa zachodniej Europy“.

65 EDMUNDE BLUME

66 ADAM MALINOWSKI

(Halberstadt 1844 - Altaussee w Austrii 1910)

(Lublin 1829 - Warszawa 1892)

DZIEWCZYNA WIEJSKA, 1873

DROGA PRZEZ WIOSKÊ, 1852

olej, p³ótno, 58,5 x 42 cm sygn. l.d.: E. BLUME | München 73.

olej, p³ótno naklejone na tekturê, 20,2 x 29 cm sygn. l.d.: A. Malinowski. 1852 na odwrocie odrêczne napisy: N. 535 [w kó³ku]; 15. 31 x 32 dwie ma³e nalepki bez napisów: oœmioboczna i fragment okr¹g³ej.

3 000 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

8 000 z³ INFORMACJA O ARTYŒCIE: Edmunde Blume - malarz niemiecki; studiowa³ u Gustava Richtera w Akademii Sztuk Piêknych w Berlinie, nastêpnie u Wilhelma Dieza i Arthura Georga von Ramberg w Akademii w Monachium. Wyje¿d¿a³ do Wiednia, Pary¿a, W³och (na Capri). Od 1883 mieszka³ i pracowa³ w Monachium. Od 1875 by³ cz³onkiem wiedeñskiego stowarzyszenia artystów Kunstlerhaus, póŸniej monachijskiego Kunstlergenoschenschaft. Malowa³ portrety, sceny rodzajowe a tak¿e obrazy ze swoich licznych podró¿y. Prace artysty znajduj¹ siê, m.in. w zbiorach Muzeum w Würzburgu.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 12 000

67 STANISLAS VON KALCKREUTH

68 STANIS£AW ¯URAWSKI

(KoŸmin w poznañskiem 1812 - Monachium 1884)

(Krosno 1889 - Kraków 1976)

PEJZA¯ ALPEJSKI, 1857

AKT, 1942

olej, p³ótno, 74 x 90 cm sygn. p.d.: Kalckreuth | 1857

olej, p³ótno, 87 x 63,5 cm sygn. l.g.: St. ¯urawski 42

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

7 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

69 JAN WALRAVEN

70 GEORGES APPERT

(Amsterdam 1827 - po 1874/?/ Bruksela)

(1850 - 1934)

ŒNIADANIE

W OBER¯Y - MUSZKIETEROWIE I DZIEWCZYNA

olej, p³ótno 63,7 x 50 cm sygn. p.d.: J Walraven f[.]

olej, p³ótno, 54 x 65 cm; sygn. p.d.: G. Appert Na kroœnie dwie ma³e nalepki z wpisanymi odrêczne numerami: [.]562; [.]850... Na g. listwie krosna napis atramentem: 9824 | ei

9 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

3 000 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

Jan Walraven - holenderski malarz scen rodzajowych; czynny w Brukseli (do 1863) i w Pary¿u. Na rynku sztuki czêsto pojawiaj¹ siê prace artysty - obrazy z ulubionymi bohaterami dzieciêcymi, pogodne w nastroju i mi³e dla oka.

Georges Appert - malarz francuski, czynny na prze³omie XIX i XX w.

Malowa³ kostiumowe sceny rodzajowe rozgrywaj¹ce siê najczêœciej we wnêtrzach ober¿y czy zajazdów (Bójka w tawernie, Gra w karty, Serenada, Muszkieterowie, Pojedynek). Znane s¹ te¿ jego obrazy z polowañ (Pies aportuj¹cy kaczkê) i martwe natury.

71 TEODOR GROTT

72 MIECZYS£AW REYZNER

(Czêstochowa 1884 - Kraków 1972)

(Lwów 1861 - Lwów 1941)

CYKLAMENY W OTWARTYM OKNIE

PÓ£AKT, lata 30. XX w.

akwarela, karton, 34,5 x 50 sygn. p.g.: Teod. Grott Na odwrocie stempel fragment owalnego stempla krakowskiego Magazynu Przyborów Malarskich Ró¿y Aleksandrowicz.

pastel, papier 59 x 49,5 cm sygn. p.d.: Mieczys³aw Reyzner

4 000 z³

8 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 7 000

estymacja: 10 000 - 15 000

73 WIKTOR KORECKI

74 TEODOR AXENTOWICZ

(Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

W JESIENNYM LESIE

RUDOW£OSA, lata 20. XX w.

olej, p³ótno, 44,3 x 86 cm sygn. l.d.: WIKTOR KORECKI

pastel, kredka, akwarela, karton, 49,2 x 35,5 cm sygn. po lewej: T. Axentowicz na odwrocie: T. Axentowicz | Kraków [.] IX 92[.]

Na odwrocie fragment owalnego stempla krakowskiego Magazynu Przyborów Malarskich Ró¿y Aleksandrowicz z czyteln¹ czêœci¹ napisu: [.....]WICZ | [....]TOWA 11;

4 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 35 000

75 WITOLD WOJTKIEWICZ (Warszawa 1879 - Warszawa 1909)

NOWO¯YTNY ELJASZ, 1905 litografia barwna, papier ¿eberkowany 39,3 x 29,3 cm (w œwietle passe-partout) u góry, nad kompozycj¹ odbity odrêczny napis z tytu³em ryciny: Nowo¿ytny Eljasz.

Pod kompozycj¹ taki¿ odrêczny podpis: Wielebny ks. Rublarz syt s³awy, zaszczytów i groszy | zebranych za marki i za msze, na chor¹gwie i olej do | lampki porwan zosta³ - na lampie jerozolimskiej, natu- | ralnie jad¹c - w lepsze œwiaty! Oby mu lampa lekk¹ by³a... na odwrocie l.d. napis o³ówkiem: Witold Wojtkiewicz | „Nowo¿ytny Eliasz“ | 1905

3 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

Litografia pochodzi z krakowskiego pisma satyrycznego „Hrabia Wojtek“ (zeszyt bez numeru, s. nlb. 4) ukazuj¹cego siê nieregularnie w latach 1905-1906 jako dodatek do socjalistycznego czasopisma „Naprzód“ (do nr 344 z 1905 r.). Zeszyt ten zawiera³ ca³ostronicowe litografie - w tym kilka autorstwa Wojtkiewicza (rewersy kart pozosta³y niezadrukowane). £¹cznie ukaza³o siê siedem zeszytów „Hrabiego Wojtka“ - jeden „prospektowy“ nienumerowany i szeœæ numerowanych. W dodatku - obok Wojtkiewicza - swoje rysunki zamieszczali tak¿e S. Szreniawa-Rzecki, S. Kuczborski. Zeszyty „Hrabiego Wojtka“ s¹ bardzo rzadkie.

Praca jest opisana i reprodukowana w: - Witold Wojtkiewicz 1879-1909, Katalog wystawy, tom 2, wyd. polsko-francuskie [oprac. B. Domañska przy wspó³pracy A. Zeñczak], Muzeum Narodowe w Krakowie, Kraków 1989, s. 138, nr kat. 214, il. na s. 139; - J. Ficowski, Witold Wojtkiewicz, Galeria Browarna [£owicz] 1996, il. na s. 39; Informacje o „Hrabim Wojtku“ w dodatku do „Naprzodu“ zawiera praca J. Koz³owskiego, Proletariacka M³oda Polska, Warszawa 1986, s. 142-148.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Witold Wojtkiewicz - malarz, rysownik, grafik, przedwczeœnie zmar³y wybitny twórca okresu M³odej Polski. Edukacjê artystyczn¹ rozpocz¹³ w 1897 w Szkole Rysunkowej w Warszawie pod kierunkiem Wojciecha Gersona. PóŸniej studiowa³ nieregularnie w Szkole Sztuk Piêknych w Krakowie, w 1902 w Akademii w Petersburgu i w latach 1903-1906 ponownie w Krakowie u Teodora Axentowicza, Leona Wyczó³kowskiego i Józefa Pankiewicza. W Krakowie zwi¹zany by³ z krêgiem „Zielonego Balonika“. Od 1905 uczestniczy³ w krajowych i zagranicznych wystawach „Grupy Piêciu“, której by³ wspó³za³o¿ycielem. Nale¿a³ te¿ do Tow. Artystów Polskich „Sztuka“ i Grupy Zero.

