D&A; Design & Artemis Expo Black/White

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| PRESENTEERT HAAR NIEUWE EXPO

D&A.10.3: ZWART/ WIT

EXPO D&A 10.3 : BLACK / WHITE 2 SEPTEMBER TOT EN MET 24 NOVEMBER

MET FOTOGRAFIE VAN: BRIGITTE VINCKEN I ANNE MAKASKE | MARNIX POSTMA | MALOU VAN BREEVOORT | & MET DUTCH DESIGN VAN: PEPE HEYKOOP | MAARTEN BAPTIST | KIRSTEN SPUIJBROEK | DEBBIE WIJSKAMP PROPER I GEKE LENSINK & JESSE VISSER | ISABEL QUIROGA I LARA DE GREEF

NL

Met D&A; Design & ARTemis creëert Dutch Design Hotel Artemis een gelegenheid voor

gasten om vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren. Dit door het organiseren van wisselende D&A design en kunst exposities met een variatie aan creatieve disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,

fashion,

grafisch

ontwerp

en

beeldhouwkunst. Maar ook met speciaal D&A Food en Drink design, dat gasten een innovatieve, culinaire belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

ENG

With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel Artemis creates a great

opportunity for guests to experience innovative Dutch creativity. Either in the form of D&A exhibitions with a variety of many creative expressions, such as design, photography, fashion, graphic design, paintings and sculptures. Or with special D&A Food and Drink design, offering guests innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is a total experience, where the variety creates a dynamic and inspiring atmosphere.

02 |

www.artemisamsterdam.com

INHOUD | CONTENT

04-05 FOOD & DRINK DESIGN : ZWART/WIT 06-07 GRID PHOTOFESTIVAL FOTOGRAFIE | PHOTOGRAPHY: 08-09 BRIGITTE VINCKEN 10-11 ANNE MAKASKE 12-13 MARNIX POSTMA 14-15 MALOU VAN BREEVOORT DUTCH DESIGN: 16-17 PEPE HEYKOOP 18-19 MAARTEN BAPTIST 20-21 KIRSTEN SPUIJBROEK 22-23 DEBBIE WIJSKAMP 24-25 PROPER 26-27 GEKE LENSINK & JESSE VISSER 28-29 ISABEL QUIROGA 30-31 LARA DE GREEF

| 03

D&A EXPOSITIE ZWART/ WIT

NL

Speciaal voor de fotografie biënnale Grid 2010 heeft Dutch Design Hotel Artemis haar

ENG

The latest D&A; Design & ARTemis exhibition ‘Black / White’ is specially adjusted to the

programmering aangepast. Tijdens de 3 maandelijks

Grid 2010 photography biennale. The programming of

wisselende D&A; Design & ARTemis expositie met

the art works is focused on photography. Is it only black

thema ‘Zwart / Wit’ ligt de focus voor de hangende

and white what you see, or is there more than meets

kunstwerken op fotografie. Is het alleen zwart wit wat

the eye?

betreft het visuele of zit er ook een psychologische gedachtegang achter?

Next to photography we will also surprise you with a wide variation of Dutch Design in the theme ‘Black /

Naast fotografie zullen wij u ook verrassen met

White’. From exciting lighting to furniture design,

een grote variatie aan Dutch Design geheel in het

ceramics, paper pulp objects and jewellery. Come and

thema Zwart/Wit. Van spannende verlichting tot

be inspired!

meubelontwerp, keramiek, paperpulp objecten en sieraden. Kom kijken en laat u inspireren!

04 |

RESTAURANT-BAR DE STIJL FOOD & DRINK DESIGN

� � NL

De basis van de theorie van Yin en Yang leert ons dat iets altijd twee kanten heeft, die

ENG

The basis of the Yin and Yang theory teaches us that there are always two sides

onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn; wanneer iets

to everything, which are inseparable from each other;

Yin genoemd wordt, is ook Yang aanwezig. Het absolute

when something is called Yin, Yang is automatically

Yin of Yang bestaat niet.

present as well. The absolute Yin or Yang does not exist.

Er bestaat geen absoluut donker of licht; in de nacht

There is no absolute dark or light; in the night when it’s

wanneer het donker en zwart is, kunnen wij nog zien en

dark, we can still see and at daytime during the ‘white

overdag tijdens het ‘witte’ licht zijn er altijd schaduwen.

light’ there are always shadows. Therefore black always

Bij zwart hoort dus altijd wit.

goes together with white.

Zo ook bij het Food en Drink design voor de expositie

The same applies for our Food & Drink design at our

‘Zwart/Wit’. Neem nu de ‘Magic Mushroom’ (zwarte

‘Black/White’ exposition. For instance, our ‘Magic

bouillon van Trompet de la Morte met witte truffelroom),

Mushroom’ ( black broth of Trompet de la Morte with

de ‘White Ocean Fish’ (puree van bloemkool met de

White Truffle cream), the ‘White Ocean Fish’ (purée of

inktzwarte botervis ), of bijvoorbeeld de ‘Photo Shooter’

cauliflower with ink black butterfish), or for example

(witte Piña Colada met black pineapple).

the ‘Photo Shooter’ (white Piña Colada with black pineapple).

Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van D&A Food en Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink

uw gasten met een unieke D&A belevenis! Het is

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

mogelijk om Food en Drink Design volledig voor u op

guests with an unique D&A experience! It is possible

maat te maken. Neem contact met ons op voor meer

to create customized Food & Drink Design based upon

informatie!

your wishes. Contact us for more information!

banquets@aeonplazahotels.com

| 05

GRID2010 4E INTERNATIONALE FOTOGRAFIEBIËNNALE

Grid is een tweejaarlijks innovatieve, internationale

�� ��

fotografiemanifestatie die in het leven is geroepen om de huidige stand van zaken in de fotografie te tonen. Als een raster, grid, zullen gedurende zes weken

galeries,

musea,

landen,

fotoagentschap-

pen, fotografen, reclamemakers en andere creatieven zich

NL

op

verschillende

locaties

presenteren

met

De 4e internationale fotografiebiënnale Grid

zeer uiteenlopende exposities. Zowel regionaal als

2010, het grootste beeldcultuurevenement

internationaal.

