Numéro 85 - version française by Agence PID

Un nouveau chapitre / What Comes Next?

Figures de proue en design et en architecture

Tête-à-tête / Up-Close & Personal

Le plaisir des affaires / Mixing Business & Pleasure

L’union fait la force / Stronger Together

Qui fait quoi ? / Who’s Who

ARCHITECTUR E & DES IGN // ÉDITION PERSONNALITÉS / PEOPLE ISSUE PRINTEMPS / S PRING 2022 // FR ANÇAIS / ANGL AIS // 12 ,95 $ CA /US

Intérieurs 85

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canapé audrey avec table MosDesign

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+ +

groupe

Glamour, même quand on ne l’est pas.

INTÉRIEURS No. 85 PRINTEMPS 2022 ÉDITORIAL

En couverture L’architecte Carl Gerges, membre du jury de la 15e édition du GRANDS PRIX DU DESIGN et compositeur-batteur du groupe rock Mashrou’ Leila, sur scène à l’Olympia de Paris. © Carl Gerges Architect Direction Artistique Caserne

TÊTE-À-TÊTE VINCENT HAUSPY

L’associé qui sait dissocier LOUISE DUPONT & KATRINE BEAUDRY LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN

L’UNION FAIT LA FORCE 20

Tandem taillé dans l’or ZÉBULON PERRON

Démarque-toi ou tasse-toi STÉPHANIE CARDINAL

Qui fait quoi ?

« Ne parlez pas de moi, sans moi » - Écrit des Premières Nations RIJK RIETVELD

Une refonte urbaine

Aller-retour Montréal Québec JASON & LYNN WANG

SID LEE ARCHITECTURE + IVANHOÉ CAMBRIDGE

Who's Who

Maestro d’esquisses QUI FAIT QUOI ?

Qui fait quoi parmi les nouvelles recrues du jury du concours GRANDS PRIX DU DESIGN.

LE PLAISIR DES AFFAIRES

MICHAËL RICHARD / NEWTECHWOOD CANADA, NERGIFLEX, DISTRICT BBQ

Triforce de feu ANTHONY BROCCOLINI / BROCCOLINI

« Élevons-nous ! » PASCAL BLAIS / NOBLE ELEMENT

MICHÈLE BÉLAIR-PAGNETTI 64

« La nature commence et l'art perfectionne. » SALVATORE GUERRERA & NICK TEDESCHI/ SAJO

Un legs de valeurs Intérieurs 85

UN NOUVEAU CHAPITRE

MICHEL MORELLI 68

123

Fonceuse 128

Porteur de drapeau JEAN-CLAUDE POITRAS

Maestro mode

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L’ART DU BAIN L’ART DUSONT BAIN NOS BAIGNOIRES FABRIQUÉES À PARTIR DE LA VOLCANIC LIMESTONEmc. CES FORMES SCULPTURALES UNIQUES SONT COULÉES À LA MAIN EN AFRIQUE DU SUD ET CONÇUES POUR DURER TOUTE UNE VIE. NOS BAIGNOIRES SONT FABRIQUÉES À PARTIR DE LA VOLCANIC LIMESTONEMC. CES FORMES SCULPTURALES ET UNIQUES SONT COULÉES À LA MAIN VISITEZ HOUSEOFROHL.CA DÉCOUVREZ NOS BAIGNOIRES EN AFRIQUE DU SUDmdETMAINTENANT CONÇUES POUR DURER TOUTE EN UNE224 VIE.COULEURS. DISPONIBLES VICTORIA + ALBERT VISITEZ HOUSEOFROHL.CA ET DÉCOUVREZ NOS BAIGNOIRES

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MEMBRE

DISTINCTIF

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ROHL

UN MEMBRE DISTINCTIF DE HOUSE OF ROHL

ÉDITORIAL RÉCITS DE RÉUSSITES Fier de ses 25 ans de publication, le magazine INTÉRIEURS demeure une référence en matière d’excellence en design et d’architecture, au Québec et à l’international, un phare bienveillant, une anthologie de la beauté créée par l’industrie. Ici, nous vous présentons des portraits inédits de personnalités, de gens d’affaires, de designers et d’architectes libres de penser, de créer, d’innover et d’épater, ici et au-delà de nos frontières. Bénéficiez d’un tête-à-tête avec des professionnels passionnants et passionnés. Découvrez le plaisir des affaires qu’entretiennent des gens d’affaires impliqués, alliés de la communauté. Considérez l’union qui fait la force entre une société de développement immobilier et une agence créative. Voyez qui fait quoi parmi les nouveaux membres élites du jury international de la 15e édition du concours GRANDS PRIX DU DESIGN. Et feuilletez le nouveau chapitre qui porte sur la carrière de talents d’expérience et de renom. C’est un sincère remerciement que notre équipe de rédaction et de création transmet aux quelque cinquante participants de ce numéro spécial, dit People. Merci pour votre candeur, votre confiance et vos confidences. Que ces récits de talents impliqués et dévoués à leur métier vous inspirent, vous surprennent, vous touchent et vous en apprennent un peu plus, chers lecteurs. Après tout, célébrons ensemble tous ces talents qui changent le monde, au gré d'un projet réalisé, une histoire à la fois.

Éditrices & Directrices du contenu Brigitte Gadoury Ginette Gadoury Direction artistique Caserne — caserne.com Contenu, création & rédaction Juli Pisano Rédaction Madeleine Champagne Publicité Production & Diffusion Directrice Brigitte Gadoury Chargés de projets Hélène Goré Mariève-Patricia Langevin Patrice-Hans Perrier Impression Impresse inc. Abonnements int.design info@int.design 450 651–3630 Abonnements Canada 25 $ + tx — 3 éditions 40 $ + tx — 6 éditions International 80 $ + tx — 3 éditions 125 $ + tx — 6 éditions En kiosque 12,95 $ + tx par numéro Le magazine INTÉRIEURS est publié trois fois par année par Agence PID 450 651–3630 info@agencepid.com Convention de la poste-publication no 40019406. Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada au Service des publications. Administration Coprésidentes Ginette Gadoury et Brigitte Gadoury Comptabilité Gestion Lynda De Grandpré inc. Toute reproduction de textes, illustrations et photographies du magazine est interdite. Bien que toutes les précautions aient été prises pour assurer la rigueur des renseignements contenus dans le magazine INTÉRIEURS, il est entendu que le magazine ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des négligences commises dans l’utilisation de ces renseignements.

Ginette & Brigitte Gadoury Coprésidentes

Dépôt Légal Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada ISSN 1206–0208

À PROPOS Fondé en 1996, le magazine INTÉRIEURS publie maintenant trois éditions spéciales par année : deux éditions consacrées aux lauréats du concours GRANDS PRIX DUDESIGN et une édition dite People qui met à l’avant-scène les personnalités et professionnels qui façonnent notre environnement et marquent notre industrie. Cette version papier d’INTÉRIEURS met en vedette des articles ponctués de français et d’anglais, alors que des versions unilingues dans la langue de Molière ou celle de Shakespeare sont disponibles sur le portail INT.design.

Intérieurs 85

Imprimé au Canada

L’ASSOCIÉ QUI SAIT DISSOCIER C’est sans contredit, Vincent Hauspy a la tête de l’emploi… barbiche taillée et cheveux argentés au rendez-vous. À 44 ans, il est parmi les plus jeunes associés au sein du département de design intérieur chez Provencher Roy. Designer et associé, il est aussi père de famille, habite la banlieue en ville à Lachine, se rend au boulot en vélo et compartimente sa vie personnelle et sa vie professionnelle. La clé de son équilibre ? Il ne rapporte JAMAIS de boulot à la maison… une saine habitude héritée de son père. Portrait d’un prédestiné au monde du design !

VINCENT HAUSPY par

Juli Pisano

TÊTE-À-TÊTE

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ROUTINE DU MATIN « La pandémie m’a nui ! Elle m’a fait réaliser plus que jamais l’importance des lieux de travail et de collaboration distincts pour la santé mentale et l’équilibre social. La maison c’est un univers proprement intime. Le bureau, quant à lui, me semble animé par une myriade d’électrons qui rebondissent les uns sur les autres et m’alimentent. » À l’aube de souligner ses dix ans à titre d’associé chez Provencher Roy, cette synergie et cette énergie sont essentielles pour tisser des collaborations solides et obtenir des résultats plus qu’intéressants. Celui qui se décrit comme un être légèrement hyperactif, l'athlète de triathlon, le cross-fitter et le cycliste assidu qu’il est pédale matin et soir pour se rendre au boulot, et ce, d’avril à novembre, beau temps, mauvais temps ! « Je pars en vélo de ma maison à Lachine. Je longe le canal, les arbres matures… Plus je me rapproche du bureau dans le Vieux-Montréal, plus la verdure se transforme en éléments urbains, plus le chant des oiseaux est remplacé par le bourdonnement des voitures et plus je transite vers ma prédisposition au travail. J’arrive au bureau, salue mes collègues, allume mon ordi et lis la pensée de mon écran de veille : Ceux qui croient que c’est impossible sont priés de ne pas déranger ceux qui essaient. » Sa journée chargée peut débuter !

LA GENÈSE DE MOUREAUX ET DE HAUSPY Le papa de Vincent n’est nul autre que Georges Hauspy, cofondateur de la réputée firme de design d’intérieur Moureaux Hauspy et designer émérite de carrière. « Mon père et Alain sont arrivés à Montréal un 14 juillet 1969 avec cent dollars en poche et l’objectif de rester à Montréal cinq ans seulement, question d’échapper au service militaire de la Belgique. » Mais hélas, Georges rencontre Carole, tombe amoureux et se marie. Quatre ans plus tard, Alain Moureaux et Georges Hauspy fondent une agence qu’ils établissent à Montréal et le reste appartient à l’histoire. Les Belges élisent domicile au Québec alors qu’ils avaient prévu rester que quelques années pour esquiver le service militaire en douce.

« Mon père a toujours beaucoup travaillé, et pourtant il était toujours à la table à l’heure du souper. » Ce que Vincent enfant ne voyait pas, c’est qu’à l’heure du bain, son père retraversait le pont et retournait aux planchers craquants du bureau, au cœur du Vieux-Montréal.

RETOUR AU BERCAIL Le sport est son exutoire au stress ! Après le boulot, le chemin inverse est pédalé et l’effet contraire se produit chez Vincent. « Plus je pédale vers la maison, les oiseaux, le canal, les arbres matures, plus je décroche ! » Après une douche interrompue par des enfants inquisiteurs, il revêt ses habits de père de famille et de conjoint présent.

L’HÉRITAGE D’UN PÈRE « Je me rappelle qu’enfant, j’accompagnais mon père au boulot. À l’époque, les bureaux de Moureaux Hauspy étaient situés au coin de l’Avenue Viger et McGill College. Les planchers en bois craquaient de partout. En entrant, deux petites salles de conférences nous accueillaient. Entre les deux, une machine distributrice de jelly beans et un bocal plein de pièces de monnaie pour se procurer les friandises convoitées ! »

« Je me rappelle de l’odeur de l’encre sépia et du papier de plans. Au secondaire, je passais mes après-midis à aller jouer à Autocad au bureau de mon père ! » Pendant ce temps, les autres jeunots de sa génération X jouaient à Mario Bros et à Zelda ! Au secondaire, Vincent fréquentait un collège montréalais. « J’ai élu domicile aux bureaux Moureaux Hauspy de l’époque. » En plein cœur du Ghetto Concordia, les bureaux étaient composés de deux maisons victoriennes interconnectées. « J’en avais fait ma chambre en ville. Je voyais mon père et Alain diriger une équipe de jeunes talents attelés à l’ouvrage avec qui je jasais, le temps des pauses. » VOYAGE FAMILIAL EN ITALIE, 2018.

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UNE VIE À LA VITESSE GRAND V Les employés de son père disaient sans cesse à Vincent qu’il finirait bien par reprendre les rênes. Ce à quoi, Vincent s’objectait ! « Moi, je rêvais de Formule 1, de voitures de courses et de vitesse ! » Le plan d’études postsecondaires ? Un D.E.C. en sciences pures, et après, un baccalauréat en génie mécanique. Mais voilà que Vincent n’est pas doué pour les sciences et une carrière en génie mécanique devient de moins en moins probable. Un oncle, professeur en design graphique au collège Dawson, lui confie qu’il le verrait bien en design industriel. « Je me suis inscrit à Dawson. En design industriel, j’ai trouvé mon pied ! La formation était demandante, complémentaire, manuelle et technique. On nous y apprenait des rudiments techniques du métier et on se familiarisait avec une foule de

matériaux, de machineries et d’outils. » Un cursus académique qui aura sans doute forgé son attrait particulier pour les objets décoratifs et le mobilier. « Mon père est belge. Aux deux ans tout au plus, mes parents, ma sœur et moi allions découvrir un nouveau coin de l’Europe. » Rappelons-nous que Vincent est né en 1978 et que sa jeunesse s’est vécue sans Internet. Certains millénaux n’osent pas y croire, mais il fut un temps où le contact physique dans le était l’unique façon d’acquérir un apprentissage. Né en 1978, Vincent est de cette dernière génération à avoir vécu un passage à l'âge adulte sans connaître les internets.

BNP PARIBAS - CAMPUS MTL, ÉTAGE CORPORATIF, PAR PROVENCHER ROY ARCHITECTURE DESIGN, 2019.

« Profitant de ma double-nationalité et du fait d’avoir des grands-parents qui vivent en Belgique, j’ai eu le privilège de visiter l’Europe souvent. Ces voyages m’auront nourri en matière de design, d’architecture et d’esthétisme et ont façonné ma vision du monde. »

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AUTODESK 10 DUKE, LOBBY, PAR PROVENCHER ROY ARCHITECTURE DESIGN, 2018.

UN BON DESIGN EST AGRÉABLE Par la force des choses, Vincent est initialement séduit par le design d’objets et de mobilier, en particulier. « Un bon design, selon moi, est agréable, confortable, plaisant. À la sortie du baccalauréat en design industriel qui suivra sa technique, il fonde, avec Frédéric Galliot, Erratum Designers. « Admettons-le… notre nom d’agence était légèrement arrogant… nous avions choisi Erratum pour son sens littéral. Dans une salle de presse, un Erratum est publié afin de corriger les erreurs passées. Nous n’avions quand même pas la prétention de corriger les erreurs du design, mais nous nous pensions bien capables de le faire ! Mon père m’avait raconté l’anecdote lucrative de la chaise Respons dessinée par Christen Sorenson. Essentiellement, le designer danois recevait une redevance de 20 $ par chaise vendue et, au moment de son décès à 93 ans, l’éditeur Kielhauer en avait vendu plus de 5 millions. » Eurêka ! La chaise-à-100-million-de-dollars de Sorenson devenait un cas d’espèce permettant au jeune Vincent de comprendre qu’une SEULE idée, un SEUL objet, un SEUL concept en DESIGN est suffisant pour laisser sa marque ! Quelque peu naïve, cette vision optimiste a su inspirer le jeune designer en herbe et c’est tant mieux ! À l’époque d’Erratum, Vincent bosse aux bureaux de

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Moureaux Hauspy du lundi et jeudi et roule sa start-up avec Frédéric le vendredi. « On s’amusait. On créait de petites collections en série limitée. On participait à quelques trade shows, du Salon du design de Montréal à Vancouver. On ne se versait pas de salaire. On avait 24 ans. » Mais les priorités mutent avec le temps. Huit ans après sa fondation, Erratum se dissout et Vincent opte pour un avenir tourné vers le design intérieur plutôt que l’objet. PELLETER LES NUAGES VS SHOVELLING DIRT Il adopte en design d’intérieur une approche ancrée dans la compréhension de l’usager et de son habitat et dans la sensibilité des électrons qui énergisent les espaces et, en 2013, à l’âge de 35 ans, il saisit l’opportunité de s’associer à Provencher Roy Design d’Intérieur. « L’université m’a donné une bonne pelletée de nuages ! La philosophie du design, l’histoire du design, l’éthique du design… une pelletée de nuages essentielles pour saisir l’univers, l’héritage et le contexte d’un art pour mieux revenir sur terre. » Garder les deux pieds sur terre, Vincent en a saisi l’importance très tôt dans la vie, à coup de vendredis à donner des coups de main au bureau de son père.

« J’arrangeais mon horaire universitaire pour avoir congé les vendredis. J’allais alors donner un coup de main à l’équipe de mon père et d’Alain. Pourvu que la tâche qu’on me demandait d’effectuer permît à l’équipe d’avancer, rien n’était indigne de mon temps. En quatre ans d’université à travailler les vendredis, j’avais touché à tout ! » VINCENT, SON ÉPOUSE, SES ENFANTS ET SES PARENTS AUX ÎLES-DE-LA-MADELEINE, QUÉBEC, CANADA.

Inutile de dire, certaines frustrations que peuvent rencontrer de jeunes employés, stagiaires ou techniciens demandés à faire des tâches en apparence plus secondaires, Vincent les a connus, vus, vécus et conquis, lui aussi ! LE REPRENEURSHIP Pour plusieurs, grimper l’échelle corporative et devenir partenaire d’une entreprise représente le but ultime. La ligne d’arrivée. Le sommet de la colline.

« Pour ma part, j’estime que devenir associé ne représente que le début. C’est un rôle qui détient sa propre courbe d’apprentissage et ses défis intrinsèques. » Ado, Vincent siégeait à cheval sur la clôture. « Je prenais des pauses avec les employés du bureau qui me partageaient certains de leurs malentendus avec la direction et j’entendais le son de cloche de mon père et d’Alain, des défis de la gestion. » « Un pouvoir important commande de grandes responsabilités », nous enseigne Yoda. Faisant le lien entre cet adage et le monde des affaires, Vincent a été capable de se forger un style de gestion remarquablement affiné. Le repreneurship, soit la volonté de nourrir le développement des habiletés et des talents à l’interne en touchant à tout, en s’écoutant, en faisant des compromis raisonnables et en collaborant sans se limiter aux carcans de tâches prédéfinies définit le style de gestion qu’épouse et renforce Vincent depuis maintenant près de dix ans. Écouter les autres et faire des compromis raisonnables sont des qualités essentielles à titre de dirigeant, estime Vincent. « À titre d’associé depuis 2013, mon rôle consiste à prendre en compte les besoins et les attentes de nos clients et d’être en mesure de saisir les enjeux d’un mandat afin de les traduire à mon équipe. En retour, je me dois de laisser mes collègues mener la barque du projet comme bon leur semble, veillant à ce que leurs talents respectifs nous mènent à bon port. » Autrement dit, quand même bien que la palette couleur suggérée par l’équipe ne s’avère pas être celle que Vincent aurait choisie, si elle dessert et élève le projet… Que sera, sera… let it be, it’s a win-win for everyone!

LE SON DU SILENCE Une chanson-thème ? Une playlist de cross fit ou de vélo ? Qu’entends-tu dans tes écouteurs, en pédalant matin et soir ? « Rien du tout ! Pas de musique. Pas de playlist ! J’inspire, j’expire, j’écoute le son de mon souffle et je m’entoure des sons environnants jusqu’à ce que je parvienne à faire le vide et me recharger ! » Alors, « pas de téléphone intelligent ? Ni de montre intelligente ? Pas de GPS ou d’entraîneur virtuel lorsque tu cours, roules à vélo ou pratiques le cross fit ? Comment fais-tu pour savoir quand t’arrêter ? », demandent les zélés de l’électronique. « Quand mes jambes me font mal, et bien je ralentis un peu, avant de recommencer à pousser plus fort ! » Hélas… tout est dit ! provencherroy.ca

IRONMAN, MONT-TREMBLANT, AOÛT 2019.

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LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN

Le leadership au féminin

par

Madeleine Champagne et Juli Pisano

LOUISE DUPONT © LEMAYMICHAUD

LOUISE DUPONT

ALLER-RETOUR MONTRÉAL → QUÉBEC

TÊTE-À-TÊTE Intérieurs 85

Louise Dupont est designer associée principale chez lemaymichaud et dirige les projets de design de l’équipe de Montréal. Katrine Beaudry est son acolyte au bureau de la ville de Québec, là où la firme a initialement été fondée en 1979, avant d’également ouvrir un bureau à Montréal en 1985. « Des aller-retour Montréal-Québec, il y en a eu plusieurs au cours des décennies », révélait le cofondateur Alain Lemay dans une vidéo hommage produite par la ville de Québec à l’occasion du gala des Mérites de l’architecture. Faisons l’aller-retour Montréal-Québec et rencontrons Louise Dupont et Katrine Beaudry, ces designers associées de l’équipe lemaymichaud. Un leadership au féminin qui infuse créativité et saine collaboration au sein de l’équipe.

KATRINE BEAUDRY © LEMAYMICHAUD

KATRINE BEAUDRY

MONTRÉAL M’ATTEND Abordons d’abord, au bureau de Montréal, la designer associée Louise Dupont dont la devise au travail et dans la vie va comme suit : « Pour repousser ses limites, il faut revenir à l’essentiel. »

Passionnée, rapide et pleine d’esprit, Louise joue un rôle stratégique au sein d’une entreprise reconnue depuis des décennies pour son pouvoir de toucher et d’émouvoir les gens à travers des projets de design et d’architecture exquis. « Être créatif, c’est avoir un regard actif. De ces milliers d’images emmagasinées dans notre subconscient naissent des concepts empreints d’émotion qui racontent une histoire inspirée de l’ADN de la marque, d’un lieu et des gens qui l’habitent. Audacieux, innovants, voire provocants, nos designs touchent, car ils sont d’abord humains. » AU CŒUR DE LA CAPITALE Au bureau de Québec, la designer associée Katrine Beaudry est enthousiaste, généreuse et emphatique.

Elle voit la vie en rose et porte des couleurs flamboyantes pour l’accentuer. Elle a grandi au Lac-Beauport, région bien connue pour sa nature verdoyante et son magnifique lac. Aujourd’hui, alors qu’elle passe ses semaines en ville, elle continue de s’évader les fins de semaine tantôt vers le fleuve, tantôt vers la montagne. C’est donc sans surprise que lorsqu’elle s’anime à parler des projets que son équipe et elle pilotent, les mots « nature » et « ville » reviennent en cadence. La nature et la ville sont sources infinies d’inspiration pour Katrine. Profondément ancrée dans sa démarche esthétique, voici une femme également animée par une grande préoccupation et sentiment de responsabilité sociale. À l’écoute, on comprend que Katrine est d’une nature rassembleuse et qu’elle a à cœur que chacun des membres de son équipe y trouve sa place et son bien-être.

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VIVEMENT CURIEUSE Katrine est curieuse, certes, mais elle est aussi vive et s’abreuve des plaisirs de la vie. De ses études à Montpellier dans le sud de la France, où elle a rencontré son mari aujourd’hui architecte associé senior chez LEMAYMICHAUD, elle chérit la joie rayonnante et les plaisirs gourmands de la vie. Les grandes joies de Katrine sont le voyage et se rassembler avec les amis, autour d’une bonne table, comme le resto sympa du coin, l’Alphonse Cuisine & Cocktails.

DE GAUCHE À DROITE : IRINA BESKOROVAYEVA (DESIGNER), ANNIE-CLAUDE GILBERT (DESIGNER ASSOCIÉE), KATRINE BEAUDRY (DESIGNER ASSOCIÉE PRINCIPALE), KARINE CÔTÉ (DESIGNER) © LEMAYMICHAUD

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EN NOVEMBRE 2019, L’HÔTEL LE GERMAIN MONTRÉAL ROUVRAIT SES PORTES APRÈS UN AGRANDISSEMENT ET UNE RÉNOVATION COMPLÈTE. LE GERMAIN MONTRÉAL, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 2019. © ADRIEN WILLIAMS

ICI, LE COFFRE-FORT DE L’ANCIENNE BANQUE FAIT OFFICE DE POSTE D’ACCUEIL DU RESTAURANT. ALPHONSE CUISINE & COCKTAILS, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, QUÉBEC, QUÉBEC, CANADA, 2020. © JESSY BERNIER

Ce local vacant par les caisses Desjardins, situé sur un coin de rue très achalandé du Vieux-Québec, qui fut récemment mis en valeur par LEMAYMICHAUD et transformé en sympa bistro que la designer fréquente l’eau à la bouche.

INSPIRATION QUOTIDIENNE Créatrice dans l’âme et légèrement bohème par sa joie de vivre, Louise puise son inspiration parfois dans les moments inusités du quotidien. Elle aime raconter qu’un jour, coincée dans un embouteillage, son attention vague vers un vieux boulon assemblant les poutrelles d’acier du pont Victoria, marqué par le temps. C’était d’une telle poésie, qu’elle s’en est inspirée pour créer la patine des murs d’un café de Griffintown, à Montréal. En parlant de son inspiration, elle ajoute également : « Mes enfants m’inspirent beaucoup aussi. »

L’HÔTEL-BOUTIQUE, LE DESIGN, LE GERMAIN Le Groupe Germain est une entreprise familiale bâtie sur trois générations d’expertise. Paraphrasant le Petit Prince... tout a commencé par ces mots prononcés par Christiane Germain à Viateur Michaud, cofondateur et architecte, décrivant le concept d’un nouvel hôtel dans le Vieux-Québec, établi juste à côté des bureaux de Québec de LEMAYMICHAUD : « Dessine-moi le plus bel hôtel du monde », a-t-elle dévoilé. Et le reste appartenait à l’histoire !

« La barre était haute et nous a interpellés pour que l’on se dépasse désormais et toujours à chaque nouveau projet. Parfois nous sommes les avant-gardistes, parfois ce sont les Germains qui proposent des idées nouvelles. Ce cocktail est toujours magique et surprenant. Un véritable tango donnant-donnant ! » - Louise Dupont L'INSPIRATION DE L'EXPO 67 SE RESSENT DANS CHAQUE SUITE, ILLUSTRÉE NOTAMMENT PAR LE PAPIER PEINT FAIT D’ARCHIVES ET DE DÉCOUPES JOURNALISTIQUES DE L’ÉPOQUE. LE GERMAIN MONTRÉAL, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 2019. © RAPHAËL THIBODEAU

L’HÔTEL ALT CALGARY DU GROUPE GERMAIN A OUVERT AU CŒUR DE L’EFFERVESCENT QUARTIER EAST VILLAGE À CALGARY EN 2018. ALT CALGARY PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, CALGARY, ALBERTA, 2018. © ADRIEN WILLIAMS

GRANDIR ENSEMBLE Chez LEMAYMICHAUD, la rumeur veut que les clients grandissent et évoluent au même rythme et au même pas que le cabinet. Un exemple éloquent : la collaboration de longue date du groupe Germain Hôtels et de l’agence et la confiance mutuelle qui règne entre les deux équipes, voire, familles ! Louise Dupont suit les projets de design du Groupe Germain Hôtels depuis leurs débuts. Elle mentionne comment avec ses collègues, ils ont eu la chance inouïe d’avoir ces clients avec qui ils ont bâti une relation de confiance dès le départ. « Nous croyons en quelque sorte que le mot hôtel “boutique” s’est concrétisé pour la première fois avec l’hôtel Le Germain de Québec, essentiellement le point de départ du genre au Canada à son ouverture en 1997. » VISION, AUDACE & INNOVATION Louise Dupont ajoute avec fierté : « Nous avons travaillé sur dix-huit projets du Groupe Germain Hôtels. De St.John’s vers l’est à Calgary vers l’ouest, et avons collaboré avec des gens de parole, une équipe proactive, audacieuse et visionnaire. » La bougie d’allumage pour le design de l’hôtel Le Germain Montréal était l’année de construction du bâtiment, soit 1967. La décennie des sixties et l’Exposition universelle de Montréal ont guidé la vision et inspiré les équipes. La nostalgie et l’histoire rencontrent l’élégance et le confort grâce à des éléments bien choisis tels que la chaise à bulles d’Eero Aarnio, l’utilisation prédominante du noyer dans tout l’espace et les revêtements muraux personnalisés composés de coupures de journaux des années 1960 et de photos d’archives de l’Expo 67 et installés dans les salles de bains arrondies des suites. Inutile de dire que les opportunités de s’inspirer et d’innover en design et en architecture sont partout !

