NOVEMBROOUTUBRO2022
VEREADOR DA CULTURA Pedro Oliveira
Daniela Santos Luísa Braga Rita SérgioFerreiraNeto
EADMINISTRATIVOFINANCEIRO
EBILHETEIRAFRENTEDE CASA Marta SusanaTorrinhaFerreira
CARTÃO QUADRILÁTERO CULTURAL
O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação.
APOIO À PROGRAMAÇÃO Vitor Ribeiro
Para mais informações, por favor, W:N:Coordenadaswww.famalicao.ptBilheteirafacebook.com/casadasartesvnfamalicaowww.casadasartes.orgE-mail:T.4760-103ParqueCASAwww.quadrilatero.bilheteiraonline.ptconsulte:DASARTES:deSinçãesVilaNovadeFamalicão252371297/8.252371304/6casadasartes@famalicao.ptOnline:https://casadasartesvnf.bol.pt/GPS:41024’50’’08031’03’’
EQUIPA TÉCNICA Bruno TiagoRuiNunoLuísJoaquimFernandoEmanuelMarquesMoraisAlmeidaDinisAraújoLoureiroMaiaAraújo
DIRETOR/PROGRAMADOR Álvaro Santos
COMUNICAÇÃO Álvaro Magalhães
DESIGN GRÁFICO Antonieta Martins
FOTOGRAFIA CAPA Elisa Rodrigues
Manuela Ferreira Rosa SérgioCostaFerreira
EDIÇÃO
HIGIENE E LIMPEZA
IMPRESSÃO TIPOGRAFIA MOTA E FERREIRA TIRAGEM 8500 exemplares
PRODUÇÃO
PRESIDENTE Mário Passos
SERVIÇOS EDUCATIVOS Daniela Santos
Albertina Ribeiro Lurdes Ferreira
Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão
Coprodução: Casa das Artes Famalicão
4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 60’
Mini-ópera em um ato baseada nas cartas de D. Pedro I e Marquesa de SantosFicha EncenaçãoJoMúsicaArtísticaeLibreto:ãoGuilhermeRippereDesign:Pedro
Deste modo, o plano dramático foi elaborado pelo compositor, a partir da leitura das cartas trocadas entre os personagens verídicos de 1822 a 1829, compiladas no livro Cartas de Pedro I à Marquesa de Santos. A partir da escolha de cartas “chave”, sem ordenação cronológica e com um texto de sua própria autoria, João Ripper criou o libreto onde narra o dia em que a Marquesa de Santos se despede do Rio de Janeiro e retorna a São Paulo, marcando o fim de um turbulento relacionamento amoroso, pondo em cena as lembranças da amante mais famosa do imperador D. Pedro I. Pela sua temática intimista, e tratando-se de uma ópera de câmara, o encenador português Pedro Ribeiro propõe agora apresentar a obra de forma a aproximar o público ao drama lírico, podendo a mesma ser facilmente transportada e realizada em locais não convencionais. Domitila by João Guilherme Ripper, an opera in one act.
03
“[... ] foi uma circunstância, é o que tinha disponível. Na verdade, quando foi proposto pra mim, seriam as cartas cantadas, só as cartas cantadas. Eu que decidi amarrar as cartas todas e fazer uma ópera. E o que eu tinha disponível para aquele espetáculo, marcado para o CCBB do Rio de Janeiro, era uma cantora, o violoncelista, o piano e o clarinete. “(Ripper, 2014)
Ficha Modelação,TécnicaConfeção Figurino e Cortinas: Letícia dos Santos Tingimentos e Pinturas de Tecido: Pedro ConfeçãoRibeiroSaiotes: Maria José Ribeiro Vídeo, Ilustração de: Joaquim Teive, Jean Debret, Eduard Hildebrandt, Almeida Júnior, Belmiro Almeida, Charles Landseer, Félix Taunay, Henry Chamberlain, Joaquim Guilobel, Johann Rugendas, Maria Graham entre outros retirados de acervos de Desenho da Faculdade de Belas Artes de Lisboa e do arquivo online “Brasiliana Iconográfica”
Ribeiro
deDomitilaJoãoGuilhermeRipper
GRANDE AUDITÓRIO
Estreada em março do ano 2000, no CCBB do Rio de Janeiro, Domitila nasceu da encomenda de um ciclo de canções que tratasse da temática do relacionamento entre D. Pedro I e a Marquesa de Santos, Domitila de Castro Canto e Melo. A obra encomendada como um ciclo de canções não foi, afinal, realizada, tendo o compositor optado por compor uma ópera, valendo-se da formação instrumental pré-estabelecida pela organização patrocinadora do projeto:
ToySaraInterpretação:BragaSimõesEnsemble:Ricardo
01 21h30óperaout.
Alves, clarinete; Burak Ozkan violoncelo, Christina Margotto, piano; Design de Luz: Rui Maia
Apoio: Companhia de Teatro Os Quatro Produção:VentosMestres Viajantes
Dia Mundial da Música
ARTEAM (Viana do Castelo)
4 € 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/4.
Coprodução: Centro Cultural Vila Flor, Teatro Municipal de Bragança, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Nacional São João
Produção: Momento - Artistas Independentes
5º CONCERTOS PROMENADE
A Casa das Artes organiza em coprodução com a APROARTE- Associação das Escolas Profissionais de Música os Concertos para as Famílias 2022. Adotando o formato dos Concertos Promenade, de Maio a Dezembro, aos domingos de manhã, a grande música, tocada pelas Orquestras das Escolas Profissionais, e explicada com interação multimédia, será usufruída por todas as idades num ambiente descontraído e de grande qualidade artística. Music for families in the fifth season of promenade concerts.
A naDançaMúsica Portuguesa
CICLO DE
04 CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO 02 11h30.músicaout
DA CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO
GRANDE AUDITÓRIO
UniversalATratado,Constituição
MUSICA PARA FAMÍLIAS 2022
.
70’
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
CRIAÇÃO E ENCENAÇÃO DIOGO FREITAS TEXTO E ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO FILIPE GOUVEIA
COPRODUÇÃO CENTRO CULTURAL VILA FLOR, TEATRO MUNICIPAL DE BRAGANÇA, CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO
OPERAÇÃO DE SOM CAROLINA ELVIRA TEASER OS FREDERICOS PRODUÇÃO MOMENTO - ARTISTAS INDEPENDENTES
RESIDÊNCIA DE COPRODUÇÃO O ESPAÇO DO TEMPO
ARTÍSTICAS NO TEATRO VIRIATO E NO CENTRO DE CRIAÇÃO DE CANDOSO (A OFICINA) | FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Nos Estados Democráticos Unidos, cada Estado é governado por um diferente tipo de regime, lá os conceitos de naturalidade e migração não existem.
A cada cinco anos é realizado o Dia Internacional do Voto, onde todos os cidadãos são convocados às urnas. A partir daí, cada cidadão viverá nos próximos cinco anos no Estado correspondente ao ideal expresso através do voto. Então, um mês depois que a mudança automática de emprego é realizada, a mudança para o novo Estado é feita, o conceito de família é dispensado. Mas o caos instala-se quando a rivalidade entre os Estados toma proporções incontornáveis e o Grande Estado Conservador proíbe os cidadãos de comparecerem ao Dia Internacional do Voto.
DESENHO DE LUZ PEDRO ABREU PRODUÇÃO EXECUTIVA RUANA CAROLINA
RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS TEATRO VIRIATO, CENTRO DE CRIAÇÃO DE -CANDOSOAOFICINA; CRL-CENTRAL ELÉTRICA APOIO CÂMARA MUNICIPAL DE VILA NOVA DE FAMALICÃO AGRADECIMENTOS FORMIGA ATÓMICA, AGON, TEATRO UNIVERSITÁRIO DO PORTO
Constituição
A PARTIR DE TEXTOS DE FILIPE GOUVEIA, GENÁRIO NETO, INÊS FERNANDES, MARIA TERESA COMPOSIÇÃO MUSICAL E DESENHO DE SOM CLÁUDIO TAVARES
“Tratado, A Constituição Universal” it’s the latest work by Momento - Artistas Independentes
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RESIDÊNCIA ARTÍSTICA O ESPAÇO DO TEMPO FICHA TRIPLA DESIGNER DE COMUNICAÇÃO CAROLINE F. TORRES
FINANCIAMENTO ÀS RESIDÊNCIAS
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS GABRIELA LEÃO E ANA LÍDIA PEREIRA
06.07.08 out 21h30teatro . GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/14. 80’
INTERPRETAÇÃO GENÁRIO NETO, INÊS FERNANDES, MARIA TERESA E PEDRO BARROS DE CASTRO
ACOMPANHAMENTO FOTOGRÁFICO SIMÃO DO VALE AFRICANO
FelliniFederico Il Maestro
Em parceria com o Museu de Cinema de Melgaço – Jean-Loup-Passek, e tomando como base a exposição que assinalou o centenário do nascimento de Fellini, uma exposição no foyer da Casa das Artes de Famalicão que reunirá cartazes, fotografias e desenhos do cineasta italiano.
