CULINARIC. Centro Cultural Aplicado a las Artes Culinarias

CENTRO CULTURAL APLICADO A LAS ARTES CULINARIAS PROYECTO FINAL DE GRADO ALEJANDRA C. PADILLA URDANETA

PRIMERA CONVOCATORIA DISEÑO DE INTERIORES PROMOCIÓN 2016 - 2020 ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO (ESDi)

INDICE Resumen Dedicatoria y agradecimientos

1. ANTECEDENTES

1.1. Tema de proyecto: un “nuevo” centro cultural para

Barcelona

1.1.1. Comida como expresión artístico y cultural

1.2. La comida como punto de enfoque: crecimiento

gastronómico en la ciudad condal

1.2.1. Gastronomía como elemento

interdisciplinar y de interconexión

(territorio, industria, ocio, cultura y turismo)

1.3. Situación geográfica y contexto: Can Ricart y

Poblenou como ámbitos de intervención

1.3.1. El Poblenou

1.3.2. Can Ricart

1.3.2.1. Historia y uso actual

2. MARCO TEÓRICO Y ESTADO DEL ARTE

2.1. Relación entre comida/cultura-arte/arquitectura

2.1.1. Eat art

2.1.2. Comidas fluxus

2.2. El interiorismo y la gastronomía

2.3. Centros gastronómicos (necesidades y definición de

los espacios destinados a la gastronomía tradicionales

e innovadores)

2.4. Referencias y centros similares

2.4.1. Alimentarium

2.4.2. Museum of Food and Drinks

2.4.3. Enigma

3. PROYECTO

3.1. Metodología

3.2. Análisis del espacio actual: problemáticas y

necesidades (escala urbana edificio)

3.3. Propuesta

3.3.1. Objetivos y estrategias de

intervención

3.3.2. Programa funcional

3.3.3. Materialidad y detalles

4. CONCLUSIONES 5. REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA

RESUMEN CULINARIC. CENTRO CULTURAL APLICADO A LAS ARTES CULINARIAS PROYECTO FINAL DE GRADO PRIMERA CONVOCATORIA

ALEJANDRA C. PADILLA URDANETA DISEÑO DE INTERIORES AÑO 2016 - 2020

La diversidad cultural, en constante crecimiento dentro de nuestra sociedad ha motivado inicialmente la propuesta de crear un espacio donde se puedan compartir experiencias, conocimientos, sentimientos y que nos permita expresarnos de manera fluida.

La alimentación, siendo una de las actividades básicas y vitales que nos une como especie a nivel cultural, ha motivado el desarrollo de una propuesta de centro multidisciplinar aplicado al sector gastronómico en la ciudad de Barcelona, específicamente en el barrio del Poblenou, que se encuentra actualmente en pleno desarrollo a nivel investigativo, tecnológico y económico.

Este proyecto consiste en la intervención de una nave industrial con el objetivo de convertirlo en un centro gastronómico y cultural amplio que sirva como punto de encuentro para el desarrollo de actividades de diversa índole, enfocándonos en aportar espacios con una oferta a nivel experimental, educativo, expositivo o recreativo que rompa con los esquemas de la gastronomía tradicional, proponiendo un nuevo centro que asuma responsabilidad de creación y fusión del sector culinario y artístico.

Los espacios de la propuesta se han distribuido en cuatro plantas que ocupan el interior de la nave, donde el perímetro de cada una de ellas se encuentra delimitado por líneas fluidas y continuas, característica principal del proyecto. El objetivo es transmitir una sensación de movimiento, que se logra a través de una serie de visuales continuas presentes en todo el espacio, formando un conjunto que se aleja del concepto tradicional de espacios separados que no tienen relación entre sí.

Otro de los elementos característicos de la propuesta es la presencia de la naturaleza, por lo que se considera al patio de luces como un elemento nuclear de la nave.

DEDICATORIA Y AGRADECIMIENTOS La finalización de este trabajo representa no solo el cierre de una etapa y una meta alcanzada a nivel académico y profesional, desde un punto de vista más personal, representa un recorrido de enseñanzas, momentos, sentimientos que me han hecho crecer como ser humano más curiosa, tolerante, paciente, independiente, entre muchas otras cualidades que quedan por desarrollar. Dedico este salto en mi vida a la persona que hace cuatro años llegó a Barcelona con miedo pero con mucha ilusión de descubrir un mundo lleno de oportunidades que con mucha convicción estoy segura que seguirán creciendo.

Un camino lleno de obstaculos que con mucha suerte he tenido el apoyo de personas valiosas que lo han hecho más fácil y que me gustaría agradecer.

A mi familia, mi madre y mis hermanos, por el sacrificio que ha representado, los kilómetros que nos han separado y los abrazos acúmulados, gracias por creer en mí y ser mi fuente de energía. Especialmente a mi hermano, el pilar fundamental que me ha mantenido con fuerza, por confiar y sobretodo por soportarme en los peores momentos, dándome los mejores consejos y acompañándome cuándo más oscuro se tornaban las dificultades.

A mis amigas Cristina, Sophy e Isabella, quiénes han estado en todo este recorrido desde la distancia, alegrando mis días y demostrándome el importante valor de la amistad.