DE GAUCHE À DROITE : JESSICA DORÉ-LAROCQUE (DESIGNER), LOUISE DUPONT (DESIGNER ASSOCIÉE PRINCIPALE) ET NAOULI MALENFANT-BARRETTE (DESIGNER) © LEMAYMICHAUD

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LOBBY DE L’HÔTEL LA FERME (2012) DEVENU LE GERMAIN CHARLEVOIX (2015). PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE EN CONSORTIUM AVEC ST-GELAIS MONTMINY ARCHITECTES & HUDON JULIEN ASSOCIÉS, BAIE-SAINT-PAUL, QUÉBEC, CANADA, 2021. © ANDRÉ OLIVIER LYRA

UN ADN D’EXCEPTION Lorsqu’on est appelé à concevoir l’aménagement de plusieurs hôtels, réussit-on encore de surprendre le client et sa clientèle ? « Bien entendu », nous révèle Katrine Beaudry. « Nous nous imprégnons de l’esprit du lieu et de l’ADN du client et il n’y a pas deux histoires qui se ressemblent. Nous invitons les artisans locaux à créer les éléments d’un décor d’exception, fabriquer le mobilier, tisser les coussins et jetés ou créer des lampes et des tableaux uniques et inspirés. » C’est ainsi que LEMAYMICHAUD s’est vu décerner le prix du plus bel hôtel du monde avec l’Hôtel Le Germain de Charlevoix aux WAN Awards, tout simplement parce qu’ils ont su créer un lieu empreint d’une âme unique reflétée dans le choix de matériaux et le savoir-faire local. UN CLUB MED AU QUÉBEC Premier Village Montagne en Amérique du Nord, le Club Med Québec Charlevoix se déploie au pied du Massif, entre fleuve et montagne. Il s’agit, vous l’aurez deviné, d’un projet signé LEMAYMICHAUD et piloté par le bureau de Québec. Anecdote. Katrine Beaudry nous raconte. « Pour se qualifier pour le design des lieux, on s’attendait à une présentation étalée sur deux pages 81/2 X 11. » Katrine choisit de réunir son équipe dans une salle et de mettre sur papier, par bandes couleur, tout ce qui reflétait ce milieu ambiant... Toutes ces images ou textures ont rapidement transformé la table en une grande courtepointe du Québec, aux camaïeux de bleus du fleuve Saint-Laurent et au rythme des saisons. Celle-ci a été imprimée, roulée et envoyée avec des bonbons au sirop d’érable. L’idée de la courtepointe est à ce moment devenue un repère pour la création, le concept général.

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SALLE DE BAIN D’UNE DES CHAMBRES DE L’HÔTEL LA FERME (2012) DEVENU LE GERMAIN CHARLEVOIX (2015). PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE EN CONSORTIUM AVEC ST-GELAIS MONTMINY ARCHITECTES & HUDON JULIEN ASSOCIÉS, BAIE SAINT-PAUL, QUÉBEC, CANADA, 2021. © ANDRÉ OLIVIER LYRA

CHAQUE RESTAURANT DU TOUT PREMIER CLUB MED AU QUÉBEC POSSÈDE SA PROPRE IDENTITÉ. CLUB MED QUÉBEC CHARLEVOIX, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, PETITE-RIVIÈRE-SAINT-FRANÇOIS, QUÉBEC, CANADA, 2021. © MAUD DELAFLOTTE

CLUB MED QUÉBEC CHARLEVOIX, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, PETITE-RIVIÈRE-SAINT-FRANÇOIS, QUÉBEC, CANADA, 2021. © MAUD DELAFLOTTE

« Ce sont des éléments empruntés dans le répertoire du quotidien québécois et réinterprétés de façon contemporaine. Le résultat : un lieu adoubé d’une signature identitaire propre. » - Katrine Beaudry

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DANS LE LOBBY, UNE GRANDE COURTEPOINTE REPRÉSENTANT LES 4 SAISONS À LA SAVEUR QUÉBÉCOISE HABILLE LE MUR. CLUB MED QUÉBEC CHARLEVOIX, PAR LEMAYMICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, PETITE-RIVIÈRE-SAINT-FRANÇOIS, QUÉBEC, CANADA, 2021. © MAUD DELAFLOTTE

QUATRE SAISONS Voila l’exemple d’un geste créatif, issu de ce remueméninges qui a conduit à un concept des quatre saisons pour le Cub Med de Charlevoix. Ces saisons qui, grâce à une palette de couleur, se déclinent en bleu pour l’hiver, en vert pour le printemps, en jaune pour l’été et en orange brulé pour l’automne. Katrine souligne également l’aspect convivial du hall d’entrée avec ses longues tables et ses chaises berçantes. Le concept voulait que les clients y soient reçus comme dans un salon. Attention ! Il ne s’agit pas d’éléments qui suggèrent « ma cabane au Canada », nous raconte Katrine.

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LE CONCEPT DE L’HÔTEL-MUSÉE PREMIÈRES NATIONS CONJUGUE CONFORT ET EXPÉRIENCE CULTURELLE. HÔTEL-MUSÉE PREMIÈRES NATIONS PAR LEMAY MICHAUD ARCHITECTURE DESIGN, WENDAKE, QUÉBEC, CANADA, 2008. © PIERRE BÉLANGER

ÉMOTIONS & PREMIÈRES NATIONS C’est avec beaucoup d’émotions que Katrine évoque l’hôtel-musée des Premières Nations, ce complexe, aux abords de la rivière Akiawenrahk, rappelant l’architecture de la maison longue, habitation traditionnelle des peuples iroquoiens dont fait partie la Nation huronne-wendat. Soucieuse de faire un inventaire exhaustif des ressources du milieu. Katrine et ses collègues ont visité in situ dans leurs foyers respectifs plus de 75 artisans du milieu. Tout un tour de chapeau ! « En tant que designers, nous sortons régulièrement de notre zone de confort afin de créer des projets d’exception et authentiques. Pour ce projet d’hôtelmusée des Premières Nations, nous souhaitons demeurer le plus fidèles à la riche culture et la célébrer de manière vraie et assumée. » La designer associée à la tête du bureau de Québec ajoute que, de cette prouesse, est née une collaboration exceptionnelle ou les talents innés des artisans autochtones en broderie, couture, artisanat et j’en passe, ont été mis au défi d’un remix habile mettant en lumière cet amalgame habile des talents du village et de l’infusion de design.

LA NUIT TOMBE SUR L’HÔTEL-MUSÉE PREMIÈRES NATIONS. HÔTEL-BOUTIQUE, WENDAKE, QUÉBEC, CANADA, 2008. © STÉPHANE GROLEAU

Elle insiste : « Et que dire de l’impact sensoriel du lieu créé de concert avec la communauté huronne-wendat ? D’entendre de sa chambre la rivière Akiawenrahk, dite la rivière serpent, qui s’étend devant chacune des chambres de l’hôtel. Difficile de demander mieux ! »

CHAQUE ESPACE PROPOSE UN VOYAGE À TRAVERS LES TRADITIONS ET LA CULTURE CONTEMPORAINE DES PREMIÈRES NATIONS. HÔTEL-MUSÉE PREMIÈRES NATIONS, WENDAKE, QUÉBEC, CANADA, 2008. © PIERRE BÉLANGER

« De ce projet, découle également une missive d’embauche locale et de formation en sommellerie et hôtellerie par exemple, tout pour créer un impact économique local réel et puissant. »

LE LEGS DE LEMAY & DE MICHAUD Il y a ceux qui suivent le bal, et il y a ceux qui le dirigent. LEMAYMICHAUD fait définitivement partie des leaders, grâce à un héritage de dépassement des limites et de travail main dans la main avec les clients donné par les pères fondateurs de la firme, Alain Lemay et Viateur Michaud, et transmis aux talentueux architectes et designers qui dirigent maintenant les projets de la firme. Katrine conclut : « C’est un plaisir de travailler chez LEMAYMICHAUD. L’atmosphère est amicale, le legs de ses acteurs sur la scène architecturale et du design est unique, la démarche créatrice mise en place et alimentée depuis sa fondation en 1979 est impeccable. Inutile de dire… On forme une belle famille ! » LE BONHEUR, LOUISE ? « Quand l’art rencontre l’émotion, voilà le bonheur ! Collaborer avec des artistes locaux dans un projet est spécial. Ce sont des moments qui me rendent heureuse ! »

- Katrine Beaudry

lemaymichaud.com

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JASON

par

Madeleine Champagne

TANDEM TAILLÉ DANS L’OR

大浪淘沙沙去尽，沙尽之时见真金 De grandes vagues vont remuer et dissiper le sable. Ce n’est qu’alors que l’or fera surface.

COÏNCIDENCE ? Coïncidence, Jason et Lynn portent le même nom ! Bien entendu, le nom de famille chinois 王, Wang (pinyin), voulant littéralement dire « un roi » est fort commun en Chine. C’est le Tremblay du Québec… Le nom de famille chinois Wang, c’est le Tremblay du Québec ou le Smith du Canada anglais. Et pourtant, Jason et Lynn n’ont aucun lien de sang. Ils forment toutefois un binôme professionnel plus que fonctionnel, le yin et le yang du tandem. QUI EST-IL ?

Jason Wang est une figure de proue de l’arène du design chinois, dévoué à l’industrie du design en tant que conservateur depuis 2009. Il est également le secrétaire général de l’Asia Pacific Design Center (APDC) de Shanghai, une entité dont la mission est de permettre aux architectes et designers de la région de rayonner à l’échelle internationale. C’est un homme aux yeux vifs, curieux, intelligents… Le rencontrer, c’est être charmé ! QUI EST-ELLE ? Lynn Wang une femme absolument charmante, déterminée et universelle. Elle est responsable du département des affaires étrangères de l’APDC.

TÊTE-À-TÊTE Intérieurs 85

Lynn s’est engagée à fournir aux designers chinois et internationaux une plate-forme unique de communication et de coopération. Passionnée de lifestyle bio, elle se définit comme une LOHAS (Lifestyles of Health and Sustainability), et mène une vise basée sur cette philosophie qui prône une faible em-preinte carbone et favorise la durabilité. Fougueuse et féroce, elle fascine à bien des égards. RETOURNONS AU COMMENCEMENT Jason est né dans la turbulente et scintillante ville de Shanghai. Lynn, quant à elle, est née dans la petite ville de Rui'an, dans la province du Zhejiang, à 4 heures en train de Shanghai. Propulsée par sa mère, elle prend le train pour la ville en 2013 et y tente sa chance très jeune. Une jeune Lynn aux yeux écarquillés tombe littéralement amoureuse de la ville, ses marginalités et ses unicités. « L’architecture moderne mélangée à la traditionnelle, l’es-prit, le zeste »… simplement dit, elle a été conquise par Shanghai. Un an plus tard, Jason cofonde l’APDC, l’engage et c’est parti pour le lancement d’une fabuleuse synergie.

Un jour à Shanghai, les étoiles se sont alignées. C’était la rencontre déterminante de Ginette et de Brigitte Gadoury, coprésidentes de l’agence PID, et de Jason et Lynn Wang, instigateurs du Asia Pacific Design Center (APDC). Est alors né, de cette collision de deux missions, un partenariat prometteur entre l’Ouest et l’Est, visant la promotion exponentielle et croissante des talents internationaux du design et de l’architecture. Rencontrons l’homme, Jason Wang, et la femme, Lynn Wang, travaillant de concert avec les designers et architectes chinois pour faire rayonner leurs talents.

LYNN

COUP D’ÉCLAT

Conjointement, Lynn et Jason lancent le concours Asia Pacific Interior Design Awards for Elite sous le thème « Celebrating Creativity. » Le concours honore la créativité, le processus stratégique et l’imagination qui s’immiscent dans la conception d’un environnement ou d’un produit exceptionnel. Au coup d’envoi du concours, Ginette Gadoury a notamment été sollicitée pour faire partie du jury à Shanghai. Les dés étaient jetés. Ce fut le ferment d’une longue coopération qui se poursuit encore aujourd’hui. Depuis, le concours du Asia Pacific Interior Design Awards est devenu l’un des prix les plus recherchés et prestigieux concours de la communauté chinoise du design et de l’architecture.

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ALLER-RETOUR QUÉBEC-SHANGHAI

La collaboration entre l’APDC et le concours du GRANDS PRIX DU DESIGN s’est épa-nouie au fil des années et a permis depuis è des designers et des architectes chinois de participer à l’appel à candidatures du GPD et des designers et des architectes québé-cois de prendre part en retour au concours de l’APDC.

ÉCHANGE CULTUREL Cet échange culturel fut et demeure une bouffée de fraîcheur. De nouvelles avenues, des chemins parallèles et des allers-retours se sont ouverts entre l’Est et l’Ouest, créant une synergie et un bassin d’inspiration nouveau et fertile. De l’Asie, nous découvrons des projets novateurs, rassembleurs et audacieux tels que le 8th Bridge Buildings, le People’s Square et le Shanghai Himalaya Museum, et vice versa, du Québec, l’Asie découvre tout le doigté et la vivacité de notre design et de notre architecture emblématiques. AUTOPORTRAITS Lynn et Jason sont totalement différents et, à la fois, tellement complémentaires !

Lynn considère Jason comme son mentor, et pourtant, qu’on se le dise, elle est l’alliée vedette qui a su tisser des liens avec des acolytes voués au rayonnement de l’architecture et du design à Paris, Londres, Genève, New York, Montréal et bien d’autres métro-poles du design à travers le monde. Son adorable et bien-aimé chien Scottish Terrier est possiblement son plus grand fan et lui ressemble beaucoup à bien des égards. Sympathique et accueillant, qu’il pleuve ou qu’il vente, il est intelligent et tendre. « C’est aussi mon grand confident ! » Mais ce que Lynn aime le plus, ce qui la passionne, c’est le travail qu’elle entreprend au quotidien et, sincèrement, nous lui en sommes reconnaissants. C’est d’ailleurs Lynn qui a fait les premiers pas en communiquant avec Ginette Gadoury, il y a de ça déjà près de dix ans. Cette initiative, depuis, s’est transformée en aventure évolutive et en partage de richesses et de talents.

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LESS IS MORE Jason aussi se passionne pour son travail et investit toute son énergie afin que le Asia Pacific Design Center soit de plus en plus universel et international, dans son approche et par sa portée. Son maître philosophique est Gu Long, un romancier né à Hong Kong, un géant de l’écriture wuxia qui peut être poétiquement définie ainsi : « Wu » signifie arts martiaux, action. « Xia » évoque la chevalerie. « Wuxia ». Dites-le doucement… « whooshah »… et c’est comme un souffle de sérénité qui vous embrasse. Dites-le avec force, « WuSHA ! », et vous pourrez sentir sa puissance. Il s’agit ici d’une perspective phonétique quelque peu exotique, mais rappelons-nous, le pouvoir des mots prend une dimension unique et une force indéniable dans la culture chinoise Son cri d’attaque, c’est « Less is more »… la quête sans fin des designers et des archi-tectes. Son souhait pour les architectes et designers émergents ? D’apprendre et de faire toujours plus sans craindre les erreurs de parcours. Son cheval de bataille ? Souscrire ses réalisations à des concours internationaux reconnus dans l’industrie du design et de l’architecture est la manière la plus intelligente de mettre de l’avant son talent et d’obtenir la reconnaissance de ses pairs. Enfin, on nous dira que Jason Wang adore le huangjiu, un vin jaune alcoolisé provenant de la Chine et fait à base de céréales de sorgho, de millet, de blé, et de riz que l’on dit délicieux. Ça vaut le coup ! Mais attention, la teneur en alcool est généralement entre 9,5 et 12 %. Bam ! IMPRESSIONS EXPRESS DU QUÉBEC Qu’ont-ils pensé de Montréal la première fois qu’ils y ont mis les pieds ? Jason est marqué du souvenir des hivers enneigés de Montréal et du joli sifflement que fait la neige sous les bottes, le long des trottoirs glacés de la ville. Lynn a été enchantée par le sentiment absolu de liberté qui flottait dans l’air. Elle a éga-lement été ravie de constater que les femmes de carrière à Montréal et à Québec vivent leur vie professionnelle jusque dans la soixantaine et la soixantaine de la manière la plus dynamique. Quelle perspective intéressante et flatteuse !

Jason et Lynn Wang s’entendent pour dire que Montréal est une fusion géniale de Paris et New York. C’est tant mieux et quelque peu flatteur ! apdc-awards.org

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ZÉBULON PERRON

DÉMARQUE-TOI OU TASSE-TOI !

ZÉBULON À L’EXPRESS. PHOTO : © ARSENI KHAMZIN.

par Madeleine Champagne

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Montréalais de naissance, grandi dans les ruelles du Plateau Mont-Royal et devenu figure du Mile-End, Zébulon Perron est reconnu pour l’excellence de son design architectural et ses aménagements intérieurs depuis 20 ans déjà. Son agence de design montréalaise Atelier Zébulon Perron est recherchée dans le créneau qu’il maîtrise des hôtels, restaurants et bars de luxe. Reconnu pour des designs brillants qui repoussent les limites, rencontrons l’homme et découvrons ses inspirations et aspirations…

TÊTE-À-TÊTE

COMME UN CONTE DE FÉE Né et élevé à Montréal, Zébulon a passé son enfance dans les ruelles animées du Plateau Mont-Royal avant de déménager dans le Mile-End, où il vit encore et a ouvert son studio de design. Son père, le musicien et historien Billy Georgette, était un habitué des clubs de jazz et des bars d’hôtels de Montréal. À compter des années 60, et pendant plusieurs décennies, il a accompagné des groupes de jazz au cœur du Rockhead’s Paradise, la légendaire salle de jazz située au coin des rues Saint-Antoine et Mountain (rebaptisée de la Montagne). Sa mère, Suzanne, a travaillé comme thérapeute-conseil. Une dame élégante, qui chantait et dessinait toujours. Zébulon se rappelle de ses nombreux jolis colliers et les jupes longues et bohèmes qu’elle portait si bien.

« Notre foyer était très franglais... nous valsions du français à l’anglais comme beaucoup de Montréalais, une belle fusion de la langue maternelle de Leonard Cohen et de Robert Charlebois. »

JE ME SOUVIENS Au regard rieur, caché sous une casquette noire sans nom et derrière d’immenses len-tilles de lunettes, Zébulon se souvient… « Le climat familial était plutôt hippie. Ma mère était très artistique, elle créait des dessins fantaisistes qui ont imprégné toute la famille d’un grand désir de se dépasser, de conce-voir et, surtout, surtout, de créer. » Et de conclure… « Ma mère a eu une grande in-fluence sur mon parcours. » UN BOUILLON DE CULTURE Élevé dans cette vibrance, Zébulon a développé son esprit créateur à un très jeune âge et il est devenu ce grand designer, singulier, romantique et solide à la fois. Dès le début de sa carrière, le jeune designer s’intéresse déjà au design d’espaces rassembleurs tels que les hôtels, les bars et les restaurants qui desservent une fonction sociale au cœur même de leur raison d’être. ATELIER ZÉBULON PERRON « Les projets menés par notre studio se sont toujours démarqués par l’emploi de moyens mis en place afin d’assurer que les occupants passent un moment significatif les uns avec les autres et profitent d’une expérience commune significative et agréable. »

Zébulon ajoute : « Et il faut faire beau ! Il y a quelque chose de civilisant dans la beauté ! »

LA FAMILLE PERRON AU PLATEAU MONT-ROYAL. © ARCHIVES PERSONNELLES ZÉBULON PERRON.

L’AMI, LE MENTOR ET LE POÈTE Quinze ans après son lancement, le studio prospère, plus solide que jamais. Chemin faisant, des talents rencontrés sont devenus des amis et des mentors tel l’architecte Luc Laporte, surnommé amicalement le Poète Architecte. Celui qui a influencé le paysage urbain de la manière la plus significative qui soit. On doit notamment au Poète Architecte, les intérieurs de restaurants renommés dont L’Express, recherché et fréquenté par « anybody and every-body! » C’est en infusant les principes mis de l’avant par Laporte que Zébulon et son équipe travaillent leurs pro-jets. « Ce goût élégant au sens classique de l’expression, avec simplicité, économie de moyens et régularité. »

Allez figurer… l’Express, conçu par Luc Laporte, c’est le resto préféré de Zébulon Perron. C’est donc dire !

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Disons-le haut et fort, Zébulon est un maestro d’ambiance ! SA SIGNATURE D’une voix assurée, il énumère les incontournables clés du succès de son équipe : 1) Nous écoutons énormément les clients afin d’établir l’atmosphère du lieu et la conjuguer avec son entourage immédiat. 2) Nous aimons construire avec des matériaux qui deviennent nos alliés avec l’usure et le passage du temps. 3) Nous pensons à la durabilité tant dans le choix des matériaux que dans la pérennité conceptuelle.

DANS L’AIR DU TEMPS À la suite d’un concours prestigieux organisé par la Ville de Montréal, l’Atelier Zébulon Perron a été sélectionné pour faire partie de la dream team qui fera naitre le Centre communautaire Sanaaq où la valorisation des cultures autochtones sera mise de l’avant. La design dream team retenue par la Ville de Montréal est composée de Cima+, Architecture49, Pelletier de Fontenay et Atelier Zébulon Perron. Le centre culturel et communautaire Sanaaq qui sera situé au centre-ville de Montréal est un projet très ambitieux à bien des égards. En plus d’offrir des salles de théâtre à la fine pointe de la technologie, le centre accueillera un laboratoire de musique, un espace culinaire, un café et tutti quanti.

Après tout, c’est dans l’ADN de Zébulon d’appliquer un design de qualité pour que le plus grand nombre de gens y bénéficie et en tire plaisir !

RENDU DU CENTRE SANAAQ POUR LA VILLE DE MONTRÉAL. © LAURIER VERDAQUER

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LE BOULEVARDIER AU LE GERMAIN, DESIGN PAR ATELIER ZÉBULON PERRON, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © JEAN-SÉBASTIEN SÉNÉCAL

Agrandir un lieu, c’est la botte cachée de Zébulon. Un outil fort utile dans l’aménagement de constructions citadines.

LE FLÂNEUR AU LE GERMAIN, DESIGN PAR ATELIER ZÉBULON PERRON, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © JEAN-SÉBASTIEN SÉNÉCAL

LE FLÂNEUR ET LE BOULEVARDIER En collaboration avec les Hôtels Germain, l’Atelier Zébulon Perron a conçu un espace sur deux niveaux, comprenant un bar/lounge au rez-de-chaussée et un restaurant au premier étage, Le Flâneur et Le Boulevardier. « Ici, l’architecture brutaliste originale de l’immeuble, son design en béton apparent et ses autres matières premières singulières m’ont intrigué et notre équipe a su en faire bon usage. » Le bar et le salon du rez-de-chaussée offrent un espace chic et décontracté aux accents rétro dans lequel les clients sont accueillis par une majestueuse

cave à vin en verre avant de se diriger à l’étage, au restaurant de luxe. L'Atelier Zébulon Perron a réussi avec brio la continuité entre la cuisine ouverte et l'ambiance de la salle à manger et a assuré une efficacité maximale aux opérations du chef et de l’équipe. Ceci crée une ambiance vivante, joyeuse et bienveillante tant pour ses employés que pour ses convives. Tandis qu'une grande baie vitrée élargit les horizons, une galerie stratégique de miroirs ornant le plafond et les murs choisis donne l'illusion d'un espace qui se déploie bien au-delà de ses dimensions réelles.

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CAFÉ CONSTANCE, DESIGN PAR ATELIER ZÉBULON PERRON, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © ALEX LESAGE

À LA SAVEUR DE GATSBY Au nouveau café des Grands Ballets canadiens de Montréal, le Café Constance, on goûte justement à ce type d’expérience unique et poétique. On se sent transportés dans le monde de Scott et Zelda Fitzgerald et on y prend le plus grand des plaisirs !

Pour citer le célèbre auteur F. Scott Fitzgerald, « La poésie est quelque chose qui vit comme un feu à l’intérieur de vous. »

LA TERRASSE DU MARCUS, LE FOUR SEASONS MONTRÉAL, PAR ATELIER ZÉBULON PERRON, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © OLIVIER BLOUIN

Ouvert en février 2022, le Café Constance fait revivre la scène culinaire en plein cœur du Quartier des spectacles à la façon Gatsby ! La richesse de l’âme des Grands Ballets se fait sentir et des clins d’œil sages s’immiscent ici et là de manière brillante, comme dans ces lampes à couper le souffle qui ressemblent à des jupes de ballet drapées. Derrière cette nouvelle adresse, on découvre le traiteur réputé Olive Orange, les chefs Adam Bebawi et Pascal Dauchez, au sein d’un espace accueillant et ancré dans la théâtralité de son quartier unique. Baptisé pour rendre hommage à Constance Pathy, présidente des Grands Ballets canadiens de Montréal depuis 1989, le café est absolument magnifique et pour cause, le décor est l’œuvre de Zébulon dont chacune des réalisations, du Gentile Pizza Parlour au Caffe Un Po Di Piu, nous transporte ailleurs par un souci du détail méticuleusement pensé pour créer l’ultime mise en scène.

« Je suis né et j’ai grandi à Montréal et j’ai fièrement choisi de travailler et de promouvoir les talents de mes concitoyens montréalais. » UN MOT SUR MONTRÉAL « Je crois qu’il n’y a pas de meilleur modèle d’affaires que le petit entrepreneur. Je soutiens le design local, car cela permet de protéger et de valoriser leur travail. » POST-SCRIPTUM La phrase éponyme du créateur ?

« En fin de compte, pour nous, le design n’est pas une question de forme, mais d’humains. » zebulonperron.com

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CARDINAL

TÊTE-À-TÊTE

STÉPHANIE

« NE PARLEZ PAS DE MOI, SANS MOI ! » - ÉCRIT DES PREMIÈRES NATIONS

par Juli Pisano

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STÉPHANIE AU LEVER DU SOLEIL SUR LE LAC MASSAWIPPI. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

Jeudi, 10 heures. Je m’entretiens via Teams avec Stéphanie Cardinal, architecte desi-gner passionnée, cofondatrice de Humà Design + Architecture, présidente de son volet design, vice-présidente de son penchant architecture, mère de trois garçons devenus grands et fille de l’émérite Aurèle Cardinal, professeur, architecte et urbaniste reconnu à son tour. Stéphanie a toujours rêvé de devenir architecte comme son père. Voilà que la réalité de ses réalisations a su dépasser ses rêves.

TÊTE-À-TÊTE

TIGNASSE DE FEU À mon écran apparait une Stéphanie allumée et allumante qui ouvre son cœur à nos lecteurs et perce l’écran. Je soupçonne qu’elle en est à siroter son deuxième café au lait végétal du jour ! COMMENÇONS AU COMMENCEMENT

« Mon père travaillait toujours. Le samedi matin, il se rendait à Rona et se promenait dans les allées de bois et de vis. J’irais toujours avec lui. » « Mon amie d’enfance entretenait un rituel similaire avec son père urbaniste. On s’assoyait au milieu des allées et on jasait. » Après le rodage chez Rona, la petite Stéphanie accompagnait le grand Aurèle sur les chantiers du jour, ou encore, au bureau. « J’y arrivais, mallette en main et munie de crayons, et je dessinais. » ON EST COMME ON NAIT Il y a des forces qu’on acquiert à coups de défis et de défaites. Puis, il y a de ces forces innées… des talents inscrits dans les astres ! Stéphanie porte en elle les richesses de son père et celles de sa mère et vogue entre elles à la recherche de l’équilibre. Sa maman, Lyette Noël Cardinal, était une danseuse de ballet extraordinaire, une artiste du mouvement et une historienne de l’art. AURÈLE ET STÉPHANIE, TEL PÈRE, TELLE FILLE. © MAGALIE LAFLEUR

« Stéphanie est une femme à l’esprit libre qui préfère organiser l’espace selon ses critères à elle. »

L’ŒIL DU TIGRE Papa Aurèle a été élevé sur une terre agricole que son père a vendue pour une plus grande cause. Le terrain est l’endroit où se trouve désormais l’aéroport de Montréal, à côté de la rue Cardinal, allez comprendre maintenant pourquoi ! Architecte de renom, cofondateur et associé du cabinet, Aurèle Cardinal s’est taillé une réputation enviable dans le domaine de l’urbanisme tout au long de sa carrière. La pratique de son cabinet était profondément enracinée dans la recherche du sens de l’environnement bâti. Aurèle a formé des générations de designers urbains en enseignant pendant plus de 30 ans à la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal et à titre de professeur invité aux universités convoitées de Harvard et de Columbia notamment. Et c’est le papa de Stéphanie. Celui qui lui a transmis le sens de l’échelle humaine au sein du cadre bâti et l’importance de bien l’observer. Celui qui manifestait une obsession pour mesurer toutes les rues de Montréal afin d’en reproduire l’empreinte urbaine exacte.