Experimenteel galeries

en

en op

toegankelijk.

In

van Nederland, wordt gehouden van 25 september

gerenommeerde

onconventionele

tot en met 7 november 2010. Op meer dan zestig

locaties. Deze vierde editie kent nog meer landenexpo-

locaties met ruim tachtig projecten van zo’n twintig

sities dan voorheen uit alle hoeken van de wereld. Van

verschillende landen. De biënnale vindt plaats in

Brazilië en Peru tot Mexico en van Tsjechië tot Quebec

verschillende steden in de Amsterdam Metropoolregio

en Polen.

waaronder: Amsterdam, Almere, Amstelveen, Haarlem en Zaanstad.

Grid wil een podium zijn voor ontmoetingen tussen verschillende vormen van visuele communicatie en een platform bieden aan gevestigde en beginnende namen in de fotografie industrie. Door middel van speciale routes zal het publiek langs verschillende exposities in de steden geleid worden. Naast de verschillende exposities biedt Grid een brede randprogrammering aan met workshops, spraakmakende symposia en een portfolioreview weekend.

06 |

www.gridphotofestival.com

AMSTERDAM METROPOLITAN AREA

Grid is altijd in beweging, Grid wil blijven groeien. De

Like a grid spread throughout the Amsterdam

eerste editie van de fotografiebiënnale vond plaats

Metropolitan Area, museums, galleries, countries, photo

in 2002. Toen nog onder de naam Foto biënnale

agencies, photographers, publicity makers and other

Amsterdam Photo. Dit was een groot succes, met

creative’s will present their projects. Experimental and

een bezoekersaantal van ruim 225.000. In 2006 werd

accessible. In renowned galleries and at unconventional

de naam omgedoopt tot Grid06 en werd er voor het

locations. With presentations from Brazil, Peru, Taiwan

eerst een indrukwekkende landenpresentatie aan

and Quebec and many more this fourth edition has the

toegevoegd.

largest international exhitions ever.

Grid wants to create a platform for different forms of

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| zal met haar

visual communication for renowned and new names

Design & ARTemis expositie Zwart & Wit en subthema

in the photography scene. By means of special image

fotografie onderdeel uitmaken van de programmering.

routes, the public will be lead along different expositions

De expositie is vrij toegankelijk van 2 september t/m 24

in the participating cities. Next to expositions Grid10 will

november 2010.

realise workshops, symposia and a portfolio review weekend.

ENG

The 4th international photography biennial

The first edition of this photography biennial, named

Grid 2010 takes place from the 25th of

Photo Biennial Amsterdam Photo, took place in 2002.

September until the 7th of November 2010 in the

This launch was very successful, with more than 225.000

Amsterdam Metropolitan Area, including Amsterdam,

visitors. In 2006 the festival changed its name to Grid06

Almere, Amstelveen, Haarlem and Zaanstad.

and added its first and impressive range of international expositions.

Grid is an innovative, international photography manifestation that has been brought to life to show

DUTH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS| will be part of the

the current affairs in contemporary photography.

programming with the Design & ARTemis exhibition

With more than eighty projects at sixty locations and

‘Black & White’ and subtheme photography. The

around twenty participating countries, Grid currently is

exhibition is freely accessible from 2 September till 24

Holland’s biggest international image based event.

November 2010.

Stichting Amsterdam Photo | www.amsterdamphoto.org

BRIGITTE VINCKEN NL

Fotograaf Brigitte Vincken weet parallellen

Met deze beelden levert Brigitte Vincken commentaar

te trekken tussen haar onderwerp en de

op de huidige stand van de samenleving, welke ons

kwetsbaarheid van de esthetiek. Haar beelden zijn

afhankelijkheid van perfectionisme opdringt, als een

verzorgd en gepolijst, zodat haar modellen onsterfelijk,

soort tegengif voor het vermeende verlies van de jeugd

(soms) bijna heilig worden.

en angst voor de dood.

Computer manipulatie wordt niet gebruikt als een instrument voor compositie, maar veeleer als een bewuste noodzaak. Soms lijkt het alsof haar beelden zijn bedekt met een ‘silk layer’ of een ‘velvet touch’.

Wat het ook is, het is haar handelsmerk en zij staat

ENG

Photographer Brigitte Vincken knows how to draw parallels between her subject

bekend voor deze unieke en beklijvende kwaliteit in

and the vulnerability of the aesthetic. Her images are

haar fotografie.

polished and groomed, allowing her models to become immortal and sometimes even sacred.

Opdrachten brengen haar over de hele wereld en het streven naar een fotografische ‘perfectie’ resulteert in

Computer manipulation is not used as a composition

een hoogstaande kwaliteit zoals we die bijvoorbeeld

tool, but rather as a conscious necessity for her.

ook vinden in de beelden van Horst.

Sometimes it looks as if her images are covered with a ‘silk’ layer or a ‘velvet’ touch. Whatever it is, it is her

Internationaal redactioneel werk van Brigitte Vincken

trademark and she is becoming known for this unique

bereikt vaak de hogere norm van commerciële reclame

and haunting quality in her photography

fotografie, zoals terug te vinden is in de hedendaagse mode industrie. Hierdoor tilt zij enkele redactionele

Photographic assignments have taken her around the

klanten naar een hoger kwaliteitsniveau en legt in het

world and her pursuit of photographic ‘perfection’

proces tevens de lat hoger voor internationale merken.

results in a perfect quality that we also find in the images of Horst.