A las personas que me ha regalado esta experiencia, especialmente a mis compañeras, Ari, Cris, Gemma y Roser, que no sólo me dieron la oportundad de conocerlas, sino que también me abrieron las puertas de sus hogares y se han convertido en mi familia más cercana.

Por último a mis profesores, por transmitir sus conocimientos y apostar por la formación de nuevos profesionales. En especial a mi tutor del proyecto Gilberto, quién con mucha paciencia y sinceridad ha sido un motor de energía en la resolución del proyecto, motivando constantemente en el desarrollo, siendo un soporte fudamental para fortalecer mis debilidades y potenciar mis cualidades.

INTRODUCCIÓN La alimentación es una de las actividades básicas que todo ser humano debe realizar en su día a día. La forma en cómo se lleva a cabo depende de una serie de factores y condiciones implícitos del entorno en el que las personas se encuentran. La ubicación geográfica, cultura, estilo de vida, situación económica, estación del año y la religión son algunos de los factores que inciden directamente sobre los alimentos que preparamos y consumimos, y aunque pueden ser muy variados, representa un acto común que tenemos como especie.

La alimentación además de ser una actividad puramente funcional, ha permitido generar a lo largo de los siglos un vínculo entre las personas al ser punto focal de encuentros sociales de diversa índole.

En la historia reciente, con la gastronomía se ha establecido una corriente de experimentación artística y estudio. En la actualidad, las personas somos más conscientes de los alimentos que consumimos, nos preocupa su origen y el proceso de preparación de los alimentos. A su vez, cada vez somos más exigentes con el entorno en donde consumimos estos productos.

Por otro lado, la globalización nos has facilitado el acceso a una gran diversidad de comidas de provenientes de otras culturas, ampliando nuestra perspectiva sobre la gastronomía tanto a nivel local como internacional.

Catalunya, con una fuerte identidad cultural y una gastronomía muy variada se diferencia de otras regiones del mundo. El reconocimiento de diversos chefs provenientes de esta región y de su cocina a nivel mundial ha favorecido el interés que actualmente goza esta región y en especial en su capital, Barcelona, ciudad cosmopolita que aglutina una enorme oferta gastronómica acompañada de un factor clave que garantiza su continuo crecimiento, como lo es el turismo.

Sin embargo, y a pesar de todos estos logros, surge una interrogante: ¿Tiene Barcelona un espacio que permita experimentar, conocer, destacar y promover la importancia de la gastronomía al conjunto de su sociedad, independientemente de su estatus económico y social?

Es importante que una ciudad como Barcelona sea capaz de materializar en un espacio toda la experiencia que concentra en el área gastronómica, que además sirva como un motor o generador de talento y que logre incrementar el interés ganado hasta ahora con iniciativas propias de esta área.

La gastronomía tiene una relación estrecha con otros sectores de la economía local, ya que para llegar al acto final de presentar un plato a un comensal, se deben realizar una serie de actividades, tales como disponer de la materia prima a través del sector agropecuario que compone a la agricultura y la ganadería. Dicha materia prima también proviene de la caza y la pesca.

A su vez, existen centro de enseñanza relacionados al mundo de la hostelería y la restauración Este proyecto tiene como objetivo proponer un espacio donde converjan diferentes actividades enfocadas exclusivamente hacia el sector de la gastronomía y que sea apto para todo público.

Para el desarrollo del proyecto se hará uso de diferentes procesos metodológicos que ayuden a la evolción de l diseño de la propuesta final entre los cuales podemos mencionar: •

Identificar un espacio adecuado para la ejecución de este proyecto, que tome en cuenta variables como: posibilidad de intervención del espacio, desarrollo actual de la zona, ausencia de espacios similares y popularidad del enclave.

• •

Analizar las propuestas actuales relacionadas con el sector gastronómico, tanto a nivel local como internacional y que puedan servir como referentes para nuestro proyecto.

• •

Describir a nivel funcional la utilidad de los espacios que se puedan proponer luego de la fase de análisis.

• •

Materializar a través de distintas herramientas de diseño las decisiones que se tomen en interiorismo

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ANTECEDENTES

1.1. LA COMIDA COMO PUNTO DE ENFOQUE: CRECIMIENTO GASTRONÓMICO EN LA CIUDAD CONDAL Desde el punto de vista del consumidor o comensal, se podría entender a la gastronomía como el acto final de comer en un establecimiento de características que pueden ser muy variadas, sin embargo, la gastronomía realmente es un sector de la economía cuya cadena de valor se compone de 4 ramas principales de actividad: cultivo y producción de materia prima en los rubros de la agricultura, pescadería y ganadería, venta de la misma a los fabricantes de la alimentación y bebidas de gran consumo, comercio y distribución mayorista o minorista a través de los distintos canales de venta como HORECA (HOteles, REstaurantes y CAfeterías) y establecimientos de venta directa al consumidor a través de enseñas como El Corte Inglés, Carrefour, Alcampo, entre otras, acabando en locales que brindan servicios de alojamiento y de bebida y comida, donde un equipo de cocina se encarga de la preparación de los alimentos para el disfrute de los comensales.