- Lyette Noël Cardinal

AURÈLE CARDINAL, MAISON CÔTE SAINTFRANÇOIS, DORVAL, QUÉBEC, CANADA. 1946. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

STÉPHANIE, ENFANT, DANS LA MALLETTE DE TRAVAIL D’AURÈLE CARDINAL. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

« J’étais son assistante. Je tenais le ruban à mesurer d’un arbre au suivant, d’une extrémité de trottoir à l’autre, du côté gauche de la rue au côté droit, et j’en passe ! » Avec son père à l’esprit cartésien, une jeune Stéphanie sillonnait les rues de Montréal et aidait son père à mesurer et calculer les distances entre les éléments urbains de la métropole. Devenir architecte n’était pas seulement inscrit dans l’ADN de Stéphanie, c’était tout ce qu’elle voulait être. « Tu ne parlais QUE de ça ! », lui dira son amie d’allées de Rona des années plus tard ! STÉPHANIE, ENFANT, AVEC SA MÈRE LYETTE ET SES GRANDS-PARENTS CARDINAL. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

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DEUX DÉCLICS Le premier obstacle majeur est survenu sur sa route vers l’âge de 19 ans lorsqu’une lettre de refus est arrivée par la poste. Stéphanie est refusée en architecture. Scandale ! La mauvaise nouvelle fesse fort. « Surtout quand ton père enseigne à l’université et qu’il est reconnu dans la profession pour l’excellence de l’exercice de son métier, c’est dur. » Pendant six semaines au cours de l’été, elle a parcouru l’Europe avec son sac à dos comme le font de nombreux joyaux à l’autorecherche du passage à l’âge adulte. La lé-gende dit qu’elle aurait dessiné toutes les vitrines de chaque Piazza et Plaza croisée en cours de route. Avec le recul, elle était clairement fascinée par le design d’intérieur de manière instinctive. Une vocation… Au lieu de s’abattre sur le refus du programme d’architecture, Stéphanie s’inscrit en ur-banisme et se donne le défi d’être première de classe. Chose dite, chose faite ! S’ensui-vront une entrée au baccalauréat en architecture et une maîtrise à l’étranger, destination Barcelone. « Humà, c’était le sujet de ma thèse de maîtrise. Un mot catalan voulant dire humain. »

LE ROCHER TRÈS PERCÉ, JARDINS DE MÉTIS, MÉTIS-SUR-MER, QUÉBEC, CANADA. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

PLAFONDS DE VERRE ET NAISSANCES À toute fin pratique, au passage à l’an 2000, Stéphanie Cardinal travaillait comme chef de projet pour le département d’architecture du Cardinal Hardy. Elle était une jeune mère montrant des signes croissants d’une deuxième grossesse. Elle se sentait, en quelque sorte, stoppée d’un plafond de verre. Le sujet de sa thèse lui est revenu en tête et, petit à petit, une narrative à la suivante, un projet après l’autre, Humà est né et a grandi. NAÎT HUMÀ DESIGN + ARCHITECTURE

Humà, c’est aussi le nom bien pensé que Stéphanie Cardinal a donné à sa start-up il y a plus de quinze ans. Un nom qui porte la vraie valeur et le sens que la fondatrice attribue à son métier. Humà, c’est le souci d’une approche humaine qui tient compte des empreintes physiques des occupants d’un lieu. Un travail basé sur l’intelligence émotive, l’évolution des besoins, le mouvement. Une approche qui écoute l’être humain qui habite l’espace, qui observe son mode de vie et crée des espaces innovants et favorables à ce qu’on se les approprie. CARTE ÉTUDIANTE D’AURÈLE CARDINAL, MCGILL UNIVERSITY, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

LE ROCHER TRÈS PERCÉ, JARDINS DE MÉTIS, MÉTIS-SUR-MER, QUÉBEC, CANADA. © LORELEI L’AFFETER

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KRACH & RENAISSANCE Arrive 2008 et les périples du krach boursier. L’industrie du design et de l’architecture est en chute libre. Les projets tombent à plat. Les contrats se font rares et les prix des matériaux, chers. Armée de résilience, Stéphanie transforme une difficulté en opportunité et amène son équipe à concevoir et réaliser sa résidence secondaire, un réel laboratoire sur les premières constructions entièrement écologiques au Québec. Le long du lac Massawippi se dresse maintenant ce chalet transparent délicieusement bien pensé offrant un paysage lacustre à couper le souffle. Fabriqué en bois, il semble presque flotter au-dessus de l’eau. À l’intérieur, on retrouve même de vieilles poutres en bois qui se trouvaient autrefois dans le pavillon japonais de l’emblématique exposition universelle Ex-po 67. JEREMY BLANCHETTE, FILS DE STÉPHANIE SUR LE SITE DE CONSTRUCTION DE LA MAISON DU LAC MASSAWIPPI, QUÉBEC, CANADA. © ARCHIVES PERSONNELLES STÉPHANIE CARDINAL

DE GAUCHE À DROITE, AVEC SES TROIS FILS, THOMAS, OLIVIER, STÉPHANIE ET JEREMY. © KIM HURLEY PHOTO

100 % écolo grâce à sa géothermie, la présence de bois recyclé et son plancher fait de rebus de vieux chemins de fer ; cette création signée Humà Design représente toujours une source d’inspiration une douzaine d’années plus tard.

CI-HAUT & CI-BAS : RÉSIDENCE DU LAC MASSAWIPPI, DESIGN PAR HUMA. © MARC CRAMER

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UN RAYON DE SOLEIL Puis, vint la confiance inouïe démontrée par certains clients qui donnera des ailes à toute l’équipe et lui permettra de gagner ses lettres de noblesse. Un parcours du combattant qui permettra à l’équipe d’Humà de déployer toute sa créativité, en tirant parti de ses ta-lents multidisciplinaires et, ce, sans se laisser limiter par les contraintes ! « Je suis tellement reconnaissant envers les clients visionnaires, comme le directeur de la création du Cirque du Soleil, Jean-François Bouchard, qui a confié à Humà la conception d’espaces de spectacle à la fine pointe de la technologie, de Montréal à Dubaï au fil des ans. » Une expérience phénoménale, sans aucun doute. « Nous ne sommes jamais aussi bons qu’en tenant compte de la chaîne à laquelle nous appartenons. Et cela inclut les clients ! » L’ÉCOUTE, L’ÉCOUTE, L’ÉCOUTE Si Stéphanie a mentionné l’écoute une fois, elle l’a mentionné quinze fois ! Une fois pour chaque année d’expérience acquise dans le métier d’architecte intérieure, extérieure et urbaine, vous direz ! « J’ai accueilli ce que la pandémie avait à nous apprendre à bras ouverts. Les récentes difficultés à l’échelle mondiale m’ont permis de me mettre réellement à l’écoute des autres qui m’entourent. Prendre le temps de s’arrêter, d’écouter, d’apprendre et d’échanger. » Ne serait-il pas question de ce que certains nomment le leadership au féminin ? Perhaps! Maybe! Qui sait ? Ce qu’on sait toutefois, c’est que Stéphanie mène son équipe dans leurs projets, main dans la main. Dans un souci constant d’authenticité et de mouvement.

« SCOOP ! J’AI TOUJOURS ÉTÉ AMOUREUSE DE LARRY ROBINSON ET DU RÉCEMMENT REGRETTÉ DÉMON BLOND GUY LAFLEUR ÉTAIT MON HÉROS DE JEUNESSE. TRÈS FIÈRE DE LES AVOIR MIS À L’HONNEUR DANS LE HALL D’ENTRÉE DE LA TOUR DES CANADIENS 2 ! »

« Stéphanie a réussi à monter une équipe de design aujourd’hui très reconnue et d’y insuffler une approche qui permet d’ouvrir sur une vision de l’architecture où l’humain est à la base des solutions apportées. » - Aurèle Cardinal, père et partenaire

TRANSFORMATION DU CENTRE EMBLÉMATIQUE ROCKLAND DE L’ARCHITECTE VICTOR PRUS, DESIGN PAR CONSORTIUM HUMA DESIGN + ARCHITECTURE ET ARCHITECTURE49, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © STÉPHANE BRÜGGER

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UN RÊVE DEVENU RÉALITÉ L’équipe d’Humà, en consortium avec Régis Côté et ATSH architectes, œuvre actuellement à concevoir des « maisons des aînés », un centre hospitalier de jour et des habitations de transit pour et en partenariat avec la communauté des Premières Nations Crie de la BaieJames. « Les enseignements enfouis dans ma jeunesse rejaillissent ! Mon aisance naturelle avec l’environnement. Ma recherche d’équilibre. Mon respect de l’expérience des aînés et de l’héritage de leurs apprentissages, des valeurs transmises par mon père qui m’aident à réaliser ce projet dans le respect, l’observation, l’écoute. »

« Nous avons oublié de nous écouter de tant de façons, je crois. En tant qu’architecte et designer, je vois mon rôle comme un agent de changement, un instigateur de transformation et de préservation, et je me sens bénie et honorée d’apprendre et de créer un ensemble d’œuvres avec et pour les communautés autochtones. »

PROJET CMC WASKAGANISH. © ADRIEN COUTHURES ET ÉMILIE GADEL / REGROUPEMENT ATSH-RCA-HUMÀ

LA TRANSMISSION À 50 ans, alors mère de jeunes hommes poursuivant également leurs études, Stéphanie est récemment retournée sur les bancs d’école afin de réussir les examens profession-nels du jury de l’Ordre des architectes du Québec. Quant à Aurèle, il s’est joint à sa fille il y a maintenant sept ans afin de siéger à la tête de Humà, de même que Ludovic, le frère de Stéphanie. « C’est enrichissant de pouvoir créer au sein d’une pratique intergénérationnelle. » Une pratique intergénérationnelle a ses défis et ses récompenses ! « Je pense que Humà a une immense opportunité d’apprendre des connaissances et de l’expérience des générations précédentes pour conserver également une histoire de souvenirs et es-sayer de les interpréter pour créer des gestes et des espaces significatifs. » LA RETRAITE ? « LA SUITE ?!! » « Plus jeune, j’aurais répondu vouloir me retirer sur un voilier et sillonner les mers ! » Aujourd’hui je chéris encore l’idée d’aller étudier aux beauxarts à Paris, un rêve de tou-jours ! Maintenant plus sage et à l’écoute des autres et d’ellemême, Stéphanie réalise que les deux dernières années l’ont vraiment bousculée en lui permettant de se remettre en question et de réfléchir à son rôle au sein d’Humà, mais encore davantage, au sein de sa profession.

« Être des acteurs de changement, mettre nos talents et notre créativité au service de la société. J’aimerais que nous prenions le temps de réfléchir et mesurer nos gestes. Se questionner réellement sur le paysage naturel et bâti de notre ville, de nos régions, que l’on désire transmettre aux prochaines générations ».

AURÈLE, STÉPHANIE ET LUDOVIC CARDINAL, ACTIONNAIRES, HUMÀ DESIGN + ARCHITECTURE © MAGALIE LAFLEUR

humadesign.com

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RIJK

RIETVELD MAESTRO D’ESQUISSES ! par

Juli Pisano

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Depuis sa fondation en 1993, Rietveld Architects, dirigé par le power couple composé des architectes Margaret et Rijk Rietveld, a repensé la vie moderne, de l’essentiel à l’exubérant, du territoire natal de Rijk aux Pays-Bas à Paris, Londres, New York et le Côte Ouest. Basée à New York, l’agence sert de laboratoire à l’innovation en design, explorant les nouveaux paradigmes de l’architecture des espaces de vie et de travail. Rencontrons l’architecte néerlandais devenu new-yorkais, pur et dur… l’homme aux mille-et-un sketchs !

TÊTE-À-TÊTE

UN CHEESE HEAD Fils d’un architecte néerlandais, Rijk est né à Gouda, aux Pays-Bas, et a ensuite étudié à l’Académie des arts du bâtiment d’Amsterdam. En 1987, il s’installe à New York et en 1996, il prend en charge la conception du Musée d’histoire allemande de Berlin pour I.M. Pei.

Un passionné d’automobile, Rijk conduit un Spyker et a même fondé le site Web voué aux propriétaires mondiaux de la marque de luxe. UN ADN SCIENTIFIQUE Fille d’un scientifique aérospatial de la NASA d’origine polonaise, l’épouse et la partenaire d’affaires de Rijk, Margaret, est aussi à l’aise dans le monde de la science et de l’ingénierie que dans celui de l’art et du design. Suite à l’obtention d’une maîtrise en architecture, décernée par l’Université de Columbia, son épouse Margaret a travaillé pour des cabinets d’architecture à Bâle, Amsterdam et Berlin, avant d’être embauchée par I.M. Pei & Partners et, finalement, rejoindre l’équipe responsable de la réalisation du Grand Louvre.

SPYKER FACTORY MUSEUM, PAR RIETVELD ARCHITECTS, THE HAGUE, NETHERLANDS. © RIETVELD ARCHITECTS

UN PARTENARIAT DE VIE De nos jours, les parents heureux et mariés de deux fils dans la vingtaine, Rijk et Mar-garet, travaillent sur des conceptions de pointe, respectueuses de l’environnement et de la nature autans la région du Grand New York où ils habitent, que sur la côte ouest où leurs enfants vivent actuellement, aux PaysBas, à Londres, à Paris et en Italie. « Margaret et moi travaillons merveilleusement bien ensemble. Nous gérons chacun nos propres projets, mais nous collaborons sur les conceptions des autres. Margaret and I work marvellously well together. We each run our own projects, but we collabo-rate on each other’s designs. »

« Alors que je prends en charge tous les projets aux Pays-Bas qui impliquent surtout des clients corpos ou d’ordre public, Margaret pilote notre clientèle privée, partout ailleurs sur cette belle et grande Terre ! »

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LA FIRME FORMÉE Grâce à des alliances de recherche avec les plus grands experts mondiaux en construction et en ingénierie, Rietveld Architects a su mener à terme des innovations notables en matière d’architecture. Ils créent notamment la façade de mur-rideau à quatre étages la plus fine au monde pour le bâtiment InHolland College de l’Université de Delft. Alors qu’une pensée inspirée par la haute technologie informe tous les projets de l’agence, cette approche n’entrave point l’épanouissement d’une sensibilité accrue. Ces inventions distinctives découlent du parcours inhabituel et des vastes intérêts de ses directeurs, Margaret et Rijk Rietveld.

UN HOMME & UNE FEMME

« J’ai quitté mon pays d’origine en 1985 à l’âge de 31 ans pour accepter un poste d’enseignant à Virginia Tech. J’ai rencontré Margaret et le reste appartient à l’histoire ! » En 1993, Margaret a fondé Rietveld Architects et, deux ans plus tard, Rijk est venu à bord pour une période d’essai, comme il le dit. « C’est toujours délicat de savoir si deux bons partenaires de vie peuvent également être de bons partenaires d’affaires. Dans notre cas, nous sommes de personnalités et de raisonnements fort différents. » C’est dire qu’entre l’approche plus académique de Margaret, et celle plus pratique de Rijk, il y a parfois des flammèches qui s’éclatent. « De féroces combats peuvent découler de nos différentes approches. Et puis, un jour passe, nous voyons respectivement le point de vue de l’autre plus ouvertement et trouvons des compromis qui révise le parcours et le bonifie. » Après tout, seuls les fous ne changent jamais d’avis ! MARGARET & RIJK RIETVELD AT WORK. © PERSONAL ARCHIVES

INHOLLAND UNIVERSITY, PAR RIETVELD ARCHITECTS, DELFT, NETHERLANDS, 2010. © HANS MORREN

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DANS LE TEMPS « À l’époque où nous n’avions pas d’ordinateur, le dessin était notre seul moyen de ras-sembler et de faire passer nos pensées. Le bâtiment se construirait dans nos têtes. À travers des croquis. Des milliers de croquis pour chaque projet. L’un complétant l’autre en ajoutant des détails, des calques et de meilleures proportions, et donc, me permet-tant de me déplacer virtuellement à l’intérieur de ces dessins de la manière la plus réelle. » Rappelions-nous qu’au sein de l’agence, cet architecte qui fait des sketchs et des sketchs est le spécialiste des Pays-Bas. Cela implique bien des aller-retour de New York à Amsterdam.

« Imaginez-moi à l’époque un peu. Je voyageais littéralement qu’avec les vêtements que je portais et remplissais ma valise de piles et de piles de croquis en papier pour les présentations de concepts aux clients. »

UN ART EN VOIE D’EXTINCTION « Je me sers maintenant des outils informatiques ultras performants pour construire ses esquisses. J’en fais tout autant, bien que le médium soit maintenant numérique. Je n’ai pas fait un dessin sur papier depuis 10 ans, mais le résultat et l’effet demeurent tout autant bénéfiques… sans dire que les allers-retours New York-Amsterdam sont allégés d’un carry-on pour mon portable et basta ! » « Je crois que les nouvelles générations d’architectes, de designers peuvent facilement tomber dans le piège de voir l’ordinateur comme un cerveau pleinement fonctionnel et se fier simplement à ses fonctions automatisées pour créer des espaces. » Pour Rijk, les croquis sont des moyens sensibles de construire un espace dans son esprit en 3D.

HIGHLINE PENTHOUSE, PAR RIETVELD ARCHITECTS, NEW YORK, NY, USA. © RIETVELD ARCHITECTS

« Je me promène et à travers les nombreux croquis que je dessine. Comme un composi-teur entendant la musique en lisant simplement n’importe quelle partition. »

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CONCEPT WONKA Proposant de réaffecter des millions de pieds carrés d’immeubles de bureaux obsolètes, laissés vides après la crise financière, Rietveld Architects met de l’avant un concept novateur d’unités résidentielles préfabriquées qui peut être rentable en fin de compte. Ses unités sont pourvues, à chaque étage, de tous les services mécaniques. L’innovation a, depuis, été brevetée. La clé de leur schéma brillant est que les unités dépassent le cadre de la structure, offrant une superficie supplémentaire en mètres carrés pour chaque appartement et un espace de terrasse pour celui du dessus. Un revêtement imprimé de haute technologie à l’extrémité extérieure de chaque unité sert à doter le bâtiment d’une façade distinctive et attrayante qui fait écho à l’environnement.

WONKA CONCEPT, PAR RIETVELD ARCHITECTS. © RIETVELD ARCHITECTS

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RÉALITÉ VIRTUELLE « Nos deux garçons vivent dans l’ouest de San Francisco. Ils ne portent pourtant pas de fleurs dans les cheveux, ils ont choisi de vrais métiers, raconte leur tendre père avec un sourire et un clin d’œil ! L’un travaille chez Google, l’autre est dans le domaine du finan-cement de l’énergie solaire. » « Je prends plaisir à observer le type d’architecture qu’on continue de concevoir dans une réalité dite virtuelle et celle qui viendra, dans les jeux vidéos, les plateformes à la Minecraft, les films de science-fiction… » « Dans les mondes virtuels, les colonnes ne répondent plus à un besoin ou à une fonction. Ils peuvent être abolis et remplacés par de plus grandes idées. Je gribouille pour m’amuser sur un système d’autoroutes entrelacées de spaghettis sur lequel une plate-forme vivante pourrait être construite. Le tour de taille servirait à reconstituer un nouvel écosystème vivant, un paysage urbain futuriste autonome et neutre en car-bone. » MARIE AVAIT UN PETIT AGNEAU « Notre fils cadet a commencé à jouer du piano à l’âge de 6 ans et, à l’adolescence, il a lutté et a voulu arrêter, ne voyant aucun progrès. Il s’est rebellé. Un jour de papa-moment, je lui ai demandé de jouer le premier morceau de piano qu’il ait jamais pratiqué, Mary Had a Little Lamb. »

Pourquoi l’anecdote du père ? Car elle illustre l’importance de constamment revenir à la source même de l’art, à son point de départ. Tirant à bout portant, Rijk Rietveld est un ardent défenseur de l’importance d’esquisser et d’esquisser toujours plus. « Ces dessins sont pour moi, les fondements mêmes de l’art de l’architecture… Une compétence et un état d’esprit, hélas, en voie de disparition. »

Et comme une image vaut, mille mots valent un million de mots. Tout est dit… pardon, dessiné. rietveldarchitects.com RIJK AND SONS, BACK IN THE DAYS. © PERSONAL ARCHIVES

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DESIGN,STYLE STYLEET ETQUALITÉ! QUALITÉ! DESIGN, STYLE ET QUALITÉ! DESIGN, STYLE ET QUALITÉ! DESIGN,

Sivous vousêtes êtesàààla larecherche recherched’un d’unmobilier mobilierde desalle sallede debain, bain,d’un d’unlavabo, lavabo,d’un d’unbain bainautoportant, autoportant, Si Si vous êtes la recherche d’un mobilier de salle de bain, d’un lavabo, d’un bain autoportant, Si vous d’une êtes à toilette, la recherche d’un mobilier de salle de bain, d’un lavabo, d’un bain autoportant, d’unebase basede dedouche, douche,ou ouencore encored’un d’unpommeau pommeaude dedouche douchedesign, design, d’une d’unetoilette, toilette,d’une d’une base de douche, ou encore d’un pommeau de douche design, d’une toilette, d’une base de douche, ou encore d’un pommeau de douche design, lagamme gammeAKTUELL AKTUELLpropose proposetous tousles lesstyles styleset etassurément assurémentle modèlequi quivous vousconvient. convient. la la gamme AKTUELL propose tous les styles et assurément lelemodèle modèle qui vous convient. la gamme AKTUELL propose tous les styles et assurément le modèle qui vous convient.

Une entreprise, c’est bien. Deux, c’est mieux. Trois… c’est la trifecta ! Le charismatique Michaël Richard est de ces entrepreneurs jeunes et dynamiques qui insuffle un vent nouveau à l’offre et l’expérience client dans l’industrie. Rencontrons l’homme, le conjoint et le père de famille derrière les succès de NewTechWood, Nergiflex et District BBQ. Michaël Richard est copropriétaire de NewTechWood Canada, ainsi que de deux fournis-seurs recherchés de produits de confort et d’excellence de l’industrie du design et de l’ar-chitecture. Il s’agit ici d’une entreprise familiale fondée il y a une quarantaine d’années et de son voisin immédiat, la boutique District BBQ. Rencontrez le jeune homme d’affaires et père de famille inspirant et découvrez ces adresses et produits qui valent le déplacement.

Michaël Richard / NewTechWood Canada, Nergiflex, District BBQ Copropriétaire

par

Juli Pisano

TRIFORCE DE FEU

PLAISIR

DES

AFFAIRES

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CAPITAINE D’ÉQUIPE Pour un homme qui se décrit comme un micro-gestionnaire pur et dur, lâcher certaines opérations quotidiennes dans l’une ou l’autre des trois entreprises québécoises dont il est copropriétaire n’est possible qu’une fois que les bons talents sont aux bons en-droits… comme assembler les pièces d’un puzzle. Notons la collaboration exception-nelle de sa tendre moitié, Denise Barcia, mère de leur fille Adriana et féroce alliée de Michaël au niveau du marketing. Dans ses équipes, le dirigeant croit fermement que les bons talents sont aux bons en-droits et leur accorde ainsi toute la confiance qu’ils méritent. L'ÉNERGIE EST DE FAMILLE Plus que concrète, l’initiation de Michaël au monde des affaires se fait chez Nergiflex, une entreprise familiale, pignon sur rue, implantée à Montréal depuis plus de 40 ans par la famille Richard. « Petit, je souhaitais poursuivre une carrière en génie aéronautique ou informatique. Plus j’avançais mes études en sciences, plus j’avais l’impression de m’éloigner du concret que j’aimais. J’ai vite compris que ce n’était pas ma tasse de thé. »

DENISE BARCIA & MICHAËL RICHARD, SAN FRANCISCO, USA.

« C’est en 2004 que j’ai commencé à y vendre des poêles et des foyers en tous genres, les samedis. » Traditionnels, contemporains, autoportants, encastrables, linéaires, à bois, à gaz ou électriques, Nergiflex c’est le luxe et l’excellence, sous tous les spectres du chauffage. Lentement mais sûrement, Michaël a évolué vers un poste de vendeur à temps plein chez Nergiflex, entreprise familiale fondée en 1978, et a assumé un rôle plus impliqué dans la gestion. En 2017, lorsqu’il a choisi d’ouvrir District BBQ et de s’installer, pignon sur rue, à la porte voisine de l’entreprise familiale d’origine, Michaël et sa sœur assuraient également la direction de Nergiflex, Michaël prenant finalement la tête en 2019 en plein lancement de la ligne NewTechWood également. Inutile de dire que les défis se sont multipliés sur son chemin vers le succès en affaires !

FOYER À GAZ VALOR L3, NERGIFLEX.

La porte voisine à la boutique Nergiflex dans le quartier de ville Saint-Laurent n’est nulle autre que cette boutique convoitée de cuisines extérieures, de barbecues et de foyers extérieurs haut de gamme, District BBQ, ouvert en 2017.

BARBECUE DE QUARTIER Avec Nergiflex, l’adresse convoitée en matière de systèmes de chauffage et de foyers, et District BBQ, offrant un amalgame d’éléments de cuisson et de chauffage pour l’extérieur, un détour s’impose, été comme hiver, pour combler un besoin ou l’autre.

CUISINE EXTÉRIEURE PAR URBAN BONFIRE, DISTRICT BBQ.

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REVÊTEMENT CANNELÉ NORVÉGIEN, NEWTECHWOOD.

PROMENONS-NOUS DANS LES BOIS Quand, où et surtout comment NewTechWood s’intègre-t-il dans l’histoire ? En 2020 ! C’est alors que le leader canadien des produits de bois composite qui offre une gamme de produits innovateurs pour rehausser tout décor extérieur devient le plus récent ajout au portefeuille des projets de Michaël.

Revêtements extérieurs, poutres, clôtures, tuiles et planchers, l’équipe menée par Michaël Richard chez NewTechWood travaille main dans la main avec les clients et les professionnels du design et de l’architecture et offre une gamme complète de produits en bois de composites qui fût pensée pour créer des aménagements extérieurs sur mesure, havres de bonheur et de confort.

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UN PÈRE DE FAMILLE « Notre fille Adriana est née en janvier 2019, dans un grand moment de chaos et de défis chez Nergiflex. Quelques mois plus tard, je sautais dans la nouvelle aventure NewTechWood avec le soutien absolu de ma partner in crime, Denise Barcia, directrice marketing. L’Histoire avec un grand H nous rappellera également que 2020 marque le début de la pandémie. Lancer le tout dans ce contexte de mise sur glace de l’économie était tout un défi. » « J’étais submergé de tâches à accomplir et me sentais dépassé par les événements. Et puis… vinrent les yeux d’Adriana. Ces petites billes rondes sombres et lumineuses… J’oubliais alors toutes mes préoccupations et me perdrais dans le confort de ses yeux. »

UNE JOURNÉE AU BOULOT AVEC MAMAN ET PAPA POUR LA PETITE ADRIANA.

Saluons ces paroles écrites par Peter Gabriel… In Your Eyes and the meaningful and insightful lyrics that say it all… I get so tired working so hard for our survival, I look to the time with you to keep me awake and alive.

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MICHAËL & DENISE EN MODE 5 À 7 À LA BOUTIQUE DISTRICT BBQ.

L’HOMME, LE GESTIONNAIRE Il y a certainement des croisements, des apprentissages et des relations d’affaires qui se bonifient par le fait de gérer trois entreprises aux offres différentes et toutefois plus que complémentaires. On gère comme ont est ? Michaël est un joueur d’équipe, transparent et créatif. On gère comme on nait ? Débrouillard et dévoué à l’esprit d’équipe depuis toujours ! « Les sports et les amis, c’était ma religion. » Pas trop étonnant que le garçon qui aimait, petit, faire du sport et qui se définissait par ses amis est devenu un homme d’affaires qui dirige en véritable capitaine d’équipe. Go team, go !

PROJET HARMONIEUX DE NEWTECWOOD COMPORTANT UNE TERRASSE, DES POUTRES DE CLOISON ET UN REVÊTEMENT DE TEINTE ANTIQUE.