Brigitte Vincken heeft er voor gekozen om wereldwijd te werken en vanwege haar lifestyle met een continu

The international editorial work of Brigitte Vincken

reisgedrag woont zij afwisselend in Milaan en

often achieves the higher standard of commercial

Amsterdam.

advertising photography found in the contemporary fashion industry. In that way she raises some editorial

Voor deze tentoonstelling maakte Brigitte Vincken van

clients to a higher quality level and in the process

de gelegenheid gebruik om in alle vrijheid een serie van

raises the bar for many international brands.

8 beelden - geprint op Fine Art papier als een limited edition - in een opmerkelijk afdrukformaat te maken.

Brigitte Vincken chooses to work globally and her al-

3 beelden uit deze serie zijn te zien in de Black & White

ways-travelling, professional lifestyle finds her based in

tentoonstelling. Het werk is nieuw en persoonlijk.

both Milan and Amsterdam.

08 |

www.brigittevincken.com

PHOTOGRAPHY For this exhibition Brigitte Vincken took the opportunity

The images are both completely new and personal.

and liberty to make a series of 8 images - printed on

With these images, Brigitte Vincken is commenting on

Fine Art paper as a limited edition - in a remarkable

the current state of society: it pressures us into more

print size. Three images out of this series will be shown

dependency on perfectionism as an antidote to the

during the Black & White exhibition.

perceived loss of youth and the fear of death.

‘Alexander’ - © Brigitte Vincken

| 09

MALOU VAN BREEVOORT NL

Voordat Malou van Breevoort (1974) op de

De beelden zijn geschoten met zacht zijlicht om zo

fotoacademie in Amsterdam terecht kwam

de sfeer vast te leggen van ontreddering en pijn. Dit

reisde ze, met een voorkeur voor zuidoost Azië, over de

versterkt in de post door middel van het gezicht aan te

hele wereld. Haar liefde voor creativiteit vertaalt zich

tasten als zijnde ziek zijn. Tegelijkertijd zie je in de lichte

vanaf dat moment alleen nog maar in fotografie. Ze studeerde af in de richting van illustratieve portretten.

Malou weet als geen ander het heden met het verleden in haar beelden te verenigen. Vooral haar tweestrijd als

ENG

partijen een zachtheid die de heling moet voorstellen.

Nederlandse met een Roemeense achtergrond zorgt er

Malou van Breevoort (1974). After finishing the

voor, dat ze altijd naar een dubbelrol zoekt. Deze twee

necessary education needs, she leaves for Asia to travel

tegenstrijdigheden zoekt ze op alle vlakken op, soms

the mystic grounds of the East, ending up living and

op het vlak van politieke vraagstukken, dan wel op het

working in Indonesia for nearly two years.

vlak van de geschiedenis of religies en heel af en toe

Back in Holland the urge to put her creativity to work

ook wat dichter bij huis, namelijk binnen de kring van

grows. The Photo Academy in Amsterdam accepted

haar eigen familie.

her and after only three years her hard work is starting

Vandaag de dag werkt Malou op freelance basis

to pay off. In her final year at the Academy, she wins

vanuit Amsterdam voor verschillende bladen en

several awards and ends up in the Big Apple (USA)

reclame bureaus. Daarnaast werkt ze als docent

where she has her first succesfull group exhibition

op de fotoacademie en reist ze, waar en wanneer

outside the Netherlands in the fall of 2003.

mogelijk, de wereld rond om haar lopende series vast

Her

te leggen, welke ze exposeert op Nederlandse bodem

progressive series in which she will not pull back for

als ver daarbuiten. Vorig jaar bijvoorbeeld hebben

delicate and political matters.

haar beelden in zowel New York, Londen en Keulen de

These days Malou is based in Amsterdam where

muren gesierd van vooraanstaande galeries.

she works as a freelance photographer for several

specialities

are

illustrative

portraits

and

magazines and advertising agencies. She also teaches Thirteen

at the Photo Academy and travels the world whenever

Serie van 4 meisjes van 13 jaar die door de invloed

possible for her ongoing series which she exhibits both

van o.a. televisie, internet, bladen en films, vandaag

in the Netherlands and abroad.

de dag een stuk verder zijn in hun ontwikkeling dan hun eigenlijke leeftijd zou verraden. Met alle gevolgen

Thirteen

van dien.

Serie of four girls all in the age group of thirteen.

Malou heeft deze meisjes in de studio

gefotografeerd en naderhand de gezichten ietwat

Because of for example the influence of internet,

verandert, om zo het vervreemde effect te versterken

television, prints, magazines, we see teenagers these

van de jong versus oud fase.

days getting older at very young ages with requests that are presumably only allowed for the elder generations.

Dreams

Because of this item, Malou photographed these girls

Serie van 3 individuen die elk in één portret het

and afterwards altered the faces into more adultery

krachtige versus het zwakke laten zien.

looking girls.

10 |

www.malouphoto.com

PHOTOGRAPHY

Dreams Serie of three individuals who are showed within each

post production.

portrait the sickness and health situation in the world.

At the same time you see the softness on the other side

The images were shot with soft dark dim light to create

of the face, which illustrates the possibilities to create a

a mood of despair and pain which was enhanced in the

cure or at least a bridge in the world we live in.

| 11

MARNIX POSTMA NL

Marnix Postma begon zijn carrière in een hele andere richting, waarin hij zijn creativiteit niet

ENG

Marnix Postma started his career in a different line of work. The first two years

volledig kwijt kon. Hij ging studeren aan de Willem de

he studied at the Art Academy of Rotterdam. At the

Kooning Academie in Rotterdam, waar hij in aanraking

Art academy he was not able to express his creativity

kwam met fotografie. Na twee jaar studeren bleek dat

to the extend he wanted to, but he was introduced to

hij zijn passie en talent gevonden had en studeerde

photography. From then he knew he found his talent

verder aan de Foto Academie te Amsterdam. Daar

and passion, so he switched to study at the Photo

leerde hij zijn technische vaardigheden, welke hij

Academy of Amsterdam.

autonoom doorontwikkeld heeft. Na het volgen van

He developed his technical skills, which he perfected

een masterclass bij Tom van Heel en Edel Verzijl

autonomously. After following a masterclass at Tom van

heeft Marnix zijn manier van werken aangepast. Zijn

Heel and Edel Verzijl, Marnix changed his style.

conceptuele kant is meer tot zijn recht gekomen en samen met zijn technische achtergrond is hij nu in

He developed his conceptual side and combined with

staat zeer interessante beelden te creëren.

his technical background, he is now able to produce very interesting images.