06
Federico Fellini, nascido em Rimini, antes de ser realizador foi desenhador, caricaturista, cartoonista: lugares de desenhos de personagens, gestos, expressões, cenários e sonhos. O desenho perdurou como parte do seu processo criativo e funcionava também como terapia. Um realizador visionário, então, em que muitas vezes os desenhos antecipavam o guião, o guarda-roupa, os cenários, a luz ou as características dos interpretes, servindo para familiarizar e aproximar os seus colaboradores da narrativa, da natureza e da identidade do filme. Os desenhos de Fellini eram uma antecipação fragmentada do filme. Os filmes, uma analogia da sua vida: todos transportam memórias, sonhos, historias e acontecimentos vividos ou sonhados por Fellini.
08 out a 30 dez exposição FOYER 08Inauguração:out.17h00
An exhibition devoted to Federico Fellini.
07 13 21h30música.fadoout. CAFÉ CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 80’ Enaltecendo o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo-á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO. A night with Fado in Café-concerto. 1ª parte JOANA LOPES 2ª parte MARIANA CORREIA Guitarra Portuguesa JOÃO MARTINS Viola de Fado JOÃO ARAÚJO Viola Baixo FILIPE FERNANDES NOFADOCAFÉ DA CASA Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO – Associação Cultural & Artística Famalicão Fado
A cantora Ana Deus olhará connosco para Jane Birkin e para a sua filha Charlotte Gainsbourg, o dramaturgo Jorge Palinhos encontrará um palco do tamanho das vidas de cinco irmãs de Palermo: as sessões comentadas são um trunfo renovado em encontros singulares do cinema com o público, num programa de mais de 30 sessões em oito dias, que também convida o espectador a encontrar no foyer do Teatro Municipal uma exposição de desenhos, fotografia e cartazes de Il Maestro Federico Fellini, numa parceria com Museu de Cinema de Melgaço – Jean-Loup-Passek.
As Paisagens Temáticas serão orientadas pelo conceito amplo de família, de famílias no Cinema, dentro e fora do ecrã e que não se esgotam na produção do presente: a família de cúmplices de um dos nossos grandes cineastas em A Távola de Rocha; um olhar que aponta a tecnologia, em A Vida Depois de Yang, como agente de afetividade e cuidador de memórias; uma família de atores e músicos, num filme que procura aproximar a filha da mãe em Jane por Charlotte; várias gerações de Itália, como um palco de acontecimentos nas vidas de As Irmãs Macaluso. Há também espaço para o reencontro com famílias que participam da nossa memória de espectadores: os ciganos de Kusturica na nova cópia de Gato Preto Gato Branco; o quinto episódio de Gritos, homenagem à herança da América de Wes Craven.
Nas sessões de abertura e encerramento, com uma passagem pelo Teatro Narciso Ferreira, três filmes-concerto (ao vivo), com a noite de abertura como resposta a uma encomenda da Casa das Artes, um cruzamento reiterado entre a música e as imagens em movimento: os Glockenwise no diálogo com a sinfonia das imagens de Walter Ruthmann em Melodia do Mundo; O Gabinete do Dr. Caligari, despontar do expressionismo na perspetiva das eletrónicas dos Haarvöl; e a Memorabilia das imagens de arquivo de super 8 de Jorge Quintela pelo projeto Miramar, nas guitarras de Peixe e Frankie Chavez.
O Observatório estabeleceu com a comunidade escolar uma relação dedicada. Haverá propostas de ficção, animação e documentário, mas também uma oficina com Tânia Dinis e uma masterclasse com Catarina Mourão, em sessões divididas pelos nossos auditórios e por visitas às escolas do nosso território. O Café Kiarostami receberá livros e música na órbita do cinema e as Famílias reencontrarão os amalucados Mínimos e o astronauta Buzz Lightyear.
08 Na sequência do elogio à comunidade da edição anterior, o CLOSE-UP volta-se para uma comunidade nuclear, para a família, uma célula basilar inerente à condição humana e à criação artística, que remete para múltiplas possibilidades, de passado e de futuro, e que faz eco de memórias, viagens e lugares de edições anteriores do Observatório de Cinema.
A Fantasia Lusitana deste episódio fica entregue à obra integral de Catarina Mourão: 25 anos de curtas e longas, um percurso que participou da transformação do nosso documentário. Uma obra tão filtradora de viagens por Portugal - pela História que precedeu o 25 de Abril e pela nossa contemporaneidade -, como de histórias de intimidade e de família, que será exibida, comentada e alvo de uma edição de textos, a enquadrar cada uma das sessões. As Histórias do Cinema serão alimentadas pelo diálogo entre dois dos seus protagonistas: o moderno Antonioini e o profano Pasolini. Uma retrospetiva repartida por este episódio e pelas réplicas da primeira metade de 2023, um convite para encontrar ou reencontrar um conjunto de filmes em novas cópias digitais e que constituíram, na órbita da década de 60, um grito das mudanças no mundo a que o Cinema daria paisagem.
Título original: Melodie der Welt (Alemanha, 1929, 50 min) | Classificação: M/6
09 15 out . sáb 21h45 . GRANDE AUDITÓRIO _destaques Filmes-concerto
Melodia do Mundo, estruturado como uma sinfonia, é uma impressão do estado do mundo no final dos anos 20, com contrastes e justaposições de imagens documentais. Uma série de atividades humanas representativas de diferentes culturas, com ocasionais cenas encenadas com atores, onde se exibem semelhanças e diferenças no quotidiano do trabalho, religião, costumes, arte e entretenimento. O filme será exibido em cópia digital restaurada com banda sonora executada ao vivo e em estreia pelos Glockenwise.
HAARVÖL – filme-concerto – O GABINETE DO DR. CALIGARI de Robert Wiene ESTREIA
Nuno Rodrigues, Rafael Ferreira e Rui Fiúsa são os Glockenwise, um dos projetos mais interessantes da música portuguesa. Com um rock despretensioso, estreiam-se com o disco “Building Waves” (2011) e tornam as ideias mais densas em “Leeches” (2011) e “Heats” (2015). Mas a maturidade chegou, a urgência punk abrandou e, em 2018, surgem uns Glockenwise diferentes. Resultado dessa transformação, a língua portuguesa passa a assumir o protagonismo na banda e editam “Plástico” (Valentim de Carvalho), no qual há espaço para qualquer assunto nas suas canções, desde os gestos mais prosaicos do quotidiano até aos temas mais profundos.
19 out . qua 21h45 . TEATRO NARCISO FERREIRA
Título original: Das Kabinett des Doktor Caligari (Alemanha, 1920, 75 min) | Classificação: M/12
Um dos maiores acontecimentos cinematográficos da História. Foi com O Gabinete do dr. Caligari que o expressionismo alemão nasceu. O filme decorre no manicómio do Dr. Caligari que com os seus poderes hipnóticos comanda os seus doentes a seu bel-prazer. Um retrato desvirtuado e delirante que pretende refletir sobre uma Alemanha destroçada pela primeira Grande Guerra. Os seus cenários deformados, são um marco na história do cinema e pretenderam refletir o olhar louco de Caligari sobre o mundo real.
A música de Haarvöl (desde 2012) é conceptualmente desenvolvida na exploração das propriedades dos sons, a fim de alcançar ambientes cinemáticos e de imagem. Os sons não estão restritos às suas origens mediais: tanto fontes digitais quanto analógicas são usadas e misturadas em composições complexas com atenção especial aos detalhes.
GLOCKENWISE – filme-concerto – MELODIA DO MUNDO de Walther Ruttmann ESTREIA
Nas sessões de abertura e encerramento, com uma passagem pelo Teatro Narciso Ferreira, três filmes-concerto (ao vivo), com a noite de abertura como resposta a uma encomenda da Casa das Artes, um cruzamento reiterado entre a música e as imagens em movimento:
22 out . sáb 15h00 . GRANDE AUDITÓRIO
Título original: Lightyear (EUA, animação, 2022, 92 min) | Classificação: M/6 O lendário astronauta Buzz Lightyear, assim como o comandante e o resto da tripulação, é deixado num planeta hostil situado a 4,2 milhões de anos-luz da Terra. Para que possam regressar, Buzz tenta encontrar um caminho através do espaço e do tempo. Mas, a complicar esta missão já de si muito complexa, está o mal-intencionado Zurg e o seu exército de robôs. Produzido pela Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures, “Lightyear” é um “spin-off” da saga Toy Story. Realizado e escrito por Angus MacLane (co-realizador de “À Procura de Dory”), esta aventura espacial conta a história (fictícia) do astronauta que, nos filmes, deu origem ao boneco Buzz Lightyear, uma das personagens mais carismáticas da saga.
