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EDITORIAL
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SIN MEMORIA COLECTIVA “Un país que no tiene memoria, está condenado a repetir sus errores…”, suelen decir, a la menor provocación, estadistas, luchadores sociales, intelectuales, líderes de opinión y hasta celebridades del espectáculo. Pero nunca antes esa frase pudo ser más acertada y contundente ahora que el gobierno federal ha anunciado su intención de recortar en 50 por ciento el presupuesto destinado al impulso del cine mexicano para 2010, con lo que, prácticamente, dejarán en el desamparo a una de las industrias culturales y generadoras de fuentes de trabajo más importantes que tenemos. En otras palabras..., nuestro cine, la memoria colectiva de todo un pueblo, está en grave riesgo de sufrir la enfermedad de Alzheimer. Por lo pronto, un grupo de productores, cineastas y actores, cual si estuvieran rogando para su calaverita en Día de Muertos, intentan convencer a diputados y senadores de que hagan una reasignación del dinero público para que, por lo menos, se filme un número decente de películas y puedan llevarse a cabo las actividades indispensables para que el cine mexicano no caiga en un hoyo del cual sea imposible sacarlo. Y mientras el futuro del Séptimo Arte nacional depende de la “generosidad” de un grupo de devaluados políticos que están más interesados en velar por sus intereses que por el bien de todo un país, a la cartelera de cine llegan ya los estrenos de fin de año; los que prometen revolucionar la tercera dimensión; los que nos ponen los pelos de punta y hacen sentir el verdadero terror; los que nos sumergen en la semioscuridad de una sala para ayudarnos a olvidar, aunque sea por dos horas, nuestros problemas cotidianos; los que, semana a semana, nos reencuentran con nuestra cinefilia… Y en esta edición de Cinefilia te ofrecemos una interesante entrevista con la estrella de Hollywood Jim Carrey, a propósito de su trabajo en la película animada Los fantasmas de Scrooge, en donde el director Robert Zemekis perfecciona la técnica mostrada en El expreso polar y Beowulf. También, para estar a tono con la moda romántico/vampírica, presentamos un reportaje en torno a la cinta Luna Nueva, continuación de la saga Crepúsculo, así como un artículo sobre la serie de televisión The Vampire Diaries, que en muy poco tiempo se ha convertido en todo un fenómeno mediático adolescente. Por otra parte, hace su debut en nuestras páginas el reconocido periodista e investigador José Luis Durán King, quien mes a mes nos hablará en torno a los mitos y leyendas de Hollywood, los asesinos seriales, los monstruos y demás seres que habitan nuestras pesadillas, y qué mejor que iniciar con la criatura de Frankenstein, su novia y el director que los llevó a la pantalla como una forma de protesta contra la homofobia.
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores Arreguín reneflores@cinefilia.com.mx EDITOR Rogelio Segoviano rogeliosegoviano@cinefilia.com.mx COLABORADORES Gustavo Moheno Roberto G. Castañeda José Luis Durán King Hubert Sierra Vicente Gutiérrez Wiicho Delgado Sebastián Santiago Saúl Valora ARTE Lisset Huitrón Velasco Coordinadora Laura Mier Hernández Diseño Gráfico diseno@cinefilia.com.mx STAFF Meike Riemann MERCADOTÉCNIA Y RELACIONES PÚBLICAS Carolina González Ortiz carolinagonzalez@cinefilia.com.mx LOGÍSTICA Y DISTRIBUCIÓN María García Chi mariagarcia@cinefilia.com.mx VENTAS Y AFILIACIONES David García Ramírez davidgarcia@cinefilia.com.mx Eduardo Janet Hernández eduardojanet@cinefilia.com.mx Karina Aguilar karinaaguilar@cinefilia.com.mx Luis Eduardo Hernández luishernandez@cinefilia.com.mx Karla García karlagarcia@cinefilia.com.mx FRANQUICIAS Mildred Hernández mildredhernandez@cinefilia.com.mx
De lujo está también la colaboración de: Roberto G. Castañeda, quien, literalmente, se mete en los zapatos bicolores de Johnny Depp para contarnos, con su particular e irreverente estilo narrativo, una historia por demás increíble. Porque nosotros si queremos tener memoria, esto y más te ofrecemos en el número 2 de Cinefilia, que la disfrutes…
Rogelio Segoviano
Cinefilia es una publicación mensual de distribución gratuita, editada por Grupo Virus, con domicilio en Leibnitz No. 47, Primer Piso, Col. Nueva Anzures, delegación Miguel Hidalgo, México, D.F., teléfono: 24-89-00-66. Cinefilia No. 2, nueva época, noviembre de 2009. Ejemplar gratuito al público, prohibida su venta. Editor responsable: René Flores Arreguín. Reserva de derechos al uso exclusivo del título: 042008-110615124600-102. Certificados de licitud de título y licitud de contenido en trámite. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial sin el consentimiento por escrito de los editores. Cinefilia no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores y todos los contenidos son responsabilidad de su autor. Cinefilia no se hace responsable del contenido de los anuncios ni de las ofertas realizadas por sus anunciantes.
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contenido UNA BUENA LENGUA
YA VIENE AVATAR
13 JIM CARREY
BAJO EL REFLECTOR
18 REPORTAJE
LUNA NUEVA
22 FRANKENSTEIN ÓPERA MUNDI
ESTRENOS
NOVIEMBRE
20
24
PANTALLA CHICA
THE VAMPIRE DIARIES
PALOMITAS EN CASA
LO NUEVO EN DVD
26 DEFECTOS ESPECIALES
30 28
EN LOS ZAPATOS DE JOHNNY DEPP
ESPACIO GAMER
BRÜTAL LEGEND
31
TRIVIA
AGENDA
PARA SALIR
32
Una buena lengua
QUIEREN A BRAD PITT ...COMO ALCALDE
Aún cuando el actor no quiere ni reúne los requisitos necesarios, cada vez son más las personas que intentan convencer a Brad Pitt para que se postule como alcalde de Nueva Orleáns, luciendo camisetas con propaganda y llamados a la estrella de Hollywood para que los represente. La idea inició en junio pasado, cuando un profesor de la Universidad de Tulane y dos hermanos que tienen una tienda en Nueva Orleáns unieron fuerzas para lanzar una especie de campaña para convencer a Pitt de que se postule. El actor fundó en 2007 la organización Make It Right con el fin de construir casas para residentes de bajos ingresos que perdieron sus viviendas durante el huracán Katrina. “Él es un hombre de familia, es muy honesto, es una persona caritativa, ha hecho mucho por esta ciudad y no habría que preocuparse de que
sea corrupto”, dijo Drew Cambre, de 26 años, quien trabaja en una pastelería de la ciudad y tiene en su computadora portátil una etiqueta adhesiva que dice: “Brad Pitt a alcalde”. Por su parte, Pitt dice que ya ha visto las camisetas y se ríe de la idea de postularse, “pues no tendría posibilidades con un programa electoral en el que aprobara los matrimonios gay, prohibiera la religión y legalizara y aplicara impuestos a la marihuana”, dijo. Las elecciones primarias para alcalde son el próximo 6 de febrero, pero para ser elegibles al cargo, los candidatos deben haber residido en Nueva Orleáns al menos cinco años antes del día de la elección, y Brad Pitt y Angelina Jolie compraron apenas en 2007 una casa en el Barrio Francés de la ciudad.
