TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
VOYAGEURS
Première parution : Le Tout sur le Tout, 1989.
Suivi de : Cette nuit-là
Le calme avant la tempête. L’âme de la Bretagne saisie par l’inoubliable auteur d’Armen.
Avant Armen, il y eut Le Vent. Déjà la tempête qui s’annonce, déjà la mer et la Bretagne, déjà de l’étrangeté dans l’air. Claude Mauriac y décela avec justesse « un nouveau grand Meaulnes qui esquisse des Vermeer ».
Premier récit d’un écrivain culte qui prenait son temps, paru en 1957, suivi de Cette nuit-là, un texte de 1996 où Jean-Pierre Abraham raconte comment un livre d’André Dhôtel l’ouvrit à l’écriture, et donc au Vent.
• Opé Voyageurs.
• Succès d’Armen.
• Un auteur culte.
• Ventes de Armen (PBP) : 10 000 ex. GfK et 2000+ réassorts par an.
7 mai 2025
11 × 17 cm 96 pages 7,00 €
ISBN :
ÉGALEMENT
VOYAGEURS
REV sur stock
Un livre culte : « unique », « incontournable », « chef-d’œuvre ».
À l’ouest de l’île de Sein, en mer d’Iroise, une chandelle sort de l’eau : c’est Ar-Men, que les gardiens de phare surnomment « l’enfer des enfers ». Jean-Pierre Abraham en devient le gardien en 1961, après avoir été formé deux années à ce métier. Il a 25 ans. On est très actif dans un phare, mais il reste des moments pour le vide, les rêveries et la peur. Abraham tient avec trois livres, qu’il emporte avec lui à chaque relève : un album de Vermeer, un autre sur un monastère sistercien, un recueil de poèmes de Pierre Reverdy. « Pourquoi êtes vous ici ? », lui demandera un
7 mai 2025
11 × 17 cm
192 pages 8,70 €
ISBN :
journaliste (il accède à la notoriété médiatique quand « Les coulisses de l’exploit » consacrent un reportage au phare). « Je ne sais pas, répondra Abraham, il me semble que j’avais l’impression que la vie se passait sans moi et à mon insu si bien que j’ai décidé un beau jour, enfin, de changer. J’ai vu Ar-Men, je suis passé par là en bateau, et puis tout d’un coup j’ai décidé de venir là. J’avais trouvé vraiment mon lieu, je crois que c’est ce qu’il faut chercher, trouver le lieu où l’on puisse devenir soi-même, s’épanouir, être à sa place, bien dans sa peau. »
• Tous les Bretons cultivés et les amoureux de l’océan connaissent ce livre. Mais il concerne aussi les lecteurs intéressés par la slow-life et par les thème du silence et de la solitude. Enfin, il est dans la veine des livres comme La Vie solide, associant philosophie de l’existence et activité manuelle.
• Eric Ruf, l’administrateur général de la Comédie française, est un fan de ce livre. Il en fait la promotion dès qu’il peut, avec chaque fois des pics de ventes derrière.
• L’émission des « Coulisses de l’exploit » consacrée à Ar-Men et Abraham est visible sur Youtube.
• Parution dans la PBP de son récit Le Vent.
• Ventes de notre édition poche : près de 11 000 ex. GFK et 2 300 réassorts en 2024.
Jean-Pierre Abraham (1936-2003) lâche ses études de lettres et de philosophie pour devenir marin puis gardien de phare puis aux Glénants (il corédige le Cours de navigation des Glénants). Il est l’auteur de plusieurs récits (Gallimard, Seuil, Le Temps qu’il fait, Le Tout sur le Tout) et de livres pour enfants.
ÉGALEMENT
VOYAGEURS
Traduction de l’américain par Louis Postif, entièrement révisée par Hélène Cohen.
Éloge du vagabond
Ces récits de Jack London ont forgé la figure romantique du hobo et inspiré John Steinbeck et Jack Kerouac.
En 1894, l’Amérique se remet difficilement d’un important crack boursier. Les chômeurs se comptent par milliers. Jack London, fauché, vivotant de petits boulots, quitte San Francisco afin de rejoindre l’« armée industrielle » de Kelly, un grand rassemblement de personnes sans emploi, en marche vers Washington. Arrivé
trop tard, il décide de prendre la route et de traverser l’Amérique d’est en ouest, du nord au sud en sautant d’un train à l’autre. Connu sous le nom de « Frisco Kid », il fera l’expérience de la vie de hobo (vagabond) : la liberté et la solidarité qui la caractérisent mais aussi les périls et les dangers qui l’accompagnent.
• Les principaux textes de Jack London sur son parcours de vagabond à travers l’Amérique du Nord.
• Un titre accrocheur et plus contemporain pour renouveler le lectorat de Jack London, trop souvent limité à la forêt et au Grand Nord.
• Une traduction entièrement revue, modernisée et complétée par Hélène Cohen, traductrice notamment de Nelly Bly.
• Recueil constitué des textes « L’art de voyager sans billet », « Vagabonds qui passent dans la nuit », « Gosses du rail et chats gais » et complété par une conférence donnée en 1904 intitulée « Éloge du vagabond ».
• Train; hobo; Amérique; vagabondage; liberté; fraternité
14 mai 2025
11 × 17 cm
120 pages 8,00 €
ISBN :
Aventurier, reporter et écrivain, Jack London (1876-1916) aura eu mille vies : pilleur d’huîtres, chercheur d’or, chasseur de phoques, propriétaire de ranch, etc. Auteur de L’appel de la forêt ou de Croc blanc, il est l’une des figures majeures du nature writing. Défenseur des pauvres et des laissés-pour-compte, il est également l’une des grandes voix du socialisme américain.
• Voir les bonnes ventes, chez Rivages, des Joies du surf, 7 000 ex. qui proposait un « autre » London.
• Pour info : La route ou Les vagabonds du rail, Phébus, 2001, 8.10 €, 22 000 ex.
VOYAGEURS
« Les gens comme moi ne devraient jamais écrire sur leurs voyages. » Un récit plein d’autodérision et de lucidité sur le Japon contemporain.
Décembre 2019, un jeune écrivain débarque à Okinawa avec l’ambition de s’installer quelques mois pour trouver un travail, écrire un roman et apprendre le japonais. Mais rien ne se passe comme prévu : une pandémie mondiale éclate, qui bouleverse ses plans et prolonge considérablement son séjour. Animé par un illusoire désir d’authenticité, souhaitant sans cesse se distinguer des nostalgiques de l’exotisme, des backpackeurs et autres consommateurs
de voyages, l’auteur croisera malgré tout la route de toutes sortes de personnages, et nous dévoilera l’envers de la carte postale. De la moiteur d’Okinawa au bouillonnement de la nuit tokyoïte en passant par les vallées désertées de Shikoku, Adrien Blouët, écrivain voyageur malgré lui, nous offre avec ce livre l’un des plus singuliers récits publiés sur le Japon ces dernières années.
• Un récit mi-amoureux, mi-amer sur le Japon contemporain et les rapports des Japonais avec les gaijins (étrangers). Dans la droite ligne de la Shiki de Rosalie Strœsser (9 300 ex.).
• Une déconstruction du mythe de l’écrivain voyageur, et une critique de la vision colonialiste de certains auteurs-voyageurs.
• Humour, obstination, procrastination et une bonne dose d’autodérision, l’auteur est une sorte de Nicolas Bouvier (Chroniques japonaises) matinée d’humour british à la Nigel Barley ou Eric Newby.
• Le grand format s’est vendu à 1 300 ex. chez Noir et Blanc. Avec une couverture clairement estampillé « Japon » (ce qui n’étais pas nécessairement le cas du GF), notre édition devrait avoir une bien meilleure visibilité auprès des amoureux du Japon.
7 mai 2025
11 × 17 cm
224 pages 7,50 €
ISBN :
Adrien Blouët est né en 1992. Au cours de ses études aux Beaux-Arts de Paris, il découvre l’anthropologie, qui le conduit vers l’écriture. Il choisit ensuite de s’orienter vers la fiction. Il est actuellement traducteur de japonais.
• Japon; humour; voyage; pandémie; Okinawa; Tokyo; vélo; expats
ÉGALEMENT
Œuvre imposée, programme bac. Sensibles aux accents d’indignation qui imprègnent le Discours, les lycéens auront également à cœur de questionner l’histoire ou leur propre rapport au pouvoir et à la liberté.
Comment des hommes, en nombre, peuvent-ils accepter de se soumettre à un seul, qui leur est néfaste ? Dans son Discours, La Boétie entend penser l’impensable. À mesure qu’il cite et confronte des exemples, le propos de ce jeune auteur, loin d’être dogmatique, interroge, se précise, et s’éclaire, conduit par une idée puissante : la liberté est inhérente à la nature humaine.
Composé par La Boétie à l’âge de seize ou dix-sept ans, cet essai est celui d’un penseur
u Petit prix.
u Édition spécial bac (en lien avec le parcours associé “« Défendre » et « entretenir » la liberté”).
u Spécimen envoyé aux 17 000 professeurs de français et documentalistes de lycée au printemps 2025, accompagné d’une séquence pédagogique imprimée.
u Édition promue dans la NRPlycée de mai-juin 2025 (5 200 ex ; 17 600 lecteurs).
u Parution simultanée d’une lecture “cursive” associée : La Controverse de Valladolid, de Jean-Claude Carrière.
MAI 2025
13 × 18 CM
Texte intégral modernisé
Dossier pédagogique de Laurent
Angard et Julie Chabroux-Richin
Planches de bande dessinée
d’Ivan Gros
Édition avec cahier photos
mais aussi d’un poète, d’un érudit humaniste dont la jubilation dans l’écriture est palpable.
Les interprétations divergentes et les récupérations auxquelles elle a donné lieu font de cette œuvre majeure un livre ouvert, ne cessant de nous interroger sur les rapports que l’homme entretient avec le pouvoir et continuant d’inspirer ceux qui, aujourd’hui encore, cherchent à comprendre les mécanismes de la soumission.
Ivan Gros, l’auteur des planches qui précèdent le Discours, est docteur et chercheur en littérature, et a enseigné à l’université nationale centrale de Taïwan. Également journaliste, dessinateur et graveur, il vit aujourd’hui à Paris. Publiée en 2024 chez Actes Sud, Kinderzimmer, sa première bande dessinée adaptée du roman éponyme de Valentine Goby, a remporté le prix du Roman graphique News Publicis Drugstore – Les Échos Week-end.
u Résultats significatifs de nos œuvres bac : Manon Lescaut, 33 000 ex (2022), On ne badine pas avec l’amour, 8 000 ex (mai 2024).
Public(s) ∕ programmes
1re
• “Défendre” et “entretenir” la liberté
44 titres
152 000 exemplaires vendus (GFK)
718 000 € de CA brut
5 700 inscrits sur le site (vs 4 000 l’an passé à la même date).
+ 22 % d’ex. vendus entre 2023 et 2024.
Un CA supérieur à celui de collections historiques (Hatier, Larousse, Classiques et Patrimoine Magnard).
MAI 2025
13 × 18 CM
160 PAGES
4,90 € ENV.
978-2-330-20592-8 -:HSMDNA=WUZ^W]:
Texte intégral
Dossier pédagogique
d’Aurélie Renault et Élisabeth Surace
Planches de bande dessinée de Nicolas Zouliamis
Édition avec cahier photos
Un grand classique de la prescription associé au Discours de la servitude volontaire (programme bac) en 1re. Déployant des raisonnements variés à l’appui de deux thèses opposées, le texte est aussi l’occasion d’approfondir le genre de l’argumentation en 3e et en 2de, et d’interroger les pouvoirs de la parole en spécialité HLP.
Quelques décennies après la découverte du Nouveau Monde, en 1550, dans un couvent de Valladolid, en Espagne, Jean-Claude Carrière fait s’affronter le dominicain Bartolomé de Las Casas et le théologien Juan Ginés de Sépulvéda pour décider du bien-fondé de l’esclavage des Indiens : ces derniers sont-ils des hommes comme les autres ? Telle est la question à traiter. Aux déclarations enflammées du premier succèdent les froids discours du second, à la passion de justice de l’un répond la volonté de l’autre de légitimer les violences commises par les colons. Par-delà le débat historique, la pièce est une invitation à interroger notre rapport à l’Autre, et résonne comme une mise en garde : la liberté est fragile ; à nous de la défendre et de l’entretenir.
Nicolas Zouliamis, le dessinateur des planches qui précèdent le texte, est né et a grandi à Bruxelles. Il y a étudié l’illustration et la bande dessinée, puis l’écriture de scénario. Aux éditions Actes Sud, il a réalisé les illustrations de plusieurs titres de la collection “Heyoka jeunesse”. Il est également l’artiste invité de la pièce Pinocchio de Joël Pommerat, de La Main enchantée de Gérard de Nerval et de La Controverse de Valladolid de Jean-Claude Carrière dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”.
u Spécimen envoyé au lycée (17 000 ex).
u Titre doublement promu au sein de la collection : au lycée (séquence en ligne sur le site) et au collège, au sein du Livre de l’enseignant (44 000 ex).
u Édition promue dans la NRPlycée de mai-juin 2025 (5 200 ex ; 17 600 lecteurs).
u Parution simultanée à celle de l’œuvre bac : Discours de la servitude volontaire.
u Résultats de nos lectures cursives en lien avec les œuvres bac : Salina, 30 800 ex (2022), et La Réunification des deux Corées, 14 500 ex (2024).
u Très bonnes ventes de l’édition “Étonnants classiques”, désormais indisponible : env. 7 000 ex par an.
Public(s) ∕ programmes
Collège : 3e
• Agir sur le monde
• Vivre en société, participer à la société
Lycée : 2nde
• Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle
Lycée : 1re
• “Défendre” et “entretenir” la liberté (parcours “bac”)
• Les pouvoirs de la parole ; Les représentations du monde (spécialité HLP)
Trois récits “d’une maîtrise et d’une sobriété remarquables” (Josyane Savigneau), susceptibles de toucher des adolescents désireux de comprendre le monde dont ils héritent et de se construire en vivant, le temps d’une lecture, d’autres vies que la leur.
Et si l’horreur de l’esclavage, la France des colonies, les mystères de l’Afrique nous étaient contés à hauteur d’homme ? Les histoires de ce recueil donnent à entendre les paroles – certaines aux allures de confessions – du second d’un navire négrier traqué par un esclave vengeur, d’un ancien soldat de la Grande Guerre sur les traces de son sauveur M’Bossolo, et d’un commandant de bateau témoin d’un meurtre inexplicable au large du Mozambique.
Rejouant en miniature la relation entre l’Afrique et l’Europe au fil des siècles, ces récits sont aussi une réflexion sur le désir d’inventer sa vie et sur la violence tapie au tréfonds des hommes. Construits dans une langue envoûtante, et reposant sur une grande maîtrise de la nouvelle, art de l’énigme et de l’attente, ils invitent à s’interroger sur le plaisir de raconter, d’écouter et de lire des histoires.
Textes intégraux
Dossier pédagogique de Pierre-Georges Danset
Planches de bande dessinée de Nicolas Barberon Édition avec cahier photos
Le volume reprend trois des quatre textes du recueil initial : “Sang négrier”, “Le Colonel Barbaque”, “Dans la nuit Mozambique” (2007).
Nicolas Barberon, l’auteur des planches qui précèdent les nouvelles, est né en 1972. Il est diplômé d’arts appliqués de l’école Duperré à Paris. Graphiste dans diverses agences et maisons d’édition, il a lancé le site participatif delignesenligne.com, dédié aux croquis réalisés dans le métro, dont il a tiré un livre paru aux éditions Eyrolles (2015).
u Édition qui se substitue à l’édition Magnard.
u Spécimen envoyé aux 17 000 professeurs de français et documentalistes de lycée au printemps 2025, promu via une séquence pédagogique sur le site de la collection.
u Édition promue dans la NRPlycée de mai-juin 2025 (5 200 ex ; 17 600 lecteurs).
u Titre qui fera l’objet d’un concours dans les classes durant l’année 2025-2026.
u Très bonnes ventes des titres de Laurent Gaudé publiés dans “Les Ateliers d’Actes Sud” : 52 000 ex pour Eldorado (2021), 30 800 ex pour Salina (2022), 15 600 ex pour Cris (2021) et 9 600 ex pour La Mort du roi Tsongor (2023).
Public(s) ∕ programmes
2de
• Le roman et le récit du xviiie-xxie siècle
MAI 2025
13 × 18 CM
128 PAGES
5,20 € ENV.
978-2-330-20594-2
-:HSMDNA=WUZ^YW:
Textes intégraux
Dossier pédagogique de Marie-Astrid Clair
Planches de bande dessinée de Laura Pozzi
Édition avec cahier photos
précédé du Petit Chaperon rouge, de Charles Perrault
Une association inédite des deux textes, pour permettre l’étude croisée du conte classique et de sa réécriture par un auteur contemporain de premier plan.
Toute de rouge vêtue, une enfant traverse seule la forêt pour apporter un petit pot de beurre et une galette à sa grand-mère malade. Chemin faisant, elle croise le loup. Cette trame, c’est celle, familière, du conte transmis oralement, de génération en génération, et dont Charles Perrault a donné une version écrite magistrale. C’est aussi celle d’une pièce de théâtre contemporaine. Mais ici, le loup déguisé en caporal s’exprime avec un drôle d’accent et interdit presque tout à la fillette. Sous prétexte qu’elle est “Uf”, elle doit même renoncer à la couleur de son chaperon et en porter un jaune…
Du conte à sa réécriture, la tragédie n’est jamais loin. À moins que, détournant le premier avec humour, Jean-Claude Grumberg ne parvienne à modifier l’histoire pour se jouer de la grande Histoire.
Dans un cas comme dans l’autre, l’objectif est le même : nous divertir ou nous faire rire, pour mieux nous faire réfléchir.
Laura Pozzi, l’autrice des planches qui précèdent les textes, est d’origine italienne. Après avoir étudié les beaux-arts et la pédagogie, elle commence une carrière d’illustratrice de livres pour enfants et de jouets. Elle collabore avec de nombreux éditeurs, italiens notamment, et travaille à la conception graphique de personnages de films d’animation.
u Œuvre recommandée par les Nouveaux programmes de 6e qui seront appliqués dès la rentrée 2025.
u Édition de la pièce de Jean-Claude Grumberg qui se substitue à l’édition “Étonnants Classiques”.
u Spécimen envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025, accompagné du Livre de l’enseignant dans lequel il est promu.
u Édition promue dans la NRP collège de mai-juin 2025 (6 500 ex ; 25 100 lecteurs).
u Bonnes ventes de l’auteur dans la collection : L’Atelier (7 700 ex depuis août 2022) ; Marie des grenouilles suivi de Iq et Ox (5 700 ex depuis mai 2021).
Public(s) ∕ programmes
6e
• Rencontrer des monstres
• Se masquer, jouer, déjouer
MAI 2025
13 × 18 CM
240 PAGES
4,20 € ENV.
978-2-330-20597-3
-:HSMDNA=WUZ^\X:
Une lecture haletante et riche en émotions, pour appréhender toutes les facettes de l’aventure et explorer les nombreuses références littéraires et culturelles qui traversent le roman.
Série BD + : avec 16 planches de BD en couleurs.
À l’école, sur une île, dans un cimetière, une maison hantée ou une grotte labyrinthique,
Tom multiplie les aventures inspirées par Robin des Bois, Robinson Crusoé ou les pirates, goûtant plus d’une fois au danger et finissant par endosser la stature de découvreur de trésor.
Cette édition par extraits enrichie de 22 planches de BD dont 16 en couleurs plongera les jeunes lecteurs dans un environnement captivant – l’Ouest sauvage des Indiens et de la Conquête –, et leur permettra de découvrir l’un des premiers chefs-d’œuvre de la littérature américaine.
Édition par extraits
Dossier pédagogique de Bénédicte Hoarau-Beaumin
Planches de bande dessinée de Golo
Édition avec cahier photos
Guy Nadaud, dit Golo, l’auteur planches qui précèdent le texte, est né en 1948, à Bayonne. Il a vécu et travaillé au Caire, en Égypte, de 1993 à 2014. Dessinateur pour la presse (Hara-Kiri, Charlie Hebdo, L’Écho des savanes, Libération, Zoulou, Pilote, Cairo Times…), il est l’auteur de nombreuses bandes dessinées, publiées notamment aux éditions Futuropolis, Casterman et L’Association. Aux éditions Actes Sud BD, il a publié Istrati (deux volumes), en 2017 et 2018. Dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”, il est également l’artiste invité de l’édition d’Amkoullel, l’enfant peul, d’Amadou Hampaté Bâ.
u Œuvre recommandée par les Nouveaux programmes de 6e qui seront appliqués dès la rentrée 2025.
u Spécimen envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025, accompagné du Livre de l’enseignant dans lequel il est promu.
u Édition de la série “BD +”, avec 16 planches en couleurs (en plus des 6 en noir et blanc qui ouvrent traditionnellement les volumes).
u Édition promue dans la NRP collège de mai-juin 2025 (6500 ex ; 25 100 lecteurs).
u Grand classique de la prescription au collège. Parmi les meilleures ventes des éditions parascolaires en 2024 : “Déclic” (Belin, 3,95 €), 9 000 ex ; “Classico” (Belin, 4,95 €), 2 800 ex ; “Classiques et contemporains” (Magnard, 3,95 €), 2 300 ex.
Public(s) ∕ programmes
6e
• Partir à l’aventure !
Roman
Dans No-no-yuri, centré sur le personnage de femme libre et indépendante de Kyôko, Aki Shimazaki interroge avec finesse l’obsession pour le travail, le mariage et l’adultère, dans une société japonaise entre traditions et modernité.
Originaire d’une petite ville de la région du San’in, Kyôko est une femme célibataire d’une grande beauté. Tout l’oppose à sa sœur cadette Anzu, divorcée, mère d’un garçon, céramiste reconnue. Kyôko, elle, poursuit depuis treize ans une carrière de secrétaire de direction dans une société de cosmétiques à Tokyo. Elle profite ainsi, avec légèreté, du magnétisme qu’elle exerce sur les hommes et s’épanouit au gré de ses voyages d’affaires.
Mais le départ soudain de son patron et l’arrivée du nouveau, plus jeune, plus charmant, vont ébranler en elle bien des certitudes.
u Jamais mièvre, souvent caustique, ce très beau portrait de femme est aussi une critique en creux de la société nippone, de ses codes sclérosants et de la difficulté des jeunes Japonaises à vivre vraiment libres.
u À travers Kyôko, l’écrivain explore la possibilité de se laisser surprendre, même pour les individus qui semblent si sûrs de leurs choix.
u Parution simultanée du nouveau roman d’Aki Shimazaki, qui ouvre un nouveau cycle, Ajisaï.
u No-no-yuri (2022) : 27 000 ex. en édition courante
u Niré (2023) : 21 000 ex. en édition courante
u Urushi (2024) : 20 000 ex. en édition courante
MAI 2025
BABEL N° 2005
11 × 17,6 CM
176 PAGES
7,40 € ENV.
978-2-330-20603-1
L’œuvre arborescente d’Aki Shimazaki est aussi envoûtante que vertigineuse. Aki Shimazaki vous attrape et vous fait vibrer une fois encore. II va être bien difficile d’attendre les deux prochains chapitres d’une fresque de très haut niveau.
Alexandre Fillon, Transfuge
Tout paraît léger avec Aki Shimazaki, mais on sent la venue possible d’un tremblement de terre. Et elle décrit avec une absolue finesse la place de la femme dans la société japonaise.
Bernard Babkine, Madame Figaro
u Aki Shimazaki, c’est plus de 1,2 million de livres vendus en France
L’AUTRICE
Née au Japon, Aki Shimazaki vit à Montréal depuis 1991. No-no-yuri fait partie de son quatrième cycle romanesque, Une clochette sans battant. Toute son œuvre est disponible chez Actes Sud, notamment ses trois autres pentalogies, Le Poids des secrets, Au cœur du Yamato et L’Ombre du chardon.
Roman
Alice Ferney signe un roman puissant sur les effets du soupçon et le poids du silence lorsque la rumeur entraîne des personnages dans un tourbillon judiciaire qui les dépasse et les fait douter d’eux-mêmes.
Claire enseigne à L’Embellie, établissement associatif où l’on tente de mettre sur les rails de la vie active des jeunes gens en grande difficulté. Débordant de foi dans les pouvoirs de la bonté, elle s’épanouit au contact de ces élèves vulnérables. Mais avec l’arrivée au sein de sa classe du jeune Gabriel Noblet, Claire “tombe dans une histoire” aux conséquences irréparables.
Qu’est-ce que l’innocence ? Est-on, pour se défendre, mieux armé de s’imaginer coupable ? Combien existe-t-il de manières de raconter une même histoire ?
Avec Deux innocents, Alice Ferney interroge le vertige et les conséquences ravageuses du soupçon et de la rumeur. Et signe le grand roman moderne du déni de tendresse.
u Alice Ferney entraîne son lecteur jusqu’à la stupeur et au vertige vécus par ses personnages. On assiste, impuissant, à l’effondrement de Claire.
u Un texte qui soulève de nombreuses questions sur le rapport maître/élève mais aussi l’emprise que peut parfois avoir une mère trop possessive.
u Une autopsie sensible et captivante des relations humaines dans une époque aux débats souvent simplistes et binaires.
u L’Intimité, le précédent roman d’Alice Ferney, adapté au cinéma sous le titre L’Attachement par Carine Tardieu, est sorti en salles le 19 février 2025.
u Deux innocents (2023) : 28 000 ex. en édition courante
MAI 2025
BABEL N° 2008
11 × 17,6 CM
320 PAGES
9,40 € ENV.
978-2-330-20608-6
Une descente aux enfers qui interroge avec acuité notre époque. [...] Pour le personnage de Claire comme pour nous tous, la messe n’est pas tout à fait dite : tant que la littérature évitera le prêchi-prêcha dogmatique et demeurera, comme ici, le lieu de l’empathie et de la finesse, alors elle restera une bonne parole.
Louis-Henri de La Rochefoucauld, Lire / Le Magazine littéraire
C’est une sorte de catastrophe au ralenti, c’est implacable. C’est un livre très très fort et en plus vertigineux car il est inspiré d’une histoire vraie.
Olivia de Lamberterie, France 2, Télématin
u Les Bourgeois : 120 000 ex. (AS, 2017 + Babel, 2020)
u L’Intimité : 47 000 ex. (AS, 2020 + Babel, 2022)
L’AUTRICE
Toute l’œuvre d’Alice Ferney est disponible chez Actes Sud, notamment La Conversation amoureuse (2000), Grâce et dénuement (2006), Les Bourgeois (2017, prix Historia du roman historique) et L’Intimité (2020, adapté au cinéma sous le titre L’Attachement par Carine Tardieu).