2210 out . sáb 21h45 . GRANDE AUDITÓRIO
Título original: Minions: The Rise of Gru (EUA, animação, 2022, 90 min) | Classificação: M/6
MIRAMAR – filme-concerto – MEMORABILIA
Dos estúdios Illumination e Pixar, duas animações capazes de associar a criatividade à projeção popular, protagonizadas por ícones da animação do nosso tempo: os tresloucados mínimos em MÍNIMOS 2: A ASCENSÃO DE GRU e o herói astronauta saído da paleta Toy Story em BUZZ LIGHTYEAR. Depois da sessão de Mínimos 2, haverá uma oficina para as famílias com os amarelos amalucados como referência para a construção de Brinquedos Ópticos, do pré-cinema.
BUZZ LIGHTYEAR de Angus MacLane (versão portuguesa)
Os Mínimos são uma comunidade de incontáveis seres amarelos e em forma de comprimido. Um pouco tresloucados, são dotados de um humor só comparável à tendência para tropelias. Mas, apesar da alegria que os caracteriza, o sentido da vida destas criaturas depende de uma única coisa: servirem um vilão. Um dia, os seus caminhos cruzam-se com um rapaz que, apesar dos seus escassos 12 anos, tem tudo para se tornar o megalómano malfeitor que alcançará a fama na vida adulta: Gru, o Maldisposto. “Spin-off” da saga “Gru - O Maldisposto”, uma animação produzida pela Illumination. Após a projeção de Mínimos 2, haverá uma OFICINA DE BRINQUEDOS ÓPTICOS, onde vamos construir Caleidoscópios, Fenacistoscópios, Zootrópios, Thaumatrópios e outros Brinquedos Ópticos com nomes mesmo difíceis. Inscrições: bilheteira.casadasartes@famalicao.pt
Título original: Memorabilia (Portugal, 2021, 60 min) | Classificação: M/6 Embora venham de diferentes latitudes e tenham experiências distintas, Frankie Chavez e Peixe estão unidos pelo seu trabalho com a Guitarra. Juntos já gravaram dois discos, o último, Miramar II foi editado em janeiro deste ano. Ao vivo apresentam-se com imagens manipuladas em tempo real - Memorabilia - uma seleção de filmes de arquivo em 8mm, feita pelo realizador Jorge Quintela, destacando-se este “concertofilme” na mútua inspiração a que ambos os universos (musica- imagem) se proporcionam e que o público facilmente absorve. Peixe começou a dar nas vistas há mais de vinte anos, ao assinar o som musculado e inconfundível dos míticos Ornatos Violeta, mas isso foi só o princípio de uma longa e rica viagem. Seguiram-se os Pluto, as experiências delirantes dos Zelig, as mais do que muitas colaborações e o resultado de todo o estudo e exploração das possibilidades do seu instrumento de eleição em dois grandes discos a solo – “Apneia” e “Motor”.
_destaques Sessões para Famílias
del Val (versão portuguesa)
MÍNIMOS 2: A ASCENSÃO DE GRU de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan
16 out . dom 15h30 . GRANDE AUDITÓRIO
15h30, GA MÍNIMOS 2: A ASCENSÃO DE GRU de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val (versão portuguesa) [6]
NOITE DE ABERTURA
18h30, PA ANA E MAURIZIO de Catarina Mourão comentado por Luís Mendonça (crítico e programador da Cinemateca Portuguesa) [3]
15 out . sáb
15h00, PA A VIDA DEPOIS DE YANG de Kogonada comentado por Luís Miguel Oliveira (crítico e programador) [1]
15h00, PA A TAVOLA DE ROCHA de Samuel Barbosa comentado por Samuel Barbosa (realizador) e Francisco Noronha (crítico e realizador) [1]
21h45, PA MAMMA ROMA de Pier Paolo Pasolini comentado por Luciana Fina (realizadora e programadora) [2]
21h45, GA GLOCKENWISE – filme-concerto – MELODIA DO MUNDO de Walther Ruttmann
17h15, café-concerto Apresentação do livro A HIPÓTESE CINEMA – PEQUENO TRATADO SOBRE A TRANSMISSÃO DO CINEMA DENTRO E FORA DA ESCOLA de Alain Bergala por Carlos Natálio e Pedro Alves (professores universitários) [5]
17 out . seg
11
21h45, PA ACCATTONE de Pier Paolo Pasolini comentado por Sérgio Dias Branco (professor universitário) [2]
_programação Close-Up
23h00, café-concerto DJ set Edmond & Brian (aka Edmond O’ Brien)
14h30, GA ENTRE AS IMAGENS – oficina de Tânia Dinis sessão para escolas (1º, 2º e 3º ciclos) [4]
16 out . dom
17h30, PA O GRITO de Michelangelo Antonioni comentado por Abílio Hernandez (professor universitário) [2]
10h00, GA AS FÉRIAS DO SR. HULOT de Jacques Tati sessão para escolas (1º e 2º ciclos) [4]
10h00, Oficina, Escola Profissional do Instituto Nun’Alvares Masterclasse de Catarina Mourão, incluindo a exibição de Pelas Sombras (alunos de audiovisuais e multimédia) [4]
18h30, PA PASSARINHOS E PASSARÕES de Pier Paolo Pasolini comentado por Dario Oliveira (professor e programador de cinema) [2]
10h00, AE D. Sancho I DESASSOSSEGO de Catarina Mourão comentado por Ricardo Vieira Lisboa, (crítico e programador de cinema) sessão para escolas (3º ciclo e secundário) [4]
20 out . qui
10h00, Cineteatro Narciso Ferreira AS FÉRIAS DO SR. HULOT de Jacques Tati sessão para escolas (1º e 2º ciclos) [4]
18 out . ter
21h45, PA A MINHA ALDEIA JÁ NÃO MORA AQUI de Catarina Mourão comentado pela realizadora e por Fernando José Pereira (artista e professor universitário). Inclui a exibição de Fora de Água [3]
14h30, GA UM CORPO QUE DANÇA - BALLET GULBENKIAN 1965-2005 de Marco Martins sessão para escolas (3º ciclo e secundário, com especial enfoque para alunos de dança e teatro), comentado por Cristina Pereira e Vasco Macide (diretores da INTRANZYT Cia.) [4]
00h00, PA GRITOS de Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett [1]
18h30, PA JANE POR CHARLOTTE de Charlotte Gainsbourg comentado por Ana Deus, cantora [1]
18h30, PA AS IRMÃS MACALUSO de Emma Dante comentado por Jorge Palinhos (dramaturgo) [1]
10h00, GA À PROCURA DE ANNE FRANK de Ari Folman sessão para escolas (1º e 2º ciclos) [4]
A abrir a sessão será apresentado em estreia VIZINHOS (40 min) de Pedro Neves. Filmado dentro do edifício das Lameiras, reúne testemunhos de moradores e vizinhos de várias gerações, numa produção do Teatro da Didascália e da Red Desert.