EL “SECRETITO”
DE BEYONCÉ La escultural cantante y actriz Beyoncé Knowles, ganadora del Premio MTV por su extraordinario video “Single Ladies”, confesó que la naturaleza la dotó con un buen trasero, pero que ella también pone de su parte al ejercitar en forma periódica esa parte de su anatomía subiendo y bajando escaleras.
Por ejemplo, cuando llega la temporada navideña y de fin de año me dedico a comer de todo y me olvido por completo del ejercicio, pero después de Año Nuevo hago escaleras, muchas escaleras, pues eso es lo mejor para las nalgas. Cada enero empiezo a hacer ejercicio. ¡Lo hago durante tres meses y luego vuelvo a dejarlo!”.
“Supongo que mi trasero es natural, pero paso por diferentes etapas en la vida, como cualquier otra mujer”, confesó sin ningún tapujo a la prensa de su país la diva de origen afroamericano.
Por otro lado, Beyonce reconoció que odia aparecer en las listas de las celebridades más sexys, porque piensa que la belleza está en los ojos del que mira.
Agregó que le gusta ser considerada una chica curvilínea, “pero a veces me salen curvas en las zonas equivocadas del cuerpo.
“LA MAYORÍA de la gente imagina que como soy una celebridad vivo en una casa enorme con una hermosa piscina y cinco lujosos automóviles a la puerta. Y bueno, efectivamente, tengo una casa enorme con piscina y cinco autos de lujo a la puerta…”: Jim Carrey…
Además la cantante volvió a demostrar su pasión por las tendencias: “Me encanta la moda y me encanta verme bien. Me gusta intentarlo, al menos, pero cada uno tiene su propia opinión”.
“RAMBO ES una cinta que originalmente duraba tres horas y en la que yo tenía muchos monólogos. Pero pensé que sería más interesante si el personaje hablaba únicamente durante los primeros cinco minutos y después no volvía a abrir la boca. Los productores
de la película dijeron que estaba loco, pero yo insistí en hacer ese experimento… Desde entonces nadie más ha querido verme hablar en una película…”: Sylvester Stallone…
LA LEGIÓN LEGO LLEGA A LA PANTALLA
Los estudios Warner Bros. adquirieron los derechos para realizar un largometraje basado en el clásico juguete Lego, y ya contrataron a los guionistas Dan y Kevin Hageman para escribir la historia. El proyecto, que mezclará las técnicas de acción en vivo y animación, será ambientado en el mundo de Lego y se enfocará en la idea de la imaginación infantil con temas como la creatividad y el trabajo en equipo, similar a Toy Story. El proyecto sigue una tendencia por desarrollar películas inspiradas en juguetes, una moda que dominó la taquilla en la temporada de verano con filmes como Transformers y G.I. Joe, juguetes de la compañía Hasbro que se convirtieron en grandes éxitos para los estudios Paramount.
La idea también se ha extendido hacia juguetes menos conocidos como el View-Master, que será llevado a la pantalla grande en una historia creada por DreamWorks. Lego apareció en los 40 como un popular juguete entre europeos, cuyo éxito finalmente se extendió a través de todo el mundo. La empresa, que continúa siendo una firma privada con sede en la ciudad de Billund, en Dinamarca, y se ha mantenido fiel a sus principales líneas de bloques de construcción, aún presentando versiones con robots, estaciones espaciales, barcos, aviones y otros productos temáticos. Las figuras Lego también han inspirado diferentes juegos de video dirigidos a niños, relacionados con importantes filmes como la célebre Star Wars.
DEL TORO Y DISNEY
¡...ASUSTAN! El mexicano Guillermo del Toro se asociará con los estudios Disney para crear una nueva línea de películas animadas de terror. Del Toro, cuya película El laberinto del fauno obtuvo hace un par de años tres premios Oscar, será “la fuerza creativa” detrás del nuevo sello llamado Disney Double Dare You, según anunció Dick Cook --antes de presentar de manera intempestiva su renuncia a la compañía--, cuando participaba en la D23 Expo, convención de cómics de Disney. La primera producción bajo esta marca será Trollhunters, una historia escrita por Guillermo Del Toro. El también realizador de Hellboy y Mimic habló a los asistentes a la convención de
BONO, EL cantante irlandés del grupo U2, busca el dinero necesario para que se concluyan los preparativos de la versión musical de Spider-Man, cuya banda sonora él mismo compuso junto con su compañero The Edge, después de que un problema
cómics mediante una transmisión en video desde Nueva Zelanda, en donde trabaja actualmente en la producción de The Hobbit de la mano de Peter Jackson. Del Toro contó que se le ocurrió la idea de un nuevo sello para Disney hace dos años y que las antiguas atracciones “E-ticket” del parque de diversiones le sirvieron de inspiración. “Eran experiencias hermosas y participativas”, dijo Del Toro, quien agregó que Disney Double Dare You creará libros, artículos de merchandising y “películas que serán experiencias de total inmersión, que asustarán”.
económico detuviera la producción de la obra en Broadway. “Bono es demasiado listo para invertir su propio dinero en la obra, pero ha acudido a su vasta red de ricos amigos y socios empresariales para que se retome la producción”, publicó el diario
The New York Post. El musical contará con un presupuesto superior a los 45 millones de dólares y deberá levantar el telón en el Teatro Hilton el 25 de febrero de 2010...
Una buena lengua
AVATAR
El futuro del cine... ha llegado
En Avatar, Cameron dispone de 237 millones para llevarnos a un viaje en tres dimensiones por el planeta Pandora, lugar en el que coexisten nativos azules y de gran estatura (los Na’Vi) con árboles de 300 metros de altura y un bosque fluorescente. Hasta allí llegan naves humanas que tratan de apoderarse del lugar y entablan una lucha sin cuartel contra los Na’Vi.
Todavía no llega a las pantallas y Avatar es considerado ya uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos de los que Hollywood tenga memoria, al grado de bautizar en el calendario a una jornada entera --efectuada el pasado 21 de agosto, casi cuatro meses antes de su estreno-- como “el día Avatar”.
“La experiencia de zambullirse dentro de este nuevo mundo a través del 3D jamás se ha contemplado así hasta ahora. Las cámaras tienen una agilidad y un movimiento nunca vistos”, coinciden en señalar algunos críticos y especialistas.
En esa fecha, como ratificación contundente del poderoso e imparable perfil globalizado que adquiere hoy la industria del entretenimiento, se descubrieron por primera vez imágenes del proyecto que James Cameron acaricia desde hace 14 años. Un tráiler inicial que pudo verse simultáneamente en los cines del mundo entero a través de todos los formatos disponibles en la actualidad: desde los equipos en 35 milímetros, hasta el avanzado 3D digital y el Imax 3-D.
Gran parte de Avatar fue rodada a través de la técnica de “capture performance”, procedimiento mediante el cual los movimientos de los actores (Sigourney Weaver, Michelle Rodríguez y Sam Worthington…) son registrados digitalmente a través de varios sensores y luego son recreados en una imagen animada que refleja los movimientos del actor real. Avatar se estrenará el próximo 17 de diciembre. Sebastián Santiago
Quienes asistieron a las salas digitales adaptadas para tercera dimensión (anteojos especiales de por medio) tuvieron además la posibilidad de ver secuencias extendidas similares a las que pudieron apreciarse en la Comic-Con de San Diego, en donde Cameron presentó en sociedad a su más reciente y preciada criatura ante un entusiasta auditorio de 6 mil 500 personas que lo ovacionaron y siguieron con atención lo que para muchos es un anticipo de lo que será la experiencia de disfrutar el cine de aquí en adelante. Ahora con Avatar en 3D, los estudios Fox esperan repetir con Cameron la corazonada de 1997, cuando confiaron ciegamente en un realizador que les solicitó 200 millones de dólares, una cantidad descomunal, para sacar adelante el proyecto Titanic. En lugar de la catástrofe financiera que muchos analistas vaticinaban, el filme se convirtió en el mejor negocio de la historia, con mil 843 millones de dólares de recaudación global, cifra jamás superada hasta hoy.