W 1906 bra³ udzia³ w wystawie w Berlinie, a prezentowane tam prace zwróci³y uwagê Mauric’a Denisa i André Gide’a, który w 1907 zorganizowa³ mu indywidualn¹ wystawê w Galerie Druet w Pary¿u i napisa³ wstêp do jej katalogu. Artysta spêdzi³ wówczas kilka miesiêcy w Pary¿u. Wojtkiewicz pocz¹tkowo zajmowa³ siê rysunkiem,

wspó³pracuj¹c z kilkoma czasopismami, m.in. „Liberum Veto“ i „Chocho³em“. PóŸniej - oko³o 1905 roku - ju¿ g³ównie malowa³, tworz¹c szereg portretów i groteskowo-lirycznych kompozycji symbolicznych.

Czêsto odwo³ywa³ siê do œwiata baœni, dzieciêcych prze¿yæ, wzruszeñ i lêków, smutku i trudu ludzkiej egzystencji (Melancholia, Porwanie królewny, Krucjata dzieciêca, Marionetki, Cyrk wariatów).

Jego obrazy wyró¿niaj¹ siê specyficzn¹ stylistyk¹, deformacj¹ form, p³aszczyznowoœci¹ i przyt³umion¹ gam¹ barwn¹. Twórczoœæ artysty uznaje siê dziœ za swoist¹ zapowiedŸ surrealizmu. Prace Wojtkiewicza znajduj¹ siê miêdzy innymi w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, a tak¿e w Muzeum Œl¹skim w Katowicach. Du¿¹ monograficzn¹ wystawê zorganizowano w 1976 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie, a w 2003/2004 warszawskie Muzeum Narodowe przygotowa³o prezentacjê prac artysty pt. Ceremonie, pokazywan¹ w Grenoble i w Warszawie.

76 KASPER ¯ELECHOWSKI

77 JULIAN FA£AT

(Klecza Dolna pow. Wadowice 1863 - Kraków 1942)

(Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

TAÑCZ¥CE DZIEWCZÊTA

KRAJOBRAZ ZIMOWY Z BYSTREJ, 1917

tusz, o³ówek gwasz, papier, 28,5 x 20,8 cm (w œw. passe-partout) sygn. tuszem p.d.: K. ¯elechowski o³ówkiem l.d.: KZ (monogram wi¹zany)

akwarela, papier, 47 x 61,5 c, sygn. i dat. l.d.: JFa³at Bystra 1917

1 000 z³

15 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 2 000 - 3 000

estymacja: 25 000 - 35 000

78 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

79 LEON WYCZÓ£KOWSKI

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Huta Miastkowska k. Siedlec 1852 - Warszawa 1936)

ZIMA W WARSZAWIE. ULICA D£UGA

WAWEL, 1915

olej, p³ótno, 35 x 50,5 cm sygn. p.d.: W³. Chmieliñski Na odwrocie, na p³ótnie stempel - paleta i trzy pêdzle.

Ponadto nalepka kopenhaskiego antykwariatu i domu aukcyjnego Bruun Rasmussen.

akwarela, o³ówek, kredka, 31,1 x 20 cm (w œwietle passe-partout) sygn. o³ówkiem p.d.: LWyczó³ | 1915 (inicja³y wi¹zany)

5 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Widok w kierunku ul. Freta - w g³êbi po lewej widaæ wie¿ê koœcio³a oo. dominikanów p.w. Œw. Jacka; po prawej wie¿e koœcio³a oo. paulinów i fasadê Pa³acu Raczyñskich.

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Widok od strony pó³nocnej. Stare domy i he³m katedralnej Wie¿y Zegarowej.

Informacja o artystach - www.agraart.pl

80 STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 - Jeziory na Wo³yniu 1939)

PORTRET M£ODZIEÑCA, grudzieñ 1934 pastel, papier br¹zowy 60,5 x 45 cm (58 x 43 w œwietle passe-partout) sygn. p.d. bia³¹ kredk¹: Witkacy (T.E) | 1934 XII | NP NΠ + herb

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Po roku 1924 Stanis³aw Ignacy Witkiewicz - Witkacy ograniczy³ swoj¹ twórczoœæ malarsk¹ do dzia³alnoœci tzw. „Firmy portretowej“, maluj¹c pastelowe portrety wed³ug, piêciu podstawowych typów A, B, C, D, E oraz ich pochodnych, dok³adnie okreœlonych „Regulaminem Firmy“. Na tych portretach obok sygnatury czêsto umieszcza³ informacje o za¿ytych u¿ywkach i narkotykach, których dzia³anie na sobie eksperymentowa³. Prezentowany tu portret artysta okreœli³ jako typ E, co wed³ug „Regulaminu Firmy“ oznacza³o „dowoln¹ interpretacjê psychologiczn¹, wed³ug intuicji firmy“.

Dodatkowe napisy - NP NΠ + herb - informuj¹, ¿e podczas malowania Witkacy powstrzyma³ siê od palenia i alkoholu, pij¹c jedynie herbatê.

Obraz wymieniony i reprodukowany w: - Katalog wystawy podró¿nej, z cyklu: „Spotkania ze sztuk¹“, £aziska Górne 1999, poz. kat 11, plansza C - il. barwna.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Stanis³aw Ignacy Witkiewicz uczy³ siê w domu pod kierunkiem ojca, Stanis³awa Witkiewicza. W 1903 zda³ maturê we Lwowie. W 1904 zacz¹³ podró¿owaæ, m.in. do Wiednia, W³och, Monachium, Pary¿a, Londynu. W latach 1904-1910 odbywa³ studia w ASP w Krakowie u prof. Józefa Mehoffera, przerywane okresami nauki u W³adys³awa Œlewiñskiego. W 1914 wyjecha³ z ekspedycj¹ Bronis³awa Malinowskiego do Australii, stamt¹d zaœ wprost do Petersburga, gdzie po wybuchu I wojny œwiatowej zaci¹gn¹³ siê do wojska rosyjskiego.

W Rosji by³ œwiadkiem rewolucji bolszewickiej. Po powrocie do kraju w 1918 zosta³ cz³onkiem grupy „Formiœci", z któr¹ wystawia³

w latach 1918-1922. W malarstwie tego okresu by³ najbli¿szy wcielenia w ¿ycie w³asnej teorii Czystej Formy, sformu³owanej w czasie wojny (stosowa³a siê ona równie¿ do dramatu). Obok Leona Chwistka by³ g³ównym teoretykiem ugrupowania. Po 1924 dzia³a³ jako jednoosobowa „Firma Portretowa S. I. Witkiewicz’’ wykonuj¹ca portrety na zamówienie. Jednoczeœnie kontynuowa³ twórczoœæ literack¹ (dramaty, powieœci) i filozoficzn¹, przede wszystkim zaœ uprawia³ spajaj¹c¹ wszystkie formy jego aktywnoœci, docenion¹ dopiero u schy³ku XX wieku „sztukê ¿ycia’’. Pope³ni³ samobójstwo na pocz¹tku II wojny œwiatowej, nazajutrz po agresji sowieckiej na Polskê.