“En España, dichas ramas de actividad contribuyen de manera significativa al desarrollo económico del país, suponiendo aproximadamente un 33% del Producto Interno Bruto (PIB) y generando empleos a más de 4 millones de trabajadores”, según el informe La Gastronomía en la Economía Española. KPMG. Enero 2019.

Además, el sector gastronómico tiene un enlace directo con la industria del turismo, especialmente en un país como España, conocido a nivel mundial por el alto nivel y variedad de su cocina mediterránea - cuya dieta ha sido incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO - así como por ser el segundo país receptor de turistas desde el 2017 según la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas (UNWTO).

Con más de 206 restaurantes que han recibido el distinguido premio a excelencia, Estrella Michelin, España es el quinto país del mundo en número de establecimientos con dicho reconocimiento, el cual califica no solo la calidad del producto, sino también la creatividad y el cuidado con el que son presentados.

En toda la extensión del país se puede apreciar el esfuerzo de pequeños y grandes comerciantes que han emprendido con negocios entorno a la gastronomía, aprovechando el auge que representa en el turismo, tanto local como internacional. Estos espacios han generado una necesidad de innovar con el propósito de transformar la concepción de gastronómica desprendiéndose del sector de nutrición y dietética, enfocándola en un entorno experiencial y contemporáneo.

En Cataluña, región con un rico patrimonio gastronómico, este sector, junto con el agroalimentario y el turístico representan el 20% del PIB de la Comunidad

Autónoma, según el informe elaborado por la Generalitat

del reconocido chef Jordi Cruz, ABaC o Angle, el

de Catalunya para la candidatura de Región Europea de la

restaurante de los hermanos Sergio Javier, Cocina

Gastronomía del 2016.

Hermanos Torres, entre otros, que mantienen en común la pasión y el interés por sus creadores de crear espacios

De hecho, Cataluña ganó este reconocimiento

que vayan más allá del acto de comer.

otorgado por el IGCAT (International Insititute of Gastronomy, Culture, Arts and Tourism). Durante ese año

Cocineros destacados el fundador del

se promovieron diferentes actividades relacionadas con el

ElBulliFundation, Ferran Adriá, aseguran que ha llegado

enlace entre el producto local, territorio y gastronomía.

la hora de crear ideas, no platos. Apostando por un sector económico de calidad que mantiene diferentes modelos

En Barcelona, cada año se celebra Alimentaria,

de negocio, desde el bar o cocina tradicional, hasta la alta

una de las ferias más grandes relacionadas con el mundo

gastronomía de lujo. Esta diversidad genera un impulso

de la alimentación en general, con más de 150.000

de nuevas ideas, retos y competitividad para satisfacer a

visitantes profesionales y un impacto económico de

los usuarios.

200 millones de euros en 2018, según datos de los organizadores.

Con esto se demuestra el interés de los diferentes organismos involucrados, tanto públicos

Uno de los pilares de la feria es la gastronomía

como privados, en potenciar iniciativas asociadas a la

donde se organizan actividades interactivas como

gastronomía en la ciudad, justificando la existencia en

demostraciones de cocina, experiencias con chefs

la ciudad condal de un establecimiento que sirva como

reconocidos con Estrella Michelin con el objetivo de

punto de encuentro permanente.

identificar las tendencias del sector.

En Barcelona podemos encontrar casi 30 restaurantes que han sido galardonados con dicho premio, entre ellos podemos mencionar los restaurantes

1.1.2. GASTRONOMÍA COMO ELEMENTO INTERDISCIPLINAR Y DE INTERCONEXIÓN La materia prima, los fundamentos, técnicas de cocina o herramientas además de participar en el proceso de creación de la comida nos hablan de cómo somos, de dónde venimos o hasta cómo queremos mostrarnos a los demás. La gastronomía acompañado la la historia desde sus inicios, a partir de los alimentos se han podido confirmar y construir historias en múltiples oportunidades, formando parte de la identidad de una comunidad, familia o individuo. Aportando constantemente conocimiento y momentos que permiten definirla como un factor cultural importante de la sociedad.

El sector gastronómico se ha ido transformando con el paso de los años, donde algunos años atrás pretendía guardar una exclusividad y extravagancia, asociándose a lo gourmet y exquisito. Sin embargo el aumento del consumo y la gran diversidad han hecho que la alta cocina busque una nueva identidad, profundizando en la exploración de la materia prima, desarrollo de nuevas técnicas que puedan transformar la comida tradicional que conocemos, dándose una oportunidad más para experimentar y explorar no solo en el sector culinario sino que también colaborando con diferentes sectores como científicos, diseñadores, artistas, etc.

Según la Real Academia de Gastronomía se define la gastronomía como “Conjunto de conocimientos, artes y artesanías relacionados con distintos aspectos de la alimentación, que conducen a que la alimentación sea saludable y deleitosa. Cultura de la alimentación”

1.2. SITUACIÓN GEOGRÁFICA Y CONTEXTO: CAN RICART Y POBLENOU COMO ÁMBITOS DE INTERVENCIÓN 1.2.1. EL POBLENOU Limites: Carrer de la Maresma, Gran Vía, Plaça

comprendidas entre la Barceloneta, la Maquinista, el

de las Glòries Catalanes, Meridiana, Avinguda de Carles I

tramo municipal de Sant Adrià de Besòs de Este a Oeste y

hasta el mar.

entre la calle de Enna y el mar de Norte a Sur.

