Boletin Institucional No. 074• Volumen V • 15 al 30 de Mayo de 2013 • Barranquilla - Colombia
Universidad del Atlántico comunidad comprometida con los Procesos de Regionalización de la Educación Superior
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a Universidad del Atlántico fue una de las 10 Instituciones de Educación Superior (IES) seleccionadas por el Ministerio de Educación Nacional, en el marco del Programa de Movilidad de Docentes de Educación Técnica Profesional y Tecnología de Colombia, con el fin de establecer oportunidades de cooperación y articulación entre los modelos de descentralización, regionalización y Educación Superior y Terciaria en la República Argentina que enriquezcan la cooperación entre ambos países, durante una pasantía efectuada del 4 al 13 de Marzo del presente año. 1
La Ing. Elizabeth Patricia Díaz Eslait, responsable del proceso de Regionalización, adscrito a la Vicerrectoría de Docencia de la Universidad del Atlántico, representó a la institución en las reuniones efectuadas en el marco de la visita a la provincia de Mendoza, Argentina, iniciando con un acto de presentación de las actividades educativas en la Honorable Cámara de Senadores de la provincia de Mendoza quien declaró por unanimidad de interés provincial la misión educativa colombiana, mediante resolución No. 816 de 19 de febrero de 2013, y por otro lado, cumpliendo las jornadas de visitas a las Instituciones de Educación Superior Terciarias, Universidades y entidades gubernamentales compartiendo experiencias e identificando líneas de acción y de política que enriquezcan la cooperación entre los dos países y la provincia de Mendoza en particular. Cabe resaltar el continuo interés de la Universidad del Atlántico, en la búsqueda del mejoramiento de la calidad de la Educación Técnica Profesional, Tecnológica y Profesional Universitaria, capacitando a sus directivos docentes y docentes, con experiencias destacables a nivel internacional, contribuyendo de esta forma al mejoramiento real y progresivo de la calidad de la Educación Superior. 2
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EL OTRO EN DESAFÍO
El más importante encuentro Internacional de Creadores y Pensadores en Artes Visuales y Nuevos Medios desde la Periferia, en Barranquilla Aspecto de la instalación del evento El Otro en Desafío, con la maestra de ceremonias, la comunicadora Fátima Peñaranda, dando lectura al programa. En la mesa, Danny González Cueto, Coordinador General del evento, la Dra. Rafaela Vos Obeso, Vicerrectora de Investigaciones, Fernando García, Coordinador Académico de Artes Plásticas, y Juan Carlos Dávila, Coordinador Misional de Investigaciones de Bellas Artes.
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l Grupo de Investigación Feliza Bursztyn: Redes, Arte, Cultura, la Facultad de Bellas Artes, la Vicerrectoría de Investigaciones y la Vicerrectoría de Bienestar Universitario de la Universidad del Atlántico, con el apoyo del Departamento Administrativo de Ciencia, Tecnología e Innovación (COLCIENCIAS), organizó el evento EL OTRO EN DESAFÍO Encuentro Internacional de Creadores y Pensadores en Artes Visuales y Nuevos Medios desde la Periferia, que se realizó en las instalaciones de la Unión Española del 21 al 23 de noviembre de 2012 EL OTRO EN DESAFÍO fue un encuentro de carácter interdisciplinar que partió de las artes visuales en la confluencia de pensadores/as y creadores/as teniendo en cuenta las repercusiones de las redes sociales y nuevas tecnologías en el ámbito de la vida privada y de la forma que tienen de interrelacionarse las individualidades en la comprensión del Otro. La creciente cultura del miedo a lo extraño, es promovida por la falta de información de los medios de comunicación. Los medios masivos debilitan el significado, lo que sigue derivando en una cultura del “terror” a lo desconocido, que se instaura en el imaginario colectivo, construyendo estigmatizaciones, prejuicios y los falsos consensos sobre las otras realidades.
La Dra. Rafaela Vos Obeso, Vicerrectora de Investigaciones, presidió la apertura del encuentro internacional El Otro en Desafío. En la mesa, Danny González Cueto, Coordinador General del evento, Fernando García, Coordinador Académico de Artes Plásticas, y Juan Carlos Dávila, Coordinador Misional de Investigaciones de Bellas Artes. 4
Juan Carlos Dávila, Coordinador Misional de Investigaciones de Bellas Artes, se dirige a los participantes y asistentes en la instalación del evento. En la mesa, Danny González Cueto, Coordinador General del evento, la Dra. Rafaela Vos Obeso, Vicerrectora de Investigaciones, Danny González Cueto, Coordinador General del evento, y Fernando García, Coordinador Académico de Artes Plásticas. El evento permitió hacer una revisión de nuevas metodologías de abordaje o entendimiento de las artes visuales contemporáneas como confluencia de nodos estratégicos provenientes de un discurso liberador desde la periferia /Caribe a través de la categoría crítica del pensamiento, repasando problemáticas o hechos de interés social de grupos minoritarios reconsiderando la teoría y el estado del arte desde la actitud creadora.
Áreas Temáticas
Las tres áreas temáticas del evento fueron: El Otro vigilado (El poder sobre el otro y el control de los significados panoptismo/Foucault, nuevas formas de control social) video vigilancia, circuitos cerrados. Sexismo, discriminación sexual, estereotipos culturales, presos políticos, desplazamiento forzado, exilio, tortura, crímenes de estado, feminicidios, etc. De lo privado en lo público. (Lo personal como político) Lo que sucede desde las intimidades y la vida privada que se convierten en interés público. La incidencia de las redes sociales, comunidades virtuales, grindr, erotismo virtual, cuestionamientos sobre lo doméstico, cibersexo, ciberfeminismo, pensamiento cyborg, etc. Arte y Parte (artivismo, manifestaciones sociales, masa crítica, flashmobs, etc.) Abusos contra la naturaleza, denuncias contra multinacionales, abusos de poder instaurado, luchas obreras, luchas antirracistas, movimientos antiglobalización, etc.
Invitadas E Invitados Especiales Rolf Abderhalden (Colombia)
Artista transdisciplinar. Realizó sus estudios de pregrado en Arte Terapia en la Escuela de Altos Estudios Sociales y Pedagógicos de Lausana, Suiza y estudios de teatro en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq y de escenografía en el Laboratorio de Estudios del Movimiento LEM, en París. Magister en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, es docente de esta universidad desde 1986. Gestor y coordinador de la 1ª Cohorte de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes 5
La ponente, Dayana De la Rosa, docente del Programa de Filosofía de la Universidad del Atlántico, interviene en El Otro en Desafío. Vivas. Actualmente es doctorando en Estéticas, Ciencias y Tecnología de las Artes de la Universidad de Paris VIII. Junto con Heidi Abderhalden fundó MAPA TEATRO en 1984. Ha expuesto su trabajo artístico en distintos museos, teatros y otros espacios, no convencionales, del país y del extranjero y ha sido objeto de numerosos reconocimientos por su trabajo artístico y académico: entre otros, ha recibido dos veces la medalla al Mérito Universitario de la Universidad Nacional de Colombia en el área de Artes y Arquitectura así como la Orden de Caballero de las Artes y las Letras del gobierno de Francia. Ha sido profesor invitado de distintas universidades del mundo.
Liliana Angulo (Colombia -USA)
Artista plástica graduada de la Universidad Nacional de Colombia con especialización en escultura. En su trabajo en diferentes medios explora, entre otros temas, la identidad racial y la cultura afro-‐colombiana. Estudió Artes Plásticas con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia, 2000; realizó estudios en la Maestría en Antropología, Pueblos y Culturas Contemporáneos, perspectivas antropológicas de la Universidad de los Andes, 2002-‐2003. Realiza estudios doctorales en Estados Unidos. Además de exposiciones a nivel nacional como el “41 Salón Nacional de Artistas”, “Encuentro Internacional MDE07 – Prácticas Artísticas Contemporáneas”, “Viaje sin mapa, representaciones afro en el arte contemporáneo colombiano” y “Cohabitar, IX Bienal del Museo de Arte Moderno de Bogotá”, ha participado en exposiciones internacionales en Estados Unidos, México, España, Francia y Ecuador. Sus obras hacen parte de la Colección del Banco de la República de Colombia, y de varias colecciones privadas. En 2008 fue artista invitada en el Centro Nacional de la Investigación Científica en París (Centre National de la Recherche Scientifique -‐CNRS). La Revista Universitaria de Ciencias Sociales “Cahiers du Genre” de dicho centro, discute su trabajo en el número de enero de 2008 dedicado al tema “Género, feminismo y el valor del arte” (Genre, féminisme et le valeur de l’art) e incluye una de sus fotografías en la portada. Fue artista invitada al programa “Ocho fotógrafos” de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Tam-
El ponente, Danny González Cueto, docente del Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, interviene en El Otro en Desafío. 6
bién presentó su trabajo en la Universidad de Pennsylvania para el Centro de Estudios Africanos y el programa de Estudios Latinoamericanos y Latinos. Después ofreció charlas en la Universidad Estatal de Kansas y en la Escuela de Artes Emerson en Boston. Ha estado vinculada con el programa “Obra viva” desarrollado por el Área Cultural del Banco de la República de Colombia, con un proyecto sobre el peinado en la cultura afro, que se ha realizado en las sucursales de Quibdó – Chocó y Buenaventura Valle. En este programa los artistas realizan proyectos colectivos con diversas comunidades del país. Durante el año 2010 el proyecto se llevará a cabo nuevamente, esta vez en la Isla de San Andrés. En 2009 visitó el campus de St. John’s University en Minnesota, USA, donde como parte de una residencia, realizó una exhibición de su trabajo, una presentación pública de su investigación y diferentes actividades académicas, entre ellas un taller con estudiantes de arte sobre la idea de raza, etnicidad e identidad. Desde 2008 ha sido artista invitada en el proyecto Ex Situ/ In Situ Prácticas artísticas en Comunidad, en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia en Medellín. Su trabajo es presentado por emisférica issue 5.2, Race and Its Others y en 2009 participó del Encuentro Hemisférico de Performance. En el campo administrativo ha contribuido a diseñar políticas relacionadas con prácticas artísticas en contextos sociales y académicos.
El crítico cubano Andrés Isaac Santana en su intervención en El Otro en Desafío.
Ricardo Arcos Palma (Colombia)
Curador, crítico y teórico del arte. Doctor y Master en Artes y Ciencias del Arte de la Sorbona (París), con Mención en Estética y Filosofía del Arte de la Universidad de Paris 1, Panheón-‐ Sorbonne 1998-2004. Coordinador Académico de la Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá. Miembro del Comité Científico de la Revista Calle 14 del Campo del Arte (Colombia), y del Comité de redacción internacional de la Revista Inter Art Actuel (Canadá). Es colaborador permanente en la Revista Virtual Escaner Cultural (Chile) y en ArtNexus (Colombia). Fue curador de la obra de ORLAN para Colombia y América Latina y co-coordinador del proyecto Jacques Rancière en América Latina 2012. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia en 1993. Professeur non-‐titulaire d’abord à l’Académie de Versailles, puis à l’Académie de Créteil 2001-‐2004. Professeur- chercheur d’Esthétique et Théorie de l’Art à l’Université Nationale de Colombie depuis 2006. Conférencier invité en Europe et Amérique Latine. Directeur du Museo de Arte Universidad Nacional de Colombia (2008-‐2010). Miembro del Comité Nacional de Acreditación del Ministerio de Educación Nacional de Colombia. Miembro de la Sociedad Colombiana de Filosofía. Investigador y miembro de l’Agence Universitaire de la Francophonie. Investigador y miembro del Grupo de Investigaciones en Filosofías en Estética, Política y Arte del Instituto de Filosofía de la Universidad de Porto. Coordinador de la Cátedra Franco-‐ Colombiana de Altos Estudios.
foca en las teorías postcoloniales y arte del Sur Global. Entre sus proyectos, “Alamar Express Lab” (2006) un media center independiente en La Habana/Cuba. “Khartoum Art Lab” (2010- ‐12), proyecto de educación sobre prácticas contemporáneas en Khartoum/Sudan. “Addis Contemporary” (2012-‐14), un espacio de educación y producción para prácticas artísticas contemporáneas en Addis Ababa/Etiopia. Artista en Residencia, Universidad Nacional de Colombia (2012). Profesora de Estética en la Academia de Arte de L’Aquila, profesora visitante en la Universidad de Cornell, Cocuradora del proyecto TIME_FRAME, Art, Technology, Cultura Contemporánea en América Latina y África (Montevideo, Ámsterdam). Doctora en Historia del Arte con una amplia trayectoria en investigación y proyectos de cooperación cultural, ha desarrollados proyectos en varias Bienales Internacionales, exposiciones, centros culturales y Universidades. Actualmente vive en Italia.
Alexandra Gelis (Colombia - Canadá)
Artista visual colombo-‐venezolana (1975). Magíster de la Universidad de York en Toronto, Canadá. La artista utiliza medios como la fotografía y el video, además de procesos electrónicos y digitales en la búsqueda por la interactividad y la captura de datos “en tiempo real”. Gelis aborda distintos usos de la imagen en relación con los desplazamientos, el paisaje, la historia, su gente, la geopolítica y diversas técnicas de sometimiento a la población así como también, indaga sobre los archivos dinámicos de experiencias coloniales y post-‐coloniales, reconstruyendo ideas de territorio, nacionalismo y sobe-
Lucrezia Cippitelli (Italia)
Curadora independiente e investigadora, su trabajo se en7
Los participantes Danny González Cueto, Andrés Isaac Santana y Dayana De la Rosa, interpelados por el candidato a grado en Artes Plásticas, Ernesto Delgado, durante la jornada de preguntas, posterior a sus intervenciones, en El Otro en Desafío. de su trabajo, Guzmán explora los territorios de entrecruzamiento entre historia, cultura y naturaleza, los cuales forman el sustrato en el que crecemos: nuestra tierra, nuestra ciudad, nuestro lugar. Desde hace años promueve su particular “revolución verde”, con proyectos como Matitas Divinas, expuesto en su país de origen en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (2001); Insideout: jardí del Cambalache, en la Fundación Antoni Tapies, en Barcelona (2001); y El Mercado Arrollador, en la Galería Pepe Cobo de Madrid (2006). En Colombia ha trabajado ampliamente en proyectos como El Reencauche, presentado en la Casa Cultural El Solar, Bucaramanga (1998); Chagras de los Espíritus (con Andrés Corredor), exhibido en la Biblioteca del Banco de la República, sede Leticia, Amazonas (2000); Museo de la Calle (con el Colectivo Cambalache), presentado en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá (2000); Expedición a El Dibujo, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá (1999). Ha participado en las versiones V y VI del Festival Internacional de Performance de Cali, en 2002 y 2006, respectivamente. Actualmente vive y trabaja en Sevilla, su ciudad natal.
ranía. Ha desarrollado proyectos curatoriales y programas de video para festivales en América Latina y Canadá. Su obra ha sido expuesta en Canadá, Venezuela, Colombia, Panamá, Argentina, Europa y los Estados Unidos. En 2012 recibió la beca para la investigación y realización de Nuevos medios y Arte Sonoro por el Concejo para las Artes de Canadá, entre otros reconocimientos internacionales. Ha desarrollado proyectos curatoriales y programas de video para festivales en América Latina y Canadá. Vive y Trabaja en Toronto.
Nadia Granados (Colombia)
Artista visual y performer de pensamiento libertario. Maestra en Artes Plásticas con especialización en Problemas Escultóricos de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá. Ha realizado varias propuestas desde la comunicación visual popular, a través del video performance, el arte y el activismo, el streaming de video y lo panfletario. Su alter ego La Fulminante es irreverente y explora las relaciones existentes entre la pornografía tradicional y la violencia Desarrolla un arte altamente político y panfletario que quiere ir más allá de lo simplemente estético. “Este personaje nos invita a entrar en el mundo de la auto-‐representación, de meta-‐porno, de las estrategias de información de Internet y de la condena de una sociedad globalizada.” (RIAP2012). Ha sido ganadora del premio nacional a las mejores estrategias Web de contenido cultural en la categoría arte Web 2011 otorgado por el Ministerio de Cultura. Nadia ha presentado sus propuestas a nivel internacional en festivales de performance en Canadá, México, Brasil y Colombia. La artista fue invitada por la curadora-‐filósofa transgénero Beatriz Preciado a la muestra La Internacional Cuir. Transfeminismo, micro políticas sexuales y vídeo-‐guerrilla, en la sección de Prácticas postporno y Crítica de la Anatomía Política, evento que fue realizado en Madrid España 2011. Nadia es también vocalista de la banda de rock Somos Sudacas.
Carlos María Romero (Colombia)
La obra artística de Carlos María Romero adopta constantemente distintos formatos que podrían ubicarse en la genealogía y expansión del concepto de obra de arte total – Gesamtkunstwerk. Él se ha dejado infectar de metodologías de producción del performance, la danza, el teatro, las humanidades, la arquitectura y las artes plásticas, en especial de la instalación y la escultura, para realizar híbridos que se hacen presentes en forma de acciones, situaciones, experiencias, procesos y dispositivos. Su trabajo actúa sobre la percepción de la audiencia y su cuerpo, en aras de seducirles a un involucramiento que reté y transformé sus relaciones con el arte, poniendo en evidencia sus alcances y potencia. Esta es la razón por la cual él trabaja también como curador y pedagogo. Estudió Gobierno y Relaciones Internacionales, y Danza y Coreografía entre Colombia y Alemania, y su trabajo de grado CANCIONES SALVAJES -‐ Una Sucesión de Señalamientos de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas fue laureado en el 2012 por la Universidad Nacional. Desde Bogotá lideró la organización eltiempoelespacioeles pectador(a), de 2009 a 2011 e hizo parte como docente del Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana, del de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo
Federico Guzmán (España)
Natural de Sevilla (1964), Federico Guzmán es un artista visual, analítico, poético y de la imaginación, con una obra diversa que escapa de clasificaciones evidentes. Conjugando el trabajo individual con el colectivo, Guzmán actúa en territorios como la cultura libre, los derechos humanos y la ecología, suscitando conciencia y responsabilidad social. Concibe su labor artística como una forma de servir al mundo y como una vía ilimitada de conocimiento y realización personal. A través 8
La artista Nadia Granados durante su intervención en el evento El Otro en Desafío.
Andrés Isaac Santana (Cuba – España)
Lozano y fue curador de tres versiones del Festival Universitario de Danza Contemporánea organizado por la última institución, con el cual a través de la filosofía del “privilegio de ser amateur” impulsó la consolidación de una plataforma descentralizada, destemporalizada e itinerante en cuatro ciudades, que estimuló el encuentro empoderante y el intercambio polidireccional entre estudiantes, una amplia programación de artistas locales e internacionales, académicos y un espectro variado de públicos, en un formato híbrido entre aula interdisciplinaria y evento performático. Entre 2011 y 2012 María Romero llevó a cabo el diseño del nuevo programa Danza de la Universidad del Atlántico. Él ha mostrado su trabajo localmente durante eventos que ha organizado de la de otros artistas de la ciudad: En Barranquilla no se baila así...; Honey I have re-arrenged the exhibition; Un performance de un coreógrafo con pretensiones de curador para -‐Gracia por Pensar en Mi-‐ en el 2010 y Sociedad Portuaria de Puerto Colombia s.a para ‐Bahía Cupino, Nadando alrededor- en el 2011. Sus obras y trabajo como curador han sido difundidos a nivel internacional, y ha colaborado como bailarín para coreógrafos como Pina Bausch, Boris Charmatz, Isabelle Schad entre otros.
Crítico, comisario, ensayista e investigador de arte visuales. Graduado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, con una Maestría en Arte Cubano, en la misma institución. Autor de los libros de ensayos: Imágenes del desvío: la voz homoerótica en el arte cubano contemporáneo (2004) -‐ensayo que versa sobre el tratamiento de la sexualidad y los discursos de género en el arte cubano contemporáneo-‐ y Nosotros, los más infieles: Narraciones críticas sobre el Arte Cubano 1993-‐2005 (2008) -‐Antología revisada de la crítica cubana en los años 90-‐. Corresponsal en Madrid de la prestigiosa revista latinoamericana ArtNexus y colaborador del suplemento cultural de ABC. De manera sistemática colabora con publicaciones especializadas en estética, pensamiento y arte contemporáneo como: Atlántica, ArtNotes, ArteContexto, Descubrir el arte, ABCDARCO, la Revista CURARE en México, Miembro del consejo editorial de la revista española Museomanía, Ha escrito introducciones a catálogos, un importante número de textos críticos sobre arte contemporáneo y artículos para libros sobre temas relacionados con sus áreas de investigación y escritura. Actualmente trabaja y reside en Madrid. 9
De lo privado en lo público
Plenaria de preguntas con los ponentes y conferencistas. De izquierda a derecha: Mónica Gontovnik, Sarelys Avendaño Escobar, Mayra Alejandra Díaz Montes, Diana Casalins, Ricardo Arcos Palma, Tania Patricia Maza Chamorro.
El segundo día las ponencias y conferencias giraron en torno a lo personal como político, lo que sucede desde las intimidades y la vida privada que se convierten en interés público. Las incidencias de las redes sociales, comunidades virtuales, grindr, erotismo virtual, cuestionamientos sobre lo doméstico, cibersexo, ciberfeminismo, pensamiento cyborg, etc.
Ponencia Mónica Gontovnik (Barranquilla- Colombia). Cuando una cosa es una cosa y otra cosaEl performance de María Teresa Hincapié como imagen-tiempo. 10
Conferencia Ricardo Arcos Palma (Colombia – Francia). “Y si el animal fuese El Otro”.
Ponencia Diana Casalins (Barranquilla- Colombia). Del Estanque al Metro. Un Recorrido desde el Haikú al Arte en 140 Caracteres.
Ponencia Sarelys Avendaño Escobar- Mayra Alejandra Díaz Montes (Barranquilla - Colombia). Nuevas Tecnologías: Un Punto de Reflexión Artístico y Filosófico.
Mónica Gontovnik y Rolf Abderhalden.
Carlos María Romero 11
De izquierda a derecha, de abajo a arriba: Federico Guzmán, Julieta María Arlán Londoño, Alexandra Gelis, Nadia Granados, Ernesto Delgado, Gladys Robles, Linda Montoya, María Isabel Rueda, Fernando García, Rebeca Franco, Leonardo Romero, Angie Rangel, Dayana De la Rosa Carbonell, Carlos María Romero, Andrés Isaac Santana, Beatriz Mallarino, Rubén Suárez, Queene Terán, Alexa Cuesta, , Ricardo Arcos Palma, Liliana Angulo, Danny González, Carlos Donado, Joshua Sagar, Leonard Quijada, Antonio Herrera, Juan Carlos Dávila, Rolf Abderhalden, Lucrezia Cipitelli.
Conferencia y Propuesta artística Alexandra Gelis (Colombia - Canadá). “De-semejanzas. Encuentros, paisajes y procesos en la obra de Alexandra Gelis” 12
Nadia Granados, Performance en la vía pública. 22 de noviembre de 2012.
Conferencia y Propuesta artística Rolf Abderhalden (Colombia). “Uno Tras Otro”. 13
Tercer Día Final
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l tercer día del evento con las tres ponencias programadas, la artista barranquillera Julieta María quien reside en Toronto-Canadá nos ilustró sobre su proyecto colectivo denominado E-fagia, su ponencia titulada “Tecnología, Arte y Otredad. Experiencias de la Organización E-Fagia” nos acercó el problema de los procesos migratorios en Norteamérica a través de prácticas artísticas; el filósofo y profesor de la Universidad del Atlántico, Rodolfo Wenger realizó su ponencia titulada “Otredad, negatividad y potencial crítico de la obra de arte según T.W. Adorno y Doris Salcedo”. El artista samario Oscar Leone dictó su ponencia “...De los paisajes sin huella, el agua” sobre su interés por resaltar la unión del cuerpo con el paisaje natural y la importancia de estudiar el contexto inmediato y su problemática en sus propuestas. 14
La conferencia magistral de la mañana fue a cargo de la invitada especial, Lucrezia Cippitelli proveniente de Italia y de formación Historiadora del Arte, crítica y curadora de exposiciones. Se tituló El newtorking como curaduría. Según la historiadora, los “Movimientos Utópicos”, la literatura Cyberpunk, la construcción de redes, el conceptualismo activista, el nomadismo cultural como transformación de la identidad, la reconstrucción de Historia e historias, el poder de narrar, las dinámicas de él Do It Yourself se pueden observar a través de referencias literarias, artísticas y culturales. La presentación de su conferencia se enfoca en el encuentro entre identidades y la construcción de espacios de visibilidad como prácticas curatoriales que deconsrtuyen el sistema eurocéntrico del arte contemporáneo.
El filósofo y docente de la UA, Rodolfo Wenger impartiendo su ponencia.
El artista Oscar Leone con su Ponencia “...De los paisajes sin huellas, el agua”
La artista y curadora Julieta María nos diserta sobre su ponencia. 15
Las preguntas y comentarios se realizaron una vez terminadas las presentaciones de ponentes e invitados/as 16
En la sesión de la tarde la artista invitada Liliana Angulo, bogotana radicada en Chicago nos ilustró con una conferencia sobre su obra, que relata el interés por reconocer su propia identidad afro a través de una rigurosa investigación en creación.
El evento concluyó con una rueda de artistas y críticos, en donde se anotaron futuros encuentros, la importancia de realizar estos eventos en una ciudad como Barranquilla, algunas sugerencias, entre otros aspectos. Contamos con la presencia del Sr. Decano de la Facultad de Bellas Artes y con el Secretario de Cultura del Municipio de Luruaco Sr. Emanuel Morales.
De Izq. a derecha: Artista invitada Alexandra Gelis, Crítica invitada, Lucrezia Cipitelli, y artista ponente Julieta María.
Federico Guzmán proveniente de Sevilla- España. Con su magistral conferencia titulada “Valor es dar cuando es necesario. Experimentos artísticos de intercambio y donación” Federico nos invitó a un recorrido por diversas “economías de la imaginación”. Con proyectos pioneros en el trueque, como el museo de la calle, al conocimiento libre y los comunes de Copilandia, y a la magia saharaui del don, Federico prueba un abanico de posibilidades de intercambio y donación. El arte sirve aquí de laboratorio en el que ensayar visiones alternativas, democráticas, solidarias y ecológicas que, al revés que los llamados mercados libres, vuelvan a poner el intercambio económico al servicio de la dignidad de los hombres, las mujeres, los seres vivos y la Tierra. 17
La Filósofa Dayana de la Rosa, y la artista invitada, Nadia Granados.
Teórico invitado, Ricardo Arcos Palma y la artista invitada Liliana Angulo.
Artista invitado Carlos María entre los miembros de G.I Feliza Bursztyn y organizadores del evento, Alexa Cuesta Flórez.
El Decano de la Facultad de Bellas Artes, en ese momento, Sr. Carlos Bell Lemus y el Coordinador académico del Programa de Artes Plásticas Sr. Fernando García Vásquez.
Secretario de Cultura de Luruaco, Sr. Emmanuel Morales, quien extendió la invitación a que se realicen eventos en los municipios.
Refrigerio en el patio de la sede el evento. 18
Muestra de VideoArte
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ajo la dirección de la video artista y profesora del Programa de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico, Rebekah Franco, la asesoría de la artista visual, Alexandra Gelis, y la coordinación de la responsable del comité científico, la artista investigadora Alexa Cuesta Flórez se llevó a cabo la Muestra de videoarte como actividad paralela al evento El Otro en Desafío. Se escogió la Plaza de la catedral como lugar de encuentro para que tuviera acceso libre al público barranquillero. La muestra tuvo como copatrocinadores a la Secretaria del Bicentenario y el periódico gratuito ADN-Barranquilla quienes hicieron sus aportes para el préstamo de la Cine Móvil y los permisos legales correspondientes. La actividad contó con una convocatoria paralela con un horario de 6:30 a 8:30 pm los tres días del evento. 19
Taller Cross-Over Y PERFORMANCE
A cargo del artista invitado Carlos María, el taller se convirtió en un laboratorio corporal acerca de la subversión y las posibilidades del movimiento en espacios específicos. Según el artista Crossover es un “laboratorio de exploración sobre las posibilidades performáticas de la mariconería, especialmente enfocado a su presencia y la deconstrucción y reconfiguración de las maneras como opera en términos de movimiento.” El trabajo se realizó como preparación para la presentación del performance CROSSOVER los días previos
Momentos previos a la presentación del performance del artista Carlos María Romero, titulado “Crossover”, con el cual intervino en el evento El Otro en Desafío. 20
El artista Carlos María Romero, durante su performance “Crossover”, en el evento El Otro en Desafío.
Carlos Donado, estudiante del Programa de Artes Plásticas, en su actuación durante el performance “Crossover”, del artista Carlos María Romero, en el evento El Otro en Desafío. 21
Diálogo abierto: El artista Carlos María Romero responde inquietudes de los asistentes al evento El Otro en Desafío, después de la presentación de su performance “Crossover”. 22
Jefe de la oficina de Control Disciplinario
Roberto Henríquez Noriega, quien fue secretario general de la universidad y posteriormente Asesor de la rectoría, fue nombrado como jefe a la oficina de Control Disciplinario según resolución rectoral 000778 del 23 de mayo de 2013. Lo acompañan en esa oficina los abogados Gonzalo Lizarazo y José Cuesta, quienes aparecen en una reunión preliminar de trabajo con su nuevo jefe, quien en tipo record logró remodelar su oficina para ofrecer mayor privacidad a los funcionarios que son citados de declarar cuando se siguen procesos disciplinarios.
Deportistas de la Universidad a campeonato mundial en Rusia
Dolores Nieto Ortiz, directora encargada de deportes de la universidad, informó que los deportistas Luis Arteta Tejera y Luis Miguel Mejía Cabrera, estudiantes de nuestra universidad representaran a Colombia en Kazán, Rusia, en la disciplina de levantamiento de pesas del 4 al 17 de julio del presente año en el campeonato mundial de Ascun Deportes. La proyección y fortalecimiento de los deportes en la universidad ha sido posible gracias al apoyo irrestricto de la rectora Ana Sofía Mesa, dentro del plan estratégico de la institución. La entrenadora de estos dos deportistas es Yuranis Benavides. En la gráfica aparece Dolores Nieto con Luis Arteta Tejera. 23
Boletín Institucional de la Universidad del Atlántico elaborado con la participación de todos los estamentos de esta institución. RECTORA Ana Sofía Mesa de Cuervo CONSEJO SUPERIOR Presidente: Dr. José Antonio Segebre Representante Presidencia de la República: Dr. Héctor Rodelo Sierra Representante MEN: Patricia Martinez Barrios Representante Sector Productivo: Dra. Beatriz Vélez Representante Ex rectores: Pedro Falco Universidad del Atlántico: Clara Fay Vargas Representante Profesores: Dr. José Gabriel Coley Representante de Egresados: Danilo Rafael Hernandez R. Representante de Estudiantes: Cristóbal Colón Marín VICERRECTORES Vicerrector de Docencia: Remberto de la Hoz Vicerrector Bienestar Universitario (e): Jaime H. de Santis Vicerrector Investigación y proyección Social: Rafaela Vos Obeso Vicerrector Administrativo, Financiero:Freddy Díaz DECANOS Facultad de Educación: Janeth Tovar Facultad de Ciencias Humanas: Fidel Llinas Facultad de Ciencias Económicas (e): Fabian Botero Plata Facultad de Arquitectura: Wilson Anichiarico Facultad de Ciencias Básicas: Luis Carlos Gutiérrez Moreno Facultad de Ingeniería: Víctor Vacca Escobar Facultad de Ciencias Jurídicas (e): Alvaro Lastra Facultad de Bellas Artes (e): Guillermo Carbó E. Facultad Química y Farmacia: Clara Fay Vargas Facultad de Nutrición y Dietética: Liliana Morales Museo de Antropología: María Trillos Secretario General: Gaspar Hernandez Caamaño Relaciones Internacionales: Jacquelin Rojas Solano Egresados: Jairo Soto Planeación: Ángel Britton Control Interno: Informática: Mauricio Vengoechea Comunicaciones: Gilberto Marenco Better Las opiniones aquí consignadas pertenecen a quien las expresen y no reflejan necesariamente la opinión de la Universidad del Atlántico ni su Consejo Superior. Diseño y Diagramación: Jorge Enrique Hurtado F. • Universidad del Atlántico - © 2013