81 ERNO ERB

INFORMACJA O ARTYŒCIE:

(Lwów 1878 lub 1890 - Lwów 1942)

Erno Erb by³ artyst¹ zwi¹zanym ze œrodowiskiem lwowskim; mieszka³ we Lwowie i w Truskawcu. Malowa³ motywy miejskie, sceny rodzajowe, targowiska, charakterystyczne typy ukraiñskich ch³opów i ¯ydów, pejza¿e i martwe natury. Pos³ugiwa³ siê pastelami, akwarel¹ i farbami olejnymi. Jego olejne obrazy, odznaczaj¹ce siê bogat¹ faktur¹ grubo k³adzionej farby, bywa³y porównywane z pracami niemieckiego malarza Maxa Liebermana. Artysta wielokrotnie wystawia³ w Towarzystwie Przyjació³ Sztuk Piêknych we Lwowie i w Krakowie oraz w warszawskiej Zachêcie. W roku 1929 bra³ udzia³ w Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu, a w roku 1932 w Wystawie Sztuki Polskiej w Buffalo.

£ODZIE NA HELU, 1922 olej, tektura, 33,7 x 49,7 cm sygn. p.d.: HEL 922 E Erb Na odwrocie piecz¹tka dawnego w³aœciciela (?): Dr. Bergemeister | GRAUDENZ | Bogenstrasse Nr. 39.

4 000 z³

estymacja: 5 000 - 10 000

82 JÓZEF PANKIEWICZ

Obraz powsta³ podczas pobytu artysty w Saint-Tropez, gdzie artysta spêdzi³ letnie miesi¹ce 1909 i gdzie malowa³ ca³e liczne pejza¿e i widoki portowe.

(Lublin 1866 - Marsylia 1940)

£ODZIE W PORCIE W SAINT-TROPEZ, 1909 olej, p³ótno, 38 x 46 cm sygn. p.d.: Pankiewicz Na odwrocie p³ótna stemple: 8 | F. Krosno sztywne w typie „francuskim“; na jego górnej listwie okr¹g³y stempel z kaduceuszem splecionym z kotwic¹.

60 000 z³

estymacja: 70 000 - 90 000

Porównaj: - Józef Pankiewicz 1866-1940. ¯ycie i dzie³o. Artyœcie w 140. rocznicê urodzin, [katalog oprac. E. Charaziñska], MNW, Warszawa 2006, Kalendarium ¿ycia i twórczoœci, s. LII; a tak¿e s. 58-60, nr kat. I/131 - I/135, il. 131-135.

Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

83 STANIS£AW CZAJKOWSKI

84 JÓZEF CZAPSKI

(Warszawa 1878 - Sandomierz 1954)

(Praga 1896 - Pary¿ 1993)

KOŒCIÓ£ WŒRÓD DRZEW, lata 30. XX w.

PRZECHADZKA W LESIE, 1950

olej, p³ótno, 73 x 100 cm sygn. p.d.: STANIS£AW CZAJKOWSKI Na odwrocie p.d. odrêczny napis o³ówkiem: St. Cz. | inw. 372

olej, p³ótno, 61 x 46 cm sygn. p.d.: J. CZAPSKI | 50.

Krosno w typie „francuskim“; na jego g. listwie napisy i stempel: 18 (w kó³ku niebiesk¹ kredk¹); 12 P (stempel); 18 (farb¹); Pat Be (o³.).

Na listwie œrodkowej: paquel No 3; na listwie dolnej: 352 (o³ówkiem).

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 35 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

45 000 z³

estymacja: 50 000 - 60 000

Obraz posiada certyfikat autentycznoœci wystawiony dnia 15 paŸdziernika 2002 r. przez Richarda Aeschliemanna, szwajcarskiego malarza, grafika, pisarza i marszanda prowadz¹cego Galerie Plexus w Chexbres. Aeschliemann by³ przyjacielem Józefa Czapskiego, kolekcjonerem jego prac i autorem poœwieconych mu wystaw.

Obrazy artysty z jego kolekcji Aeschliemanna pokazywane by³y, m.in. w warszawskiej Galerii Zachêta w roku 2007 (zobacz album: Józef Czapski: wokó³ kolekcji Aeschlimanna / autour de la collection Aeschlimann, Zachêta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007).

85 JAKUB (JACQUES) ZUCKER

86 JAN SZANCENBACH

(Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

(Kraków 1928 - Kraków 1998)

CZYTAJ¥CA

MARTWA NATURA ZE SKRZYPCAMI

olej, p³ótno, 42,5 x 30 cm sygn. p.d.: J ZUCKER

olej, p³ótno, 81 x 92 cm sygn. p.d.: Szancenbach Na odwrocie nieczytelny stempel czerwonym tuszem, poni¿ej napis tuszem: 89/87/G.

6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

87 WAC£AW BOROWSKI (£ódŸ 1885 - £ódŸ 1954)

SIELANKA pastel, karton 71,6 x 57,8 cm sygn. p.d.: WBorowski (inicja³y wi¹zane) Na odwrocie nalepka „Desy“ w Warszawie przy ul. Foksal 21 (druk wype³niony odrêcznie) z nazwiskiem autora, tytu³em i technik¹ obrazu.

30 000 z³

estymacja: 40 000 - 50 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Wac³aw Borowski - malarz, grafik, scenograf - w latach 1905-1909 studiowa³ w Krakowie malarstwo u Józefa Mehoffera w Akademii Sztuk Piêknych i, równolegle, historiê sztuki na Uniwersytecie Jagielloñskim. W latach 1909-1913 przebywa³ w Pary¿u. Zafascynowany dawnym malarstwem, kopiowa³ wiele obrazów w muzeach.

W okresie 1911-1914 podró¿owa³ do W³och, studiuj¹c sztukê renesansu. Lata 1914-1919 spêdzi³ w Szwajcarii. Po powrocie do kraju mieszka³ w Warszawie, gdzie w latach 1927-1933 by³ profesorem malarstwa i kompozycji w Instytucie Sztuk Plastycznych. Czynny na wielu polach, zajmowa³ siê malarstwem sztalugowym, dekoracyjnym malarstwem monumentalnym (m.in. polichromie na Zamku Królewskim, na Rynku Starego Miasta w Warszawie, malowid³a w BGK i Prudentialu w Warszawie, a w latach 1934-1935 we wnêtrzach transatlantyków M/s Pi³sudski i M/s Batory), uprawia³ grafikê

(trzy teki litografii), projektowa³ plakaty, ilustracje ksi¹¿kowe i scenografie dla teatrów Warszawy, Krakowa, £odzi, Czêstochowy. By³ wspó³za³o¿ycielem i prezesem grupy „Rytm“, cz³onkiem Stowarzyszenia Grafików „Ryt“, nale¿a³ do Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“. Wiele wystawia³ tak w kraju jak i za granic¹, a jego prace wielokrotnie odznaczane by³y medalami i nagrodami. Twórczoœæ Borowskiego nale¿y do „klasycyzuj¹cego“ nurtu polskiego malarstwa, zwi¹zanego m.in. z artystami skupionymi wokó³ grupy „Rytm“.

Jego obrazy wyró¿nia zarówno d¹¿noœæ do syntezy i swoistego uproszczenia a nawet pewnej geometryzacji form, jak miêkkoœæ i statyka uk³adów kompozycyjnych, opartych na rytmie ruchu, linii i p³aszczyzn. Wra¿enie ciszy, ³adu i harmonii podtrzymuje ³agodne œwiat³o i subtelna, pastelowa kolorystyka wspó³tworz¹ca liryczny nastrój pogodnej melancholii.