Superficie: aprox 500 hectareas Dicho plan pretendía reordenar estos terrenos del litoral de la ciudad condal convirtiendo los terrenos industriales Históricamente el barrio del Poble Nou ha sido

en bloques residenciales, integrando grandes manzanas

conocido como el barrio industrial de Barcelona, teniendo

residenciales con espacios destinados al ocio.

un importante papel en el crecimiento de la Barcelona

Ante la ambición del plan, los vecinos exigían garantías

moderna e industrial del siglo XVIII y comienzos del XIX

que les asegurasen sus viviendas, además de la

para los barceloneses.

preocupación latente por la inminente pérdida de la esencia obrera del barrio generando debate alrededor de

El suelo plano, su proximidad al centro y a la

la propuesta. Por esto se planteó un concurso convocado

playa, y la presencia de la primera vía ferroviaria de

por entidades ciudadanas a comienzos de los años 70

España hicieron que el barrio no solo tuviese carácter

para reivindicar otro modo de enfocar el destino del

industrial sino que también se establecieran algunas

barrio, resultando como ganador el plan “LUB” el cual

residencias, principalmente obreras.

planteaba un análisis del emplazamiento partiendo de los distintos tipos de organización espacial existentes

Con el paso de los años, el barrio ha despertado interés por parte del gobierno local para desarrollar y

enfocando la atención en los procesos de construcción más que en la imagen física resultante.

potenciar su crecimiento a través de distintas propuestas que han permitido su transformación hasta lo que

Debido a estos movimientos y planteamientos, grandes

conocemos en la actualidad.

industrias cambiaron sus ubicaciones dejando sus espacios vacíos, los cuales fueron ocupados por

Hay dos grandes planes urbanísticos que se han redactado para el Poble Nou: Plan de la Ribera y Proyecto

diferentes empresas de transporte, talleres y almacenes que apostaron por el futuro desarrollo del barrio.

22@: Es importante resaltar que no todas las industrias del

PLAN DE LA RIBERA

barrio son de gran volumen, también se pueden encontrar pequeños talleres y medianas industrias y galpones que

El Plan de la Ribera consiste en un plan

ocupan un espacio considerable dentro de la extensión

urbanístico privado, cuyo autor, Antoni Bonet, propuso en

del barrio. Dichos espacios podrían transformar su

los años 60 con el fin de revalorizar terrenos que fueron

concepto original para el cual fueron construidos,

claves durante la revolución industrial siguiendo uno de

adaptándose a las nuevas exigencias de la localidad,

los caminos de desindustrialización más importantes que

resolviendo además las carencias que se encuentran.

se han podido ver en España impactando a 234 hectáreas

PROYECTO 22@ A finales del siglo XX la economía industrial en

nuevo generador de desarrollo que en un futuro pueda

barcelona fue disminuyendo su efectividad por lo que

causar la expansión de diferentes ámbitos de carácter

muchas de las empresas abandonaron los espacios

investigativos, sociales, convenciones, etc.

dejando grandes espacios vacíos o poco productivos.

En el año 2000 el ayuntamiento de Barcelona propone un movimiento conocido como Proyecto 22@ que pretende generar un nuevo centro económico en la ciudad abarcando un total de 200 hectáreas de suelo industrial, apostando por la transformación del barrio en un área innovadora en la ciudad, integrando espacios destinados a la residencia, desarrollo económico, ocio y cultura, con especial énfasis en el desarrollo sostenible.

Se ha creado un modelo de ciudad diversa que puede ser expandida al resto de la ciudad con el principal propósito de posicionar Barcelona como un motor y referente de economía y tecnología.

Según datos aportados por el Ayuntamiento de Barcelona, desde el año 2000 un aproximado de más de 4.500 empresas han escogido esta zona para establecer sus sedes y oficinas, acompañando a la necesidad del desarrollo de nuevos lugares para el trabajo, con propuestas de lugares destinados al ocio, entretenimiento, nutrición, educación, entre otros.

Es por esta razón que se ha decidido desarrollar la propuesta espacial en uno de los edificios que alberga el barrio del Poblenou, aspirando cumplir con las necesidades de los residentes locales y anclando un

Detalles del emblemático edificio de la Torre Agbar en el Barrio del Poblenou.

MAPA URBANÍSTICO DEL DISTRITO SAN MARTI

MAPA URBANÍSTICO DE BARCELONA

SITUACIÓN GEOGRÁFICA

UBICACIÓN DEL RECINTO CAN RICART. Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40.

DELIMITACIÓN DEL BARRIO DEL POBLENOU DENTRO DEL DISTRITO SANT MARTI

1.2.2. CAN RICART Representa un conjunto de naves industriales se encuentra en el barrio del Poblenou el Recinto Can Ricart, donde se fundaron las primeras fábricas de estampación mecánica de tejidos de algodón de Cataluña, fue proyectado por el arquitecto Josep Oriol i Bernadet (1811-1860) y declarado bien cultural de interés nacional en el año 2008, constituyendo uno de los espacios con mayor interés y potencial dentro del barrio, por su gran expansión de terreno que ocupa casi cuatro islas del Ensanche de Barcelona. Está ubicado específicamente en la Calle Perú, 104 - Calle Bolivia 180.

