Aparima

APARIMA N° 1 Octubre 2018

Beneficios del Hula ¿Porqué bailar?

Tatuajes Maorí Tradición permanente

Los secretos del Ori Tahiti

¿De dónde proviene esta cutura?

Contenido 2

Pasos Básicos

Ori Tahiti

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¿De dónde proviene esta cultura?

Ori Tahiti

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Vestuario

Ori Tahiti

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Beneficios

Hula

7

Instrumentos Hawaianos

Hula

9 Vestuario Hula 10

Haka

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Tatuajes Maorí Maorí

Maorí

Equipo Estefany Uriarte de Jesús Directora general

Rafael Alamilo Ramírez Fotógrafo

estefany96@gmail.com

alamillo27@gmail.com

Gisela Xochicale Lima Directora Editorial

Reporteros Paulina Vázquez Fridha Campos Pilar Xochicale Diana Ramírez Annelsy Zenteno

giselaxoch@gmail.com

Aliria Mora Rivera Jefe de redacción morar@gmail.com

Editorial Especializada para aquellos bailerines o amantes del arte que quieren seguir aprendiendo. Aparima te dará consejos de cómo mejorar tu técnica en los distintos estilos dentro de Danzas Polinesias.

Aparima

ORI TAHITI

Pasos Básicos

T

amau: corresponde al movimiento de balanceo lateral de la cadera y tiene 4 formas: tahiri tamau, tamau taere, tamau tahito, paoti tamau o haere tifene.

En la lengua tahitiana, tamau significa “atar” o “enlace”. El

El faarapu tiene un único sentido de rotación, que depende del pie de apoyo natural de cada bailarina.

de caderas cuyo eje es la columna vertebral , pero esta ha de estar quieta. Cuando el acento de la rotación se sitúa en el abdomen hablamos de faarapu mientras que cuando está en las nalgas se llama faarori. El faarapu / faarori tiene un único sentido de rotación, izquierda o derecha, que depende del pie de apoyo natural de cada bailarina.

Como ya mencionado, es la misma idea que el pie de apoyo en atletismo.

E

n el idioma tahitiano “faarapu” es un verbo que describe el movimiento de la mano que remueve de manera circular la sopa en una olla.

- El ami o tumami: es un movimiento circular ancho y lento de la pelvis. A diferencia del faarapu, el tunami puede realizarse en ambas direcciones. El tunami empieza por el vientre hacia adelante sea cual sea el pie de apoyo. Cuando se inicia con las nalgas, se llama Taipu. En el idioma tahitiano “ami” sólo es una descripción de este tipo de movimiento y “taipu” designa la forma de una cuchara.

Después de haber aprendido los pasos básicos, es imporante seguir adquiriendo los pasos de fantasía, mismos que se subdividen.

Estefany Uriarte

Directora de Hoku O Ka Lani

sustantivo “tamau” significa el vínculo, la continuidad, mientras que el verbo quiere decir unir, atar.w -El faarapu / faarori: es un movimiento de rotación rápida

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ORI TAHITI

O

ri Tahiti, la traducción literal de “danza tahitiana” es una expresión artística original enraizada en una tradición lejana, de la cual no sabemos casi nada. Originalmente Ori Tahiti es el arte del movimiento de una civilización de tradición oral. El único elemento de este arte que ha sobrevivido más de dos siglos de historia turbulenta es la conexión directa e íntima

entre el lenguaje oral y los movimientos de baile.

Por lo tanto, el fundamento de la danza tahitiana sigue siendo el vínculo directo entre el idioma tahitiano y el arte coreográfico.

Ciertamente, no es lo que el público recuerda sino los movimientos más característicos de la danza, el vestuario, la música, el canto y la percusión, o sea que es la alegría de la danza que marcan los espíritus.

Casi dos siglos separan la prohibición de la práctica del baile en grupo “upaupa” (por el código Pomare en 1819) y el surgimiento de una búsqueda de la identidad ligada a la danza en los mediados de los años 60. En la época en la cual el Rey Kamehameha codificó la danza en Hawái, a los Tahitianos se prohibía bailar por reglas morales derivadas del cristianismo. a danza se había convertido en un acto amoral y repre-

L

Los secretos del

Ori Tahiti

Ximena Sandoval

Estudiante de danza

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hensible. No es hasta la segunda mitad del siglo XX que el Ori Tahiti recupera un estatus aceptable y desde entonces no ha dejado de crecer.

