Género musical soul - El mundo Evidente

EVIDENTE

E l mu n d o

SOUL

30 OCTUBRE DEL 2020

Género musical

REPRESENTANTES DEL GÉNERO

LA HISTORIA Y SU EVOLUCIÓN Camila Zúniga De la fuente

Laboratorio digital layout 221 MatĂ­as Olivares

S O U L

Es un término difícil de definir, proveniente de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores a él, como el gospel, R&B y pop, y más que cualquier otro género en la música popular norteamericana, ayudó a definir lo que significa ser negro en los EE.UU, con pasión, orgullo, optimismo y sentimiento.

El soul es un género que tuvo sus orígenes en los Estados Unidos y cuya influencia ha repercutido de enorme manera en corrientes como el rock y el pop. Sus orígenes se encuentran en las melodías de rythm and blues cantadas por las comunidades afroamericanas y los sonidos religiosos del gospel. La fusión de ambos dio paso a una amplia variedad musical, que pronto fue una de la base para varios movimientos importantes en el ámbito, como el rock n’ roll. Han sido muchos los exponentes que también hicieron su contribución en el pasado e incluso en la actualidad, se destaca la presencia de artistas claramente influenciados por este estilo.

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Surgimiento y características

El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente, y el ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías. El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, mientras que el gospel se orienta más a la inspiración espiritual. Esta oposición que dio origen al soul revela su amplia e inmensamente diversidad de etilos. Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico. El grueso de la música soul es creado por la población negra de los EE.UU, que se dice, comienza a mediados de los cincuenta. Es la música que recoge el momento histórico de la integración de los negros en la sociedad americana, la identificación geográfica del soul clásico, al igual que racial, ofrece pocas dudas salvo casos aislados. Es por ello que se afirma que este género simboliza la revaloración de la identidad negra y de su cultura.

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Esta etiqueta de “soul” no se generalizó hasta los entrados ´60 y primeros ´70, con la música de Ray Charles, Jackie Wilson y otros grupos vocales de la época. Periodo de total esplendor que poco a poco se va diluyendo con la aparición de otros tipos de música que atraen la atención de las nuevas generaciones negras.

Está caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento. Es un estilo predominantemente vocal, que introduce la técnica del llamado-respuesta entre el cantante y el coro, lo cual resultó más apto que ningún otro género musical para estimular la nueva conciencia negra. El género también utiliza, ocasionalmente, añadidos improvisado, giros y sonidos auxiliares.

Jackie Wilson

Ray Charles

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Evolución El soul ha entrado ha formar parte de la cultura popular del siglo XX y es una música que ha sobrepasado los límites del tiempo y del espacio, superando con creces las barreras que los intereses de la industria y el comercio discográfico le han impuesto. Se desarrolló en Detroit en torno a dos compañías discográficas: Atlantic Records y Tamla Motown. Otra de las compañías más importantes en la historia del soul fue la Stax Records, irónicamente una de las más importantes compañías de música negra, y creada por un hombre blanco, Jim Stewart, un músico con ciertas raíces del country.

No obstante hubo ciertos momentos en algunas épocas en que fue un género marginado, despreciado y condenado al olvido, por diversos motivos.

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Años ´50 La evolución de la música marchaba paralelamente con la lucha por los derechos civiles y la autodeterminación. Después de la Segunda Guerra Mundial, queda una época de pobreza, miseria para las capas bajas de la sociedad estadounidense, incluyendo, por supuesto a la población negra. Actores negros, como Sidney Poitier y Harry Belafonte, se convierten en ídolos indiscutibles y Dorothy Dandridge es nominada para el Oscar.

Elementos jazzísticos o latinos impregnan el r&b de la mitad de los ´50, enriqueciéndolo y a la vez diluyéndolo, y el elemento del gospel se introduce rápidamente en la escena gracias a voces formadas en la iglesia, como las de Ray Charles y Sam Cooke, que libres de complejos no se preocupan de ocultar su influencia. Así comienza la era del soul.

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Años ´60 Rumbo a los años 60, el blues parecía cobrar cada vez más vida como una expresión de los barrios bajos, en donde habitaban personas de la clase trabajadora que en su mayoría, pertenecían a dicho estrato racial.

Más adelante con el ruido que ocasionaron los movimientos de protesta en pro de sus derechos civiles, y la aparición de grupos musicales europeos como The Beatles, la sociedad norteamericana comenzó a mostrarse más abierta en la postura que mantenía hacia los afroamericanos. Y fue así como el rythm and blues, pudo empezar a popularizarse.

Años ´70 ´80 ´90 Ya en la década de los ´70, llega la revolución disco, y el soul empieza a decaer y renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados, como son el soul sinfónico y el soul psicodélico. En esta época se destacaron artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes, y la música disco tuvo una gran influencia e incursión en el género.

Con la llegada de los años ´80, este resurge en forma de retro soul y quiet storm, y a mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop. Por ese tiempo la música negra era mainstream absoluto, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson y Whitney Houston. Aunque las viejas glorias del soul como Stevie Wonder, Aretha Franklin o Patti Labelle se adaptaban a las nuevas formas del género, teniendo gran éxito.

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Durante los ´90 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop-soul y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro; siendo este representado por artistas como Mary J. Blige, Seal, Lauryn Hill, India Arie, Jill Scott, Amy Winehouse, Adele, Alicia Keys, James Morrison, Duffy , Jennifer Hudson.

Gloria Gaynor

Donna Summer

Michael Jackson

S t e v i e Wo n d e r

Isaac Hayes

Whitney Houston

Aretha Franklin

Patti Labelle

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Exponentes Dentro del soul han figurado grandes músicos que a los que hasta el día de hoy, se recuerda con gran admiración. Aretha Franklin fue una cantante afroamericana, que poseía una gran voz y sentimiento a la hora de efectuar sus interpretaciones.

Son muchas las canciones que componen su repertorio y una de las más famosas, es «Respect».

Ray Charles, es otro de los cantantes más relevantes de soul.

También se destacaba por ser un excelente saxofonista. «Hit the road Jack», es una de las más representativas tanto del artista, como del género.

James Brown como un gran representante del soul con el clásico «I feel good», una canción que todos hemos escuchado y disfrutado en algún punto de nuestras vidas.

B e t t y Wr i g h t : M a t r i a r c a s o u l Una de las exponentes del soul más laboriosas de su generación. Recordada por su altísimo registro vocal, inspiradora de divas actuales como Beyonce o Mariah Carey.

Betty Wright fue de esas intérpretes contundentes en trayectoria, influyente para las generaciones posteriores y cuyo estilo aportó elementos renovadores al soul de su época y a la nutrida escena de la cual formó parte en el Miami de los 70s y 80s.

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Considerada una pionera en abrir nuevos espacios para las mujeres en la industria musical, fue la primera artista femenina en conseguir un disco de oro con su propio sello discográfico, gracias al tema «No Pain, No Gain» que compuso, cantó y publicó bajo Miss B Records.

Pero la nutrida carrera de Betty Wright, recogió su primer gran éxito cuando en 1971 lanzó «Clean Up Woman», una canción que combinaba elementos de funk, soul y R&B. La canción registra también varios hitos tales como alcanzar el número dos en las listas de R&B, donde permaneció durante ocho semanas.

Vender más de un millón de copias y haber sido disco de oro el 30 de diciembre de 1971. A nivel de resonancia, sigue siendo hasta el día de hoy una de las canciones más sampleadas del cancionero R&B/Soul, formando parte de hits tan reconocibles como «Real Love» de Mary J. Blige, producida por P.Diddy.

Betty Wright editó su primer álbum a la edad de 14 años, mientras cursaba la secundaria. Titulado «My First Time Around», el disco contiene otra de sus canciones más importantes “Girls Can’t Do What the Guys Do», un directo mensaje feminista en una época de importantes avances para los derechos de la mujer. En pleno 1968, la equidad de género era tema primordial para cierto R&B. Ese sería el comienzo de una trayectoria musical tan impecable como consecuente. Desde entonces, Betty fue forjando un estilo único como cantante y su música fue adquiriendo la categoría de género en sí misma, plasmando su visión de mundo y su carácter como artista.

La joven Betty destacaba por su mirada como mujer en la música y también por su asombrosa y versátil voz.

Desde un susurro profundo y arrastrado hasta el tono de un agudo silbato eran parte de su amplio registro vocal,

lo que la instaló como una las cantantes más increíbles que hayan aparecido en la música negra durante los últimos 50 años. Así de versátil fue también su capacidad interpretativa entregada por su herramienta vocal que le permitió interpretar soul, r&b, reggae, jazz, y rock.

Betty Wright ha dejado una huella imborrable en generaciones que aprendieron con ella y con su trabajo no solo a cantar o componer, sino a ser esa artista autodeterminada por su propio talento y control del mismo, sobre todo reformulando el lugar de la diva esclava de sus propios éxitos y fracasos y en vez de eso ser voz, imagen, música, creadora y colaboradora con otros, abrazando la vida musical como un espacio de acogida, intercambio y herencia que hicieron de ella, una auténtica matriarca del soul.

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Divas del soul Desde Los ojos de Hipatia, en homenaje a todas aquellas mujeres que entregaron su voz a la música, realizamos este humilde presente a todas aquellas reinas del Soul, que formaron y forman parte de un movimiento, no solo musical, sino también un movimiento social.

Tras este breve recorrido por la historia del Soul, queremos homenajear y descubrirles a esas grandes voces femeninas dedicadas al soul y con ello, a la lucha de los derechos políticos y libertades sociales, especialmente, de la población negra que durante años vivió la segregación racial y la discriminación y violación de todas sus libertades. Nuestro recorrido empieza con la voz indiscutible y primera reina de las divas del soul:

Ett a Jame s

R ob er t a Fl ack

Etta James (Los Ángeles, 25 de enero de 1938 – Riverside, California, 20 de enero de 2012) se caracterizó por prodigiosa voz desde muy joven, aunque, quizá para muchos, su nombre sea el de una estela fugaz eclipsada por las drogas y las turbias relaciones con los hombres; sin embargo, su voz pasa a la historia como una de las más desgarradoras dentro del soul. Desde temprana edad, Etta James demostró un talento innato para la música, convirtiéndose en una de las estrellas del coro de góspel de su iglesia y cantando por la radio con tan solo 5 años.

Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1939), otra mujer con una gran discografía y varios premios acumulados. Uno de los privilegios de Flack reside en su propia familia, pues, proviene de una saga de músicos. su gran éxito no llegó hasta 1973 con el tema “Killing me softly with his song“. La voz de Roberta Flack volvió a resplandecer en 1991con el dúo “Set the Night to Music” junto a Maxi Priest. En la actualidad, se dedica a hacer giras mundiales en las que especialmente se centra en el jazz.

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Di on ne War w ick

Ni na Si mone

Dionne Warwick (diciembre 1940, New Jersey, Estados Unidos), una mujer marcada por los grandes éxitos y defensora de causas humanitarias. La fama de Dionne Warwick llegó en diciembre de 1962 con el tema, tan mundialmente conocido, “Don’t Make Me Over”. , tras los varios éxitos cosechados, en esta nueva etapa que firma con Warner Brothers Records, Dionne grabará seis álbumes.

En fin, la carrera de Dionne Warwick está plagada de éxitos, premios, y excelentes álbumes que han alcanzado la fama internacional durante varias décadas.

Nina Simone (Tryon, Carolina del Norte, 1933) o conocida con el sobrenombre de “High Priestess of Soul” (Gran Sacerdotisa del Soul), quien desde la cuna estuvo vinculada a la música, a los 4 años tocaba el piano y a los 10 presentó su primer recital.

El nombre de Nina Simone empezó a sonar tras la aparición en el álbum de Billie Holiday del tema de George Gershwin, “I Loves You Porgy“. la carrera discográfica de Nina Simone está marcada por numerosos álbumes que le hacen ganar una fama internacional donde la lucha por los derechos civiles es una constante como bien refleja su álbum “Nuff Said”, que contiene grabaciones en honor a Martin Luther King.

Di ana R o ss Ross se inició en el mundo de la música como cantante solista de Supremes, el trío femenino más popular de los años 60 con temas como “Baby Love”. Entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario.

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The T h re e D eg re es The Three Degrees es un grupo femenino de soul, rhythm and blues, música disco y pop. Fue formado en 1963 en Filadelfia (Estados Unidos). Aunque siempre ha estado formado por tres intérpretes, durante su existencia se han sucedido una serie de cambios, habiendo representado al grupo un total de doce mujeres. Las integrantes originales del grupo fueron Fayette Pinkney, Shirley Porter y Linda Turner.

El grupo firmó por el sello Philadelphia International Records en 1973, siendo uno de los representantes más característicos del sonido pre-disco característico de dicha compañía discográfica.1​ Su mayor éxito, publicado en 1974, fue la canción When Will I See You Again (¿Cuándo te veré otra vez?), que vendió más de dos millones de copias.

When Will I See You Again sirvió de nombre para el cuarto álbum de estudio de Thomas Anders, exmiembro del dúo alemán Modern Talking. Además, el primer sencillo de este álbum, llevó el mismo título y fue publicado en 1993 (ellas hacen, aquí, los coros).

En 2003, el dúo británico de synth pop Erasure hizo otra versión de este tema para su décimo álbum, Other People's Songs.

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Escogí este género ya que es uno de los muchos que me gusta de la música, me parece que es tan energético y vibrante, que me llama muchisimo la atención sobre todo el ritmo de las canciones y lo felices que se ven los cantantes.

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Camila Zúniga De la fuente