S’INSPIRER DES CRÉATEURS Pour Michaël, une journée inspirée et inspirante débute par un court espresso noir et se poursuit par l’inattendu ! « La rencontre de designers émérites, d’architectes de renom, d’entrepreneurs expérimentés est un puits sans fond de ressources et d’idées pour moi. Ces talents me permettent d’être témoin, au quotidien, de la réaction authentique et positive envers la qualité, le toucher et l’esthétisme des produits. »

« Au quotidien, mon rôle à trois chapeaux est super plaisant, stimulant et enrichissant ! »

STUV 16 CUBE PAR/BY STUV AMERICA, NERGIFLEX. TEAM BUILDING TIME AT THE DISTRICT BBQ SHOWROOM.

L’approbation et le vote de confiance de l’industrie du design et de l’architecture sont des rappels quotidiens de la qualité du service et des produits qu’ils s’efforcent de proposer. Autrefois fièrement élu président de l’Association des professionnels du chauffage du Québec et membre de son conseil d’administration canadien (HPBAC), Michaël demeure étroitement impliqué dans l’évolution de la réglementation municipale, provinciale, canadi-enne et même nord-américaine, ainsi que dans l’implantation des programmes gouverne-mentaux au fil des ans. SES RÊVES À RÉALISER « La visite d’Israël et de la Jordanie était un accomplissement ÉNORME pour l’amateur d’histoire qui dort en moi. En 2018, mon rêve est devenu réalité ! Quelle expérience mémorable ! »

« Concevoir et gérer la construction de notre chalet de rêve et s'y receuillir en famille autour du foyer, ou entres amis au barbecue, voilà le prochain projet de vie réalisable que Denise et moi chérissons. »

districtbbq.ca ; nergiflex.ca ; newtechwood.ca

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Anthony Broccolini est dirigeant de troisième génération de Broccolini, une entreprise familiale renommée, fournisseur unique de services de construction, de développement et d’immobilier. Après son double espresso matinal, le directeur de l’exploitation s’efforce quotidiennement de poursuivre et d’élever l’héritage bâti de son grand-père récemment endeuillé. L’entreprise Broccolini œuvre à titre d’entrepreneur général, de gestionnaire de construction, de gestionnaire de projet, de promoteur et de gestionnaire immobilier de quelque 45 propriétés à l’heure actuelle, soit plus de 11 millions de pieds carrés d’actifs. Retour dans le passé pour raconter le présent et envisager l’avenir !

Anthony Broccolini / Broccolini Chef de l’exploitation

par

Juli Pisano

« ÉLEVONSNOUS ! »

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PLAISIR

DES

AFFAIRES

« Mon grand-père était un fier immigrant italien venu au Canada pour y travailler fort et desservir une clientèle au meilleur de ses habiletés. En 1949, il a su établir la solide fondation sur laquelle Broccolini repose aujourd’hui. » VALEURS FAMILIALES AU BOULOT Quant au père d’Anthony, John, et ses oncles, Joseph et Paul, ils étaient des hommes passionnés ! Appassionati ! Des entrepreneurs qui ont consacré des années de leur vie à transformer Broccolini d’une entreprise de construction résidentielle et commerciale de peu d’étages en une entreprise prospère de développement de projets immobiliers à grande échelle.

Le fondateur Donato Broccolini, 1949. © Broccolini. C’est avec chagrin que la famille Broccolini a récemment annoncé le décès de son père fondateur, le 26 mars 2022 à l’âge de 97 ans.

De gauche à droite, Paul, Joseph et John Broccolini. © Broccolini

« Pour moi personnellement, Ottawa a également été une occasion de développer mes compétences. Broccolini était déjà une machine bien établie à Montréal. Je voulais faire de nous un succès à Ottawa. » PRENDRE LA VAGUE « Bien que le projet qui nous a amenés à Ottawa n’ait pas abouti, il nous a donné la bande passante pour réaliser un projet exceptionnel pour Telus, et plus tard, pour EMS Satcom. Nous avions trouvé une nouvelle motivation pour nous remettre en question perpétuellement. » Avant Ottawa, la renommée Broccolini était déjà bien établie, bien que les projets étaient sur une échelle beaucoup plus réduite. « Le projet Telus à Ottawa nous a mis en orbite sur la trajectoire que nous avons adoptée depuis. » L’expérience acquise dans la Capitale canadienne a donné à l’équipe Broccolini l’ambition et la capacité de tenter sa main dans la construction de tours d’habitation de luxe et le pari fut réussi !

CONSTRUIT DE SOUVENIRS « L’entreprise familiale fait partie de mes souvenirs de jeunesse. Mon terrain de jeu était en fait un lot résidentiel à côté de l’une des maisons dans lesquelles nous avons grandi. Je ne peux pas vous dire combien de cabanes dans les arbres j’ai construites et démolies sur ce chantier. » D’innombrables soirées passées sous les étoiles ! Son premier emploi dans l’entreprise, Anthony l’obtient à 15 ans. « Je passais le balai et je ramassais les déchets ! » Une fois les études terminées, il devient aide-superviseur de chantier jusqu’en 2005, alors qu’il s’installe à Ottawa pour développer de nouveaux mandats. Les projets ont grandi et se sont multipliés. Aujourd’hui, Anthony dirige une équipe de plus de 500 talents qui construisent et développent des projets importants et puissants chaque année. POURQUOI OTTAWA ? L’arrivée sur Ottawa fut l’occasion idéale pour Broccolini d’étendre son offre, non seulement en développant un nouveau marché, mais également en ajoutant une nouvelle composante à son expertise. Bien que ce projet résidentiel n’ait pas réussi à voir le jour, au gré de l’adversité, Anthony a su y croire, et l’entreprise, croître !

Telus, design par Richard Chmiel Architect & Associates, Broccolini, Ottawa, Ontario, Canada, 2006.© Broccolini

Avenue Pontiac Buick, par Broccolini, 1982. © Broccolini

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OSER OSER Qui ose faire de son premier projet résidentiel en hauteur, une tour de 50 étages en face du Centre Bell ? Broccolini ose ! « Avec, L’Avenue à Montréal, nous avons percé ce marché et fracassé son plafond ! » Fait en collaboration avec les architectes de IBI group et les designers de Munge&Leung de Toronto pour le design et ceux de BLTA de Montréal pour l’exécution ainsi que les ingénieurs de NCK et de Dupras Ledoux, L’Avenue en est un exemple éloquent. Il marque le premier de trois projets de tours résidentielles qui ont suivi à Montréal. Ses 50 étages au cœur du centre-ville offrent un habitat urbain exceptionnel à ses résidents depuis 2017.

700, Saint-Jacques, Montréal, Québec, Canada, 2021. © Francois Leclair

Site de construction, 700, Saint-Jacques, Montréal, Québec, Canada, 2021. © Francois Leclair

« L’INDUSTRIE DE LA CONSTRUCTION EST L’ULTIME SPORT D’ÉQUIPE ! » Anthony perçoit son équipe comme une famille élargie tissée serrée. Une entreprise composée de talents passionnés, attentionnés, intelligents et travaillants.

« La construction, ce n’est pas de la brique et du mortier ! C’est une entreprise de gens au service des gens. En tant que leader, je me sens privilégié de faire des choses significatives avec des gens attentionnés et passionnés, travaillant ensemble vers l’objectif commun de devenir le constructeur et le promoteur le plus recherché au Canada, reconnu pour notre service de qualité et pour la portée de nos projets prometteurs. »

L’Avenue, architects : IBI Group & Munge&Leung, design par Munge&Leung, BLTA, en collaboration avec NCK et Dupras Ledoux, Broccolini, Montréal, Québec, Canada, 2017. © Broccolini

DESIGN AU SOMMET Anthony estime que le rôle de cette entreprise spécialisée dans le domaine de la construction et du développement immobilier est d’impacter le tissu urbain de manière durable et enrichissante. Un excellent design est un élément clé de cette ambition. Ainsi, Broccolini travaille étroitement avec plusieurs des meilleurs créateurs du secteur du design et de l’architecture tels que BélangerMartin, IBI Group, BLTA et NEUF architect(e)s.

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« Élever les normes et la barre fait partie de notre ADN. Nos partenaires de conception jouent un rôle clé en élevant constamment la barre ! »

Ci-haut et ci-bas : Bureau de ventes et rendu, Victoria sur le parc, Montréal, Québec, Canada, 2018. © Broccolini

MENER PAR L’EXEMPLE Broccolini a toujours tenu à contribuer à l’épanouissement de la communauté desservie. Ceci se manifeste à travers la cinquantaine de projets construits en respectant les standards LEED, ainsi qu’en tenant compte des multiples contributions versées au fil des années à des organismes ou des institutions de quartier. « Je nourris la vision de construire quelque chose de significativement différent. Quelque chose qui améliorerait le tissu de la communauté et fonctionnerait à un niveau durable non seulement dans la façon dont il est construit, mais aussi dans la façon dont il améliore la vie des personnes qui y vivent, y travaillent et s’y divertissent. »

« Nous avons l’occasion d’être chefs de file et instigateurs des changements majeurs dont le monde a besoin. Développons des projets évolutionnaires. » À NOTER

Quelle chanson envoie Anthony dans un « bon endroit » ? Love Generation de Bob Sinclair. « Le monde a besoin de sa chaleur et de son énergie positive ! » Amen ! broccolini.com

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Entreprise pionnière dans la charpente massive apparente, Noble Element s’est forgé une renommée au fil des années, à coups de constructions sublimes, réalisées aux quatre coins du Québec et, de l’autre côté de la frontière, en Nouvelle-Angleterre. Rencontrons son président Pascal Blais et découvrons une équipe qui admire le bois, ce matériau qui jalonne l’histoire de toutes les grandes civilisations et qui forge, notamment, notre identité québécoise.

« LA NATURE COMMENCE, ET L’ART PERFECTIONNE » Pascal Blais / Noble Element

par Juli Pisano

PASCAL BLAIS AU LAC-BROME, QUÉBEC, CANADA, 2021. © ARCHIVES PERSONNELLES.

Président

MIXING

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BUSINESS

PLEASURE

CAFÉ NOIR Le dicton « La nature commence, et l’art perfectionne » s’applique, selon Pascal, autant au café qu’au bois tel qu’il est travaillé chez Noble Element. « Je prends mon café comme j’aime mon bois, au naturel et sans avoir crainte du temps qui passe. » Je bois mon café noir et souvent froid, faute du temps qui passe. Quant au bois, on le prend au naturel et on prend notre temps pour le perfectionner, pour faire ressortir sa beauté, tout simplement. » TI-GARS DE SHERBROOKE « J’ai grandi dans un milieu modeste, dans un duplex de l’est de Sherbrooke. Mon père savait tout simplement TOUT réparer. Quelque chose brisait, il le réparait. Ça m’a marqué. » Inutile de dire, la valeur du travail était inculquée tôt chez les Blais de l’est de Sherbrooke. Ébéniste de métier, tourné vers la construction, son père travaillait toujours le bois, souvent dans le sous-sol. « Ça sentait le bois partout dans toute la maison. J’ai des souvenirs très vifs d’avoir écouté mon père me partager les secrets du métier et à le regarder aller. »

« Aujourd’hui, chez Noble Element, je combine mon bagage d’ingénieur et de gestionnaire et ma passion pour l’architecture et sa beauté solide et inouïe. »

PÈRE ET FILS – ÉMILIEN ET PASCAL BLAIS, SHERBROOKE, QUÉBEC, CANADA, 1994. © ARCHIVES PERSONNELLES.

L’ENFANT DEVENU GRAND Petit, Pascal rêvait de devenir architecte, pour dessiner, créer et améliorer les espaces de vie. Ado, c’est une passion pour la mécanique automobile qu’il a l’a conduit à choisir le génie mécanique à l’université. « À 18 ans, je suis tombé sur le magazine Timber Home Living et en le feuilletant, je me suis dit : Oui ! C’est ça ! C’est exactement ça ! Je me suis abonné au magazine, et je le lis encore, 25 ans plus tard. »

PROJET T – TECHNOLOGUE EN ARCHITECTURE : CHARLES-ALEXANDRE TOUSSAINT, BROMONT, QUÉBEC, CANADA, 2021-2022 (EN COURS). © ARCHIVES NOBLE ELEMENT.

UNE CARRIÈRE CONSTRUITE Ingénieur pour de grandes entreprises pendant plus de quinze ans, Pascal a traversé des années de carrière parsemées de défis qui lui a permis de gravir les échelons et d’acquérir les vastes connaissances, avérées fort utiles lorsqu’il s’est lancé en affaires. « Cela a été une grosse décision de quitter un poste stable dans une très grande entreprise pour acheter une petite entreprise dans laquelle j’étais quasi seul au début. Mais ça rejoignait un item de ma bucket list et ça touchait à un domaine qui me passionnait depuis longtemps. » Très proche de sa créativité, Pascal la déploie de plusieurs manières depuis toujours. « Je crois que pour atteindre des buts dans la vie, il faut user de sa créativité. C’est elle qui nous permet d’avancer et de nous dépasser. » PROJET B – ATELIER D’ARCHITECTURE : ATELIER A. BELLAVANCE, BROMONT, QUÉBEC, CANADA, 2017. © ARCHIVES NOBLE ELEMENT.

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LA NOBLE EXPERTISE Autrefois dénommée Charpenterie du Québec, Pascal Blais acquiert l’entreprise en 2017 et établit un marqueur dans le temps, un an plus tard, en la renommant Noble Element, faisant écho à la noblesse du bois, matériau intemporel et identitaire. Noble Element dessine et réalise toutes les charpentes de ses clients, selon leurs besoins et goûts spécifiques et assure une installation sans failles réalisée par des équipes maison d’installateurs aux plans de charpentes approuvés par un ingénieur spécialisé et qui respectent les normes et lois en vigueur au Québec et au Canada. La construction d’œuvres massives apparentes en bois requiert des connaissances et une expertise sur plusieurs plans. L’équipe de charpentiers traditionnels sait reconnaître et choisir la bonne pièce de bois pour la bonne application dans la charpente en fonction des charges statiques faisant pression. S’ajoute à ces compétences la connaissance des éléments de charpente, des joints et des contraintes inhérentes aux constructions en charpente massive apparente. Des facteurs techniques qui, bien compris, se traduisent par du beau ! PAROLES INSPIRANTES La musique qui le fait vibrer ? L’Hiver des Quatre saisons de Vivaldi. « Le crescendo est tout simplement incroyable et m’insuffle de la motivation à chaque écoute ! »

Il cite le coach de la NFL, Tom Lombardi : “The price of success is hard work, dedication to the job at hand, and the determination that whether we win or we lose, we have applied the best of ourselves to the task at hand.”

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USINE CANTONS-DE-L’EST DE NOBLE ELEMENT, COWANSVILLE, QUÉBEC, CANADA. © NOBLE ELEMENT

« VIVRE SAINEMENT, VIVRE MIEUX. » Sans surprise pour personne, depuis la COVID, les gens vivent davantage à la maison, à l’intérieur comme à l’extérieur. Les gens investissent dans leur havre de paix et mettent l’accent sur cela. Bien évidemment, cela a créé de belles opportunités que Noble Element a su saisir afin de créer des constructions d’exception et continuer de s’épanouir. Depuis deux ans, l’entreprise développe également un réseau panquébécois d’installateurs formés et certifiés pour livrer en toute confiance, les réalisations signées Noble Element. L’équipe s’est alignée et les talents se sont ajoutés, provoquant un déménagement dans les anciens locaux d’un Loblaws à Cowansville, en Estrie. En 2021, l’entreprise fait également l’acquisition d’une usine à Sainte-Adèle dans laquelle une machine spécialisée permet de réaliser encore plus de projets sur mesure.

MEXIQUE, 2018. © ARCHIVES PERSONNELLES.

UNE JOURNÉE AU BOULOT « Ce que j’aime le plus dans le travail et donc dans mes journées passées chez Noble Element, c’est le relationnel et les défis qui abondent. » « Je pense que le fait que j’ai parfois manqué de maind’œuvre dans le développement des assises de l’entreprise et que je n’ai pas toujours eu l’équipe parfaitement alignée comme elle l’est aujourd’hui, contribue au fait que j’apprécie, chaque jour, les collègues qui m’entourent et m’épaulent. » Salutations spéciales au vice-président de Noble Element, Marco Laplume, avec qui je partage les défis comme les succès. Après tout, seul on avance, ensemble, on va plus loin ! Quant aux défis, bring them on, qu’il dit ! « J’adore quand les clients arrivent avec un projet qui représente un défi technique, et qu’on doit mettre en commun les cerveaux des talents de notre équipe pour concocter des solutions créatives et esthétiques. » RÊVES ENSOLEILLÉS « Je caresse le rêve depuis longtemps de construire des maisons en charpente apparente dans les Caraïbes. Ça semble drôle comme assemblage, mais j’adore l’architecture du timber frame et la mer m’attire depuis toujours — elle me calme et m’apaise. » « La combinaison du timber frame et du panorama des Caraïbes me mènerait vers un autre accomplissement de vie, en jumelant des passions qui m’animent déjà. J’y pense souvent à ce projet, je réfléchis à comment construire et adapter de telles structures aux conditions du sud. » MATÉRIAU D’AVENIR « Quant à l’avenir du bois, je le vois plus moléculaire. Je veux aller toujours plus loin, et je veux utiliser la fibre de bois pour développer un nouveau produit, sachant que les propriétés mécaniques du bois sont formidables. »

PROJET B – LAC-BROME, ARCHITECTE : MYLÈNE FLEURY, LAC-BROME, QUÉBEC, CANADA, 2020. © ARCHIVES NOBLE ELEMENT.

« Le bois est flexible, résistant, peut être travaillé incroyablement. Je sens qu’on le redécouvre de plus en plus, surtout maintenant qu’on comprend mieux ses propriétés écologiques. C’est incroyable de penser qu’il s’agit d’un matériau utilisé depuis toujours, et qu’on peut en ce moment, encore et très justement, le qualifier de matériau de l’avenir. » Amen !

noble-element.com Intérieurs 85

Basée à Montréal, la renommée agence de construction SAJO a été fondée il y a 45 ans et possède maintenant des bureaux satellites à Londres, au Royaume-Uni, à Milan, en Italie et à Miami, aux ÉtatsUnis. De reconnaissance internationale, l’entreprise réalise des projets intégrés haut de gamme personnalisés dans les secteurs commercial, résidentiel, de détail, des services publics et des travaux publics, grâce à son engagement et son dévouement. SAJO offre des services à la carte de conception, de construction, d’approvisionnement, d’entretien, d’immobilier et de technologie de projets au sein d’une industrie en constante évolution. Parole aux cofondateurs, Salvatore Guerrera et Nick Tedeschi, et survol du legs impressionnant qu’ils ont su construire ensemble, un défi économique surmonté après l’autre.

Salvatore Guerrera Directeur général

& Nick Tedeschi

par

Juli Pisano

Président

UN LEGS DE VALEURS LE

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PLAISIR

DES

AFFAIRES

DES HUMBLES DÉBUTS Fondée en 1977, les humbles débuts de l’entreprise SAJO ont semé sur le terrain, tous deux mettant la main à la pâte dans tous les domaines qui nécessitaient leur attention. « L’innocence alimentée par les rêves », dit Tedeschi. « À cette époque, Montréal regorgeait de main-d’œuvre qualifiée. L’avenir était prometteur. Nous pouvions saisir l’occasion de miser sur l’attitude positive de la main-d’œuvre, favoriser son perfectionnement et concevoir des environnements de vie qui inspirent les gens et les font se sentir bien », renchérit Salvatore. L’UN DIT, L’AUTRE COMPLÈTE « On s’est rencontrés à un blind date », plaisante Nick. GOYARD, DALLAS TX, USA

« Sal était un jeune homme attentionné, motivé et visionnaire ! » « En fait, nous nous sommes rencontrés en vendant des chaussures. Un de nos amis communs m’a trouvé un emploi à temps partiel au Villager. Il se trouve que Nick était mon patron », ajoute Sal. C’était en 1974. Trois ans plus tard, les amis par alliance en voie d’être des partenaires d’affaires signaient l’achat de leur première propriété afin d’en faire un projet de développement immobilier.

« Nick était solide, fiable et généreux de sa personne. 48 ans plus tard, j’admire encore ces qualités chez lui. »

APPLE, BROOKLYN, NY, USA

UN HÉRITAGE BÂTI Au fil du temps, leur vision commune de devenir un fournisseur de services de conception et de construction à grande échelle s’est concrétisée grâce à la qualité irréfutable de leurs projets d’intérieur haut de gamme à travers le Canada et les États-Unis. Un travail au quotidien, au dévouement et à un système de valeurs solide ont porté SAJO à devenir le leader mondial de l’industrie qu’il est aujourd’hui.

Aujourd’hui, SAJO compte sur une équipe de travail qui déploie son talent et sa passion pour le travail bien fait et le service bien rendu en toute transparence. Ils livrent ainsi l’excellence pour laquelle l’entreprise est reconnue, ici comme ailleurs. LA RELÈVE ASSURÉE Parmi ces talents qui forment la relève de l’entreprise et assureront sa saine continuité se trouvent Jon Guerrera et Adrian Tedeschi, fils respectifs des cofondateurs. Tous deux occupent des postes stratégiques à titre de gestionnaires de projets et jouent un rôle capital dans la croissance continue et le développement de projets d’envergure à la hauteur de l’expertise de l’entreprise.

DIOR, TORONTO ,ON, CANADA

À ce jour, cette vision de l’accomplissement de soi basé sur la recherche de la qualité et la valorisation de la main-d’œuvre demeure une pierre angulaire de la philosophie corporative et de la gestion quotidienne des affaires et des projets. LE LUXE AUX QUATRE COINS DU MONDE Le portefeuille de projets de SAJO au fil des ans est remarquable et impressionnant par sa diversité et sa portée. La pollinisation croisée de SAJO des différents segments de marché des marchés spécialisés et de luxe améliore les capacités de l’organisation à tous points de vue. Quels sont les nouveaux projets à aborder prochainement ? « Des projets de conception et de construction de maisons exquises et de condos de luxe. » « Nous visons à étendre et à enrichir notre savoir-faire en développant davantage les marchés des provinces maritimes et des villes d’Ottawa et de Vancouver », ajoute le PDG Salvatore, aussi fonceur et visionnaire que jamais.

MIAMI BEACH RESIDENCE , MIAMI, FL, USA

UN SOLIDE HÉRITAGE Sal est né à Montréal. Mon père est arrivé en 1952, ma mère a suivi en 1953. Nick, quant à lui, est né dans un village tranquille de la province de Campobass. « Je suis venu en 1954 avec ma mère. Mon père était arrivé un an auparavant. » Aujourd’hui « matures », selon les sages dires de Nick, la famille demeure une valeur centrale pour ces deux hommes de cœur. « Le design était au premier plan de notre vision depuis le début », se souvient Sal.

« Notre éducation européenne commune nous a appris le vrai sens et la valeur de tout travail manuel... le grand sens de l’accomplissement qui réside dans la construction de quelque chose de qualité de ses propres mains. » - Salvatore Guerrera

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TOD’S , LONDON, U.K.

JALONS ET DÉFIS La croissance impressionnante de l’entreprise au cours des 45 dernières années se poursuit à ce jour, alors que Sal et Nick surmontent les hauts et les bas qui prévalent dans l’industrie et connaissent à la fois les jalons et les difficultés de leur parcours commun. Nous avons navigué au travers de toutes les crises économiques des quarante-cinq dernières années », nous expliquent-ils. « La crise financière mondiale de 2007-2008 et l’effondrement de l’immobilier qui a suivi au Canada, aux États-Unis et ailleurs, ainsi que l’apocalypse du commerce de détail de 2020… nous avons vécu ces moments les plus incertains qui affectent notre industrie. Notre réponse a été de saisir l’opportunité qui se présentait - de nous adapter, de développer de nouveaux marchés et de sortir plus fort à chaque fois », ajoute Sal.

TIFFANY, VANCOUVER, BC, CANADA

« Prendre de grandes décisions qui influenceraient le cours de nos affaires - tel qu’ouvrir des bureaux à l’étranger ou élargir les marchés desservis - sans oublier toute l’étendue des services clé en main que nous offrirons ; tout cela vient nécessairement avec son lot d’incertitudes et de moments difficiles. » - Nick Tedeschi

CELINE, LONDON, U.K.

PORTRAIT DU JOUR « Notre laboratoire d’innovation s’efforce de faire progresser les dernières technologies et la robotique dans les processus de construction, explique Sal. Ce faisant, SAJO reste pertinent pour ses clients en étant continuellement à l’avantgarde des nouvelles réalités du marché. »

POUR LE MEILLEUR OU POUR LE PIRE Avouons-le. Le partenariat tissé serré de Sal et Nick a essentiellement duré beaucoup plus longtemps que le mariage moyen de nos jours. Quel est le secret, demande-t-on ?

« Nous saisissons bien l’équilibre nécessaire entre donner et recevoir, et ne tenons pas d’agendas personnels en ce qui concerne l’entreprise et les collègues de travail. Nous sommes très tolérants l’un envers l’autre et envers nos collègues et surtout, surtout… We don’t give up on each other. » — Nick Tedeschi

« Je seconde », ajoute Sal. « Nous nous complétons en nous faisant confiance. Nous connaissons et apprécions les forces de chacun et nous nous référons aux plus capables d’entre nous en ce qui concerne le problème à résoudre. »

NICK TEDESCHI & SALVATORE GUERRERA

LA RÉUSSITE A UNE RECETTE Une entreprise qui croît depuis 45 ans, c’est une entreprise assurément construite d’abord et avant tout sur des fondations solides et un trousseau de clés portant au succès. En voici cinq dévoilées ! 1) Prenez chaque décision comme si elle devait durer éternellement et considérez vos valeurs fondamentales comme essentielles à votre prise de décision. 2) Écoutez vos équipes, agissez en fonction de ce que vous entendez et gardez les talents heureux.

LOUIS VUITTON, DALLAS, TX, USA

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Embauchez pour l’attitude et former pour la connaissance.

Soyez au service de votre client et dépassez les attentes.

Ah oui… et faites preuve de patience... toujours !

UNE VISION 20/20 Lorsqu’on lui demande sa vision, voulant parler de la vision qu’il entretient de l’héritage bâti avec son complice depuis quatre décennies, le charismatique homme d’affaires Nick Tedeschi répond qu’il a une vision 20/20 ! En appliquant une technologie de pointe adaptée à chaque environnement, SAJO transforme l’approche traditionnelle d’évaluation et de construction d’espaces physiques dans divers secteurs industriels. La vision de l’entreprise pour l’avenir est en fait de continuer à construire un avenir durable pour ses collègues et ses clients.

« Un avenir dans lequel nos talents continuent de vivre des vies significatives en améliorant, en embellissant et en soutenant l’avancement et l’inspiration de l’humanité. » - Salvatore Guerrera

JON GUERRERA & ADRIAN TEDESCHI

DES NOCES D’OR Quant à la façon dont ils envisagent la poursuite de leur héritage, Nick répond comme suit. « Nous souhaitons encadrer nos fils dévoués et nos équipes talentueuses pour continuer à prospérer dans le futur. Satisfaire la vie de famille tout en jonglant avec une entreprise a eu ses défis et pourtant la naissance de mon fils et les naissances subséquentes de mes deux belles petites-filles sont les plus grandes réalisations de ma vie. »

À l’approche de son 50e anniversaire et forte de son portefeuille impressionnant de projets de qualité supérieure, dotée d’un personnel professionnel soudé qui partage une approche de l’architecture, de la construction et du design axée sur le travail et une solide compréhension des valeurs humaines et de la durabilité, il ne fait aucun doute que la vision d’avenir de Sal et Nick se concrétisera. Lunga vita à SAJO !