‘Bad Ass’ is een zwart wit modereportage met als concept de mannelijke jeugd die vanuit de New Yorkse

‘Bad Ass’ is a fashion report, portraying the male

achterbuurten ‘The American Dream’ probeert te

youth from the New York ghetto’s, who are trying to

bereiken. Deze jongens werken zichzelf omhoog op

reach ‘The American Dream’. These guys work their

de maatschappelijke ladder door middel van al dan

way up in society by any means necessary. In these

niet criminele activiteiten. In deze buurten is goed en

neighbourhoods, good and bad are not as black and

kwaad niet zo zwart-wit zoals dat bij ons het geval is

white as in our, for example Dutch, society. And this

en dit is vaak de enige manier om te ontsnappen aan

might be their only way to escape poverty.

de armoede.

12 |

www.marnixpostma.com

PHOTOGRAPHY

| 13

ANNE MAKASKE NL

Fotograaf Anne Makaske creëert balans tussen vorm en inhoud in haar werk door enerzijds

ENG

Photographer Anne Makaske balances out her need for ‘pretty pictures’ in the fashion

het zoeken naar ‘mooi beeld’ in de mode-industrie

industry with a need for ‘the truth’ in society. As an

en anderzijds ‘de waarheid’ in de maatschappij. Als

autonomous photographer she can afford to look the

autonoom fotograaf kan zij het zich veroorloven ‘de

other way and find out what lies beneath the obvious.

andere kant’ te bekijken om, dat wat minder voor de hand ligt, te onderzoeken.

‘Shades of Grey’ After WWII all parties involved found their own way to

‘Shades of Grey’

‘remember’. Now, almost 65 years later, many veterans

Na WOII hebben Nederlanders en Duitsers ieder hun

have re-established their opinion regarding their old

eigen manier gevonden om te ‘herinneren’. Nu, bijna

opponent. They have come to see that there is no need

65 jaar later, hebben veel veteranen hun oude mening

to keep each other down in an everlasting struggle.

over hun voormalige tegenstander herzien. Zij hebben

I think it shows enormous strength of emotion and

zich bevrijd uit de belemmerende Nederlands-Duitse

character to concur pain and grief and come to a point

worsteling. Om verder te komen moet men loslaten.

where the future matters more then the past. New

Anne denkt dat het van een enorme kracht getuigt om

generations, our generation, borrowed their memories

over je eigen ellende heen te kijken tot een punt waar

and emotions to form our opinion and create some

de toekomst belangrijker is dan het verleden. Nieuwe

kind of an ‘anti-German culture’. All too soon there will

generaties, onze generatie, hebben de herinneringen

not be anyone left to put history in perspective. Except

van de oorlogsgeneratie geleend en hierop een mening

for the people who form the core of ‘Shades of Grey’,

en een soort ‘anti-Duitse cultuur’ gebaseerd. Al veel

stepping away from ‘black & white thinking’. It deals

te snel zal er niemand meer zijn om de geschiedenis

with the human capacity to make up our own mind. The

te

de

projects’ point of view refers directly to the people in the

portrettenreeks ‘Shades of Grey’ en nuanceren in beeld

picture. Each of them was, because of the war, at some

en woord ‘mens en vrede’. De portrettenreeks verhoudt

point, confronted with this question and their response

zich tot het menselijk vermogen zelf een oordeel te

to it was of enormous consequence. Men who once

vormen. Het uitgangspunt van het project refereert

were each other’s opponent, Dutch and German, look

direct aan de deelnemers. Elk van hen werd hiermee

us straight in the eye, challenging us to think.

nuanceren.

Veertig

veteranen

vormen

door de oorlog geconfronteerd. Zij hebben vervolgens beoordeeld en gehandeld met alle consequenties van dien. Mensen die ooit elkaars tegenstander waren, Nederlands en Duits, kijken ons recht in de ogen en dagen ons uit om hier zelf eens over na te denken.

14 |

www.annemakaske.com

PHOTOGRAPHY

| 15

PEPE HEYKOOP NL

Product ontwerper Pepe Heykoop (Leiden

The production itself is done in Mumbai, India, in

1984) studeerde in 2008 af aan de Design

collaboration with the Tiny Miracles Foundation. This foundation brightens up the life of street children. We

Academy Eindhoven, richting man & living.

let their underprivileged mothers assembling the Leather Lampshades

leather lampshades and we donate part of our profits to

De vorm van de leren lampenkappen verwijst naar

let their children go to school. Every lampshade sold is

oude metalen industrie lampen. Het materiaal is

equal to one month of school expense.

vervangen voor zacht lamsleer. In deze verschijning is de lampenkap lichtgewicht en opvouwbaar en daarmee eenvoudig te transporteren. De lampenkappen zijn handgemaakt. We hechten veel waarde aan een zo natuurlijk

mogelijk

productieproces,

een

proces

waarin onze werknemers zo goed mogelijk behandeld worden. De lampenkappen worden geproduceerd in Mumbai, India, in samenwerking met de Tiny Miracles Foundation. Deze stichting draagt zorg voor Indiase straatkinderen. Hun minder goed bedeelde moeders zetten de lampenkappen in elkaar en wij doneren een deel van de winst om hun kinderen naar school te kunnen laten gaan. Elke verkochte lampenkap staat gelijk aan een maand schoolgeld.