Roman
Mathias Enard livre ici une méditation sur la violence aveugle et intemporelle de la guerre dans une prose poétique, tendue par un sens aigu de la beauté du monde.
Au cœur d’un maquis méditerranéen surgit un soldat inconnu, échappé d’une guerre indéterminée. Cet homme semble fuir sa propre violence quand une rencontre le force à recalculer sa trajectoire et sa notion du prix d’une vie.
Aux alentours de Berlin, à bord d’un petit paquebot de croisière, le 11 septembre 2001, un colloque rend hommage à Paul Heudeber, génial mathématicien est-allemand, rescapé de Buchenwald, antifasciste resté jusqu’au bout loyal à son côté du Mur.
De la tension entre ces deux récits s’élève, comme par une sorte de magie – poétique, spatiale, mathématique –, tout ce qui se joue, en amour comme en politique, entre l’engagement et la trahison, entre la fidélité et la lucidité, entre l’espoir et la survie.
On ne sait jamais où va nous mener un nouveau roman de Mathias Enard. Comme un djinn bienveillant, l’écrivain nous fait, chaque fois, découvrir mille et une histoires : il suffit d’entrer dans ses livres comme si l’on frottait une lampe magique pour voyager dans des mondes et des siècles différents.
u Une réflexion profonde, un roman magistral sur la guerre, la façon dont elle bouleverse autant les vies que l’histoire et les mythologies contemporaines, et ses conséquences.
u Une langue d’une poésie folle pour dire l’horreur, mais aussi toute la beauté du monde, de l’amour, de la fidélité à ce que nous sommes.
u Déserter (2023) : 25 000 ex. en édition courante.
u Le Banquet annuel de la Confrérie des fossoyeurs : 55 000 ex. (AS, 2022 + Babel, 2022)
u Zone : 70 000 ex. (AS, 2008 + Babel, 2010)
MAI 2025
BABEL N° 2007
11 × 17,6 CM
256 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20601-7
Gilles Heuré, Télérama
Deux récits s’entrecroisent, s’aimantent et nous magnétisent dans le nouveau roman de Mathias Enard, qui atteint la perfection du dire. […] Voguant de la musique secrète des mathématiques au mufle de la guerre, Mathias Enard ne cesse d’accoster la tragédie oppressive et infinie de l’histoire, dont il souhaiterait que nous nous libérions.
Antoine Perraud, La Croix
L’AUTEUR
Né en 1972, Mathias Enard a étudié le persan et a fait de longs séjours au Moyen-Orient. Ses romans, dont Boussole (2015) pour lequel il a reçu le prix Goncourt, sont publiés chez Actes Sud.
Roman
Avec Celle qui fut moi, Frédérique Deghelt porte la voix d’une femme qui, un jour, a décidé de lui confier son histoire et se lance, à ses côtés, à la découverte de toutes ces vies vécues, et qui nous survivront.
Lorsque Sophia L, star internationale du cinéma, se retrouve confrontée à la maladie d’Alzheimer de sa mère, c’est tout son monde qui s’effondre. À la difficile acceptation du déclin s’ajoute une question jusqu’alors ignorée : qui suis-je et quelle est mon histoire ? Cette mère qui l’a oubliée se met en effet à évoquer de plus en plus régulièrement l’existence d’une autre mère, une femme dont la petite fille que Sophia L fut lui parlait étant enfant.
Sophia L décide alors d’aller à la découverte des paysages qui égayaient ses histoires et dessins de fillette : une maison près de la mer, un jardin coloré de grandes fleurs rouges, où poussaient les manguiers… Au Brésil puis dans les Antilles, elle poursuit les traces d’un souvenir diffus et étrange. Jusqu’à rencontrer, en Martinique, un Japonais, lui aussi à la recherche de ses origines, qui va lui apprendre l’art ancestral du kintsugi et lui ouvrir le chemin de la résilience.
MAI 2025
BABEL N° 2013
11 × 17,6 CM
272 PAGES
8,90 € ENV.
978-2-330-20636-9
Frédérique Deghelt nous entraîne dans une plongée mystique et rocambolesque dont l’intensité vous coupe le souffle. Des élans de poésie douloureuse et des reflets de ciel aussi. Les subtiles analyses donnent plus de consistance encore à ce qui refuse de se taire et de rester tapi dans l’ombre. Avec infiniment de grâce, un mouvement de bascule met dans la lumière ce qui était dans la nuit.
Isabelle Bunisset, Sud Ouest
ET SI L’ON AVAIT EU UNE VIE AVANT LA NÔTRE ?
u Frédérique Deghelt prête ici sa plume à une célébrité – Sophia L est un nom d’emprunt – pour raconter son histoire, ses doutes, ses questionnements, une nouvelle forme de spiritualité.
u Une enquête initiatique à l’efficacité d’un polar, à la recherche d’une vérité, d’une possibilité de vies antérieures.
u Une aventure humaine, d’une tempête tropicale à un état de transe, mystique et colorée.
u Sauvageries, le nouveau roman de Frédérique Deghelt, est sorti au mois de février 2025.
u La Vie d’une autre : 100 000 ex. (AS, 2007 + Babel, 2008)
u Les Brumes de l’apparence : 75 000 ex. (AS, 2014 + Babel, 2015)
Après avoir été journaliste et réalisatrice de télévision, Frédérique Deghelt consacre désormais tout son temps à l’écriture. Elle est notamment l’autrice chez Actes Sud de La Vie d’une autre (2007), porté à l’écran par Sylvie Testud, avec Juliette Binoche et Mathieu Kassovitz, La Grand-Mère de Jade (2009), Libertango (2016) et Sauvageries (2025).
Traduit du japonais par Sophie Refle
Hachi et Nana, les deux félins inoubliables des Mémoires d’un chat, sont de retour !
Dans ce nouveau recueil, le lecteur apprendra que Nana et son maître Satoru ont rendu visite à une dernière personne avant leurs bouleversants adieux. Quant à Hachi, dont Satoru avait été séparé enfant à la suite d’un tragique accident, il a été recueilli par une chaleureuse famille de quatre enfants. Mais Satoru et lui finiront-ils un jour par se retrouver ?
Au fil de sept contes drolatiques et touchants, Hiro Arikawa nous embarque dans un périple pittoresque et émouvant à travers le Japon. Oscillant entre la tendresse et l’humour, les joies et les peines, ses histoires ont la douceur et la magie des films du studio Ghibli.
MAI 2025
BABEL N° 2006
11 × 17,6 CM
256 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20611-6
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Au revoir les chats ! déborde d’humour, de tendresse, et l’ouvrage décortique merveilleusement le lien unique qui peut se créer entre un être humain et son chat.
Marie Jouvin, Lire
Au revoir les chats ! est une œuvre sensible, qui ne cesse de nous renvoyer à différents sentiments. L’autrice nous fait passer du rire aux larmes en un clin d’œil, pendant que ses chats réduisent les distances géographiques et fictionnelles qui nous séparent de ces histoires. Dans la digne lignée de son précédent chef-d’œuvre Les Mémoires d’un chat , ce tout nouvel ouvrage de Hiro Arikawa saura sans nul doute trouver sa place dans votre bibliothèque !
Journal du Japon
POINTS FORTS
u Hiro Arikawa nous offre sept petites histoires pleines de tendresse et de poésie, de douceur exquise et de jolies émotions.
u Un recueil réconfortant qui émeut et fait sourire en mettant à l’honneur la relation bien particulière que les êtres humains entretiennent avec les chats.
u L’opération Babel du mois de mai sera l’occasion de mettre en lumière toutes les couleurs de la littérature japonaise d’Actes Sud.
QUELQUES CHIFFRES
u Les Mémoires d’un chat, c’est bientôt 300 000 exemplaires vendus (dont 230 000 ex. en Babel, 2021)
u Et Au prochain arrêt, plus de 100 000 exemplaires (dont 80 000 ex. en Babel, 2023)
L’AUTRICE
Hiro Arikawa est née en 1972 dans la préfecture de Kōchi, dans le Sud du Japon. Son premier roman, Les Mémoires d’un chat (2017), est un véritable bestseller. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud, où l’on retrouve également Au prochain arrêt (2021).
Un changement dans la vie de Satoru fait qu’il doit se séparer de Nana, son chat adoré. Débute alors une série de voyages chez des amis d’enfance, aux quatre coins du Japon, pour lui trouver un nouveau foyer. Mais le rusé matou, narrateur de ce savoureux roman, ne l’entend pas de cette oreille : il fera tout pour rester avec Satoru et prolonger l’aventure.
Paru en 2017, ce premier roman est devenu un véritable best-seller. 7
L’AUTEUR
Née en 1972 dans la préfecture de Kochi, dans le Sud du Japon, Hiro Arikawa a publié des “light novels” pour adolescents avant d’écrire des romans pour adultes. Les Mémoires d’un chat, paru en 2017, a obtenu un vif succès et a été traduit dans de nombreux pays, confirmé en 2021 par la publication Au prochain arrêt.
DE LA PARUTION EN POCHE DE AU REVOIR LES CHATS !
Ce roman de l’autrice des “Mémoires d’un chat” suit le trajet de la ligne Imazu de la compagnie de chemin de fer privée Hankyû. Organisé en deux parties de huit chapitres chacune (comme les huit arrêts du train), il se déroule au printemps dans le sens TakarazukaNishinomiya, et en automne pour le retour. À chaque arrêt, de nouveaux passagers montent, se parlent, s’observent. Et, d’un trajet à l’autre comme d’une saison à l’autre, le lecteur se fait l’observateur des paysages changeants, des multiples trajectoires de la vie et surtout de l’évolution de chacun des personnages montés à bord.
REMIS EN
DE LA PARUTION EN POCHE DE AU REVOIR LES CHATS !
L’AUTEUR
Née en 1972 dans la préfecture de Kochi, dans le Sud du Japon, Hiro Arikawa a publié des “light novels” pour adolescents avant d’écrire des romans pour adultes. Les Mémoires d’un chat, paru en 2017, a obtenu un vif succès et a été traduit dans de nombreux pays, confirmé en 2021 par la publication Au prochain arrêt.
Roman traduit du japonais par Sophie Refle
Avec une férocité saisissante, Mitsuyo Kakuta explore de livre en livre les effets de la société japonaise sur la psychologie du féminin. Capables de briser le carcan du quotidien, ses personnages d’une force à toute épreuve sont inoubliables.
Mariée depuis peu, Rika tente avec beaucoup d’humilité de correspondre à l’image qu’elle se fait du bonheur conjugal, mais ne tarde pas à percevoir l’inélégance de son mari. À cela la jeune femme ne voit qu’une parade : réintégrer le monde du travail pour regagner en autonomie et en vie sociale. Elle entre alors dans une banque où lui est confiée la gestion de produits d’épargne d’un genre particulier : ces derniers sont exclusivement destinés à des personnes âgées dont elle doit gagner la confiance à l’occasion de visites régulières, et toujours à domicile.
Quand un jeune homme la croise chez son grand-père, Rika a déjà basculé dans une véritable addiction. Et est sur le point de mettre en place l’une des plus importantes escroqueries de l’époque…
u S’appuyant sur un découpage habile, fait de flash-backs et de différents points de vue, Lune de papier est d’une étonnante maîtrise dans l’art de distiller le malaise, et complètement addictif.
u Un portrait sans concession de la condition féminine au Japon autant qu’une critique cinglante du mirage consumériste et de la vision capitaliste du bonheur.
u L’opération Babel du mois de mai sera l’occasion de mettre en lumière toutes les couleurs de la littérature japonaise d’Actes Sud.
u La Cigale du huitième jour : 7 500 ex. (AS, 2015 + Babel, 2021)
MAI 2025
BABEL N° 2011
11 × 17,6 CM
336 PAGES
9,40 € ENV.
978-2-330-20612-3 -:HSMDNA=WU[VWX:
Il y a dans ce merveilleux roman, si bien traduit par Sophie Refle, une tonalité triste, un désespoir sourd qui ne présagent rien de bon. Un mode mineur toujours là, malgré la rue, les passants, la lumière : l’ombre parmi des milliers qui colle aux pas de Rika.
Nils C. Ahl, Le Monde des livres
L’AUTRICE
Mitsuyo Kakuta a tout d’abord publié des livres pour la jeunesse. Avec son roman intitulé Celle de l’autre rive (Actes Sud, 2008), elle obtient le prestigieux prix Naoki. Chez Actes Sud, elle est également l’autrice de La Maison dans l’arbre (2014) et de La Cigale du huitième jour (2015).
Roman traduit du japonais par Patrick Honnoré
Objet littéraire non identifié, à mi-chemin de Calvino et de Tolkien, du Voyage vers l’Ouest et de Dragon Ball, Le Voyage sur les mers du prince Takaoka est un voyage initiatique passionnant, un conte drolatique qui nous emmène aux confins de la fantasy.
Un dugong capable d’apprendre le langage humain, un homme à tête de chien, des fourmiliers qui aspirent les rêves, des hommes requins… Telles sont les étranges créatures que rencontre le prince Takaoka, fils d’un empereur du ixe siècle écarté de la succession impériale, lorsqu’il décide, au soir de sa vie, de prendre le bateau depuis Canton à destination du “pays des doubles bambous célestes”.
C’est alors que le périple du prince va peu à peu se transformer en véritable errance pendant laquelle souvenirs d’une vie antérieure et rêves éveillés, au rythme des rencontres singulières, se confondent. Et si le monde n’était qu’illusion, ne serait-il pas plus sage de se laisser à la fiction de ses rêves ?
u Le roman de Tasuhiko Shibusawa, écrit au début des années 1980, reprend la structure des légendes initiatiques (chinoises, arabes, persanes) habitées de créatures fabuleuses pour devenir une sorte de conte déroutant, très vivant, drôle et philosophique.
u Une véritable curiosité d’un auteur occupant une place à part dans la littérature japonaise et jusqu’à présent jamais traduit en France.
u L’opération Babel du mois de mai sera l’occasion de mettre en lumière toutes les couleurs de la littérature japonaise d’Actes Sud.
MAI 2025
BABEL N° 2009
11 × 17,6 CM
240 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20615-4 -:HSMDNA=WU[VZY:
C’est une œuvre de magie et de science, de littérature avalée et rendue sous forme de rêves et de perles, un magnifique voyage vers l’ouest – d’où l’on ne revient jamais. Un livre rare et précieux.
Jean-Paul Brighelli, Marianne
[Ce] texte tient du périple hallucinatoire peuplé de figures mythiques et de paysages confondants, avec la certitude qu’il faut suivre son désir profond. […] Un début de voyage prometteur vers Shibusawa.
Frédérique Roussel, Libération
L’AUTEUR
Figure incontournable de la littérature japonaise, le romancier Tatsuhiko Shibusawa (1928-1987) fut aussi traducteur, critique d’art, spécialiste de la démonologie médiévale et auteur d’essais consacrés à la magie noire, ou encore à l’érotisme. Le Voyage sur les mers du prince Takaoka est la première de ses œuvres à paraître en français.
Nouvelles traduites du japonais par Sophie Refle
Maître du regard poétique posé sur son pays malmené par les guerres et les catastrophes naturelles, Yoshimura excelle dans l’art de dire l’émotion humaine, sa sensibilité mais aussi son énergie vitale face à l’inévitable.
Enfant pendant la guerre mais de santé fragile, le narrateur-auteur de ce livre échappe à l’armée et poursuit ses études. Devenu adulte, il se réfugie dans la contemplation et se souvient de Tokyo : les incendies, les déménagements incessants, les expéditions en campagne pour trouver du riz, les usines de ses frères, où il travaillait adolescent, les attirances pour les poissons rouges que chacun élevait en gage de protection face à la mort.
Mais les dix nouvelles qui composent ce recueil ne s’inscrivent jamais sous le signe de la terreur, tant le narrateur lui préfère l’événement furtif du souvenir, telle l’image de ce bimoteur de combat par le hublot duquel, enfant, il a aperçu les visages de deux jeunes soldats américains…
MAI 2025
BABEL N° 2010
11 × 17,6 CM
240 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20613-0
Chez l’auteur de Naufrages, on ne se lasse pas d’admirer l’acuité d’un regard qui tente de percer la brume auréolant toutes choses humaines, les agissements de nos contemporains. L’écriture est nette, précise même dans la peinture du doute.
Sean. J. Rose, Livres Hebdo
Un recueil de nouvelles doux-amer, un très bel ouvrage, sensible et personnel, idéal pour découvrir l’auteur.
Alice Monard, Le Journal du Japon
POINTS FORTS
u À travers ce livre, Akira Yoshimura assure la transmission de l’histoire de la guerre et de ses traumatismes dans son héritage familial.
u Ces récits traduisent une vision sensible qui, si elle est hantée par les traumatismes, refuse le pathos, pour laisser une impression douce-amère persistante.
u L’opération Babel du mois de mai sera l’occasion de mettre en lumière toutes les couleurs de la littérature japonaise d’Actes Sud.
QUELQUES CHIFFRES
u Le Convoi de l’eau : 53 500 ex. (AS, 2009 + Babel, 2011)
u Naufrages : 25 000 ex. (AS, 1999 + Babel, 2004)
Akira Yoshimura (1927-2006) a laissé une œuvre considérable, qui a fortement marqué la littérature japonaise contemporaine. Ses ouvrages traduits en français, dont Le Convoi de l’eau, sont publiés aux éditions Actes Sud. Visuel
L’AUTEUR
Roman traduit du néo-norvégien par Terje Sinding
D’une intensité rare, Le Tribunal des oiseaux est un huis clos envoûtant et redoutable à la griffe hitchcockienne, dont on sort fébrile et habité.
Fuyant un scandale, Allis Hagtorn pense avoir trouvé un havre de paix en acceptant un poste d’aide à domicile dans un petit fjord perdu. Mais l’homme qui la reçoit est loin de correspondre au vieillard décati auquel elle s’attendait : âgé d’une quarantaine d’années, Sigurd Bagge est un individu taciturne et strict qui, en l’absence de son épouse, a besoin de renfort pour l’entretien de sa propriété tandis qu’il se terre dans son bureau. Allis, fascinée, se coule dans le rôle de la domestique effacée, se résignant aux sautes d’humeur régulières de son employeur. Mais à mesure que le temps passe, une inquiétude sourde l’assaille : que fait-il toute la journée dans ce bureau – une pièce qui s’avère complètement vide ? Et que s’est-il passé avec sa femme dont les affaires gisent dans la chambre voisine, fermée à double tour ?
Agnes Ravatn réussit à maintenir le suspense jusqu’aux toutes dernières lignes […]. Peu à peu une atmosphère hitchcockienne s’installe, qui baigne le récit et fait du Tribunal des oiseaux un véritable tour de force.
MAI 2025
BABEL N° 2012
11 × 17,6 CM
240 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20614-7 -:HSMDNA=WU[VY\:
u Un huis clos tout en clairs-obscurs, tendu, puissant, à l’atmosphère gothique emplie de secrets, cauchemars et mensonges.
u Agnes Ravatn parvient à happer son lecteur avec une histoire étrange et envoûtante, tour de force littéraire et cinématographique, jusqu’à la confrontation finale.
u Parution simultanée du nouveau roman d’Agnes Ravatn, Les Invités.
Elena
Balzamo, Le Monde des livres
Cette peur instinctive de l’autre et des dangers qu’il représente nourrit l’un des plus beaux romans sortis en ce début d’année. La romancière norvégienne Agnes Ravatn vient en effet de publier Le Tribunal des oiseaux, une œuvre palpitante et fiévreuse. On dirait un film de Bergman, c’est d’une beauté sombre et mystérieuse.
Christophe Bourseiller, France Inter, Ce monde me rend fou
Née en 1983, Agnes Ravatn est une autrice et journaliste norvégienne. Son œuvre, primée et acclamée par la presse en Norvège, est publiée en France par Actes Sud.
Alors que se multiplient à travers le globe les échouages de baleines, cinq hommes et femmes – des êtres blessés ou endeuillés, mais n’ayant pas renoncé à faire l’expérience de la beauté du monde et de la bonté – convergent vers une mystérieuse maison bleue surplombant une plage d’Islande où viennent mourir les cétacés. Ils ne se connaissent pas encore mais une nuit les attend, qui scellera à jamais leur destin.
Un roman bouleversant de résilience ; une invitation au voyage, à la poésie, à la tristesse aussi, dont on ressort pourtant plus fort. “Philippe Gerin nous conte une fable lumineuse aux cœurs de paysages majestueux. Ses personnages émouvants délivrent, avec poésie, un message d’espoir et nous invitent à apprécier la beauté du monde.” Lydie Baillie, Page des libraires.
Philippe Gerin vit en Bretagne. Il a voyagé au Canada, en Sibérie, au bord de la Baltique, en Scandinavie, en Malaisie, en Islande… Il est l’auteur de deux autres romans, Du haut de la décharge sauvage (LNA, 2013) et La Mélancolie des baleines (Gaïa, 2021). Coup de cœur de nombreux libraires, Les Voyages de Cosme K a reçu plusieurs prix en 2020 (prix des Rencontres à lire de Dax, prix des Cordeliers, prix des Récits de l’Ailleurs, prix des Mots de l’Ouest, prix de la Ville de Carhaix).
7 MAI 2025
11 CM X 17.6 CM
288 PAGES
8.90 €
978-2-330-17997-7
Amour, gastronomie et lexicographie : tels sont les ingrédients de ce roman attachant, vendu à plus d’un million d’exemplaires au Japon ; véritable phénomène éditorial, “La Grande Traversée” a reçu en 2012 le prix des Libraires japonais.
Majimé, jeune employé d’une maison d’édition, se voit confier la réalisation d’un nouveau dictionnaire du japonais, un projet titanesque baptisé “La Grande Traversée”. L’un des premiers termes sur lesquels il est amené à travailler n’est autre que le mot “amour”. Mais comment définir ce dont on n’a pas fait l’expérience ? Bientôt, sa rencontre avec une jeune apprentie-chef, qui éprouve la même ferveur lorsqu’elle cuisine que lui lorsqu’il se plonge dans les infinités de la langue, va lui apprendre à définir le plus grand des sentiments, avec toute sa palette d’émotions.
“Qu’ils soient cuisiniers, papetiers ou lexicographes, les personnages de Shion Miura donnent une leçon de vie parfaite, dans ce qui devient un délicieux et profond conte philosophique, un de ces livres qui ont quelque chose d’essentiel.” Thierry Guinhut, Le Matricule des anges
DE LA PARUTION DE CHEZ TADA - TRAVAUX EN TOUT GENRE
Née à Tokyo en 1976, Shion Miura est l’auteure d’une vingtaine de romans et de recueils d’essais. Grand succès public et critique au Japon, La Grande Traversée (Actes Sud, 2019) a fait l’objet d’une adaptation cinématographique en 2013 et a été décliné sous forme de film d’animation.
7 MAI 2025
11 CM X 17.6 CM
272 PAGES
8.40 €
978-2-330-17163-6
Laissant derrière eux New York, de lourds effluves de scandale et le spectre de la ruine financière, Frances Price (veuve foutraque aussi belle qu’acerbe) et son fils unique Malcolm (loser à tous les étages) larguent les amarres en compagnie de Small Frank, le chat (réincarnation maussade du défunt mari). Direction Paris, où une dernière bataille doit être livrée, qui pourrait bien être synonyme d’autodestruction… Une virée mère/fils désopilante, que seul un Patrick deWitt pouvait concevoir.
Sous-titré “Une tragédie de mœurs”, “French Exit” et ses personnages hauts en couleur traversent l’Atlantique pour nous offrir une satire sociale des plus burlesques ! “Décapante variation sur le roman familial, “French Exit” est du meilleur Patrick deWitt : irrévérent et virtuose.” Damien Aubel, Transfuge
DE LA PARUTION DE LE BIBLIOTHÉCOLOGUE 9:HSMDNA=V\V[X[:
L’AUTEUR
Né en 1975 à Sidney (British Columbia, Canada), Patrick deWitt vit à Portland, Oregon. Actes Sud a déjà publié : Ablutions (2010 ; Babel nº 1450), Les Frères Sisters (2012 ; Babel nº 1250) – qui a figuré dans la dernière sélection du Man Booker Prize et a été porté à l’écran par le cinéaste Jacques Audiard – ainsi que Heurs et Malheurs du sous-majordome Minor (2017 ; Babel nº 1714).
7 MAI 2025
11 CM X 17.6 CM 368 PAGES
€
Oregon, 1851. Eli et Charlie Sisters, redoutable tandem de tueurs professionnels aux tempéraments radicalement opposés mais d’égale (et sinistre) réputation, chevauchent vers Sacramento, Californie, où ils ont pour mission d’exécuter un chercheur d’or. Tandis que Charlie galope sans états d’âme – mais non sans eau-de-vie – vers le crime, Eli s’interroge sur la funeste activité à laquelle tous deux s’adonnent, au fi l de rencontres aussi insolites que belliqueuses avec les individus patibulaires qui hantent l’Amérique de la Ruée vers l’or.
Avec ce roman jubilatoire, où l’humour noir le dispute à une subtile excentricité, Patrick deWitt offre un hommage décalé aux classiques du western en l’inoubliable compagnie de deux frères moins liés par le sang et la violence que par l’indéfectible amour qu’ils se portent silencieusement.
Sortie au cinéma des «Frères Sisters», adapté par Jacques Audiard, le 19 septembre 2018 (avec Joaquin Phoenix, John C. Reilly et Jake Gyllenhaal dans les rôles principaux).
Né en 1975 à Sidney (British Columbia, Canada), Patrick deWitt vit à Portland, Oregon. Actes Sud a déjà publié : Ablutions (2010 ; Babel nº 1450), Les Frères Sisters (2012 ; Babel nº 1250) – qui a figuré dans la dernière sélection du Man Booker Prize et a été porté à l’écran par le cinéaste Jacques Audiard – ainsi que Heurs et Malheurs du sous-majordome Minor (2017 ; Babel nº 1714).
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Claude Boisfort
288 pages / 115 x 175 mm
Publiée pour la première fois en 1929 aux États-Unis, l’histoire de Patricia, jeune et belle New-Yorkaise fraîchement divorcée, fit scandale à l’époque et propulsa son autrice sur le devant de la scène littéraire et médiatique. Car si, au début, « Pat » se remet difficilement de son divorce, elle compte bien se changer les idées. À elle les mondanités, les soirées arrosées, et les aventures d’un soir. Qui a dit qu’il valait mieux être seule que mal accompagnée ?
Pas Patricia, ni aucune de ses amies divorcées. Sauf que si les années folles à New York sont celles de l’épanouissement du jazz et d’une libération partielle des mœurs, elles n’en demeurent pas moins particulièrement hostiles aux femmes – et notamment à celles désireuses de se frayer un chemin vers une nouvelle émancipation.
Porté par une écriture mordante au flegme aussi cruel que comique, le premier roman d’Ursula Parrott frappe encore par son époustouflante modernité, en proposant une réflexion rafraîchissante sur le couple, l’amour, et les bienfaits de la solitude.
L’AUTRICE
Née Katherine Ursula Towle en 1899 dans le Massachussetts, Ursula Parrott était reporter à New York avant de se marier avec l’un de ses confrères journalistes. C’est leur divorce qui lui inspira, en partie, son premier roman, qui remporta un succès fou à sa publication en 1929 (la première année, plus de 100 000 exemplaires furent écoulés). Elle est rapidement devenue l’une des romancières les plus connues de son époque, adaptant plusieurs de ses romans pour le grand écran. Proche de Francis Scott Fitzgerald, elle se remaria trois fois, défrayant souvent la chronique. Elle mourut en 1957 dans un hospice, ayant perdu toute la petite fortune qu’elle avait réussi à amasser grâce à sa plume.
« Le roman avec du piquant de l’ère du jazz new-yorkais dont vous n’aviez pas encore entendu parler. »
The Paris Review
dans le sillage de la redécouverte en poche chez Cambourakis de grandes autrices oubliées, à l’image de Stella Benson ou Edna Ferber.
• Un roman d’une modernité folle, sur le couple, l’amour, le sexe et la solitude.
12 euros
• Une véritable pépite féministe à découvrir d’urgence, et dont la toute récente réédition outreAtlantique a été saluée par la critique, notamment par Joyce Carol Oates. Literature / Poche /
ISBN 978-2-38669-017-4
« Ex-Épouse est le récit intimiste et perspicace d’un mariage raté, de plusieurs histoires d’amour, d’un avortement, de nombreux épisodes alcoolisés et d’aventures d’un soir. Un roman en forme de spectacle à Broadway, avec des dialogues aussi secs qu’intelligents, tendant vers un aphorisme comique, comme si Dorothy Parker, Noël Coward et Oscar Wilde s’étaient réunis pour ausculter la guerre des sexes après l’époque victorienne. » Joyce Carol Oates, The New York Review of Books
« Ce ne sont pas les thématiques qui sont nouvelles ici – le sexe, l’amour, le mariage, l’infidélité et le travail ont toujours constitué des matières premières pour la fiction – mais l’approche, qui semble presque trop avant-gardiste, même aujourd’hui. »
The New York Times
Marie Hélène Poitras
220 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-38669-016-7
Dans le village imaginaire de Noirax, les hommes font régner leurs lois depuis des décennies. À commencer par le père Berthoumieux, qui envisage de devenir maire du village et de passer progressivement le relais à son fils Jeanty, de retour depuis peu, après que son mariage a tourné court. Mais lorsque Aliénor, une jeune femme libre et déterminée à faire toute la lumière sur ses origines, fait son entrée dans le domaine de la Malmaison, père et fils voient leur quotidien bouleversé et leurs convictions ébranlées.
Tandis que se craquelle le vernis de la mémoire et de la légende familiale, les femmes se rappellent au souvenir de tous pour faire tomber les masques et écrire leur propre histoire.
Dans cette épopée familiale d’un genre nouveau, conte moderne où l’on cuisine, chante, peint et où l’on s’aime, Marie Hélène Poitras réinvestit les femmes du pouvoir de dire et de créer, afin de leur donner la possibilité de se faire justice et de reprendre la part de pouvoir qui leur revient.
« J’ai tout particulièrement aimé cette ambiance unique que l’autrice a réussi à instaurer, à mi-chemin entre le théâtre, le conte et la chansonnette ! Une découverte très originale. »
Librairie Bisey
Fascinée par les liens qui existent entre musique, mots et images, par l’art de raconter des histoires et les personnages plus grands que nature, Marie Hélène Poitras invente des univers singuliers portés par une écriture foisonnante.
L’écrivaine montréalaise née à Ottawa a reçu le prix Anne-Hébert pour son premier roman, Soudain le Minotaure (2002).
Son recueil de nouvelles La Mort de Mignonne et autres histoires (2017) a été finaliste du Prix des libraires du Québec. Alors que Griffintown (Alto, 2012) prix France-Québec et finaliste au prix Ringuet) lui a été inspiré par son expérience de cochère dans le VieuxMontréal, La Désidérata (Alto, 2021) s’est nourri de ses pérégrinations dans la campagne française. Pour son recueil de nouvelles Galumpf (Alto, 2023), elle a obtenu le prix du Gouverneur général.
• Passage en poche de ce conte moderne féministe à la langue fascinante et envoûtante.
• Inspiré par le séjour de l’autrice dans les campagnes françaises, ce roman est truffé de références à des chansons, des plats et des décors familiers aux lecteurs français mais revisités avec une poésie et une sensualité vivifiantes.
«Une œuvre foisonnante et inclassable. (...)
Transgressif à souhait, ce roman gothique saura aussi vous captiver par sa langue virtuose.»
Librairie Préférences
« Un roman étrange, tellement intrigant que nous n’avons pas réussi à le lâcher. » Librairie à soi.e
• L’histoire d’une famille dont les secrets sont restés enfouis bien trop longtemps et dans laquelle les femmes reprennent peu à peu leur place grâce à une inventivité source de multiples rebondissements réjouissants.
« Un roman étrange, hors du temps, qui questionne la place des femmes, le poids du patriarcat, la question du genre, dans une langue poétique proche du conte. »
Librairie Tulitu
«Un roman intrigant, très bien ficelé.»
Librairie La belle aventure
« L’un de nos premiers coups de cœur de la rentrée littéraire. »
Librairie les Savoirs
« Dans la catégorie women weird stuff / Le ventre de la forêt de Marie Hélène Poitras. Dès les premières pages j’ai su que je n’allais en faire qu’une bouchée: un régal ! (...) Joie de lire une héroïne rusée et bouillonnante qui sait que savoir rend le pouvoir. L’autrice fait s’entremêler, avec malice, le conte et les comptines et donne une bonne leçon de narration au patriarcat ! »
Librairie L’Affranchie
« C’est un tout petit roman mais d’une puissance évocatrice rare. »
ICI Montréal
« Un roman charnel, qui sollicite sans cesse les cinq sens.
[...] Marie Hélène Poitras surprend encore en nous amenant là où nous ne l’attendions pas, dans une sorte de forêt enchantée et maléfique comme dans les contes… »
La Presse
« Ce dont parle Marie Hélène Poitras, c’est le merveilleux et le méprisable, le magique et l’horrifique. »
Le Devoir
« C’est étrange, c’est gourmand, c’est riche en descriptions savoureuses, c’est surprenant. »
Samedi et rien d’autre
« Lu, approuvé et grandement aimé ! »
Librairie Goulard
« Je suis sous son charme ensorcelant, j’adore ! »
Librairie Nos années folles
« Ce qui fait de grands écrivains, c’est la capacité d’envoûtement. Ce roman prouve que Marie Hélène Poitras est du nombre. »
Journal de Montréal
« Ce roman démontre toute la maîtrise de Marie Hélène Poitras, qui nous fait découvrir une écriture poétique, lyrique, travaillée – un vrai travail d’orfèvrerie. »
Journal de Québec
Couverture provisoire
152 pages / 115 x 175 mm
10 euros ttc
ISBN 978-2-38669-018-1
Dans ce premier roman très intime, Meryem Alqamar revient sur sa propre histoire, entre la France où elle est née et l’Algérie de ses parents, où elle passait ses étés. Entamant une correspondance à sens unique avec sa thérapeuthe, elle évoque l’exil parental, la violence de son père, la séparation de ses parents, la mort de sa grand-mère pendant une pandémie, les violences racistes et sexistes, ses propres traumatismes ainsi que les femmes de sa vie. Le tout dans une langue incandescente et pleine de fougue, qui cherche à creuser les nondits de son histoire familiale. Se dessine ainsi en creux un autoportrait émouvant et habité, aussi franc que complexe, à travers lequel l’autrice réaffirme sa place dans le monde après l’avoir trop longtemps tue au point d’avoir eu l’impression d’étouffer.
L’AUTRICE
Meryem Alqamar, poétesse francoalgérienne, est née en 1994 à Lorient. Elle a publié un premier recueil de poésie, Paroles blessées (L’Harmattan), en décembre 2015. Puis un second, chez le même éditeur, Sursaut, en septembre 2020, distingué par le prix d’honneur de la Société des poètes français en 2020. Elle a participé au recueil collectif Gouines (Points) en 2024. Insolations est paru en grand format aux éditions du Commun en 2022.
• Réédition du premier roman d’une poétesse franco-algérienne, initialement publié aux éditions du Commun, par Juliette Rousseau, autrice de La Vie têtue et de Péquenaude
• Un récit de l’intime puissant et émouvant, qui évoque les questionnements liés à une double culture franco-algérienne, à l’exil et aux violences héritées ou subies.
• Une langue incandescente et frontale qui n’hésite pas à nommer les violences intrafamiliales, les relations toxiques, pour les dépasser, et parvenir à affirmer sa propre place dans le monde, à commencer par son homosexualité.
60 pages / 115 x 175 mm
6 euros ttc
ISBN 978-2-38669-019-8
Dans la ville de P, l’ombre n’est pas pour tout le monde. Seul le gouverneur s’autorise à emprunter le trottoir bordé d’arbres de l’avenue qui mène au palais. Mais Celestino l’ignore, lui qui ne quitte que rarement son village et le champ rocailleux qu’il s’efforce d’entretenir. S’il s’y trouve aujourd’hui, c’est que son fils l’a fait appeler… Au fil du trajet qu’il accomplit à pied dans la campagne mozambicaine, c’est toute l’existence de Celestino qui ressurgit par bribes, et avec elle celle de sa famille, de son pays, sa chaleur pesante et ses multiples tourments. Embrassant ses joies, ses malheurs et les traces d’une histoire qui dépasse les frontières du pays, Nedjma Kacimi déplie avec une délicatesse et une précision infinies rites, rencontres et facettes diverses d’une vie minuscule et pourtant riche de tant d’autres, rendant ainsi hommage et dignité à ceux qui d’ordinaire importent si peu.
L'AUTRICE
Nedjma Kacimi est née en Algérie en 1969 d’une mère française et d’un père algérien. Après une enfance passée dans l’Ain, elle suit des études de philosophie à Paris. Titulaire d’un double master en littérature française et philosophie, elle a vécu et travaillé en Inde, au Mozambique et au Mali avant de s’installer à Zurich, en Suisse, où elle vit encore aujourd’hui.
Son premier roman, Sensible, est paru aux éditions Cambourakis en 2021. Il a été récompensé par le prix de la Porte dorée.
• Un court texte inédit par l'autrice de Sensible, vendu à 3700 exemplaires et récompensé par le prix de la Porte dorée.
• Un éclairage sensible et incarné de la vie au Mozambique, encore marquée par d'énormes écarts de revenus et portant encore l'empreinte d'un fonctionnement colonial.
• Une mise en lumière des manques de moyens médicaux et de communication dans un pays frappé par la pauvreté mais aussi de la force de vie et d'inventivité de ses habitants pour faire face au quotidien.
Littérature / Poche / 7 mai
Couverture provisoire
256 pages / 115 x 175 mm
11 euros TTC
ISBN 978-2-38669-015-0
« Qu’est-ce qui peut bien faire qu’une femme soudain abandonne celle à qui elle vient de dire, Quels merveilleux moments j’ai passés auprès de toi, aujourd’hui encore : je veux ça tous les jours de la vie ? » Tel est le questionnement auquel est confrontée Jenny après le départ d’Ève. Toutes deux apprendront qu’« on peut vivre une même histoire de deux façons totalement différentes ». Livrant en alternance les points de vue des deux femmes, Fanny Chiarello et Wendy Delorme interrogent de manière sensible et incarnée la possibilité d’une relation durable, la compatibilité de modes de vie a priori opposés, la nécessité d’affronter les fantômes du passé afin de rendre le présent possible, tandis que s’ébauche en contrepoint une subtile réflexion sur les pouvoirs et les limites de la création littéraire.
« Chemin faisant surgissent des questionnements sur l’écriture et sa part vampirique, sur le danger de voir sa vie transposée en fiction à son insu. […] L’Évaporée est à la fois un roman et une passionnante réflexion sur la création littéraire. »
Sophie Joubert, L’Humanité
Romancière, Wendy Delorme a publié Quatrième Génération (roman, Grasset, 2007), le recueil Insurrection ! En territoires sexuels (Au diable vauvert, 2009), La Mère, la Sainte et la Putain (roman, Au diable vauvert, 2012), Le corps est une chimère (roman, Au diable vauvert, Prix Joseph 2018), Viendra le temps du feu (roman, Cambourakis, 2021). Membre du collectif d’autriX RER Q, elle est aussi enseignante-chercheuse à l’université.
Fanny Chiarello écrit des romans, de la poésie, et de la littérature jeunesse. Elle aime changer d’univers, de forme et de tonalité dans chaque nouveau texte. Pour nourrir son travail, elle explore les villes et les campagnes, en courant ou à vélo, avec son appareil photo. À ses heures perdues, elle constitue un répertoire de créatrices sonores underground du monde entier.
« La rupture a quelque chose d’humiliant en cela qu’elle est à la fois extrêmement douloureuse et pourtant si banale. Quitter, être quitté, c’est le jeu ; et pourtant se nouent là des enjeux existentiels qui peuvent constituer, comme c’est le cas ici, un matériau littéraire d’une grande vitalité formelle. »
Marie-Ève Lacasse, Libération
• Édition collector de ce roman à quatre mains qui s'est vendu à près de 10.000 exemplaires.
• L’histoire d’une rupture dans un couple de femmes, subtilement abordée du point de vue alterné des deux protagonistes, mettant ainsi en relation l’incompréhension de celle qui est quittée sans raison et le nécessaire besoin de prise de distance de l’autre.
• Un roman à la construction parfaitement maîtrisée, qui offre une réflexion sur la création, sur les pouvoirs et les limites du territoire littéraire autant que sur la conciliation de choix de vie différents et le statut des créatrices.
Littérature / Poche / 7 mai
Fanny Chiarello et Wendy Delorme
« Ce livre parle d'amour, d'amour total, absolu, qui vous habite, vous pénètre, vous submerge. Celui qui vous quitte, vous hante, vous révèle. »
Librairie-café Les Déferlantes
« Quelle délicatesse, quelle sensibilité, quel livre. »
Librairie La Régulière
« Dans ce roman éblouissant, les deux autrices explorent les forces de vie qui sous-tendent et travaillent une relation amoureuse sincère, le deuil, la perte et l’insupportable attente ainsi que la force magnifique des mots, de la création littéraire. Le tout avec une justesse et une intelligence folles. À lire absolument ! »
Librairie Club
« L'histoire de l'errance nécessaire à la suite de toute absence, écrite avec finesse, sensibilité et émotion. »
Librairie Payot Neuchâtel
« Les autrices nous confient avec beaucoup de pudeur un récit traitant de la rupture amoureuse. Roman à deux voix, sensibles et complémentaires, laissant la parole aux douleurs, à la tristesse puis à l’après comme un renouveau ou un retour. »
Librairie Les Villes invisibles
« Deux femmes s'aiment, se déchirent, se manquent. Chacune de leur côté elles reviennent sur leur relation, les non-dits comme les gestes tendres, en se demandant si nos liens passés ont une influence sur nos amours d'aujourd'hui. Le texte est d'une rare intelligence émotionnelle, et vise juste. Bravo. »
Librairie de Paris
« L'écriture est cathartique, on sent que Wendy et Fanny sont des âmes sœurs littéraires qui se sont trouvées. Coup de cœur de cette rentrée littéraire. »
Librairie La Forge
« Un procédé littéraire très stimulant et une écoute épatante entre les textes qui permet de dévoiler les vérités de chacune, toutes deux très belles et profondes. L'Évaporée ou comment transformer une rupture en poésie. Un immense merci. »
Librairie La Petite Ourcq
« Un roman introspectif et sensible à l'écriture aussi brute que poétique. Le récit est rythmé par des chapitres courts qui alternent le point de vue de chacun des deux personnages ; une façon pour Ève et Jenny de se rencontrer autrement. »
Librairie Coiffard
« Un grand roman d’amour, au style incandescent, ou réalité et fiction se répondent et se complètent sans cesse pour tenter d’apporter des réponses à l’inexplicable. »
Librairie du Channel
Littérature / Poche / 7 mai 2025
Fanny Chiarello et Wendy Delorme Collector
« Jenny et Ève sont amoureuses, d’un amour évident, lumineux et solide. En tout cas, c’est ce que pensait Jenny, juste avant qu’Ève ne prenne la fuite sans dire un mot. Dans ces conditions, comment se reconstruire quand l’autre vous refuse le droit à une explication ?
L’autre moitié de l’histoire se déroule devant nous et le lecteur alternant entre les points de vue peut colorer l’image en noir et blanc d’une centaine de nuances. L’Évaporée est une belle et douce romance. »
Librairie La Galerne
« À la fois histoire d’une rupture et interrogation sur l’écriture, ce texte nous porte magnifiquement au gré de l’histoire d’Ève et de Jenny… »
Librairie La Carline
« Une magnifique réflexion sur l’amour mais aussi sur la création et la façon dont les différentes parties d’un couple concilient des choix de vies divergents. »
Librairie Un livre et une tasse de thé
« Une histoire d’amour lesbienne écrite à quatre mains, le récit d’une rupture où l’on peut entendre les deux voix, les deux versions de l’histoire, pour réparer les cœurs brisés… »
Librairie Le Monte-en-l’air
« Dans ce très beau dialogue à l'écriture épidermique, Fanny Chiarello et Wendy Delorme vont fouiller les ruines d'une relation amoureuse pour mettre au jour les racines de sa fin. Superbe ! »
Librairie L'Arbre à lettres
« On se reconnaît dans les pensées, les actions et dans les tourments de ces deux femmes. Et L'Évaporée, c'est aussi et surtout un texte qui tient par ses deux magnifiques plumes, complètement différentes mais qui ajoutent de la richesse et de la profondeur au texte. »
Librairie du Tramway
« Sublime récit lesbien à deux voix et quatre mains, L'Évaporée est tour à tour touchant, introspectif, mélancolique, aimant... Et une réussite fond comme forme. C'est un des coups de cœur de la rentrée ! »
Librairie Les Mots à la bouche
« Une expérience littéraire exaltante et poétique. Ou comment transformer la douleur d’une rupture incomprise et soudaine en un livre beau et doux. »
Librairie-café Le Murmure
« S'il s'ouvre sur une rupture, une évasion, le roman de Fanny Chiarello et Wendy Delorme est bel et bien une histoire d'amour. Et les autrices dépeignent l'état amoureux, ce qui le génère et ce qui l'entrave, avec une grâce et une justesse infinies. »
Librairie L'Atelier
Littérature française
Une séduisante fresque romanesque qui nous fait voyager entre France et États-Unis.
L’auteur campe une galerie de personnages à l’histoire familiale complexe, que le destin va réunir au détour d’une route californienne.
Entre les années 1990 et les années 2010, entre le brumeux Morvan et l’aveuglant Hollywood, entre les vignes françaises et les paysages désertiques américains, une quinzaine de personnages se croisent, se fréquentent, lient parfois leurs destinées.
Un vieil homme hanté par son passé sous l’occupation, une mère tiraillée entre ses racines et sa liaison avec un riche producteur de cinéma, un étudiant décadent, une étoile montante, un immigré mexicain qui croit au
rêve américain, une victime d’attentat, un agent du FBI… Leurs ambitions cohabitent avec le mensonge et la fatalité les attend au tournant.
À travers cette galerie de portraits et cette diversité de destins, l’auteur s’interroge sur la notion de hasard, d’échec et de réussite, d’amour et de solitude, et livre une analyse tout en finesse de la complexité de l’âme humaine.
• La richesse de l’intrigue : le fil d’une dizaine d’histoires se déroule en parallèle, et les différents liens sont tissés avec brio par l’auteur.
• La profondeur des personnages : leur complexité tout comme leur humanité les rendent aussi captivants qu’attachants.
• Un roman réaliste et psychologique : Édouard Jousselin décrit de façon très juste l’atmosphère pesante des familles dysfonctionnelles, où le silence et la dissimulation prennent le pas sur le dialogue et l’affection. Il prête également une voix à des personnages peu présents d’ordinaire dans le champ romanesque et dont on ne raconte jamais l’histoire (le personnage de Thierry, futur Gilet jaune, par exemple). Les affres de la jeunesse (américaine et française) sont également dépeintes avec une justesse impressionnante et beaucoup d’humour.
• La précision des descriptions et des atmosphères : elles permettent au lecteur de s’imaginer parfaitement les paysages au sein desquels les personnages évoluent, qu’il s’agisse des forêts embrumées du Morvan ou des routes désertiques de Los Angeles.
14 mai 2025
11 × 17 cm
560 pages 11,00 €
ISBN :
Édouard Jousselin est né en 1989. Les Cormorans, son premier roman, a été publié chez Rivages en 2020.
• « Un roman total, un roman-monde qui nous fait voyager dans le temps et l’espace », Solange Bied-Charreton, Marianne.
Littérature française
Traquez la coquille avant qu’il ne soit trop tard !
Une seule lettre change et tout est déréglé. Le narrateur va l’apprendre à ses dépens quand après avoir travaillé quelque temps dans une papeterie, il décide de devenir correcteur professionnel. Il y est d’autant plus résolu que sa mère a toujours cru qu’il était prédestiné à ce métier. Il est embauché à ce poste dans la Revue du Tellière, dirigée par Reine, une femme autoritaire et dominatrice qui va bientôt exercer sur lui son emprise. Reine le fascine autant qu’elle l’intimide.
7 mai 2025
11 × 17 cm
220 pages 8 €
ISBN :
L’aventure se complique lorsqu’il constate que des coquilles sont systématiquement ajoutées après coup sur son jeu de copies. Il soupçonne bientôt Reine de les glisser là délibérément afin de le prendre en faute. Mais bientôt des coquilles d’une tout autre nature font leur apparition...
Dans ce premier roman couronné par le prix Stanislas, Élodie Llorca nous livre une fable savoureuse sur les pièges de l’inconscient et les sortilèges du langage.
• Un roman original tant par son sujet que par le métier de son héros, correcteur professionnel.
• Une plongée passionnante dans le métier de la correction qui est aussi une satire espiègle du monde du journalisme, de l’édition et des industries culturelles.
• Une réflexion originale sur la puissance du langage et de ses ressorts inconscients.
• Une narration au style incisif, pleine de suspense, menée à la manière d’une enquête à travers les lettres.
• Un premier roman récompensé par la première édition du prix Stanislas.
• Parution simultanée de Rue Daguerre.
Élodie Llorca est scénariste et travaille pour des jeux télévisés. Elle a également publié chez Rivages Grand bassin (2018), Invasions domestiques (2022) et Rue Daguerre (2025).
Littérature française
Quand l’écriture dépasse le silence.
Rouge de soi nous plonge dans l’intériorité
d’Eloïse Othello, une jeune femme « bancale du cerveau » qui trouve dans l’écriture un chemin de vie. Malgré le regard des autres, le formatage social et culturel, les séparations, les doutes et les échecs, « la Miss Othello » ne perd jamais le fil : elle s’acharne à bousculer les conventions pour vivre sa vie, une « vie à 3600 à l’heure, une vie qui peut péter à chaque seconde », cette vie « rouge comme les interdits, le sang, l’intimité, l’émotion suprême, la timidité, le
14 mai 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,00 €
ISBN :
dépassement de soi dans la profondeur de l’identité, les carrefours des sens interdits ». Et tant mieux si cela paraît fou : comme le dit Eloïse, « la folie, c’est ma drôle de perception de l’univers ».
Babouillec, époustouflante, nous entraîne hors des sentiers battus de l’autofiction avec ce roman vibrant, véritable leçon de courage et d’indépendance, habité par une obsession : « avoir en face de soi la réponse à soi-même ».
• « Joyau littéraire jailli du silence », Marine Landrot, Télérama
• Succès de ses précédents livres : Algorithme éponyme, vendu à 13 000 exemplaires, mis en scène par Pierre Meunier dans Forbidden di sporgersi, créé au Festival d’Avignon en 2015 ; Voyage au centre d’un cerveau d’autiste : 4 500 exemplaires.
• Le premier roman d’une auteure autiste.
• Écriture fulgurante digne de son précédent ouvrage : un style inimitable, plein d’humour et de poésie, au service d’un récit intimiste.
• L’auteure est le sujet du film documentaire Dernières nouvelles du cosmos (Julie Bertuccelli), Premier Prix du public aux 21èmes Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil en 2016 et nominé pour le César du meilleur film documentaire en 2017.
Chiffres GfK :
•
Hélène Nicolas, alias Babouillec, est une autrice de quarante ans, autiste diagnostiquée très déficitaire. Jamais scolarisée, elle n’a – selon ses propres mots – « pas appris à lire, à écrire, à parler ». Elle n’a pas accès à la parole ; son habilité motrice est insuffisante pour écrire. Elle réussit pourtant, après vingt ans de silence, à écrire à l’aide de lettres en carton disposés sur une page blanche, des œuvres d’une grande force poétique.
• Algorithme éponyme (GF et poche) : 13 000 ex.
•
• Voyage au centre d’un cerveau d’autiste : 4 000 ex.
• Rouge de soi (GF) : 2 200 ex.
Traduction du latin et préface d’André Daviault et Philippe Heuzé.
1re éd. poche : 1996
21 mai 2025
11 × 17 cm
144 pages 7,50 €
ISBN :
Les poèmes des Amours ne peuvent manquer de frapper le lecteur moderne et de le séduire. Toutes les formes de l’amour y sont représentées : les billets doux, les rendez-vous furtifs, les bonheurs et déceptions, les trahisons et la jalousie, les violences et les imprécations jusqu’à la rupture.
Dans le cortège des auteurs qui ont défilé sous « la bannière de l’éternelle poursuite des femmes » (Kundera), Ovide est au premier rang, en date, en sincérité, en qualité. Le recueil des Amours, composé à l’adolescence, à l’âge où sentiment et sexualité se confondent le plus, chante la séduction et en retrace toutes les péripéties, depuis les affres de la jalousie jusqu’au désir comblé. Les épisodes mis en scène par l’auteur de L’Art d’aimer ont quelque chose de romanesque, à ceci près qu’Ovide est un grand poète, maître d’une forme prestigieuse, celle de l’élégie, devenue chez les Latins le rythme même de l’expérience amoureuse.
Ovide, né en 43 av. J.-C. dans le centre de l’Italie et mort en 17 ou 18 apr. J.-C., en exil à Tomis, est un poète latin qui vécut durant la période de la naissance de l’Empire romain. Jugé immoral, il sera un temps exilé sur les bords de la mer Noire.
• Un des plus beaux poèmes sur les affres de l’amour et du désir.
• Un poème autobiographique d’une honnêteté rafraichissante, même 2 000 ans plus tard, où il est question de désir, de jalousie, de trahison, de panne sexuelle et même d’avortement.
• 3 700 ex. vendus (épuisé)
Roman traduit du japonais par Sophie Refle
Higashino démontre une nouvelle fois sa capacité à se jouer brillamment du lecteur en tissant un magma d’intrigues qui laisse dans son sillage des interrogations déconcertantes.
La vie de Kazuma bascule lorsqu’il apprend que son père, Kuraki, vient d’avouer un double homicide, le premier en 1984 – prescrit – et celui d’un avocat qui fait la une des journaux. Bien que l’enquête policière soit close et que le procès approche, la fille de la dernière victime, Mirei, et Kazuma ont l’intime conviction que Kuraki a menti. S’il est le véritable meurtrier, pourquoi personne n’arrive-t-il à corroborer ses aveux ? Chercherait-il à protéger quelqu’un ? Alors que tout est censé les opposer, Kazuma et Mirei – le cygne et la chauve-souris – vont devoir plonger ensemble dans le passé de leurs pères afin de rétablir la vérité.
u Une histoire de culpabilité, de pardon et de conscience qui nous fait découvrir la société nippone sous ses apparences discrètes et fermées.
u Une enquête méticuleuse qui prend le temps de ses détours par de multiples ramifications, qui ne brusque jamais le lecteur, l’invite même à l’introspection, mais le tient en haleine par son implacable efficacité.
u L’opération Babel du mois de mai sera l’occasion de mettre en lumière toutes les couleurs de la littérature japonaise d’Actes Sud.
u Le Cygne et la Chauve-Souris (2023) : 15 000 ex. en édition courante
Une fois de plus, mais toujours dans une partition renouvelée, c’est dans le passé des personnages que l’auteur installe le cœur d’une intrigue tortueuse à souhait […] Higashino prend son temps, file patiemment sa toile mais le résultat est béton, du polar, du vrai, du bon.
Nyctalopes
u Le Nouveau : 70 000 ex. (dont 55 000 ex. en Babel, 2023)
u Les Sept Divinités du bonheur : 35 000 ex. (dont 25 000 en Babel, 2024)
L’AUTEUR
Né en 1958 à Osaka, Keigo Higashino, qui a reçu le prix Polar international de Cognac pour La Maison où je suis mort autrefois (2010) et le prix de littérature traduite du salon Lire en Poche avec Les Miracles du bazar Namiya (2020), est le maître incontesté du polar japonais contemporain. Son œuvre romanesque est publiée en France chez Actes Sud.
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Anne-Laure Tissut
Mêlant farce grinçante, polar noir et western moderne, Châtiment tend à l’Amérique de Trump un miroir saisissant et la met face à la violence du racisme, qu’elle soit d’hier ou d’aujourd’hui.
Une série de meurtres brutaux secoue la petite ville de Money, Mississippi : des hommes blancs sont retrouvés atrocement mutilés. Mais ces meurtres recèlent un mystère, car sur chaque scène de crime on retrouve un second cadavre qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Emmett Till, un garçon noir lynché dans la même ville en 1955.
Lorsqu’un duo d’enquêteurs tout en second degré est dépêché sur les lieux, il se heurte à une résistance aux relents réactionnaires et nauséabonds…
Dans cette comédie noire audacieuse et provocatrice, Everett a le racisme et les violences policières dans le collimateur et déploie son intrigue à un rythme effréné, ne laissant aucune chance au lecteur de détourner le regard.
u Une fable politique sur l’horreur du racisme aux États-Unis construite d’une main de maître avec les armes de l’humour et du mélange des genres pour créer un saisissant contraste.
u Un whodunit aux dialogues savoureux et à la force grinçante et horrifique qui n’est pas sans rappeler les films d’un certain Jordan Peele (Get Out).
u Percival Everett a reçu en 2024 le National Book Award pour son roman James, qui paraîtra sans doute en France à la rentrée de septembre 2025.
u Châtiment (2024) : 8 000 ex. en édition courante
L’écrivain américain Percival Everett a mis au point un cocktail de choix pour ce récit effarant. Des scènes fortes sur le racisme d’hier et d’aujourd’hui. Un soupçon de fantastique. Ce qu’il faut de politique. Des dialogues vifs, […]. Une dose d’humour. Et, au cœur du roman, une litanie qui recense les noms des Noirs assassinés.
Denis Cosnard, Le Monde des livres
Inexorable, irrésistible, le dernier Percival Everett est un sommet d’intelligence corrosive. Et une impitoyable déclaration de guerre au racisme made in USA.
Damien Aubel, Transfuge
Professeur de littérature à la Southern California University, Percival Everett est écrivain, poète et peintre. On lui doit notamment Effacement (Actes Sud, 2004, porté à l’écran sous le titre American fiction), Blessés (Actes Sud, 2007) et Montée aux enfers (2012). Châtiment a été finaliste du prix Pulitzer.
Chargé de l’enquête sur un assassinat commis à Édimbourg, Fin Macleod est envoyé sur son île natale de Lewis, en Écosse, quand un second cadavre apparemment exécuté selon le même modus operandi y est découvert. Persuadé que les deux affaires ne sont pas liées, Fin doit composer avec un décor et des gens qu’il a quittés dix-huit ans auparavant… Sur fond de traditions ancestrales d’une cruauté absolue, Peter May compose un roman palpitant parsemé de fausses pistes, de scènes glaçantes et de personnages aussi frustes que menaçants.
L’AUTEUR
Né à Glasgow en 1951, Peter May habite dans le Sud de la France. Passionné par la Chine, il a été nommé membre honoraire de l’Association des écrivains de romans policiers à la section de Pékin. Il est notamment l’auteur d’une série publiée aux éditions du Rouergue qui met en scène le commissaire Li Yan et Margaret Campbell.
En rupture de ban avec son passé, Fin Macleod retourne sur son île natale de Lewis, où on découvre le cadavre d’un jeune homme miraculeusement préservé par la tourbière. Après L’Île des chasseurs d’oiseaux, on retrouve ici avec bonheur la figure d’un enquêteur entier et émouvant, indécis à la croisée des chemins, tenté de construire son avenir sur les cendres du passé. L’Écosse mystérieuse, majestueuse et sauvage est un écrin de rêve pour ces vies dans la tourmente, magistralement orchestrées par Peter May.
L’AUTEUR
Né à Glasgow en 1951, Peter May habite dans le Sud de la France. Passionné par la Chine, il a été nommé membre honoraire de l’Association des écrivains de romans policiers à la section de Pékin. Il est notamment l’auteur d’une série publiée aux éditions du Rouergue qui met en scène le commissaire Li Yan et Margaret Campbell.
Depuis qu’il a quitté la police, Fin Macleod vit sur son île natale des Hébrides, à l’ouest de l’Écosse. Engagé pour pourchasser les braconniers qui pillent les eaux sauvages, il se trouve confronté à Whistler, son ami de jeunesse qui vit désormais comme un vagabond. Alors qu’ils viennent de traverser ensemble une nuit d’orage, ils découvrent l’épave d’un avion. L’appareil, qu’on avait cru abîmé en mer, recèle le corps d’un homme assassiné…
L’AUTEUR
Né à Glasgow en 1951, Peter May habite dans le Sud de la France. Passionné par la Chine, il a été nommé membre honoraire de l’Association des écrivains de romans policiers à la section de Pékin. Il est notamment l’auteur d’une série publiée aux éditions du Rouergue qui met en scène le commissaire Li Yan et Margaret Campbell.
Après avoir captivé les lecteurs dans Trouver l’enfant, Naomi, l’enquêtrice douée d’un étrange talent pour retrouver les enfants perdus, troque les bois enneigés pour les rues sombres, à la recherche de sa sœur dans une ville où de jeunes filles sans domicile fixe disparaissent.
Naomi, enquêtrice spécialisée dans la recherche d’enfants disparus, se lance sur les traces de sa propre sœur évanouie il y a fort longtemps. Elle n’a plus aucun souvenir de sa cadette, tout juste un champ de fraises la nuit et la poussière noire sous ses pieds nus alors qu’elle-même courait pour sauver sa vie. Son enquête la conduit à Portland, en Oregon, où des dizaines d’enfants sans abri errent dans les rues comme des fantômes, en quête
14 mai 2025 11 × 17 cm 338 pages 9,50 €
ISBN :
d’argent, de nourriture et de camaraderie. Alors que des cadavres de jeunes filles sont retrouvés dans les eaux sales de la rivière, Naomi croise la route d’une gamine de douze ans appelée Celia, dont les seuls alliés sont les papillons qu’elle voit voler autour d’elle, comme des petites lueurs d’espoir irisées qui adoucissent les folies de ce monde.
• Sélection « Rivages des libraires ».
• Près de 15 000 exemplaires vendus du tome 1, Trouver l’enfant.
ON EN PARLE
• « Un roman déchirant, angoissant, mais qui est finalement plein d’espoir, écrit par l’incroyable Rene Denfeld. » Margaret Atwood
• « Bouleversant de vérité. Le don unique de métamorphoser la douleur en beauté. » Paris Match
• « L’auteure, qui se souvient d’avoir été un enfant sans abri, donne à entendre le récit d’invisibles. » Le Figaro
Rene Denfeld est romancière, enquêtrice et mère adoptive. Elle est l’autrice des romans La Fille aux papillons, Trouver l’enfant et En ce lieu enchanté, qui a remporté le Prix du premier roman étranger. Le New York Times l’a désignée héroïne de l’année 2017. Elle vit à Portland, dans l’Oregon.
Une enquête policière dans l’Italie fasciste des années 1930, par l’auteur phare du polar napolitain.
Plus de quinze ans se sont écoulés depuis que Vinnie Sannino a émigré en Amérique, en embarquant secrètement sur un bateau. Il y connaît le succès, devient champion du monde de boxe dans la catégorie des poids moyens. Mais son dernier adversaire, un boxeur noir, est mort, et il n’avait plus envie de continuer. Maintenant, il est revenu pour poursuivre l’amour qu’il n’a jamais oublié, Cettina, la fille qui avait pleuré de désespoir quand il est
parti. Mais la vie a aussi continué pour elle, qui est maintenant une femme et une épouse. Une veuve, en effet : car son mari, un riche marchand, est retrouvé mort. Quelqu’un l’a assassiné, l’achevant d’un coup de poing à la tempe, semblable à celui que Vinnie a fait vibrer sur le ring, un soir maudit, à l’autre bout du monde. Pour Ricciardi et Maione, et pour leur cœur, ce sera une mauvaise semaine.
• Retour du célèbre commissaire napolitain avec ce neuvième opus d’une série à succès.
• Un auteur star : lauréat du prix Scerbanenco, plusieurs fois adapté à la télévision, traduit dans de nombreux pays.
• Donato Carrisi : « Le commissaire Ricciardi, avec ses yeux verts d’ange ou de démon, contraint à voir ce que les autres — les vivants — peuvent éviter, se meut sur les marges d’une frontière. Nous avons le privilège, ou la malchance, de partager ses visions. »
• Sortie simultanée de sa nouveauté, Rideau pour le commissaire Ricciardi.
• Succès du cycle des Saisons : 25 000 ex. en inédits poche.
14 mai 2025
11 × 17 cm
400 pages 10 €
ISBN : Poche
Maurizio De Giovanni est né en 1958 à Naples, cadre de tous ses romans. Auteur star, lauréat du prestigieux prix Scerbanenco, son œuvre a été traduite dans de nombreux pays et plusieurs fois adaptée à la télévision. Nocturne pour le commissaire Ricciardi est le neuvième opus mettant en scène le célèbre limier napolitain.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Freddy Michalski.
Série Les Iconiques de François Guérif
21 mai 2025
11 × 17 cm
656 pages 12,00 €
ISBN :
De l’art contemporain à San Francisco à l’empire byzantin, une folle aventure qui révèle la cupidité des hommes toutes époques confondues.
Danny Kestrel encadre les œuvres des grands noms de l’art contemporain pour tout ce que San Francisco compte de milliardaires. C’est au cours d’un vernissage qu’il rencontre Renée Knowles. Danny se propose de la raccompagner vu son état d’ébriété avancé. Mais, alors qu’il se gare devant chez elle, la jeune femme s’offre à lui. Quand il repartira au petit jour, il n’entendra pas le coup de feu qui met fin à l’existence de l’énigmatique
Renée. Depuis cette nuit fatale, Danny se trouve plongé en plein cauchemar. Dépassé par des événements qui se précipitent et qu’il ne comprend pas, il va devoir enquêter pour survivre. Récit antique et thriller machiavélique, roman satirique sur la décadence et la cupidité, Le Codex de Syracuse est un tour de force qui se lit entre le rire et l’effroi.
• L’un des plus grands romans de Nisbet, caractérisé par sa construction brillante.
• Un thriller aux rebondissements incessants.
• Une plongée passionnante à l’époque de l’empire byzantin et de l’impératrice Théodora
• Une satire virulente de la cupidité, de la superficialité du monde de l’art.
• Le mot de François Guérif : « Jim Nisbet, grand amateur de Stendhal et Proust, disait ne pas écrire de romans «policiers» et que les crimes qu’il décrivait n’étaient que «la manifestation du comportement humain». Comme l’écrit Claude Mesplède dans son Dictionnaire des littératures policières: «L’originalité est incontestablement le maître mot de son œuvre». Cette originalité est manifeste dans Le Codex de Syracuse, roman noir picaresque qui entraine le lecteur dans de mystérieuses aventures vécues par une ancienne prostituée mariée à l’empereur Justinien et devenue Théodora, célèbre impératrice de Byzance. »
Jim Nisbet est né le 20 janvier 1947 à Schenectady dans l’Etat de New York et mort le 28 septembre 2022 à Sausalito en Californie. Il a exercé le métier de charpentier ébéniste pendant de nombreuses années à San Francisco. Ses débuts dans l’écriture remontent au lycée, mais c’est la découverte des grands noms du roman noir qui le pousse dans cette voie. L’influence de Robin Cook sera déterminante pour lui. Les romans de Nisbet abordent les côtés les plus obscurs et troubles de l’esprit humain, thèmes qu’il explore dans des récits audacieux et innovants sur le plan formel. On lui doit notamment Injection mortelle et Prélude à un cri. Poète, très francophile, il a mené à bien une traduction des Fleurs du mal en anglais. L’essentiel de son œuvre est paru aux éditions Rivages.
Le Manhattan Palace, hôtel de grand luxe près de Times Square et propriété d’une riche famille, va abriter le « mariage du siècle » entre l’héritier et une influenceuse française. Paillettes, meurtres et coups tordus au programme.
Entre la 6e Avenue et la 7e, se trouve la méconnue « Sixth and a half ». Méconnue, mais pas pour les riches de ce monde car s’y dresse un hôtel de grand luxe : le Manhattan Palace. L’établissement est possédé par la puissante famille Sharp-Sterling que la doyenne Jacklyn, dite « la reine d’Angleterre » mène à la baguette. L’hôtel va accueillir un fastueux mariage où se presseront les « happy few » : l’héritier un brin fantasque de la dynastie hôtelière épouse une jeune Française de basse extraction mais star des réseaux sociaux.
Pourtant, derrière les luxueuses façades et les vitres teintées des limousines se cachent de vilains secrets. Sans parler d’un tueur qui rôde dans les couloirs du palace bientôt transformé en un lieu de cauchemar. Du rooftop aux cuisines où sont tapis des rats, l’hôtel et ses résidents perdent peu à peu de leur superbe et le mariage réglé comme un lancement de fusée va tourner au désastre.
• Série New York Made in France. Le quartier choisi par l’autrice : Manhattan, Times Square.
• Carole Geneix s’empare des codes du roman « feel good » (sur le thème du beau mariage) et les subvertit en une réjouissante satire des mœurs des riches new-yorkais.
• Un quasi huis clos à l’intérieur d’un hôtel de luxe situé dans une avenue new-yorkaise récemment créée (l’Avenue 6 et demie créée en 2011).
• Un roman aux voix et points de vue multiples qui transforme le Manhattan Palace en un condensé de la société américaine.
• Une intrigue brillante qui ménage de nombreux rebondissements jusqu’à la fin.
• Un sens de l’humour noir et de la critique sociale très acéré.
• Un style enlevé et imagé qui donne beaucoup de vivacité au récit. Une parfaite lecture d’été.
• Plus de 5000 exemplaires vendus de La Mille et Deuxième Nuit.
Carole Geneix s’est fait connaître avec La Mille et Deuxième Nuit, roman dans lequel elle jouait avec les codes du feuilleton façon Belle Epoque sur fond d’antisémitisme. Résidant depuis des années à Washington où elle est directrice pédagogique d’une école internationale, elle a relevé le défi de la série New York Made in France avec ce deuxième roman, caractérisé par la même verve fantaisiste, sans exclure la noirceur de la peinture sociale.
RIVAGES / IMAGINAIRE Poche
Réédition du livre culte de Brian Evenson – mettant en scène un détective privé au prise avec une secte de mutilés volontaires – qui a fait date et auquel il donne une suite vingt ans plus tard avec Membre fantôme.
Après avoir perdu une main lors d’un règlement de comptes, Kline, un détective privé, se voit confier une enquête au sein d’une société secrète composée de mutilés volontaires, où un meurtre a été commis. Mais pour cela, Kline doit gagner la confiance des membres de cette étrange secte. Or, cette confiance
se paie : pour accéder à certains niveaux de la hiérarchie, il convient d’être à chaque fois davantage amputé. Jusqu’où Kline sera-t-il prêt à aller pour découvrir l’insoutenable vérité ? Les voies de la confrérie sont-elles impénétrables ?
• Réédition de son livre culte, paru en 2008 au Cherche Midi, vendu à 7000 exemplaires et épuisé en poche (10/18).
• Publié pour la première fois en 2003 sous la forme d’une novella, son succès a conduit Evenson à développer l’histoire en un roman devenu culte, qui mêle hard-boiled, philosophie, body horror et humour noir.
• « Un roman noir à tendance gothique, la rencontre de Jim Thompson et de Franz Kafka. » Télérama
• « L’un des textes les plus dérangeants de la rentrée littéraire. A la croisée du conte gore et de la parabole cynique. » Le Figaro
7 mai 2025
11 × 17 cm
224 pages 8,70 €
ISBN :
Brian Evenson (né en 1966) est romancier, essayiste, traducteur et enseigne l’écriture créative à la California Institute of the Arts. On lui doit notamment La Confrérie des mutilés, Inversion et Père des mensonges, parus dans la collection « Lot 49 » du Cherche Midi, ainsi que Immobilité et Comptine pour la dissolution du monde (Rivages/ imaginaire).
• « Obsédante comme un mauvais rêve, tendue jusqu’à la limite de la rupture, l’intrigue de ce roman maléfique ne vous laissera aucun répit. Mais pour nous faire tenir, Evenson se paye le luxe d’un humour noir irrésistible. C’est bien vu, parfaitement réalisé, à lire d’urgence. » Le Point
• Brian Evenson est invité au festival « Les Imaginales » (Epinal, 22-25 mai 2025) et une nouvelle inédite sera incluse dans l’anthologie dédiée (Diable Vauvert)
• La semaine de la sortie, pour fêter les « 30 ans d’écriture de Brian Evenson », des universitaires français organisent trois jours de conférences à l’université de Chicago à Paris, ainsi qu’une soirée de lancement à la librairie The Red Wheelbarrow
• Sortie simultanée de la suite, Membre fantôme.
RIVAGES / IMAGINAIRE Poche
Gil Bartholeyns
De retour sur Terre, l’unique survivant d’une funeste mission sur Mars tente de se souvenir des conditions de son improbable voyage. Ce second roman d’un jeune auteur belge offre une réflexion pointue sur la conquête spatiale à l’ère du dérèglement climatique.
Au cours d’une mission sur Mars, lors d’une sortie en Rover, l’astronaute Clay Sawyer perd sa compagne, décédée à cause d’une fuite dans sa combinaison. Puis un détraquement général cause la mort de toute l’équipe scientifique restée à la base. De retour sur terre, Clay –l’unique survivant de cette funeste mission – fait l’objet de beaucoup d’interrogations. Atteint d’une amnésie post-traumatique, il peine à se souvenir des conditions de l’accident et de son retour improbable. De plus, son parcours tragique écorne le mythe de la
colonisation martienne et effraie l’agence spatiale, laquelle voudrait nier sa responsabilité dans le fiasco pour continuer d’attirer des investisseurs privés. Clay tente de déjouer les manœuvres de déstabilisation de l’agence et de faire gagner la vérité avec l’aide d’une journaliste. Dans une Californie en proie à des incendies sans précédent, et à mesure que notre héros s’enfonce dans les souvenirs du drame, le rêve collectif de Mars semble de plus en plus dérisoire.
• Premier auteur francophone de la collection Rivages/imaginaire, et second roman d’un auteur remarqué avec Deux kilos deux (JC Lattès, 2019).
• Un style d’écriture virtuose et une intrigue déroutante sur fond d’exploration martienne et d’incendies en Californie, offrant une réflexion pointue sur la conquête spatiale à l’air du dérèglement climatique.
• Les récents incendies de L.A. ont fait reparler du livre sur France Inter, la RTBF, AOC, etc.
• « Ce beau livre peint un double échec, celui de notre monde, où des incendies géants obligent les Etats-Unis à abandonner des régions entières ; et celui de la conquête d’une planète B en mode Elon Musk. » Bibliobs
• « On se prend ainsi à rêver de voir Matt Damon incarner, cette fois, le rôle de Clay Sawyer, pour porter encore plus haut ce contre-récit questionnant, avec intelligence et un humour parfois noir, le sens des priorités de l’humanité et de ses dirigeants. » Le Monde
14 mai 2025
11 × 17 cm
260 pages 9,00 €
ISBN :
L’AUTEUR
Gil Bartholeyns est né en 1975. Il vit à Bruxelles et enseigne à l’université de Lille l’histoire et l’anthropologie. Il est l’auteur de deux essais (Le Hantement du monde, zoonoses et Pathocène, éditions Dehors, 2021 ; L’étrange et folle histoire du grille-pain, de la machine à coudre et des gens qui s’en servent, Premier parallèle, 2021) et d’un premier roman, Deux kilos deux (JC Lattès, 2019). Gil Bartholeyns est également chroniqueur dans l’émission « Dans quel monde on vit » sur La Première RTBF.
• « Un magnifique livre sur les désillusions dans lequel le survivant d’une mission martienne, en état de stress post-traumatique, tente de se réadapter à la vie sur Terre. » Usbek et Rica
Essai. Édition revue et mise à jour
Une réponse cinglante et très informée à ceux qui ont osé prétendre qu’on ne savait pas.
Massacres génocidaires, bombardements “conventionnels”, attaques chimiques, Bachar al-Assad a franchi impunément toutes les lignes rouges. On l’imagine s’adressant, en fils reconnaissant, au spectre de son géniteur : “Tu as massacré 20 000 personnes à Hama ? Moi, c’est beaucoup plus, beaucoup beaucoup plus, on compte les morts par centaines de milliers.” Le pouvoir de Bachar al-Assad a abouti à un modèle totalitaire qui n’avait rien à envier aux pires dictatures de l’histoire et n’a pas gêné ses soutiens occidentaux venus tant de l’extrême droite, naturellement antidémocratique, que de la gauche “anti-impérialiste”. Et pendant ce temps la Syrie devenait l’enfer d’une autre planète…
u Les auteurs, avec érudition et clarté, reviennent, dans cet essai, sur la mise en place d’un régime de barbarie et un pouvoir maintenu par une famille, un clan, mais aussi par toute une oligarchie mondiale.
u Cette éditon mise à jour est l’occasion pour eux de raconter la Syrie d’aujourd’hui, celle d‘après al-Assad, celle qui doit désormais construire l’après.
u Le 8 décembre 2024, le régime al-Assad est renversé par l’opposition syrienne menée par l’organisation Hayat al-Cham, mettant ainsi fin à une dictature sanglante qui aura duré plus de cinquante ans, dont vingt-quatre sous le pouvoir de Bachar al-Assad.
u La nouvelle édition de Dans la tête de Vladimir Poutine, mise à jour en 2022, s’est écoulée à 17 000 exemplaires (34 000 ex. en Babel)
MAI 2025
BABEL N° 2022
11 × 17,6 CM
224 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20785-4
S’immiscer dans la tête du despote leur a permis de raconter à la première personne, et de façon presque intime, l’exercice d’un pouvoir absolu accompagné d’une violence extrême. Les trois auteurs décrivent aussi un contexte familial : Bachar n’était pas l’héritier désigné par son père Hafez al-Assad. Il évoluera entre continuité et rupture par rapport à l’héritage paternel.
Catherine Calvet et Luc Mathieu, Libération
Subhi Hadidi, éditorialiste au quotidien Al-Quds al-Arabi et critique littéraire et Farouk Mardam-Bey, qui dirige Sindbad/Actes Sud, sont tous les deux syriens ; Ziad Majed, politologue libanais, professeur à l’Université américaine de Paris, est l’auteur de Syrie, la révolution orpheline (Actes Sud, 2014).
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Noémie Grunenwald
320 pages / 115 x 175 mm
13,50 euros TTC
ISBN 978-2-38669-014-3
Après la réédition de Peau en 2015 et la publication de Deux ou trois choses dont je suis sûre en 2021, la collection Sorcières propose la traduction du dernier recueil inédit en français de Dorothy Allison, Trash. Ces récits écrits pour la plupart dans les années 1980 ont été rassemblés par l’autrice elle-même. On y trouve en germe toutes les thématiques que la romancière lesbienne et whitetrash (le prolétariat blanc pauvre du Sud des États-Unis) traitera dans son œuvre : la misère sociale, les relations avec les femmes de sa famille, la violence de son beau-père, la sexualité, la période des Sex Wars (guerres du sexe en milieu féministe), la maladie de sa mère, le rapport à la nourriture, à quoi servent les histoires, etc. La traduction de ce recueil nous permet de replonger avec délectation dans l’inimitable style tout à la fois incandescent et empli de douceur d’Allison et dans cette manière si singulière et touchante de nommer les choses et de raconter des histoires « trash ».
« Les nouvelles de Trash sont les témoignages d’une existence qu’on pourrait aujourd’hui qualifier de «transclasse» (sans entrer dans le stéréotype de l’ascension sociale). (...) On y lit surtout la nécessité vitale d’écrire, de mettre à distance ce qui advient pour pouvoir le supporter. »
Livres Hebdo
L’AUTRICE
Première enfant d’une mère célibataire de 15 ans, Dorothy Allison a grandi à Greenville, en Caroline du Sud (ÉtatsUnis). Elle est la première personne de sa famille à avoir fait des études : grâce à une bourse au mérite, elle est entrée à l’université presbytérienne de Floride et a étudié l’anthropologie à la New School for Social Research. Elle a également été rédactrice pour Quest, Conditions et Outlook – revues féministes, gaies et lesbiennes de la première heure. Dans les années 1980, sa lecture des féministes noires et chicanas qui remettent en question les préjugés du mouvement féministe dominé par des femmes blanches de la classe moyenne la pousse à réfléchir et à écrire sur sa condition particulière de lesbienne pro-sexe issue de la classe ouvrière. Ses deux romans, L’Histoire de Bone et Retour à Cayro (10/18) l’ont fait connaître auprès du grand public, et Peau (Cambourakis), son recueil d’essais devenu culte, l’a érigée en référence incontournable de la culture lesbienne et féministe. Elle est décédée en novembre 2024 à 75 ans.
« Un recueil de nouvelles percutantes, peuplé de personnages coriaces, inspirées de la vie de l’autrice. (...) Ses textes sont directs, sincères, et beaux. »
Librairie Papyrus
• Passage en poche du dernier recueil inédit en français de l’autrice disparue en novembre 2024.
• Dorothy Allison est aujourd’hui une référence incontournable de la culture lesbienne et féministe.
• Nouvelle traduction de Noémie Grunenwald (autrice de Sur les bouts de la langue. Traduire en féministe/s, La Contre allée, 2021), après le précédent Dorothy Allison et les ouvrages de bell hooks et Julia Serano.
« Trash est un bouquet explosif, sous-tendu par les drames et les joies de l’enfance de l’écrivaine, qui mêle autobiographie et fiction dans une écriture électrisante. »
Marie Viguier, Maze
« Quelle claque! (...) C’est avec un plaisir immense qu’on plonge dans cette écriture sous tension, incandescente où l’amour et la violence fusionnent et implosent tendrement. »
Librairie Les Nouveautés
« Tendresse et causticité s’entremêlent et donnent corps à des histoires drôles, cruelles et touchantes. »
Librairie Beaux lendemains
«On replonge brutalement dans les thèmes de prédilection de Dorothy Allison, dans la violence, la honte et la précarité, toujours accompagné de ses amours lesbiennes, de sentiments contradictoires et d’histoires de familles complexes. Une force et une soif de vivre impressionnantes ! »
Librairie L’ Établi des mots
« Allison, c’est de la littérature.»
Thomas Stélandre, Libération
« Trash, recueil de nouvelles de la toujours géniale Dorothy Allison, est à la fois un cri de rage et un cri d’amour ! Trash comme dans white trash. Trash comme un retournement de stigmate. Celui de venir d’une famille pauvre du Sud des États-Unis. Mais aussi de trouver sa place en tant que lesbienne dans une famille de femmes fortes, violentes et intraitables, seule façon de survivre à la violence des hommes. »
Librarie Les Mots à la Bouche
« Dans ce récit autobiographique, Dorothy Allison commence par décrire sa famille (et c’est trash) avant d’évoquer son parcours, ses relations, ses envies, ses attentes. C’est formidablement bien écrit et honnête jusqu’à la crudité. Coup de coeur total ! »
Librairie La Nuit des temps
« Les féministes et toutes les femmes ont besoin d’entendre des voix comme celle-là. »
Carla Tomaso, Los Angeles Time
Et s'il fallait faire « dérailler la machine » ? Éloge de l'émeute est un ouvrage remarquable de puissance et d'évocation. À la lumière de l'histoire et des violences économiques, sociales et symboliques que nous subissons, il appelle à « prendre le maquis dans nos têtes ».
Il y a aujourd’hui une nécessité historique de l’émeute, quand la survie de l’espèce humaine est menacée par la marchandisation de tout. Survie hypothéquée, de plus, par la seule logique du profit sans limite au bénéfice de quelques-uns. L’émeute est le dernier recours, le moment inévitable où la violence populaire est mobilisée contre la brutalité mortifère de l’interminable guerre civile des dominants contre les dominés. Mobilisation qui ne vise donc plus seulement à défendre des idéaux, mais d’abord la vie elle-même. Penser l’émeute, prendre le maquis dans nos têtes afin de nous préparer aux confrontations violentes que nous imposeront les pouvoirs en place. Faire dérailler la machine : un acte de légitime défense contre la pénurie générale d’existence et l’abêtissement de la réflexion.
Couverture provisoire
Parution : mai 2025
ISBN : 979-10-209-2252-6
Prix provisoire : 9,90 euros
Points forts
Nouvelle édition augmentée d’une préface de l’auteur
Jacques Deschamps est professeur de philosophie. Il a travaillé en lycée puis à l’ENS de Lyon. Il est l’auteur d’Éloge de l’émeute (2023).
Sophie Marinopoulos
« J’ai toujours le sentiment que les enfants me disent “viens”. Comme s’ils avaient malgré leur âge, trois foulées d’avance. Alors laissons-nous porter par l’incroyable monde de leur croissance et suivons-les. »
Un cri, un regard, un corps qui se donne, le bébé est d’emblée en confiance, éprouvant dans sa chair que sa vie sera faite d’altérité. Le petit homo sapiens est un être de désir qui ressent que s’il veut se nourrir, dormir, s’apaiser, sourire, se tenir debout, être et devenir, il lui faut s’engager, s’élever en accordant ce corps en mouvement avec son être intérieur. Le bébé sait qu’un corps seul, cela n’existe pas. Que le corps est traversé, touché par des rencontres et que chacune vient marquer sa croissance. Humaine, non humaine, végétale, animale, terrestre… Toutes sont des nourritures essentielles.
Dans cet essai novateur, Sophie Marinopoulos s’appuie sur les étapes du développement psychologique de l’enfant pour proposer de dessiner les contours d’une nouvelle société. Elle entend démontrer que l’enfance et la terre souffrent des mêmes maux. Son livre est un plaidoyer politique qui appelle à prendre soin des processus d’humanisation, dès l’enfance et tout au long de la vie.
Couverture provisoire
Parution : mai 2025
ISBN : 979-10-209-2253-3
Prix provisoire : 9,90 euros
Points forts
Nouvelle édition augmentée d’une préface de l’autrice
Sophie Marinopoulos est psychanalyste, spécialiste reconnue de l’enfance et de la famille. Elle a écrit de nombreux ouvrages parmi lesquels Dites-moi à quoi il joue. Je vous dirai comment il va et Elles accouchent et ne sont pas enceintes (LLL).
14 mai 2025
11 × 17 cm
96 pages 7,00 €
ISBN :
Trois textes essentiels
Des pages pionnières sur les préjugés sexistes, le rôle émancipatoire de l’éducation et le machisme politique.
C’était au XVIIe et au XVIIIe siècle. De nombreuses femmes et de rares hommes donnaient alors de la plume et de la voix pour revendiquer les droits et l’émancipation des femmes. Le mot n’avait pas encore été créé, mais aujourd’hui c’est une évidence : elles et ils étaient féministes.
Vous trouverez dans ce livre les meilleures pages de trois d’entre eux : François Poullain de La Barre, dont les idées nourriront celles de Simone de Beauvoir, dénonce en précurseur les préjugés sexistes dans De l’égalité des deux
sexes (1673) ; Mary Wollestonecraft, pionnière de la philosophie féministe, célébrée par Virginia Woolf et Emma Goldman, s’insurge contre les injonctions de la société patriarcale et affirme le rôle émancipatoire de l’éducation dans Défense des droits de la femme (1792) ; et Olympe de Gouges, critique radicale du machisme révolutionnaire, invisibilisée pendant deux siècles, rappelle dans sa Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne (1791) que le principe d’égalité ne doit pas concerner que les hommes.
• Trois thèmes toujours actuels : préjugés sexistes, injonctions sociales, machisme des milieux révolutionnaires. Trois auteurices majeur.es. Leurs meilleures pages.
• Un recueil pouvant être utilisé comme textbook par les enseignants.
Inédit poche
Renverser le gouvernement : pour certains, c’est une fin en soi ; pour d’autres, ce n’est qu’un début…
Sur ce qui pousse à faire tomber un pouvoir politique, et sur les formes, dont la dictature, que peut prendre un gouvernement révolutionnaire, deux textes très actuels de Kropotkine extraits de Paroles d’un révolté : « Le gouvernement
révolutionnaire » et « La loi et l’autorité », auquel s’ajoute son récit de la Commune de Paris, moment où « le peuple renversa le gouvernement des traîtres et s’empara du pouvoir ».
• Instabilité actuelle des gouvernements + cynisme et brutalité des politiques + volonté de plus en plus affirmée, chez les électeurs, de passer à l’action.
• Une approche inédite de la révolution, qui n’interroge pas seulement le moment révolutionnaire, mais envisage aussi l’après.
• La Morale anarchiste (PBP, 2022) : 6000 ex. et 2000 réassorts/ an.
• L’Entraide (PBP, 2023) : 3700 ex. et 1300 réassorts/an.
14 mai 2025
11 × 17 cm
128 pages 6,00 €
ISBN :
Grand théoricien – sans doute le plus respecté – de l’anarchisme et du communisme libertaire, Kropotkine a défendu dans ses écrits, mais aussi dans ses actes, souvent au prix de sa propre liberté, l’abolition de toute forme de gouvernement et l’avènement d’une société anti-autoritaire, fondée sur l’entraide et la coopération.
ÉGALEMENT
Inédit poche
REV sur stock
14 mai 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,00 €
L’hégémonie culturelle est le résultat de la bataille des idées. Une notion-clé pour comprendre aujourd’hui la concentration des médias et la droitisation politique.
Pour conquérir le pouvoir, il faut d’abord prendre l’opinion publique, donc la culture. La politique se joue autant dans les esprits que dans les luttes sociales ou les urnes. Atteindre l’hégémonie culturelle passe par un long travail idéologique, une lente préparation du terrain au sein de la société civile. Les idées doivent infusées, peu à peu subvertir les
esprits, installer les valeurs défendues sur la place publique afin d’organiser une idéologie dominante partagée par le plus grand nombre. Du temps de Gramsci, cela passait par l’école, l’Église ou les syndicats ; aujourd’hui par les associations, les think tanks, les médias ou les réseaux sociaux. Qui remporte la bataille des idées, ouvre les portes du pouvoir.
• Une notion politique stratégique récupérée autant par l’extrême droite que l’extrême gauche.
• Choix de textes et préface par Jean-Yves Frétigné (à qui l’on doit une anthologie des Cahiers chez Folio) et Baptiste Colmant (spécialiste de Gramsci). Leur préface éclairera la notion d’hégémonie culturelle et sa récupération politique.
• Recueil constitué d’extraits thématiques précédés de courtes introductions.
• Aucune autre édition poche de Gramsci sur ce thème.
• Un livre court, à petit prix, accessible au plus grand nombre.
Philosophe et théoricien politique marxiste, Antonio Gramsci (1891-1937) est l’un des fondateurs du Parti communiste italien. Emprisonné par Mussolini de 1926 à sa mort, c’est en captivité qu’il écrira les pus de 3 000 pages qui constituent son « œuvre » principale : les Cahiers de prison.
Traduit de l’anglais (États-Unis) et préfacé par Léa Gauthier
Postface d’Emma Goldman REV sur stock 14 mai 2025
11 × 17 cm
Textes et poèmes anarcha-féministes
La moins visible des grandes anarchistes, et pourtant l’une des plus puissantes, littéraires et radicales. A lire et découvrir d’urgence !
Comme Simone Weil, elle souffrit dans son corps, vécut ses idées sans compromis, plaça l’exigence de vérité au-dessus de tout, et mourut jeune. Eclipsée dans la mémoire collective par Emma Goldman, qui ne cesse pourtant de lui rendre hommage, Voltairine de Cleyre (1866-1912) fut une ardente combattante de la domination masculine.
Plus littéraire que Goldman et surtout plus radicale dans son féminisme (les rapports non
consentis dans le mariage, c’est du viol) et son anarchisme (elle promeut l’action directe), elle est l’autrice de nombreux textes et poèmes, dont les plus importants sont réunis dans ce recueil : « Pourquoi je suis anarchiste », « De l’action directe », « L’esclavage sexuel », « L’idée dominante », « L’anarchisme dans la littérature ». En postface, l’essai que Goldman lui consacra vingt ans après sa mort.
Suivi de : L’esprit de révolte
Les principes anarchistes étant peu connus en profondeur, il serait aisé de croire qu’ils défendent l’amoralité. Or, Pierre Kropoktine réaffirme que s’il faut une morale, celle-ci doit défendre l’intérêt général.
L’Église, la Loi et le gouvernement nous abreuvent de fausse morale qui repose sur un nihilisme cynique ou bien un égoïsme assumé et collectif. Pierre Kropotkine dessine et défend une autre voie : la morale anarchiste.
Fondée sur l’altruisme, elle a pour objectif l’égalité pour tous et de tous et un seul moyen d’y parvenir, la lutte par et pour la solidarité et la défense de l’intérêt commun.
• Texte fort qui réaffirme un principe fondateur de la vie sociale : l’intérêt commun.
• L’esprit de révolte, second texte de ce livre, revient sur le besoin fondamental d’insurrection si la population n’est plus en accord avec les règles qui régissent la société, s’inscrit dans l’actualité de ces dernières années : le mouvement des Gilets Jaunes, violences policières, lutte contre les inégalités.
• Face aux violences policières, à celles des institutions (églises, administrations, écoles, etc.), accompagnant une méfiance et une remise en cause généralisée de l’État, ainsi que la promotion de la désobéissance civile, les idées et la philosophie de vie anarchistes infusent avec succès dans la société depuis quelques années ; on les retrouve évidemment chez Thoreau et Emerson, mais aussi chez David Græber, etc.
Né à Moscou, Piotr Alexeïevitch Kropotkine (1842-1921) est issu de l’une des plus vieilles familles de l’aristocratie russe. Militaire, explorateur en Sibérie et géographe de renom en Russie, il s’intéresse aux idées socialistes et lit les textes de Bakounine, Proudhon. Lors d’un premier voyage en Suisse en 1872, il se convertit à l’anarchisme puis mène, en Russie, une vie de révolutionnaire. Il est l’auteur de Paroles d’un révolté (1885), La Conquête du pain (1892), L’Entraide (1910), Le Principe anarchiste (1913).
• Morale ; révolte ; anarchisme ; inégalité ; équité ; Kropotkine ; égoïsme ; altruisme ; lutte ; éveil des consciences
• La morale anarchiste (Mille et Une Nuits) : 34 000 ex. GfK.
PSYCHOLOGIE
Préface d’Alain Bavelier
La méthode pour être soi-même, par un psychologue dont Einstein disait qu’il proposait « un remède à l’instabilité éthique de notre époque ».
Nous pouvons regarder en face nos propres insuffisances parce que nous portons tous en nous la capacité de les corriger. Et parce que nous pouvons nous aider nous-mêmes, nous avons le droit de nous aimer tels que
nous sommes. Nous avons le droit d’être nous-mêmes. Alors, nous devenons moins dépendants de l’opinion des autres – et nous commençons à vivre libres.
• Un psychologue original ; une méthode sérieuse (la démarche introspective) ; un lectorat fidèle et stable.
14 mai 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,50 €
ISBN :
Paul Diel (1893-1972), psychologue français d’origine autrichienne, philosophe de formation, a approfondi sa propre recherche psychologique sous l’influence des découvertes de Freud et d’Adler, travaillant notamment sur les rêves et les mythes. Toute son œuvre est publiée aux Éditions Payot.
CLASSIQUES
Inédit poche
Traduit de l’anglais
Le protectionnisme, est-ce vraiment le mal ?
Dublin, été 1933. Juste après la Conférence économique de Londres, qui avait réuni les représentants de 66 pays avec l’objectif de remettre en marche l’économie mondiale, gravement perturbée depuis le krach de 1929 et la dévaluation de la livre sterling en septembre 1931, Keynes s’affiche en faveur
d’une dose d’autonomie économique des pays et donc – sans cacher le mot, mais avec de fortes nuances – de protectionnisme. Il ne s’agissait pas de faire ce que les États fascistes et communistes de l’époque faisaient, mais la doctrine d’ouverture extrême des frontières de libéraux du XIXe siècle ne tenait plus la route.
• Difficile de faire plus actuel, à l’heure où les mots « souveraineté » et « autonomie » mis à toutes les sauces en France et en Europe, et où les États-Unis mettent en œuvre massivement des mesures de protectionnisme radicales.
14 mai 2025
11 × 17 cm
96 pages 7,00 €
ISBN :
ÉGALEMENT
Traduction de l’anglais et préface d’Hervé Picton.
Des lettres de révolte contre la laideur et les inégalités, « même si les occasions de s’extasier et d’être enchanté ne manquent pas ». Une introduction parfaite à la vie et à l’œuvre de William Morris.
Poète, écrivain, traducteur, décorateur, entrepreneur et pionnier du socialisme en Grande-Bretagne, William Morris entretint aussi une volumineuse correspondance adressée à sa famille, ses amis, des relations de travail ou des camarades socialistes. Y figurent également des lettres ouvertes pour protester contre les nombreux scandales (architecturaux, environnementaux, politiques ou sociaux) qui indignaient régulièrement leur auteur. Ces lettres, de sa jeunesse romantique en passant par ses divers enthousiasmes pour la poésie, l’art et l’artisanat, sa passion pour les voyages, jusqu’à son engagement politique sans concessions dans les dernières années de sa vie, révèlent un personnage complexe et attachant, tout à la fois romantique, révolté, opiniâtre, débordant d’énergie et d’enthousiasme, parfois aussi dépressif, et en toutes circonstances généreux envers ses proches et les causes qu’il défendait.
21 mai 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,00 €
ISBN :
Poète, romancier auteur des premiers textes de fantasy, traducteur des sagas nordiques, dessinateur, ébéniste, peintre, imprimeur, fondateur du mouvement « Arts and Crafts », William Morris (1834-1896), issu d’une famille aisée et décorateur de grandes demeures bourgeoises, fut aussi un activiste libertaire nourri d’idéaux socialistes.
• Un complément idéal aux quatre volumes de conférences déjà publiés chez Rivages.
• Nos ouvrages de William Morris – courts et soignés – trouvent un bel accueil en librairie.
• Un auteur plébiscité autant chez les anglophiles et passionnés d’art que chez les décroissants et les milieux militants.
William Morris dans la PBR
• L’art et l’artisanat (2011, 16 200 ex.)
• Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre (2013, 6 300 ex.)
• Travail utile, fatigue inutile (2023, 3 600 ex.).
Préface et traduction de Thierry Gillybœuf REV sur stock
21 mai 2025
11 × 17 cm
128 pages 7,60 €
« Voilà en bref notre position d’artistes : nous sommes les derniers représentants de l’artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal. » (William Morris, Edimbourg, 1889)
« Pour William Morris, la distinction entre l’art et l’artisanat, entre la conception et l’exécution, devait être abolie : tout homme,
à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d’un tableau, d’un vêtement, d’un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d’être entouré de beaux objets.
» (Michel Houellebecq, La carte et le territoire)
• William Morris dans la PBR : Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre (2013, 5 500 ex.) et Travail utile, fatigue inutile (2023, 4 000 ex.)
Poète, romancier auteur des premiers textes de fantasy, traducteur des sagas nordiques, dessinateur, ébéniste, peintre, imprimeur, fondateur du mouvement « Arts and Crafts », William Morris (1834-1896), issu d’une famille aisée et décorateur de grandes demeures bourgeoises, fut aussi un activiste libertaire nourri d’idéaux socialistes.
Préface et traduction de Thierry Gillybœuf
REV sur stock
21 mai 2025
11 × 17 cm
112 pages 7,50 €
Comment retrouver du sens à son travail ? Un bréviaire toujours d’actualité à l’heure des bullshits jobs.
La révolution industrielle, la démesure de la production dans le capitalisme émergent, nourri de la pensée libérale utilitariste, ont consacré l’idée d’un travail de plus en plus aliénant, qui a rompu avec le réel et le monde et la nature. Le basculement de l’artisanat vers l’industrie a ôté au travail son utilité, dont Morris dit qu’elle réside dans un espoir qui se décline selon trois modalités : le repos, la qualité du produit et le plaisir que l’on tire du travail bien fait. À l’heure des bullshit jobs, « Travail utile contre travail inutile », ce texte prémonitoire,
fait figure de manifeste, de bréviaire, alors que le modèle économique dévastateur mis en place depuis un demi-siècle semble parvenu en bout de course. Ce recueil est accompagné de deux autres textes, l’un qui dénonce les inégalités sociales et l’avènement de la vie humaine arraisonnée par la technique, et l’autre qui illustre ce qu’a pu être le « travail utile » : une célébration de la vie et d’une civilisation davantage à l’échelle humaine. Morris nous invite ainsi à nous rappeler que le Beau est synonyme de liberté et de sens.
• Un éloge du travail manuel, de l’artisanat et de la production à échelle humaine.
• Une thématique très actuelle : retrouver le sens du travail.
• Un auteur phare de la décroissance et des mouvements libertaires.
• Recueil comprenant les textes : « Comment je suis devenu socialiste », « Travail utile contre travail inutile » et « Architecture gothique ».
• William Morris dans la PBR : L’art et l’artisanat (2011, 16 000 ex.) et Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre (2013, 6 500 ex.).
Poète, romancier auteur des premiers textes de fantasy, traducteur des sagas nordiques, dessinateur, ébéniste, peintre, imprimeur, fondateur du mouvement « Arts and Crafts », William Morris (1834-1896), issu d’une famille aisée et décorateur de grandes demeures bourgeoises, fut aussi un activiste libertaire nourri d’idéaux socialistes.
« Rien n’eut plus d’effet que le livre hardi et brillant de Lahontan sur les sauvages. C’est le vif coup d’archet qui, vingt ans avant les Lettres persanes, ouvre le dix-huitième siècle. » (Michelet) À la rencontre de la nature sauvage du Canada et de ses premiers habitants.
Grands espaces, nature sauvage, faune et flore abondantes : le premier récit d’enfoncement dans la wilderness du Nouveau Monde. Cet « admirable petit livre inaugure le XVIIIe siècle », comme le dira Michelet. Il est le tout premier à introduire la figure du « sauvage » dans la pensée européenne. Le destin de ce livre est inséparable du fantasme suscité en Europe par la rencontre avec les autochtones d’Amérique du Nord. À quoi exactement les Européens succombent en venant côtoyer les natifs du
Canada, seuls le savent ou le devinent ceux qui, comme Lahontan, ont côtoyé pendant dix ans les Algonquins de la vallée du Saint-Laurent, les Illinois, les Sioux, les Assiniboines, les Cris, les Outaouais, qui se rencontraient à la jonction du lac Supérieur et du lac Michigan. Les lettres qui composent ce Voyage au Canada, écrites à partir de son séjour entre 1683 et 1692, ne vont pas cesser de revenir, de diverses manières, sur leur présence, leur allure, leurs habitudes.
• Grands espaces, nature sauvage, faune et flore abondantes : le premier récit d’enfoncement dans la wilderness du Nouveau Monde.
• La naissance de la figure du « sauvage », qui marquera les Lumières de Rousseau à Diderot.
• Un regard anthropologique à la rencontre de quelques-unes des Premières nations : les différents clans amérindiens : les Algonquins de la vallée du Saint-Laurent, les Illinois, les Sioux, les Assiniboines, les Cris, les Outaouais, etc.
• Des lettres dénoncent déjà les impacts de la colonisation.
• Ce recueil est composé des lettres les plus importantes (une quinzaine) des Nouveaux voyages en Amérique septentrionale.
21 mai 2025
11 × 17 cm
150 pages 8,00 €
ISBN :
Quand le cadet volontaire de la Marine, Louis-Armand de Lom d’Arce de Lahontan (1666-1716) arrive à Québec, il a à peine dix-sept ans. Il est envoyé en Nouvelle-France pour faire la guerre aux Iroquois, alliés des Anglais. Il tirera de son expérience les Nouveaux voyages en Amérique septentrionale et le classique Dialogue avec un sauvage.
Traduction du grec et préface de Franck Lemonde.
1re éd. poche : 2007
21 mai 2025
11 × 17 cm
208 pages 8,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[\W\[:
suivi de : À un dirigeant sans éducation
Un petit traité que devraient relire d’urgence tous nos hommes politiques !
Pour Plutarque, le grand moraliste de l’Antiquité, la philosophie et la politique sont liées : si la philosophie est une vision de la vie, la politique en est la réalisation. Ce traité, adressé à un jeune ami promis à une brillante carrière d’homme d’État, se présente comme
une série de conseils pour gouverner avec prudence et habileté – sans jamais oublier que les hommes d’État, comme les citoyens, doivent être soumis à la souveraineté de la loi et de la raison.
• Un petit livre avisé à lire et relire en ces temps politiques troublés.
• Un essentiel pour quiconque souhaite participer à la vie politique.
• Texte complété par un traité adressé « À un dirigeant sans éducation ».
• 2 400 ex. vendus (épuisé depuis plusieurs années)
• Plutarque est un auteur important et apprécié de la PBR : Comment tirer profit de ses ennemis (25 000 ex.), La sérénité intérieure (17 000 ex.) ou encore Manger la chair ? (4 400 ex.).
Nourri de platonisme et de stoïcisme, Plutarque (46-120 apr. J.-C.) est l’auteur notamment des Moralia, grande synthèse sur la morale antique. Ces ouvrages moraux sont autant de préceptes encore pertinents aujourd’hui.
ÉGALEMENT
Un recueil inédit réunissant quatre nouvelles captivantes du maître incontesté de la littérature de l’imaginaire Ray Bradbury, autour du thème de la ville.
u Pas d’édition similaire sur le marché.
u Livre promu dans LeLivredel’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025.
JUIN 2025
13 × 18 CM
128 PAGES
4,90 € ENV.
978-2-330-20593-5
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Textes intégraux
Dossier pédagogique d’Evan Méré
Planches de bande dessinée de Cécile Dupuis
Édition avec cahier photos
“Quelle est la prochaine ville que nous traverserons ? – Rampart Junction. – J’aime ce nom. Que diriez-vous si je descendais là ? – Qu’est-ce que vous cherchez ? L’aventure ? Je vous parie qu’il ne se sera pas passé dix secondes après être sauté du train avant que vous vous traitiez d’imbécile.” N’écoutant que sa curiosité et s’arrêtant dans une ville déserte, un homme découvre bientôt que les apparences sont parfois trompeuses. Pour un autre, une simple promenade prend une tournure de plus en plus inquiétante. D’autres encore font face à une cité intelligente, aux intentions mystérieuses et aux agissements glaçants.
De la science-fiction à la dystopie, du western au conte, ce recueil offre un aperçu de la variété des écrits de Ray Bradbury, où la ville est prétexte à une exploration de tous les possibles, donnant vie à nos rêves les plus fous comme à nos pires cauchemars.
Ce volume contient les nouvelles suivantes : “La Ville où personne n’est descendu”, “Un rare miracle d’ingéniosité”, “Le Promeneur” et “La Ville”.
Cécile Dupuis, l’autrice des planches qui précèdent les nouvelles, est diplômée des métiers d’art et du design en images et narration à l’École Estienne. Ses illustrations portent un regard poétique sur le monde et s’appliquent à retranscrire des ambiances, comme en témoigne aussi L’Ombre des pins, son premier album, publié avec Valérian Guillaume, aux éditions Virages graphiques, en 2022.
u Auteur apprécié des professeurs de collège : Fahrenheit 451 (Belin, “Classico”, 5,90 €) vendu à 7 000 ex en 2024.
Public(s) ∕ programmes
4e
• La ville, lieu de tous les possibles ?
• La fiction pour interroger le réel
u Œuvre recommandée par les Nouveaux programmes de 6e qui seront appliqués dès la rentrée 2025.
JUIN 2025
13 × 18 CM
128 PAGES
3,50 € ENV.
978-2-330-20595-9
-:HSMDNA=WUZ^Z^:
Texte intégral
Dossier pédagogique de Marie-Luce Raillard
Planches de bande dessinée de Nicolas Zouliamis
Édition avec cahier photos
Un classique de la prescription du collège (plus de 20 000 ex chaque année, chiffres GFK), ici doté d’un éclairage actuel.
De la Belle au bois dormant à Riquet à la houppe, en passant par l’épouse de Barbe bleue ou Cendrillon, les personnages des Contes de Charles Perrault ne peuvent compter que sur leur courage, leur intelligence et leur curiosité pour braver le mauvais sort, échapper à un prédateur sanguinaire, surmonter la cruauté d’une belle-mère ou triompher des pièges de la vanité.
Confrontant les jeunes lecteurs au “monstrueux”, ces récits les invitent à s’interroger sur la justice, le pouvoir des mots, ou encore le rôle de la ruse dans l’adversité, et au-delà à développer leur esprit critique.
Loin des stéréotypes dont les adaptations ultérieures ont recouvert l’univers merveilleux des Contes, le polissant et le trahissant parfois, cette nouvelle édition entend rendre justice à leur finesse tout en les accompagnant d’un éclairage actuel.
Nicolas Zouliamis, le dessinateur des planches qui précèdent le texte, est né et a grandi à Bruxelles. Il y a étudié l’illustration et la bande dessinée, puis l’écriture de scénario. Aux éditions Actes Sud, il a réalisé les illustrations de plusieurs titres de la collection “Heyoka jeunesse”. Il est également l’artiste invité de la pièce Pinocchio de Joël Pommerat, de La Main enchantée de Gérard de Nerval et de La Controverse de Valladolid de Jean-Claude Carrière dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”. Le roman illustré Monstres (éditions Thierry Magnier, 2023), issu de sa collaboration avec Stéphane Servant, a reçu le prix Philosophia Jeunesse et le prix Sorcières.
u Édition promue dans LeLivredel’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025.
u Édition promue dans la NRP collège de maijuin 2025 (6 500 ex ; 25 100 lecteurs).
u Bonnes ventes des contes dans la collection : 9 300 ex pour les Dix contes très merveilleux (mai 2024) ; 9 100 ex pour La Belle et la Bête et autres contes (juin 2022).
u Classique de la prescription au collège. Parmi les meilleures ventes des éditions parascolaires des Contes de Perrault : “Bibliocollège” Hachette (3,60 €) : 11 000 ex / an ; “Étonnants Classiques” Flammarion (2,80 €) : 6 000 ex / an ; “Classico” Belin (3 €) : 3 000 ex / an (source GFK).
Public(s) ∕ programmes
6e
• Rencontrer des monstres
5e
• Imaginer des univers nouveaux
Roman
Tour à tour cru, onirique, romantique, tragique, Le Roman de Jeanne et Nathan est le livre lucide d’une époque saturée d’images et d’illusions, à la recherche d’une transcendance.
Jeanne est actrice d’un genre un peu particulier. Elle livre son corps aux milliers d’amateurs de vidéos pornographiques à la recherche d’une sexualité toujours plus loin de la réalité. Et dans ce domaine, Jeanne est une star.
Loin d’elle – ils ne se connaissent pas encore –, Nathan donne quelques cours sur le cinéma américain, tout en poursuivant ses recherches pour une thèse qu’il ne soutiendra jamais. Pour supporter la vacuité de son existence, il se réfugie de plus en plus dans des paradis artificiels. Mais pour Jeanne comme pour Nathan, cela ne peut durer éternellement et voilà que leur rencontre, éblouissante, advient un jour, dans un jardin singulier, les plongeant dans la douceur de vivre. Ensemble, ils vont alors tenter de fuir la violence du monde et s’inventer une vie de côté. Mais l’amour peut-il sauver des êtres aussi abîmés ?
u Ce roman en forme de conte cruel est une danse furieuse entre Éros et Thanatos, un drame social, la complainte d’une génération désenchantée.
u Clément Camar-Mercier interroge l’époque et livre un instantané terrible d’une société qui a sombré de la consommation à l’addiction.
u Le Roman de Jeanne et Nathan (2023) : 3 500 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2020
11 × 17,6 CM
400 PAGES
9,90 € ENV.
978-2-330-20760-1
On pense beaucoup à Boris Vian en lisant cette tragédie en trois actes. Le livre se déploie en pétales étranges et luxuriants. En leur cœur, un poison toxique. La sève de notre époque malade, circulant dans ces pages comme un barbiturique.
Élise Lépine, Le Point
Un roman très ambitieux, très drôle, un grand livre d’amour et trash, il y a tout pour plaire.
Frédéric Beigbeder, France Inter, Le Masque et la Plume
L’AUTEUR
Clément Camar-Mercier est dramaturge et traducteur. Il a entrepris, entre autres, une nouvelle traduction de l’œuvre intégrale de William Shakespeare. Ce livre est son premier roman.
Roman
Roman solaire sur l’amitié et la féminité, La Peau des filles est aussi le portrait d’une génération de trentenaires qui a perdu ses illusions mais pas sa fureur de vivre.
Pour Rose et Louise, l’heure est aux renoncements : la première affronte la fin d’un mariage trop tôt advenu et sa colère sourde, la deuxième se débat avec le réel et un “trouble anxieux généralisé”. Entre elles se trouve Jenna, invariablement à l’équilibre. Jenna qu’un coup de fil va surprendre un matin : son père est à l’hôpital. C’est le cœur.
Précipitées sur la route à l’orée de l’été, les trois trentenaires vont faire le choix de la césure, de l’Auvergne à la côte basque. En espérant que l’océan leur offre tous les plaisirs des vacances improvisées : rencontres éphémères, soirées alcoolisées, histoires sans lendemain, et du temps, surtout, sous la caresse des embruns. Face à la peur de la perte, le temps d’une échappée, elles vont alors réapprendre à respirer. Et se réconcilier, avec soi et les autres.
Joanne Richoux, observatrice unique des micro-anxiétés qui affectent le corps des femmes à chaque seconde, nous fait entrer sous l’épiderme du désir par sa langue merveilleusement inventive et familière. Un pur orgasme !
u Une très belle histoire d’émancipation et d’amitié entre trois trentenaires à la recherche d’une vie plus vraie que nature, de liberté, d’amour, de paix avec elles-mêmes et d’un apaisement vis-à-vis du monde autour.
u Un “road-book” charnel de l’Auvergne à SaintJean-de-Luz en passant par les Alpes, porté par une écriture qui éclabousse, ça explose de couleurs et d’odeurs. Ça sent l’été, les embruns, les nuits sans fin, et ça donne envie de tout lâcher pour partir loin, du moment qu’on est bien accompagné : un livre parfait à emmener pour les vacances.
u Un roman qui a trouvé un écho sur les réseaux, auprès d’un public de vingtenaires et trentenaires, et qui a donc toutes ses chances en poche.
JUIN 2025
BABEL N° 2016
11 × 17,6 CM
288 PAGES
8,90 € ENV.
978-2-330-20599-7
Lauren Malka, Causette
Un livre qui fait du bien pendant les vacances et qui ne vous laissera pas indifférent !
France Bleu
Cela pourrait ressembler à un roman léger, mais ça ne l’est pas : il y a dans l’écriture de Joanne Richoux un mélange d’inquiétude et de sensualité qui colle bien à notre époque. Les cerveaux sont surchargés ; les corps ont envie d’exister – l’écriture est explicite et trouve toujours le ton juste.
Thomas Messias, Slate
Joanne Richoux est née en 1990, en région parisienne. Elle a grandi dans la campagne auvergnate puis a suivi des études de psychologie à Grenoble. Aujourd’hui, elle vit en Bretagne. Elle est l’autrice de plusieurs livres pour adolescents, notamment Sillage (PKJ), Juste avant que (Thierry Magnier) ou PLS (Actes Sud junior). La Peau des filles est son premier roman à destination d’un public adulte.
Roman
Double V raconte ce voyage de la vie à côté d’une sœur. Vanessa Bell et Virginia Woolf. Laura et sa cadette. Une dualité faite de rivalité, de refoulement, de possessivité. D’amour fou.
Naître sœur n’est pas inoffensif. Ainsi pour Vanessa Bell, peintre méconnue à l’aune de “la postérité de noyée” de sa cadette, Virginia Woolf. Ou pour Laura, romancière et aînée, qui veille sur les secrets, soustrait le poison des chagrins. Autant de tendresses ennemies, de joies fébriles, de jalousies tristes, qui font les liens ambigus entre sœurs. Portrait en diptyque à la grâce époustouflante, ce récit subjectif de la vie de Vanessa Bell, exprime l’inquiétude d’exister et ce qui, parfois, permet de la conjurer : l’amour d’une sœur.
POINTS FORTS
u Une entreprise littéraire singulière qui fait entrer le lecteur dans l’intimité des sœurs Stephen.
u Une fresque à la prose poétique et hypnotique sur la difficulté à être sœurs mais aussi la puissance de la sororité.
u Double V (2023) : 3 500 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2021
11 × 17,6 CM
208 PAGES
7,90 € ENV.
978-2-330-20759-5
Comment ne pas chavirer devant une telle poésie ? Laura Ulonati n’a pas écrit un roman, elle en a écrit cent. Son livre est une élégie, une tragédie, un tableau sublime et cruel de Virginia Woolf et de Vanessa Bell.
Alice Develey, Le Figaro littéraire
Par cette mise en abyme, l’histoire des fondatrices du Bloomsbury Group, qui fit battre le cœur du Londres artistique au début du xxe siècle, devient le blason des relations passionnelles entre sœurs dans un monde saturé par la domination masculine.
Bertrand Leclair, Le Monde des livres
L’AUTRICE
Née en Italie, Laura Ulonati a grandi et fait ses études en France. Elle est l’autrice d’Une histoire italienne (prix Henri de Régnier de l’Académie française, Gallimard, 2019) et de Dans tout le bleu (Actes Sud, 2021).
Roman traduit du turc par Julien Lapeyre de Cabanes
Dans ce nouveau roman flamboyant, Ahmet Altan soulève de nombreuses questions terribles mais nécessaires sur l’engagement politique et son inhérente violence.
Avant la Première Guerre mondiale, époque des unionistes au pouvoir en Turquie, un garçon de seize ans fait preuve d’un courage incroyable en tuant publiquement l’assassin de son frère aîné. Il est immédiatement emprisonné, condamné à perpétuité car trop jeune pour être exécuté. Enfermé dans un lieu sordide, ce gosse que la mort n’inquiète pas impose d’emblée le respect, et son regard effraie ceux qui le croisent. Dans sa prison, il se met à jouer aux dés. Un an après son incarcération, le gamin est exfiltré vers l’Égypte par les soutiens politiques de son clan. Là commence son apprentissage aux choses de la vie. L’amour, l’argent, le pouvoir, les attentats politiques.
Après son inoubliable Madame Hayat, Ahmet Altan explore dans ce roman le caractère ambigu d’un homme qui, tout enfant, apprend à refouler ses émotions. Pragmatique, avide de justice, réactionnaire, ce personnage insondable incarne l’engagement absolu de ceux qui sont prêts à tout pour défendre les leurs.
POINTS FORTS
u Dans ce roman, Ahmet Altan plonge dans la mécanique de la violence, dans l’absurdité des crimes d’honneur.
u Il livre ici un portrait dense d’un héros ambigu, d’un gamin prisonnier de l’identité qu’il s’est construite, établissant ainsi patiemment une sorte de diagnostic de la fabrique insidieuse d’un terroriste.
QUELQUES CHIFFRES
u Les Dés (2023) : 7 000 ex. en édition courante u Madame Hayat : 95 000 ex. (AS, 2021 + Babel, 2023)
JUIN 2025
BABEL N° 2014
11 × 17,6 CM
208 PAGES
7,90 € ENV.
978-2-330-20609-3
Une fable puissante sur l’engagement et le hasard, portrait d’un jeune homme sacrifié sur l’autel de l’honneur et de valeurs masculines toxiques.
Sophie Joubert, L’Humanité
Il paraissait ardu de suppléer Madame Hayat, auréolé d’un Femina étranger 2021, mais ce nouveau roman réalise l’exploit de confirmer l’immense talent d’Ahmet Altan, avec l’effet de surprise typique de ceux qui savent se réinventer.
Marceau Cormerais, Les Échos
Né en 1950, Ahmet Altan est l’un des écrivains et journalistes les plus lus dans le monde, très connu pour ses engagements en faveur de la démocratie, des droits culturels, des Kurdes et pour son travail sur le génocide arménien. En France, il est publié chez Actes Sud, où l’on retrouve notamment le recueil Je ne reverrai plus le monde (2019, prix André Malraux) et Madame Hayat (2021, prix Femina étranger).
Roman traduit de l’anglais (Inde) par Myriam Bellehigue
Anuradha Roy nous livre, avec ce nouveau roman, une exploration fulgurante des mythes, de la mémoire, de la créativité et de la fragilité de la paix.
Étudiante à l’université dans une Angleterre froide et humide, Sara cherche un répit à sa solitude en pratiquant l’art traditionnel de la poterie qu’elle a appris quand elle était petite en Inde. Ces moments de réconfort sont aussi l’occasion de convoquer ses souvenirs d’enfance, marqués par la figure de celui qui lui a enseigné cet art, Elango, un hindou mis au ban du village parce qu’il est tombé amoureux d’une musulmane.
Le Masque et la Plume, sur France Inter, unanime :
C’est un continuum de beauté.
C’est très beau et totalement singulier.
Jérôme Garcin
u Les sujets abordés dans ce roman sont graves et violents, mais se dégage pourtant une grande douceur. Tout réside dans sa conviction que la beauté, l’amour et l’art peuvent sauver de toutes les destructions.
u Une magnifique histoire d’amour et des personnages incroyablement attachants, ce texte est peuplé d’êtres vivants (humains ou non) bouleversants.
u Le Cheval en feu (2023) : 6 000 ex. en édition courante
u Toutes ces vies jamais vécues : 7 000 ex. (AS, 2020 + Babel, 2022)
u Un atlas de l’impossible : 8 000 ex. (AS, 2011 + Babel, 2020)
Olivia de Lamberterie
JUIN 2025
BABEL N° 2017
11 × 17,6 CM
272 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20602-4
-:HSMDNA=WU[UWY:
Un roman bouleversant, magnifique, remarquable.
Arnaud Viviant
Ce que je trouve très beau dans ce livre, c’est que la plupart du temps, c’est une écriture très douce, assez étale, avec en filigrane une violence qui ne cesse de surgir de façon extrêmement puissante et effrayante.
Elisabeth Philippe
https://www.radiofrance.fr/franceinter/le-cheval-en-feu-d-anuradha-roy-la-grande-decouverte-litteraire-de-cette-fin-d-annee-selon-le-masque-7444164
L’AUTRICE
Anuradha Roy est née en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour plusieurs quotidiens et magazines indiens. Elle codirige actuellement la maison d’édition Permanent Black et réside à Ranikhet, petite ville nichée à 2 000 mètres dans l’Himalaya. En France, son œuvre est publiée chez Actes Sud.
Visuel provisoire
JUIN 2025
BABEL N° 2019
11 × 17,6 CM
288 PAGES
8,90 € ENV.
978-2-330-20605-5 -:HSMDNA=WU[UZZ:
Une romance feel-bad
Traduite de l’anglais (États-Unis) par Laure Manceau
Une course-poursuite rocambolesque et décadente tout droit sortie de l’esprit brillamment tordu de John Waters.
Menteuse invétérée, voleuse pathologique, arnaqueuse de génie : Marsha Sprinkle ne compte plus ses ennemis. Certains sont bien déterminés à lui faire ravaler ses bobards une bonne fois pour toutes. À commencer par sa mère et sa fille, son ex-complice lubrique
Daryl et une sautillante bande d’hurluberlus, fétichistes du trampoline, tous lancés à ses trousses. Mais Marsha est intelligente, incroyablement fourbe, et celui qui l’attrapera n’est pas encore né. A priori…
Le cinéaste légendaire John Waters signe un premier roman à son image : hilarant, outrancier, déjanté et délicieusement pervers.
Une bite qui parle. Une chatte qui aboie. Une menteuse qui dit vrai. “Qu’est-ce que c’est que ce bordel ?”, s’exclame un des protagonistes du roman comme s’il lisait dans nos pensées. Un bordel, en effet, mais de belle littérature. Une fantaisie outrageante, incorrecte, queer sans frein, qui transgresse les codes du récit bien peigné, se tamponne du vraisemblable et matraque la connerie.
Gérard Lefort, Les Inrockuptibles
John Waters se paye tout le monde à égalité et ça donne un vrai exemple de comment être un commentateur sans être un rageur et de comment provoquer sans vexer et ça, aujourd’hui, c’est une philosophie qui se fait de plus en plus rare.
Ambre Chalumeau, TMC, Quotidien
SEXE, CRIME ET RÈGLEMENT DE COMPTES FAMILIAL POINTS FORTS
u Une sorte de parodie de road-movie baroque, burlesque et bizarre : dans Sale menteuse, on retrouve toute la folie du cinéma de John Waters, la liberté de l’écrit face à l’image en plus. Et on rit !
u Des personnages tous plus haut en couleurs les uns que les autres, pervers, cruels, mais aussi blessés par le monde autour : derrière son goût de la provocation, John Waters n’oublie jamais d’avoir de la tendresse pour ceux qu’il écrit et offre de nouveau avec ce livre une magnifique visibilité aux êtres humains qui peuplent les marges.
u John Waters travaille actuellement à l’adaptation cinématographique de Sale menteuse.
u Sale menteuse (2023) : 5 000 ex. en édition courante
u M. Je-sais-tout : 13 000 ex. (AS, 2021 + Babel, 2023)
L’AUTEUR
John Waters a écrit et réalisé plus d’une douzaine de longs métrages et parcourt le monde avec ses spectacles de stand-up. On lui doit également plusieurs livres, dont le récit M. Je-sais-tout. Conseils impurs d’un vieux dégueulasse (Actes Sud, 2021).
Roman traduit de l’anglais (Australie) par Laure Manceau
Servi par une prose vibrante, L’Oiseau de pluie, tour à tour conte écologique, politique et philosophique nous met en garde contre le “carnage tranquille du monde” autant qu’il en célèbre la beauté.
Certains disent qu’il s’agit d’un fantôme, d’autres d’un mirage. Cet oiseau fantastique, à qui l’on prête la faculté de faire la pluie et le beau temps, Ren l’a aperçu quand elle était enfant et ne l’a jamais oublié. C’était il y a plus de quarante ans, dans ces mêmes montagnes où elle vit recluse depuis qu’un coup d’État a frappé son pays. Alors, le jour où elle voit débarquer un groupe de soldats, Ren comprend immédiatement ce qu’ils sont venus chercher. Cette “chose” miraculeuse qui vit dans les montagnes est menacée. Et Ren fera tout ce qui est en son pouvoir pour la protéger, quitte à en payer le prix.
► Un roman qui unit la puissance poétique de la fable à la portée politique d’un pamphlet écologique.
► À la croisée du fantastique et d’un univers postapocalyptique plus âpre qui nous renvoie sans cesse à des questions terriblement d’actualité.
On entre dans le roman comme dans un conte à l’heure du coucher, une petite graine d’imaginaire semée à chaque nouvelle phrase […] avec en toile de fond cette question, posée à plus d’un titre : peut-on capturer un mythe, le mettre en cage ? La constante, outre la galerie de personnages féminins durs à cuire, c’est la splendeur des alentours, dans un ensemble au croisement du réalisme magique et du nature writing. Thomas Stélandre, Libération
L’AUTEUR
Robbie Arnott est né à Launceston, enTasmanie, en 1989. Jeune prodige des lettres australiennes, il est également l’auteur de Flammes (Actes Sud, 2019) et de Limberlost (Gaïa, 2024). L’Oiseau de pluie a été finaliste du Miles Franklin Literary Award (le “Goncourt” australien) en 2021.
Roman traduit de l’arabe (Liban) par Rania Samara
L’auteur de La Porte du soleil nous offre avec cette nouvelle épopée palestinienne un brillant roman labyrinthique, tout en poésie, qui vient brouiller nos codes, nos attentes, nos lectures, pour nous ramener au sens – de la beauté, de l’existence, de l’humanité.
Adam, né en 1948, a grandi dans le ghetto de Lod, où ont été enfermés les Palestiniens restés sur place après la conquête de la ville par l’armée israélienne. À l’âge de quinze ans, il quitte seul la maison de sa mère, fuyant les traumatismes d’une enfance captive. Dans la belle ville de Haïfa, au gré des rencontres fortuites qui l’amènent à naviguer entre les langues, les souvenirs, les histoires et contre-histoires, Adam se façonne, change de quartier, d’amour, de voie… À travers les vies successives de ce personnage fantasque, hanté par la perte et le déracinement, Elias Khoury poursuit, avec une acuité et un talent éblouissants, l’exploration de tout ce qui fonde son œuvre : l’identité, la mémoire, l’amnésie volontaire, la trahison, le rapport entre la Shoah et la Nakba, et celui de la fiction à l’histoire.
POINTS FORTS
u Une épopée dense et poétique qui évoque toutes les grandes questions de l’humanité, dans leur singularité et leur universalité.
u Un récit bouleversant qui relève parfois du conte, tout en étant précis et constellé de faits, et qui interroge la liberté de l’individu lorsqu’il est pris dans l’étau de l’histoire.
u L’Étoile de la mer (2023) : 3 000 ex. en édition courante
u La Porte du soleil : 23 000 ex. (AS, 2002 + Babel, 2003)
JUIN 2025
BABEL N° 2018
11 × 17,6 CM
432 PAGES
10,40 € ENV.
978-2-330-20600-0
Avec cette magnifique épopée, Elias Khoury réalise au moyen de la fiction romanesque l’équivalent de ce que l’écrivain Mahmoud Darwich a réussi à faire avec la poésie : exprimer la condition palestinienne en tant que condition humaine, dans sa singularité et son universalité. Une lecture ô combien nécessaire en ces temps où la déshumanisation de l’Autre triomphe de toutes parts.
Richard Jacquemond, Le Monde des livres
Dans la lignée de La Porte du soleil , l’auteur donne la parole à ceux interdits de parole.
Muriel Steinmetz, L’Humanité
Né à Beyrouth, Elias Khoury (1948-2024) est considéré comme l’un des meilleurs écrivains arabes de sa génération. La Porte du soleil, traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Yousry Nasrallah, a obtenu le plus grand prix littéraire palestinien. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud.
Traduit du grec par Frédéric Mugler
De ce livre fondateur – le récit de la colère d’Achille, privé par Agamemnon de sa captive Briséis, et refusant de combattre contre les Troyens – nombre de traductions ont été données. Celle de Frédéric Mugler, restant la plus fidèle possible au texte original, tente de lui rendre aussi sa puissance lyrique et incantatoire : la poésie d’Homère était dite, ou chantée.
Or le choix du vers de quatorze pieds, dont la longueur permet – au fil du texte – de restituer l’ampleur du poème tout entier, rend au chant son jaillissement et ses harmoniques secrètes.
RÉÉDITION AVEC
NOUVELLE COUVERTURE
JUIN 2025
BABEL N° 171
11 × 17,6 CM
576 PAGES
11,20 € ENV.
978-2-330-20606-2 -:HSMDNA=WU[U[W:
u Cette traduction moderne s’éloigne, tout du moins dans le rythme, des traductions canoniques de Paul Mazon ou de Victor Bérard, pour revenir au chant homérien.
u L’Iliade : 22 000 ex. en Babel (1995)
u L’Odyssée : 23 000 ex. en Babel (1995)
Chante, ô déesse, le courroux du Péléide Achille
Courroux fatal qui causa mille maux aux Achéens
Et fit descendre chez Hadès tant d’âmes valeureuses
De héros, dont les corps servirent de pâture aux chiens
Et aux oiseaux sans nombre : ainsi Zeus l’avait-il voulu.
Pars du jour où naquit cette querelle qui brouilla
L’Atride, gardien de son peuple, et le divin Achille.
Les traductions des épopées homériques par Frédéric Mugler, l’Iliade (La Différence, 1989 ; Babel n° 171) et l’Odyssée (La Différence, 1991 ; Babel n° 172) ont fait date dans l’histoire de la réception de ces œuvres.
Traduit du grec par Frédéric Mugler
De ce livre fondateur – le récit du retour d’Ulysse à Ithaque après la guerre de Troie –nombre de traductions ont été données. Celle de Frédéric Mugler, restant la plus fidèle possible au texte original, tente de lui rendre aussi sa puissance lyrique et incantatoire : la poésie d’Homère était dite, ou chantée. Or le choix du vers de quatorze pieds, dont la longueur permet – au fil du texte – de restituer l’ampleur du poème tout entier, rend au chant son jaillissement et ses harmoniques secrètes.
RÉÉDITION AVEC
NOUVELLE COUVERTURE
u Cette traduction moderne s’éloigne, tout du moins dans le rythme, des traductions canoniques de Paul Mazon ou de Victor Bérard, pour revenir au chant homérien.
u L’Iliade : 22 000 ex. en Babel (1995) u L’Odyssée : 23 000 ex. en Babel (1995)
JUIN 2025
BABEL N° 172
11 × 17,6 CM
464 PAGES
10,20 € ENV.
978-2-330-20607-9
Muse, dis-moi l’homme inventif, qui erra si longtemps, Lorsqu’il eut renversé les murs de la Sainte Ilion, Qui visita bien des cités, connut bien des usages, Et eut à endurer bien des souffrances sur les mers, Tandis qu’il luttait pour sa vie et le retour des siens.
Les traductions des épopées homériques par Frédéric Mugler, l’Iliade (La Différence, 1989 ; Babel n° 171) et l’Odyssée (La Différence, 1991 ; Babel n° 172) ont fait date dans l’histoire de la réception de ces œuvres.
4 JUIN 2025
11 CM X 17.6 CM
400 PAGES
10.20 €
978-2-330-12049-8
Depuis plus de trente ans, Lieve Joris – qui appartient à l’univers littéraire des écrivains voyageurs que sont Bruce Chatwin, V. S. Naipaul, Ryszard Kapuscinski´ ´ ou encore Nicolas Bouvier et Blaise Cendrars – quitte régulièrement l’Europe pour tenter de saisir l’extrême complexité du monde.
Dans Sur les ailes du dragon, elle relate ses al-lers-retours entre Dubaï, la Chine, l’Afrique du Sud et le Congo afi n de saisir les échanges qu’entre-tiennent aujourd’hui Africains et Chinois, et plus particulièrement les trajectoires de commerce qui s’étendent, se complexifi ent et s’affi nent. Ainsi, de Kinshasa et Lagos à Guangzhou et Beijing en passant par Dubaï, se construit le nouvel empire de la mon-dialisation, lequel surgit de logiques de dépendance, de profi t, d’audace et de pouvoir. Et oblitère le passé colonial.
Ce récit foisonnant de vies et d’émotions révèle un monde tourbillonnant où l’Europe ne serait plus qu’un musée.
DE LA PARUTION DE DE CHRYSANTHÈMES EN CHRYSANTHÈMES
Née en Belgique, Lieve Joris est l’auteur d’une oeuvre internationalement reconnue. Maintes fois couronnée, elle a reçu en 2014 aux Pays-Bas le prix Bob den Uyl pour Sur les ailes du Dragon (Actes Sud, 2014) et en Belgique le prix Spiegel pour sa contribution à la connaissance de l’Afrique à travers l’ensemble de son oeuvre. Ses ouvrages sont disponibles en France chez Actes Sud.
4 JUIN 2025
11 CM X 17.6 CM
528 PAGES
10.30 € 978-2-330-10957-8
À treize ans, Jenna est bien décidée à retrouver sa mère, disparue quand elle en avait trois. Elle se met à relire le journal de bord de cette scientifique qui étudiait le deuil chez les éléphants et cherche de l’aide : elle s’adjoint ainsi les services d’une voyante qui prétend être en lien avec l’au-delà et de l’inspecteur qui avait suivi l’enquête à l’époque. Un roman aussi émouvant qu’haletant, qui nous fait croire à l’impossible.
REMIS EN VENTE À L’OCCASION DE LA PARUTION DE LE GOÛT DES SECRETS
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son oeuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
Ruth Jefferson est sage-femme depuis plus de vingt ans. C’est une employée modèle. Une collègue accommodante. C’est aussi la seule Afro-américaine de son service. Le jour où un couple de suprémacistes blancs demande à ce qu’on lui interdise tout contact avec leur bébé, Ruth est choquée de voir sa hiérarchie accéder à leur requête. Quand le nourrisson décède quelques jours plus tard, c’est elle qui est pointée du doigt. Accusée de meurtre, Ruth va devoir répondre de ses actes devant la justice. Mais sa couleur de peau ne la condamne-t-elle pas d’avance?
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son oeuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
Littérature / Poche / 4 juin
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy
200 pages / 115 x 175 mm
Prix : 10 euros
ISBN : 978-2-38669-029-7
« Une fiction sociale aussi dure que du béton. Le second roman de Don Carpenter confirme la puissance qu’on avait détectée dans son premier roman, Sale temps pour les braves. »
The New York Times
Semple, adolescent banal, mal à l’aise et quelque peu disgracieux, était devenu le souffre-douleur de son lycée, rapidement considéré comme l’idiot du village.
En premier lieu par Harold Hunt, modèle du jeune homme classieux et autoritaire, leader autoproclamé d’un clan que Semple rêve d’intéger, la belle et populaire
Carole, petite amie de Hunt, et Rattner, fidèle second et indispensable bras droit de Hunt.
Si le récit nous plonge d’abord dans le passé adolescent de ces personnages pour nous conduire jusqu'au drame initial qui bouleversera l’ensemble de leurs existences, on retrouve Semple dix-huit ans plus tard, à sa sortie de l’hôpital psychiatrique dans lequel il avait été interné. Âgé de 35 ans, quasiment incapable de communiquer, il s’efforce tant bien que mal de trouver une place dans la société, ce qu'il réussit à force de ténacité, multipliant les petits boulots précaires mais inspirant confiance de par son sérieux. Jusqu’au jour où il recroise Harold, modèle de son adolescence, mais également responsable du déraillement de sa vie… Toujours en quête de reconnaissance, Semple devra composer avec la quête de cette amitié à jamais perdue sans succomber au désir de vengeance…
« Ce roman confirme le génie déglingué de Don Carpenter. »
emiLY barNeTT, vaNiTY Fair
Don Carpenter est né à Berkeley, Californie, en 1931. Il poursuit ses études à Portland et s’installe à San Francisco au début des années 60. Conforté par le succès public et critique de Sale temps pour les braves, il se consacre entièrement à l’écriture, se mêle à l’extraordinaire effervescence de la scène littéraire locale et travaille comme scénariste pour Hollywood. Divorcé au milieu des années 70, accablé par la maladie dès le début des années 80, Don mène une vie d’ermite et d’écrivain dans son petit appartement de Mill Valley, non loin de la baie. C’est là qu’il met fin à ses jours en 1995, dix ans après le suicide de son grand ami Richard Brautigan. Il est l’auteur d’une dizaine de romans.
« Un bijou sombre et noir éclairé par une écriture fluide et emprunte de compassion. »
Librairie kLéber
« Clair-obscur frappe par sa brutalité nue. »
DiDier Jacob, Le NouveL obs
• Passage en poche du 2e roman de Don Carpenter, son texte le plus proche de Sale temps pour les braves.
• Un roman noir et âpre dans lequel Don Carpenter offre des portraits des laissés-pour-compte emprunts d’une humanité bouleversante.
« Don Carpenter n'avait pas son pareil pour faire rayonner d'humanité ses personnages qui, pourtant, étaient loin d'être angéliques... Âpre et lumineux, son deuxième roman étreint le coeur, émeut et édifie. »
Librairie Passages
Littérature / Poche / 4 juin 2025
Don Carpenter
« À travers l'histoire d'un être misérable et pathétique, Don Carpenter porte un regard sans concession sur une société dans laquelle les plus faibles n'ont pas leur place. Un roman terrible, un écrivain doté d'un talent fou dans l'attention particulière qu'il porte à l'être humain. »
Librairie Le gaNg De La cLé à moLeTTe
« C'est un livre très fort, comme si Carver avait réussi à faire le roman qu'il n'a jamais eu le temps d'écrire. »
Librairie sauramPs
« Beaucoup plus qu'une simple histoire de vie, les destins croqués par Don Carpenter mêlent désenchantement et profond humanisme. Une véritable leçon de vie... et de réalité. »
La Librairie Du caNaL
« Dans la veine de Sale temps pour les braves, (...) Clair-obscur est un roman social complexe, bouleversant par son dépouillement même. » isabeLLe rüF, Le TemPs
« Quel chef-d’œuvre! Dans l'histoire de la littérature, il y a une place pour Clair-obscur entre Vol au-dessus d'un nid de coucou et Des souris et des hommes. Ce court roman est percutant comme une boule de billard lancée à toute allure sur le front du lecteur. C'est douloureux mais on voit les étoiles. »
gLoriaN DeLPaTure, "Livrés à DomiciLe", rTbF
« Avec une acuité sensible, une structure temporelle savamment mise en place, une écriture précise et dense, Don Carpenter excelle à portraitiser une jeunesse livrée à l’ennui. (...) Avec la trajectoire de ce laissé-pourcompte “condamné à une vie d’obscurité” qui refusera de succomber à la vengeance, Don Carpenter offre un roman âpre qui ébranle autant qu’il questionne. »
geNeviève simoN, La Libre beLgique
« Carpenter peint l’envers du décor de l’Amérique si « glamour » des années 50, et cet envers est sinistre. » chrisToPhe mercier, Le Figaro
« La mélancolie, le sentiment puissant que tout peut (et va) vaciller, que les choses sont parfois mal engagées et qu'il n'y a pas forcément l'espoir d'une fin meilleure, les personnages, même les moins aimables qui, sans sensiblerie, nous touchent en plein cœur, tout cela fait de Clair-obscur un texte essentiel et nécessaire. (...) C’est enfin le style, précis et épuré, qui vient renforcer notre émotion et nous laisse ébahis face à tant de talent. Un grand livre, donc. Fulgurant. »
Librairie Le FaiLLer
« Avec son écriture sèche et vivante, sans fioritures, Don Carpenter signe avec Clair-obscur un roman magistral où il s'est une nouvelle fois attaché à nous montrer toute l'humanité de ces laissés-pourcompte que ceux qui ont réussi qualifient de paumés et de débiles. » éric boNNargeNT, Le maTricuLe Des aNges
« C'est de la douce noirceur... précis, intransigeant sur ce qui meut chacun, chacune, rien n'est laissé de côté pour améliorer la dramaturgie, tout semble si humain, si dur, si vrai. »
Librairie Les bieN-aimés
« Clair-Obscur est un roman social qui provoque la fascination. »
Librairie L'embeLLie
« Féroce et tendre, Clair-obscur est une nouvelle preuve du talent (de Don Carpenter) ! »
macha sérY, Le moNDe
Couverture provisoire
Traduit du grec par Amaryillís Vassilikioti-Weiler
128 pages / 115 x 175 mm 10 euros
ISBN 978-2-38669-031-0
Au début du siècle, en Grèce comme ailleurs, on rêve d’Amérique. Et Andreas Kordopatis n’échappe pas à la règle.
Petit artisan aux maigres ressources, il a déjà pensé deux fois s’exiler, finissant toujours par renoncer. Mais un beau jour, il se décide à partir pour rejoindre cette terre promise.
C’est sans doute dans ce court roman que les lecteurs pourront le mieux découvrir la beauté de l’écriture sèche de Valtinos, aussi sèche que les pierres des bergeries foulées par son personnage. Une histoire de voyage et d’exil simple et puissante.
L’AUTEUR
Né en 1932 à Karatoulas dans le Péloponnèse, Thanassis Valtinos était l’un des écrivains grecs les plus importants de son temps. Également scénariste, il a notamment coécrit Voyage à Cythère, de Theo Angelopoulos, Prix du scénario au Festival de Cannes. Traduit dans de très nombreuses langues, il était également traducteur en grec moderne des tragédies d’Eschyle et d’Euripide. Il est mort à Athènes le 30 octobre 2024.
• Après Nikos Kavvadias, Aris Alexandrou, Dido Sotiriou ou Kostas Moursélas, Cambourakis remet en lumière l’un des grands écrivains grecs du xx e siècle, disparu il y a quelques mois.
« L’un des écrivains grecs les plus importants de sa génération. »
Le Monde
• L’un des romans clés de l’œuvre de Valtinos dans lequel on peut admirer la sobriété de son style.
• Un récit de voyage entêtant à lire d’une traite.
Couverture provisoire
Traduit du grec et préfacé par René Bouchet
112 pages / 115 x 175 mm 10 euros
ISBN 978-2-38669-030-3
Tous les matins, la vieille Skévo se signe devant la Vierge que Gialis, son mari, lui a ramené de Russie. La mer qui entoure le chapelet de petites îles où elle vit lui a pris les deux hommes de sa vie : le capitaine
Gialis est mort noyé et son fils, Stavros, qui est maître d’équipage, est toujours
parti. Et alors qu’une lettre lui annonçait son retour, voilà que Skévo doit redoubler de patience et se ronge encore plus les sangs : le bateau de Stavros, qui ne se trouve plus qu’à quelques kilomètres d’elle, est placé en quarantaine en raison d’une épidémie de choléra. Mais Skévo n’entend pas rester sans rien faire et décide, au mépris des règles, de retrouver son fils, coûte que coûte…
Dans ce court roman au goût de sel, Alexandre Papadiamantis est au sommet de son art : il nous donne à voir et à sentir la beauté comme l’âpreté de son pays et de ses terres encerclées par la mer, en renouant avec plusieurs grands motifs chers à la littérature grecque, dont celui de l’attente, fardeau qu’endossent le plus souvent les femmes.
L’AUTEUR
Considéré dans son pays comme le grand prosateur classique des lettres grecques, Alexandre Papadiamantis (1851-1911) est l’auteur de quelques romans historiques et surtout de cent soixante-dix nouvelles dont la plupart ont pour cadre Skiathos – en mer Égée – son île natale. Solitaire bohème, écrivain décalé qui refusait l’intégration sociale et les modes littéraires, il a créé sous l’apparence trompeuse de sa petite patrie une œuvre profondément symbolique, sensible au destin des égarés de la vie, ceux pour qui « le droit chemin était perdu », écrit-il en citant L’Enfer de Dante.
• Après L’Îled’Ouranitsaet Rêverie du Quinze-Août, Cambourakis continue à faire redécouvrir l’œuvre de l’un des plus grands prosateurs des lettres grecques.
« Le plus grand écrivain de prose en grec moderne. »
Milan Kundera
« Les intrigues de Papadiamantis sont marquées par un réalisme magique qui n’est pas sans rappeler l’écriture de Márquez. »
Peter Constantine
• La réédition en poche de l’une des novellas les plus réussies de Papadiamantis.
• Un roman lumineux et doux-amer sur la puissance de l’amour d’une mère.
« Le saint des lettres grecques modernes. L’écriture de Papadiamantis est empreinte de réalisme graphique et est marquée par une passion sans égale. »
Times Literary Supplement
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Olivier Deparis.
La bataille de Shiloh vue de l’intérieur. Et la redécouverte d’un écrivain américain majeur, héritier de Faulkner.
Shiloh est une épopée miniature qui raconte la guerre de Sécession en 200 pages à travers la voix de soldats ou lieutenants des deux camps, durant deux journées de carnage en 1862, le long de la rivière Tennessee. Cette bataille parmi les plus meurtrières de la guerre de Sécession est ici transformée en récit profondément intime par Shelby Foote. Six soldats exposent le déroulement des opérations pour
approcher au plus près des combats. Chaque chapitre est ciselé à la perfection, explorant la nature humaine, l’absurdité des conflits, l’étrange ivresse de la cause et la détresse inévitable devant le spectacle de la violence et la mort. Tous les paradoxes à l’œuvre dans une guerre. On pense à James Lee Burke, à William March...
• Immense romancier américain, héritier spirituel de William Faulkner, Shelby Foote est de ces rares auteurs américains toujours à redécouvrir en France.
• La guerre de Sécession vue par l’un de ses plus grands historiens. Shelby Foote a participé à la formidable série documentaire de Ken Burns diffusée sur Arte.
• Un livre puissant, mêlant lyrisme et violence. Foote réussit l’exploit de condenser en 200 pages une épopée humaine vertigineuse.
• Un grand moment de l’histoire américaine raconté à hauteur d’homme, à la façon d’Eric Vuillard.
• Publication en poche à l’occasion des vingt ans de la mort de Shelby Foote le 27 juin 2025.
4 juin 2025
11 × 17 cm
204 pages 8,50 €
ISBN :
Shelby Foote (1916-2015) était historien et romancier. Entre 1958 et 1974, il a écrit l’un des livres les plus importants de l’Histoire américaine : The Civil War, une somme de plus de 3000 pages, reconnue comme un travail de référence sur la guerre de Sécession. Publié en 1952, Shiloh est le versant romanesque de ce projet titanesque. Livre majeur en Amérique, enseigné dans les écoles, il a fallu attendre 2018 pour le voir traduit aux éditions Rivages.
• « Shiloh est un texte qui sent le sang et l’haleine fétide des militaires affamés, où l’on entend les ronflements des hommes exténués, et les gémissements au cœur de la mêlée. C’est aussi un roman historique remarquable de rigueur », Ariane Singer, Le Monde des livres
Traduction de l’allemand et préface de Pierre Deshusses.
Inédit
11 juin 2025
11 × 17 cm
120 pages 8,00 €
ISBN :
Le portrait d’un empire qui se désagrège, par l’un des plus fin observateurs du « monde d’hier », à l’instar de Robert Musil ou Stefan Zweig.
À partir d’avril 1919, installé à Vienne, Joseph Roth est embauché comme rédacteur au journal Der Neue Tag. Même au sommet de sa gloire d’écrivain, Roth n’a jamais cessé d’être journaliste. Ici s’entrelacent ce qui est inventé et ce qui est vécu, sans que jamais disparaisse la part sociale de l’observation. En ce sens, Roth est à la fois un journaliste plein d’imagination et un écrivain politique.
Son intérêt se porte instinctivement vers les déshérités et les laissés-pour-compte, les fous et les mutilés, les affamés et les mendiants, les aliénés et les piliers de bistrot. Mais il n’y a aucune mièvrerie dans ces observations qui sont autant de miniatures reflétant l’état du monde en cette période d’après-guerre où sont retracées les cartes de l’Europe.
• Le portrait d’une ville en partie détruite au sortir de la Première Guerre mondiale.
• Un style singulier où l’émotion naît de la justesse de la vision.
• Traduction inédite par un des plus grands traducteurs de l’allemand (Peter Handke, Rilke, Schnitzler, Zweig, Kafka).
Pierre Deshusses est professeur de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande, Prix de la traduction de l’Académie française 2024.
Joseph Roth chez Rivages :
• Confession d’un assassin racontée en une nuit (3 000 ex.)
• Au bistrot après minuit (1 800 ex.)
• Le miroir aveugle (1 700 ex.)
Journaliste et écrivain, auteur de La Marche de Radetzky et de La Légende du saint buveur, Joseph Roth (1894-1939) était un « citoyen du monde » à l’image de son ami Stefan Zweig. Visionnaire, il quittera définitivement l’Autriche à la prise de pouvoir de Hitler et s’exilera à Paris où il mourra dans l’alcoolisme et l’indigence.
• Sa correspondance avec Zweig, Correspondance 1927-1938 (3 400 ex.)
ÉGALEMENT
Traduction de l’allemand par Pierres Deshusses.
Préface de Claudio Magris.
1re éd. poche : 2000
11 juin 2025
11 × 17 cm
128 pages 8,00 €
ISBN :
« Hofmannsthal est un Rimbaud qui recommence à écrire après avoir constaté la faillite de la parole. » (Claudio Magris)
En 1902, l’écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal publie la lettre imaginaire, supposément écrite en 1603 au philosophe empiriste Francis Bacon (1561-1626), de Philippe Chandos faisant part à son mentor de la crise qu’il traverse et de sa décision d’abandonner définitivement l’activité littéraire.
« La Lettre de lord Chandos est un manifeste de la dissolution de la parole et du naufrage du moi dans le flux désordonné et indistinct des
choses que le langage ne peut plus nommer ni dominer. Le protagoniste abandonne sa vocation et sa profession d’écrivain parce qu’aucun mot ne lui semble exprimer la réalité objective ; le flux secret de la vie le saisit et le pénètre au point qu’il se perd complètement dans les objets, qu’il se dissout dans une révélation du tout qui détruit l’unité de la personne dans un tremblotant chatoiement d’émotions et de réactions. » (Claudio Magris)
• Édition bilingue.
• Un texte majeur de la modernité littéraire.
• Préface de Claudio Magris, grand spécialiste de la littérature de la Mitteleuropa.
• Traduction inédite par un des plus grands traducteurs de l’allemand (Peter Handke, Rilke, Schnitzler, Zweig, Kafka). Pierre Deshusses est professeur de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande. Prix de la traduction de l’Académie française 2024.
• 6 400 ex. vendus (épuisé depuis 2023).
Né à Vienne en 1874, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) est un enfant extraordinairement précoce. Adolescent surdoué, il parle plusieurs langues. À 25 ans, il a déjà écrit plus de 150 poèmes. Quelque chose se brise en 1900. Un pressentiment, une hantise de la pétrification. C’est de cette crise que naîtra Lord Chandos.
ÉGALEMENT
Traduction et préface de Fanny Quément
REV sur stock
4 juin 2025
11 × 17 cm
80 pages 6,90 €
ISBN : -:HSMHOD=[[WZWX:
La découverte du « sport de roi, roi des sports » par l’un des plus grands écrivains aventuriers.
En 1907, Jack London entreprend une croisière dans le Pacifique Sud à bord de son voilier le Snark. C’est dans ces eaux, à Waikiki, qu’il apprend à surfer, pratique alors essentiellement traditionnelle à Hawaï et Tahiti. Il relatera cette expérience dans un article autobiographique, The Joys of Surf Riding. Alliance de poésie et de précision technique cet article est un petit bijou de journalisme littéraire, particulièrement
lorsque London pose cette jolie question : « Qu’est-ce qu’une vague ? ». Si la « maîtrise de la matière » est cruciale dans la pratique de ce sport, London affirme que le secret du surf repose en réalité moins sur la force et la domination des vagues que sur une absence de résistance à leur déferlement, c’est-à-dire une forme de souplesse, d’abandon et d’humilité.
• Un des premiers textes dans l’histoire de ce sport.
• Une réflexion en creux sur le rapport à la nature : entre domination et négociation.
Les bonnes ventes de livre sur le surf :
• William Finnegan, Jours barbares (Sous-soul, 40 000 ex.).
• Frédéric Schiffter, Petite philosophie du surf (Milan/Atlantica, 10 000 ex.).
• Jérémie Lemarié, Surf. Histoire de la glisse (Arkhe, 6 000 ex.).
• Les joies du surf : 10 000 ex vendus.
Aventurier et écrivain, Jack London (1876-1916) aura eu mille vies : chercheur d’or, pilleur d’huîtres, chasseur de phoques, etc. Auteur de L’appel de la forêt ou de Croc blanc, il est l’une des figures majeures du nature writing.
Une histoire captivante de justice, d’amour, de brutalité et de mysticisme dans l’Amérique des turbulentes années 1960.
Au début des années 1960, l’Ouest américain semble être un paradis pastoral : champs de blé dorés, canyons noyés dans la brume, animaux gambadant. Aaron Holland Broussard, romancier en herbe, l’a observé depuis la porte ouverte d’un wagon couvert, voyageant sur les rails à la recherche d’inspiration et de petits boulots. Descendu à Denver, il trouve du travail dans une ferme et rencontre Joanne McDuffy, une étudiante éloquente et farouche, peintre de talent. Leur connexion d’âme est immédiate, mais leur romance est compliquée par l’implication de Joanne avec un professeur louche qui est
4 juin 2025
11 × 17 cm
384 pages 9,80 €
ISBN :
mêlé à une secte de drogués. Lorsqu’un sinistre homme d’affaires et son fils, qui exercent leur influence par une cruauté vicieuse, jettent leur dévolu sur Aaron, l’entraînant dans une enquête sur des meurtres grotesques, il est clair que ce paysage idyllique recèle un pouvoir énorme – et le mal. Suivi par une mystérieuse figure enveloppée qui pourrait ne pas être humaine, Aaron devra affronter tous ces ennemis pour sauver la vie de la femme qu’il aime et la sienne.
• Saga de la famille Holland : suite informelle des Jaloux, vendu à 7 000 exemplaires en grand format.
• Une peinture de la société américaine pastorale des années 1960 qui déconstruit les mythes de l’Ouest américain et de la décennie « Peace and Love », fouillant la beauté et l’idéalisme de l’époque pour montrer la menace et le chaos qui couvent juste sous la surface.
• Sortie simultanée de sa nouveauté, Clete.
James Lee Burke est l’un des auteurs les plus prolifiques du roman noir américain contemporain. Deux fois lauréat du prestigieux Edgar Award, il poursuit les sagas qui l’ont rendu célèbre, celle de l’enquêteur Dave Robicheaux (héros de Dans la brume électrique que Bertrand Tavernier a porté à l’écran) et de la famille Holland. Unanimement loué pour le lyrisme avec lequel il évoque la nature dans ses livres, engagé dans la défense de l’environnement, Burke continue à explorer de livre en livre, les ambiguïtés du bien et du mal, une quête puissante qui l’a fait comparer à Faulkner. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana où il vit aujourd’hui.
Traduit du suédois par Esther Sermage.
Victime d’une attaque cérébrale, Lars Martin Johansson, ancien chef de la police suédoise, va résoudre un cold case vieux de 25 ans depuis sa chambre d’hôpital.
L’inspecteur Lars Martin Johansson, star de la police suédoise, surnommé « l’homme qui voit dans les coins », est aujourd’hui à la retraite. Il n’a pas renoncé à des habitudes alimentaires néfastes pour sa santé et il vient d’être victime d’un AVC qui l’a conduit à l’hôpital. Un jour, la médecin qui le soigne lui parle d’un cold case vieux de 25 ans : une fillette de neuf ans violée et assassinée, une enquête bâclée par des flics incompétents, un meurtrier toujours dans la nature. Plus il en apprend sur cette affaire, plus Lars Martin Johansson se dit qu’il va relever le défi de résoudre ce crime et de faire arrêter le meurtrier. Une manière de tirer sa révérence en beauté et de faire triompher la justice.
4 juin 2025 11 × 17 cm 448 pages 11,00 €
ISBN :
Leif GW Persson est une star de la criminologie et du profilage en Suède. Maître de conférences à l’université de Stockholm, expert auprès du ministère de la Justice, professeur de criminologie auprès de la police suédoise entre 1992 et 2012, il est l’auteur de plusieurs séries de procédure policière inspirées de son expérience de terrain. Il a entre autres créé le personnage de Lars Martin Johansson, aux résonances autobiographiques. On lui doit également la série Backström, qui met en scène un inspecteur aux méthodes et au comportement peu orthodoxes et politiquement très incorrects. Ses romans, tous des best-sellers en Suède, ont été récompensés par de nombreux prix.
• Passage en poche d’un des plus remarquables romans d’un pilier du polar en Suède.
• Un roman récompensé par le Glass Key Award en Suède (l’équivalent de notre Grand Prix de Littérature policière)
• Un tour de force narratif : l’enquête est menée par un inspecteur retraité et alité mais elle ménage son lot de rebondissements.
• Une intrigue parfaitement construite jusqu’au dénouement qui ne laisse pas indifférent.
• Un roman non dénué d’humour mais aussi profondément humain et social.
• Une presse élogieuse pour un livre sorti en juin.
« Il est quand même rare désormais pour le fan de polars scandinaves de tomber sur un livre du calibre de cet Enquêteur agonisant. (Benzine)
Série Les Iconiques de François Guérif
Notes noires, notes blanches, deux femmes blessées que tout oppose et que tout réunit. La drogue et le jazz font bon ménage avec la mort.
Diana, Alex. L’une est noire et pianiste, l’autre blanche et guitariste. L’une chante, l’autre deale. Entre ces deux femmes blessées, Richard Deville. Il est fou de jazz, il est fou de Diana. Le plus beau jour de sa vie doit être celui de sa rencontre avec Dave Robinson, saxophoniste mythique qui a joué avec Art Pepper avant
de sombrer dans la drogue et l’oubli. Mais ce jour-là vire au cauchemar : Diana est assassinée. Dès lors, Richard n’aura plus qu’une idée en tête : la venger. Quelque part sur sa route, il va croiser Alex...
• Un roman longtemps épuisé enfin disponible.
• Un roman noir qui se lit comme on écoute un blues.
• Un livre d’atmosphère qui plonge dans les mondes parallèles de la musique et de la drogue.
• Un hommage au jazz dont Marc Villard est un grand connaisseur.
• Des personnages qui vibrent sous la plume du styliste qu’est Villard et nous touchent profondément.
11 juin 2025
11 × 17 cm
144 pages 8,00 €
ISBN :
Marc Villard étudie les arts graphiques à l’école Estienne puis se met à écrire de la poésie sous l’influence des poètes beatniks américains. Découvrant la Série Noire, il publie ensuite plusieurs ouvrages dans cette collection au cours des années 1980. Il écrit aussi pour la réalisatrice Juliet Berto le scénario de Neige. Plusieurs de ses romans et nouvelles paraîtront également chez Rivages (La vie d’artiste, Cœur sombre, Rouge est ma couleur, La Guitare de Bo Diddley ) On lui doit de très nombreux recueils de nouvelles où se mêlent ses thèmes de prédilection : la ville, la nuit, le milieu de la drogue et le jazz. Il lui arrive aussi d’écrire à quatre mains avec Jean-Bernard Pouy et de collaborer avec des artistes reconnus sur des romans graphiques souvent adaptés de ses livres (Slocombe, Chauzy, Hyman ) Il dirige depuis quelques années la collection Polaroïd chez In8. Il est considéré comme le plus grand auteur de nouvelles noires français.
• Le mot de François Guérif : « L’une est noire et pianiste, l’autre blanche et guitariste. L’une chante, l’autre deale Côté obscur, on y parle de racket, drogue et meurtre. Côté lumière, il y a le jazz et l’ombre du grand Art Pepper, idole de l’auteur à qui ce polar lyrique est quasiment dédié. Poète, graphiste, scénariste de BD et de cinéma, Marc Villard confiait à son ami Michel Lebrun que l’écriture poétique lui avait appris «à rétrécir, dégraisser. À dépouiller le texte de sa chair pour parvenir à l’os. Là où on ne peut plus tricher» (Polar). Il disait aussi qu’il considérait le blues comme «une grande musique». Cœur sombre distille une musique qui touche à l’os, donc au cœur. Et, suprême élégance, il est dédié à Michel Lebrun. »
Édition préparée sous la direction de Gwennaël Gaffric
Toujours empreintes d’une réflexion mélancolique – et souvent humoristique – sur le sens de la vie et l’avenir de la Terre, ces nouvelles et novellas rappellent l’insignifiance des existences et des actions humaines dans le cours ordonné (ou chaotique ?) de l’Univers.
Porte-étendard incontesté de la science-fiction chinoise, Liu Cixin apparaît dans ses textes courts comme un maître de la dramaturgie cosmique en même temps qu’un écrivain profondément humaniste. Qu’il mette en scène une inversion du temps, revisite le voyage au centre de la Terre, interroge les conséquences d’une miniaturisation des humains ou imagine l’application météorologique de la théorie du chaos pour stopper les guerres, l’auteur du Problème à trois corps ne cesse d’explorer et de distordre avec profondeur et inventivité les mystères les plus insondables de la science.
DE LIU CIXIN EN DEUX VOLUMES POINTS FORTS
u Une manière d’entrer dans l’œuvre de Liu Cixin par des textes plus courts, des univers plus resserrés.
u L’auteur démontre qu’il sait, en quelques pages seulement, développer des mondes complexes et passionnants.
u Après une première saison à succès, la série Netflix adaptée du Problème à trois corps a été renouvelée, mais la saison 2 ne sortira pas avant fin 2025, voire 2026. L’intégrale des nouvelles permettra donc aux fans de patienter…
u Le deuxième tome est prévu en octobre.
u L’Équateur d’Einstein (2022) : 8 000 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2015
11 × 17,6 CM
560 PAGES ENV.
11 € ENV.
978-2-330-18850-4
C’est sobrement, avec une pointe d’ironie et une grande maîtrise des sujets scientifiques, que le phénomène de la SF chinoise sonde les mystères de l’Univers et de l’âme.
Andreina de Bei, Sciences et Avenir
Composé d’une quinzaine de nouvelles, L’Équateur d’Einstein est le livre idéal pour s’échapper du quotidien et rêver aux futurs possibles, la meilleure manière qu’il soit de découvrir ce grand auteur de la littérature chinoise contemporaine.
Vincent Penninckx, Le Suricate Magazine
u La trilogie du Problème à trois corps (parutions depuis 2016), c’est 525 000 livres vendus toutes éditions confondues (dont 465 000 ex. en Babel)
u Boule de foudre : 30 000 ex. (AS, 2019 + Babel, 2021)
L’AUTEUR
Né en 1963, Liu Cixin est une véritable légende de la SF. Sa trilogie du Problème à trois corps, publiée en France par Actes Sud et faisant l’objet d’une série signée par David Benioff et D. B. Weiss, les créateurs de Game of Thrones, et Alexander Woo, lui a valu une renommée mondiale.
Préface inédite de Maboula Soumahoro
La charge raciale, ce sont l’insaisissable poids et les dégâts de toutes les microagressions du racisme quotidien.
« Toutes les personnes racisées sont des génies de l’adaptation. Penser à ne pas paraître “trop” noire, arabe ou asiatique, adopter une manière de parler, de s’habiller, de rire, réfléchir aux musiques choisies en soirée, renoncer à porter des capuches pour éviter la police…
Bref, la charge raciale, c’est tout planifier quand on évolue dans des milieux majoritairement blancs et qu’on ne l’est pas. »
Douce Dibondo décortique ici un concept qui révèle une facette insidieuse et tristement banale du racisme.
• Titre qui fait écho au concept désormais popularisé de charge mentale.
• Préface inédite de Maboula Soumahoro, maîtresse de conférences à l’université de Tours, militante antiraciste et afroféministe, autrice à La Découverte du Triangle et l’Hexagone (4500 ex. GfK), où le concept de charge raciale est théorisé.
• Belle médiatisation du grand format.
• Ligne intersectionnelle de Payot, en particulier ici le Sororité de bell hooks.
• Ventes du GF (février 2024) : 3400 ex. GfK
4 juin 2025
11 × 17 cm
272 pages 9,00 €
ISBN :
Écrivaine, journaliste, poète et sociologue, Douce Dibondo se définit comme une afroféministe queer radicale. Elle est la cocréatrice du podcaste « Extimités », qui fait entendre les histoires de personnes (multi)minorisées, témoignant de la vision qu’elle souhaite porter de l’intersectionnalité et du caractère politique de l’intime.
ÉGALEMENT
La prospérité est traditionnellement associée à la croissance. Mais peut-on dire que notre société est prospère aujourd’hui ? Et si le véritable chemin de la prospérité était en réalité la décroissance ?
La dernière enquête de l’Ademe est claire : une grande majorité des Français sont conscients du dérèglement climatique et de ses conséquences, et convaincus de la nécessité de changer durablement nos modes de vie. Oui, mais la décroissance fait peur : volontiers stigmatisée par le pouvoir politique, elle est tantôt accusée d’être hors sol et moyenâgeuse (coucou le modèle amish) et tantôt dénoncée comme une dictature dangereuse (coucou les Khmers verts).
Ces réserves sont fondées sur un postulat : la croissance apporte la prospérité. Et voilà bien
ce qu’interroge aujourd’hui Gabriel Malek : la prospérité tant vantée par les tenanciers du capitalisme est-elle encore la règle pour la majorité des individus ? Bien sûr que non. C’est pourquoi un programme politique pragmatique dessinant les contours d’une décroissance choisie et donc prospère, ne rognant ni sur le confort ni sur la liberté des citoyens, est urgent ! C’est ce que propose ce livre, appuyé sur les expérimentations concrètes et inspirantes qui ont lieu aux quatre coins du pays.
• Réponse à une question répandue : comment sortir de la croissance sans risquer de s’appauvrir collectivement et individuellement ?
• La décroissance prospère, un projet politique qui remet l’économie à sa place : au service de la société, en fonction des besoins et des ressources disponibles.
• Une approche pragmatique et concrète, appuyée sur des expérimentations locales qui ont fait leurs preuves.
• Un inédit poche : à petit prix, pour répondre aux questions que chacun se pose.
• Décroissance; prospérité; transition; crise; économie; écologie; croissance; capitalisme; néolibéralisme; croissance verte; greenwashing; décentralisation; politique; richesse; alternative; France; monde.
• Réélection de Donald Trump à la présidence des États-Unis et nombreuses décisions anti-climat, anti-écologie, anti-pauvres qui font des envieux en Europe et en France.
ISBN :
Diplômé de Sciences Po et de l’ENS Ulm, Gabriel Malek débute sa carrière auprès du Haut-commissaire à l’économie sociale et solidaire et à l’innovation sociale, puis fonde le Cercle et le Forum de Giverny, rendez-vous annuel autour de la responsabilité sociale des entreprises (RSE). Déçu par le greenwashing omniprésent dans ces cercles d’influence, il fonde l’association Alter Kapitæ, qui milite pour une décroissance prospère. Il intervient régulièrement dans les médias.
• Ralentir ou périr. L’économie de la décroissance, Timothée Parrique, Seuil, 2022 : 45 000 ex (gfk).
• Moins ! La décroissance est une philosophie, Kohei Saito, Seuil, 2024 : 10 000 ex (gfk).
PSYCHOLOGIE
Traduction de l’espagnol d’Aloïse Benoit.
L’essentiel de la « méthode Montessori » : de la pédagogie à l’environnement en passant par les relations adulte/enfant.
La pédagogie Montessori intéresse de plus en plus de parents et d’enseignants à la recherche d’une méthode plus en phase avec le rythme propre à chaque enfant. Si le nom de sa fondatrice est désormais célèbre, sa parole, elle, mérite d’être redécouverte. C’est en 1936 qu’elle publie son grand livre, L’Enfant, dans lequel elle expose la plupart des concepts fondateurs de sa pédagogie. S’appuyant sur des
exemples tirés de sa propre expérience, c’est sur le ton de la conversation qu’elle trace les grandes lignes de cette « nouvelle éducation ». Attachée à respecter la personnalité de l’enfant, elle s’appuie sur trois piliers : la modification de l’environnement, la préparation de l’adulte et le matériel approprié. Parce que chaque enfant apprend par lui-même, c’est tout un monde que doit s’accorder à lui.
• Des textes clairs, faciles d’accès, qui mettent le respect de la personnalité de l’enfant au cœur de l’éducation (familiale et scolaire).
• Thèmes traités : les jouets, l’apprentissage de l’écriture et de la lecture, la dignité, le pouvoir, le silence, le complexe d’infériorité, la peur, le mensonge, etc.
• Ce livre est la deuxième partie de L’enfant, le texte majeur de Maria Montessori. Notre édition est la seule à publier cette section seule (cette partie regroupe les éléments pratiques de l’approche Montessori). Traduction depuis l’édition espagnole, la dernière revue et validée par l’autrice.
4 juin 2025
11 × 17 cm
120 pages 7,00 €
ISBN :
Depuis la première « Maison des enfants », fondée à Rome en 1907, les intuitions et principes novateurs de Maria Montessori (1870-1952) ont inspiré de nombreuses pratiques et contribué à changer le regard porté sur l’enfance dans le monde entier.
ÉGALEMENT
Inédit poche 4 juin 2025
Les pages les plus importantes de Saussure sur les notions clés de la linguistique.
Extraites notamment du Cours de linguistique générale, les thématiques de ce livre sont abordés dans les cours de philosophie générale : la langue, le langage, la parole, le signifiant et le signifié. Pour ceux qui veulent aller à l’essentiel de la pensée.
• Public : lycéens de terminale (les lecteurs du Cours sont plus âgés : étudiants de 1re et 2e année), mais aussi toute personne voulant aller directement au notions clés. Pour mémoire, Névrose et psychose de Freud en est à 24 000 ex.
• Sens ; signifiant ; signifié ; langue ; langage ; parole ; diachronie ; synchronie
• Noam Chomsky, Le Langage et la Pensée : 20 000 ex. en PBP et 600 réassorts/an.
• Sigmund Freud, Névrose et psychose : 30 000 ex.
• Simone Weil, Les besoins de l’âme : 14 000 ex 5 000 réassort/ an.
ISBN :
ÉGALEMENT
Préface de Denis Colombi
4 juin 2025
11 × 17 cm 96 pages 5,00 €
ISBN :
La paresse n’est pas un vilain défaut mais un projet révolutionnaire, parce que c’est la possibilité d’employer son temps à ne pas travailler qui est la plus injustement distribuée.
Pas plus que trois heures par jour ! Voilà tout le temps qui devrait être consacré au travail
salarié, écrit Paul Lafargue dans son brûlot de 1880 le Droit à la paresse. Dans ce pamphlet toujours aussi incisif contre la valorisation du travail, il appelle à renverser la question du rapport entre l’activité salariée et le temps libre. Il exhorte les lecteurs à cesser de considérer la paresse comme un vilain défaut mais
plutôt comme un projet de vie politiquement subversif. La paresse comme « jouissance de soi », « une simplicité que l’âge adulte excelle à compliquer ». La paresse n’est pas forcément synonyme d’inactivités, mais d’autres types d’activités. Ne pas travailler ne veut pas forcément dire ne rien faire. Paresser c’est aussi rêvasser, flâner, prendre le temps de vivre pour soi et non pour autrui.
• Un texte court, incandescent, incisif, qui appel à un nouveau rapport au temps, aux autres et à soi : un pamphlet entre anarchisme et décroissance !
• Préface de Denis Colombi, auteur D’où va l’argent des pauvres (12 000 ex.) et de Qui travaille vraiment, qui remet en lumière la place du travail dans les combats pour l’émancipation et la reconnaissance.
• Notre édition sera complétée par des extraits du Droit au travail du militant socialiste Louis Blanc.
• Avec sa couverture, notre édition jouera sur le côté critique du texte, à destination d’un lectorat plus jeune et militant.
• Travail; salariat; politique; temps libre; réduction du temps de travail; révolution
• Un thème récemment remis sur le devant de la scène par Sandrine Rousseau, ou par le succès du roman La paresse pour tous d’Hadrien Klent (Tripode, 65 000 ex.).
Économiste, essayiste, journaliste et homme politique, proche de Proudhon, Paul Lafargue (1842-1911) était un ardent militant de la cause ouvrière et socialiste radical. Il se suicidera à 70 ans avec sa femme ; plusieurs personnalités politiques prendront la parole à ses obsèques dont Jean Jaurès et Lénine. Il était également le gendre de Karl Marx.
CLASSIQUES
Traduit de l’anglais par Jeanine Kalmanovitch
Les textes essentiels de Winnicott rassemblés en un seul volume de poche.
Près de 20 titres du grand pédiatre et psychanalyste sont publiés chez Payot, qui a introduit sa pensée en France et accueille la grande majorité de son œuvre. Avec ce volume-ci, nous avons rassemblé ses essais parmi les plus connus sur ce qui se passe dans la tête d’un enfant et sur ce que vivent les mères, autour de ses principaux concepts et thèmes, tels que le rôle de l’environnement dans le développement de l’enfant, les objets transitionnels (ours en peluche, doudou, etc.), la haine, l’amour et le besoin de réparation, l’angoisse maternelle, la violence, ou encore la solitude.
Donald W. Winnicott (1896-1971), l’un des plus grands psychanalystes de la seconde moitié du XXe siècle, s’est intéressé tout au long de sa vie à la psychologie enfantine et aux relations parents/enfants. La plupart de son œuvre est publiée chez Payot, qui l’a introduite en France en 1969 avec De la pédiatrie à la psychanalyse.
• Une série qui accueille déjà Walter Benjamin Hannah Arendt et Simone Weil.
• Un livre pour ceux qui veulent avoir en poche, non pas un texte particulier, non pas l’œuvre complète, mais un ensemble de textes essentiels.
• Un auteur incontournable, aux très bonnes ventes, mais dont les grands textes, éparpillés dans de nombreux recueils, méritaient d’être rassemblés.
• Psychanalyse ; pédiatrie ; enfance ; parents
4 juin 2025
11 × 17 cm
250 pages 9,00 €
ISBN :
ÉGALEMENT
REV sur stock
18 juin 2025
11 × 17 cm
208 pages 8,50 €
ISBN : -:HSMCMI=^X[WY]:
Une anthropologie sensible de ce vélo qui, comme la marche, nous donne tant le sentiment d’être vivant·es.
Dans les années 1950, en France, on marchait en moyenne 7 kilomètres par jour ; aujourd’hui, à peine quelques centaines de mètres. L’espace semble entièrement colonisé par la voiture. Semble ? Oui, car une curieuse machine résiste : le vélo. Devenu un emblème de l’écologie politique, il appelle (sauf en compétition) à la
lenteur, à la nonchalance, à ne pas traverser le monde mais à en faire partie. Fidèle à son approche humaine, érudite, malicieuse, David Le Breton nous montre le vélo et le cycliste sous une lumière sensible et dans tous ses aspects culturels, techniques, touristiques, sociétaux ou sportifs.
• Une anthropologie sensible du vélo et du cycliste.
• Une encyclopédie portative sur tout ce qu’on sait de cette machine absolument pas comme les autres et de ses usages.
• Un auteur identifié et bien médiatisé.
• Un bon complément au Tao du vélo, les petites méditations cyclopédiques de Julien Leblay (Transboréales, 6500 ex. GfK en poche).
• Pour info : première publication (grand format) en 2020, chez Terre urbaine, sous le titre En roue libre.
• Écologie ; sport ; cyclisme ; santé ; anthropologie
David Le Breton, sociologue et anthropologue, professeur émérite à l’université de Strasbourg, est notamment l’auteur d’une Anthropologie des émotions (Payot) et de Marcher : éloge des chemins et de la lenteur (A.-M. Métailier). Il a aussi préfacé notre édition des Techniques du corps, de Marcel Mauss (PBP).
• Tour de France 2025 en juillet.S CHIFFRES
• Près de 22 millions de Français font du vélo pendant leurs vacances (chiffres 2022).
Préface d’Antoine de Baecque
REV sur stock
18 juin 2025
11 × 17 cm
96 pages 6,00 €
ISBN :
Les coulisses du Tour de France par le prince des reporters : un texte devenu la référence du journalisme sportif.
22 juin 1924 : la 18e édition du Tour de France s’élance. « Place ! Ils arrivent ! », écrit Albert Londres depuis Argenteuil, où il attend les concurrents pour le départ. Pour le Petit Parisien, il va raconter en direct les péripéties de chaque étape et le calvaire des frères Pélissier, Botecchia, Thys et les autres qui s’affrontent lors d’étapes longues de 400 kilomètres, pendant parfois plus de vingt heures d’affilée, sur des vélos peu résistants. Mais lui ne se contente pas, comme ses collègues, d’alimenter le mythe
des surhommes. À la troisième étape, coup de tonnerre : les frères Pélissier abandonnent pour protester contre les conditions épouvantables qui sont faites aux sportifs. Albert Londres les retrouvent dans un café ; c’est le grand déballage (et le scoop) sur les dessous de la compétition et l’omniprésence du dopage. Le reporter crée l’expression « forçats de la route » et écrit là l’une des pages les plus célèbres de l’histoire du Tour.
• Un éloge de la « petite reine » et des coureurs cyclistes, et l’un des premiers reportage sur le dopage dans le sport.
• Sans doute le sport le plus français, et qui d’une année sur l’autre rassemble le plus (spectateurs, écrivains à la Blondin, amateurs).
• Tour de France ; dopage ; journalisme ; scoop ACTUALITÉ
• Tour de France 2025 en juillet.
• Seul concurrent poche : Arléa (2008, semble épuisé) : 9 000 ex. GfK.
Père du grand reportage moderne, Albert Londres (1884-1932) a multiplié les scoops et les reportages fracassants. Journaliste, écrivain et poète, il considérait que la mission du grand reporter était notamment de « prêter une voix à ceux qui n’ont pas le droit de parler ».
Édition et préface de Linda Gil.
Comment Voltaire est devenu philosophe au contact de l’Angleterre !
Au xviiie siècle, Londres représente un espace de liberté. À travers la correspondance du penseur des Lumières, on peut suivre ses démarches, voir se constituer son réseau et découvrir le premier Voltaire voyageur, hardi, intrépide, exilé et clandestin, écrivant des lettres secrètes à ses rares amis de confiance parisiens, à qui il confie des missions mystérieuses. On suit également ses retours furtifs en France, son séjour dans des cachettes. Certaines de ces lettres sont écrites en anglais pour des raisons de discrétion. D’autres sont codées et nécessitent un décryptage. Cette correspondance, peu connue, permet de reconstituer le réseau anglais de Voltaire et donne à lire ses impressions de voyage, ses remarques sur la culture, langue et la société anglaises.
En 1726, Voltaire (1694-1778), alors célèbre dramaturge et poète, se querelle avec le marquis de Rohan, qui le fait battre par ses domestiques. Il est ensuite arrêté, emprisonné, puis exilé. Il se rend alors en Angleterre, où il séjournera trois années et forgera ses armes philosophiques.
• Un complément essentiel aux Lettres philosophiques.
• Un ensemble inédit de lettres dispersées dans les quelques 15 000 que compte la correspondance Voltaire éditées à Oxford par la Voltaire Foundation.
• Édition et préface de Linda Gil, enseignante à l’université de Montpellier Paul-Valéry, spécialiste des œuvres de Condorcet et Voltaire et membre de la Voltaire Foundation.
11 juin 2025
11 × 17 cm
230 pages 9,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[\WX]:
ÉGALEMENT
Traduction de l’arabe et préface d’Aya Majdi.
11 juin 2025
11 × 17 cm 96 pages 7,00 €
ISBN :
Un petit traité inédit sur l’art de la guerre entre Le Prince de Machiavel et L’Art de la guerre de Sun Tzu.
À mi-chemin entre Le Prince et L’Art de la guerre, ce bref traité de stratégie militaire du xiie siècle, est l’un de ces ouvrages appelés à survivre aux circonstances qui les ont vu naître, un produit intemporel des vicissitudes de l’histoire. Ce mémoire concis, tenant à la fois du genre des conseils au prince et des arts de la guerre, se présente sous la forme d’une épître répondant à la demande d’un destinataire ayant sollicité le conseil de l’auteur. N’ayant pas l’intention de se limiter à un simple inventaire de techniques militaires, al-Harawī met l’accent sur l’importance fondamentale de la stratégie dans la gestion politique interne et militaire d’un prince musulman, en tant que prince qui doit représenter pour lui-même et son entourage l’image d’un homme à la fois fort et honnête.
Né à Mossoul, Alī Ibn Abī Bakr al-Harawī est décédé en 1215 à Alep. Voyageur renommé du xiie siècle, il mena une vie mouvementée. Il a occupé divers rôles auprès de souverains ayyoubides : savant, écrivain ou mystique. Ses missions en tant qu’envoyé politique et négociateur ont considérablement marqué ses Stratagèmes de guerre, qui constituent un véritable Art de la guerre.
• Inédit. Il n’existe aucune autre édition de ce texte ancien (sauf dans une ancienne revue).
• « La guerre est la continuation de la politique par d’autres moyens. » (Clausewitz) ; une réflexion indispensable sur les rapports politique/guerre.
Un petit traité sur la guerre dans la droite ligne de ceux parus dans la collection
• Clausewitz, De la guerre (60 000 ex.)
• Sun Tzu, L’art de la guerre (13 000 ex.)
• Qiao Liang, La guerre hors limite (13 000 ex.)
ÉGALEMENT
Traduction du latin et préface de Franck Lemonde
1re éd. poche : 2005
Mieux vaut être aimé que craint. Avant et contre Machiavel, Sénèque pose déjà les base du bon souverain. Sénèque fut, aux yeux de Diderot, « le précepteur du genre humain ».
Le traité De la clémence a été écrit par Sénèque au commencement du règne de Néron et s’adresse directement au jeune empereur. En tant que philosophe-précepteur, Sénèque y prodigue une série de suggestions pour que le souverain, détenteur d’un pouvoir illimité, ne se transforme pas en tyran. La clémence s’avère alors une vertu cardinale. Il ne s’agit pas en effet de tout pardonner ou de laisser les crimes impunis, mais d’éviter la cruauté. Alternant exemples historiques et préceptes philosophiques, Sénèque utilise toutes les
ressources de sa rhétorique pour orienter les dispositions du nouveau César vers ce qu’il estime être la voie d’un gouvernement sage. À la lecture de la Vie de Néron par Suétone, on peut bien dire que ce projet n’a pas abouti. Après avoir évoqué les actes louables ou inoffensifs de l’empereur, assez peu nombreux, le biographe énumère ses frasques et ses violences. L’épisode fameux de l’incendie de Rome symbolise au mieux la volonté de Néron de laisser son empreinte par un acte aussi spectaculaire que destructeur.
• Une réflexion toujours d’actualité sur la nécessité – ou non – de la sévérité envers les criminels.
• Un texte phare de philosophie ancienne, à la croisée de la morale et du politique.
• Traité complété par La vie de Néron de Suétone, qui montre les limites des enseignements du philosophe sur le tyran.
• 2 200 ex. vendus (épuisé depuis 2021).
• Sénèque est un auteur phare de la PBR : Consolations (37 000 ex. vendus), De la brièveté de la vie (36 000 ex. vendus), De la tranquillité de l’âme (23 000 ex. vendus), Le temps à soi (10 000 ex. vendus), etc.
11 juin 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[\W]X:
Avec Épictète et Marc Aurèle, Sénèque (4-65 apr. J.-C.) est l’une des grandes figures du stoïcisme. Auteur de traités philosophiques et de pièces de théâtre, son nom est également lié à celui de Néron dont il fut le précepteur.