88 JAN CYBIS (Wróblin na Œl¹sku Opolskim 1897 - Warszawa 1972)

KWIATY W KIELICHU, 1936 olej, p³ótno 63,5 x 49 cm sygn. p.d.: Jan Cybis Na odwrocie rêkopiœmienna nalepka na p³ótnie: Ze zbiorów | Mycielskich | z Wiœniowej.

Na dolnej listwie krosna napis odrêczny o³ówkiem: Sala 5 Nr 20 [s³owo przekreœlone] powy¿ej 13 na grzejniku.

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 45 000

Kwiaty w kielichu powsta³y podczas letniego pobytu Jana Cybisa w maj¹tku Mycielskich w Wiœniowej w roku 1936. O tym p³ótnie pisze Teresa Sowiñska: „pyszna harmonia kolorów wykwitaj¹cego bukietu podawana ca³ymi akordami stapia siê z bogato i starannie tym razem malowanym t³em. Œwiat³o w tym obrazie nie jest malowane.

Ono istnieje, ¿yje i w kwiatach, i w tle, zmienia swe natê¿enie i soczystoœæ... Bogactwo materii malarskiej, przywodz¹ce na myœl weneckich mistrzów Odrodzenia jest tu wyra¿one chyba najpe³niej...“ (cyt. za: Jan Cybis 1897-1972, Retrospektywa... patrz bibliografia).

Wiêcej o pobytach Cybisa i innych artystów w Wiœniowej: A. Harendziñska, Dzia³alnoœæ kulturalna rodziny Mycielskich w latach 18671939 [w:] „Barbizon Wiœniowski“, Mecenat artystyczny Mycielskich w Wiœniowej, Pamiêtnik wystawy pod redakcj¹ T. Szeteli-Zauchowej, Muzeum Okrêgowe w Rzeszowie, 1997.

Obraz opisany i reprodukowany: - Jan Cybis. Wystawa malarstwa [katalog] ZPAP, CBWA, Warszawa luty 1956, s. 16, nr kat. 10, il. nlb. 1; - H. Blum, Cybis Jan, [has³o w:] Encyklopedia Wspó³czesna, Warszawa 1957, s. 399, il.; - A. Szpakowski, Malarstwo Jana Cybisa, [w:] „Opolski Rocznik Muzealny“, t. 1., Opole 1963, s. 205, il. na s. 217; - Jan Cybis. Obrazy olejne, akwarele, rysunki. Katalog, [pod kierunkiem J.Zanoziñskiego oprac. H.Piprekowa, K.Jerzmanowska, H.Kubaszewska], Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1965, s. 20, nr kat. 38, il. 38; - J. Pollakówna [tekst], W. M. Rudziñska [noty biograficzne], Malarstwo polskie. Miêdzy wojnami 1918-1939. AURIGA Oficyna Wydawnicza Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1982, s. 328, nr kat. 116, il. 116; - T. Dominik [wykaz dzie³ H. Cybisowa], Jan Cybis, Warszawa 1984, s. 130, nr kat. 55; - Jan Cybis 1897-1972, Retrospektywa [red. J.Chrzanowska-Pieñkos, T. Sowiñska], XII 1997 - II 1998, Galeria Sztuki Wspó³czesnej Zachêta, Warszawa 1997, s. 327-328 (wzmiankowany w kalendarium).

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Jan Cybis rozpocz¹³ studia malarskie w Akademii Sztuki i Przemys³u Artystycznego we Wroc³awiu (1920-1921). Nastêpnie kszta³ci³ siê w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych pod kierunkiem Józefa Pankiewicza. W 1924, wraz z grup¹ kolegów tworz¹cych tzw. Komitet Paryski (w skrócie „KP“; st¹d nazwa grupy „kapiœci“), wyjecha³ do Pary¿a, gdzie kontynuowa³ naukê pocz¹tkowo w kontakcie z Pankiewiczem, póŸniej samodzielnie. W 1930 wzi¹³ udzia³ w pierwszej wystawie kapistów w paryskiej Galerie Zak, póŸniej we wspólnej wystawie w Genewie, a po powrocie do kraju w 1931 tak¿e w zbiorowej wystawie w Polskim Klubie Artystycznym w Warszawie.

W 1932 roku mia³ pierwsz¹ wystawê indywidualn¹ w Krakowie. By³

g³ówn¹ postaci¹ grupy, propagatorem za³o¿eñ wysuwaj¹cych na naczelne miejsce zagadnienia koloru, który „by³ treœci¹ i form¹“ jego malarstwa. Ostatnia du¿a, monograficzna wystawa prac artysty (warszawska Zachêta, rok 1997) da³a mo¿liwoœæ przeœledzenia jego bardzo konsekwentnej drogi twórczej. Odrzucaj¹c wszelk¹ anegdotê, tworzy³ obrazy malowane „z powodem plastycznym“ - pejza¿e, martwe natury, portrety. By³ tak¿e t³umaczem i krytykiem sztuki, pisywa³ artyku³y, m.in. do krakowskiego „G³osu Plastyków“, którego redaktorem naczelnym zosta³ w 1937 roku. Od 1946 by³ profesorem warszawskiej ASP, gdzie wyk³ada³ do 1968 (z przerw¹ 1951-1957).

W 1955 wyk³ada³ te¿ w PWSSP w Sopocie.

89 STANIS£AW ELESZKIEWICZ (Czutowo k. Po³tawy 1900 - Pary¿ 1963)

MʯCZYZNA PRZY STOLE tempera, papier, 75 x 74 cm; sygn. p.d.: S. Eleszkiewicz 12 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

90 JÓZEF CZAPSKI (Praga 1896 - Pary¿ 1993)

GRUSZKI NA STOLE, 1971 olej, p³ótno, 24 x 41 cm sygn. p.d.: J. CZAPSKI | 71.

Na odwrocie nieczytelny napis o³ówkiem w trzech wierszach.

10 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

91 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 - Kraków 1998)

PEJZA¯ NORWESKI Z OKRÊTEM, 1987 olej, p³ótno, 85 x 95 cm sygn. p.d.: Szancenbach Na odwrocie napis na p³ótnie: JAN SZANCENBACH | PEJZA¯ NORWESKI Z OKRÊTEM | 1987 Na kroœnie drukowana nalepka z tekstem: prof. JAN SZANCENBACH | 30-228 KRAKÓW, Halki 12 | tel. 22011 w. 376 Obraz pochodzi ze zbiorów rodziny artysty.

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

92 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 - Kraków 1998)

PEJZA¯ Z HARENDY, 1995 olej, p³ótno, 65,3 x 75,5 cm sygn. p.d.: Szancenbach Na odwrocie napis na p³ótnie: JAN SZANCENBACH | PEJZA¯ Z HARENDY | 1995 10 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 20 000

93 MELA MUTER (Warszawa 1878 - Pary¿ 1967)

WIDOK AWIGNONU, ok. 1930 olej, dykta 54 x 65 cm sygn. dwukrotnie: - l.g.: Muter oraz u do³u poœrodku: Muter Na odwrocie napis o³ówkiem: 255/72.

Nalepka Galerie Gmurzuñska w Kolonii z informacj¹ dotycz¹c¹ obrazu.