ENG

Product designer Pepe Heykoop (Leiden 1984) graduated from the Design Academy Wil je weten hoe jouw ‘Leather Lampshade’ is

Eindhoven, specialization man & living.

geproduceerd en meer ‘Tiny Miracles’ zien? www.tinymiraclesfoundation.com

Leather Lampshades Its shape refers to old metal industrial lamps, though the material has changed into a soft and genuine lambskin

leather.

This

appearance

makes

therefore easy to transport. These lampshades are carefully handmade. We attach high value to an ethical production process. One that is as natural as possible

16 |

www.pepeheykoop.nl

the

lampshade lightweight and completely collapsible and

for the environment.

De ‘Leather Lampshades’ zijn verkrijgbaar op

Interested in how your ‘Leather Lampshade’ was manufactured and to see more tiny miracles? www.tinymiraclesfoundation.com ‘Leather Lampshades’ are available at www.pepeheykoop.nl

pepeheykoop.nl

DUTCH DESIGN

| 17

MAARTEN BAPTIST NL

Maarten Baptist wint Red Dot Design Award 2010

ENG

Maarten Baptist wins Red Dot Design Award 2010

De Nederlandse ontwerper Maarten Baptist heeft een

The Dutch designer Maarten Baptist has won a Red Dot

Red Dot Design Award in de wacht gesleept, een van de

Design Award; one of the most coveted prizes in the

belangrijkste prijzen die je als designer kunt winnen.

world of design. His ‘Single Sofa’, which combines the

Zijn ‘Single Sofa’, een ontwerp waarin de functies van

classic seating functions of a sofa with a chaise longue

bank, chaise longue en klassieke sofa samenkomen,

and day bed without taking up any extra space, won in

zonder extra ruimte in te nemen, won in de categorie

the product design class.

product design.

Single Sofa At first glance the ‘Single Sofa’ could be mistaken for

Single Sofa Op het eerste gezicht is de ‘Single Sofa’ een

any archetypal couch, with two armrests, an upright

archetypische

een

backrest and a generous seat. So what makes it

rugleuning en een breed zitvlak. Rechttoe, rechtaan.

special? Well it’s that angle in the seat that has turned it

Wat hem zo Award waardig maakt, is een van de hoeken

into an Award winner. With that kink, cunningly shaped

in de zitting. Daar creëerde Baptist een knik, gevormd

for the human form, Baptist has made the ‘Single Sofa’

naar het menselijk lichaam. Deze maakt de ‘Single

the ideal couch for sitting, lounging or even sleeping.

Sofa’ de ideale bank om op te hangen, te liggen en te

And the jury of the Red Dot Design Award also found the

slapen. En om naar te kijken, benadrukte de jury van de

design extremely good to look at.

bank.

Twee

armleuningen,

Red Dot Design Award.

Maarten Baptist: ‘If you pay attention to how people use Maarten Baptist: ‘Als je goed oplet hoe voorwerpen

objects, you will notice that most people do not actually

gebruikt worden, valt op dat de meeste mensen niet

sit on a sofa: more often they sprawl, lounge or curl up

rechtop op hun bank zitten, maar veel vaker hangen,

in a corner. That is why those huge corner units are so

liggen en zich opkrullen in een hoekje. Daarom worden

popular. But you need a lot of room for one of those. The

er veel van die grote hoekbanken verkocht. Maar

‘Single Sofa’ is the answer.’

daarvoor heb je heel veel ruimte nodig. De ‘Single Sofa’ biedt uitkomst.’

A special edition of the ‘Single Sofa’ performed in black with Swarovski crystals, can be seen in Dutch Design

Er is een speciale uitgave van de ‘Single Sofa’ te zien,

Hotel Artemis during the exhibition ‘Black & White’.

uitgevoerd in zwart met Swarovski kristallen tijdens de expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel Artemis.

18 |

www.joine.nl

DUTCH DESIGN

| 19

KIRSTEN SPUIJBROEK NL

Kirsten

(Sprang-Capelle,1981)

het dippen van bloemen in porselein. Zodra deze

studeerde in 2009 af als product designer

Spuijbroek

onderdelen de keramiekoven in gaan verbranden

aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem. Ze is

de bloemen volledig. Na bewerkingen is dat wat

gespecialiseerd in het ontwerp van sieraden.

uiteindelijk zichtbaar blijft, enkel een afdruk van de bloem die ooit was.

Ze wordt gedreven door een fascinatie voor diepe menselijke emoties, tradities en symboliek. Dit vormt

Naast de presentatie van een vaste collectie, maakt

een constante bron van inspiratie. Vaak genegeerde en

Kirsten Spuijbroek ook sieraden in opdracht.

al dan niet onderdrukte menselijke emoties worden zichtbaar gemaakt, om op deze manier in contact te kunnen komen met het innerlijke. ‘Het sieraad is

ENG

Kirsten Spuijbroek (Sprang-Capelle, 1981) graduated at the Institute of Arts and

een uiterst persoonlijk object, dat door het te dragen

Design, ArtEZ in Arnhem in 2009. Since then she has

contact maakt met het lichaam. Het laat aan de

been working as a independent jewellery designer.

buitenwereld zien wie je innerlijk bent, zonder dat het een modestatement is.’

She is driven by her fascination for deep human emotions, traditions and symbolism which are a

Spuijbroek experimenteert graag met materialen en

constant source of inspiration. She likes to show those

technieken. Een combinatie hiervan leidt uiteindelijk

often neglected emotions in her jewellery, as a means

vaak tot haar ontwerpen. Voordat ze daadwerkelijk

to stay connected with the inner self. ‘Jewellery is a

met experimenteren begint, start ze met een concept,

highly personal piece of art, that by wearing it makes

een verhaal wat ze vertellen wil en heeft dan meestal

contact with your body. It shows who you are on the

al een duidelijke voorkeur voor materialen. Ze kiest

inside, without it being a fashion statement.’

voor materialen die goed aansluiten bij dat wat ze wil vertellen.