« Nous espérons, voire prévoyons, un avenir de l’entreprise solidement ancré dans le système de valeurs humaines que Nick et moi avons bâti, entretenu et renforcé au cours des quatre décennies et demie de croissance. »

sajo.com

- Salvatore Guerrera

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Collection extérieure Lieu : 45°16’27.2»N 72°45’24.1»W Photographe : Jeremy Le Chatelier Mannequin : Krema

Découvrez le charme structurel

noble-element.com

Sid Lee Architecture + Ivanhoé Cambridge L’UNION FAIT LA FORCE

par

Madeleine Champagne & Juli Pisano

Une refonte urbaine L’histoire de cette collaboration commence avec la modernisation, par Sid Lee Architecture, des appartements Rockhill : un complexe résidentiel autrefois propriété d’Ivanhoé Cambridge et sise au pied du mont Royal. Quel était le mandat initial confié à Sid Lee Architecture par le leader mondial de l’immobilier Ivanhoé Cambridge ? Transformer cette conciergerie emblématique au pied du Mont Royal de Montréal en de nouveaux logements de luxe prestigieux. Un investissement de 20 millions de dollars et le lancement d’une belle aventure s’ensuivent. Survolons le fruit de l’union qui fait la force entre Sid Lee Architecture et Ivanhoé Cambridge, un partenariat qui embellit le tissu urbain de la ville de Montréal, un lieu emblématique à la fois. Intérieurs 85

« À L’ŒUVRE, ON CONNAÎT L’ARTISAN. » – JEAN DE LA FONTAINE Jean Pelland et Martin Leblanc, cofondateurs de Sid Lee Architecture, croient fermement que la meilleure façon de voir un projet architectural est d’analyser son contexte culturel, social et économique à travers ses utilisateurs. Une pratique qui garantit une identité forte et une pérennité. C’est de ce succès et avec cet évangile en main qu’est née la fructueuse collaboration avec le leader du développement immobilier de renommée mondiale, Ivanhoé Cambridge. C’est dire que Pelland et son binôme, Martin Leblanc, travaillent avec les stratèges de l’agence et développent des méthodologies de travail adaptées à la pratique de l’architecture et du design d’intérieur. Parole donnée aux concernés, Jean Pelland, architecte et associé principal de Sid Lee Architecture, et Annik Desmarteau, VP Exploitation Québec de Ivanhoé Cambridge. PELLAND RACONTE Pelland attribue la bonne fortune qui amène la firme créative à collaborer sur plusieurs projets d’envergure avec ce leader du développement à l’approche sans silos qui favorise une compréhension plus approfondie du projet et de l’usager, de ses besoins et de son environnement. J’ai devant moi, à l’écran, un homme aux yeux brillants. Il représente la quintessence d’un professionnel allumé : intelligent et politiquement franc. Son air est à la fois sage et curieux.

« La bienveillance doit être mise de l’avant lorsqu’il s’agit de faire affaire avec un leader respecté tel qu’Ivanhoé Cambridge, en nous confiant d’importantes requalifications d’édifices patrimoniaux modernistes du quartier des affaires de Montréal, notamment. » - Jean Pelland, Sid Lee Architecture.

Pelland fait référence au repositionnement de l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth et à la construction de l’Espace C2, mais aussi à plusieurs mandats importants à Place Ville-Marie, dont la revitalisation de l’Esplanade PVM en collaboration avec Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes. Il est à noter que ce dernier représente un investissement qui frôle les 200 millions de dollars.

APPARTEMENTS ROCKHILL, PAR SIDLEE ARCHITECTURE, POUR IVANHOÉ CAMBRIDGE, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 2007. © STÉPHANE BRÜGGER

IVANHOÉ CAMBRIDGE COMPLETES « Quand Ivanhoé Cambridge décide de faire un projet, notre équipe le fait très bien et y met toutes ses ressources et son énergie pour en faire un succès. Sid Lee partage cette vision. Ce sont des alliés de talent en mode solution en qui nous avons confiance, et qui nous font confiance en retour. De nombreux problèmes et défis sont rencontrés avec des projets de cette ampleur », explique Annik Desmarteau, vice-présidente des opérations du Québec.

« C’est facile de tomber dans le négatif au lieu d’enchérir le positif. Avec Sid Lee, ce n’est pas ce qu’on vit. On unit nos forces pour innover en solutions ! » - Annik Desmarteau, Ivanhoé Cambridge.

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CATHCART RESTAURANTS ET BIERGARTEN, PAR SID LEE ARCHITECTURE, MSDL, A5 HOSPITALITY, POUR IVANHOÉ CAMBRIDGE, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 2020. © SID LEE ARCHITECTURE SID LEE ARCH IMAGINÉ PAR M : SID LEE ARCHITECTURE ET A5 HOSPITALITY, RÉALISÉ PAR : CONSORTIUM SID LEE ARCHITECTURE | MENKÈS SHOONER DAGENAIS LETOURNEUX ARCHITECTES

PLACE À L’HÉRITAGE D’HENRY N. COBB Le projet de revitalisation de Place VilleMarie mené de concert avec Sid Lee Architecture s’est fait dans un très grand esprit de collaboration entre l’équipe de créatifs et celle d’Ivanhoé Cambridge, explique Annik Desmarteau. « L’association de nos deux entreprises, misant sur nos forces respectives, a été plus que gagnante. Nous arrivons à la fin du processus de ce projet avec une galerie marchande revitalisée qui insuffle du dynamisme et crée une aire de restauration unique en son genre, Le Cathcart, à l’avant-garde même de ce qui se fait sur le marché, ici comme ailleurs », révèle-t-elle.

« La créativité de Sid Lee est immense. Cela amène les projets à un autre niveau et assure qu’Ivanhoé Cambridge demeure un chef de file dans le marché. Nous en sommes très fiers. »

LES ARCHITECTES HENRY N. COBB ET JEAN PELLAND SE RENCONTRENT À NEW YORK EN 2018 ET DISCUTENT DE L’HÉRITAGE ET DE L’AVENIR DE PLACE VILLE MARIE. © SID LEE ARCHITECTURE.

Jean Pelland, pour sa part, est fier de le dire : son équipe fait partie prenante de cette transformation qui vise à redorer l’image de l’emblème moderniste et de lui redonner le zeste de son passé. Rencontré par Sid Lee Architecture, l’architecte d’origine Henry N. Cobb qui avait conçu le projet d’envergure avec Ieoh Ming Pei dans les années 60 s’est dit animé par le projet de revitalisation et a exprimé son appréciation pour

- Annik Desmarteau, Ivanhoé Cambridge.

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l’intervention architecturale de la firme, dénotant qu’elle redonnait à cet espace ses airs de modernité. Alléluia ! Les projets s’enchaînent ! Une nouvelle version de l’Observatoire 360 fait actuellement l’objet d’une collaboration entre Ivanhoé Cambridge et Sid Lee Architecture et verra bientôt le jour. Entre-temps, l’esplanade PVM arbore l’une des plus grandes structures vitrées horizontales en Amérique du Nord.

C’est Sid Lee Architecture, en collaboration avec le propriétaire Ivanhoé Cambridge et l’exploitant des hôtels Fairmont, qui a également élaboré la vision du repositionnement du Fairmont Le Reine Elizabeth et idéalisé les concepts architecturaux et de design d’intérieur.

UMAMI À LA REINE Comme pour la construction actuelle du nouveau et rénové Queen Elizabeth, elle a été réalisée par un grand groupe de professionnels, dont Pomerleau et le consortium Sid Lee Architecture | Architecture49. Lorsque l’architecte a demandé au donneur d’ordre ce qu’il voulait, on lui a répondu de facto qu’on lui donnait carte blanche. Au-delà des paramètres budgétaires et opérationnels et des délais à respecter, Annik Desmarteau le confirme : « Sid Lee était plutôt libre, côté design… Après tout, la clé d’une bonne collaboration, je crois, c’est de faire confiance aux talents et savoir-faire des autres. »

« Ce qui est remarquable ici, c’est la confiance qu’Ivanhoé Cambridge nous a accordée dès les premières étapes du mandat. » - Martin Leblanc, Sid Lee Architecture

HÖTEL FAIRMOUNT LE REINE ELIZABETH, IMAGINÉ PAR SID LEE ARCHITECTURE & BCP (BY PETER CHASE), RÉALISÉ PAR SID LEE ARCHITECTURE | ARCHITECTURE49 ARCHITECTES EN CONSORTIUM ET POMERLEAU. © STÉPHANE BRÜGGER

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CI-HAUT & PAGE DE DROITE : ESPACE C2 PAR SID LEE ARCHITECTURE, POUR IVANHOÉ CAMBRIDGE, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 2017. © ADRIEN WILLIAMS

C2 VERS LES CIEUX Et c’est tout un coup de balai que l’atelier a donné afin de dépoussiérer ce grand hôtel qui, rappelons-le, était symbole d’excellence dans l’hôtellerie de l’époque. Hélas, avec le temps, il avait perdu de son umami et il était temps de le faire passer à un autre niveau. On voulait un hôtel de classe, pluriel et inusité. Pari réussi ! Une nouvelle expérience hôtelière, à vision holistique, ouverte sur la ville, voit le jour. L’établissement s’affirme depuis comme un équipement urbain, au service d’une clientèle locale et internationale ; une palette de lieux comme l’unique Espace C2 où l’on peut se rendre au quotidien, que ce soit pour faire des affaires, participer à des événements ou se divertir. Intérieurs 85

EN CONCLUSION, LA SUITE C’est donc au gré de cette belle relation de confiance que Sid Lee Architecture et Ivanhoé Cambridge parviennent à réaliser de grands projets qui marquent positivement le paysage montréalais. sidleearchitecture.com ivanhoecambridge.com

En somme, Ex unitate vires… De l’unité vient la force.

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Qui fait quoi ? par Juli Pisano

Le concours GRANDS PRIX DU DESIGN célèbre l’excellence, le talent créatif des professionnels et les clients qui leur font confiance. De Vancouver à St.John’s, de Nantes à Québec, ce sont des talents émérites qui sont recrutés chaque année pour juger de l’excellence des projets et produits soumis. Découvrez qui fait quoi parmi ces ambassadeurs et leaders de l’industrie créative de l’architecture et du design et membres du jury de la 15e édition du concours du GRANDS PRIX DU DESIGN. Et, place aux découvertes si attachantes qu’on voudrait les porter comme un badge à nos revers ! Ces illustres et actifs leaders de l’industrie, nouvelles recrues du Jury international des GRANDS PRIX DU DESIGN, rejoignent les professionnels de notre jury depuis son expansion mondiale à l’édition dernière, de retour pour une seconde année de recherche d’excellence !

Who's Who Intérieurs 85

Membres du jury avec contenus sur INT.design et dans INTÉRIEURS 81 // Nouvelles recrues au jury avec contenus sur INT.design et dans INTÉRIEURS 85 Ryann Aoukar / Thomas Balsley / Christian Bélanger / Iman-Meriem Benkirane / Jacques Boily / Léa Boisvert / Karine Bouisson / Réal Boulanger / Jean-Sébastien Bourdages / Jaime Bouzaglo / Virginia Burt / Laure Capitani / Senih Cavusoglu / Marina Cervera Alonso de Medina / Gianni Cito / André-Yves Coendaraet / Sara Corvino / Antonio de Antonis / Matteo De Bartolomeis / Dina De Fina / Gauthier De Nutte / Youssef Derouich / Ximena Diaz / Ahmed Dridi / Filipa Figueira / Hans Fonk / Sonia Gagnon / Hugo J.S. Galland / Carl Gerges / Benoit Giguère / Jean-François Guimont / Charles Henley / Claudia Huge / Sophie-Anne Laflamme / Denys Lapointe / Dominique Lannoy / Sébastien Lebel / Patrick Leblanc / Marc Letellier / Gabriel Lopes / Dimitar Lukanov / Michael Machnic / Carlo Martino / Christian Matteau / Nastaran Moradinejad / Michel Morelli / Alain Moureaux / Roberta Mutti / Abhishek Patel / Claudia Piazera / Emilia Prevosti / Marco Tortoioli Ricci / Rijk Rietveld / David Rodier / Maria Salvati / Mark Schollen / Saule Séguin / Christiane Tawil / Lewis Taylor / Nadège Tchuente / Banu Tevfliker / Fabrizio Todeschini / Alessandro Valente / Emilia Weckman / Patricia Wheele / Brian Wiens

Le concours du GRANDS PRIX DU DESIGN récompense l’excellence en matière de design, d’architecture, de paysage, de produits et de patrimoine bâti, et ce, depuis seize années de croissance et de reconnaissance. Sa 16e édition, est officiellement lancée et la plateforme d’inscription, ouverte à tous ! Soyez de la cohorte de candidats de cette troisième année d’ouverture à l’international du concours, fièrement créé au Québec et reconnu à l’international comme gage d’excellence dans l’industrie créative qu’est celle dans laquelle nous gravitons.

15e édition 10 août 2022 Surveillez l’annonce en ligne des certifications bronze, argent et or. Les projets et produits certifiés Or deviennent les finalistes éligibles aux prix lauréats Platine, Grands Lauréats et Prix de l’année qui seront dévoilés lors de 2 galas de l’année et dans les deux prochaines éditions d’INTÉRIEURS. 16 septembre 2022 Soyez au premier Gala au Théâtre Capitole de Québec. Nous y annoncerons les lauréats des disciplines Design d’intérieur, Produit et Communication & Branding. 12 octobre 2022 Ne manquez pas le second Gala de la 15e édition au Cabaret du Casino de Montréal. Nous y annoncerons les lauréats des disciplines Architecture, Construction & Immobilier, Paysage & Territoires, Art & Photographie.

Voici quelques dates à retenir afin de participer au concours, encore cette année, et pour connaître les résultats de la 15e édition, maintenant jugée.

16e édition 15 juin 2022 L’appel de candidatures de la 16e édition est officiellement lancé ! Profitez d’un tarif réduit en vous inscrivant avant le 31 octobre prochain et du tarif régulier en vous inscrivant avant le 31 janvier 2023. 1er avril 2023 Ceci n’est pas un poisson d’avril, il s’agit bel et bien de la fin de l’appel de candidatures de la 16e édition. Pour en savoir plus : int.design

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ALAIN MOUREAUX

MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Président du jury du 15e GRANDS PRIX DU DESIGN Designer et co-fondateur, Moureaux Hauspy Design

La signature Moureaux

Avec Georges Hauspy, il fonde Moureaux Hauspy et devient un des Montréalais les plus investis dans l’avancement de la profession au pays… Celui qui a fondé une des agences de design les plus remarquées au Québec et encouragé la relève sous toutes ses formes a, depuis, tourné la page vers un chapitre nouveau de retraite bien méritée sans jamais délaisser son implication dans la reconnaissance du métier.

Maintenant retraité, le designer d’intérieur et cofondateur de l’une des plus reconnues firmes de design du Québec est le président du jury international de la 15e édition du concours du GRANDS PRIX DU DESIGN. LA LIGNE D’ARRIVÉE À titre de mentor et en tant que véritable ambassadeur de la valeur et du talent de la profession du design d’intérieur, Moureaux est très fier de l’initiation du baccalauréat à l’Université de Montréal qui contribue à la reconnaissance et au respect de la profession.

SI TOUT ÉTAIT POSSIBLE « J’inviterais Andrée Putman, Pierre Carlier, un professeur qui m’a marqué à Saint-Luc et mon père Robert Moureaux qui me manque de plus en plus. » Ensemble, ils débattraient le thème de la recherche d’excellence, de qualité et de perfection. SA LIGNE DE DÉPART « Au lieu d’aller vers Bruxelles, j’ai choisi d’étudier dans les écoles de Saint-Luc en Belgique fondées par des religieux venant de Passy près de Paris. » « Là-bas, j’ai étudié l’art de 1963 à 1969. J’ai appris la photographie, le graphisme, la publicité et l’architecture d’intérieur. À l’été 1969, l’esprit et l’âme pleins d’idées, j’étais sur un bateau pour Montréal avec mon ami Georges. »

LIBRE DE COURIR C’est un fait bien connu de n’importe lequel de ses voisins ou de quiconque l’a jamais rencontré… Alain court ! Il court au travail. Il court des marathons. Il court même l’hiver, optant pour une course de 15 km dans la neige autour de l’île Bizzard au lieu d’une séance de chocolat chaud au coin du feu !

Simplement dit, Alain carbure à la caféine, au design, à la course… et aux douches froides ! « Mais je bois un thé tous les soirs pour dormir raisonnablement ! » Une chanson-thème qui le décrit ? « Le plat pays de Jacques Brel », dit le fier Belge !

Avec Georges Hauspy, il fonde Moureaux Hauspy et devient un des Montréalais les plus investis dans l’avancement de la profession au pays…

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CARL GERGES

Architecte & fondateur Carl Gerges Architects, carlgerges.com

BEYROUTH, LIBAN

Architecte Indie Rock SA TRAME SONORE L’architecture a marqué Carl lors de ses premiers voyages en famille, notamment à Paris. Totalement époustouflé par les immeubles construits pendant la révolution industrielle, notamment la tour Eiffel, le jeune garçon créatif passe des heures à observer et à dessiner chaque détail. « À l’université, j’étudiais le génie civil avant de faire le saut vers l’architecture. C’est d’ailleurs comme ça que le band s’est formé. Nous sommes tous des architectes et designers. Nos intérêts communs nous gardent soudés en tournée. »

L’architecte libanais est également le batteur-compositeur de Mashrou’ Leila, l’un des plus importants groupes de rock indépendant du Moyen-Orient.

DESSINER AVANT DE PARLER « Le dessin et l’architecture ont toujours été indissociables pour moi. Les parfums des crayons et des feutres magiques évoquent mon enfance. Cela permet également un angle différent, avec une sensibilité et une subjectivité supplémentaires trop souvent absentes des photographies ou des rendus logiciels. » LA RICHESSE ARTISANALE

« Mes voyages m’ont fait prendre conscience de la richesse que les artisans apportent à leurs villes. Hélas, nombre de ces pratiques sont vouées à disparaître. Je pense que notre rôle est de les aider à vivre. C’est peut-être pour cela que j’ai l’impression que les techniques artisanales sont un peu les lettres fondamentales de mon langage architectural. »

« Nous travaillons dans une industrie où tant de mondes différents se croisent. Même si c’est inconscient à certains égards, la musique, l’art et l’architecture ont toujours été intimement liés au cours de ma vie, d’une manière ou d’une autre. » Sa pratique est ainsi fondée sur une approche plus théâtrale visant à créer une série d’expériences et de moments présents au lieu d’une série d’espaces.

« Comme il serait fabuleux de partager la table avec le musicien John Lennon, et les architectes Carlo Scarpa et Charlotte Perriand. La notion de beauté serait assurément débattue et discutée. » VILLA CHAMS, LEBANON. © CARL GERGES ARCHITECTS

RÊVE D’AMAN DREAM Selon les rêves qui pourraient se réaliser, Gerges choisira de concevoir une station Aman pas comme les autres. « J’aime la façon dont ils émergent silencieusement d’un site et se fondent harmonieusement dans l’environnement. »

« En architecture, la nature nous tend des opportunités fortuites à saisir auxquelles je m’incline, toujours. » Intérieurs 85

MICHEL MORELLI

MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Designer industriel Morelli Designers, morelli designers.com

« On peut faire du beau, même avec une boîte à beurre ! » Michel Morelli est une figure marquante de l’expertise exportée du design industriel québécois. Il se confie à nous au sujet de la passation de son entreprise et de son rôle de directeur du développement des affaires dans Un nouveau chapitre à la fin du magazine.

Le fondateur de Morelli Designers a un parcours illustre qui est loin de sortir des rails.

REVUES D’AUTOMOBILES « Tout a commencé par la découverte des dessins de concepts de voitures dans les magazines spécialisés des années 70. Comme je suis d’un tempérment curieux, tout ce qui touche le design, de près ou de loin, me stimule. » Nouveaux défis, nouveaux matériaux, nouveaux secteurs d’activité… l’objectif est d’élargir sans cesse les horizons.

Après tout, « il n’y a pas de limites à notre capacité à réaliser nos rêves. » BRAINSTORMONS La liste des invités de Morelli pour l’ultime séance de remue-méninges est des plus inspirantes.

Le sujet de discussion ? Comment créer des outils pour que les citoyens et les entreprises manufacturières soient proactifs dans la résolution des problèmes environnementaux et comment suivre en ligne et en temps réel le véritable impact d’un achat de produit sur l’environnement ! Bam ! Encore plus prometteur que les vols spatiaux !

« J’inviterais la sommité mondiale en intelligence artificielle Yoshua Bengio, l’astrophysicien et écologiste canadien Hubert Reeves, l’ingénieur avant-gardiste Elon Musk et l’esprit du visionnaire entrepreneur Steve Jobs. »

UN LATTE ICI OU À VENISE « La mer m’apporte la sérénité. Anna Maria Island est l’endroit où nous avons élu notre deuxième maison... un endroit merveilleux qui stimule tous mes sens. » Les réussites et réalisations de Michel Morelli ont marqué et marquent toujours la fibre identitaire de notre société, ici comme ailleurs. Savourons-les, célébrons-les, un latte en main, ici ou à Venise.

Intérieurs 85

MICHAEL MACHNIC

Designer intérieur IBI Group, ibigroup.com

TORONTO, ONTARIO, CANADA

Une diseuse de bonne aventure Il était une fois, une diseuse de bonne aventure lors d’une foire de comté a informé Michael, âgé de quatre ans, qu’un jour, il étudierait l’architecture et concevrait des ponts. « Ça m’a fait réfléchir ! »

Depuis cette prédiction lancée par une diseuse de bonne aventure, l’œil de Michael Machnic, designer intérieur au bureau de IBI Group à Toronto, s’est aiguisé et intéressé au design.

« Je chéris le rêve de voir une expérience gagnante d’un concours scientifique au lycée faire basculer le réchauffement climatique, une fois pour toutes ! » MONTRE-MOI LES BULLES Un café Rioja pour partir la journée et un bain de bulles pour la terminer !

DONNER DU SENS AUX ÉTRANGERS

« Au mieux, mon travail soutient la vie et les aspirations de personnes que je ne connaîtrai probablement jamais. »

TOUT CE QUE VOUS POUVEZ IMAGINER EST RÉEL - PICASSO Le designer intérieur Michael Machnic est un rêveur et un fervent défenseur de la force de la jeunesse. « Je rêve de voir un projet lauréat d’une foire de science d’élèves du secondaire, financé, développé et implanté mondialement. »

En ce sens, induire un sens à la vie d’étrangers est plus que récompensant !

« Pour créer ou rajeunir, je choisis un endroit avec une vue imprenable, soutenant un esprit ouvert et inspirant une vision plus empathique pour tout le monde et tout au-delà de l’horizon. » UN MOT DE LA FIN « Rattrapez-moi demain et toutes ces réponses auront évolué ! » Voilà la beauté de la vie et de l’expérience humaine en bien des façons, elles évoluent au quotidien… il y a toujours du nouveau à y apprendre et à partager.

Intérieurs 85

AHMED DRIDI

AMSTERDAM, PAYS-BAS

Architecte Moke architecten, mokearchitecten.nl

La simplicité est la sophistication suprême Comme l’écrivait Pennac, Ahmed Dridi nous rappelle que « l’architecture est art de suggestion. »

Inspiré par les mots célèbres des déménageurs et des shakers, l’architecte basé à Amsterdam est animé par le désir de « créer, communiquer, partager, collaborer, résoudre, gérer, apprendre, découvrir, grandir... et recommencer ! »

PABLO PICASSO DISAIT…

« L’art lave notre âme de la poussière du quotidien. » Voilà le mantra qu’il se répète au quotidien en focalisant ses talents sur divers projets à usages commerciaux, industriels, touristiques et résidentiels. « Pour moi, le catalyseur constant de mon travail est ce moment exquis où la première idée vous vient. » Viennent ensuite l’esquisse, habituellement griffonnée à sa table de cuisine, et le résultat construit, fruit d’un processus magique et miraculeux.

PAVILLON DE LA TUNISIE, EXPOSITION UNIVERSELLE, MILAN, ITALIE, 2015.

CITOYEN DU MONDE Après des études à Tunis et à Genève, la profession de Dridi a fait de lui un citoyen du monde de Montréal à Rome, et maintenant s’installe et fait d’Amsterdam sa maison et son terrain de jeu.

LES PAS DE SON PÈRE

« Enfant, j’accompagnais mon père, tapissier-décorateur. Je visitais les plus somptueuses demeures de la bourgeoisie tunisienne et celles de la haute clientèle internationale d’une Tunisie cosmopolite des années 1970. »

LE MEILLEUR EST À VENIR

« Imaginons si nous pouvions regrouper la femme de lettres Marguerite Yourcenar, l’inspirant leader Mahatma Gandhi et le géniteur du surréalisme, Paul Klee. »

« Un homme généreux et travailleur, amateur de beaux objets, mon père faisait de tout ce qu’il touchait un bijou. Il a été mon premier professeur et mentor. Et donc, à 16 ans, j’étais prédestiné à l’architecture. » Intérieurs 85

« Nous réfléchirions à des moyens d’apporter la sérénité à travers l’art dans un monde d’intimidateurs. Vous êtes tous les bienvenus pour nous rejoindre ! »

GIANNI CITO

Architecte & fondateur Moke Architecten, mokearchitecten.nl

AMSTERDAM, PAYS-BAS

Mon père était menuisier

L’agence connait un succès à l’échelle mondiale depuis des décennies, récompensée notamment du Prix de Rome en architecture en 2001 pour son design du Superbowl, redéfinissant les lots d’une ancienne raffinerie de sucre située dans le village d’Halfweg aux Pays-Bas.

Né à Zurich en 1970, Gianni Cito est diplômé de l’Architectural Association School of Architecture de Londres en 1996 et est aujourd’hui codirecteur de Moke Architectes Amsterdam. SURVEILLEZ ATTENTIVEMENT La création de nouveaux espaces et de cadres de vie l’inspire au quotidien. « Je suis dans mon élément créatif à tout endroit qui me rend heureux… derrière mon bureau ou pendant que je cuisine ! »

« Regardez bien, vous en verrez plus ! », dit l’architecte plein de vie. Après tout, « l’espace n’est ni plus ni moins que ce que vous pouvez imaginer qu’il soit ! » RETOUR À L’ÉCOLE Quasi-neutre en énergie, l’école élémentaire circulaire De Wereldburger à Amsterdam conçue par Moke Architecten redonne vie à son bâtiment vétuste des années 1960 ! L’école fait partie du quartier et est parfaitement reliée au parc public. Ses planchers, escaliers, plafonds, poignées de porte et lavabos ont été recyclés de l’ancien et ajoutés au nouveau.

« Nous avons choisi de réutiliser l’ancien cadre de béton et y ajouter une structure de bois afin de créer un palais d’apprentissage et de jeu pour les jeunes écoliers. »

Rêvons ! Ce à quoi Cito répond qu’il rêve de voir les Pays-Bas remporter la Coupe du Monde de la FIFA !

En bon philosophe du beau, il rêve également d’échanger des idées avec le regretté musicien Prince, l’écrivain Kaf ka et le peintre surréaliste Dali. « Je leur ferais débattre d’où réside la naissance d’une idée et de ce qui fait qu’un espace existe. » “I would have them debate where resides the birth of an idea and what makes a space exist.”

DE WERELDBURGER ELEMENTARY SCHOOL, DESIGN PAR MOKE ARCHITECTEN, AMSTERDAM, NETHERLANDS, 2021, © THIJS WOLZAK.

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NADÈGE TCHUENTE

Architecte de paysage Nvira Environnement, nvira.com

QUÉBEC, QUÉBEC, CANADA

C’est Antoine Lavoisier qui l’a dit et Nadège qui en a fait son mantra. D’origine camerounaise, Nadège Tchuente a fait ses premières armes en construction au Sénégal avant de se lancer en architecture de paysage.

L’amour du design et de l’aménagement urbain l’a ensuite amenée à l’architecture de paysage. PROJET PAYSAGER PAR/BY NVIRA ENVIRONNEMENT.

« Rien ne se perd, rien ne se crée. Tout se transforme. » LA GÉOMORPHOLOGIE DU SITE Le parcours académique de Nadège en génie et en paysage lui confère un esprit critique, notamment à l’égard des aspects techniques de la construction structurelle et topographique.

« Ce sont les aspects environnementaux et géomorphologiques du site qui alimentent le plus ma créativité. »

« Inspiré par les besoins spécifiques du site, je travaille à créer un parcours expérientiel riche et efficace. » SUCCÈS À STONEHAM De ses réalisations récentes, c’est du parc des fondateurs à Stoneham au Québec dont Nadège est le plus fière en vertu de l’écoresponsabilité du projet. En collaboration avec Tergos Architecture, et pour la municipalité de Stoneham, Nvira a repensé le parc sportif existant, les anciens terrains de PROJET PAYSAGER PAR NVIRA ENVIRONNEMENT.

baseball et de soccer en un espace multifonctionnel pour les nombreuses familles résidentes de la municipalité ainsi que l’accès visuel et physique à la rivière. DANS LES MOTS DE LAVOISIER « J’ai découvert la profession d’architecte paysagiste entièrement par hasard. Lorsque je venais m’installer au Québec, j’avais pour objectif de faire du design architectural. L’architecture de paysage n’est pas un domaine connu dans les pays subsahariens. » Une fois au Canada, elle découvre le métier d’architecte paysagiste à travers des lectures et est séduite par la multidisciplinarité du domaine, tout comme la biodiversité de la nature.