120 000 z³

estymacja: 150 000 - 200 000

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Mela Muter, w³aœciwie Maria Melania Mutermilch z domu Klingsland, jedna z najciekawszych artystek tzw. École de Paris; mimo studiów u Mi³osza Kotarbiñskiego w Warszawie oraz w paryskich Académie de la Grande Chaumiére i Académie Colarossi, uwa¿a³a siê za samouka, twierdz¹c, ¿e prawdziw¹ szko³¹ malarstwa by³y dla niej dopiero kontakty z wybitnymi artystami i ich sztuk¹. ZaprzyjaŸniona z wieloma twórcami i osobistoœciami (m.in. R. Rolland, A. Zweig, R.M. Rilke, A. France. G. Clemenceau) od roku 1901 stale mieszka³a w Pary¿u, uzyskuj¹c w roku 1927 obywatelstwo francuskie. Wyje¿d¿a³a kilkakrotnie do Hiszpanii i Szwajcarii,

zawsze te¿ utrzymywa³a ¿ywe kontakty z Polsk¹, dzia³aj¹c na rzecz kraju i bior¹c udzia³ w jego ¿yciu artystycznym. Ceniona przede wszystkim jako portrecistka, malowa³a równie¿ pejza¿e i martwe natury. Wiele obrazów poœwiêca³a tematom macierzyñstwa, cierpienia, staroœci. We wczesnym okresie malowa³a obrazy utrzymane w konwencji realistycznej i ciemnej tonacji barwnej (Portret L. Staffa, Gra w szachy). PóŸniej, w okresie „francuskim“, rozjaœni³a paletê, stosowa³a wyraŸny kontur i, zmierzaj¹c¹ ku geometryzacji, stylizacjê form.

94 RAJMUND KANELBA (Warszawa 1897 - Londyn 1960)

LE¯¥CA KOBIETA tusz (pêdzel, pióro), papier, 26,7 x 42,3 cm (w œw. passe-partout) sygn. o³ówkiem p.d.: Kanelba 1 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 2 000 - 3 000

95 JAKUB (JACQUES) ZUCKER (Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

PLAC ST. ANDRÉ DES ARTS W PARY¯U olej, p³ótno, 54 x 65 cm sygn. p.d.: J. ZUCKER. 10 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 15 000

96 LEOPOLD GOTTLIEB (Drohobycz 1883 - Pary¿ 1934)

PORTRET KOBIETY kredka, papier, 36 x 26 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: l. gottlieb 3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

97 JAKUB (JACQUES) ZUCKER (Radom 1900 - Pary¿ [?] 1981)

CH£OPAK I DZIEWCZYNA kredka, papier, 37 x 25,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: J ZUCKER 3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

98 KIEJSTUT BERE•NICKI (Poznañ 1935, mieszka w Sopocie)

CH£OPCY W DU¯YM WNÊTRZU, 2006-2008 olej, p³ótno 120 x 150 cm sygn. drapana p.d.: Ch³opcy | w du¿ym | wnêtrzu | 2006-8 | KBereŸnicki

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 35 000

Obraz opisany i wystawiany: - Kiejstut BereŸnicki piêædziesi¹t lat pracy twórczej, Oddzia³ Sztuki Wspó³czesnej Muzeum Narodowego w Gdañsku, BWA - Galeria Zamojska, TPSP w Krakowie - Pa³ac Sztuki, BWA Rzeszów, Gdañsk 2008, kat. s. 166, il. barwna.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Kiejstut BereŸnicki studiowa³ w Pañstwowej Wy¿szej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdañsku, gdzie w 1958 uzyska³ dyplom w pracowni prof. Stanis³awa Teisseyre’a. Od 1960 pracuje w tej uczelni, od 1982 prowadz¹c w³asn¹ pracowniê malarstwa. W latach 1981-1984 pe³ni³ funkcjê prorektora. Od 1984 jest profesorem. Uczestniczy w wystawach od 1959, osi¹gaj¹c liczne sukcesy, jak: I nagroda na Ogólnopolskiej Wystawie M³odego Malarstwa, Sopot 1965, z³oty medal na VI Festiwalu Sztuk Piêknych, Warszawa 1968, nagroda na III Miêdzynarodowym Triennale Malarstwa Realistycznego, Sofia 1979.

Uczestniczy³ ponadto m.in. w III Biennale M³odych, Pary¿ 1963 i VIII Biennale w Sao Paulo 1965, mia³ liczne wystawy indywidualne w kraju i za granic¹. Wczeœnie wypracowa³ indywidualny styl, który wyró¿nia jego malarstwo jako odrêbne zjawisko w polskiej sztuce wspó³czesnej. Odwo³uje siê do realizmu, co wiêcej, do sztuki dawnej o lokalnym, gdañskim rodowodzie i wyrazie. Tworzy archaizowane w tym nastroju martwe natury, uczty, sceny mitologiczne i alegorie, ale przede wszystkim hieratyczne mieszczañskie portrety, czêsto podwójne i zbiorowe. Pocz¹tkowo rozgrywaj¹cy swe kompozycje w niemal monochromatycznych gamach barwnych, w latach 80. rozjaœni³ i urozmaici³ paletê, zw³aszcza w kompozycjach religijnych i serii „karnawa³ów“. Podobnie w latach 90. powsta³a seria ró¿owo-br¹zowych martwych natur.

99 ZDZIS£AW STANEK (Kraków 1925 - Szczecinek 1996)

TEGO PRAGNIEMY, 1955 olej, p³ótno, 67 x 47 cm; sygn. p.d.: Z Stanek | - 1955 Na odwrocie na kroœnie dwie nalepki: 1. TYTU£: TEGO PRAGNIEMY, OLEJ 67 x 47 | Stanek Zdzis³aw Stalinogród ul. Drzyma³y 5/5; 2. Centralne Biuro Wystaw Artystycznych | Warszawa, Pl. Ma³achowskiego 3 | L.p. 243 Okrêg Stalinogród | Autor Stanek Zdzis³aw Nr leg... | Technika olej Cena... | Format 67 x 47 Uwagi... | Tytu³ dzie³a Tego pragniemy; poni¿ej nieczytelny podpis

Obraz namalowany w okresie, gdy Zdzis³aw Stanek dzia³a³ w grupie plastyków awangardowych „St-53“, za³o¿onej w 1953 roku w Katowicach - wówczas Stalinogrodzie. By³ jej wspó³za³o¿ycielem i konsekwentnym przedstawicielem, nawi¹zuj¹cym do „Teorii widzenia“ W³adys³awa Strzemiñskiego.

Julian Przyboœ, który zawsze z wielkim entuzjazmem pisa³ o twórczoœci Zdzis³awa Stanka, podkreœla³ zasadnicz¹ cechê „d¹¿noœæ do uchwycenia œwiat³a i sugerowanie przestrzeni nowymi œrodkami“.

10 000 z³

estymacja: 12 000 - 15 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

100 JERZY DUDA GRACZ (Czêstochowa 1941 - £agów 2004)

OBRAZ 975 (HOLENDERSKI), 1985 olej, p³yta pilœniowa, 26 x 21 cm na odwrocie na p³ótnie nalepka autorska: DUDA GRACZ | PADEREWSKIEGO 42 B/31 KATOWICE | TYTU£ OBRAZ 975 (HOLENDERSKI) | TECHNIKA OLEJ, P£. PILŒN. | WYMIARY 26 x 21 cm | CENA | SYGN. DUDA GRACZ | ROK 1985/NR KATAL. AUTOR. 975 | UWAGI 1 WERNIKS.I.1986 8 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

101 STASYS EIDRIGEVICIUS

102 ROMAN OPA£KA

(Medniskiai na Litwie 1949, mieszka w Warszawie)

(Abbéville, Francja 1931 - Rzym 2011)

DOMKI Z KART, 1992

AKT SIEDZ¥CY, 1954

pastel, papier, 55 x 74,5 cm sygn. p.d.: stasys

wêgiel, tektura, 125 x 100 cm na odwrocie oprawy stempel: EX LIBRIS | Ewa & Marek Pietkiewicz i okr¹g³a pieczêæ Fundacji Opalka z potwierdzeniem autorstwa

5 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

5 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 10 000

Praca wzmiankowana i reprodukowana w: - Roman Opa³ka. Katalog wczesnych prac, [wyd.] Fundacja Opalka, Warszawa 1998, s. 10, poz. 16, il. [Akt studyjny, dat. 1954].