Spuijbroek

likes

to

experiment

by

researching

materials and techniques. A combination of both often IM MEMORIOM

leads to her designs. She starts with a concept, a story

Vandaag de dag wordt vooral in de westerse wereld

she would like to tell. She usually has a strong tendency

het rouwen gezien als een persoonlijk proces, waar

towards certain materials, which she feels that fit the

men alleen uit moet zien te komen. Het moderne leven

story. Then she simply starts experimenting with these

focust hoofdzakelijk op successen en laat diepere

materials.

waarden uit gemakzucht buiten beschouwing. Men zou deze belangrijke momenten juist uiterst serieus

IM MEMORIOM

moeten nemen en er tijd voor moeten vrij maken. Niet

The modern way of living focuses mainly on success,

alleen voor het eigen welzijn maar ook voor een bete-

often forgetting to pay attention to the deeper meanings

kenisvollere omgeving.

in life. Mourning is one of them, the western world sees it as a personal process which you could and should

Deze collectie unieke rouwsieraden is tot stand

be able get through yourself. People should pay more

gekomen met eigen ontwikkelde technieken, zoals

attention to these very important moments in life and

20 |

www.kirstenspuijbroek.nl

DUTCH DESIGN

take their time. Not just for themselves, but also for a

in porcelain. When the flowers are put in the oven

meaningful environment.

they burn away completely. Then when opened up, the

This is a collection of unique pieces of mourning

imprint of the flowers become visible.

jewellery, which are all handmade with techniques

Next to the presentation of the permanent collection,

she developed herself. Such as dipping real flowers

Kirsten Spuijbroek makes jewellery in commission.

| 21

DEBBIE WIJSKAMP NL

Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) werkt en woont in Arnhem.

ENG

Debbie Wijskamp (Zevenaar, 1984) works and lives in Arnhem.

Tijdens haar opleiding Product Design aan de

During her study Product Design at the Hogeschool

Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, waar zij in

voor de Kunsten in Arnhem, where she graduated

2009 afstudeerde, ontwikkelde zij haar passie voor

in 2009, she developed her passion for interiors and

interieurs en het ontwerpen van interieurproducten. Na

designing interior products. After graduating she

haar afstuderen opende zij haar eigen ontwerpstudio

started her own design studio, where she mainly

waar ze vooral werkt aan haar eigen productcollecties;

works on her own product collections; designs that she

ontwerpen waarvan ze de productie grotendeels in

generally produces herself.

eigen hand houdt.

For her ‘Paperpulp’ collection, cabinets and tableware Voor haar ‘Paperpulp’ collectie, bestaande uit kasten

made of waste paper, designing and applying her ‘own

en tafelobjecten van papierpulp, is het ontwerpen en

material’ is the initial concept. Inspired by different

inzetten van haar ‘eigen bouwmateriaal’ de verbindende

cultures, people constructing their homes with

factor.

materials found in their surroundings, Wijskamp wanted

Geïnspireerd door verschillende culturen, mensen die

to design her own building material. Experimenting

hun huizen bouwen met materialen uit hun omgeving,

with the re-usage of wastepaper resulted in a material

wilde Wijskamp haar eigen bouwmateriaal maken.

with its own characteristic appearance and structure.

Na de mogelijkheden van het hergebruik van oud

Besides this, it is a very versatile material with many

papier te hebben onderzocht, heeft zij de productie

possible applications.

van haar eigen materiaal ter hand genomen. Hieruit ontstond een materiaal dat een heel eigen uitstraling

In contrast with the cabinets, the Paperpulp tableware

en structuur heeft, en ook een nieuwe soort van

items are very fragile decoration objects. The colour

materialiteit met zich mee brengt. Daarnaast heeft het

of the pots depend on the amount of ink used in the

een veelzijdige toepasbaarheid.

recycled newspapers and makes every piece unique.

In tegenstelling tot de kasten zijn de tafelobjecten

‘During the Paperpulp experiment I found out that this

erg fragiel. De kleur van deze objecten hangt af van

way of working gives me a lot of freedom. It gives me

de hoeveelheid drukinkt van het krantenpapier dat zij

total control in the designing process; from producing

hiervoor gebruikt.

my own material to a finished product. It gives me freedom to create my ‘own world’.’

‘Gedurende mijn onderzoek voor de Paperpulp collectie merkte ik dat deze manier van werken mij erg veel vrijheid geeft. Ik geef mezelf de totale controle over het ontwerpproces; van de productie van het materiaal tot en met het eindproduct. Het geeft mij de vrijheid om mijn ‘eigen wereld’ te creëren.’

22 |

www.debbiewijskamp.com

DUTCH DESIGN

| 23

PROPER NL

Proper is een samenwerkingsverband tussen Martine van der Horst (1971) en Anke Viersma

ENG

Proper is a creative collaboration between Martine van der Horst (1971) and Anke

(1971). Het tweetal ontwerpt en produceert meubels,

Viersma (1971). They design and manufacture furniture,

objecten en interieurs, in opdracht en in eigen beheer.

objects and interiors, both commissioned and noncommissioned.

Proper heeft in de afgelopen jaren een geheel eigen vormentaal ontwikkeld. De objecten en meubels zijn

In recent years Proper has developed their own

sober en puur en kenmerken zich door een minimum

particular idiom. Their designs are clear-cut and pure,

aan details. Hun werk wordt geïnspireerd door

characterized by simple details. Their work reveals

uiteenlopende bronnen, variërend van Dick Bruna tot

inspirational sources ranging from the Dutch illustrator

sciencefiction en minimalisten zoals Donald Judd.

Dick Bruna to science-fiction movies and minimalist artists such as Donald Judd.