Está formado dos series de naves de una planta o dos dispuestas paralelamente que permiten la diferenciación de los espacio, un primer ámbito que recorre desde la entrada al recinto hasta la nave transversal que contiene la torre de reloj y paralelamente se encuentran las naves que fueron destinadas originalmente a la actividad productiva del recinto.

Se empezó a construir en el año 1853, estructuralmente está conformado por naves de estilo neoclásico con aberturas acabadas con perfiles metálicos de arco de medio punto, dando particular enfoque en la estética y la disposición de las mismas, lo que las distingue del resto de las naves del Poblenou que

Grabado del dibujante Antoni Castelucho, 1888.

en su mayoría siguen el patrón del estilo de arquitectura industrial. Inicialmente se pretendía un conjunto de fábricas dispuestas en forma de T, exponiendo la fachada principal hacia el suroeste de manera que se pudiese aprovechar las mayores condiciones climáticas.

Debido a las exigencias y necesidades de expansión a nivel industrial del barrio del Poblenou, el conjunto se sometió a una serie de modificaciones y ampliaciones, en su mayoría a cargo del arquitecto Josep Fontserè, quién además fue el encargado de agregar la torre de reloj que tanto caracteriza el espacio.

Posteriormente, después de la Guerra Civil fue sometido

Delimitación del conjunto Can Ricart

a mayores ampliaciones que dieron lugar a la primera industria con instalación de vapor del distrito de Sant Martí, donde actualmente se conservan la chimenea y la sala de calderas.

En la actualidad solo algunas de las naves han sido rehabilitadas y ocupadas dando espacio a centros como el Casal de Jóvenes del Poblenou y por otro lado se encuentra el centro de creación artística Hangar, mientras que el resto de las naves se encuentran notablemente deterioradas y abandonadas.

Se han planteado distintos proyectos, entre ellos la creación del campus de facultad de Humanidades de la Universidad de Barcelona, sin embargo este proyecto ha estado sobre la mesa desde el año 2016 y hasta ahora no se ha visto un mayor avance.

Esto ha generado cierta preocupación e indignación en la comunidad que considera que podrían ser rehabilitadas y revalorizada dando espacio a nuevos proyectos que permitan potenciar la economía y la vida social del barrio, pues los vecinos en oportunidades han comentado el interés que tienen en que el espacio sea utilizado para la integración social o generación de más espacios que puedan ser utilizados por toda la comunidad.

Situación actual de las naves del Can Ricart

Fragmento del alzado original de Josep Oriol, 1853. (Archivo Municipal del Distrito de Sant MartĂ­)

Alzado original de Josep Oriol, 1853. (Archivo Municipal del Distrito de Sant MartĂ­)

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MARCO TEÓRICO Y ESTADO DEL ARTE

2.1. RELACIÓN ENTRE COMIDA/ CULTURA-ARTE/ARQUITECTURA Históricamente la comida ha servido como fuente de inspiración artística, siendo representada en múltiples obras, especialmente pictóricas, desde el arte barroco, el tradicional bodegón donde la principal representación fueron los alimentos, la presencia de los alimentos como elemento de lujo en las obras de Caravaggio, la relación social cultural en La Ultima Cena de Da Vinci, o hasta la transformación publicitaria de la comida en las obras de Warhol, en el siglo XX, cuando la comida deja de ser un elemento sólo de decoración sino que intenta conectar con el espectador. También has sido representa grandes esculturas como las de Claes Oldenburg en los años 60, quien sobre dimensionaba porciones de alimentos como Giant Burger (1962).

2.2.1. EAT ART Bajo la influencia de Duchamp, donde los objetos de la vida cotidiana pasan a ser tomados en cuenta por los artistas de los años 20, creando un impacto en el entorno artístico, ya que cuestionaba el objeto propiamente dicho añadiendo un valor conceptual que iba mucho más allá de lo estético.

En los años 60 surge un movimiento promovido por el artista Daniel Spoerri que se encarga de transformar

Para lograrlo, utilizaba restos de comida, utensilios, servilletas sucias y los disponía sobre una mesa o tabla creando una composición que posteriormente se ensamblaba y en algunos casos se colgaban en la pared simulando una obra pictórica. El uso de la comida como material generó un impacto directo con el espectador, pues el artista demostraba la cronología de la vida de una obra que puede ser transformada por el tiempo hasta dejar de existir.

la concepción de la comida en el mundo artístico y cotidiano, donde ésta deja ser plasmada en pinturas o esculturas para comenzar a utilizarse como elemento o herramienta artística.

Spoerri cuestionó la manera en como era tratada la comida en el mundo artístico planteando un nuevo abanico de posibilidades de creación partiendo de la comida como elemento principal, añadiendo la experimentación con la estética de la comida a la importancia de su representación y significado, rompiendo de esta manera con lo tradicional y permitiendo la entrada de un mundo nuevo en el ámbito artístico que además estaba tan presente en la cotidianidad.