103 TOMASZ TATARCZYK

104 ALFRED LENICA

(Katowice 1947 - Warszawa 2010)

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

BEZ TYTU£U (W¥WÓZ - DZIEÑ), 2002

WARIACJE NA TEMAT, 1964

technika mieszana, papier, 70 x 100 cm sygn. p.d.: TOMASZ | TATARCZYK 02

gwasz, papier (na odwr. papier milimetrowy), 59,2 x 41,6 cm sygn. œr.d. (wydrapana w czarnej farbie): Lenica, na odwr. œr.g. sygn. o³ówkiem: Lenica | Wariacje na temat 2 [?] | 1964

8 000 z³

2 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

105 JAN BERDYSZAK (Zawory w Poznañskiem 1934 - Poznañ 2014)

APRES PASSE-PAR-TOUT, 2003 collage (akryl, karton z wyciêciami), 57 x 78 cm sygn. tuszem na odwr. œr.g.: JAN | BER | DYSZ | AK | 2003 | Apres passe-par-tout | akrylik | 57 x 78 cm w kilku miejscach na odwr. autorskie wskazówki o³ówkiem dot. oprawy 6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

106 HENRYK STA¯EWSKI (Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF, 1984 akryl, p³yta, 20 x 18,5 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: 1984 | H. Sta¿ewski w l.g. rogu w kó³ku: 81; na listwie l.g.: DEP. 760 4 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

107 ANDRZEJ SZEWCZYK

108 JAN TARASIN

(Szopienice k. Katowic 1950 - Cieszyn 2001)

(Kalisz 1926 - Anin 2009)

Z CYKLU „ERIC SATIE“, ok. 1993

FALA, 2001

deska naklejona na p³ytê pilœniow¹, œcinki o³ówków, 68 x 45,5 cm sygn. na odwr. na desce o³ówkiem pionowo: Andrzej | Szewczyk u góry na desce napis: Z cyklu: | „Eric Satie...“ | Koln pionowo czerwona farb¹: Galerie Ucher

olej, p³ótno 100 x 160,5 cm sygn. p.d.: Jan Tarasin 2001 sygn. na odwrocie na p³ótnie: JAN TARASIN 2001 | „FALA“

5 000 z³

75 000 z³

estymacja: 9 000 - 15 000

Obok Franza Kafki osob¹ fascynuj¹c¹ Andrzeja Szewczyka by³ francuski kompozytor Eric Satie (1866-1925), ekscentryk, uwa¿any za prekursora awangardowych kierunków artystycznych. Satie tworzy³ czêsto mroczne utwory muzyczne, które mia³y prowokowaæ i wp³ywaæ na nastrój s³uchacza. Jego niebanalna osobowoœæ i oryginalna twórczoœæ by³a inspiracj¹ dla m.in. Arthura Honeggera, Poulenca czy Claude’a Debussy’ego.

estymacja: 80 000 - 120 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

109 TOMASZ TATARCZYK (Katowice 1947 - Warszawa 2010)

BEZ TYTU£U (LINIA LASU), 1997-99 technika mieszana, papier, 70 x 100 cm sygn. o³. p.d.: TOMASZ TATARCZYK 97/99 8 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

110 TOMASZ TATARCZYK (Katowice 1947 - Warszawa 2010)

BEZ TYTU£U (ZBOCZE), 1998/99 technika mieszana, papier, 70 x 100 cm sygn. o³. p.d.: TOMASZ TATARCZYK 98/99 8 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 18 000

111 JACEK SEMPOLIÑSKI

112 ALFRED LENICA

(Warszawa 1927 - Warszawa 2012)

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

MÊÆMIERZ, WIS£A, 1989

KOMPOZYCJA

olej, p³ótno, 76 x 64 cm sygn. na odwr. na p³ótnie: Sempoliñski | Mêæmierz, | Wis³a | ‘89 powy¿ej strza³ka.

gwasz, papier, 61 x 86 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: Lenica

10 000 z³

15 000 z³

estymacja: 15 000 - 18 000

estymacja: 18 000 - 22 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

113 TADEUSZ DOMINIK (Szymanów 1928 - Warszawa 2014)

NATURA, 1977 akryl, p³ótno 81 x 100 cm sygn. p.d.: Dominik na odwr. na p³ótnie: DOMINIK | NATURA 1977 | 81 x 100 | ACRYL 25 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

Obraz opisany i wystawiany: - Tadeusz Dominik. Za oknem jest ogród..., Muzeum Narodowe w Warszawie, Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej 2008, wyst.

MNW Oddzia³ Królikarnia 2008, kat. poz. 128, s. 226, il. barwna.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Tadeusz Dominik studiowa³ na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie pod kierunkiem prof. Jana Cybisa (1946-1951, dyplom 1953).

Od 1951 by³ pedagogiem na macierzystym Wydziale, pocz¹tkowo jako asystent Cybisa. Od 1965 prowadzi³ w³asn¹ pracowniê, w 1979 otrzyma³ tytu³ profesora. W 1990 przeszed³ na emeryturê. W czasie studiów oddzia³a³y nañ - za poœrednictwem osobowoœci i sztuki Cybisa - idee polskiego koloryzmu, które nastêpnie twórczo i samodzielnie kontynuowa³. Pocz¹tkowo tworzy³ obrazy figuratywne.

Debiutowa³ na s³ynnej wystawie w warszawskim Arsenale w 1955, gdzie zdoby³ nagrodê. W tym okresie obok malarstwa uprawia³ drzeworyt, operuj¹cy szerokimi p³aszczyznami bieli i czerni (drzeworyty wystawia³ m.in. na Biennale w Wenecji w 1956). W drugiej po³owie. lat 50. zacz¹³ malowaæ obrazy abstrakcyjne, pocz¹tkowo utrzymane w ekspresyjnej i spontanicznej stylistyce malarstwa informel.

W latach 60. wzbogaci³ swe prace o efekty fakturowe. Niezmienn¹ inspiracj¹ by³a dla malarza natura, bogactwo i kolorystyka jej form.

Pozosta³ jej wierny do koñca, poddaj¹c zmianom sam sposób malowania. Stopniowo rozjaœnia³ i wyg³adza³ swe kompozycje, wprowadzaj¹c efekty dekoracyjne, jak rytmiczne powtórzenia form czy rodzaj malowanych „rastrów“, regularnie znacz¹cych fragmenty kompozycji. Wœród wielu nagród otrzyma³ m.in. laur „Z³otego Grona“ w Zielonej Górze w 1963, Grand Prix Festiwalu Polskiego Malarstwa Wspó³czesnego w Szczecinie w 1968, nagrodê im. George’a Rowney’a w Londynie w 1973 i Nagrodê im. Jana Cybisa w Warszawie w 1973. Równolegle z malarstwem zajmowa³ siê gobelinem, ceramik¹ i grafik¹ komputerow¹.

Profesor Tadeusz Dominik zmar³ w Warszawie 20 V 2014.