Bij het ontstaan van nieuw werk spelen artistieke vrijheid en het creatieve proces een doorslaggevende

All Proper objects and furniture are handmade and

rol. Het werk van Proper wordt dan ook in kleine series

therefore produced in small series or even as single

of als unica gemaakt. Hierdoor ontstaan verrassende en

editions. Artistic freedom and the creative process play

autonome werken die de discipline van het vormgeven

a more important role in Proper’s creation of new work,

overstijgen en raken aan de beeldende kunst.

than functionality or production techniques do. This often results in unexpected, independent designs that

Tijdens de expositie ‘Zwart & Wit’ in Dutch Design Hotel

exceed the usual boundaries of furniture design and

Artemis exposeert Proper een aantal werken uit haar

affect the visual arts.

‘Zwart & Wit’ collectie.

During the exhibition ‘Black & White’ in Dutch Design Hotel Artemis, Proper will be exhibiting selected works from their ‘Black & White’ Collection.

24 |

www.proper3d.com

DUTCH DESIGN

| 25

GEKE LENSINK & JESSE VISSER NL

Geke Lensink en Jesse Visser zijn twee individuele ontwerpers die wonen en werken in

ENG

Geke Lensink and Jesse Visser are two independent designers who live and work

Amsterdam. Beide ontwerpers ontwikkelen zelfstandig

in Amsterdam. Both designers develop products and

meubels en interieurproducten, daarnaast werken ze

furniture independently and often collaborate on

vaak samen aan uiteenlopende interieurprojecten.

various interior projects.

TM Collection

TM collection.

De ‘TM Collection’ is een heldere collectie meubelen,

The ‘TM Collection’ is a distinct collection of furniture,

waar ze samen de uitdaging zijn aangegaan om met

for which they took the challenge of working together

een nieuw materiaal tot een ontwerp te komen waarin

with a new material. They ended up at a design where

beide visies en handschriften zichtbaar zijn.

both their visions and signature are visible.

De collectie bestaat uit een aantal tafels en bijbehorende

The collection consists of a number of tables, matching

stoelen en poefjes voor binnen en buiten.

chairs and stools, for indoor and outdoor use.

Het architectonische karakter en de mogelijkheden

The architectural character and colour options

in kleuren maken deze collectie zeer geschikt voor

make this collection ideal for public spaces such

publieke ruimtes zoals restaurants, scholen en

as restaurants, schools and commercial premises.

bedrijfsruimtes. Daarnaast zijn ze ook erg geschikt

Besides the collection is very stylish for home and

voor huis en tuin.

garden.

De ‘TM Collection’ is opvallend licht in gewicht en

The ‘TM Collection’ is remarkably lightweight and

onderscheidt zich ook door de glanzende afwerking

distinguishes itself by the glossy finish on the soft

op de zachte zitelementen. Dit geeft de objecten een

seating. This gives the objects a chic character and very

chique karakter en erg gemakkelijk in onderhoud. De

easy to maintain. The furniture is practical, comfortable

meubels zijn praktisch, comfortabel en duurzaam.

and durable.

First Collection (Milk, Hot Chocolat, Coffee, Tea en

First collection (Milk, Hot Chocolate, Coffee, Tea,

Espresso Doppio) De bekerserie uit de ‘First Collection’

and Espresso Doppio) The cup series from the ‘First

zijn een product van Geke Lensink.

Collection is a product by Geke Lensink.

De collectie die steeds verder wordt uitgebreid, is

The collection is still being extended. It began with the

begonnen met de ontwikkeling van de beker. De

development of the cup using the classical form as

klassieke vorm is het uitgangspunt voor de rest van

a basis for the rest of the collection. Because of the

de collectie zoals borden en schalen. Dankzij de

simplicity and traditional production, the series has a

eenvoudige en ambachtelijke productie heeft de serie

unique, personal and charming character.

een unieke, persoonlijke en charmante uitstraling.

26 |

www.gekelensink.nl I www.jessevisser.com

DUTCH DESIGN

info@gekelensinkjessevisser.com

| 27

ISABEL QUIROGA NL

The Story Continues ‘The Story Continues’ is een vervolg

op

ENG

The Story continues ‘The story continues’ is the sequel of

de boekenkast ‘Storyteller’. Het concept van deze

Quirogas design bookrack ‘Storyteller’. The concept of

boekenkast is het op elkaar stapelen van oude

the bookrack is stacking old (second hand) furniture.

meubelen. Het gebruik van tweedehands meubels

Besides her environmental reasons for using second

heeft voor Isabel Quiroga niet alleen een milieu-

hand furniture, Quiroga is fascinated by the use of them.

technische achtergrond; Quiroga is gefascineerd

Isabel Quiroga: ‘If they were able to talk, they would have

door het verleden van gebruikte voorwerpen. ‘Als ze

so much stories to tell us. This characteristic makes

konden praten, zouden ze zoveel kunnen vertellen en

them stand out of mass production.’ You can customize

hierdoor hebben ze een uitstraling die voorwerpen

this design to anyone’s taste or acquirements. The use

uit massaproductie nooit zullen hebben’, aldus de

of second hand furniture as well as the use of different

ontwerpster. Het ontwerp valt zodanig op maat te

colours on each object makes every design unique!

worden gemaakt, dat de kast aan ieders wensen kan

Low Lands

voldoen. Door het gebruik van tweedehands meubels

This secretary is the first in its series ‘Low Lands’, a

en het toepassen van verschillende kleuren blijft ieder

furniture line inspired by Dutch history. The concept of

ontwerp uniek.

this design was based on William I, Prince of Orange.

Lage Landen

Important historical digits of William his life have been

Geïnspireerd door de Nederlandse geschiedenis is

translated into the measurements of this secretary.

deze secretaire het eerste ontwerp van de serie ‘Lage

The depths of the secretary, 51 cm, represent his age.