« Un seul brin de paille ne balaie pas la cour… Ce proverbe ivoirien dit tout ! Ce n’est qu’en travaillant ensemble, qu’on obtient des résultats. » Intérieurs 85

CHRISTIAN BÉLANGER

Designer intérieur BELANGERMARTIN, belangermartin.com

ESTÉREL, QUÉBEC, CANADA

Les Laurentides qui inspirent À la fois thé et café, "ah, mais séparément", le designer d’intérieur primé Christian Bélanger a navigué avec succès dans les domaines du design d’intérieur, de la conception de meubles et de la vente au détail au cours des trente-cinq dernières années, et a de grands rêves devant lui… dans les bois ! deep into the woods!

Choisissant fièrement l’exode urbain, il vit et travaille au cœur des Laurentides. « Chez nous, à Estérel. C’est où je suis à mon meilleur autant pour déployer ma créativité que pour me relaxer et profiter de la vie ! »

BOUTIQUE 5AV, PAR BELANGERMARTIN, LAURÉAT COMMERCE GRANDS PRIX DU DESIGN 13E ÉDITION, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA. © ADRIEN WILLIAMS

DEUX PIGNONS Après l’adresse connue et recherchée de l’île où Christian passe toujours ses samedis, un deuxième pignon sur rue BELANGERMARTIN s’est ajouté au charmant cœur de Saint-Sauveur, il y a de ça déjà 5 ans. Une clientèle déjà fort bien établie s’est répandue vers les splendides rives du lac Montebello et les sommets des monts des Pays d’en haut. Bien que ses réalisations portent le sceau de l’excellence, Bélanger reconnait qu’il détient un véritable privilège, celui de travailler avec des clients qui lui vouent une confiance absolue.

PROMENONS-NOUS DANS LES BOIS… Christian rêve en GRAND… et dans les bois ! « Ouvrir un espace de promotion du design et de vente de mobilier, de luminaires, d’objets, de vêtements et de produits d’alimentation dans un grand espace industriel… situé au beau milieu des bois ! »

« Comme il serait fou d’inviter l’Anglais Sir Terence Conran, l’architecte espagnole Patricia Uquiola et le maestro italien Achille Castiglioni à brainstormer l’idée d’un espace multifonctionnel source d’inspiration, sis au plus profond des bois ! »

« Avec le pouvoir absolu qui m’est conféré de créer en toute liberté d’expression vient la grande responsabilité de dépasser les attentes de toutes les manières possibles. » TOMBER POUR PUTMAN & ALVIN AILEY C’était en 1980. « J’ai découvert le travail d’Andrée Putman et celui d’Alvin Ailey et j’y ai vu le grand pouvoir de concevoir et d’évoluer dans des espaces en adoptant une approche tout à fait conceptuelle. J’étais conquis ! »

Intérieurs 85

LAURE CAPITANI

Coordinatrice Wallonie-Bruxelles Design Mode, wbdm.be

BRUXELLES, BELGIQUE

Écouter, regarder, partager Laure Capitani déploie ses talents au sein de cet accélérateur du développement international, ce curateur de talents et cette agence de qualité qui soutient l’industrie de la mode et du design de Wallonie et de Bruxelles. CAPPUCCINO & GO Voyant « sa tasse de cappuccino de la vie à moitié pleine », Laure est également administratrice de l’association wallonne du design et représente WBDM au sein du Bureau des associations européennes du design.

« Mon travail me permet d’articuler mes forces et intérêts tout en favorisant l’épanouissement et la reconnaissance à l’étranger de la mode et du design de Belgique. »

SPORTS EXTRÊMES & BEAUTÉ

« J’aurais envie d’apprendre le kitesurf ou de descendre en death ride du haut d’une montagne ! » Bonjour les rêves extrêmes et vertiges majeurs, n’est-ce pas ?

DÉBATTRE LE CYCLISME EN VILLE

« Comme ce serait fascinant que l’auteur-compositeurinterprète Matthieu Chedid, l’auteure Amélie Nothomb et le créateur de mode Jean-Paul Gaultier débattent, discutent et cherchent des solutions qui donnent plus de place au vélo dans et autour de la ville. » Une petite voix nous dit que Laure est une cycliste urbaine qui sillonne les rues de Bruxelles !

CARBURANT CRÉATIF « Un projet particulièrement fascinant à mon sens est celui de Resortecs, une start-up belge. Primée pour sa nouveauté exceptionnelle, l’entreprise a conçu des fils de couture solubles à la chaleur et des systèmes de démontage thermique qui modifient le recyclage des textiles. » De telles applications prometteuses pour réduire l’impact de l’industrie textile sur l’environnement peuvent découler de cette innovation et bien d’autres inspirent quotidiennement Laure pour permettre à l’industrie d’atteindre ces objectifs. Intérieurs 85

BELGIUM IS DESIGN_SALONE SATELLITE EXTRAMUROS 2021 © BELGIUM IS DESIGN

WBDM FASHION PROGRAMME 2022 © KIDNAP YOUR DESIGNER

ANTONIO DE ANTONIS

Président AIPI - Associazione Italiana Progettisti di Interni, aipi.it

MILAN, ITALIE

J’aurais voulu être un artiste… Né anglais amateur de thé, Antonio De Antonis a étudié l’architecture en Italie et travaille sur le terrain et sirote des expressos à Milan depuis 1992. Il est également président de l’Association italienne des designers d’intérieur, créée en 1969 et partenaire de longue date du Nouveau Bauhaus européen. Au fil des ans, son agence Antonio De Antonis Work Studio a conçu des projets prestigieux en Italie, en Allemagne, au Kazakhstan en Angleterre et ailleurs, autant dans le secteur résidentiel que commercial, touristique et hôtelier de luxe.

©VECERKA/ESTO, AVEC L’AUTORISATION DE SWA/BALSLEY ET WEISS/MANFREDIA

UNE ÉCONOMIE CRÉATIVE ÉCOLOGIQUE « Je souhaite élever la conscience et promouvoir une économie du recyclage créatif et de la mitigation des déchets, en faveur d’une réflexion sur le respect de l’environnement. » « Éveiller des idées qui dessineront de nouveaux horizons de perspective dans lesquels l’attention à la durabilité et à l’environnement coexistent avec la recherche esthétique et travaillent ensemble pour créer des espaces de vie qui transmettent le bien-être et le bonheur. » LE CORBUSIER DISAIT… Des mots de Le Corbusier assaillent Antonio chaque fois qu'il s'attaque à un mandat.

« L’art du décorateur consistait à faire chez les autres ce qu’on ne songerait jamais à faire chez soi. » « À bien des égards, je voulais être artiste ou peintre. Les luttes et les limites du domaine m’ont fait basculer temporairement vers le design d’intérieur. Quelque trente ans plus tard, il est devenu sûr de dire que le repli temporaire est devenu une passion de vie permanente !

LIGNE DROITE OU LIGNE COURBE ? « Je passe des heures, des jours même, à écouter les architectes et les designers du passé débattre de cette simple question. »

« J’imagine Borromini, Gaudi et Mies van der Rohe rencontrer certains de nos confrères architectes et designers contemporains et débattre de la question de la ligne droite ou courbe. J’oserais poser la question : pourquoi pas les deux ? P.S. « Je cite l’Italien Alessandro Baricco : Il se passe des choses qui sont comme des questions. Une minute ou des années passent, puis la vie répond. »

Intérieurs 85

JEAN-FRANÇOIS GUIMONT

Architecte, directeur principal Carbonleo, carbonleo.com

Habile intégrateur, cet architecte a également exploré une autre dimension du bâti, celle de promoteur immobilier lorsque recruté par un important développeur immobilier du Moyen-Orient.

Au compte de Carbonleo depuis 2018, Jean-François Guimont dirige les talents derrière le projet Royalmount, la nouvelle destination montréalaise recherchée axée sur l’innovation et l’expérience utilisateur pour un mode de vie urbain unique.

MONT-ROYAL, QUÉBEC, CANADA

La seule constante, c’est le changement FIERTÉ DU MONT-ROYAL « On vise, pour ce nouveau pôle urbain, une réduction de 93 % des émissions de CO2 grâce à l’implantation d’une boucle de transfert d’énergie et à l’utilisation d’une énergie propre. Il s’agit du tout premier projet au Québec à utiliser le programme Traces Québec qui permet d’avoir un suivi crypté en temps réel des déplacements des sols contaminés. » 85 % des matériaux de démolition ont été récupérés, restaurés et réintégrés dans le projet.

L’ÉQUERRE À BOUT DE BRAS Ayant habité au Maroc dans sa tendre enfance, il aimerait bien revoir ce pays aux mille couleurs avec des yeux d’adulte et la passion d’un architecte. Ses premiers souvenirs de jeunesse liés au métier qu’il exerce ? « Mon père, crayon à la main, dessinant notre première maison familiale. Et moi, sur la pointe des pieds, essayant par tous les moyens d’atteindre l’équerre au bout de la planche de bois servant de table à dessin. »

TEMPUS FUGIT Le temps fuit… vaut mieux en tirer le plus qu’on peut. C’est une pensée que Guimont se rappelle fréquemment en appréciant, au quotidien, la diversité que lui apporte son métier. « De la conception à la technique, en passant par la résolution de problèmes et la gestion interpersonnelle, la profession m’enchante. »

« Rassembler les gens pour créer des espaces signifiants qui perdureront dans le temps, c’est le vent sous mes ailes ! » OH, LA CHOUETTE DE NUIT Son écrin rajeunissant de prédilection ? « La région enchanteresse de Charlevoix au Québec, au sommet d’une falaise surplombant l’étendue de glace de l’estuaire qui dérive doucement vers l’océan. »

Pour ce qui est de la créativité, peu importe l’endroit, Guimont crée la nuit. « Quand le silence s’installe. » Intérieurs 85

← PROJET ROYALMOUNT, VUE D’ENSEMBLE SUR LE CENTRE COMMERCIAL ENTOURÉE PAR DES TOURS À USAGE MIXTE.

SOPHIE-CATHERINE LAFLAMME

Directeur principal, Conception & livraison aux locataires Carbonleo, carbonleo.com

Smile From the Inside Out

MONT-ROYAL, QUÉBEC, CANADA

Inspirée par les créateurs et pratiques de classe mondiale, l’équipe Carbonleo déploie des projets qui répondent aux aspirations des consommateurs actuels et futurs tout en engageant les communautés.

Sophie-Catherine Laflamme est à la tête de la conception et de la coordination des locataires pour cette équipe de constructeurs d’histoires avec un accent sur Royalmount, un nouveau complexe commercial phare abritant plus de 230 locataires, locataires, détaillants et restaurants, ainsi qu’un hôtel de luxe, un spa, un aquarium, un cinéma et une place extérieure.

« Nous construisons une communauté de vie verte du futur et un monde où les attractions expérientielles, les commerces de détail, les espaces de bureau et les logements sont fermement ancrés dans la nature, le rajeunissement et les stratégies axées sur la durabilité de quoi être très fiers ! » ENDORPHINES, ÉTHIQUE & ESTHÉTIQUE « Les endorphines de l’activité physique me donnent la distance nécessaire pour revenir au boulot en force avec des solutions toujours plus créatives. »

PROJET ROYALMOUNT, PLAN DE MASSE D’UN QUARTIER ÉCO-INNOVANT, ENSEMBLE D’UNITÉS D’HABITATION ET À USAGE MIXTE IMPLANTÉ EN PLEIN CŒUR DE MONTRÉAL.

UNE CURIOSITÉ JAMAIS RASSASIÉE « Mon chemin vers le design a toujours été soutenu par un réseau de coachs, de mentors et de connaissances personnelles que je chéris encore aujourd’hui. » Sa plus grande source d’inspiration dans ce métier issue de sa passion ? Les voyages !

ATTENTION, VIE VERTE Le design de détail est multiforme et en constante évolution, ce qui nécessite une approche agile et ouverte d’esprit. Tout en restant ancré dans les paramètres du projet et les métriques client, Sophie-Catherine est appelée à créer de nouveaux paradigmes. « Je suis fière sans équivoque du nouveau complexe de Royalmount, qui sera 100 % neutre en carbone à son ouverture. »

« Je prendrais plaisir à discuter d’éthique et d’esthétique avec la militante écologiste suédoise Greta Thunberg, l’architecte japonais Tadao Ando et la créatrice de mode française Virginie Viard. » Intérieurs 85

DAVID RODIER

SAINT-HYACINTHE, QUÉBEC, CANADA

PDG Paysages Rodier, paysagesrodier.com

L’architecte paysagiste David Rodier est président directeur général de l’entreprise qu’ont fondée ses parents. « Très jeune, j’ai été amené à y travailler et à com-prendre les divers aspects techniques du métier. »

Détenons le pouvoir d’étonner « Seul, on peut avancer. Ensemble, nous pouvons aller plus loin. » Un mantra simple mais qui résonne vraiment pour le PDG de l’agence familiale et familiale connue pour ses conceptions d’aménagement paysager de luxe personnalisées.

MENER PAR L’EXEMPLE Selon les projets durables mis de l’avant, Rodier est le plus fier de l’aménagement paysager de la façade des bureaux de l’entreprise familiale. Réalisé en 2012, l’aménagement paysager des bureaux de Paysages Rodier introduisait des principes de développement durable, dont des pavés perméables et un système de récupération des eaux de pluie.

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RÊVER EN GRAND Imaginons son remue-méninges de rêve…

« Un collègue de mon équipe de conception, le grand Frederick Law Olmstead, connu pour son Central Park et Ron Williams qui m’a enseigné et marqué à l’université. »

« Je choisirais leurs cerveaux sur le parc urbain finalement parfaitement conçu. »

JEAN-PIERRE RODIER ET MIREILLE DION-RODIER, LES FONDATEURS DE PAYSAGES RODIER.

COMPRENDRE LA NATURE Comme tout passionné de l’aménagement paysager, David Rodier cherche à comprendre la nature et mettre sa créativité au profit de changer l’environnement bâti, de l’élever, d’étonner ! « J’aime particulièrement les montagnes et j’aimerais m’engager dans une série d’ascensions célèbres, comme le seul et unique Kilimandjaro. » En attendant, il communie avec Mère Nature dans les Cantons-de-l’Est, à son chalet au milieu d’un vaste terrain boisé.

CLAUDIA HUGE

Directrice commerciale France Wilkhahn, wilkhahn.com

BAD MÜNGER, ALLEMAGNE

Ambassadrice de la marque de mobilier de bureau haut de gamme Wilkhahn, Claudia Huge est étroitement liée à la communauté internationale de l’architecture et du design. Après le Canada, l’Europe du Sud et de l’Est et l’Afrique, elle assure aujourd’hui la direction commerciale de Wilkhahn France. La conception de lieux de travail centrés sur l’humain pour et avec des partenaires issus d’un large éventail de cultures a façonné son expertise de manière exceptionnelle.

Empower Women

CROQUIS DES HALLS DE L’USINE WILKHAHN PAR L’ARCHITECTE THOMAS HERZOG.

LES PAVILLONS WILKHAHN, ARCHITECTE FREI OTTO.

« Depuis des décennies déjà, à travers une innovation continue, Wilkhahn a su élever les normes d’écoresponsabilité en ce qui a trait à l’industrie mondiale de la fabrication de mobilier. »

TROIS DÉCENNIES

« Un bon design est le fruit d’un état d’esprit qui reflète l’amour de l’homme et de la nature ».

RÊVER EN 3D Un café au lait s'il-vous-plaît !

Il y a trois décennies, une publicité dans un magazine politique, qui se distinguait d’une clarté et d’une simplicité inégalées, a mis Claudia sur la piste d’une entreprise familiale très courageuse qui comprenait cette idée du « bon design » et en faisait une partie intégrante de sa culture.

FIERTÉ AU QUOTIDIEN « Je suis très fière de travailler pour une entreprise qui fait du développement durable une priorité absolue au quotidien. »

« Selon l’évolution du design, je rêve de voir des solutions innovantes pour les lieux de travail rendues durables et accessibles à tous les humains partout grâce à une simple commande d’impression 3D. » Voilà !

USINE WILKHAHN, ARCHITECTE THOMAS HERZOG, © MANDY WILL.

Le reste appartient à l’histoire. « Quel plaisir de réaliser la tâche de créer des environnements de travail centrés sur l’humain, amusants, sains, conviviaux, efficaces et productifs en collaboration avec des architectes et des designers du monde entier. »

« J'invite les femmes de tête Michelle Obama, Angela Merkel et la docteure en travail social Brené Brown. »

Discutons de l’autonomisation des femmes ! « La proportion de femmes occupant des postes de direction est effroyablement faible. Ayons tous le courage de faire des changements individuels pour créer plus d’équilibre et de diversité pour notre avenir. »

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MARK SCHOLLEN

RICHMOND HILL, ONTARIO, CANADA

Président Schollen & Company, schollenandcompany.com

La nature m’inspire Vouloir être à l’extérieur autant que possible a été l’inspiration de Mark Schollen pour suivre le chemin qui a conduit aux domaines étonnants de l’architecture de paysage. LOW-IMPACT DEVELOPMENT & GREEN INFRASTRUCTURE L’agence d’architecture de paysage Schollen & Company a mis sur pied un guide qui s’adresse aux divers paliers du gouvernement et qui déploie les bonnes pratiques en faveur du développement à faible impact, ainsi que des infrastructures vertes. L’entreprise a préparé la directive technique Toronto Green Streets qui oriente l’intégration de LID/GI dans la conception du portefeuille de rues de Toronto. Cette nouvelle ligne directrice apportera d’importants avantages environnementaux à l’échelle de la ville. Hourra !

RÉPANDRE LES POSSIBILITÉS Ce sont les collaborations multidisciplinaires du processus créatif qui lui inspirent l’innovation et répandent le spectre de possibilités du métier.

« Mes idées de conception viennent souvent en marchant autour du site et en laissant l’espace s’installer. Les caractéristiques biophysiques, visuelles et spirituelles d’un site sont toutes de puissants catalyseurs pour la conception. » RÊVER DE CIVILITÉ « Compte tenu de la situation alarmante en Ukraine, une cessation de la violence sans bon sens et une renaissance de la paix et de la civilité dans le monde constituent mon rêve ultime. »

« Sur le plan professionnel, je ferais un remue-méninges sur l’inspiration pour l’innovation en matière de design avec Antoni Gaudi, Thomas Edison et Steve Jobs, n’importe quel rêve éveillé de la semaine ! »

UNIVERSITÉ DE TORONTO SCARBOROUGH CAMPUS, SENTIER ACCESSIBLE VALLEY LAND, 2020.

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100

« Je me dirigerais ensuite vers la baie Georgienne de l’Ontario où je vais me détendre ! J’y libère mon esprit en faisant du ski, de la randonnée, du vélo ou du kayak… tout simplement en explorant et en profitant de la nature. »

Présidente FCSLA, FASLA Virginia Burt Designs Landscape Architecture, vburtdesigns.com

VIRGINIA BURT

MILTON, ONTARIO, CANADA

Si ça se rêve, ça se fait ! L’architecte paysagiste Virginia Burt a conçu et réalisé des paysages et des jardins de guérison, des labyrinthes et des espaces sacrés.

BIEN-ÊTRE EN PLEINE NATURE « Notre agence crée des jardins et des paysages qui épousent l’expérience humaine, notre culture partagée et les valeurs écologiques essentielles au monde meilleur. » Les équipes des bureaux de l’Ontario et de l’Ohio font ainsi preuve de passion et de respect lorsqu’ils interviennent dans un projet et abordent une approche holistique voir thérapeutique du paysage. « Grands et petits. Urbain et rural. Je nourris le rêve de voir des écosystèmes restaurés et entièrement reconstitués, là où les traces de conception ne peuvent être racontées. Une renaissance sans couture de la vie. » NOUS SOMMES LE CHANGEMENT « Mon frère avait une copine jadis qui étudiait l’architecture de paysage. Ça m’a vite fascinée et, à 100 %, convaincue ! »

« Si on peut le rêver, on peut le construire ! » Et quand elle le construit, les gens viennent se l’approprier. Preuve de la matière ? Cette merveille au bord de l’eau… que voilà !

Tout est possible ! C’est son mantra après tout ! Dans cet esprit, elle inviterait l’anthropologue Margaret Mead, la poétesse Mary Oliver et le naturaliste John Muir à discuter de la façon dont le design et la nature peuvent inspirer la race humaine. Je me porte volontaire pour rédiger le procès-verbal de la réunion ! S’ÉVADER EN NATURE Le weekend et en congé, c’est en skiant ou en marchant son chien Wilson que ses batteries se rechargent. Une douche froide avant de partir, un café thermos, un bain de bulles au retour…

« Je me détends à l’extérieur. » Un défaut professionnel, peut-être ?! « Sur place, je respire l’espace et décroche. » ← ACADIA POINT, DESIGN PAR VIRGINIA BURT DESIGNS LANDSCAPE ARCHITECTS, BLANDFORD, NOUVELLE-ÉCOSSE, CANADA, 2017

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LÉA BOISVERT

MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Fondatrice Léa Boisvert Architect

S’étant investie dans l’ouverture de son propre cabinet à Montréal, l’architecte Léa Boisvert travaille de jour et rêve la nuit avec comme objectif de réaliser une croissance et une reconnaissance à l’international.

N’attendez jamais rien et efforcez-vous toujours d’obtenir quelque chose ! Voici le mantra que Léa vit en tant qu’architecte fondatrice de sa propre entreprise.

L’essentiel est le cœur qu’on y met UNE DÉCOUVERTE RÉVÉLATRICE « C’est un très bon ami qui revenait d’un stage en architecture à Vancouver qui m’a fait découvrir l’architecture. » « J’ai alors compris que l’architecture me permettrait de m’accomplir pleinement et d’élargir mes talents et mes centres d’intérêt. » UNE FORCE MOTIVANTE

« L’architecture est un domaine qui évolue au même rythme que les humains. À nous maintenant de nous élever ensemble et de monter de niveau ! » Léa croit fermement que la plus grande révélation humaine est émotionnelle. « Nous avons le pouvoir de créer continuellement les émotions positives souhaitées dans nos espaces et c’est une force de motivation sans pareille. »

Elle organisait un remue-méninges avec l’entrepreneur Tom Bilyeu, le stratège Anthony Robbins et l’auteur Simon Sinek afin, ensemble, de se motiver afin de créer un univers de travail plus flexible et une meilleure collaboration.

Intérieurs 85

UN CRAYON ET UN CARNET Un crayon de plomb et un carnet sont tout ce dont Léa a besoin pour se sentir dans son élément. Elle cultive son esprit en s’abreuvant de voyages, d’expositions et de lectures quotidiennes. Au lieu d’un bain de bulles pour se détendre, l’architecte a choisi un bain avec un verre de bulles ! Bien joué… et bien mérité !

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CHARLES HENLEY

Architecte NLAA CPHD Charles Henley Architect, charles@charleshenley.com

ST-JOHN’S, TERRE-NEUVE & LABRADOR, CANADA

Construire une vie meilleure Charles Henley pratique l’architecture depuis plus de 40 ans. Ses réalisations englobent les bâtiments de la GRC dans l’Arctique, sans oublier l’édifice qui héberge la faculté de médecine génétique de l’Université Mémorial de Terre-Neuve. Toujours conscient de l’évolution des enjeux liés à la crise climatique mondiale, il est lui-même retourné à l’école et a obtenu le Certified Passive House Designer international… une première maison passive par Henley est actuellement en construction. Bravo !

UNE RESPONSABILITÉ DURABLE « Je crois qu’à titre d’architectes et designers, nous nous devons de reconnaître nos responsabilités et d’agir en conséquence du mieux que nous pouvons, et ce, pour le bien collectif et la survie de l’environnement. »

« On n’est jamais trop vieux pour réapprendre, réinventer et être actuel. » Concevoir et produire des bâtiments à faible consommation d’énergie est une alternative réellement simple et abordable. « C’est la bonne chose à faire ! »

BAPTÊME PAR LE FEU « Ma sœur a vu un talent en moi à l’âge de 7 ans. J’avais peu ou pas de connaissances en architecture avant de postuler. C’était un baptême du feu pour ainsi dire et j’ai été rapidement absorbé par quelque chose que j’ai appris à aimer très rapidement. » INVITÉS VIP Je rêve de voir chaque être humain vivre dans un logement confortable. Si je le pouvais, j’inviterais Vituvius, Le Corbusier et Louis Kahn à trouver des astuces pour inspirer tous les acteurs de l’industrie de l’environnement construit à concevoir de meilleurs environnements pour les personnes, la société et notre planète.

UN DEVOIR STIMULANT Pour l’architecte Henley, la créativité, la résolution de problèmes et les interactions humaines constituant de véritables marqueurs en ce qui a trait à la vivacité de l’industrie.

« Transmettre des connaissances aux autres et ne jamais cesser d’apprendre, aider les clients à créer un meilleur cadre de vie, encadrer les novices petits et grands sur la vraie nature d’un bon design… ce sont les éléments qui alimentent ma passion. »

SAINT-JOHN’S, TERRE-NEUVE, PROJET DE MAISON, 2015.

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Intérieurs 85

DOMINIQUE LANNOY AISCHE-EN-REFAIL, BELGIQUE

Présidente agrégée en arts plastiques re Cré Arts ASBL, recrearts.org

Travailler la matière et la traduire, voilà ce qui anime l’artiste Dominique Lannoy dans l’exercice de sa passion et dans la transmission des connaissances de l’art à la relève via un réseau d’enseignants voués à l’essor et à la promotion de l’art en Belgique francophone.

La matière et sa traduction « La création naît d’une émotion et de la mémoire qui nous habite. On peut le nourrir et le traduire de manière plastique, créative et tactile. Elle vit alors à travers le regard de l’autre. »

LA VITA È BELLA « L’investissement dans un lieu comme un potager constitue une découverte pour tous nos sens. Formes et compositions sont des trésors à mettre en scène. On y découvre des odeurs qui éveillent la mémoire… c’est un tout qui nous renvoie notre histoire et archive notre mémoire. »

SOURCES D’INSPIRATION Les lieux qui l’habitent vont de la sensualité du corps humain aux couleurs des espaces de jardin. Dans les mots de Rilke, une œuvre d’art est bonne quand elle est née d’une nécessité.

L’artiste et président de re Cré Arts, une école de formation artistique à but non lucratif située dans la province de Namur en Belgique, a un faible pour les jardins. « Le sens de l’ordre qui y préside, notamment. J’admire les jardins dessinés par le paysagiste Gilles Clément et le travail novateur du paysagiste René Pechère. Je pourrais errer autour d’eux pendant des jours.

Intérieurs 85

IMPRESSION VÉGÉTALE DE DOMINIQUE LANNOY.

Si tout rêve devenait réalité, Dominique inviterait l’immensurable Le Corbusier, le sculpteur Brancusi et le géant de la mode Max Mara pour discuter de la simplicité de la ligne.

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IMPRESSION VÉGÉTALE DE DOMINIQUE LANNOY.

« Je pense avoir été inspiré par la vivacité de mon père et par la créativité de mon oncle architecte de jardin qui décorait et animait avec des objets qu’il trouvait et assemblait pour raconter une histoire. »

« La nature est notre histoire. Le seul et unique archiviste de notre mémoire collective. »

BANU TEVFIKLER

Professeure associée Eastern Mediterranean University, emu.edu.tr

FAMAGOUSTE, CHYPRE DU NORD

Imagine, chantait Lennon

Banu Tevfikler, professeure associée à l’Université est née à Nicosie, Chypre, en 1972. Elle a été membre du jury d’importants concours dans le monde entier et l’une des membres réalisatrices de l’International Design Week EMU.

Docteur en architecture, elle façonne désormais les esprits créatifs de demain à l’Université de la Méditerranée de l’Est de Famagouste, dans le nord de Chypre.

CE QUI TRANSFORME L’ESPACE Initiée à la vie écolière à travers l’école élémentaire emblématique « köşklüçiftlik », créée par nulle autre que le protagoniste de l’architecture moderne du pays.

« Depuis, à un niveau conscient et inconscient à la fois, je cherche ce qui fait qu’un espace devient un lieu. » Un endroit que les gens partagent, chérissent et s’approprient.

SUSCITER LA MOTIVATION Banu s’inspire toujours de la nature et des couleurs changeantes des paysages, des ciels et des bords de mer. « Me laisser dériver vers d’heureuses oscillations est, dans l’ensemble, une source inestimable d’acte créatif pour moi, qui déclenche le processus. » UN MONDE DE PAIX Dans son monde de rêve, elle organisait une rencontre entre l’auteur de Post Truth, Lee McIntyre, l’auteur de Sapiens, Yuval Noah Harari, et l’auteur de Eyes of the Skin, Juhani Pallasmaa, afin de discuter de l’humanité et de la nouvelle humanité dans le contexte de cette pandémie de la COVID.

« Je nourris le rêve de paix pour toute l’humanité. Pour reprendre les mots de John Lennon : Imaginez tout le monde vivant en paix… »

CALENDRIER SUR AHMET VURAL BEHAEDDIN PAR BANU TEVFIKLER © BANU TEVFIKLER.

« Enseigner à la relève l’importance d’associer des valeurs humaines à la philosophie de l’art et du design et aux réalisations que l’on crée ; aussi les sensibiliser face à la responsabilité qui accompagne la création. Tout cela généré, pour moi, une source infinie de motivation. »

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LE PROJET ARTISTIQUE DU JEUNE FILS DE BANU, ARA, SUR LE THÈME DE LA NOUVELLE HOMME.

Intérieurs 85

FILIPA FIGUEIRA OPORTO, PORTUGAL

Architecte & partenaire fondatrice Hinterland Architecture Studio, hinterland-as.com

Ce qui est vrai aujourd’hui ne le sera peut-être plus demain… L’architecte Filipa Figuiera est cofondatrice de Hinterland Architecture Studio, un cabinet d’architecture international basé à Porto, au Portugal.

L’ÉCOLE DES LEGOS Filipa vit, respire et bat pour l’architecture depuis aussi longtemps qu’elle se souvienne. Avant de lancer son studio, elle a coproduit avec Tiago Vieira et Building Pictures, des épisodes mensuels appelés Arquitectura a moda do Porto dans lesquels une architecture urbaine significative a été explorée et des maîtres et des nouveaux venus, présentés.

AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR POUR CUISINE ET SALLE À MANGER RÉALISÉ PAR HINTERLAND ARCHITECTURE STUDIO.

« Je passais des heures interminables à et construis tout et rien en Lego. Aujourd’hui, je fais la même chose avec des matériaux légèrement plus grands et beaucoup plus variés. » HORS-SENTIER

Sortir des sentiers battus n’est pas seulement un mantra efficace pour Filipa, c’est une règle de base, un mode de vie. « Nous avons tenu une conférence internationale sous le thème Build : From High to Low Tech, dans le but de discuter et de promouvoir de nouvelles approches en design et construction qui déterminent l’impact environnemental du bâti. » Un moment porteur et prometteur.

Intérieurs 85

VOYAGER POUR REVENIR À SOI « Pour libérer mon esprit et générer des idées, je m’évade à la plage ou à la campagne. » Ce sont les moments qui suivent les voyages qui sont les plus inspirants pour Filipa. « L’apprentissage est constant et universel. » « Des cultures, des lieux, des contextes et des modes de vie différents m’inspirent. Je voyage pour m’imprégner de ces sources d’inspiration et les ramener chez moi. » PRAIRIES VERTES ET CIEL BLEU

Le rêve ultime ? Un dîner à quatre avec la passionnée femme d’action Michelle Obama, le pape avant-gardiste Francisco et le père fondateur de l’architecture moderne Oscar Niemeyer. Le sujet discuté ? Le présent et l’avenir du monde… rien de moins !

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Architecte paysagiste, AAPQ / AAPC Division de la conception et de l’intégration des infrastructures municipales Ville de Québec, Bureau de projet du tramway de Québec, tramwaydequebec.info

SÉBASTIEN LEBEL

QUÉBEC, QUÉBEC, CANADA

Un jour nouveau, un renouveau

« La ville de Québec s’apprête à réaliser le plus grand projet de son histoire », nous raconte l’architecte paysagiste Sébastien Lebel au service du développement durable de la Ville de Québec.

« Un renouveau urbain ! Notre mission est de faire du tramway de Québec le système le plus intégré en Amérique du Nord. »

« J’ai le sentiment enrichissant de proposer des solutions en rapport avec des enjeux qui sont le reflet de nos valeurs québécoises. »

NATURALISATION DE LA RIVIÈRE SAINT-CHARLES, DESIGN PAR/BY GROUPE IBI, DAA (DANIEL ARBOUR ET ASSOCIÉ (DEVENU LEMAY), VILLE DE QUÉBEC, QUÉBEC, QUÉBEC, CANADA, 2005-2008.

LE PAYSAGE, LA RÉPONSE Le parcours qui le mène au paysage, il y a de ça 30 ans déjà, Le parcours qui le mène à l’architecture de paysage, amorcé il y a de ça 30 ans déjà, débute au Vieux-Port de Montréal alors qu’il est embauché comme préposé horticole. L’année suivante, il revient au boulot et hop la vie... la figure urbaine du Vieux-Port est complètement repensée et réaménagée cet été-là !

« Le port industriel de Montréal se transformait sous mes yeux en un vaste parc paysager public accessible à tous ! WOW ! Qui a fait cela ? Des architectes paysagistes, que l’on me répond ! Le reste est mon histoire ! »

PAYSAGE VILLE-ESPACE Aux abords de la rivière Saint-Charles, dans sa portion urbaine, les berges ont été restaurées, des habitats fauniques créés et des pistes cyclables et sentiers pédestres ajoutés. Le tout représente un projet porteur et rassembleur, de jour comme de soir, bonifié à chaque saison qui passe.

« Comme ce serait fantastique d’inviter le regretté architecte Frederick Todd, l’architecte paysagiste du XIXe siècle Frederick Law Olmsted et son fils Junior qui ont suivi ses traces pour débattre et décider du ratio optimal d’espaces verts qu’une ville devrait accueillir pour que ses citoyens profitent pleinement tous les avantages ! » MODÉLISATION DU TRACÉ, RUE DE LA COURONNE (APRÈS).

LE CHEMIN VERS LE CHANGEMENT Chaque jour est l’occasion de rendre la ville plus conviviale, plus durable. Ainsi, à Québec, des îlots de fraicheur s’insèrent ainsi dans le paysage urbain de la capitale nationale au grand bonheur des citadins et des touristes. Intérieurs 85

YOUSSEF DEROUICH CASABLANCA, MAROC

Architecte, associé et fondateur Orange Atelier Derouich Architecte et Associés, orangeatelier.ma

Calligraphie arabe et architecture Youssef est à la tête d’une équipe performante et diversifiée de talents piquants et façonne les esprits de demain à l’École Nationale d’Architecture de Rabat, au Maroc.

RÉUSSIR EN ÉQUIPE

« Le partage d’expériences avec les autres est une source de motivation quotidienne. C’est dire que la réussite n’est possible que lorsqu’on cherche à l’atteindre en équipe. » FIERTÉ À CASABLANCA Une telle réussite récemment atteinte ? L’immeuble Raffinity aux façades isolées sur le plan thermique et en matière d’acoustique, conforme sur l’avenue la plus passante de Casablanca. Un exploit écoresponsable et un modèle qui s’inspire ! À la recherche constante des valeurs immuables de l’architecture, Youssef s’efforce de bâtir une équipe aux multiples talents motivée à créer une architecture pérenne qui surpasse les attentes des clients et améliore le confort des utilisateurs. RÊVER LA RELÈVE C’est un cours d’arts plastiques bien réussi au collège et une passion marquée pour la calligraphie arabe qui ont mis le jeune marocain sur le chemin créatif de l’architecture.

BRAINSTORMING À LA CAMPAGNE Allons jaser à la campagne !

Fonder une école de formation en architecture, voilà le rêve qu’il souhaite réaliser. En attendant, Youssef sert un thé marocain et forme la relève du Maroc.

Intérieurs 85

TOUR RAFFINITY @ORANGEATELIER

« J’inviterais à la campagne Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, le géant Frank Lloyd Wright et le philosophe Averroès. On débattrait au sujet de l’espace et de la raison. » Certainement une philosophie et un cours de design des plus captivants comme aucun autre !

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LEWIS TAYLOR

Directeur du design David Collins Studio, davidcollins.studio

LONDRES, ROYAUME-UNI

« Lors de la conception d’espaces, David Collins avait toujours l’habitude de dire de se mettre à la place de nos clients et de réfléchir à la façon dont l’espace sera utilisé. »

LE WOLSELEY, LONDRES, ROYAUME-UNI, © LE WOLSELEY

Considérez le voyage LES ANTIQUITÉS DE GRAND-PÈRE Un thérapeute freudien ramènerait probablement l’amour de Lewis pour le design aux souvenirs d’enfance qu’il chérit, ceux d’aller brocanter avec son grand-père.

« J’aidais mon grand-père à restaurer les vieux meubles et à courir les ventes aux enchères et les foires d’antiquités. » « Mon intérêt pour l’esthétique et le design étant bien établi très tôt, j’ai ensuite suivi une formation de designer de meubles et étudié la conception de produits au Royal College of Art. Après quoi, j’ai commencé à travailler comme designer de meubles pour David Collins, puis j’ai gravi les échelons jusqu’à mon poste actuel de directeur du design. »

À l’amorce de tout nouveau projet, le directeur du design de l’agence londonienne Lewis Taylor souligne cette pensée du fondateur à son équipe de talents : « La vraie créativité vient de l’incroyable talent de nos designers. L’inspiration qui ressort d’une rencontre autour d’une table ronde ou devant une table à dessin dresse la table pour une synergie créative exponentielle. »

UN PEU DE FANTAISIE

« Dans mes rêves, je discutais avec le créateur de mode britannique par excellence Paul Smith, le designer italien inspirant Scarpa et le designer industriel Dieters Rams connu pour avoir dit le moins de design possible, lors de l’examen d’éléments et d’espaces opérationnels et fonctionnels. » Après tout, la solution la plus simple est souvent la meilleure !

PROLONGER LA DURÉE DE VIE Recherché pour une grande variété de projets de luxe à travers le monde, allant du résidentiel à l’hôtellerie et plus récemment aux secteurs maritimes, David Collins Studio a toujours misé sur la durabilité et la responsabilité en matière de design. « Nous avons un groupe de discussion sur la durabilité au sein du studio et avons récemment calculé que la durée de vie de nos projets était de quinze ans contre cinq à huit pour les normes de l’industrie. » Intérieurs 85 DELAIRE GRAFF ESTATE, STELLENBOSCH, AFRIQUE DU SUD., © CHARLES RUSSELL

ABHISHEK PATEL

Architecte CID, LEED AP Abhishek Patel Environ Design, abhishek-patel-environ-design.business.site

BURNABY, COLOMBIE-BRITANNIQUE, CANADA

Une conception définie mène au succès Abhishek est un architecte d’intérieur certifié et accrédité LEED, un ardent défenseur du design durable et des principes de construction écologique au niveau local, national et international.

Leader expérimenté qui a bâti une culture d’équipes collaboratives hautement performantes, le spécialiste de la construction écologique Abhishek Patel est reconnu pour son approche de conception innovante pour des résultats créatifs de résolution de problèmes. BRIQUES ET MORTIER

« J’avais l’habitude de passer la plupart des étés et des week-ends sur un chantier de construction avec mon grand-père qui était un constructeur renommé. Je jouais avec des briques, du sable et d’autres matériaux de construction. J’ai grandi et suis devenu un adulte passionné et curieux pratiquant l’architecture et aimant chaque minute de mon quotidien. »

« Chaque client possède un récit à raconter... l’environnement bâti est le parfait médium permettant de déployer son histoire. » CAFÉ OU THÉ ? « La bière c’est mieux ! Et une douche froide pour commencer la journée ! Est-ce juste moi ou ce sens de l’humour proprement canadien qu’il incarne vous touche également ? Lorsqu’on lui demande où et quand il est « dans la zone », l’architecte est « sur appel » jour et nuit, sauf quand je roule sur ma moto. Né pour être sauvage… BÂTISSONS UN MONDE MEILLEUR « Être de bons intendants de la Terre à laquelle nous appartenons n’est pas un concept ni un service. C’est une croyance profonde. L’architecture et le design sont issus de la communauté et en sont le reflet. »

« Nous avons le sens du devoir de nous engager pour la durabilité au sein de notre communauté à travers nos choix d’architecture et de design. Période. Plus ça change, plus c’est la même chose ! » Intérieurs 85

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Dernières pensées ? Less is more? Less is a bore? Est-ce que ça importe ? Et si Ludwig Mies van der Rohe (Less is more), Robert Venturi (Less is a bore) et Richard Rogers (La forme suit le profit) débattaient du sujet. Serait-il plus important d’être minimaliste ? Le minimalisme ne serait-il pas blasant ? Et si cela devait mener à un résultat profitable ? Matière à réflexion… et le type de réflexion qui habite Patel à bord de sa moto !

CARLO MARTINO

Professeur titulaire en design Sapienza Université de Rome, uniroma1.it

UN LIEU PRIVILÉGIÉ DE TRANSFORMATION Carlo a conçu de nombreux produits industriels et artisanaux et plusieurs projets graphiques et d’exposition au fil des ans. Encore aujourd’hui, il s’émerveille de les voir prendre vie.

« L’industrie est le lieu privilégié de la transformation. Un endroit magique. Les matières façonnées, pliées, imprimées prennent forme. »

ROME, ITALIE

Paix & Beauté

« Ma véritable inspiration a été et continue d’être Achille Castiglioni. Son approche « typologique » du design reste encore aujourd’hui, à mon sens, la plus valable. J’apprécie beaucoup tout le travail de Vignelli, depuis le projet Unigrid pour NPS - National Park Service jusqu’en 1977 jusqu’à l’orientation et l’infographie du métro de New York.

Né à Bari, en Italie, l’architecte et designer Carlo Martino est professeur titulaire de design à l’université Sapienza de Rome.

LA NATURE NOUS ENSEIGNE Selon Martino, ceux-ci sont le résultat de processus évolutifs de millions d’années, l’expression d’un équilibre entre ressources et performances.

« Le biomimétisme dans le design contemporain à un avenir prometteur. Il est essentiel de connaître la nature dans ses structures les plus intimes et microscopiques. »

BRAINSTORM ET FANTAISIE Le sujet de la rencontre ? L’avenir du design, rien de moins ! Les convives improbables, mais rêvés ? Stephen Mather, l’entrepreneur et écologiste américain qui a publié en 1916 un outil de communication simple qui a convaincu le Congrès des ÉtatsUnis de fonder le National Park Service, Adriano Olivetti, le visionnaire italien qui a intégré la beauté dans les objets industriels, tout en portant une attention particulière aux conditions de travail de ses employés, et Ettore Sottsass, qui, au cours de ses quatre-vingt-dix ans de vie, a traversé l’histoire et influencé la culture internationale du XXe siècle.

« Je souhaite que la recherche de la beauté, au cœur du monde naturel et de sa contrepartie artificielle, soit la priorité de l’humanité. »

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HUGO J.S. GALLAND MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Vice-président création Agence Oasis Communication Marketing, oasiscommunication.ca

« À table ! »

Hugo dirige la création des bureaux de Québec, de Charlevoix et de Montréal pour cette agence de marketing et de communication reconnue pour l’excellence de son portfolio.

CINQ MOTS

Intérêt, écoute, curiosité, analyse et risque. Cinq mots qui sont les bases de la créativité, selon Hugo. « Savoir se réinventer sans cesse, prendre plaisir à toujours recommencer et ne jamais accepter aucune réponse automatique conditionnée, c’est ce qui allume mon feu. » RÊVER UN RÊVE

« J’aimerais mieux comprendre mon environnement. Les différences sont la richesse de l’humanité. »

Le meilleur des mondes sera-t-il réel ou virtuel ? C'est certain qu'il est plus facile d’affronter la réalité virtuelle en face. En attendant, humanisons-nous.

Récemment mandatée pour redéfinir l’univers de marque de Tourisme Charlevoix, son équipe a créé une campagne autour de la signature « L’attraction terrestre ». Une promesse de connexion entre la nature et l'humain de façon harmonieuse en respectant le territoire. MOINE À L’ŒUVRE

« Plus il y a de silence, mieux c’est. De la lumière naturelle, une fenêtre et pas de vue à couper le souffle s’il-vous-plaît. Une table, une chaise, un stylo, un cahier... Je serais heureux dans un monastère. »

« Un café kenyan noir ristretto, et surtout, surtout… pas de montre ! » L’AGRICULTURE DANS L’ARCTIQUE

« Comme il serait incroyable de réunir le naturaliste et jardinier Francis Masson, l’inventeur Léonard de Vinci et le buté et tenace joueur de tennis Jimmy Connors dans le seul but de créer une serre autonome dans l’Arctique. » P.S. : « Vive la contre-révolution. Et parlons-en, hélas, les yeux dans les yeux. »

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RÉAL BOULANGER

Architecture & Design Réal Boulanger Design + Architecture, realboulangerdesign.com

MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Libre de rêver À 16 ans, Réal visite le cousin de sa mère et l’architecte lui donne des plans à retranscrire. « Le dessin me calmait. Si j’étais tranquille, c’est que j’avais un crayon à la main. » Très motivé par l’essence créative d’A&D, l’architecte de formation Boulanger a fait sa marque dans le design d’intérieur et a construit un portefeuille impressionnant au fil des décennies de projets commerciaux et résidentiels de haute qualité, à la fois classiques et contemporains. PLAN D’UN FENIL, DANS LES CANTONS-DE-L’EST, TRANSFORMÉ EN AUBERGE IL Y A UNE QUARANTAINE D’ANNÉES DE CELA.

LA TAILLE EST-ELLE IMPORTANTE ?

VISIONS DU PASSÉ, VILLE DE DEMAIN

« Un petit projet simple bien pensé et conçu est tout aussi satisfaisant qu’un projet complexe à plusieurs niveaux. »

« Comme ce serait formidable d’avoir le toujours aussi imaginatif Walt Disney, le géant exubérant du design et de l’architecture Philippe Stark et le maître inspirant Frank Lloyd Wright discuter des éléments clés d’une nouvelle ville urbaine et d’un nouveau style de vie ! »

Reconnu et convoité par une clientèle à la recherche d’excellence en matière de design résidentiel, par exemple, Réal a toujours visé à satisfaire ses clients, non pas en accordant une signature, mais en répondant à leurs besoins afin qu’ils se sentent réellement chez eux. UN FENIL DANS LES CANTONS Réal se rappelle d’un projet réalisé il y a 40 ans déjà. Une grange dans les Cantons-de-l’Est, un fenil en fait, transformé en auberge à l’époque. L’ensemble de sa structure d’origine, ses colonnes, ses poutres, son cadre bâti, son silo... Tout avait été conservé. LE RÊVE EST GRATUIT « S’il y a quelque chose qui demeure accessible à tous, gratuit et gratifiant, c’est bien le rêve ! » Les rêves personnels de Réal sont simples. « De voyager et s’imprégner de la beauté des paysages fascinants de notre monde et de l’environnement bâti de l’architecture et du design.

COMME CARLY SIMON SANG

Un grand verre de lait, ou un thé indien s’il vous plaît, un bord de table et l’odeur et la sensation de l’extérieur, du temps seul pour réfléchir et voilà la recette de Réal pour être en mode création !

Et pour se la couler douce avec sa muse, sa belle, sa Marie-Élaine qui fait désormais équipe avec lui pour la création de projets clés en main, un bain de bulles, bien sûr ! À vrai dire, la chanson incontournable du jeune couple de 29 ans n’est autre que You're So Vain de Carly Simon ! Après tout, même les plaisirs simples de la vie valent la peine d’être appréciés !

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PATRICK LEBLANC

BOUCHERVILLE, QUÉBEC, CANADA

Fondateur, designer principal Conception Leblanc, conceptionleblanc.com

Un crayon, un papier, une idée…

Formé en design industriel, Patrick a lancé sa propre boîte de design d'intérieur en 2011 et met l’engagement à l’avant-plan.

« Nous pouvons changer le monde, un projet à la fois ! » Fort de cette attitude conquérante et fonceuse, le passionné de design profite des bonnes choses de la vie comme les cafés moka le matin et le thé en fin de journée !

MAUFFETTE, MENTOR « Je me souviens d’avoir gagné des concours de dessins quand je fréquentais l’école primaire. Plus tard, Claude Mauffette est devenu une personne ressource présente pour moi, une référence inégalable. » Nul autre que le designer industriel Claude Mauffette a exprimé à Patrick, au cours de son année universitaire, qu’il avait bien fait d’opter pour la voie du design industriel. « Cela m’a profondément touché. Je garde un bon souvenir de ce mot d’encouragement d’un homme que j’ai toujours respecté et admiré. »

DESIGN D'INTÉRIEUR - SOINS DENTAIRES DUVERNAY, LAVAL, QUÉBEC, 2022.

LA CRÉATIVITÉ QUI SOLUTIONNE TOUT « Vous savez quel type de remue-méninges serait hors de ce monde ? Imaginez si Léonard de Vinci rencontrait l’équipe de talents de mon agence ! »

« Un artiste, un peintre, un sculpteur, un musicien, un écrivain, un anatomiste, un botaniste, un scientifique, un ingénieur, un architecte, un urbaniste… et un seul et même homme ! » C’est dire que Da Vinci personnifie l’apogée du multitalent ! RÊVES & DÉFIS Des rêves, Patrick en tout plein ! En résidentiel, il s’imagine transformer les intérieurs d’unités d’Habitat 67 ! Le terrain de jeu ultime pour plusieurs d’ailleurs ! Intérieurs 85

Pour le fondateur de Conception Leblanc, l’impact de son travail de designer d’intérieur sur la vie des autres est important et la créativité doit donc être pensée de fond en comble. « Ma plus grande motivation et ma plus grande satisfaction viennent des réactions Avant & Après de nos clients. » FIERTÉ ET BONHEUR Un crayon, un papier et quelques collaborations clés c’est encore mieux ! « Ma plus grande réalisation est de travailler avec des talents clés pour faire progresser la portée et le potentiel de notre créativité. »

« La simplicité d’avoir un crayon et une feuille de papier sous la main pour développer une nouvelle idée, voilà ce qu’il me faut pour être dans mon élément. »

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Directeur SWA/Balsley, swabalsley.com

THOMAS BALSLEY

NEW YORK, NEW YORK, ÉTATS-UNIS

Vive le présentiel !

Lorsqu’on lui demande de choisir entre un bain moussant chaud et une douche froide, le designer et architecte paysagiste incorrigible triche et répond « une douche chaude ! »

Une bonne dose d’un café enfilé coup sec et Thomas Balsley est prêt à partir, in a New York minute !

TROIS FRÈRES, UN MÊME RÊVE « Mon frère, Jim, étudiait dans le domaine et m’a convaincu de changer de voie professionnelle. Notre frère benjamin a suivi le pas. Nous sommes maintenant trois frères passionnés par notre métier d’architecte paysagiste. »

« Être capable de toucher des milliers, des millions de vies urbaines quotidiennes et de soigner l’environnement est ce qui m’a motivé tout au long de mes 50 années de travail dans le domaine. »

TERRAIN PEU COMMUN Pourvu que le directeur de la firme new-yorkaise puisse occuper des espaces à transformer, porter un regard critique et repenser le monde, son esprit ne sera jamais au repos.

« Un rocher à la lisière de la forêt sur une côte maritime rocheuse et inhabitée me permet presque de me reposer !, déclare le visionnaire hyperactif. »

RÊVER DE DESIGN ÉQUITABLE Malcolm X, Ruth Bader Ginsburg et Elon Musk seraient ses convives de rêves pour repenser le design à titre d’outil pour créer des espaces publics équitables et rassembleurs et défendre l’importance d’allouer des budgets publics à la conception de tels espaces essentiels. « Je serais en faveur d’une politique urbaine du centre-ville qui exigerait que toutes les places publiques et que tous les parcs soient repensés afin de refléter la dynamique contextuelle perpétuellement changeante de la ville. »

VECERKA/ESTO, AVEC L’AUTORISATION DE SWA/BALSLEY ET WEISS/MANFREDI

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KARINE BOUISSON CANNES, FRANCE

Designer d'intérieur Mazzoli Interior Design, Instagram : karine_bouisson_ #interior designer, Facebook : Karine Bouisson Interior Designer

Karine retient les mots sages d’Albert Einstein, « l’imagination est plus importante que le savoir, car le savoir est limité alors que l’imagination embrasse l’univers entier ».

La décoratrice d’intérieur de la Côte d’Azur Karine Bouisson a toujours su qu’elle déploierait ses talents dans l’industrie explosive du design.

L’imagination embrasse l’univers DESTINED TO DESIGN « Mon grand-père était fabricant de meubles dans les années 50 et mes parents ont pris la relève de la société Meubles Bouisson dans un processus d’intégration avec les lignes Roche Bobois et Ligne Roset. » Le design, l’architecture, le mobilier fabuleux et le goût de l’esthétique et de la qualité éveillent ses sens et rendent l’ordinaire extraordinaire.

« Créer, c’est aussi donner une forme à son destin », écrivait Albert Camus, une citation reprise par Karine. FORMER SON DESTIN « Je rêve des milliers de rêves qui me permettent de continuer de réaliser et de créer l’inédit. » C’est que tout projet d’intérieur qui se respecte se fonde sur des codes où la créativité est sans limites et où des choix assumés au niveau du design, de l’aménagement des espaces et de l’architecture d’intérieur permettent d’atteindre un rendu inégalable.

« Comme ce serait génial de choisir les cerveaux de Charles Eames, Florence Knoll et Frank Gehry. » ÉVASION MER « Je suis à mon meilleur pour travailler à un poste de travail encadré. Quand vient le temps de vouloir m’évader, j’opte pour l’horizon sans fin de la mer. » Une métaphore magnifiquement appropriée pour le pouvoir illimité du design, dirions-nous. Intérieurs 85

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Concepteur paysager Les jardins de vos rêves, lesjardinsdevosreves.com

SAULE SÉGUIN QUÉBEC, QUÉBEC, CANADA

Paysages, paix & passion

1975. Les parents de Saule s’installent à la campagne. Ils y fondent Les jardins de vos rêves, une entreprise de paysagistes. En 2006, les enfants poursuivent l’aventure et s’entourent d’artistes qui partagent leur vision et leur passion.

Paysagiste chevronné, passionné de design et sensible à l’écologie, Saule Séguin crée des jardins qui ne sont rien de moins que de véritables temples de vie et havres de paix.

LA BEAUTÉ POUR SAUVER LE MONDE Osons rêver ! Dans un monde où tout est possible, Saule inviterait Lance Hosey, l’auteur de The Shape of Green : Aesthetics, Ecology and Design, Albert Mondor, son cousin et auteur, horticulteur et paysagiste ayant ne vision avant-gardiste en matière de durabilité et l’architecte Pierre Thibault dont le travail résonne en lui.

Preuve à l’appui : l’ouvrage de François Cardinal et de Pierre Thibault : « Et si la beauté rendait heureux ». Le sujet du brainstorm ? L’écologie et la beauté, celle qui pourrait sauver le monde. RÉANIMER L’ENFANT EN MOI

« Travailler, c’est pour ceux qui ne savent pas jardiner. »

M’entourer des éléments de la nature, créer des lieux de vie ludiques qui réaniment l’enfant en moi, inviter les gens à s’approprier leur extérieur en y pratiquant l’art de vivre... c’est là que réside tout mon plaisir au travail ! « Quand la beauté nous oblige, un lien se crée et l’envie de prendre soin de l’espace écoresponsable préside. Cela rend la conception toujours aussi durable dans le temps. BIEN CHEZ-SOI « Je peux réaliser tous mes fantasmes créatifs et explorer des voies expérimentales dans le confort de ma maison, de ma cour. » Sirotant un café en attendant l’apéro, Saule nous dévoile que c’est chez lui qu’il atteint son plus haut taux de créativité. « Sans aucune limitation ou négociation-client, mis à part celles que m’imposent ma blonde ! »

« Je rêve de contribuer à la qualité de vie de ma communauté en collaborant à un aménagement local qui serait rassembleur et porteur. C’est ma définition de : Let my people go surfing! »

LAURÉAT AU CONCOURS DE L’ASSOCIATION DES PAYSAGISTES PROFESSIONNELS DU QUÉBEC EN 2018 : PRIX MILAN-HAVLIN ET 1ER PRIX DANS LA CATÉGORIE « DE LA MATIÈRE AU NATUREL ».

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BENOÎT GIGUÈRE

MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA

Vice-président Contenu & opérations BrandBourg, brandbourg.com

Né dans le design LE CÔTÉ ÉCOLO DE CHAQUE ÉPOQUE « Chaque projet est une aventure enrichissante en soi ! » De la communication financière au branding ; du design d’exposition aux applications numériques ; des médias traditionnels au Contenu Web ; l’expert en stratégie de contenus et en transformation numérique se nourrit de tout ce qu’il touche. « Chaque époque a imposé ses critères et ses paradigmes liés à la protection et à la préservation de l’environnement », explique le VP Content and Operations de BrandBourg.

Ayant été président de la Société des designers graphiques du Québec de 2015 à 2021, Benoît Giguère a prêté son expertise à plusieurs jurys

« J’ai toujours été passionné par le design sous toutes ses formes. Vous pourriez dire que je suis né pour le métier ! » PRAGMATISME & FANTAISIE Autant fan du café que du thé, Benoît est un de ces hommes de métier qu’on dit pragmatiques. Le brainstorming idéal ? « J’inviterais les deux professionnels les plus compétents dans leurs domaines respectifs liés au projet envisagé et le client type à qui le produit ou service est destiné ! » « Dessiner et construire ma propre maison, voilà un rêve pour une autre vie. Comme celui de mettre en scène le Ring de Wagner… si seulement j’avais ce talent. »

DES GENS AU CŒUR DES LIEUX « Ce qui compte pour moi, ce sont les gens qui occupent les lieux. Je suis également à mon meilleur, entouré des autres. » « Je m’évade par la musique et la lecture, autant en ville qu’à la campagne. »

MARC LETELLIER OTTAWA, ONTARIO, CANADA

Directeur LWG Architectural Interiors, lwg-ai.com

Restons curieux, toujours ! LA PASSION AVANT TOUT « Si quelque chose mérite d’être fait, cela mérite d’être bien fait. » Un mantra simple mais fidèle au directeur du LWG, constamment mis au défi de développer des solutions innovantes pour les besoins de diverses industries. « Je ne saurais nommer un événement ou une personne qui m’a mis sur le chemin du design. J’y étais simplement attiré, par l’envie de créer des environnements de vie agréables et profitables aux autres. » RÊVES BLEUS & VERTS Letellier rêve de se construire une maison de vacances au bord de la mer et loin des voisins.

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SSon expertise et son expérience sont mises à profit par le mentorat qu’il assure et la direction qu’il donne aux membres de l’équipe de conception de LWG Architectural Interiors à Ottawa. Marc Letellier’s 40-year experience spans the breadth of design industry including world exhibitions, hospitality and retail, healthcare, surgical facilities, manufacturing, and clean labs, implementing notably the first LEED project in Ottawa.

Il rêve aussi de participer au développement du design, à la planification et à l’implantation d’une communauté urbaine autosuffisante. Des rêves qui valent la peine d’être réalisés ! Comme on dit, rêvons grand ! « Quant aux sources d’inspiration, je les pige partout autour de moi.» ÉCO-FIERTÉ Restons dans le rêve, du coup ! Letellier s’imagine regrouper Le Corbusier, Da Vinci et Douglas Cardinal. Rien de moins ! « Discutons du développement d’une communauté urbaine extensible et écologiquement autonome. »

PATRICIA WHEELE

Designer d’intérieur LWG Architectural Interiors, lwg-ai.com

EDMONTON, ALBERTA, CANADA

De ski bum à design buff

La designer d’intérieur Patricia Wheele a dévalé les pentes de ski et voyagé à travers le monde avant de retourner sur les bancs d’école du Collège Algonquin d’Ottawa et devenir designer, une profession qu’elle exerce avec une énergie contagieuse au sein de LWG Intérieurs architecturaux.

« Regardez le bon côté de la vie… Comme les Monty Python le ferait ! J’essaie de ne pas me prendre trop au sérieux ! » UNE VIE POUR APPRENDRE

La globe-trotter du ski a voyagé et s’est frayé un chemin dans les restaurants haut de gamme de la scène londonienne, s’imprégnant d’expériences de vie et d’inspirations tout au long du chemin avant de se diriger vers sa carrière toujours épanouissante.

« Notre métier fait de nous d’éternels étudiants qui ne connaissent jamais l’horreur de l’ennui ! »

« J’adore le fait que notre métier en soit un qui évolue constamment. On y découvre toujours de nouvelles solutions, plus durables et à l’avant-garde. » UN AMATEUR D’ARBRE AU PAYS DU PÉTROLE C’est avec beaucoup de fierté que le designer d’intérieur travaille pour l’un des premiers bureaux d’identification LEED à Ottawa. Bien qu’elle vive maintenant dans le comté pétrolier d’Edmonton, en Alberta, ses valeurs de protection des arbres sont toujours profondément ancrées en elle et transcendent son travail quotidien et ses projets de conception.

« Je regarde notre monde si disjoncté et j’espère un retour de balancier vers un monde plus uni. » THÉ LONDONIEN ET MAMAN CAFÉINE Patricia est maintenant une maman et une femme de carrière. C’est dire que l’addiction au café s’est clairement installée à demeure ! Mais la dame a également vécu à Londres, alors, évidemment, elle doit prendre son thé !

« Imaginer une conversation entre mon enfant de 7 ans, le grand esprit d’Albert Einstein et la designer Eileen Gray me fait sourire ! Je ne peux pas penser à trois personnes avec des idées et des expériences plus divergentes que celles-ci. Qui sait quel sujet serait abordé, mais je suis certaine que ce serait une conversation marquante ! »

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Un projet par

LE SHERBROOKE.COM

Tant de possibilités.

Autant de solutions. PROGRAMME DESIGNER SIMPLE ET AVANTAGEUX

1452, rue Bélanger, Montréal 9150, boul. de l’Acadie, Montréal

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4595, autoroute 440 Ouest, Laval 10, montée Masson, Mascouche 1075, boul. du Grand-Héron, St-Jérôme

514 729-1821 514 385-1212 514 370-5511 450 474-3881 450 436-2318

par

Madeleine Champagne

Fonceuse

Michèle Bélair-Pagnetti

Toujours au coeur

Un nouveau chapitre

La carrière de Michèle Bélair-Pagnetti, architecte d'intérieur et directrice artistique, couvre quatre décennies et quelques continents. Et ainsi va la vie qui va… l'architecte d'intérieur et directrice artistique reconnue pour toujours être au coeur de l’action, partage franchement ce que son métier créatif et son riche parcours lui ont appris tout au long de son chemin.

de l’action

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LOOKÉE DÈS LA NAISSANCE Une mère toujours pimpante et joyeuse, libre de préjugés, aux petits soins pour sa fillette chérie… ça démarre bien la vie. « Ma mère chantait et dansait dans notre cuisine, du matin au soir ! »

PORTRAIT DE LA PETITE MICHÈLE

La chanson préférée de sa mère à l'esprit libre ? Nul autre que Crazy de Patsy Cline. Simplement parfait ! INSPIRATION MODE À titre de la gardienne d’enfants la plus recherchée du quartier, la jeune Michèle saute sur l'occasion pour dévorer tous les magazines de mode français et britanniques qu'elle trouve. « Je me rends compte aujourd’hui à quel point ses pages ont contribué à développer mon imaginaire. »

Simplement dit, « je dessinais PARTOUT et TOUT LE TEMPS ! » PORTRAIT DE SA MÈRE BETTY

MICHÈLE ET SA MÈRE BETTY, UNIES.

QUITTER LE NID Ce qui devait arriver arriva. À 15 ans, Michèle s'inscrit dans l'une des deux écoles d'art montréalaises à l'époque. Au lieu de choisir le MBA, elle cherche à en savoir plus et opte pour l'Institut des Arts Appliqués.

Le cursus de l'Institut des arts appliqués répond merveilleusement à son désir de TOUT, TOUT, TOUT connaître en matière de création. Une bourse d'études plus tard, et sur le conseil de Madame « Maman » Bélair qui lui souffle « Vas-y, fonces ! », Michèle prend son envol.

DESSINS SIGNÉS MICHÈLE BÉLAIR, 1968-1969.

DESIGN PAR JULIEN HÉBERT, 1967.

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CHANGEMENT DE CAP Après deux années de Design intérieur, Michèle bifurque vers le programme d'Esthétique de présentation, instituée par la célèbre signataire du refus global Madeleine Arbour, qui a fait ses classes en tant qu'étalagiste vedette chez Birks, ainsi que les professeurs mentors Guy Boulizon et Jean-Claude Planchard. Aux côtés de la mentore Madeleine Arbour, Michèle rencontre et étudie auprès du renommé Julien Hébert, véritable pionnier de l'esthétique industrielle, concepteur du logo emblématique et intemporel d'Expo 67. Une dizaine de finissants sont engagés pour contribuer à l'événement international d'envergure qu'est Expo 67 et Michèle Bélair en fait partie. Le comité lui attribue la mise en scène des pavillons thématiques. « Nous avions tous entre 17 et 21 ans. Des frais diplômés de l'Institut des Arts appliqués ! » Le bonheur, raconte-t-elle !

Michèle se souvient d'avoir travaillé tard le soir, sur Terre des Hommes, sous un ciel plein d'étoiles… « Le monde était à nous à conquérir ! » MICHÈLE AVEC MADELEINE ARBOUR.

VICTOIRE, DROIT DEVANT ! 19 ans. La voici graphiste-conceptrice, d'abord indépendante, puis conseillère au magasin grande surface du décorateur-ensemblier Roger Haeck.

« Je me suis bâti là une clientèle fidèle. » En 1981. Michèle acquiert une franchise de couettes en duvet qu’elle découvre lors d'un trade show en Allemagne. Elle convainc ainsi l'ancien propriétaire de lui céder le bail de la salle d’exposition sur Crescent, la rue la plus chic de Montréal. Elle y installe son bureau et met le vent dans les voiles. Enfin, elle est la capitaine de son propre navire, vivant le rêve, à toute vapeur. Durant ce temps, elle court les salons et les showrooms de Milan à New York. Elle devient une experte imbattable à l'affût du design pointu, des matériaux innovants et de la technologie d'avantgarde et fait partie de délégations nord-américaines à Vérone, est invitée par la délégation canadienne au Chili et au Brésil…

La vita è bella, quoi !

MICHÈLE AVEC MARCEL WANDERS.

MICHÈLE AVEC INGO MAURER ET JEAN-CLAUDE CALABRO, PDG DE LUMIGROUP.

ÉCLECTISME & POÉSIE Michèle développe une forte amitié avec le magicien de l'éclairage Ingo Maurer et dîne avec le designer néerlandais néo-baroque Marcel Wanders connu pour défier les dogmes du design et opter pour des solutions holistiques plutôt que technocratiques.

L'éclectisme et la poésie qu'on reconnaît à Wanders et les créations sublimes de Maurer s'immiscent dans les design de Michèle par des interventions réfléchies qui ajoutent un brin de fantaisie. LES CRÉATIONS DE MAURER ÉCLAIRENT, ÉLÈVENT ET RÉPONDENT AUX INTÉRIEURS DE BÉLAIR PAGNETTI.

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LES MULTI-FACETTES DU MÉTIER À chaque décision viennent des problèmes à résoudre, auxquels Michèle répond avec son mantra principal…

« Il n'y a pas de problèmes, que des solutions ! » Dans une résidence aménagée à Hudson, on y retrouve justement des intérieurs ultras cohérents où meubles et architecture racontent la même histoire que la lumière met en scène. A nod to Master Ingo Maurer, again!

« La perfection absolue se manifeste lorsqu'il ne reste plus rien à ajouter ni à retirer d'un projet. » Pour l’intérieur d'une maison bâtie dans les années 70, Michèle fait revivre ces années. Des lignes graphiques fortes et un style design épuré font la part belle aux meubles d'époque tout en alliant les nouvelles technologies redéfinissant ainsi le modernisme aux accents esthétiques. Un tour de force réussi !

PROJET CANAL LACHINE, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, DESIGN PAR INTÉRIEURS BÉLAIR PAGNETTI, PHOTOS : MBP.

À quoi reconnaît-on un design signé Intérieurs Bélair-Pagnetti ? Sa réponse, en cinq points, cinq doigts de la main ! UN DESIGN SIGNÉ BÉLAIR PAGNETTI C’est : • Une atmosphère sereine, à des milles du clinquant et de la surenchère sur toile de fond neutre aux couleurs qui claquent ici et là. • Une multiplication des points de fuite… l'espace doit « respirer » ! • Une omniprésence d'œuvres d'art intemporelles. • Une précision extrême apportée aux détails fonctionnels, elle nomme notamment l’éclairage. • Un mobilier réduit et de grande qualité.

Et voilà ! PROJET QUARRY POINT, HUDSON, QUÉBEC, CANADA, DESIGN PAR INTÉRIEURS BÉLAIR PAGNETTI, PHOTOS : MBP.

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MICHÈLE AVEC SA CHIENNE BETTY SUR LE PRÉ DES CANTONS, PHOTO : ARCHITECTE K. CIENCIALA.

AIRSTREAM LIVING DANS LES CANTONS-DE-L’EST.

PASTA & PASSION Voici une femme rayonnante et polyvalente, passionnée dans tout ce qu’elle entreprend. Une femme qui, jadis, emportée par une histoire d'amour, s’est vue suspendre des pâtes faites maison sur des cordes à linge montées dans sa salle à manger pour les faire sécher. C'est cette même femme passionnée et engagée qui rayonne d'une carrière heureuse, qui prend plaisir à siéger sur plusieurs jurys et comités consultatifs et qui fut la fière concernée du tout premier article design du tant lu magazine grand public Elle Québec. CANTONS & COVID MICHÈLE, UNE HABITUÉE DES TAPIS ROUGES, LANCEMENTS, COCKTAILS ET ÉVÉNEMENTS DE L’INDUSTRIE.

La resplendissante Michèle a décidé d'habiter au cœur des Cantons-de-l'Est et, c'est là qu'elle vit depuis entourée de forêt et cultivant du soya, du millet et de l'avoine… Alouette !

POST SCRIPTUM C'est une belle et fructueuse histoire, celle de Michèle. Ce nouveau chapitre n'est que la suite d'une carrière et d'une vie inspirée et inspirante.

Laissons entrer le Soleil ! La vie est douce pour Michèle dans les Cantons-de-l'Est… et puis, BAM ! La pandémie. Cinq mois de silence. Pas d'appels. Aucun courriel. Aucun client. Aucun projet. Pas de contrats. Rien. Non. Niente. Enfin, par un matin ensoleillé, ça reprend… ça déboule ! Michèle déniche des mandats de création en Bretagne, à Long Boat Key, Florida, à Georgeville, au Marché Atwater et à Westmount.

La globe-trotter est de retour aux affaires ! Que ce passe-t-il après ? Comme toujours ! « Je suis toujours là et plein d'énergie et d'idées ! »

OPA ! C’EST L’HEURE DU THÉ Avec qui aimerait-elle prendre le thé ?

"I would have tea time with the dazzling fashion designer Vivienne Westwood. We are much alike in many ways." The fly on that tea- room wall would be a lucky one! belairpagnetti.com FB : Intérieurs Bélair Pagnetti

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Porteur de drapeau

UN NOUVEAU CHAPITRE

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de son récit

par

Le chemin de fer

Madeleine Champagne

MICHEL MORELLI

À 63 ans, Michel Morelli, designer industriel avantgardiste, cède les rênes de Morelli Designers, fondé en 1981 et qui s’est efforcé depuis, à son collègue Jonathan Côté tout en demeurant à bord à titre de directeur du développement des affaires. Fils d’un père travaillant sur les chemins de fer, le designer industriel Michel Morelli connaît une trajectoire de succès international et une feuille de route de réalisations les unes plus impressionnantes que les autres.

LE TRAIN QUI BERCE SA JEUNESSE À la naissance, on saute sur le train. Ce voyage sera plein de joies, de peines, d’attentes, de réussites, d’amour… de bonjours et d’aurevoirs. Le père de Michel a des racines italiennes. Il venait de la région des Pouilles, pour être exact. Immigré à Montréal puis embauché par une compagnie de chemin de fer, son père obtenait fréquemment des billets de train gratuits au grand plaisir de la famille.

En ricanant, Morelli se rappelle : « Ce n’est pas compliqué... j’ai passé mon enfance sur les rails ! »

PORTFOLIO SUR RAILS Il n’est donc pas étonnant que Michel Morelli, diplômé en design industriel de la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal et fondateur de Morelli Designers, ait été inspiré à réaliser des gigaprojets dans le domaine ferroviaire tout au long de sa carrière. Parlons du système de métro léger Bay Aera Rapid Transit dans la région de San Francisco. Son équipe a su assister les ingénieurs de Bombardier, notamment dans la conception de la coque et des intérieurs du train, ainsi que de son poste de pilotage.

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UNE HISTOIRE À FAIRE TOURNER LES TÊTES Morelli Designers a travaillé sur plusieurs réalisations dans le domaine ferroviaire, dont le train touristique Rocky Mountaineer, ce train emblématique recherché, avec de nombreux angles de vue offerts à l’intérieur des voitures à deux niveaux et à dômes de verre. Le Rocky Mountaineer a été doté de sièges spacieux et robustes et, dans le respect des arts de la table, la vaisselle est design, mais provient d’artisans locaux. Chapeau ! Il est top top winner mondial en trains touristiques, alors le défi était encore plus grand. Les détails de finition furent un des éléments très importants. Il s’agit d’un voyage en train très dispendieux… la clientèle est fervente de grande classe et Morelli Designers livre au-delà des attentes.

Morelli et son équipe se firent ainsi une réputation nickel dans ce domaine. Tous ces concepts de trains touristiques ou urbains demandent des plans précis et une grande analyse préalable, une conception réfléchie et une réalisation ergonomique, et disons-le, un effet WOW !

LES RIVES DU CHARLEVOIX C’est aussi à Michel Morelli et son équipe que l’on doit (notamment) l’aménagement intérieur du train du Massif de Charlevoix, du train touristique L’Amiral, de celui de Gaspé et du train de banlieue de Chicago.

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UN IMPÉRATIF DE DESIGN INDUSTRIEL Petit clin d’œil : la transparence et l’écoute sont essentielles dans le design industriel. La clarté des instructions d’utilisation, dans lesquelles un superviseur, un opérateur ou un réparateur intervient, est impérative. « C’est toute l’ergonomie cognitive liée à l’interface avec l’usager. En design industriel, on se dirige vraiment vers l’expérience. Ceci exige un travail de conception considérable. Le design m’habite, parfois je rêve la nuit à des projets ou de solutions aux problèmes de design. J’ai toujours un cahier sur ma table de chevet pour les prendre en note. »

« Et toujours, je reste curieux. C’est la force motrice derrière qui nous sommes en tant que designer industriel. Si votre sens de la curiosité vous fait défaut, vous n’êtes tout simplement pas fait pour le design industriel. » LE TEMPS QUI FILE Tempus fugit… Il y a moins de 40 ans, au début des années 80, est apparu AutoCAD, le plus répandu des premiers logiciels de dessin assisté par ordinateur. « Ouf ! Ça aidait grandement au niveau de la vitesse de réalisation », dixit Morelli. L’équipe de Morelli n’a pas seulement remporté de grands succès dans le domaine ferroviaire. Leurs talents ont touché des milliers de cas ! SUCCÈS « Notre baromètre de satisfaction client est de 90 %. Ils reviennent nous voir satisfaits du résultat et surtout de la bonne communication avec l’équipe.

Il insiste : « c’est grâce à mon équipe, bien soudée et compétente, que j’ai eu tant de joie à réaliser ce fleuve de projets. Nous travaillons dans une atmosphère de plaisir. »

ET PUIS, LA VIE… Récemment, à 63 ans, en bon père de famille, Michel Morelli a vendu le bureau qu’il avait fondé en 1981 à son collègue designer Jonathan Côté. Il est resté en poste comme directeur au développement des affaires. « Je me suis toujours promis que je ne laisserais jamais les actions et le statut de mon entreprise décliner de mon vivant pour faire quelque chose à ce sujet. Et je suis encore là pour rester plusieurs années ! Il s’agit simplement d’un changement de pouvoir. » ET MAINTENANT… Que lui réserve l’avenir ? « J’ai beaucoup réfléchi et je voudrais créer et mettre en marché des produits à base de bio matériaux, des matériaux à faible impact écologique imaginés avec des créateurs et des artisans locaux et mis sur le marché en petite quantité. Des produits de niche ou inspirés par de nouveaux besoins de consommateurs. » « Profiter de matériaux recyclés, concevoir des luminaires, bref, je ne sais pas trop où je vais avec mes idées, mais je sais que je vais quelque part ! »

Une chose est certaine, qu’importe où le train de pensées de Morelli le mènera, son parcours créatif aura un trajet heureux ! morellidesigners.com MORELLI ET SES AMIS SE LANCENT DANS UNE COURSE EN VOILIER ET QUITTENT NEWPORT, BERMUDES, 2016. © MICHEL MORELLI ARCHIVES.

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Jean-Claude Poitras

par photo

Maestro mode Les couleurs

Un nouveau chapitre Une voix chaleureuse, une élégance totale… voilà un créateur hors normes qui a pratiqué tous les arts avec une maestria incroyable. De créateur de mode à designer multidisciplinaire, de porte-parole à conférencier, de sculpteur à artiste inspiré… Jean-Claude Poitras brille !

de l’arc-en-ciel Intérieurs 85

« Qu’est-ce qu’un esprit cultivé ? C’est celui qui peut regarder d’un grand nombre de points de vue. » - Henri-Frédéric Amiel

ENFANT POITRAS Doit-on attribuer ces succès, en partie, à une jeunesse très heureuse où l’enfant Poitras est inspiré par sa grand-mère bien-aimée, Marie-Jeanne, qui avait une passion pour les vêtements. Ou à cette poupée qu’il avait reçue en cadeau et pour laquelle il fit moult vêtements ? Ou encore peut être à ces messes du dimanche auxquelles il a assisté, fasciné par cette allée centrale de va-et-vient de dames en fourrures et robes de soie allant communier ? Il en va de soi, cette enfance bénie est son premier podium. Et puis il ya cette fameuse journée scolaire « d’orientation » durant laquelle le mot « mode » est nommé en fin de journée, raconte-t-il. « D’un bond, je me suis levé et j’ai dit : c’est ça ! Devant tant d’enthousiasme, mes parents n’ont pas eu le choix ! »

INUSITÉ Dès le départ dans son aventure mode, Jean-Claude Poitras a compris qu’il fallait se démarquer. Il le fit lors du combat du siècle de 1980, opposant les boxeurs Duran et Leonard au Stade olympique de Montréal.

Jean-Claude présente un premier défilé de mode en solo, un défilé diffusé et visionné à la télé partout dans le monde. Kampai !

Colette fut l’incarnation d’un vêtement, d’une collection, d’une gestuelle qui est autant de paraphes pour un créateur. C’est une relation d’inspiré à inspirante, où l’un devient l’autre. « Et puisque la mode c’est le cinéma », disait Poitras un jour, il y a aussi Audrey Hepburn, Jeanne Moreau, Romy Schneider et Anouk Aimée, toutes des femmes fortes qui le fascinaient par leur classe et leur « Gusto ». Leur aura transcende les dessins de collection de Poitras.

Poitras décrit même ses vêtements comme des cerfs-volants ou des mobiles, des créations aérodynamiques, en quelque sorte.

ARCHIVES POITRAS, ETHNÉE DE VIENNE, RITZ-CARLTON, MONTRÉAL, QUÉBEC, CANADA, 1993.

DESIGN & ARCHITECTURE Dans son aventure chevaleresque épousant mode et tutti quanti du design, Poitras s’inspire des tons riches et opulents, des textures telles que la peau de mouton, des tons de bijoux profonds… il est tout simplement « maniaque des belles matières ». S’inspirant de l’architecture, il crée ses fameux manteaux longs, en tissus épais et construits de lignes pures, ainsi que ses trench-coats emblématiques aux angles fermes et agencements élégants. Ses chemisiers, délicats et transparents, rappellent les fioritures de l’architecture victorienne. Leur légèreté les fait paraitre comme si elles flottaient dans le vent.

A MUSE MUST Chaque créateur a une muse. Pour Jean-Claude Poitras, cette muse nécessaire est Colette Chicoine, qui fut sa conjointe et pour laquelle il dévoue une admiration infinie. Inspirante, Colette est sa complice, son âme sœur… une muse assoluta.

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UN CREUX « Oui, je peux vous en parler ici. » Et c’est tout à son honneur cette candeur. « Il y eu un moment de page blanche au fil de ma carrière. » Un moment au cours duquel il s’est vu dans l’impossibilité de commencer, de continuer ou de terminer une œuvre. Dieu merci, il s’est remis du creux avec brio. Il nous partage cette phase de sa vie avec un sourire en coin, en se rappelant les mots de sa grand-mère adorée lorsqu’enfant ou jeune homme, il vivait une petite tristesse. On les appelait alors un spleen. « Jean-Claude, disait-elle d’une voix douce, tu es un oiseau rare. »

« Et depuis ces mots, je sais que je suis né marginal et que je mourrai atypique. » DE NOUVELLES PERSPECTIVES Artiste dans l’âme, Jean-Claude Poitras ferme son atelier en 2002 pour explorer d’autres avenues créatrices. Il dessine et signe de la vaisselle, du linge de table, des vitraux et autres objets et accessoires pour la maison.

« J’avais habillé des femmes, je voulais maintenant habiller des tables ». Jean-Claude Poitras s’est réinventé au fil des années et a étiré son talent de designer dans tous les rayons, de la mode à la maison. Il prône un design sans frontières et décloisonné. Ses dernières incitatives, il les a vues comme des passerelles entre les genres et la suite s’annonce autant harmonieuse.

C’est la GRANDE Simone de Beauvoir qui a dit : « Considérons l’artisanat comme une des formes exemplaires de l’activité humaine. » UNE SUITE DE RÊVE Et oh ! Quel bonheur... Illustrons ce principe en nous penchant sur un autre rêve du créateur de mode Jean-Claude Poitras. Designer invité du CMAQ, il est le directeur artistique d’un projet d’habiter et d’habiller, à l’occasion de ses 50 ans de carrière, un espace d’hébergement haut de gamme à L’hôtel Fairmount Le Reine Elizabeth. La Suite métiers d’art signée Poitras réunit une sélection recherchée d’objets utilitaires et décoratifs, de mobilier et d’œuvres d’expressions créée par plus de 30 artistes et artisans locaux bien établis ici ou issus de la relève.

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Elle devient ainsi le miroir d’un pan de l’histoire montréalaise. Selon Poitras, « cet ensemble de pièces contemporaines rappelle l’identité québécoise, dans un esprit néo-traditionalisme. Elles s’harmonisent par des couleurs sobres qui s’agencent au mobilier déjà en place. » Amen !

IL ÉCRIT Sa longue expérience, ses rencontres avec d’autres créateurs d’ici ont allumé en lui une flamme créatrice qui brûle toujours aussi ardemment. Habité d’une passion inépuisable et d’un profond devoir de mémoire, Jean-Claude Poitras écrit alors l’histoire de la mode québécoise, des années 1950 aux années 2000. Cet ouvrage fantastique se nomme « Quand la vie défile : histoire de la mode au Québec des années 1950 à aujourd’hui ». Il souhaite par ses écrits que la population, la jeunesse surtout, retienne le savoir-faire incroyable de nos pionniers, de nos créateurs, de nos fabricants, de nos détaillants et de nos artisans issus d’un univers fascinant qu’est le design de mode au fil du temps. IL PEINT C’est lors d’un voyage sur la Côte d’Azur, prenant acte du pluralisme du grand Jean Cocteau et s’inspirant du parcours de Marc Séguin, qu’il souhaite, lui aussi, explorer cette diversité. Dans le même esprit, il s’adonne excellemment à cet art plus intime qu’est la peinture. Il peint sur toile, sur papier ou sur verre, travaillant avec les couleurs et même les textiles. Surprise, surprise !… Ici encore, les arts cohabitent.

UN RÊVE, MONSIEUR POITRAS ? « Oui ! Un atelier de création bien vivant dans lequel les plus jeunes apprendront ce savoir-faire des créateurs venus avant eux. Pour qu’ils connaissent et utilisent leurs expériences et leurs acquis. Ce serait magnifique ! » DES MOTS QUI TOUCHENT

« Avec la vie et avec le temps, me dit-il, la voix ferme et urgente, je suis passé du Je au Nous. » monpoitras.ca jeanclaudepoitras.com

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