21h45, PA A AVENTURA de Michelangelo Antonioni comentado por Margarida Leitão, realizadora [2]
21h45, Teatro Narciso Ferreira HAARVÖL – filme-concerto – O GABINETE DO DR. CALIGARI de Robert Wiene
19 out . qua
12 _programação Close-Up
21 out . sex
1h30, GA GATO PRETO GATO BRANCO de Emir Kusturica comentado por Miguel Bandeira (geógrafo e professor universitário) [1]
Geral: 6 euros
Cartão quadrilátero, estudantes, seniores, associados de cineclubes: 3 euros Bilheteira Filme-concerto Haarvol (Teatro Narciso Ferreira)
Geral: 2 euros
Cartão quadrilátero, estudantes, seniores, associados de cineclubes: 1 euro
Adulto + Criança: 5 euros
Cartão quadrilátero: 1 euro
18h00, PA A DAMA DE CHANDOR de Catarina Mourão comentado pela realizadora e por Nélson Araujo (professor universitário) Inclui a exibição da curta Mãe e Filha [3]
15h00, GA BUZZ LIGHTYEAR de Angus MacLane (versão portuguesa) [6]
23h00, café-concerto Mário Franco Trio [5]
_programação Close-Up
13
Bilheteira Sessões
21h45, GA MIRAMAR – filme-concerto – MEMORABILIA
Entrada livre: estudantes, seniores, associados de cineclubes Bilheteira Filmes-concerto (Glockenwise / Miramar)
[4] Cinema para Escolas
Bilheteira Sessões para Famílias
NOITE DE ENCERRAMENTO
[3] Fantasia Lusitana: Catarina Mourão
[6] Sessões para Famílias
17h00, café-concerto Apresentação do livro HISTÓRIA DO CINEMA – DOS PRIMÓRDIOS AO CINEMA CONTEMPORÂNEO pelo coordenador da edição, Nélson Araújo e por Paulo Cunha, (professor universitário) [5]
14h30, PA O ECLIPSE de Michelangelo Antonioni comentado por Cláudia Coimbra (professora universitária) [2]
Café Kiarostami (café-concerto): entrada livre
22 out . sáb
[2] Histórias do Cinema: Antonioni e Pasolini
[1] Paisagens Temáticas: Família Cinema
Mário Franco: “O Trio é, para mim, a formação ideal, onde a procura é constante e o som vai tomando diferentes formas… vai sendo moldado, fruto também de um trabalho conjunto. O objetivo é inundar o palco de uma energia renovadora que dança entre a estrutura do jazz, cruzando-a com outras forças musicais. São múltiplas as influências, desde a música clássica até ao rock, numa viagem comum, funcionando o jazz como elemento agregador e ao mesmo tempo imprevisível, como é a Vida”. 00h00, café-concerto DJ set Bricolage.108: search for future jazz [5]
Geral: 2 euros
A entrada é livre atá à lotação da sala, mediante levantamento de bilhete no TNF (uma hora e meia antes da sessão)
The sixth episode of the Close-up, the Cinema Observatory of Famalicão, between 16 and 23 October
Secções Temáticas
[5] Café Kiarostami
Bilheteira Workshops Famílias
Toda a informação em www.closeup.pt e www.casadasartes.org
PEDRO CASTANHEIRA DESENHO DE LUZ VJ INTERPRETAÇÃO BLIMUNDA_ MARGARIDA BALTASAR_JOSHUATRIGUEIROS,FEIST, FREI BARTOLOMEU LOURENÇO_PEDRO ANTÓNIO CARVALHO, D. MARIA ANA JOSEFA_VALENTINA CODINHA, D. JOÃO V_JOÃO REIS, DOMENICO SCARLATTI_FERNANDO DUARTE COM A PARTICIPAÇÃO EM FILME DOS ALUNOS FINALISTAS DA ESCOLA DE DANÇA DO CONSERVATÓRIO NACIONAL EM PROGRAMA FCT ANA CLARA MENDONÇA, CATARINA GONÇALVES, CATARINA PALMA, INÊS FERNANDO , MARIA JOSÉ BORGES, FRANCISCO MADURO, GASPAR RIBEIRO, JOSÉ MARIA BORGES, LUCAS RIBEIRO, TOMÁS SILVA
APOIO À CRIAÇÃO DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES | REPÚBLICA PORTUGUESA/ CULTURA
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MUNICIPAL DE MARVILA
“Memorial do Convento”, a ballet in three acts that adapts José Saramago
DRAMATURGIA E COREOGRAFIA FERNANDO DUARTE
Os rasgos de três histórias de personagens díspares - D. João V e a sua promessa de erigir um Convento colossal; Frei Lourenço e o seu sonho de voar; Baltasar e Blimunda que mais não querem senão a simplicidade do amor que os une. Assim surge uma fluência narrativa única provocada pelos acontecimentos que cruzam as suas vidas e que questionam a mais complexa atitude humana: a vontade. Histórias outrora relatadas pela escrita intensa e perturbadora de Saramago, que ilustram a contemporaneidade inesgotável de uma obra única. E assim... Era uma vez o bailado Memorial do Convento.
CURADORIA MUSICAL MARTIM SOUSA TAVARES
APOIO INSTITUCIONAL FUNDAÇÃO JOSÉ SARAMAGO, ESCOLA DE DANÇA DO CONSERVATÓRIO NACIONAL, RTP 2 | ANTENA 2
APOIO LOGÍSTICO ARTEFIRME, LDA 21h30dançaout.
A apresentação de Memorial do Convento, será complementado com duas atividades: Ensaio geral aberto para escolas e público sénior no dia 28 de Outubro (sexta-feira, às 15h00); Uma Oficina de movimento baseada no romance Memorial do Convento, para crianças dos 8 aos 12 anos, na manhã de sábado, 29 de Outubro (10h00).
GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12. 85’
FIGURINOS JOSÉ ANTÓNIO TENENTE CENOGRAFIA
PEDRO CRISÓSTOMO IMAGEM CINEMATOGRÁFICA
de José Saramago
Produção: Dança em Diálogos
Coprodução: Cineteatro Louletano, Casa das Artes de Famalicão, Teatro José Lúcio da Silva
14 Memorial do Convento_ bailado em III Atos, parte da relação entre a dança e a narrativa literária, construindo simultaneamente uma simbiose cénica entre coreografia, cenografia e imagem cinematográfica. Partindo da obra homónima de José Saramago, Memorial do Convento, trata-se, assim, da primeira revisitação em dança desta obra literária assumindo-se como catalisador do diálogo interartístico. Num primeiro plano, a criação coreográfica projeta-se como corpo reflexivo do romance, onde narrativa e universo metafórico se materializam em duas dimensões cénicas distintas, o espaço físico e o espaço cinematográfico. Enquanto a expressividade coreográfica no espaço cénico se assume como veículo de narratividade da obra homónima, o espaço cinematográfico incorpora, através de uma abordagem coreográfica distinta, um plano onde significado e significante, seja através da multiplicação dos corpos em movimento ou da ilustração metafórica, se transmutam. Contudo, embora a intemporalidade marque a estética cénica, a música barroca terá uma ênfase particular na peça enquanto elemento que, não só alude à época do romance, mas também ilustra o excesso materialista invocado na obra literária. Assim, o palco será ocupado pelas 6 personagens centrais da obra, Blimunda, Baltasar, Frei Lourenço, D. João V, D. Maria Ana e Domenico Scarlatti.
DIREÇÃO ARTÍSTICA SOLANGE MELO, FERNANDO DUARTE
APOIO À CRIAÇÃO ATRAVÉS DE RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS POLO CULTURAL DAS GAIVOTAS-BOAVISTA/ CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, CENTRO DE DANÇA DE OEIRAS, ESTÚDIO LX DANCE, ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON/OPART E.P.E., BIBLIOTECA
PARCEIRO ARTE INSTITUTE
BailadodoMemorialConventoemIIIatosapartirdaobrahomónima
PRODUÇÃO DANÇA EM DIÁLOGOS COPRODUÇÃO CINETEATRO LOULETANO, CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO, TEATRO JOSÉ LÚCIO DA SILVA
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
teatro infantil 10h30 . PEQUENO AUDITÓRIO
No âmbito das comemorações do bicentenário do nascimento de César Franck (1822-1890), a Casa das Artes de Famalicão apresenta um concerto que se inicia com a única e magistral Sinfonia do compositor, obra referencial do período romântico. O programa segue com a interpretação de música barroca e uma improvisação em estilo moderno para órgão solo por um dos mais aclamados jovens organistas da atualidade, explorando todas as possibilidades tímbricas do surpreendente e engenhoso órgão de tubos Klais da Igreja de Ribeirão. Para terminar, a orquestra sinfónica junta-se ao órgão de tubos para a interpretação da Sinfonia nº 1 para órgão e orquestra de Alexandre Guilmant (1837-1911) num final que promete ser absolutamente apoteótico.
Casa das Artes e Envolvente
Uma parceria com a Paróquia de Ribeirão (S. Mamede) Agradecimento: Monsenhor Manuel Joaquim
Apresentações para escolas (sessões às 10h30 e 14h30)
30 18h00.músicaout
Sinfonia em ré menor
PROGRAMA
III. Final. Allegro assai
4 de outubro: Jardim de Infância de Mosteiro (Arnoso);
27 de setembro: Escola de Louredo – Calendário;
III. Allegro non troppo
IGREJA PAROQUIAL DE RIBEIRÃO
David Cassan, órgão
I. Lento - Allegro non troppo
PaPI-Opus 9 é uma viagem pelo mundo da água. Construída a partir da peça mãe Aguário, PaPI-Opus 9 é uma experiência para bebés e crianças pequenas num formato de grande intimidade que estimula a escuta atenta e a interação.