Ahora podemos considerar la ausencia de codificación como una ventaja que abre la puerta a la creatividad y ayuda a contrarrestar la folklorización latente de nuestra danza.

Casi dos siglos separan la prohibición de la práctica del baile en grupo “upaupa” .

Si comparamos el Hula, baile hawaiano con el Ori Tahiti, baile tahitiano, podemos ver ésta última como un árbol cuyo tronco fue cortado pero cuyas raíces nunca han muerto.

Los brotes vigorosos pueden adoptar múltiples direcciones, pero cada uno de ellos proviene de la misma base.

Tahitiano. Es la danza polinesia tradicional que proviene de la isla de Tahití o “isla del amor”; el nombre correcto es Ori Tahiti y se divide en tres clases: La ote’a. En sus orígenes fue una danza para la guerra, interpretada sólo por hombres; se caracteriza por los movimientos vibrantes de la cadera y los instrumentos de percusión como el to’ere, el pahu y el fa’atete. Son danzas a base de percusiones con notas repetitivas, se bailan con el to’ere, un tronco ahuecado que emana sonidos graves y agudos dependiendo de la profundidad del hueco. Las ote’as tienen ritmos específicos que aún en la actualidad carecen de notas musicales, pasan de generación en generación de oído empíricamente.

L

a aparima. Es una danza expresiva de ritmos suaves; la palabra aparima proviene de ‘apa (beso) y rima (manos). En ella se cuenta una historia con la ayuda de movimientos lentos de las manos y gestos definidos o adaptados.

Los tamures. Son danzas que llevan música y letra, suelen ser muy alegres y divertidos.

Cada estilo de baile tiene una razón, historia y movimientos diferentes.

Esta cultura está llena de secretos y diferentes versiones para cada historia, sin embargo, siempre sabremos que son inugualables y hermosas.

Una cultura con huella Las danzas polinesias son una cultura llena de vida y belleza, es por eso que tiene presencia al rededor de todo mundo, lo que vuelve a estas tradiciones, infinitas. Existen millones de escuelas de danza polinesia registradas.

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ORI TAHITI

Vestuario A

ntiguamente, el vestuario tradicional de las vahine era a base de faldas "more" de rafia o de hojas largas de palmeras (hojas de ti). En la parte superior no llevaban nada, solo las cubrían los collares de flores (lei).

Después de la prohibición de la danza, cuando comenzó a resurgir a mediados del siglo XX, los trajes tradicionales dejaron de usarse y tan solo las manos, los pies y la cara de la bailarina

Para las Aparimas se suele llevar pareos de flores, faldas de rafia o de hojas.

podían mostrarse.

Actualmente, para Ote´a se utilizan trajes tradicionales de helechos, rafia y otros ornamentos naturales como cocos. Se suelen llevar penachos de plumas de gallo teñidas en diferentes colores o tocados de fibra de coco, collares de caracolas o perlas madre.

Para las Aparimas se suele llevar pareos de flores de las islas, aunque también sería adecuado llevar faldas de rafia o de hojas. En los estilos más modernos ya no se baila con el pareo estampado sino que puede ser liso de un solo color.

Los cocos pueden emplearse tanto en Ote´a como en Aparima en lugar de un sujetador o bikini como parte superior.

E

s muy importante saber qué vestuario debemos llevar a clase para no desvirtuar la danza.

Tan solo basta un pareo y una camiseta cómoda. No es necesario llevar el vientre descubierto. Ori Tahiti se baila descalza para facilitar la conexión con la tierra, pero por motivos de higiene, en muchas escuelas, obligan a bailar con zapatillas de baile o similar.

Las tahitianas suelen llevar el pelo suelto, con un moño o una trenza a un lado, y lo decoran con flores de la isla.

Es muy bonito ver a las alumnas todas iguales vestidas y caracterizadas correctamente. Es de vital importancia evitar los adornos que parezcan de disfraz.