“NACÍ CON la idea de que no iba a vivir demasiado, ¡así que me apresuré a conocer la vida! Cuando cumplí los 20 años ya había pasado por la cárcel, las drogas, las clínicas de rehabilitación, los desnudos para Playboy, el sexo con hombres y mujeres y otros
excesos… Era el vivo ejemplo de la chica mala de Hollywood. Me miraba en el espejo y sentía vergüenza. Pero mi pasado está totalmente enterrado…, pues hace muchos años que ya no me meto a la cama con ninguna mujer…”: Drew Barrymore…
“SOY UNA persona que casi no va al cine: hay mucho olor a pedos. Veo DVD en mi tele gigante. Prefiero el cine oriental, pues no conozco a los actores y creo en sus personajes. ¿Cómo creer en un héroe con la carota archiconocida del chingue-a-su-madre de una estrella egomaníaca de Hollywood…?”: Alejandro Jodorowsky…
Bajo el reflector
Jim Carrey ¿El
rostro amargo de la Navidad? Rogelio Segoviano
Después de dar vida al Grinch, el comediante canadiense protagoniza Los fantasmas de Scrooge, filme animado en 3D, basado en el clásico de Dickens: Cuento de Navidad
E
legir al comediante Jim Carrey para que interprete al refunfuñón, avaro y malhumorado Ebenezer Scrooge en el nuevo filme animado de los estudios Disney, Los fantasmas de Scrooge, basado en el clásico de Charles Dickens “Cuento de Navidad”, no parecería, en principio, ser una buena idea… Bueno, dijimos en principio… Sin embargo, basta con ver apenas unas cuantas escenas en pantalla del resultado final de ese sui-generis coctel: Carrey-Dickens-Scrooge, aderezado con el toque artístico del cineasta Robert Zemekis, para darnos cuenta de que se trata de uno de los proyectos cinematográficos de Hollywood más vanguardistas y mejor realizados con la técnica de animación Capture Motion en 3D. Así, este mes llegará a las carteleras de todo el mundo Los fantasmas de Scrooge tras una larga campaña promocional iniciada en el pasado Festival de Cannes, en donde los protagonistas y creadores del filme no sólo presentaron avances de la cinta animada en 3D y ofrecieron entrevistas a diferentes medios de comunicación de todo el mundo, sino que convirtieron uno de los hoteles más cálidos y glamorosos de la célebre Riviera Francesa en una verdadera sucursal del Polo Norte, con caballos, carruajes y toneladas de nieve artificial por todos los rincones.
Los fantasmas de Scrooge se ubica a finales del siglo XIX y nos presenta a un Carrey como el viejo y gruñón ricachón que, en la víspera de Navidad, es visitado por los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras, quienes le harán descubrir el verdadero sentido de esas fiestas. Por cierto, los tres fantasmas son también interpretados por el famoso comediante de origen canadiense, mientras que varios de sus compañeros de reparto, que incluyen a Colin Firth, Gary Oldman, Robin Wright Penn y Bob Hoskins, también interpretan más de un personaje. “Lo maravilloso de este papel es que todos poseemos un poquito de Scrooge en nuestro interior… Por ejemplo, mi Scrooge interior asoma a diario”, señala el también protagonista de El Grinch, Mentiroso, mentiroso, Ace Ventura, La máscara y ¡Sí, señor!, en entrevista. -- La novela Cuento de Navidad fue publicada hace más de 150 años. ¿Por qué cree usted que sigue siendo un relato tan popular? -- Creo que es una de las historias de transformación y redención más maravillosas jamás escritas, y los temas que trata son universales. Todos podemos comprender esta idea de una persona que no se siente amada y que, por lo tanto, no sabe amar. Scrooge se enfrenta a su propia vida, a la vida que ha tenido y a cómo será ésta si él no cambia. Por supuesto, esto está mostrado de un modo fantástico a través de los fantasmas que lo visitan, pero ¿quién no ha tenido nunca una visión así en su propia vida? Quién no ha mirado el futuro y pensado: ‘¡Cielos…! Debo resol ver esto’.
-- ¿Recuerdas haber leído la historia cuando eras niño o haber visto alguna de las distintas versiones cinematográficas? -- Sí, la primera versión de Cuento de Navidad que recuerdo fue la película protagonizada por el actor británico Alastair Sim (de 1951), quien dio vida a Scrooge de un modo maravilloso. Era como si tuviera un sabor feo en la boca todo el tiempo y estaba tan amargado en su interior que uno acababa sintiendo su dolor de un modo atroz. Esto fue lo que quise traer a la película: esa amargura que una vida sin amor puede infundir en una persona. Hay un dicho que dice que, para cuando uno cumple 50 años, tiene el rostro que se merece, y creo que nuestros pensamientos y sentimientos acaban por moldear nuestra expresión. Scrooge es un mapa del dolor. -- Mencionaste la versión de Alastair Sim de Cuento de Navidad, que es justamente una de las cerca de 50 o 60 diferentes versiones cinematográficas del relato. ¿Fue necesario convencerte de que Robert Zemeckis tenía un enfoque diferente para creer que tenía sentido volver a contar esta historia? -- Para mí es emocionante cuando puedes traer un relato a los espectadores de un modo en el que nunca antes pudieron verlo, y logras hacerlo saltar fuera de la pantalla y prácticamente “tocar” al público. He seguido todas las películas de Robert: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Náufrago, Forrest Gump, Bewolf, El expreso polar…, y su maestría es tal que yo no tenía dudas de que iba a hacer algo completamente original. -- Scrooge es un personaje emblemático. ¿Qué fue lo que más te gustó de interpretar un personaje así? -- Me agrada introducirme en la cabeza de los personajes, lo cual probablemente suena un tanto a cliché, pero siempre me atrajo la psicología e intentar comprender qué es lo que hace a una persona convertirse en quién es. Además, me agradó mucho la idea de Robert, de que fuera yo quien interpretara a los fantasmas; me parece una idea brillante pues los diferentes fantasmas podrían ser diferentes aspectos de la personalidad de Scrooge. Así que, ¡es todo muy freudiano! -- También tuviste que interpretar a Scrooge a distintas edades… -- Pues, visto de ese modo, interpreto como ocho personajes diferentes, porque debí internarme en la mentalidad de un Scrooge de siete años de edad y luego, un Scrooge un poco más adolescente, que de pronto se da cuenta de que nadie va a recogerlo al orfanato mientras todos los demás poseen un lugar a donde
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Los fantasmas de Zemekis Bajo la dirección de Robert Zemekis, un entusiasta de la revolución digital cinematográfica, Los fantasmas de Scrooge es un paso adelante en el campo de la animación digital 3D. Antes de Roger Rabbit (filme realizado por Zemekis en 1987), parecía imposible que actores de carne y hueso pudieran alguna vez interactuar en forma verosímil con personajes caricaturescos durante todo un largometraje. Luego, con la película El expreso polar, el realizador introdujo la tecnología de la captura de la interpretación (“performance capture”) para introducir la imagen de Tom Hanks en un mundo mágico. Ahora, con Los fantasmas de Scrooge Zemeckis ha vuelto a situarse a la vanguardia, aunque él mismo señale que no cree en el uso de lo último en tecnología per-se. “La tecnología debería servir a la historia, y no a la inversa, pero lo que es notable cuando uno lee este relato que fue escrito hace más de 100 años, es que parecería haber sido escrito para ser filmado: es tan visual y cinemático. De modo que yo deseé utilizar la última tecnología para contar la historia tal como creo que el autor debe de haberla imaginado”, señala el cineasta. Para Zemeckis el cine siempre supuso una combinación de arte y tecnología. “Un primer plano es un efecto especial... El sonido en su momento fue algo novedoso. Pero ya nadie se detiene a pensar en la tecnología utilizada para grabar una voz cuando ve una película. Y lo mismo sucederá pronto con la tecnología 3D o la captura del movimiento o cualquier otra de las técnicas nuevas. Dejaremos de prestar atención a cuán vívidas son las imágenes y simplemente nos dejaremos transportar por ellas. A fin de cuentas, eso es lo que importa”.