David CASSAN (1989)
I. Introduction (Largo e Maestoso) et Allegro
Dieterich BUXTEHUDE (1637-1707)
15
Orquestra Sinfónica da ESMAE
26 de setembro: Jardim de Infância de Gondifelos;
3 de outubro: EB1 de Lousado;
A água, o elemento fundamental do cenário, é abordada como matéria artística e lúdica que se pode moldar como traço, gesto, som, fluindo no tempo e no espaço. A sonoridade da manipulação dos elementos cénicos cruza-se com paisagens sonoras imaginárias construídas com sons gravados; os pingos da chuva, ondas do mar, fontes e rios, baleias e icebergs fazem parte duma linguagem universal de que a voz e o movimento também fazemConversasparte.
PaPI – Opus 9
28 de setembro: Centro Escolar de Ribeirão.
Improvisação em estilo moderno
Alexandre GUILMANT (1837-1911)
II. Allegretto
Coprodução da Casa das Artes com a Companhia de Musica Teatral
6 de outubro: Centro Social de Esmeriz
Sinfonia nº 1, op. 42 em ré menor para órgão e orquestra
em “agualim”, um dos dialetos da música cujo dicionário está por fazer e ainda bem.
Partita “Christus der ist meine Leben”
08 out
Johann PACHELBEL (1653-1706)
César FRANCK (1822-1890)
5 € para adulto, com entrada livre para a criança M/3. 45’
Jan Wierzba, direção
Entrada livre até à lotação da sala deConcertoÓrgão de Tubos e Orquestra
II. Pastorale. Andante quasi allegretto
Toccata em Fá Maior, BuxWV 156
Casa das Artes e Envolvente
INTÉRPRETES
0116
Programa
T. Quintas - Æquinoctia et Solstitia
M. Castelnuovo-Tedesco - Prelúdio e Fuga em Mi Maior
C. Debussy - Reverie
TEATRO NARCISO FERREIRA
teatro narciso ferreira
Dia Mundial da Música
T. Hamasyan - Estudo n°1
Celso Machado - 5 Modinhas Brasileiras Intervalo
F. Chopin - Grande Valsa Brilhante (6 min.)
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/6. 70’
Duo Arsis
O Duo Arsis é um dueto de guitarras fundado em dezembro de 2016. É composto por Nuno Jesus (Portalegre) e João Robim (V. N. Famalicão), que começaram o projeto na Universidade de Évora. Ambos arrecadaram vários prémios em competições nacionais e internacionais, a título individual, e decidiram, inicialmente, abordar o repertório notoriamente mais virtuosístico para duas guitarras. O duo foi premiado em competições nacionais e internacionais, como o 3.º Concurso Nacional de Música “Gilberta Paiva”, em Santa Maria da Feira, e o 2.º Concurso Internacional de Música de Câmara com Guitarra, em Braga, tendo sido elogiado por músicos de renome internacional como Tilman Hoppstock, Fabio Zanon e Gary Ryan. Em 2019, o duo começou a tocar em guitarras de 8 cordas, apelidadas de “Brahms guitars”, o que permitiu a transcrição de obras celebradas do repertório do piano. Em 2020, iniciaram as gravações de um novo repertório, inédito no meio guitarrístico, incluindo obras de J. S. Bach, D. Shostakovich, F. Chopin, C. Debussy e R. Schumann em estreita colaboração com o The Village em Vila Nova de Famalicão.
“Duo Arsis”, a duet of guitars.
J. S. Bach - Prelúdio e Fuga em Dó menor BWV 847
21h30músicaout
M. Castelnuovo-Tedesco - Prelúdio e Fuga em Lá Maior
teatro narciso ferreira
21h30teatro
Coprodução: Teatro Narciso Ferreira - Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal da Guarda, Teatro Diogo Bernardes, Ponte de Lima
Homem Almofada
TEATRO NARCISO FERREIRA
Como é que os bebés vão parar à barriga? O que é este fio que está preso no bebé? Como se chama? Serve para o bebé se segurar? E eu, como é que eu nasci? Estas e outras perguntas fazem parte da curiosidade da criança. Uma semente que cresce e se transforma. Um coração que bate. Dois braços que abraçam o mundo. Dois olhos que se abrem e uma canção que se escuta. É o cordão da vida, o cordão que conta a tua e nossa história e que acumula histórias de outras vidas. Este cordão não tem fim.
teatro infantil 16h00
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/3. 45’
DIREÇÃO NEUSA
FÉRTIL CULTURAL
.
E ASSOCIAÇÃO GERAÇÕES FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA TEXTO MARTIN MCDONAGH . TRADUÇÃO TIAGO GUEDES . ENCENAÇÃO FILIPE GOUVEIA . INTERPRETAÇÃO ANA PESSOA, CATARINA VIGÁRIO, DIOGO FREITAS E GENÁRIO NETO . DESENHO DE LUZ PEDRO ABREU . COMPOSIÇÃO MUSICAL E DESENHO DE SOM CLÁUDIO TAVARES . CONCEÇÃO PLÁSTICA DIOGO FREITAS . PRODUÇÃO MOMENTO - ARTISTAS INDEPENDENTES . COPRODUÇÃO TEATRO NARCISO FERREIRA - CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, TEATRO MUNICIPAL DA GUARDA, TEATRO DIOGO BERNARDES, PONTE DE LIMA . ACOLHIMENTO CENTRO CULTURAL MALAPOSTA
08 out
Momento - Artistas Independentes
TEATRO NARCISO FERREIRA
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/14. 105’
FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA FANGUEIRO REGINA ENCENAÇÃO BARROS INTERPRETAÇÃO NEUSA FANGUEIRO E RUI LEITÃO CENOGRAFIA SANDRA NEVES FIGURINOS FILIPA CAROLINA MÚSICA E SONOPLASTIA RUI LEITÃO . ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO TANYA RUIVO . DESENHO DE LUZ PAULO NETO . PRODUÇÃO EXECUTIVA ANA DE SOUSA VIEIRA . APOIO AO MALABARISMO DAYSE ALBUQUERQUE . TECEDEIRA RITA CANTANTE . ILUSTRAÇÃO ROMEU LEITÃO . DESIGN JOÃO GOMES . RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ACOMPANHADA NO LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES . COPRODUÇÃO FÉRTIL CULTURAL, CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO E FÁBRICA DAS ARTES/ CENTRO CULTURAL DE BELÉM . ESTRUTURA FINANCIADA PELA DIREÇÃO GERAL DAS ARTES/ MINISTÉRIO DA CULTURAL . AGRADECIMENTOS VÂNIA PEREIRA
ISABEL
. TEXTOS NEUSA FANGUEIRO E
GUIMARÃES .
.
Coprodução: Fértil Cultural, Casa das Artes de Famalicão e Fábrica das Artes/ Centro Cultural de Belém
“O Cordão”, theater for families by Fertil.
Num clima de ditadura totalitária, duas crianças apareceram mortas e uma terceira encontra-se desaparecida. Os terríveis assassinatos são réplicas de alguns contos do escritor Katurian, que é detido e levado para uma sala de interrogatório por dois detetives carismáticos e pouco convencionais. A vida de Katurian é dissecada, revelando-nos a relação com o seu irmão “atrasado”, a terrível morte dos seus pais e os seus contos doentios e influenciadores enquanto os detetives tentam perceber a sua culpabilidade e o paradeiro da terceira criança. A play by Martin McDonagh, “Pillowman”, presented by Momento - Artistas Independentes
.
17 14.15 out
O Cordão
.
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/6. 60’
TEATRO NARCISO FERREIRA
29 21h30músicaout
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/12. 60’
The CityZens
música e dança antiga 17h00
Ensemble Portingaloise & La Floreta. Compañía de danza histórica Catarina Costa e Silva, Thiago Vaz bailarinos/cantores . Diana Campoo Schelotto bailarina e coreógrafa Fernando Miguel Jalôto órgão e direção musical
1823 out La Portingaloise Do Tento à Tentação
TEATRO NARCISO FERREIRA
The CityZens é uma banda de originais de boas canções rock, de Vila Nova de Famalicão, com dois álbuns editados, Medicine for Open Minds (2015) e We Are The CityZens (2018) e muitos palcos percorridos por todo o país. Em plena pandemia apresentaram dois novos singles e 2023 vai trazer o terceiro álbum da banda.Formados por Jorge Humberto (Guitarra e Voz), Luis Rafael Ribeiro (Baixo e teclas) e Rui Pedro Ferreira (Bateria), The Cityzens é garantia de momentos bem passados ao som de rock n roll.
A Rock n’ roll concert by The CityZens.