Existen concursos de danza a nivel estatal, nacional e internacional, para el nivel que sea es de suma importancia el vestuario ya que debe estar relacionado con las canciones interpretadas, es decir el color y materiales deben ser acorde a la letra de la Aparima y la Otea. El jurado de cada concurso es el responsable de calificar la relación del vestuario con las canciones bailadas, la calidad y los materiales ya que deben ser naturales o artificiales pero se exige más calidad.

Pilar Xochicale

Jurado de Te Varua

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Beneficios L

a danza polinesia encierra un conjunto de creencias, sentimientos y comportamientos, por lo que nos brinda: valores, disciplina, autoestima, coordinación psicomotriz, expresión corporal, equilibrio y desarrollo intelectual.

Los beneficios de practicar la danza polinesia se ven reflejados en tres niveles: (1)cultural (2)psíquico (3) físico.

No es necesario tener conocimientos previos de danza o música para practicar las artes polinesias, pueden practicarlo niños y niñas (los movimientos de la danza son diferentes para cada género) y no importa tu edad, ya que pueden ser practicadas por cualquier persona.

Este tipo de danza tiene distintos tipos de canciones pero generalmente es acompañado con ukeleles, instrumentos de percusión, entre otros, con tonalidades suaves y alegres. Los movimientos son suaves y lentos, moviendo brazos y caderas de manera rítmica, los vestuarios son faldas hechas de palma o en algunas situaciones con materiales sintéticos que dan apariencia

de ésta y una blusa corta o bikini.

El baile facilita el movimiento muscular, la coordinación de movimientos corporales, elasticidad, concentración, acondicionamiento físico, interpretación de la música, sensibilización, contacto con la naturaleza, en resumen la danza es una buena terapia tanto para el cuerpo como para el alma.

8. Disciplina.

9. Ayuda a los niños en el seguimiento de instrucciones.

10. Estimula la creatividad y flexibilidad debido a los diferentes ritmos y coreografías.

La danza no sólo te permite expresarte, sino mejorar tu salud.

Fridha Morales

Jurado de Te Varua O Te Ori

La danza es una buena terapia tanto para el cuerpo como para el alma.

C

uáles son algunas de las ventajas más iwmportantes atribuidas a la danza co

1. Estimula el ejercicio físi-

2. Es una actividad entretenida y divertida 3. Facilita el buen humor 4. Otorga bienestar al cuerpo y al estado de ánimo 5. Promueve la Socialización.

6. Promueve el amor a la naturaleza.

7. Es indicada para cualquier tipo de edad.

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HULA

L

os instrumentos hawaianos y por supuesto, la música hawaiana, están indudablemente, unidos al baile tradicional hawaiano o Hula. No podemos hablar de instrumentos tradicionales hawaianos sin hablar de los cánticos llamados Mele y los tipos de Hula.

Hula Kahiko es la vertiente tradicional de la danza hawaiana. Se hacían para alabar a los dioses o para su el entretenimiento de los mismos. Al ser un baile más tradicional los instrumentos con los que se tocaba también

eran bastante “primitivos”. Y por supuesto, la música estaba acompañada de los cánticos que comentábamos al principio del artículo, cánticos que representaban historias sobre la creación, mitología, o acontecimientos de interés.

Hula'auana es una adaptación del baile hawaiano tradicional. Este tipo de danza Hula evoluciónó a raíz de la popularidad y el aumento del turismo en Hawaii. Se enfoca más al entretenimiento. Los instrumentos ya son más modernos como el bajo, la guitarra o el archiconocido

Ukelele.

Pues bien, cada tipo de baile y cántico se representa con unos instrumentos hawaianos diferentes.

A

unque parece que el Ukewlele es el único instrumento hawaiano, la realidad es que no es así. El Hula Kahiko está acompañado de instrumentos mucho más tradicionales como estos: Ipu: Es quizá el más conocido dentro de estos instrumentos hawaianos más tradicionales y es un tambor simple hecho de cala-

Instrumentos

Hawaianos 7

baza.

Ipu Heke doblo: Y el Ipu Heke doble es el mismo concepto pero con dos calabazas unidas entre sí.