ir, y así sucesivamente. Y, por supuesto, tu voz cambia a medida que vas creciendo, lo cual en sí mismo era todo un desafío, al igual que crear diferentes acentos para los distintos fantasmas. -- ¿Y cómo crees que salió tu acento británico? -- Espero haberlo logrado y no causar alguna clase de incidente internacional. -- ¿Qué hay de los aspectos técnicos de la película? Es un filme que emplea la técnica de captura de la interpretación, que quizás mucha gente aún no comprende del todo… -- No, creo que la gente cree que se trata de un trabajo de voz superpuesta, pero yo diría que se asemeja más a la interpretación teatral. Todos los actores se encuentran juntos en una misma sala y cada uno interpreta cabalmente su papel, capturado por una cámara. Es sólo que dichas imágenes luego son procesadas en un ordenador para dar a la película su maravilloso aspecto. -- ¿De modo que la interpretación es algo bastante natural? -- Sí, a excepción de que debes llevar un extraño traje elástico y un casco de ciclista que posee varias cámaras adosadas a él, lo cual es extraño cuando realizas un primer plano. Yo realicé ciertas escenas con Robin Wright Penn en las que íbamos chocando con este ruido metálico, como si fuéramos dos ciervos entrelazando nuestros cuernos en combate. -- ¿Crees que hay una moraleja detrás de Cuento de Navidad? -- La moraleja del relato es amar: amarse a uno mismo y amar a las personas que nos rodean y saber que uno puede establecer una diferencia en la vida de los demás. -- ¿Tienes algún recuerdo navideño favorito? -- Mi recuerdo navideño favorito pertenece a mi infancia. Cuando llegaba la Navidad, no podía esperar a recostarme debajo del árbol y entrecerrar mis ojos para ver todas sus lucecitas. También me agradaba escuchar a Johnny Mathis, y todas esas canciones de Navidad que, hasta donde yo sabía, jamás envejecían.
Hubert Sierra
Un romance con mucha garra… y colmillo El novio: un vampiro; el mejor amigo: un hombre lobo… Y no, no se trata de una historia de la familia Monster, es la continuación de Crepúsculo, en donde Edward luchará por el amor de Bella.
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“Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”, frase que inmortalizó James Dean y que se ha convertido en himno de todos aquellos que temen llegar a viejos e, inevitablemente, ceder al padre tiempo la belleza y vitalidad que la juventud otorga fugazmente. Sin embargo, el regalo de la eterna juventud aunque inalcanzable para los humanos comunes y corrientes, sólo le está reservada a seres tan increíbles que viven en la imaginación, como es el caso de los vampiros, quienes han logrado capturar la admiración de todos aquellos que quieren ser hermosos por siempre e incluso, tener la posibilidad de poder estar al lado del ser amado hasta el fin de los tiempos. Claro que para eso se deba pagar un precio… Es el caso de Crepúsculo la saga: Luna Nueva, la más reciente película que continúa el romance vampírico que inició con Crepúsculo y se basa en la serie de novelas de Stephenie Meyer y que se han convertido en un verdadero fenómeno comercial tanto en el plano literario como cinematográfico, al grado de competir con otra franquicia surgida de los libros: Harry Potter. En la versión fílmica de la saga Crepúsculo (protagonizada por Robert Pattinson y Kristen Stewart), los adolescentes Edward Cullen y Bella Swan viven un tórrido romance con la pequeña salvedad de que él es un vampiro y ella es una simple mortal, y él debe luchar por mantener un equilibrio entre su inmenso amor por ella y el insaciable deseo por darle un mordisco en el cuello para beber de su sangre. Y es precisamente por este grave peligro al que está expuesta Bella, que Edward decide hacerla a un lado de su vida para mantenerla a salvo. Así, Bella, con el corazón destrozado, buscará refugio y consuelo con Jacob (Taylor Lautner), su mejor amigo. Lo que la chica no sabe es que Jacob pertenece a una familia de hombres lobo, enemigos legendarios de los vampiros.
En Luna nueva, cuyo estreno mundial está programado para el 20 de noviembre, la dirección ya no corre a cargo de Catherine Hardwicke, sino de Chris Weitz (About a Boy, The Golden Compass), cuya abuela, la actriz Geraldine Dvorak, formó parte del elenco de la mítica Drácula, con Bela Lugosi, y su hermano Paul Weitz acaba de dirigir Cirque du Freak: El Aprendiz de Vampiro. Para la escritora Stephenie Meyer el cambio de director no reduce la calidad en la continuación de la saga y, por el contrario, en una entrevista con la cadena MTV afirmó que ningún otro autor de un best-seller podría haber tenido “una actitud más positiva con los adaptadores del guión, como la que yo he tenido”. El buen resultado se debe, sin duda, a la libertad que la compañía productora Summit Entertainment le otorgó a Weitz para realizar su trabajo, contrario a lo que sufrió cuando dirigió La Brújula Dorada, la cual, asegura, fue completamente reeditada por el estudio, por lo que ahora ha aplaudido el respeto que se le ha dado a los libros como obra y que no se les ha visto como simple “máquinas de posibles ganancias”. Por otra parte, el guión vuelve a correr a cargo de Melissa Rosenberg, quien presenta en su adaptación como uno de sus puntos fuertes en la historia, además del conflicto emocional entre la pareja, el incluir a nuevos personajes como son los mencionados hombres lobos y también de los Vulturi, un clan considerado como la realeza entre los vampiros y que son también los encargados de vigilar y poner en orden el comportamiento del resto de los bebedores de sangre, de manera que su existencia no sea conocida por los humanos. En el caso del nuevo grupo de hombres lobos se buscó que, al igual que en la película, los jóvenes encargados de darles vida tuvieran descendencia de pueblos nativos, por lo que se hizo un llamado a actores que pudieran comprobar su ascendencia y de los cuales finalmente fueron elegidos: Chaske Spencer (Sioux), Bronson Pelletier (Cree-Metis), Kiowa Gordon (Hualapai), Tyson Houseman (Cree) y Alex Meraz, quien por cierto es descendiente de purépechas michoacanos. Sin duda, el más importante de todos ellos, Taylor Lautner, estuvo muy cerca de no repetir su papel como Jacob Black, el mejor amigo de Bella (y ahora también el tercero en discordia en el romance), pues los productores no pensaban que pudiera adquirir el fornido cuerpo necesario para interpretar el cambio físico que requería su personaje. Lautner debió disciplinarse a un duro entrenamiento de pesas que le redituó en subir más de 13 y medio kilos de músculo y conservar de esta manera su papel.