En sus primeras obras se puede observar el concepto que impulsa de cuadros-trampas característicos del nuevo realismo francés, grupo del cual además fue miembro, en el que podemos encontrar diversas técnicas como el décollage, o el uso de materiales como el cemento, chatarra o plástico para las esculturas, cuyo objetivo principal era describir de manera literal la vida cotidiana.

Poubelle,1962. Daniel Spoerri

Debido al éxito de sus obras, Spoerri se dedicaba no únicamente a reunir los elementos necesarios para crearlas sino que también invertía tiempo en cocinar para utilizar las sobras. En 1968, se encuentra con la necesidad de abrir un restaurante propio que le permita explotar su concepto, que aunque funcionaba de manera tradicional, tenía un menú que no era predeterminado.

El espacio se definía como un lugar de experimentación culinaria en un entorno artístico, dando así origen a las primeras experiencias donde se fusiona el arte y la gastronomía en lugares que se denominaban a sí mismos como restaurantes galerías.

Posteriormente, en 1970 decide inaugurar la Galería Eat Art, con el propósito de extender su mensaje y la intención de dejar su legado marcado en el mundo artístico donde incluyó en una propuesta artística al espectador de manera integral, con una propuesta que exigía el uso del olfato, tacto, gusto y vista para poder disfrutar la obra definiendo su propio concepto:

“Hoy, diez años más tarde, queremos extender esta idea a cuanto existe en constante transformación, la materia comestible. Surgen entonces dudas y perspectivas, todas ellas igualmente interesantes, sobre el valor inmortal del arte, su metabolismo, sus transformaciones, el arte considerado como bien de consumo”. Daniel Spoerri, 1970

“Les æufs sont faits IV.”, 2002, Daniel Spoerri

2.1.2. MOVIMIENTO FLUXUS En los años 60, paralelamente en los Estados Unidos se origina un movimiento artístico fundado por el artista George Maciunas, donde se buscaba promover el arte en vivo a través de obras de teatros, conciertos, festivales, publicaciones, entre otros.

Este movimiento planteaba que todas las actividades cotidianas debían ser consideradas arte, con la afirmación de sus propios integrantes que “todo es arte y cualquiera puede hacerlo”. La comida también formaba parte de algunas de las obras del movimiento, y de hecho, fue considerada como un elemento diferenciador donde cada artista debía proponer una obra con elementos de comida o bebida.

Alison Knowles, una de las artistas más resaltantes del movimiento, integró la comida y el acto de comer como elemento, destacando una de sus obras,

Make a Salad (Plein air variation) Aspen Art Museum , 2018

Proposition #2 Make a Salad, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1962, donde se invitaba a los espectadores a participar en la performance cortando verduras en una enorme tabla, almacenarlas en un recipiente y una vez se llenaba este se lanzaba al suelo, que estaba recubierto con una tela sintética verde para posteriormente servirlas a todos los presentes. Además añadió micrófonos que captaban cada sonido de corte, la mezcla, los murmullos y risas, amplificando el sonido por todo el espacio. Convirtiendo la simple acción de preparar una ensalada en una obra artística donde se consolida en su máxima expresión una propuesta sensorial, tal como lo hace Spoerri en el EAT ART.

Make a Salad, Alison Knowles 1962.

Esta obra se reproducido múltiples veces en diferentes ciudades y centros como en el Tate Modern en Londres, High Line en Nueva York o en el Art Basel de la ciudad de Miami. Una de sus obras más recientes fue en febrero de 2019, donde la artista de 86 años de edad se presentó en el Disney Concert Hall de la ciudad de Los Ángeles en Californa con una duración de 1 hora con 20 minutos, donde Knowles se integró aun más en la obra cuando al final decide entrar en la lona de plástico y mezclar los ingredientes con un rastrillo para luego servir en bowls la ensalada a los participantes. Lo que para la artista representó una de sus mejores representaciones.

Alison Knowles durante la presentación de Make a Salad, 2019

2.2. EL INTERIORISMO Y LA GASTRONOMÍA Como se ha evidenciado en

fundamental del éxito del proyecto.

el apartado anterior, el acto de comer

A pesar de esto, una gran cantidad de personas acude a restaurantes por el

ha estado en constante evolución y

Durante el proceso de diseño se

valor diferencial y la experiencia que

se ha convertido en un momento que

deben estudiar diferentes aspectos

aportan, aunque teniendo en cuenta

puede involucrar diferentes actividades

dentro de la fase inicial de definición

que las personas cada vez son más

sociales como celebraciones y

del concepto a aplicar. Para lograrlo

exigentes con todos los aspectos

encuentros. En algunos casos muchos

es necesario el estudio de mercado,

de la visita, como la comodidad,

prefieren desconectar de la rutina

la ubicación, competencia, la

facilidad de acceso, tiempo de

y buscar lugares donde además de

definición del menú o la manera de

atención, decoración, calidad de

saborear nuevos platos, estos puedan

operar dentro del espacio.

la comida, innovación, entre otros,

trasladarlos y añadir sensaciones y experiencias nuevas.