Uli'uli: Son una especie de maracas normalmente rellenas de semillas o piedrecitas pequeñas.

Pahu: Un tambor hecho de piel de tiburón Käla'au: Palos de madera (parecido a las claves pero un poco más largos y finos) 'Ili'ili: Piedras volcánicas que han sido desgastadas por el agua del río Pūniu: Pequeño tambor que se coloca en la rodilla. Está con la cáscara del coco cubierto con piel de pescado. Se lo ponen las bailarinas del hula y lo tocan durante el baile.

Ukelele: Una "guitarra" pequeña, de 4 cuerdas con un sonido muy característico.

Cada tipo de baile y cántico se representa con instrumentos hawaianos diferentes.

A

l igual que Ori Tahiti, existen concursos a nivel estatal, nacional e internacional. En estos concursos se califican distintas cosas y parámetros, entre ellos el número y qué instrumentos lleva el grupo, pareja o solista, ya sean los mismos bailarines o la orquesta, ya que cada grupo tiene también a personas que no sólo bailan, sino que tocan los

instrumentos ya mencionados, es decir, la música en un concurso es en vivo y para el caso de solistas, es improvisado.

Orquesta Heikura Nui Detro del ámbito de la danza, existen distintos estilos de música, pero la mayoría de las veces es en vivo.

Heikura Nui es la orquesta más importante del ámbito de danza, pertenece a un grupo con cede en Tahití y la directora de la escuela es Makau Foster, la bailaria más importante de Ori.

Estefany Uriarte

Directora de Hoku O Ka Lani

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HULA

Vestuario

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os nombres que conforman y denominan al traje típico de Hawaii se ven sumamente ligados a la cultura y devoción por el mar que los ciudadanos tienen. Hay muchas versiones de vestuario, pero las mujeres que lo bailaban vestían el pāū de todos los días o falda envuelta, que dejaba el pecho al descubierto. Como señal de demostración de lujo, la pāū podía ser mucho más larga que el kapa habitual o tela de corteza, que tenía la longitud justa para enrollarlo en la cintura y a una altura hasta las rodillas Los visitantes hablan de bailarinas envueltas en gran cantidad de tapa, suficiente para incrementar de forma notable su circunferencia.

También podían lucir collares, brazaletes, pulseras tobilleras además de muchos lei (en forma de coronas, collares, brazaletes y pulseras tobilleras), hechas de hojas, de frutos secos, hojas de

Los materiales para el lei que se lucía en las actuaciones se recolectaban. palmera, flores, celofán, huesos y muchos otros materiales que sirven para cubrirse, en su mayoría naturales. La música se hace con el ukelele, palos de bamboo, tambores, guitarras y la calabash Los hombres vestían el malo de todos los días o tela de costado. Igualmente podían llevar un malo voluminoso, hecho de mucha tapa, aunque este podría ser sustitudo por faldas. Lucían también collares (lei), brazaletes y tobilleras (kupe'e). Los materiales para el lei que se lucía

en las actuaciones se recolectaban en el bosque, tras hacer cánticos y oraciones a Laka y a los dioses del bosque. El lei y la tapa que se llevaban en el hula sagrado se consideraban imbuidos de la santidad de la danza y no podían llevarse después de la ceremonia. El Lei se solía dejar como ofrenda en el pequeño altar dedicado a Laka que había en cada halau.

O

tra vestimenta típica es el “Holuku”. Este nombre se le da a los vestidos largos utilizados por las mujeres. Tienen alto contenido visual, es decir, son muy coloridos y llamativos. El collar largo de hierbas no puede faltar tampoco en esta otra variación de traje.

Las vinchas son también un accesorio clásico y no faltan en ninguna de las dos vestimentas posibles. Son floreadas y coloridas adaptándose al diseño del traje.

Diana Hernández

Dueña de Compañía de Danza Puebla

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Haka

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Paulina Vázquez

Compañía de Danza Guadalajara

l haka es un tipo de danza de guerra maorí antigua que se usaba tradicionalmente en el campo de batalla y cuando los grupos se reunían en paz. El haka es una demostración feroz del orgullo, la fuerza y la unidad de una tribu. Algunas de las acciones del haka son dar golpes violentos con los pies, sacar la

lengua de manera protuberante y dar palmadas rítmicas en el cuerpo para acompañar un canto fuerte. Las palabras del haka suelen describir poéticamente los ancestros y los sucesos de la historia de la tribu.