En cuanto a los Volturi, el elenco se vio reforzado con la incorporación del galés Michael Sheen, quien encarna a Aro, el líder los Volturi, quien tiene el poder de leer todos los pensamientos que una persona ha tenido con sólo tocarla, mientras que la pequeña Jane (Dakota Fanning) es capaz de crear ilusiones de dolor. Por supuesto también están de regreso Ashley Greene, Meter Fecinelli, Elizabeth Rehacer, Kellan Lutz, Nikki Reed y Jackson Rathbone como el resto de la familia Cullen.
Musica colmilluda En el soundtrack de la cinta Luna nueva se incluyen canciones de Muse, The Killers, Thom Yorke, Editors y Band of Skulls, con temas compuestos especialmente para la película. Además, habrá melodías de The Magic Numbers y Death Cab for Cutie que podrán descargarse de Internet, y en cada región del mundo el álbum de la película incluirá un tema extra interpretado por un artista de cada zona geográfica, que en el caso de América Latina se tratará de “Frente al mar”, de Ximena Sariñana.
Estrenos
Tony Manero Director: Pablo Larrain Elenco: Alfredo Castro, Héctor Morales, Paola Lattus En medio de un difícil contexto social, dentro de la dictadura de Augusto Pinochet, Raúl Peralta, de 50 años, está obsesionado con la idea de interpretar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en la cinta “Fiebre de sábado por la noche”. Sus ansias de imitar a su gran ídolo y su anhelo de ser reconocido como una estrella del mundo del espectáculo a nivel nacional le empujan a cometer una serie de crímenes y robos. Cinta chilena premiada en múltiples festivales alrededor del mundo.
Alocada obsesión (All About Steve)
Director: Phil Traill Elenco: Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper Sandra Bullock interpreta a Mary Horowitz, una excéntrica creadora de crucigramas quien, después de una corta pero dulce cita a ciegas, se enamora del apuesto camarógrafo de noticias por cable Steve. Convencida de que son almas gemelas, Mary sigue a Steve por todo el país, motivada por las acciones egoístas del reportero de noticias Hartman Hughes. En el camino, Mary hace amistad con varias personas muy pintorescas, que la hacen reflexionar acerca de su viaje.
El limonero
Nikté
Director: Eran Riklis Elenco: Hiam Abbas, Doron Tavory, Ali Suliman
Director: Ricardo Arnaiz Elenco: Pierre Angelo, Alex Lora, Sherlyn , Pedro Armendáriz Jr.
(Lemon Tree)
Salma, una viuda palestina, debe hacer frente a su nuevo vecino, el ministro de Defensa israelí cuando el Ejército declara que los limoneros de su casa son una amenaza para la seguridad del Ministro. Con la ayuda de Ziad Daud, un joven letrado palestino, Salma llega al Tribunal Supremo de Israel para salvar sus árboles y su lucha pronto despierta el interés de Mira Navon, la esposa del Ministro, quien se encuentra atrapada en su nueva casa con una vida infeliz.
Esta cinta mexicana de animación narra la historia de Nikté, una niña huérfana de carácter muy difícil que desea ser importante y, para lograrlo, engaña a su pueblo haciéndose pasar por la princesa anunciada en una profecía. Lo que no sabe es que esto exigirá mucho más de lo que ella puede ofrecer y que para cumplirla vivirá muchas aventuras, donde aprenderá que para ser el más grande, primero hay que ser el más pequeño.
Morenita
2012
Director: Alan Jonsson Elenco: Mario Almada, Maya Zapata, Pedro Webber, Ignacio López Tarso Mateo, un experto adiestrador de palomas mensajeras, vende 42 ejemplares a Aurelio, alias “El Pinto”, un narcotraficante del cártel de Tijuana, quien las utiliza para transportar cocaína. Pero la entrega falla y “El Pinto” tortura a Mateo y amenaza a su familia, a la vez que le exige el dinero. Desesperado, Mateo decide secuestrar la imagen de la Virgen de Guadalupe de la Basílica. El delito acarrea un caos espiritual en el país, pero Mateo tratará de enmendar su falta.
Acoso del más allá (100 Feet)
Director: Eric Red Elenco: Famke Janssen, Bobby Cannavale
(2012)
Director: Roland Emmerich Elenco: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt El director Roland Emmerich, especialista en películas de desastres, regresa con esta superproducción. Nunca antes en la historia una fecha (el año 2012) ha sido tan significativa para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. La cinta es una aventura épica sobre un cataclismo global que trae el fin del mundo, y nos muestra la lucha heroica de varias personas por salvar sus vidas… ¿Podrán conseguirlo?
Almas pasajeras (Original: Passengers)
Director: Rodrigo García Elenco:Anne Hathaway, Patrick Wilson, Dianne Weist
Marnie (Famke Janssen) ha sido obligada a vivir en arresto domiciliario por ser la principal sospechosa del asesinato de su esposo. A medida que los días transcurren, se da cuenta de que no está sola, y asegura que una presencia siniestra la acompaña entre las sombras. ¿Su esposo ha regresado para cobrar venganza?
Un terrible accidente aéreo deja diez pasajeros sobrevivientes. Claire Summers es la psicóloga encargada de ayudarlos a superar el terrible trauma a través de sesiones grupales. Todo marcha con normalidad, hasta que misteriosamente los pasajeros comienzan a desaparecer. Claire está convencida de que la negligencia en la aerolínea tiene que ver con el accidente, pero entre más investiga, más se adentra en la terrible verdad del suceso, en el que incluso ella está involucrada.
6 Amigos y una boda
Che: Guerrilla
Director: Bruce Leddy Elenco: David Alan Basche, Chris Bowers, Alexander Chaplin
Director: Steven Soderbergh Elenco: Benicio del Toro, Demián Bichir
(The Wedding Weekend)
Esta comedia trata acerca de un grupo de amigos que cantaban en un grupo a capela durante la universidad. Quince años más tarde se reunen para cantar en la boda de uno de ellos, pero antes deciden pasar un fin de semana juntos, para descubrir qué ha pasado con sus vidas. Aterrorizados con la idea de la vejez y de quedarse sin tiempo para alcanzar sus sueños, todos buscarán la manera de desahogarse antes de la boda.
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(Che)
Después de la Revolución cubana, Ernesto “Che” Guevara está en un momento de fama y poder. Tras su desaparición, aparece de incógnito en Bolivia, donde organiza un pequeño grupo de compañeros cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la gran revolución latinoamericana. La historia de campaña boliviana es un cuento de tenacidad, sacrificio, idealismo y de guerra de guerrillas, que en última instancia falla, llevando al “Che” a su muerte.