lo que obliga a los diseñadores de En la actualidad existe una gran

interiores a romper con los esquemas

cantidad de opciones destinadas a

tradicionales, asegurando una buena

Existen lugares que aportan un valor

brindar al consumidor la posibilidad

distribución que permita el desarrollo

que trasciende la parte culinaria y que

de convertir su espacio en su propio

de las actividades, además de aportar

cuidan delicadamente cada uno de

restaurante al tener a su disposición

dinamismo, interacción e involucrarse

los detalles que envuelven el proceso

una serie de aplicaciones móviles

mucho más con el comensal.

de diseño del espacio, por lo tanto es

relacionadas con el ámbito culinario

importante identificar la experiencia

que en algunos casos brindan la

“Evidentemente, para que un

que se desea transmitir con el espacio,

opción de pedir comida a domicilio

restaurante funcione no es suficiente

donde además del diseño del plato,

de sus restaurantes favoritos de

con un buen diseño de interiores, se

el menú o la manera de trabajo del

forma rápida y en otros acompañan

necesitan muchas cosas más. Pero

personal involucrado, se han de tomar

al usuario en la elaboración de platos

desde luego, sin un buen diseño interior

en cuenta los detalles espaciales,

aportando recetas o técnicas de

será difícil que el restaurante tenga

y es aquí donde el interiorismo

preparación.

éxito.” - Iván Cotado

cobra protagonismo y forma parte

SPINE Beirut, diseñado por Gatserelia Design, denominado el meor diseño de restaurante según Restaurant & Bar Design Awards.

Cuando un cliente se toma la tarea de contratar un interiorista, lo hace con la convicción de que este podrá añadir valor a su espacio con su intervención, atrayendo al público que el cliente pretende captar con su concepto.

Hasta ahora el diseño de espacios dedicados a la gastronomía centra su importancia en la búsqueda del equilibrio entre la funcionalidad y la estética, en el cuidado de los detalles, acabados, iluminación, la materialidad o la acústica. Siendo estos últimos los encargados de añadir el carácter de cada espacio, diferenciándolos del resto.

Un diseñador de espacios interiores reconoce la importancia fundamental que tiene su trabajo en el éxito de los espacios comerciales, ya que está claro que gran parte del interés de los comensales está en el espacio más que en el producto que consumirá en el mismo.

Icha Chateau, 2019. Diseñado por Spacemen Studio.

2.3. CENTROS GASTRONÓMICOS

(Necesidades y definición de los espacios destinados a la gastronomía tradicionales e innovadores) Un centro gastronómico va más allá de la necesidad básica de nutrición y se puede definir como un espacio donde se ofrece una fusión de interacciones con el usuario, de consumo y ocio enfocados en la gastronomía y que en algunos casos incluyen espacios que dan lugar a la investigación y experimentación.

Por un lado, existen los mercados gastronómicos como por ejemplo el mercado de San Miguel en Madrid, uno de los mercados más importantes del mundo que permite a turistas y locales hacer un recorrido por la variedad de sabores de la gastronomía española, además se encuentra en un edificio de valor histórico importante y representativo de la ciudad.

Luego, se encuentran los centros gastronómicos dedicados a la experimentación y la investigación como lo hace la Fundación Alicia ubicada en Sant Fruitós de Bages, Cataluña. Desde un enfoque más sostenible, trabaja constantemente para la aportación de mejoras en la alimentación saludable.

En este espacio los usuarios se dedican especialmente a la innovación de procesos culinarios, investigación de productos y desarrollo de soluciones aplicables a la industria gastronómica.

Mercado Eataly Roma.

Centrado en la parte académica cabe destacar al BCC (Basque Culinary Center), ubicado en Donostia-San Sebastián, País Vasco. Se trata de una institución formada por siete de los mejores representantes de la gastronomía vasca, compuesta por dos centros, uno de ellos dedicado a la formación profesional en el sector culinario y el otro enfocado a la investigación e innovación.

Todos estos centros tienen en común el interés por la divulgación, la ampliación de los conocimientos y el deleite del sector gastronómico, pretendiendo ser referentes que inspiren a todos los que atraviesan sus puertas.

Además, la gran mayoría de estos espacios dan importante enfoque en el sentido arquitectónico y en el cuidado de los detalles en el interior de los espacios, buscando la caracterización y la personalidad de cada uno de ellos.

Basque Culinary Center, San Sebastián.

2.4. REFERENCIAS Y CENTROS SIMILARES 2.4.1. ALIMENTARIUM Ubicado en la ciudad de Vevey, Suiza, se encuentra el Alimentarium, museo dedicado a la gastronomía que integra diferentes ámbitos sin restar importancia entre sí. Hace un enfoque en el punto de vista histórico, científico, cultural y artístico a través de diferentes espacios que albergan exhibiciones, talleres o actividades que permiten al usuario obtener información y conocimientos generales del mundo de la alimentación.

Este museo pertenece a la fundación Nestlé & Anglo - Swiss Condensed Milk Company y se instaló en 1985 en el edificio de la primera sede de la empresa, un antiguo castillo neoclásico francés, constituyendo así el primer museo de alimentos del mundo, un centro de reconocimiento internacional por ser impulsor en la integración cultural y gastronómica.