114 IGOR MITORAJ

115 KIEJSTUT BERE•NICKI

(Oederan, Niemcy 1944, mieszka w Pary¿u i Pietrasanta, W³ochy)

(Poznañ 1935, mieszka w Sopocie)

ASKLEPIOS, 1988

MARTWA NATURA KRAWIECKA Z MUCH¥, 2004-2005

br¹z patynowany, wys. 38 cm (z kamienn¹ podstaw¹ 48 cm) sygn. p.d. MITORAJ na odwr.: A 138/1000 H.C.

olej, p³ótno, 81 x 100 cm sygn. drapana nieco poni¿ej centrum kompozycji: Martwa | natura | krawiecka | z | much¹ | 2005 | K. BereŸnicki oraz p.d.: 2004 K BereŸnicki

18 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000 18 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl, kat. nr 98

estymacja: 20 000 - 25 000

Obraz opisany i wystawiany: - Kiejstut BereŸnicki piêædziesi¹t lat pracy twórczej, Oddzia³ Sztuki Wspó³czesnej Muzeum Narodowego w Gdañsku, BWA - Galeria Zamojska, TPSP w Krakowie - Pa³ac Sztuki, BWA Rzeszów, Gdañsk 2008, kat. s. 168, il. barwna.

116 ALFRED LENICA

117 JACEK SIENICKI

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

(Warszawa 1928 - Warszawa 2000)

KOMPOZYCJA, 1960

WNÊTRZE PRACOWNI NIEBIESKIE, 1975

olej, p³ótno, 34 x 35 cm; sygn. na odwr.: A. LENICA | GENEVE | 1960 Na odwr. na kroœnie nalepka: GALERIE R. FERRERO | 9. RUE DE L’HOTEL-DE-VILLE - GENEVE | Alfred LENICA | Huite sur toile 1960 | 34/35 cm | No 401 Na p³ótnie okr¹g³a nieczytelna pieczêæ

olej, p³ótno, 146 x 96 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Sienicki Jacek | 1975. | „Wnêtrze pracowni | niebieskie“ | ol. p³. Na odwrocie na p³ótnie nalepka Centralnego Biura Wystaw Artystycznych z danymi obrazu. Na kroœnie odrêczna nalepka z danymi obrazu.

8 000 z³

18 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

estymacja: 25 000 - 30 000

118 ALFONS MAZURKIEWICZ (Dusseldorf 1922 - Wroc³aw 1975)

BUDOWA II, 1960

Obraz opisany i wystawiany: - Mariusz Hermansdorfer, Alfons Mazurkiewicz BWA Wroc³aw 1976, wystawa w Galerii Sztuki Wspó³czesnej „Awangarda“, Wroc³aw XII 1976 - I 1977, kat. poz. 72.

olej, p³ótno, 73 x 100 cm na odwr. nalepka (maszynopis, druk): 72. BUDOWA II 1960 | ol. p³., 73 x 100 niesygnowany | nr inw. rodz. 62 | ALFONS MAZURKIEWICZ (1922-1975)

9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Informacja o artystach - www.agraart.pl

119 ZDZIS£AW BEKSIÑSKI (Sanok 1929 - Warszawa 2005)

BEZ TYTU£U, 1993 akryl, p³yta pilœniowa, 88,5 x 92 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: BEKSIÑSKI 93 na odwr. na p³ycie p.g. w kó³ku: N, poni¿ej nieczytelna pod³u¿na piecz¹tka; p.d.: ST. Kartka w jêzyku francuskim, niemieckim i angielskim mówi¹ca o technice dzie³a.

70 000 z³

estymacja: 80 000 - 100 000

120 EUGENIUSZ MARKOWSKI

121 TERESA P¥GOWSKA

(Warszawa 1912 - Warszawa 2007)

(Warszawa 1926 - Warszawa 2007)

DIAVOLETTO LUBI WINO, ok. 1979

POSTAÆ, 1975

olej, p³ótno, 40 x 30 cm sygn. p.d.: E. Markowski

akwarela, gwasz, olej, papier, 70 x 50 cm sygn. o³. p.d.: T. P¹gowska 75

6 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 7 000 - 9 000

5 500 z³ Informacja o artystce - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

122 RAJMUND ZIEMSKI

123 WANDA PAKLIKOWSKA-WINNICKA

(Radom 1930 - Warszawa 2005)

(Lwów 1911 - Pruszków 2001)

PEJZA¯, 1961

WNÊTRZE

olej, p³ótno, 81,5 x 65,5 cm sygn. p.d.: ZIEMSKI R. | 61

olej, p³ótno, 70 x 100 cm sygn. l.d.: W. Paklikowska-Winnicka

29 000 z³

estymacja: 35 000 - 45 000

5 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

Obraz opisany i wystawiany: - Akademia Prezentuje: Wanda Paklikowska-Winnicka 1911-2001, Muzeum Akademii Sztuk Piêknych, Warszawa 2007, kat. s. 147, poz. 250, il. barwna.

Informacja o artystach - www.agraart.pl

124 GRUPA TWO¯YWO

125 WOJCIECH FANGOR

(powsta³a w 1995 roku, jako grupa Pinokio)

(Warszawa 1922, mieszka w okolicach Radomia)

KRADNIJ, 2007

KO£O, 1972

olej, szablon, blacha, 50 x 50 cm sygn. tuszem na odwr. p.d.: two¿ywo 2007 2/5

pastel, papier, 71 x 51 cm sygn. o³. p.d.: Fangor 72

3 000 z³

15 000 z³

Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 8 000

estymacja: 25 000 - 35 000

126 JACEK PA£UCHA (Czêstochowa 1966, mieszka w Czêstochowie)

ALL INCLUSIVE, 2014 olej, p³ótno, 55 x 70 cm sygn. p.d.: J. Pa³ucha 2014 3 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 6 000

127 HENRYK WANIEK (Oœwiêcim 1942, mieszka w Warszawie)

BRAMA DO OGRODU, 1985 olej, p³ótno, 60 x 72,5 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: 1985. SEPT. | HENRYK WANIEK | BRAMA DO OGRODU (w ramce) 6 000 z³ Informacja o artyœcie - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

128 ZBIGNIEW MAKOWSKI (Warszawa 1930, mieszka w Warszawie)

UT IN LOCUM PERVENIREMUS QUEM DIXIT CIRCE, 1995-1997 olej, p³yta 146 x 112 cm sygn. p.g.: Zbigniew Makowski f · 1995·97· Na odwrocie na ugrowym tle br¹zow¹ farb¹ pisany odrêcznie przez artystê fragment Cantus Circoleus Giordano Bruna; poni¿ej sygnatura artysty: Zbigniew Makowski f · II· 1997 ·

40 000 z³

estymacja: 45 000 - 55 000

Twarz kobiety jest autorsk¹ wersj¹ inspirowan¹ obrazem Parmigianino (Francesco Mazzola 1503-1540) L’Antea, który znajduje siê w Galleria Nazionale di Capodimonte w Neapolu. Tytu³ obrazu zaczerpniêty z ³aciñskiego przek³adu Odysei Homera dokonanego przez renesansowego uczonego Andreasa Divus, opublikowanego w roku 1537. Jest to cytat z XI pieœni Odysei, z ustêpu opisuj¹cego przybycie Odyseusza do Hadesu: „Tam, gdzie skierowa³a go Kirke”.

INFORMACJA O ARTYŒCIE: Zbigniew Makowski studiowa³ w ASP w Warszawie w latach 19501956, dyplom uzyska³ w pracowni Kazimierza Tomorowicza.

