artistas a la imposibilidad de la originalidad, basta hojear catálogos de exposiciones, premios, recortes de prensa, etc., para ver que todavía se utiliza la originalidad y la novedad como rasero para los artistas. En cualquier caso hay un evidente divorcio entre estas formas de arte y el público, que apenas llega a comprender el impresionismo del siglo XIX. En general es necesario recurrir a la literatura especializada o muchas veces a los letreros con explicación que acompañan a las obras para que el grueso del público entienda lo que se expone. Esto explica el alejamiento del gran público a las exhibiciones de arte contemporáneo. Arthur C. Danton, crítico de arte, afirma que “La conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de la estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de la crítica de arte que pueda arrojar luz con la que quizá sea la característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible”. Y más sorprendente es que el arte sobreviva en un medio a pesar de la inexistencia formal de galerías de arte, de la ausencia de crítica de arte y de la precaria actividad curatorial. Sin revistas especializadas en arte, sin medios de comunicación que les interese, sin incentivos al coleccionismo, si es que existe. Donde los creadores se confrontan con las instituciones, donde el regionalismo se respira a diario. El arte como reflejo de un momento histórico nos da la esperanza que esta transición se supere de un momento al otro. Para bien del arte y de todos.
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