Consiste en un baile compuesto por percusión corporal y canto. Se hace al unísono, y entre los movimientos rítmicos que le caracterizan se encuentran: fuertes pisotones en el suelo, movimientos de brazos, manos temblorosas y los singulares gestos faciales que pondrían nerviosa a más de una persona.

Puede ser representada tanto por hombres como por mujeres, pero es cierto que hay algunas hakas específicas para cada sexo. Hoy en día, se sigue usando el haka durante las ceremonias y celebraciones maoríes para honrar a los invitados y mostrar la importancia de la ocasión.

E

l haka se ha hecho conocido a nivel mundial a través de la selección nacional de rugby de Nueva Zelanda, los All Blacks, recientemente galardonados con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes.Según los últimos estudios científicos se cree que allá por el siglo XIII, pueblos de la región oceánica de la Polinesia fueron llegando a Nueva Ze

landa, donde se establecieron.

A lo largo de los años crearon su propia lengua y cultura. Por lo que los Maorís son los originales de Nueva Zelanda.

El Haka Ka Mate, es el más conocido mundialmente. Si a una persona le hablas del Haka, es posible que no sepa a lo que te refieres hasta que no digas las palabras mágicas: baile maorí en rugby. Este haka en concreto tiene su propia historia. Dicen que fue compuesto alrededor

Consiste en un baile compuesto por percusión corporal y canto. de 1820 por Te Rauparaha, jefe de la tribu Ngāti Toa. En tiempos de conflicto, mientras dicho jefe era perseguido por otra tribu rival, fue escondido por Te Wharerangi, de la tribu Ngāti Tuwharetoa, en un hoyo de un campo de “Kumara” (batata), con la esposa del que le ayudó a escapar sentada encima a modo de protección.

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MAORI

Se tatuaban el rostro para distinguir a qué tribu pertenecían.

U

no de sus rasgos más destacados, son sus tatuajes. Los indios maoríes se tatuaban el rostro para distinguir a qué tribu pertenecían, y marcaban su piel con las historias de sus batallas. Historias y tatuajes que pasaban, cual herencia, de padres a hijos.

Así, usaban el tatuaje, o “Moko” o “Ta Moko” como lo llaman allí, como un elemento necesario para entender sus orígenes.

Esta costumbre y tradición se ha mantenido hasta nuestros días, donde los tatuajes maoríes no solo son elementos decorativos, sino que para el que los lleva, tienen un significado único y les da una fuerza muy especial.

Uno de sus rasgos más destacados, son sus tatuajes. Los indios maoríes se tatuaban el rostro para distinguir a qué tribu pertenecían, y marcaban su piel con las historias de sus batallas.

Historias y tatuajes que pasaban, cual herencia, de padres a hijos.

Así, usaban el tatuaje, o “Moko” o “Ta Moko” como lo llaman allí, como un elemento necesario para entender sus orígenes.

Esta costumbre y tradición se ha mantenido hasta nuestros días, donde los tatuajes maoríes no solo son elementos decorativos, sino que para el que los lleva, tienen un significado único y les da una fuerza muy especial.

P

ara los Maories, la cabeza es la parte más sagrada del cuerpo, por lo que el tatuaje fa-

Tatuajes

Maorí

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cial era uno de los más comunes, cubriendo, en muchos casos, la totalidad de la cara y siendo un símbolo del rango, estatus social y prestigio. Debido a las características de estos tatuajes, es prácticamente imposible la existencia de dos tatuajes iguales.

Los diseños maories suelen ser muy complejos, utilizando formas curvas y patrones en espiral, mezclados con otros elementos. Siempre tienen un altísimo grado de detalle ya que no sólo muestran la grandeza del artista sino que representan a la cultura maori en sí misma. Los artistas maories reciben el nombre de "tohunga ta moko".

Annelsy Zenteno

Bailarina profesional