Ópera Mundi
José Luis Durán King
En 1931, dos años después de que la gran quiebra cubría con sus tinieblas la economía del mundo, afectando incluso a Estados Unidos, un país que por primera vez se percataba que también podía ser pobre, se estrenó en las pantallas de la Unión Americana Frankenstein, del director británico James Whale. Durante un año, la cinta basada en la novela de Mary Shelley se convirtió en el refugio psicológico de un público ansioso por escapar de los terrores que la realidad imponía. El castillo del barón Von Frankenstein, con su estilo gótico, además de una música siniestra y la triste presencia de una criatura fabricada con retazos de diversos cadáveres, fue no sólo un ominoso entretenimiento sino también una poderosa ruta de escape capaz de injertar por casi dos horas una fantasía de celuloide sobre el tejido muerto de una sociedad que frente a la pantalla se olvidaba de la pesadilla de su existencia. Una década después de ese estreno, instalado en la comodidad de su sillón favorito y ajeno a las mordeduras del hambre, el crítico Edmund Wilson, refiriéndose a la inmortalidad ya insinuada de la cinta de Whale, señaló que “el ansia por experiencias místicas en periodos de confusión social, (así como) el instinto de inocularse contra el pánico y los horrores reales que afectan al mundo”, explican por qué filmes como Frankenstein se convierten en clásicos. Además de ser un fenómeno pro-
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pio de la crisis económica, Frankenstein tuvo méritos adicionales, entre ellos implantar por vez primera el miedo instintivo hacia los excesos de la ciencia y la tecnología. Las advertencias ya estaban hechas desde por lo menos diez años antes lo mismo por William Blake, quien con pluma compungida se había referido a “las aspas satánicas de la revolución industrial, cuyas manchas de humo asfixiaban a los obreros de Inglaterra”, muchos de ellos niños que pasaban de una miseria absoluta a una relativa, mediante contratos leoninos que los liberaban de la prisión del orfelinato sólo para morir de cansancio y enfermedades en minas estrechas por las que sólo cabían cuerpos menudos. Aunque también, si se habla de perturbaciones de la modernidad, qué tal la imagen del barón Larrey, el sombrío cirujano de Napoleón, que aprovechó al máximo el descubrimiento de la anestesia local para realizar amputaciones al mayoreo en las trincheras de Moscú, congelando los labios de las heridas de los soldados, quienes en cuestión de minutos dejaban sobre las mantas de hielo alguna de las extremidades con las que habían llegado al mundo. Con un magro presupuesto de 262 mil dólares, Frankenstein es una obra de arte con un alto octanaje de subversión, lo que explica que a 78 años de su estreno su calidad permanezca intacta e inspire anualmente decenas de estudios académicos y profanos.
Con la película La novia de Frankenstein, el cineasta James Whale encontró el medio perfecto para trastocar uno de los tabús preferidos de occidente: el homosexualismo, el cual no sólo sería ventilado de manera pública sino que se contrapondría de forma frontal a los roles sexuales socialmente admitidos
Con la fama a cuestas de haber inventado el cine de horror, James Whale se dio el lujo de rechazar por varios años la elaboración de una secuela de la cinta que lo había colocado en la cima de los Estudios Universal. Sólo que su espíritu subversivo nuevamente se impuso y adivinó en el guión de La novia de Frankenstein el medio perfecto para trastocar uno de los tabús preferidos de occidente: el homosexualismo, el cual no sólo sería ventilado de manera pública sino que se contrapondría de forma frontal a los roles sexuales socialmente admitidos, así como a los hipócritas valores familiares. James Whale, quien jamás ocultó su homosexualismo, se apoyó en el brazo de La novia de Frankenstein (1935) para penetrar --sin vaselina de por medio-- el inconsciente de las audiencias masivas que esperaban con desesperación lastimera la mercurial presencia de Boris Karloff en su interpretación de la criatura oligofrénica del barón Frankenstein. Rebosante de fantasías y monstruosidades proscritas –perseguidas como la comunidad gay de la época—, La novia de Frankenstein conjuntó un verdadero gabinete de actores masculinos que en su vida privada daban mucho de qué hablar con sus tendencias homo y bisexuales.
Ernest Thesiger, por ejemplo, era una “reina” del cine clandestino de los años 30 del siglo pasado. Colin Clive, quien protagonizó al demencial barón Frankenstein tanto en la primera como en la segunda películas de James Whale, nunca desmintió su bisexualidad. Charles Laughton también fue parte de las estrellas de la segunda parte de la película inspirada en la obra de Mary Shelley. Laughton era, además de esposo de Elsa Lanchester (quien hace el papel de la prometida del monstruo), un connotado masoquista gay, plenamente conocido en las fiestas extremas de la industria del cine. Para cerrar con broche rosa el mensaje de la proscripción gay implícito en la película La novia de Frankenstein, James Whale introdujo la imagen del amor sincero e inmaculado, sólo que en esta ocasión no lo abanderan un hombre y una mujer, sino dos varones –la criatura y el ermitaño ciego, protagonizado por O.P. Heggie—, quienes se comportan como el matrimonio gay perfecto, alejado de las vilezas y la persecución de los convencionalismos, viviendo su vida en un rinconcito ideal perdido del resto del mundo.
Sección
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Cuando la sangre llama…
Saúl Valora
En medio del furor por las novelas, películas y series de televisión, en donde los vampiros son jóvenes seductores sedientos de sangre y amor, llega esta nueva serie
The Vampire Diaries, estrenada hace unos días y considerada uno de los mejores lanzamientos de Warner Channel, ha sido la gran sensación entre la audiencia juvenil de la cadena gracias a sus dos protagonistas: los hermanos Stefan (Paul Wesley) y Damon Salvatore (Ian Somerhalder), un par de atractivos, enigmáticos y sensuales vampiros que disputan el amor de Elena (Nina Dobrev). Stefan, el vampiro bueno, noble, dulce y piadoso que busca llevar una vida normal… Damon, el vampiro maquiavélico, egoísta, insaciable, orgulloso de su naturaleza y seguidor de sus más bajos instintos. Los hermanos Salvatore, tan distintos física como mentalmente, nos recuerdan a otras parejas de vampiros: Bill y Eric en True Blood;
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Ángel y Spike en Buffy la Cazavampiros, o Lestat y Louis en Entrevista con el vampiro. Con evidentes puntos de contacto con la saga Crepúsculo, la serie The Vampire Diaries, que combina muy bien drama, terror y romance adolescente, cuenta la historia de una joven que, luego de sufrir una gran pérdida, se convierte en la manzana de la discordia entre dos antagónicos seres de la oscuridad. La acción arranca durante el primer día de clases en el colegio Mystic Falls, poco después de la trágica muerte de los padres de Elena, una estudiante conflictuada que encuentra consuelo en Stefan, su nuevo compañero. Sin duda, un buen programa con los ingredientes para ser un éxito: sexy, inteligente, divertida, romántica, dinámica y genera terror.
Apenas comenzó la renovación de temporadas y series de televisión en Estados Unidos y América Latina, y la descarga ilegal en Internet de cada uno de los programas no se ha hecho esperar, en lo que muchos analistas del fenómeno consideran una nueva veta de la piratería. De acuerdo con el portal blogdeseries.com, que realizó un estudio en torno a las series de televisión descargadas ilegalmente del sitio Pirate-Bay, los programas más “exitosos” fueron The Cleveland Show, Flash Forward, The Vampire Diaries y Glee. La posición de estas cuatro series podría ir contra la idea de las cadenas televisivas que las presentan, ya que las cuatro son consideradas como grandes éxitos de la temporada, por lo que las descargas no han afectado considerablemente sus presentaciones oficiales. El estreno de la segunda temporada de The Mentalist a pesar de llegar a Internet un día antes de su estreno, igualmente fue visto por más de 14 millones de espectadores en su nuevo horario. Según muchos analistas la descarga de los episodios no tiene un efecto tan importante en los ratings de las series, aunque si afectan mucho las ventas de DVDs, que se convirtieron en un ingreso muy importante de dinero en los últimos años.
Palomitas en casa EL ESTUDIANTE
30 ROCK
DRAGONBALL Z
FUERZA G
Dir. Roberto Escalante Quality Films
Temporada 3 Creador: Tina Fey Universal
La Serie Toe Animation On Screen Films
Director: Hoyt Yeatman Walt Disney Pictures
Vuelve a vivir la tercera temporada de la comedia ganadora por tres años consecutivos del premio Emmy, que ha sido considerada por la revista Entertainment Weekely: “Simplemente como la mejor serie de televisión de los últimos tiempos”. Creada y protagonizada por Tina Fey, ganadora del Globo de Oro y el premio SAG, la serie nos presenta la historia de Liz Lemon, una escritora de la cadena NBC fanática de Star Wars, que debe lidiar con diferentes ejecutivos y arrogantes estrellas de Hollywood para sacar adelante su programa, al tiempo que organiza su caótica vida personal en donde no faltan relaciones fallidas, borracheras, adicción al café y comida rápida. El set de 3 discos incluye los 15 episodios de la temporada.
Las súplicas de los millones de fans en el mundo por este manga creado por Akira Toriyama, dirigido por Daisuke Nishio, han sido escuchadas y, la respuesta a sus plegarias son estos 5 DVD’s con más de mil 200 minutos de éxtasis en anime, correspondientes a 52 episodios de artes marciales, amistad, afán de superación y hasta comedia, que han vuelto a Dragonball Z un fenómeno mundial. Desde que un extraño ser aparece en la tierra buscando a Goku para revelarle su sorprendente identidad (un Saiyajin que ha sobrevivido a la destrucción de su planeta Vegeta). Hace 20 años comenzó el reinado de Dragonball Z, hasta este año de su digitalización en DVD.
El estudiante es la historia de un grupo de jóvenes y un hombre de 70 años que acaba de inscribirse en la universidad para estudiar Literatura, y que con una marcada actitud quijotesca, romperá la brecha generacional. Así, en un encuentro de costumbres y tradiciones diferentes, compartirán deseos y enseñanzas, pero también, en medio del romance, la amistad, y la intriga, tendrán que superar distintas pruebas de la vida. DVD disponible en tres versiones: con fajilla; con el libro El Quijote de la Mancha y, con el soundtrack. Entre los materiales extra se encuentra un reportaje detrás de cámaras y escenas eliminadas.
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Justo cuando la Fuerza- G, un equipo de elite de conejillos de indias altamente entrenados, está a punto de salvar al mundo, el F.B.I. cancela esta unidad secreta. Pero aún así, estos héroes: Darwin (el líder del equipo); Blaster (el experto en armas); Juárez (la diva de artes marciales, bella hasta morir) y, Hurley (su acompañante), no se detendrán. Armados con lo último en tecnología de espionaje, y con el F.B.I. tras de sus colas, comienzan una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad.
LA PROPUESTA Dir. Anne Fletcher Touchstone Home Entertainment Sandra Bullock está más divertida que nunca en esta comedia romántica en donde interpreta a una exitosa editora de libros que trabaja en Nueva York, que está a punto de ser deportada a Canadá, por lo que puede perder el trabajo por el que vive. Así, anuncia que está comprometida con su dedicado asistente Andrew (Ryan Reynolds), tomándolo por sorpresa, quien, tras exponer sus propias exigencias, acepta esta peculiar propuesta. La pareja dispareja viaja a Alaska, donde, en cuatro días, tendrán que convencer a su peculiar familia y a un escéptico agente de migración, que su “romance” es auténtico.
TERMINATOR LA SALVACIÓN Dir. McG Sony Pictures Home Entertainment En el año apocalíptico de 2018 encontramos a John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a liderar a la resistencia humana en contra de Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro es alterado con la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es de estar en el patíbulo de una prisión, 15 años atrás. Connor debe decidir si Marcus fue enviado del futuro o rescatado del pasado.
PARTES USADAS Dir. Aarón Fernández Óptima Films Película mexicana que recrea una historia de amistad, pasión y violencia entre dos jovencitos dedicados al robo de auto-partes. Como se trata de dinero fácil, Iván, de 14 años que vive con su tío, un comerciante de partes usadas, es un maestro en el robo de espejos, tapones y demás. La esperanza que tiene el chamaco, es irse a EU. A sus andanzas de arriesgarse diario, invita a Efraín, otro chavito que aprende rápido el oficio y se vuelven duchos en el arte de desvalijar automóviles en tiempo rápido. Buen cine mexicano, audaz y nada complaciente, ganadora del premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Guadalajara, Mejor Película Latinoamericana en el de Montreal y Mejor Opera Prima en el de La Habana.
TINKER BELL Y EL TESORO PERDIDO Dir. Klay Hall Walt Disney Pictures ¡Tinker Bell está encantada! Ha sido elegida para crear el prestigioso cetro de otoño para la Reina Clarion. Su amigo Terence se ofrece a ayudarla, pero una serie de reveces hacen que Tink acabe accidentalmente rompiendo la mágica Piedra Encantada que da al cetro su poder. Tink ahora deberá emprender un viaje para restaurar la piedra preciosa y, más importante aún, restablecer su amistad con su amigo Terence.
Espacio Gamer
Los metaleros entran en acción Wiicho Delgado
De la mente de Tim Schafer y Double Fine Productions llega Brütal Legend, el juego de video de acción y combate en tercera persona que promete ser uno de los más divertidos de la temporada, y cuyas imágenes del personaje central están basadas en el actor Jack Black. Brütal Legend cuenta la historia de Eddie Riggs, el último “roadie”. El “roadie” de los “roadie”, Eddie es esa persona a la que llamas cuando necesitas una guitarra afinada o un escenario montado. Ama las baquetas, guitarras y las memorables portadas de los discos de heavy metal así como las letras que vienen en los discos, mismas que memoriza con pasión. Eddie siempre se ha sentido fuera de lugar, el debió haber nacido antes, cuando la música era verdadera. Una noche en el escenario, un accidente dejó inconsciente a Eddie. Con un goteo de sangre directo a los ojos de la hebilla de su cinturón, un regalo de su padre, su sangre mitiga una antigua sed que lo traslada a un extraño mundo con elementos muy familiares, un mundo en donde todas las letras y álbumes de heavy metal las dominaba, un mundo donde el malvado emperador Doviculus y su ejército “The Tainted Coil” tiene esclavizados a los últimos humanos. Liderados por Lars Halford, junto a su hermana Lita y la misteriosa Ofelia, la resistencia de los humanos está próxima a ser exterminada…, hasta que llega Eddie para juntarlos, organizarlos y llevarlos al campo de batalla de la mano de su hacha y su guitarra Clementine. El mundo de Brütal Legend está inspirado por algunos de los más icónicos álbumes del heavy metal, con montañas hechas de amplificadores y gigantescos motores V8 que salen de la tierra, al tiempo que los protagonistas del videojuego nos resultan sumamente familiares, pues guardan un sorprendente parecido con estrellas metaleras como Rob Halford (Judas Priest), Lemmy Kilmister (Motörhead) y Lita Ford.
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Defectos especiales
En los zapatos de “Se llama balero”, le dije a Johnny Depp cuando lo vi tan maravillado por la forma en que aquel chavito lograba embonar uno tras otro los capiruchos. El actor ni volteó a verme, sólo atinó a expresar “wooow” y sonrió como lo haría el capitán Jack Sparrow ante una barrica de vino. Sacó un billete de 20 dólares y se lo dio al niño, quien lo miró extrañado, se dio la vuelta y se fue jugando. Estábamos en un pueblito lleno de perros vagabundos y señoras de mandil que barrían las calles a las siete de la mañana. Johnny llegó hasta allí para filmar Érase una vez en México y parecía muy cómodo dando vueltas por esas calles polvosas, siempre seguido por un par de guardaespaldas que se mantenían a una distancia poco discreta pero al mismo tiempo nada asfixiante. Yo era asistente de producción y conocía a los guaruras, así que me pude acercar a Depp o a Antonio Banderas sin problemas. “Es maravilloso”, dijo en inglés y señaló al niño, o más bien al juguete. “Está hecho de madera”, expliqué. “¿El niño?”, bromeó. No pude evitar la sonrisa. Me presenté y le dije que trabajaba en la misma película que él, “pero a mí no me pagan en dólares”, regresé la broma. Luego le comenté que le podría conseguir un balero como el del chavito. “Sería grandioso”, era de pocas palabras, y se despidió amablemente. No lo vi en varios días, porque tuvo que ir a Los Ángeles a resolver los típicos asuntos de los famosos. Le conseguí dos baleros en el mercado y se los di a su asistente. Una semana después me mandó llamar. Estaba sentado afuera de su camper. “Me encantan los camerinos ambulantes, porque son tan gitanos…”, dijo mientras jugaba con su balero y se esforzaba por girarlo. “Gracias por el regalo, es hermoso”, no dejaba de sonreír. “No es nada”, aclaré y no me atreví a darle sus primeras lecciones sobre cómo lograr mejores resultados. A mí no me gustaría que me dijeran cómo se juega el twister, porque se aprende observando. Además, siempre fui malo para el balero o el trompo. “Bueno, me dio gusto saludarte”, me despedí porque debía seguir trabajando. Después de eso lo vi varias veces más y apenas nos saludábamos de vez en cuando. En sus ratos libres jugaba con el balero y ya casi lo dominaba. El último día de rodaje hubo un coctel de despedida en el mejor hotel de la zona. Encontré a Johnny sentado en el lobby, a solas. “Siempre me ha gustado México”, me comentó no por quedar bien, sino porque en realidad se sentía cómodo. “La gente es feliz con tan poco, con lo esencial”, añadió y asentí. “¿Hay algo que pueda hacer por ti?”, me preguntó. “Sigue siendo tú”, le dije, “no te conviertas en un cretino”. Soltó una carcajada. “Me pregunto qué se sentirá estar en tus zapatos”, soné bastante idiota y miré su calzado, “ya sabes, la fama, miles de mujeres enamoradas de ti, co-
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nocer mundo…”, no me dejó terminar. “¿En serio te interesa saber eso?”, me miró con seriedad. No supe qué decir, aunque hubiera estado bien justificar mi estupidez. Entonces se quitó los zapatos y me los ofreció. “Espero que te queden”, eran bicolores como de pachuco bailarín. “¡Cómo crees!”, pensé que era una broma. “En verdad, llévatelos”, insistió con seriedad. “Pero estás descalzo”, pretexté. “Eso no importa, son tuyos”. Me pareció una extravagancia pero no tuve más opción que tomarlos. “Ok, gracias” y me despedí. Él se quedó sentado, tomó su vaso de vino y dio un sorbo breve. Nunca volví a verlo, pero ese gesto me pareció un detalle de humildad, de alguien que parecía sincero. *** “No te puedo creer que Johnny Depp te haya dado esos zapatos”, se entusiasmó Tamara cuando los vio junto a la foto del actor con esos mismos zapatos. Para mí sólo eran un grato recuerdo de un tipo bastante sencillo con respecto a su fama. Pero ella estaba locamente enamorada de Johnny, así que amaba ese calzado más que cualquier otra cosa. Sólo faltaba que le pusiera una veladora. No le importaba que yo tuviera una foto junto a James Bond o una guitarra autografiada por Sabina, ni la máscara que me regaló Blue Demon, mucho menos la deslumbró mi colección de discos. No, ella adoraba los zapatos de su amor platónico. Sospecho que nomás por eso se animó a andar conmigo. “Roberto tiene unos zapatos que le regaló Johnny Depp”, presumía cada que teníamos visitas, que casi siempre eran sus amigas. Hasta que me harté de contar la historia. Se desgastó, igual que la relación
Trivias y pasatiempos
Johnny Depp Roberto G. Castañeda
con Tamara. Al principio fue excitante. Me deslumbró su mirada, porque me fascinaban sus ojos. Claro también me encantaban sus piernas perfectas, su trasero impecable, sus senos generosos y esa cabellera larga, abundante. Pero lo que me mataba era que me dijera obscenidades al oído mientras sudaba y alcanzaba el clímax. Durante un tiempo fue mi todo, mis mejores noches, mis madrugadas en vela, el fuego en mis miradas, aquellos abrazos en la mañana, el sexo bajo la regadera, los juegos en la cama y las noches de borrachera. Como siempre sucede, el amor saltó por la ventana, y lo que antes me gustaba empezó a parecerme rutinario. A ella le sucedió lo mismo. No hubo escenas tristes, ni lágrimas falsas, mucho menos celos innecesarios. Entendimos que la pasión también tiene fecha de caducidad. Todavía aguantamos algunos meses, pero hasta las promesas sabían a olvido. Seguíamos siendo amigos, distantes pero amigos. Ella entró a trabajar como mesera en un restaurante-bar, porque debía juntar para las rentas. Me contó que la pretendía un tipo que tenía un Mini Cooper. Yo dejé de manejar luego de dos autos destrozados. La animé a que lo intentara. Y me hizo caso. Yo había conocido a una chica más interesante que estudiaba filosofía y que también escribía. Tamara no hizo dramas. Y yo soy pésimo para el engaño, así que nos despedimos sin reclamos. Han pasado unos años y a veces la extraño. Lamento que se haya llevado los zapatos de Johnny Depp, que algún día valdrán una fortuna, pero sé que están en buenas manos. Y digo en buenas manos, porque sus pies son demasiado pequeños para saber qué se siente estar en ese calzado. La próxima vez que conozca a un famoso, mejor le diré que me regale su reloj. Al menos podré empeñarlo. No como mi corazón, que cada vez está más devaluado.
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NOVIEMBRE
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Joan Sebastian JUEVES 19
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Gustavo Cerati MARTES 24
Auditorio Nacional 20:30 Hrs. $300 a 980
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JUEVES 12
Carpa Santa Fe $490 a 1,090
SÁBADO 7
JUEVES 5
AC/DC
Cirque du Soliei: Dralion
The Killers
Camilo Sesto
Faith No More VIERNES 13
Pabellón del Palacio de los Deportes 21:00 Hrs. $400
Auténticos Decadentes, Gogol y Gondwana VIERNES 20
Palacio de los Deportes 20:00 Hrs. $251 a 710
Juan Luis Guerra VIERNES 27
Palacio de los Deportes 20:30 Hrs. $251 a 1,645
World Taekwondo Tour SÁBADO 14
Palacio de los Deportes 16:00 Hrs. $182 a 761
Kumbia All Starz, Super Reyes y Kumbia Kings SÁBADO 21
Palacio de los Deportes 20:00 Hrs.
Jaguares SÁBADO 28
Auditorio Nacional 20:30 Hrs. $251 a 657
Monster Jam DOMINGO 8
Autódromo Hnos. Rodríguez 13:30 Hrs. $300 a 500