“Do Tento à Tentação”, music and ancient dancing by ensemble La Portingaloise.
Do Tento à Tentação visita o repertório para órgão da época barroca, destacando o vasto registo de formas de dança que circulavam pela Europa no século XVII e XVIII. Pela sua riqueza tímbrica e pela sua frequente utilização, o órgão era um instrumento comum não só no contexto litúrgico, como também no estudo diário, fosse ele realizado em contexto religioso ou mundano. As formas de dança, pela sua regularidade ou pela sua variação, eram privilegiadas para a composição musical, constituindo um repertório sempre presente na paisagem sonora da época, mesmo que já não dançado. Ouviremos repertório de dança registado em manuscritos ibéricos para órgão como pavanas, xácaras, folias ou villanos, resgatando a sua forma coreográfica e a sua presença em repertório vocal. Do Tento à Tentação propõe uma viagem pelo repertório partilhado entre a cultura sacra e a profana, entre o coro alto e o salão, compreendendo esta permeabilidade e mútua sedução.
teatro narciso ferreira
Festival Internacional de Órgão
Ultimo texto da Trilogia A Sagrada Família de Elmano Sancho Coprodução: Loup Solitaire, Teatro da Trindade – Fundação INATEL, Casa das Artes de Famalicão, Teatro Municipal de Bragança
Jesus, o Filho
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA TEXTO E ENCENAÇÃO ELMANO SANCHO INTERPRETAÇÃO DENYS BORTNYI, JOANA BÁRCIA E VICENTE WALLENSTEIN ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO PAULO LAGE
Jesus, o Filho retrata o universo contemporâneo, imprevisível, de perdas sucessivas e (in) esperadas: a perda da juventude, dos sonhos, da família, da identidade, da coragem, da integridade, da liberdade, da vida. O espetáculo é um apokálypsis (revelação, em grego), um auto da fé, uma imolação, um cerimonial poético-perverso sobre a despedida, o fim do mundo e a busca de salvação. Jesus, a personagem central - que não é Jesus, mas que não deixa de ser um “messias” - fala connosco sem artifícios, delivrando a sua coragem e inteligência. É um homem comum que não se deixa influenciar, que não muda de discurso, nem de tom de voz. Que se mostra firme e resistente, implacável na sua crítica ao mundo. Que ganha uma dimensão mítica e heróica, política e humana, que o distingue de todos os demais. Um homem que vai morrer, mas que continua onde está. Sendo o que é. Humano. Um homem-guia que tem medo, como todos nós, mas que continua vivo, no meio do horror e da morte.
6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/16. 80’
“Jesus, o Filho” the end of the trilogy that Elmano Sancho dedicated to the Holy Family.
CENOGRAFIA SAMANTHA SILVA FIGURINOS ANA PAULA ROCHA DESENHO DE LUZ PEDRO NABAIS FOTOGRAFIA SOFIA BERBERAN COPRODUÇÃO LOUP SOLITAIRE, TEATRO DA TRINDADE – FUNDAÇÃO INATEL, CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, TEATRO MUNICIPAL DE BRAGANÇA PARCERIAS ACEGIS, AGUINENSO, APOIARTE/CASA DO ARTISTA, MOINHO DA JUVENTUDE PROJETO FINANCIADO PELA DIREÇÃOGERAL DAS ARTES (APOIO A PROJETOS) 21h30teatronov.
19
GRANDE AUDITÓRIO
04
O espetáculo apresenta, como estrutura dramatúrgica/cénica, os passos da confissão e reconciliação: o exame de consciência, o arrependimento, a confissão e o cumprimento da penitência. O sacrifício íntimo de Jesus, o Filho, no espaço público da cena, é o ato de rebelião desesperado; o combate para recuperar a identidade perdida no massacre desleal da vida quotidiana. Mas, redentora, a confissão não perde nunca a faceta dura do interrogatório: a exposição, a humilhação e a violência. “Estou cansado, porque, a certa altura, a gente tem de estar cansada. De que estou cansado, não sei, de nada me serviria sabê-lo, pois o cansaço fica na mesma.” (Fernando Pessoa in “A Mística do Instante” de J.T. Mendonça, 2015).
Desde 2009 é professor da Escola Superior de Música de Lisboa na licenciatura em Jazz.
Nasceu em Lisboa em 1961, filho de mãe pianista de e pai filósofo. São inúmeras as colaborações, em concertos e discos, com músicos nacionais e estrangeiros. De destacar particularmente os trabalhos com Ricardo Rocha, Carlos Bica, Cláudio Puntin, Samuel Rohrer, Jean-Luc Fillon, Peter Epstein, Ricardo Dias, Dennis Gonzalez no campo da música instrumental; e também as parcerias com cantores e cantoras, Vitorino, Sérgio Godinho, Filipa Pais, Ana Brandão, Maria Ana Bobone, Cristina Branco, Ricardo Ribeiro, entre outros.
A program by Eixo do Jazz Ensemble (EJE) with the pianist João Paulo Esteves da Silva.
A música do pianista João Paulo Esteves da Silva é moldada pelos mundos do jazz, da canção, da música clássica e da música tradicional. As suas publicações vão de CD a solo a gravações com big bands. Também poeta e tradutor, traduziu Shakespeare e Molière para o teatro, tem publicado regularmente os seus livros de poesia e composto música em diálogo com outras artes, como fotografia e cinema.
0520 21h30músicanov.
Trabalha cada vez mais outras áreas como a poesia, publicando dois livros e colaborando em revistas, de papel e online o teatro, enquanto tradutor e músico Beckett, Ibsen, Strindberg, Brecht e interessa-se por aproximações e diálogos entre a música e outras artes, tendo assinado trabalhos conjuntos com o fotógrafo José Luís Neto e composto, por exemplo, a banda sonora do filme “Nenhum Nome” de Gonçalo Waddington.
Desta vez será João Paulo Esteves da Silva a trazer o seu repertório, para mais um concerto do Eixo do Jazz Ensemble. Decorrente do trabalho realizado na residência Jazz na Aldeia IV este concerto contará com jovens músicos que estarão em ensaios nos dias anteriores em Famalicão.
4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 60’
GRANDE AUDITÓRIO
Eixo do Jazz Ensemble (EJE) meets João Paulo Esteves da Silva
CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO
o Fado, a Casa das Artes irá celebrá-lo-á mensalmente e além de receber fadistas consagrados, será dada a oportunidade a novos intérpretes, músicos e até compositores. No Café Concerto decorrerão estas noites de fado, como se de uma típica e tradicional tasca de se tratasse, elevando e acompanhando o reconhecimento do “nosso” Fado, como Património Imaterial da Humanidade, atestado pela UNESCO.
2ª parte CARLA CORTEZ
NOFADOCAFÉ
3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6.
21 10 21h30música.fadonov
06
Transcrições para Orquestra de Sopros
Viola de Fado JOÃO ARAÚJO
5º CICLO DE CONCERTOS PROMENADE DA CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO
EPABI (Covilhã)
4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/4. 70’
1ª parte SARA SOUSA
CAFÉ CONCERTO
Uma coprodução da Casa das Artes de Famalicão e a ACAFADO –- Associação Cultural & Artística Famalicão Fado
Music for families in the fifth season of promenade concerts.
Enaltecendo80’
A night with Fado in Café-concerto.
Guitarra Portuguesa JOÃO MARTINS
MUSICA PARA FAMÍLIAS 2022
DA CASA
GRANDE AUDITÓRIO
A Casa das Artes organiza em coprodução com a APROARTE- Associação das Escolas Profissionais de Música os Concertos para as Famílias 2022. Adotando o formato dos Concertos Promenade, de Maio a Dezembro, aos domingos de manhã, a grande música, tocada pelas Orquestras das Escolas Profissionais, e explicada com interação multimédia, será usufruída por todas as idades num ambiente descontraído e de grande qualidade artística.
Viola Baixo FILIPE FERNANDES
11h30músicanov.
GRANDE AUDITÓRIO
Entrada livre até à lotação da
teatro infantil 10h30 e 14h30 . Escolas
22 Como é que os bebés vão parar à barriga? O que é este fio que está preso no bebé? Como se chama? Serve para o bebé se segurar? E eu, como é que eu nasci? Estas e outras perguntas fazem parte da curiosidade da criança. Uma semente que cresce e se transforma. Um coração que bate. Dois braços que abraçam o mundo. Dois olhos que se abrem e uma canção que se escuta. É o cordão da vida, o cordão que conta a tua e nossa história e que acumula histórias de outras vidas. Este cordão não tem fim.