Landen’. Het uitgangspunt voor het ontwerp was Willem

Its length, 107 cm, represents his date of birth. Quiroga

van Oranje. Getallen uit zijn leven zijn vertaald naar

chose to design a secretary based on the status of

afmetingen. Zo is de Secretaire 51 cm diep, dit staat

William of Orange. The choice for a mobile furniture,

voor de leeftijd van Willem van Oranje toen hij stierf. De

because William of Orange travelled for the better part

lengte van 107 cm is gebaseerd op zijn verjaardag. Voor

of his life and had been on the run the last years of his

het ontwerp van een secretaire is gekozen vanwege

life.

zijn werkzaamheden als diplomaat. De keuze voor een mobiel meubel is een weerspiegeling van zijn vele reizen en zijn voortvluchtige bestaan.

28 |

www.isabelquiroga.com

DUTCH DESIGN

| 29

LARA DE GREEF NL

Lara de Greef is vormgever van toegepaste ge-

Scarification series

bruiksvoorwerpen. Ze werkt met veel gevoel

In

een

‘rite

de

passage’

bewerken

sommige

voor esthetiek en lijnvoering, in technieken die ze na

stammen de huid van stamleden. Deze zogenaamde

haar opleiding aan de Design Academy in Eindhoven

‘scarifications’ luiden een overgang in, veelal naar een

verder heeft ontwikkeld. Ontwerpen zijn gemaakt met

nieuwe generatie, door leed en fysieke pijn, naar nieuwe

vele materialen, maar er is een duidelijke voorkeur voor

schoonheid en nieuwe verlichting. De sensitieve sfeer

het gebruik van natuurlijke materialen. Studio Lara de

van deze textuur brengt, wanneer ze wordt toegepast

Greef is volop in beweging en heeft een serie eigen

op keramiek, een gelijksoortig sentiment los. ‘Ik heb

ontwerpen gelanceerd, variërend van glaswerk en

met houten vazen als basisvorm gestart en borduurde

keramische vazen tot bamboe meubels. Presentaties

hier een patroon in. Vervolgens heb ik hier gips omheen

van haar werk zijn op verschillende nationale en

gegoten.’ Dit gips, de beoogde mal, beet zich natuurlijk

internationale podia te zien geweest, van Amsterdam,

vast in het borduurwerk. Toen vervolgens de mal van

Londen, Milaan en Boedapest tot New York.

de vaas getrokken werd, het draad door de huid van de mal sneed, ontstond er een scarification. Een hybride

Olympic Gold In

de

gevoel van kracht en gevoeligheid, zowel verlicht als

Griekse

gebeurtenissen

oudheid vaak

werden

afgebeeld

op

belangrijke

esthetisch, komt in de scarification serie tot spreken.

keramiek.

Deze momenten, van geboorte tot gouden bruiloft,

1+1=3

werden op tragische, verheven wijze gepresenteerd.

Serie van drie vaasjes die zijn opgebouwd uit

Tegenwoordig wordt deze manier van presenteren

tweedehands producten.

nog steeds gebruikt, bijvoorbeeld door het chique

Door de bestaande vormen te recyclen en zo te

Wedgwood serviesgoed. Deze elegante, verfijnde, drie

combineren ontstaan er weer nieuwe vormen

dimensionale decoraties zijn geliefd bij mensen uit alle rangen en standen. Lara de Greef heeft keramiek gedecoreerd met afbeeldingen die meer herkenning oproepen met alledaagse handelingen, zoals het aan-

Lara de Greef is designer of applied

en uittrekken van kleding of schoenen, het vegen van de

ENG

vloer of het beoefenen van een sport.

for aesthetics and shapes, in techniques she further

utensils. She works with a great sense

developed after her graduation at the well known High Heeled Service

Eindhoven Design Academy. Designs were made

Serie schotels die in hoogte verschillen. ‘Omdat ik vind

with many different materials, but there is a high

dat bij het produceren van producten in het industriële

preference for natural materials. Studio Lara de Greef

productieproces het karakter van het individuele

is very active and an abundance of designs has been

product verloren gaat, heb ik bij dit proces een ingreep

launched, ranging from glasswork, ceramic vases

gedaan. Door middel van zelf de hoeveelheid materiaal

to bamboo furniture. Presentations of her work took

in de mal toe te voegen, is er nooit een product

place at various national and international podia, from

hetzelfde.’

Amsterdam, London, Milan and Budapest to New York.

30 |

www.laradegreef.nl

DUTCH DESIGN

Olympic Gold

Scarification series

In Greek antiquity major events were often depicted on

The skin of specific tribal people after scarification, a

ceramics. These events, from birth until golden wedding,

rite de passage, explores notions of joy and sorrow, of

were shown in a tragic, elevated manner. Today, this way

beauty and pain. The sensitive sphere of this texture,

of presenting is still used, for example by high quality

when applied within the ceramic skin, could release

Wedgwood china. These elegant, sophisticated, three-

similar sentiments. Lara created vases and embroiled

dimensional decorations are loved by people from all

small patterns on the surface to use this vase as the

walks of life. Lara de Greef likes to decorate ceramics

blueprint for the mould. Accordingly she poured plaster

with images that call for more recognition with everyday

around this shape, creating a mould in the form of the

acts of life, such as dressing and undressing, getting

vase. This plaster, of course, got completely stuck within

into or out one’s shoes, sweeping the floor or practising

texture of the embroiled patterns. Therefore, when the

sports.

mould was taken of, many scarifications carved them through the skin of the mould, creating a hybrid sense of

High Heeled Service

fragility and force, both positive as negative.

A Series of saucers that differ in height. ‘I have constructed a method to vary within a production

1+1=3

process of one unique product. By pouring a self

Series of three vases, build up out of second-hand

determined quantity of clay into the mould, the product

products. By recycling and combining existing shapes,

always varies. This results in an endless variety of one

new forms arise.

singular item. I use this method since the industrial production process, in my opinion, neglects the character of individual products.’

| 31

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|

���������������������

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM