d&a Expo 17.3 - De Stijl tot Dutch Design

ART_17.3_front+back.pdf

2

19/09/2017

16:18

DUTCH | DESIGN | HOTEL | ARTEMIS PRESENTEERT D&A EXPOSITIE 17.3

C

M

Y

CM

MY

CY

MET WERK VAN: Nelson Peterson | Durk Strooisma Herman Coppus | Norbert Wille Henny van Setten | House of Thol New Duivendrecht | Dik Box Alex Groot Jebbink | V3RS

CMY

K

5 oktober 2017 4 februari 2018

Dutch Design Hotel Artemis | John M. Keynesplein 2 | 1066 EP Amsterdam | 020 7141024 | artemisamsterdam.com

DUTC H DESIGN CONCEPT Dutch Design Hotel Artemis is een design en kunst hotel, geĂŻnspireerd door de puurheid en originaliteit van Nederlands ontwerp.

Nederlands design is bekend om zijn sterke, originele vormen, de pragmatische benadering en het gebruik van nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars maken graag kunst met een knipoog, dat leidt tot positieve inspiratie en een opwelling van vrolijkheid.

Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van Nederlands design te vinden in allerlei vormen en manieren. De geometrische invloeden van de bekende Nederlandse architecten en kunstenaars Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de architectuur van het gebouw en de algemene ruimten.

Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen van hedendaagse Nederlandse designers, zoals Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten. De Artemis vaste design & kunstcollectie bestaat uit deze ontwerpen samen met een aantal speciaal opgedragen kunstwerken.

DUTC H DESIGN HOTEL ARTEMIS JOHN M. KEYNESPLEIN 2 10 6 6 E P A M S T E R D A M 02. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM

W E L KO M

WELCOME

Dutch Design Hotel Artemis is a design and art hotel, inspired by the purity and originality of Dutch Design. Dutch Design is known for its strong, original shapes and forms, the pragmatic approach and the use of new materials. Dutch artists love to make art with a wink, which leads to positive inspiration and a burst of liveliness.

From the lobby to the rooms, Dutch design is evident in the hotel in all shapes and forms. The geometric influences of the well known Dutch architects and artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen in the architecture of the building and the main spaces.

Throughout the hotel you will find privately owned design furniture of contemporary Dutch designers such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and Richard Hutten. The Artemis Art & Design private collection consists of these designs, together with specially commissioned art works.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 03.

D&A De Design & ARTemis expositie is een uniek concept waarbij elke vier maanden de gehele begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een verrassend ander uiterlijk krijgt.

Elke expositie heeft zijn eigen thema.

Artemis biedt hiermee een platform aan zowel beginnende als gevestigde Nederlandse kunstenaars en designers om hun werk te tonen aan een veelzijdig publiek.

Gasten kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk eten en drinken in k^lmZnkZgm&[Zk =^ Lmbce ' Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel Artemis of heeft u originele ideeën voor ons platform? Stuur een email naar expo@aeonplazahotels.com De expositie is t/m 4 februari 2018 elke dag gratis te bezoeken.

The Design & ARTemis exhibition is an unique concept where each four months the ground floor of the hotel is changed to a surprisingly different setting. Each exhibition has its own theme. Dutch Design Hotel Artemis provides a platform for both beginning and established artists and designers to show their work to an all round public. Beside the art, guests can enjoy tasty food and drinks in restaurant-bar ‘De Stijl’.

04. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM

Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel Artemis or do you have ideas for our platform?

Please send an email to expo@aeonplazahotels.com The exhibition De Stijl tot Dutch Design can be visited free of charge daily until the 4th of February 2018

SOCIAL MEDIA Volg deze en andere exposities ook via social media van Dutch Design Hotel Artemis! Regelmatig lichten wij hier een kunstwerk- of design van een exposant toe en geven wij informatie over Nederlandse kunst- en design gerelateerde onderwerpen en activiteiten.

Follow this and other exhibitions on the Dutch Design Hotel Artemis social media.

Here we highlight design and artworks of exhibitors and provide you with information about Dutch art and design related subjects and activities on a regular basis.

DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam @HotelArtemis hotel_artemis

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 05.

D & A E X P O 17. 3 DE S TIJL TOT DUTC H DESIGN

Het is moeilijk voor te stellen dat het al honderd jaar geleden is dat Piet Mondriaan, Theo van Doesburg en Gerrit Rietveld hun heldere, strakke abstracte doeken schilderden. Een belangrijk doel van De Stijl; streven naar eenwording van de schilderkunst en architectuur, waar vorm en kleur een grote rol spelen. Laat je leiden door materialen, gevoel en kleur. Iets dat raakt en waarmee iets gedaan kan worden, zo abstract is het. Ervaar tijdens deze expo in Dutch Design Hotel Artemis de verschillende kunststromingen van ontwerpers, kunstenaars en designers van Nederlandse bodem.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN FOOD & DRINK DESIGN

Een speciaal “De Stijl tot Dutch Design” Food & Drink design menu is dagelijks te verkrijgen in restaurant-bar De Stijl.

It is hard to imagine that it has been a hundred years that Piet Mondriaan and Theo van Doesburg painted their bright abstractive paintings. An important goal of the De Stijl; unification of art and architecture, where color and shapes play a big part. Material, emotions and color will guide you the way. The connection and feeling, that’s brings you to a different level, this is how abstract it is. Experience during this exhibition in Dutch Design Hotel Artemis different art movements together from artist and designers from the Netherlands.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN FOOD & DRINK DESIGN

A special “De Stijl tot Dutch Design” Food & Drink design menu is daily available in estaurant-bar De Stijl.

06. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM

EXPOSANTEN / EXHIBITORS

ALEX GROOT JEBBINK NORBERT WILLE HOUSE OF THOL V3RS NEW DUIVENDRECHT HERMAN COPPUS H E N N Y VA N S E T T E N DURK STROOISMA DIK BOX NELSON PETERSON

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 07.

ALEX GROOT JEBBINK PRO D UCT D ESI GN

a-lex.nl | odesi.nl

Na zijn opleiding werktuigbouwkunde studeerde Alex Groot Jebbink in 2003 af als interieurarchitect en meubelontwerper.

Waarna hij vervolgens in 2012 afstudeerde als Master of Interior Architecture aan de Hogeschool voor de Kunsten van Utrecht. Zijn ontwerpen zijn herkenbaar door het gebruik van eerlijke materialen met een eigen karakter en heldere, rustige vormen. De verwondering zit ‘m in de schijnbare eenvoud.

After his study mechanical engineering, Alex Groot Jebbink graduated in 2003 as interior designer and furniture designer.

After this he graduated in 2012 as Master of Interior Architecture at the Utrecht University of Applied Sciences.

His designs are recognizable by the use of fair materials with their own character and clear, quiet shapes. Simplicity mixed with attention to detail equals perfection.

LAMPEN ANGLES | OVALS | BEAMS Lampen die uitgaan uit van de kracht van de herhaling. Er is gezocht naar een manier om dezelfde vorm zo te verbinden dat er iets nieuws ontstaat. Een ontwerp waarin het geheel meer is dan de som der delen. Een ontwerp dat een schijnbare eenvoud uitstraalt, maar ook direct de vraag oproept: ‘hoe zit dit eigenlijk in elkaar?’. Uitgangspunt voor deze lampen zijn materiaal en techniek. Er is bewust gekozen voor het gebruik van MDF. Niet alleen de duurzaamheid, maar vooral de maatvastheid die het materiaal biedt maken het uitermate geschikt voor het werken met een lasercut-technologie.

LAMPS ANGLES | OVALS | BEAMS

Lamps that uses the strength of repetition. A way has been sought to connect the same shapes to something new. A design in which the whole is greater than the sum of the parts. A design that emits an apparent simplicity, but also immediately raises the question: “How does this work?” The starting point for these lamps are material and technique. The use of MDF is deliberately chosen. Not only the durability, but especially the dimensional stability of this material makes it very suitable for working with laser technology.

08. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /ALEXGROOTJEBBINK

Materiaal | Material

4 mm

Afmeting | Dimension

75 cm

Prijs | Price

MDF

â‚Ź 289,- per stuk | a piece

OVALS Ovals is een bijzonder ontworpen lamp gevormd uit 40 ovalen. De lamp is te verkrijgen als hanglamp en als wandlamp

see colour on map for location

Ovals is an unique designed lamp created of 40 ovals. This lamp is available as pendant and as wall lamp.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 09.

ALEX GROOT JEBBINK

ANGLES Angles bestaat uit maar liefst 64 rechthoeken van groot naar klein. Deze volumineuze lamp kan op twee manieren opgehangen worden.

Angles exists of 64 rectangles - from large to small. This voluminous lamp can be hung in two ways.

Materiaal | Material

4 mm

Afmeting | Dimension

650 x 650 x 580 cm*

Prijs | Price

â‚Ź 985,- per stuk | a piece

MDF

*diagonaal opgehangen | *diagonally suspended

10. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /ALEXGROOTJEBBINK

BEAMS Beams is een onderzoek naar de overgang van het vierkant naar de ruit, met als inspiratie de ‘doorkijkkerk’ van het architectenduo Gijs Van Vaerenbergh. De lamp bestaat uit 35 horizontale stroken.

Beams is a study of the transition from the square to the pane, inspired by the ‘reading between the lines church’ by architect duo Gijs van Vaerenbergh. The lamp consist 35 horizontal strips.

Materiaal | Material

4 mm MDF

Afmeting | Dimension

50 x 50 x 34,5 cm

Prijs | Price

€ 299,- per stuk | a piece

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 11.

NORBERT WILLE BEELDEND KUNS TEN AAR | VISUAL ARTIS T |

norbertwille.nl

In 1991 ben ik afgestudeerd aan de HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) in de vakken interieurarchitectuur, meubelontwerp en vormgeving van de openbare ruimte. Vrijwel direct na het behalen van mijn diploma heb ik mij volledig gericht op de schilderkunst.

In de eerste 10 jaar van mijn carrière als beeldend kunstenaar heb ik mij hoofdzakelijk beziggehouden met de figuratieve schilderkunst. Hierbij heb ik het menselijk lichaam als belangrijkste inspiratiebron gebruikt. Ik ontdekte dat de verhoudingen van het menselijk lichaam ook terugkeren in de natuur en met elkaar samenhangen.

Deze verhoudingen worden over het algemeen als ‘mooi’ ervaren.

Mijn werken worden sterk beïnvloed door de reeks van Fibonacci (0, 0, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.), geometrie, strakke lijnen en wilde structuren.

In 1991I finished my study at the HKU ( H o geschool voor de Kunsten Utrecht) as an interior designer, furniture designer and designer of public spaces. Almost immediately after getting my diploma, I completely dedicated myself in professional painting.

In the first 10 years of my career as an artist, I have mainly been concentrating on the figurative arts. Main source of inspiration has been the human body. I discovered the connections of the measurements of the human body and I noticed that as well in nature, as in human proportions they’re experienced as ‘beautiful’.

My works are influenced by the Fibonacci numbers (0, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc.), geometry, abstract lines and new artistic textures.

12. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /N ORBERT W ILLE

CONSTRUCTIONS Deze werken zijn deels geĂŻnspireerd op de werken van Daan van Golden die ik al lange tijd bewonder. Ik was al bezig met deze serie toen ik een expositie bezocht waar het werk van hem werd getoond.

These paintings are partly inspired by the works of Daan van Golden who I for a long time admire. I was already working on this series when I visited an exhibition where his works were shown. see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 13.

NORBERT WILLE OUDE DEUREN | OLD DOORS Deze werken willen de indruk geven van deuren die laag voor laag zijn overgeschilderd. De verschillende lagen, bestaande uit dekkende en transparante geometrische vormen, worden middels deze techniek zichtbaar gemaakt door ze gedeeltelijk te verwijderen.

Layers of paint in geometric shapes, painted on top of each other, some are transparent and others solid. By removing (partly) the layers of paint the underlaying layers become visible again by using this technique.

14. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /N ORBERT W ILLE

LABYRINTHS De serie Labyrinths is een zoektocht naar het leven van mijn vader. In de laatste jaren van zijn leven probeerde ik zijn levensverhaal op te schrijven. Ik vroeg mij af wie hij ontmoet had en in hoeverre deze ontmoetingen invloed hadden gehad op zijn leven en uiteindelijk op mijn leven. Nadat hij in 2013 is overleden ben ik door gegaan met deze serie.

see colour on map for location

The Labyrinths series is a research concerning the life of my father. In the last years of his life I tried to write down his life-story. I wondered who he had met and the influences these persons had on his life and eventually on my life. After he died in 2013 I continued on these series.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 15.

HOUSE OF THOL PRODUCT DESIGN | houseofthol.nl House of Thol is een hands-on ontwerpbureau dat werkt aan heldere en duurzame ontwerpoplossingen voor alledag. In onze ontwerpen combineren we een liefde voor schoonheid en experimenten, met een focus op functionaliteit en produceerbaarheid.

We gebruiken het liefst oorspronkelijke en duurzame materialen, vaak in combinatie met de hedendaagse mogelijkheden van computergestuurd ontwerp.

House of Thol is a hands-on design studio creating straight forward and durable design solutions for the everyday. In our designs we combine a love for aesthetics and experiments with a focus on functionality and manufacturability. We prefer using genuine and sustainable materials, often in combination with contemporary computer aided techniques.

16. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /HOUSEOFTHOL

DRIFTWOOD JEWELRY De veelzijdige lijn van Driftwood sieraden is ontstaan uit experimenten en materiaal-fascinaties die we tegenkomen tijdens onze ontwerpprocessen. Ieder stuk is handgemaakt en uniek.

see colour on map for location

Our multifaceted line of Driftwood jewelry originates from experiments and material fascinations that we come across during our design processes. Each piece is handmade and unique.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 17.

HOUSE OF THOL IN THE CLOUDS Hedendaagse mogelijkheden van computertekenen en 3d-printen speelden een belangrijke rol in het ontwerp van de complexe decoratie in de “In the Clouds” kopjes.

De grafische decoratie is geïnspireerd op de wolkenluchten die vaak een onopvallend onderdeel zijn van de decoratie op zowel oud-Hollands Delfts blauw als op Aziatisch porselein. Silhouetten van vogels of vliegtuigen tussen de wolken voegen een hedendaagse twist toe aan een klassiek thema.

18. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /HOUSEOFTHOL

The contemporary possibilities of computer aided design and 3d-printing played a major role in the design of the intricate decoration imprinted in the porcelain “In The Clouds” cups.

The graphic image on the “In The Clouds” cups is derived from the sky scapes that are often an inconspicuous part of the decoration on both Dutch Delftware as well as Asian Porcelain.

Silhouettes of birds and planes flying in between the clouds add a contemporary twist to the classic theme. see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 19.

V3RS INTERIOR & PRODUCT DESIGN

| v3rs.nl

Broers Thomas & Cesar van Rongen en Jon van Hoof zijn de creatieve young Dutch designers die onder de naam “V3RS “een geweldige collectie lichtobjecten hebben geïntroduceerd. Een echte toewijding aan verfijnde detaillering, enthousiasme voor innovatie en het geloof in duurzaam ontwerpen hebben geleid tot unieke designs. Zij geloven in het creëren van bewustzijn, alsmede een herwaardering van het volledige creatieproces waarin producten zijn ontwikkeld. V3RS wilt prikkelen, provoceren van wonder en een beroep doen op meerdere emoties. Ontworpen, ontwikkeld, geproduceerd en geassembleerd in eigen studio in Eindhoven.

Brothers Thomas and Cesar van Rongen and Jon van Hoof are the creative young Dutch designers under the name “V3RS” who have introduced a great collection of light objects. A real commitment to refined detailing, enthusiasm for innovation and belief in sustainable design have led to unique designs. They believe in creating awareness, as well as a revaluation of the entire creation process in which products are developed. V3RS will excite, provoking wonder and call on multiple emotions. Designed, developed, produced and assembled in their studio in Eindhoven.

20. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /V3RS

Materiaal | Material Afmeting | Dimension Gewicht | Weight Prijs | Price

Roestvrijstaal | Stainless steel 750 x 140 cm 10 kg â‚Ź 2450,-

BLOOM PENDANT LAMP Met de nadruk op radiale symmetrie is de hanglamp esthetisch wanneer deze is ingeschakeld als uitgeschakeld. De roestvrijstalen constructie heeft meerder optredens vanuit verschillende gezichtspunten.

Een LED-lichtbron creĂŤert een warme gouden gloed en de zachte complexiteit van binnen.

see colour on map for location

With an emphasis on radial symmetry the pendant lamp that is equally aesthetically pleasing when turned on as when turned off. The stainless steel construction has multiple appearances from different viewpoints. A LED light source creates a warm golden glow that softly reveals the complexity inside.

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 21.

NEW DUIVENDRECHT New Duivendrecht wil een bijdrage leveren aan een omgeving die zowel inspireert als vertrouwd aanvoelt. Zij doet dit door verbindingen te leggen tussen heden en verleden, ambacht en industrie en functionaliteit en verhaal.

De achtergrond van het bedrijf ligt in de droom Duivendrecht, een dorpje dat ligt ingesloten tussen snelwegen, spoorlijnen en Amsterdam. Wanneer onze ontwerpers hun ogen sluiten draaien zij in hun gedachten aan de knoppen van de machines die de mooie producten maken die Duivendrecht een nieuw gezicht geven.

Ons bedrijf werd in 2012 opgericht door Victor le Noble en Frederik Roijé, beiden ontwerper en ondernemer. Naast producten van Frederik Roijé bevat onze collectieve producten van gerenommeerde ontwerpers als Kranen/Gille, Peter van de Water en Jacob de Baan

New Duivendrecht aims to contribute to a surrounding that feels familiar and inspiring at once, by connecting the past with the present, crafts with industry and storytelling with functionality.

The background of the companies name lies in the dream of re-creating Duivendrecht, a small village surrounded by Amsterdam, and locked in by high railroads and highways. When our designers close their eyes they are working on this re-creation by virtually controlling the machines and tools with which they craft their new designs.

Our company was founded by Victor le Noble and Frederik Roijé in 2012. Both designers and entrepreneur. Besides products that were designed by Frederik our collection includes items that were designed by renowned Dutch designers, amongst who are Kranen/Gille, Peter van de Water and Jacob de Baan.

22. | ARTEMISAMSTERDAM.COM/NEWDUIVENDREC HT

HENSEN CHAIRS | Design Kranen / Gille Het idee voor de industriële vorm en constructie van de Hensen Chair family ontstond als gevolg van het uitzicht dat ontwerpers Kranen/Gille hadden vanuit hun eerste studio op een Hensen scheepswerfkraan aan de oever van de Maas.

The idea for the industrial shape and construction of the Hensen chairs got sparked by the view designers Jos Kranen and Johannes Gille had on an old wharf crane, situated right in front of their first studio on the banks of the river Maas.

Made of steel tubular profiles the chairs are surprisingly light and are very comfortable.

Vanaf prijs | Price from: € 299.- | € 799.-

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 23.

NEW DUIVENDRECHT

BOTTLE KANDELAARS | BOTTLE CANDLE HOLDERS Design Peter van de Water Met deze stalen kandelaar gebruikt Peter van de Water drie herkenbare flesvormen als uitgangspunt. Vertrouwd en verrassend tegelijkertijd. Zij geven hem internationale bekendheid en hij verkoopt ze van New York tot Tokio.

With these steel “Bottle” candle holders Peter van de Water has re-conceived the bottle used as candle holder, using just the silhouette of three immediately recognizable wine bottle forms. Familiar and surprising at the same time. The Bottle candle holders are the most recognizable designs by Peter van de Water and they gave him an international recognition with sales to the MoMa shops in New York & Tokyo.

Prijs per stuk | Price per piece € 69.24. | ARTEMISAMSTERDAM.COM/NEWDUIVENDREC HT

Materiaal | Material aluminium, hout, staal | aluminum, wood, steel Prijs | Price Vlamp S (single) € 19,Vlamp S Brace (single with brace) € 29,50 Vlamp Raw S1 (single with wooden base) € 59,Vlamp M (medium) € 49,-

VLAMP | Design Jacob de Baan De “Vlamp” is een spectaculair lichtpunt in huis dat is gebaseerd op het warme flikkerende licht van een kaars. Het ontwerp van Jacob de Baan voor New Duivendrecht bevat een speciaal type aluminium dat een extreem hoge lichtreflectie bereikt. Hierdoor ontstaat een fraai lichteffect op muur en plafond.

“Vlamp” is a spectacular spotlight based on the warm red flickering light of candles. The design by Jacob de Baan for New Duivendrecht contains a high-end reflector that throws the light on to the wall and the ceiling. Even a painting can be spotlit by this innovative and environmentally friendly product.

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 25.

HERMAN COPPUS BEELDENDE KUNST | VISUAL ARTS | hermancoppus.nl Herman Coppus (1955) is opgeleid als docent Beeldende vakken aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht. In 2017 heeft hij besloten zich volledig te richten op zijn kunst.

Zijn beeldend werk is geïnspireerd door moderne kunststromingen als het Constructivisme en de Geometrische Abstractie, maar daarin heeft hij een eigen beeldtaal ontwikkeld. Deze wordt gekenmerkt door een uitgesproken aandacht voor kleur, ritme en lichtwerking. Het experimenteren met uiteen lopende materialen – papier, kunststof, glas etc. – vormt een wezenlijk onderdeel van zijn manier van werken. Het werk van Herman Coppus varieert niet alleen in techniek en materiaal, maar loopt bovendien uiteen van kleine, meer intieme objecten tot monumentale structuren voor de buitenruimten. Wat de objecten verbindt is de uitgesproken ambachtelijke en perfectionistische uitwerking.

Herman Coppus (1955) graduated as a lecturer in Fine Arts at the Academy of Fine Arts Maastricht. In 2017 he decided to focus exclusively on his art.

His visual work is inspired by modern art movements such as Constructivism and Geometric Abstraction, but nevertheless he developed his own visual language, characterized by a clear focus on color, rhythm and light effect. Experimenting with a variety of materials – paper, plastic, glass, etc – forms an essential part of his technique.

The works of Herman Coppus vary not only in technique and material, but also differ from small, more intimate objects to monumental structures for the outer space. What they all have in common is the attention to the craft and the perfectionistic elaboration.

26. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /HERMAN COPPUS

PAPIER RELIËF MET ACRYLVERF | PAPER RELIEF WITH ACRYLIC PAINT Afmeting | Dimension Prijs | Price

110 x 160 cm € 2750,-

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 27.

HERMAN COPPUS

PAPIER RELIËF | PAPER RELIEF Afmeting | Dimension Prijs | Price:

100 x 100 cm € 2100,-

28. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /HERMAN COPPUS

PAPIER RELIËF MET ACRYLVERF | PAPER RELIEF WITH ACRYLIC PAINT Afmeting | Dimension Prijs | Price:

30 x 30 cm € 450,-

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 29.

H E N N Y VA N S E T T E N SC H I LD ER & GL AS KUN S TEN A AR | PA INTER & G L AS S ARTIS T

demi-jour.nl Met een technische achtergrond van mode -en reclametekenen, het Amsterdams Instituut voor de Schilderkunst, diverse Masterclases en vooral heel veel zelf experimenteren, heeft Henny Van Setten in de loop der jaren een indrukwekkend oeuvre opgebouwd dat in vele galeries in binnen -en buitenland te zien is, en is geweest.

SCHILDERIJEN LINIALISME Als kunstenaar zoek ik iedere keer naar een nieuwe uitdaging.In de kleuren zijn krachten aanwezig, die dieptewerking veroorzaken als het op de juiste manier wordt toegepast. Iedere nieuwe laag van lijnen in een kleur moet worden overdacht in het belang van verdere verloop.

With a technical background in fashion drawing and advertisement illustrations, a study at the Amsterdam Institute for Painting, several masterclasses and a lot of experimentation, Henny Van Setten has built an impressive oeuvre over the years.

She participated in many exhibitions in numerous galleries. Also, her work can be found in private and public collections in her home country and abroad.

PAINTINGS LINEALISM As an artist, I am always searching for new challenges to find the ultimate. Within each color there can be found different forces, which causes a certain intensity, complexity and strength when it is applied on the canvas in the right way.

C12

Materiaal | Material

Acrylverf op doek | Acrylic paint on canvas

Afmeting | Dimension 70 x 70 cm Prijs op aanvraag | Price on request 30. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /HENNYVA NSETTEN

GLAS OBJECTEN | GLASS OBJECTS “Met glas kan ik maken wat ik wil”. Het is een lang proces voor een beeld af is, schetsen, meten, snijden, slijpen, solderen etc. tot in de millimeters. Het beeld dient in balans te zijn, letterlijk en figuurlijk doormiddel van een sterke constructie.

“With glass, I can make everything I want”. It’s a long process building the object, measuring, cutting, fitting, etc. It’s all about millimeters. Important is the balance of the object, literally and figurative speaking due a strong construction.

Materiaal | Material

Glas en lood | Glass and lead

Afmeting | Dimension

22 x 18 x 18 cm

see colour on map for location

Prijs op aanvraag | Price on request DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 31.

DURK STROOISMA SCREENED GENERATIVE ART |

durk-strooisma.kunstinzicht.nl

Leven is een creatief proces. In dat proces zijn keuzes belangrijk.

Maakt niet uit hoe je geschoold bent of wat je kunt, je moet iets maken. Ik ben geïnspireerd door kunstwerken uit het begin van de vorige eeuw tot nu. De revoluties uit die vroege periode (de ismes) interesseren mij enorm.

Modernisme is vooruitgang, maar wat is vooruitgang? Is dat iets wat nog niet gebeurd of gemaakt is? Of moet het een verbetering zijn op het voorgaande? Bij nadenken over kunst is er vooral een verschil tussen objectief en subjectief denken. Verder is de zeitgeist ook belangrijk.

“Coz who’s got all the solutions? 180 revolutions Where I turn it depends. Where I fall is the answer I close my eyes to, I close my eyes to see”

Life is a creative process. In this process choices are important. It doesn’t matter what your education is or what skills you posess, you have to create. I’m inspired by artworks from early last century until now. The revolutions from that early period (the isms) are of great interest to me.

Modernism is progress, but what exactly is progress? Is it something that has not yet happened or has not yet been created? Or should it be an improvement on what came before? When thinking about art there’s a difference between objective and subjective thought especially. Furthermore, the zeitgeist is important as well.

“Coz who’s got all the solutions?

180 revolutions Where I turn it depends.

Where I fall is the answer I close my eyes to I close my eyes to see”

32. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /D U R KS TROOI SMA

1914

see colour on map for location

Foto compositie | Photo composition Afmeting | Dimension

50 x 75 cm

Prijs | Price

€ 250,-

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 33.

DURK STROOISMA Mijn beeldmateriaal wordt de laatste jaren alleen nog gemaakt op de computer.

Dit omvat een logisch en toevallig proces dat veranderd en vooruitgaat naarmate er meer tijd in wordt gestoken. Bij iedere evolutie horen veel fouten, maar daardoor worden er ook veel mooie dingen gecreëerd. Fouten zijn een onderdeel van het proces en zijn dus eigenlijk geen fouten.

Na een tijd creëren laad ik mijn composities op mijn telefoon of televisie en kan ik deze elk moment filteren. De composities die dan overblijven kunnen ongelimiteerd afgedrukt of verder bewerkt worden. Verder leer ik van het kijken. Iets wat me bevalt zal ik herhalen.

COMPOSITION 132 Gelaagde digitale compositie

Layered digital composition Afmeting | Dimension 50 x 75 cm Prijs | Price

€ 250,-

34. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /D U R KS TROOI SMA

In the past couple of years my image material is being created solely on the computer. This consists of a logical as well as coincidental process that changes and progresses as more time is invested.

In every evolution there are mistakes, but this also creates a lot of beautiful things. Mistakes are a part of the process and therefore aren’t really mistakes.

After creating for a while I load my compositions on my phone or television and am able to filter these at any time. The remaining compositions can be limitlessly printed or reworked. I also learn from watching, and if I like something I’ll repeat it.

FREEFORM FIVE Computermatig gegenereerde compositie

Computer generated composition Afmeting | Dimension

50 x 75 cm

Prijs | Price

€ 250,-

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 35.

DIK BOX KUNSTENAAR & VORMGEVER | ARTIST & DESIGNER dikbox.nl | facebook.com/dikjbox Dik heeft de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag gedaan. Als kunstenaar, (vormgever en organisator) maakt hij monumentale beelden, mobiles, kinetische objecten en installaties die op tal van plaatsen in het land geëxposeerd zijn en te vinden zijn in de openbare ruimte.

Dik experimenteert in zijn autonome werk vaak met fluoriserende pigmenten. Met deze al of niet fluorescerende kleuren probeert hij het immateriële te onderstrepen en een zo groot mogelijke ruimtelijkheid te bereiken. Fijngebouwde installaties en wervelende mobiles hangend aan draad(jes) waardoor de beelden ‘zweven’ door de ruimte: alsof het probeert het aardse te ontstijgen. Met veel ´fingerspitzengefühl´ onderzoekt Dik hoe hij met draden van verschillende materialen een lijnenspel kan opbouwen.

De lucht in, kwetsbaar, zwevend naar hogere vertes.

Dik has done the Royal Academy of Fine Arts in The Hague. As an artist (designer and organizer) he creates monumental images, mobiles, kinetic objects and installations that are displayed in many places in the country and found in public space.

Dik often experiments with fluorinated pigments in his autonomous work.With these or not fluorescent colours, he tries to underline the intangible and achieve the widest possible spatiality. Well-built installations and swirling mobiles hanging on wire, so the images float through space; as if it is trying to explode the earth. With a lot of ‘fingerspitzengefühl ‘, Dik investigates how he can build a line-up with wires of different materials. In the air, vulnerable, floating to higher grounds.

36. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /D I K BOX

CUBE Materiaal | Material

Hout, gaas, fluoriserend touw | Wood, netting, fluorescent rope

Afmeting | Dimension

90 x 90 x 90 X 90 cm

Prijs | Price

€5000,- ( per stuk ex BTW | a piece ex VAT )

WHIRL Materiaal | Material Staaldraad, fluoriserend garen |

Stealwire, fluorescent yarn

Afmeting | Dimension

100 x 60 cm

Prijs | Price

€1500,- *

*per stuk ex BTW | a piece ex VAT

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 37.

NELSON PETERSON FOTO GRAFI E | GRAF I SC H ONT WERP PHOTOGRAPHY | GRAPHIC DESIGN

nelsonpeterson.com Nelson Peterson (1989 Weert), is een grafisch ontwerper en fotograaf uit Eindhoven. Nelson studeerde af in 2015 aan de Fonty’s Hogeschool voor de Kunsten (Artcode).

Nelson heeft altijd een fascinatie gehad voor patronen en structuren. Het is iets wat we elke dag tegenkomen. In alles om je heen is letterlijk, maar ook figuurlijk een patroon te ontdekken. Het zit in de kleine details van het leven, maar ook in het grotere geheel. We dragen ze, we lopen over ze heen, we eten en drinken ze zelfs. En figuurlijk gezien denken, gedragen en leven we in patronen. Nelson probeert een soort van ordening te vinden in de chaos van het leven maar probeert ook patronen los te laten.

Eigenlijk is hij altijd opzoek naar een soort perfecte blauwdruk.

Nelson Peterson (1989 Weert) is a graphic designer and photographer living in Eindhoven. Nelson graduated in 2015 at Fonty’s Hogenschool voor de Kunsten (School of arts) as a designer.

His work originates from a fascination for patterns in his life and passion for photography.

He was always been fascinated by patterns and been aware of visual patterns around him. Patterns are something we come across every day. He not only tries to implement them in his design process and designs but he also tries to break them.

38. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /NE L SON P ET E R SON

see colour on map for location

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 39.

NELSON PETERSON CITY PATTERNS

‘City Patterns’ zijn patronen opgebouwd uit gefotografeerde elementen in Nederlandse steden zoals Amsterdam, Rotterdam en Den Haag. Het idee is ontstaan vanuit de gedachte dat Nederlandse straten vaak grijs en kleurloos zijn.

Mijn uitgangspunt voor dit project was om interessante visuals te maken. Later besloot ik om patronen te maken van de harde elementen die terugkwamen in de beelden, zoals baksteen, beton, glas en metaal. De patronen heb ik verwerkt op zachte textielen van onder andere wol en satijn. Door de verschillende texturen, transparanties en vervormingen hebben ze hierdoor een nieuwe look and feel gekregen ‘City Patterns’ are patterns made of photographed Dutch street scenes mostly in cities like Amsterdam, Rotterdam and The Hague. Dutch street scenes are often grey and lack colour. My objective was to make interesting visuals. Later, I thought it would be interesting to take the patterns of the images of hard city materials like bricks, concrete, glass and metals and to transpose them onto soft material. I used soft textiles like silks and wool to enhance these patterns. These textiles gave new dimensions to the patterns because of the different textures, transparencies and deformations.

CITY ABSTRACT SERIE Materiaal | Material

100% Zijde | Silk

Afmeting | Dimension

90 x 90 cm

Prijs | Price in

€ 179,95

40. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM /NE L SON P ET E R SON

CITY SERIE ‘De patronen uit deze serie zijn opgebouwd uit meerdere foto’s van één stad waarin vaak nog herkenbare elementen te vinden zijn.

Multiple photos of one city made into a pattern. Images in the pattern are more recognizable.

CITY SERIE

see colour on map for location

Materiaal | Material

100% Zijde | Silk

Afmeting | Dimension

90 x 90 cm

Prijs | Price

€ 189,95

DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 41.

42. | A RTE M ISA M STE R DA M.C OM

COLOFON | COLOPHON De Stijl tot Dutch Design is een initiatief van DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS

De Stijl tot Dutch Design is an initiative of DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS

Aan deze expositie werkten mee |

To this exhibition contributed

Dutch Design Hotel Artemis

Design & Art Concept Coordinator

Colin Bottse

Marketing & Communications

Mark Weijkamp

Graphic Design

Designerette

Met dank aan | Special thanks to Fotografie | Photography:

Nadya Noskova

Alle exposanten | All exhibitors DE STIJL TOT DUTCH DESIGN

| 43.

ART_17.3_front+back.pdf

1

19/09/2017

16:18

Concept & Design | Designerette | www.designerette.nl

C

M

Y

CM

MY

CY

17.3

CMY

K

DutchDesignHotelArtemis.Amsterdam

@HotelArtemis

hotel_artemis

expo@aeonplazahotels.com

Dutch Design Hotel Artemis | John M. Keynesplein 2 | 1066 EP Amsterdam | 020 7141024 | artemisamsterdam.com