Pocz¹tkowo sk³ania³ siê ku surrealizmowi - podczas pobytu w Pary¿u w 1962 roku zetkn¹³ siê z André Bretonem i miêdzynarodowym ruchem Phases. Jednak decyduj¹cy wp³yw na wyraz jego sztuki wywar³y pozamalarskie zainteresowania, jakim siê oddaje. Jest literatem, poet¹, erudyt¹, zw³aszcza zaœ znawc¹ szerokiego spektrum filozofii i wiedzy tajemnej wielu kultur. Znawstwo to wykorzystuje w swoich pracach malarskich, rysunkowych, a tak¿e w unikatowych ksi¹¿kach, które w³asnorêcznie wykonuje na specjalnie preparowanych papierach. W swych pracach nawarstwia symbole, cytaty i znaczenia w nieczytelny, zdawa³oby siê, chaos. Wypada jednak wierzyæ krytykom, którzy twierdz¹, i¿ prace Makowskiego otwieraj¹ przed cierpliwym i intelektualnie przygotowanym „czytelnikiem“ œwiat swoistej narracji. Sam artysta zaœ zwraca uwagê na „permutacyjn¹“ strukturê swych prac, w których rozmaite cytaty i odniesienia kultu-

rowe przeplataj¹ siê z jego prywatn¹ ikonografi¹. Tak czy inaczej, z pewnoœci¹ w pracach Makowskiego da siê wyró¿niæ pewien „alfabet“ wizualno-symboliczny, którego elementy pojawiaj¹ siê w nich stale w ró¿nych konfiguracjach. Nale¿¹ doñ np. takie wizerunki, jak klucz, drabina, studnia, mandala, kielich itp. Otaczaj¹ je napisy, czêsto ³aciñskie, a tak¿e pojedyncze cyfry, litery, ornamenty. Okreœli³ je ktoœ jako rebusy o wielkiej urodzie, które mo¿na odczytywaæ, mo¿na te¿ kontemplowaæ. Od roku 1982 artysta przesta³ wystawiaæ, ale nie tworzyæ. Powstaj¹ wówczas prace bêd¹ce rodzajem nowoczesnego notatnika, rozpoczêtego jeszcze w latach 60., do którego artysta powraca z nowymi przemyœleniami. Makowski jest laureatem wielu nagród, m.in. Nagrody Krytyki Artystycznej im. Norwida (1973) i Nagrody im. Jana Cybisa (1992). Jego wielka kompozycja Mirabilitas secundum diversos modos exire potest a rebus (1973-1980) zdobi genewsk¹ siedzibê ONZ jako dar rz¹du polskiego.

129 ALFONS MAZURKIEWICZ

130 MARIAN CZAPLA

(Dusseldorf 1922 - Wroc³aw 1975)

(Gacki na KielecczyŸnie 1946, mieszka w Warszawie)

DUO OBRAZ, 1971

CZ£OWIEK, 1984

olej, p³ótno, 145 x 84,5 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Duo obraz 7/71 | Maz. Na odwrocie na kroœnie nalepka: BWA | ...T.Nr. 1/AM/82, poz. 34 | ALFONS MAZURKIEWICZ | DUO OBRAZ 7/70 [poprawiono rêcznie na 1] / 1970 [poprawiono rêcznie na 1] | olej p³., 145 x 80 cm sygnowany | Katalog - Wroc³aw 1976, poz. 221 | okr¹g³a pieczêæ Dyrektor (podpis) WROC£AW

olej, p³ótno, 147 x 225 cm sygn. p.g.: czapla ‘84

9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Obraz opisany i wystawiany: - Mariusz Hermansdorfer, Alfons Mazurkiewicz BWA Wroc³aw 1976, wystawa w Galerii Sztuki Wspó³czesnej „Awangarda“, Wroc³aw XII 1976 - I 1977, kat. poz. 221.

6 000 z³ Informacja o artystach - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

WYSTAWA

EDWARD DWURNIK cykle rysunkowe 1966 - 1981

Rysunki ogl¹daæ mo¿na w Galerii Agra-Art Warszawa, ul. Wilcza 55 od 1 do 30 paŸdziernika 2014

Wystawa po³¹czona jest ze sprzeda¿¹.

Obrazy mo¿na rezerwowaæ i kupowaæ tak¿e poprzez stronê www.agraart.pl

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Imiê i nazwisko, nazwa firmy

Adres

Numer telefonu, faxu, e-mail

FORMULARZ ZLECENIA LICYTACJI NA AUKCJI 12 PA•DZIERNIKA 2014

W celu z³o¿enia pisemnej oferty kupna na obiekty wystawione na aukcji nale¿y wype³niæ niniejszy formularz zg³oszeniowy i przes³aæ poczt¹ lub faxem - numer tel.

(22) 625 08 08, 22 625 06 09.

Nowych Klientów - przed przyjêciem zlecenia - Dom Aukcyjny mo¿e poprosiæ o podanie pe³nych danych osobowych, referencji bankowych lub o wp³acenie wadium.

Proszê o rezerwacjê linii telefonicznej nr telefonu do licytacji Proszê o licytowanie w moim imieniu nastêpuj¹cych obiektów: Numer katalogowy

Autor, tytu³

Oferowana cena (bez op³aty organizacyjnej)

Zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny Agra-Art S.A. gwarantuje poufnoœæ informacji podanych w formularzu. Oferta - jej treœæ i proponowana cena - pozostaje do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny bêdzie reprezentowaæ w licytacji Zleceniodawcê do podanej kwoty. Dom Aukcyjny nie uwzglêdnia zleceñ bez limitu.

Zlecenia licytacji telefonicznej Prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego po³¹czy siê z Pañstwem przed rozpoczêciem licytcji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za problemy z uzyskaniem po³¹czenia z podanym numerem.

Wp³ata wadium przelew na konto gotówka

Oœwiadczenie Akceptujê wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w katalogu aukcyjnym. W szczególnoœci zobowi¹zujê siê do zap³acenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczon¹ op³at¹ organizacyjn¹ w ci¹gu 10 dni od daty aukcji.

Zgadzam siê na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych w celu realizacji niniejszego zlecenia.

Zosta³em poinformowany o mo¿liwoœci wgl¹du, poprawienia lub usuniêcia moich danych.

karta kredytowa (nazwa karty) nazwisko w³aœciciela nr karty wa¿na do

Data

3 cyfrowy kod

Podpis

Konto: RCB BANK, o/Warszawa, nr konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓ£KA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. (0-22) 625-08-08, (0-22) 745-10-20, fax (0-22) 625-06-28

ZARZ¥D Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarz¹du

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafa³ Krajewski wiceprezes

Anna JóŸwik historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Jolanta Krasuska historyk sztuki (sztuka wspó³czesna)

Gra¿yna Zieliñska malarstwo rzemios³o artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliñski projekty graficzne

Agnieszka Warska ksiêgowoœæ

Piotr Borkowski dyrektor zarz¹dzaj¹cy

RADA NAUKOWA Anna Tyczyñska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myœlik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKI KATALOGU Anna Tyczyñska - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, wspó³autorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Anna Prugar-Myœlik - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1976-2005, starszy kustosz zbiorów sztuki wspó³czesnej, autorka wielu publikacji, katalogów i wystaw organizowanych w MNW i innych polskich i zagranicznych muzeach.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Wspó³czesna i Tradycyjna) wysy³anych przed ka¿d¹ aukcj¹ w pierwszej kolejnoœci oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agry-Art - 120 z³ Wp³aty: RCB BANK, oddzia³ Warszawa, numer konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

Zdjêcia do katalogów Marcin Zieliñski, £ukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrze¿one.