09.10
DIREÇÃOFICHAM/3.sala45’ARTÍSTICA
NEUSA FANGUEIRO
TEXTOS NEUSA FANGUEIRO E REGINA GUIMARÃES
MÚSICA E SONOPLASTIA RUI LEITÃO ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO TANYA RUIVO
nov
TECEDEIRA RITA CANTANTE
COPRODUÇÃO FÉRTIL CULTURAL, CASA DAS ARTES DE V. N. DE FAMALICÃO E FÁBRICA DAS ARTES/ CENTRO CULTURAL DE BELÉM
ESTRUTURA FINANCIADA PELA DIREÇÃO GERAL DAS ARTES/ MINISTÉRIO DA CULTURAL
AGRADECIMENTOS VÂNIA PEREIRA E ASSOCIAÇÃO GERAÇÕES
DESENHO DE LUZ PAULO NETO PRODUÇÃO EXECUTIVA ANA DE SOUSA VIEIRA
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ACOMPANHADA NO LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES
O Cordão
FÉRTIL CULTURAL
ILUSTRAÇÃO ROMEU LEITÃO DESIGN JOÃO GOMES
Coprodução: Fértil Cultural, Casa das Artes de Famalicão e Fábrica das Artes/ Centro Cultural de Belém
CENOGRAFIA SANDRA NEVES
“O Cordão”, theater for families by Fertil .
ENCENAÇÃO ISABEL BARROS INTERPRETAÇÃO NEUSA FANGUEIRO E RUI LEITÃO
FIGURINOS FILIPA CAROLINA
APOIO AO MALABARISMO DAYSE ALBUQUERQUE
Cinema Digital na Casa das Artes
Amsterdão de David O. Russell
GRANDE AUDITÓRIO
4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores)
Titulo original: Amsterdam (EUA, 2022) Realização: David O. Russell Interpretação: Christian Bale, Margot Robbie, Chris Rock, Zoe Saldana, Mike Myers, Michael Shannon, Taylor Swift, Rami Malek, Robert De Niro Amsterdam, an American film by David O’ Russel
Ambientado nos anos 30, o filme conta uma história épica no mundo do crime e segue três amigos que testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem que estão envolvidos no centro de uma das conspirações mais ultrajantes da história americana. Um thriller realizado por David O’ Russel (Golpada Americana, Joy), com um elenco de luxo: Christian Bale, Margot Robbie, Chris Rock, Mike Myers, Michael Shannon, Taylor Swift, Rami Malek, Robert De Niro, entre outros.
23 12 15h00cinemanov.21h30
1224 23h00músicanov.CAFÉ-CONCERTO 3 € . 1,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6. 60’
Mirror People é o alter ego do músico, produtor e DJ Rui Maia. Idealizado para ser um projeto de colaboração com outros artistas de diferentes expressões culturais, o foco de Mirror People está na música de dança com um cunho que vagueia pelo disco, eletrónica e house. Em palco o projeto apresenta-se com Rui Maia a tomar conta de toda a eletrónica, acompanhado por Rö, habitual colaboradora que dá voz aos temas “I Need Your Love”, “Reckless” e “No Other Truth” entre outros. “Heartbeats Etc.” é novo álbum de Mirror People e será o foco principal a ser apresentado no palco da Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão. A concert by Mirror People, that presents the new album, Heartbeats Etc.
Aguiar©Rui
Mirror People Heartbeats Etc.
Entrada (bilhete diário) 15 € . 7,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores)
A Casa das Artes de Famalicão recebe PJ Morton, The Black Mamba, IRMA e Elisa Rodrigues no novo festival Soul de Inverno, já no próximo mês de Novembro.
O Festival Soul de Inverno promete dar mais alma e trazer boas vibrações a Famalicão!
PJ Morton, The Black Mamba, IRMA e Elisa ediçãomusicalocompõemRodriguesalinhamentodaprimeiradofestival
INVERNODESOULFESTIVAL
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emcomMúsicasalmaFamalicão
O Festival Soul de Inverno não se faz só de música e nesta primeira edição Rui Miguel Abreu irá conduzir uma tertúlia com diferentes convidados e duas sessões de after-hours (no café-concerto).
The Black Mamba
Elisa Rodrigues
Com um início de carreira marcado por uma rápida ascensão, graças ao seu timbre sedutor que remete para o universo do jazz, Elisa Rodrigues transcende-se no seu último disco, As Blue As Red (2018), ao arriscar a composição de grande parte dos temas. Mais do que uma revelação, atualmente Elisa Rodrigues atesta a todas as previsões que lhe foram atribuídas, de que iria consolidar o seu espaço no panorama musical português. Amor Perfeito é o mais recente single e assinala o regresso de Elisa Rodrigues às canções depois de em 2020 ter chegado à final do Festival da Canção com Não Voltes Mais, música da sua autoria, cuja interpretação também defendeu. Em Amor Perfeito, primeiro single do álbum a ser editado em breve, Elisa Rodrigues volta a assinar a autoria do poema e da música, esta última em parceria com Feodor Bivol, e canta de forma plena com o sorriso e a doçura inconfundíveis que sempre traz ao texto e à melodia.
The Black Mamba são uma das bandas portuguesas mais enérgicas, emocionantes e apaixonantes que se apresentam ao vivo em Portugal. A banda formou-se em maio de 2010 para percorrer o universo do blues, soul e funk, adaptando-o ao seu habitat natural. Dez anos e três álbuns depois, The Black Mamba já tocaram nos maiores palcos e eventos em Portugal. São uma verdadeira banda do mundo que já levou o seu “veneno” para Espanha, Brasil, EUA e Reino Unido, entre outros, tendo em 2021 vencido o Festival da Canção e participado de forma brilhante na Eurovisão com o tema ‘Love Is On My Side’. Finalmente, milhões de pessoas tiveram a oportunidade de conhecer esta banda incrível, tendo a sua performance em palco impressionado, não só o júri do concurso, como também o público espalhado pelo mundo. Em 2022, os The Black Mamba estão preparar para lançar o seu quarto álbum “Last Night in Amsterdam”, álbum este inspirado na viagem da banda a Amesterdão e em histórias da vida da cidade nos anos 70, um álbum de soul, funk, rythm e blues, do qual já estão cá fora os temas Love is On my side, Crazy Nando e Sweet Amsterdam. The Black Mamba continuam a ganhar o seu espaço na indústria da música e viram este ano a recompensa do excelente 2021 que tiveram, com a premiação de Melhor Grupo dos Vodafone Prémios Play 2022. Não restam dúvidas que são já um sucesso consolidado e a sua “picada” não só é forte, como é, e continuará a ser, persistente.
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18 nov . 22h30 GRANDE AUDITÓRIO
18 nov . 21h30 GRANDE AUDITÓRIO
19 nov . 22h30 GRANDE AUDITÓRIO
Abreu dirige o projeto Rimas e Batidas que também dá nome a dois programas na Antena 3, um diário e outro semanal, em que divulga e investiga os caminhos do hip hop e arredores, tanto nacional como internacional. Faz ainda na Antena 3 o programa Notas Azuis, este focado no jazz e linguagens mais próximas, e o programa de debate Precisamos de Falar, em que divide microfones com Luís Oliveira, Nuno Galopim e Ana Markl. Com mais de 30 anos de experiência jornalística, Rui Miguel Abreu tem sido um incansável divulgador de música nacional e internacional, tendo para o efeito ao longo dos anos criado múltiplos projetos, de livros a documentários, bem como espaços dentro de festivais, para que programou alguns palcos. É ainda, sempre que a oportunidade surge, DJ com vasto leque de interesses, mas recentemente mais focado no jazz contemporâneo e suas zonas circundantes.
PJ Morton
PJ Morton é um teclista, compositor e produtor excecionalmente versátil, conhecido pelos álbuns de R&B, gospel e pop, bem como extenso trabalho de estúdio para outros artistas. Filho de um padre que tocava música gospel, o norte-americano PJ Morton apresentou-se à indústria da música com álbuns transversais a géneros musicais. Nomeado para 16 Grammys, o artista arrecadou prémios como Melhor Álbum Gospel com Gospel According to PJ: From the Songbook of PJ Morton, Melhor Álbum R&B com Gumbo e Álbum do Ano com We Are. Desde 2010, JP Morgan integra a banda Maroon 5 como teclista e voz secundária, tornando-se o produtor dos álbuns da Ruibanda.Miguel
27 Irma 19 nov . 21h30 GRANDE AUDITÓRIO
IRMA nasceu em Lisboa mas a sua identidade reflete forte influência da cultura angolana, ou não fosse Angola o país de origem dos avós com quem cresceu. Licenciada em Artes Performativas, porque sempre acreditou que música, teatro e dança se complementam, soma vários papéis enquanto atriz de ficção transmitida nos vários canais nacionais e já fez parte do elenco de vários musicais. O lançamento de PRIMAVERA, o álbum de estreia de IRMA, coincidiu, não por acaso, com o seu aniversário, marcando de forma simbólica o nascimento de uma promissora cantora, letrista e compositora da nova geração de artistas portugueses. IRMA é uma artista completa que, apesar de se ter primeiro afirmado junto do grande público enquanto atriz, tem no canto e na composição a mais antiga expressão do seu talento, que revelou ainda criança, e que agora abraça em paralelo à representação. Depois de “Vejo-te Aqui”, música que lançou em colaboração com Tiago Nacarato e que continua em alta rotação nas principais rádios nacionais, a artista prepara agora o sucessor do seu álbum de estreia, Primavera. “Próxima Vez” e “Fica Comigo” foram os que já conhecemos do novo EP que IRMA irá editar em 2022, Filha da Tuga. Tendo atuado no musical “A Nova Cinderela no Gelo”, IRMA continua a conjugar a música com o teatro e a dança, revelando ser uma artista completa que, apesar de se ter primeiro afirmado junto do grande público enquanto atriz, tem no canto e na composição a mais antiga expressão do seu talento, revelado ainda em criança e que agora abraça em paralelo à representação.
Coletivo Sabotagem
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/16. 90’
A play by Rodrigo Garcis, “Tivessem Ficado em Casa, Seus Anormais”, presented by Sabotagem.
teatro narciso ferreira
0528 21h30teatronov
Na obrigação de definir “Tivessem ficado em casa, seus anormais”, texto do dramaturgo argentino Rodrigo García, devemos admitir que esta “trama” é uma exposição de ideias aparentemente desconexas vertidas em cinco histórias onde é colocado todo o nosso empenho. É natural que sejamos também obrigados a expor o tema da peça nesta sinopse. Porém, cabe somente ao público escolher aquilo que lhe parece familiar e evocador. Partindo desta enchente de palavras; reflexões espontâneas; exposição de uma máquina teatral; histórias que perdem o fio à meada; um grito de revolta que não eleva o tom de voz; construímos “Tivessem ficado em casa, seus anormais”, o segundo espetáculo do recentemente estreado Coletivo Sabotagem. É um exercício de linguagem que nos convida a um embate frontal com a imagem daquilo em que nos temos vindo a tornar e onde os atores são propostos a incorporarem-se nas histórias que contam, caminhando juntamente com o público na descoberta da punch line da nossa existência.
FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA TEXTO RODRIGO GARCIA . TRADUÇÃO JOHN ROMÃO . ENCENAÇÃO PAULO CALATRÉ . INTERPRETAÇÃO NÁDIA MATOS E PEDRO BARROS DE CASTRO . ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO CRISTIANA SOUSA . DIREÇÃO PLÁSTICA SARA BARBOSA E COLETIVO SABOTAGEM . DESENHO DE LUZ TIAGO SILVA . ASSISTENTE DESENHO DE LUZ MARUGGA PAISAGEM SONORA COLETIVO ESPAÇO INVISÍVEL . FOTOGRAFIA DE CENA NELSON D’AIRES . FOTOGRAFIA DO CARTAZ JOÃO PEIXOTO . DIREÇÃO PRODUÇÃO PEDRO BARBOSA . PRODUÇÃO TELMA CARDOSO . DIVULGAÇÃO RAFAELA SÁ
TEATRO NARCISO FERREIRA
Tivessem Ficado em Casa, Seus Anormais
21h30músicanov.dança
TEATRO NARCISO FERREIRA
29 12
Jorge Salgado Flauta
Joana Manarte Voz
Orquestra La Ideal
Espetáculo de tango argentino com temas fundamentais do repertório de tango, dos mais reputados compositores argentinos (Bardi, D’Arienzo, Aieta, Stamponi, Rovira, Firpo, de Caro, Troilo, Biagi, Pugliese) enquadrados por outros do já clássico Astor Piazzolla. Pretende-se apresentar o Tango Argentino na sua essência – música e baile - e na imagem do grande compositor Astor Piazzolla, divulgador do tango em todo o mundo. Pretende-se ainda entusiasmar o público com a emoção, a sensualidade e o envolvimento físico próprio do tango, através da voz quente de Joana Manarte, do virtuosismo e da paixão desta dança argentina e da Música eletrizante de La Ideal. Haverá apresentações e comentários ao longo do espetáculo num repertório com 20 temas, todos tocados ao vivo pela Orquestra “La Ideal”, dançados por bailarinos profissionais e cantados pela Joana Manarte.
teatro narciso ferreira
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/6. 70’
Jorge Salgado & Joana Carvalho Bailarinos
A night with Argentine tango by Orquestra Típica de Tango Argentino do Porto.
Daniel Aires Contrabaixo
La OrquestraIdealTípicadeTango Argentino do Porto
David Lloyd Violino
Francisco Monteiro Piano
Alejandro Szabo Bandonéon
Título original: Bullet Train (EUA/Japão, 2022, 125 min) . Interpretação: Brad Pitt, Sandra Bullock, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Joey King Classificação: M/16
Bullet Train is a 2022 American film, that stars Brad Pitt as a former assassin who must battle fellow killers while riding a fictionalized version of the Tokaido Shinkansen.
Desde criança, Georgia Nolan tem apenas um sonho: tornar-se bombeiro, tal como o pai. Infelizmente, a atividade está vedada às mulheres na Nova Iorque de 1930. Mas, quando os bombeiros da cidade começam a desaparecer numa série de incêndios misteriosos nos teatros da Broadway, Georgia vê uma oportunidade de ouro. Disfarça-se de “Joe”, e junta-se à equipa de bombeiros improvisados encarregados de deter o Títuloincendiário.original: Vaillante (Canadá, 2022, 90 min) Classificação: M/6
Fireheart is a 2022 -animated film that follows a 16-year-old who dreams to become the world’s first female firefighter.
BULLET TRAIN: COMBOIO BALA de David Leitch teatro narciso ferreira
Ladybug, um assassino conhecido pelo seu enorme azar embarca no comboio bala que atravessa o Japão, entre Tóquio e Morioka com apenas algumas paragens pelo meio. Determinado a efetuar calmamente o seu trabalho, descobre que está a bordo um grupo de adversários mortais vindos de todo o mundo. Ameaçado em várias frentes, Ladybug tem de congeminar uma forma de bater o seu azar e sair vivo desta viagem.
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/6. 90’
1930
CORAÇÃO DE FOGO de Laurent Zeitoun, Theodore Anthony Lee Ty
19 21h30cinemanov
TEATRO NARCISO FERREIRA
Entrada livre até à lotação da sala, com levantamento prévio de bilhete, na bilheteira do TNF, uma hora e meia antes do inicio do espetáculo M/16. 125’
15h00cinemanov
TEATRO NARCISO FERREIRA
RESERVAS:
GRANDE AUDITÓRIO Lotação de 494 lugares
Só é possível reservar bilhetes até uma semana antes da data do espetáculo Apretendido.reservade bilhetes, após registo confirmado, tem uma validade de 48 horas. Não havendo levantamento da reserva, esta é anulada, passando automaticamente para venda. Contatos para reservas: T. 252 371 297/8
www.casadasartes.org PARQUE ABERTO 108
Os descontos serão efetuados no ato de venda dos bilhetes tornando-se obrigatória a apresentação de documento de identidade aquando da admissão aos espetáculos.
98PARQUElugaresFECHADOlugares APOIO
Casa das Artes de Vila Nova de dePostoLojasTheatroCentrohttps://casadasartesvnf.bol.pt/BilheteiraFamalicãoonline:CulturalVilaFlorCircoCTT,FnaceElCorteInglêsdeTurismodeVilaNovaFamalicão
Sexta-feira: 10h00 - 19h00 e das 20h30Sábados,22h30
bilheteira.casadasartes@famalicao.ptE-mail:
VENDA DE BILHETES:
50% - Estudante
50% - Seniores (maiores de 65 anos)
HORÁRIOS:
Domingos e Feriados abre 1 hora antes do início e encerra 1 hora depois do início do espetáculo.
50% - Cartão Quadrilátero Cultural
DESCONTOS:
MECENAS
PEQUENO AUDITÓRIO Lotação de 124 lugares
ORGANIZAÇÃO
Terça a quinta-feira: 10h00 - 19h00
CAFÉ LotaçãoCONCERTOde50lugares
Ta xa agP a rtugalPoicãoamalFdeaovlaViN