Desde un enfoque multidisciplinar, Alimentarium se reinventa constantemente para fomentar el interés de los visitantes, buscando nuevos enfoques de la gastronomía, que permita el intercambio de aprendizaje

La Fourchette. Escultura simbolica del museo ubicada en el Lago Geneva, realizada por el artista Jean- Pierre Zaugg en 1995.

y conocimientos, integrando nuevas tecnologías y maneras de interacción con el usuario. De esta manera garantiza el mayor alcance de sus objetivos, motivando a las personas a visitar el espacio constantemente para conocer acerca de la evolución y cambios que hay dentro del sector.

Sede del Alimentarium, Vevey.

2.4.1. MUSEUM OF FOOD AND DRINK (NUEVA YORK) En el año 2015 se inaugura en Brooklyn el MOFAD (Museum of Food and Drink) dentro de un estudio de diseño que pretende integrar la experiencia del usuario con la exploración de todos los sentidos, olfato, tacto, vista y por supuesto, degustación.

En este espacio los visitantes pueden disfrutar de diferentes exhibiciones con el propósito de brindar una experiencia única que despierte la curiosidad o profundice los conocimientos en el arte culinario.

Además cuenta el Laboratorio MOFAD, área destinada a la experimentación con los alimentos, integrando la interacción de los visitantes, lo que permite que amplíen sus horizontes y maneras de concebir los alimentos. Sobretodo este espacio busca cambiar la percepción tradicional que tenemos sobre la gastronomía.

Aloja también espacio para galerías donde artistas pueden exhibir sus obras relacionadas con los alimentos.

Open Lab del MOFAD.

2.4.2. ENIGMA

En el 2017, el reconocido chef Albert Adrià abre las puertas un nuevo espacio culinario junto de la mano de RCR Arquitectes, quienes han sido los encargados del proyecto, abarcando desde el espacio, iluminación, mobiliario, música y vestuario. Corresponde a un espacio de 700m2 donde el interiorismo juega un papel protagónico y especial que hace que los comensales tengan una experiencia totalmente distinta a lo conocido tradicionalmente en el mundo gastronómico, lo que produjo que en un año lograra tener la su primera estrella Michelin.

Se trata de un laberinto donde a través del recorrido el usuario va descubriendo nuevos platos en un espacio abierto que con sutiles elementos generan intimidad en cada una de las siete paradas respectivas.

Los diseñadores y el chef han trabajado codo a codo para brindar una nueva experiencia global, donde un máximo de 24 comensales pueden acceder al espacio a través de una clave proporcionada en la web una vez consigue hacer la reserva.

En el espacio se pueden observar una mezcla de materiales como los pavimentos de hormigón pulido, cristales traslúcidos que acompañan la sensación de misterio en los espacios, jugando con las transparencias, siluetas y luces.

3

PROYECTO

3.1. METODOLOGÍA Primero que todo se ha evaluado la situación actual del emplazamiento y como se podría desarrollar un nuevo concepto que participe en el desarrollo social y económico de la ciudad vinculado a una actividad que nos une como especie indiferentemente de la procedencia. Se considera que el sector gastronómico es un potente foco de actuación que permite la integración social de los usuarios enriqueciendo los conocimientos e intereses que puedan tener de diferentes culturas, modos de convivir, uso de nuevas tecnologías o herramientas que se vinculan a la actividad.

Posteriormente, Identificar un espacio adecuado para la ejecución de este proyecto, que tome en cuenta variables como: posibilidad de intervención del espacio, desarrollo actual de la zona, ausencia de espacios similares y popularidad del enclave.

Reforzar el análisis de propuestas actuales relacionadas con el sector gastronómico, tanto a nivel local como internacional y que puedan servir como referentes para nuestro proyecto, donde se busca la integración cultural y el desarrollo investigativo en un espacio que sea capaz de fusionar y difundir la intención del proyecto.

Para el desarrollo del proyecto se ha hecho un proceso analítico de las necesidades que formarían la estructura funcional del proyecto lo que permitirá la distribución de los espacios integrados en un ámbito de carácter abierto y flexible que pueda ser transformado adaptándose a las actividades que se realicen el mismo y su propia evolución.

Por último, materializar a través de distintas herramientas de diseño que ayuden durante la evolución del proyecto hasta el resultado final de las decisiones que se tomen con respecto al interior del edificio.

3.2. ANÁLISIS DEL ESPACIO ACTUAL: PROBLEMÁTICAS Y NECESIDADES Datos Generales Identificador 3293 Dirección: C EMÍLIA CORANTY, 33 37(5) Nivel Protección: Bienes culturales de interes nacional (A)

Districtos: Sant Martí Epoca1853; ampliación y reforma: Segunda mitad del siglo XIX

Uso original: Fabricación de estampados Período 1851-1900 Portal d’Informació Urbanística

Catàleg de Patrimoni Històrico-Artístic ID.3293 CAN RICART

Conmplejo Can Ricart

DOCUMENT SENSE VALOR NORMATIU, vàlid només a efectes informatius

20m

Escala: 1:1.000 Data: 24/06/2020

Portal d’Informació Urbanística

Parcel·la amb Referència Cadastral 31458D3DF3834E C de Bolívia, 180 -194

Nave a intervenir

DOCUMENT SENSE VALOR NORMATIU, vàlid només a efectes informatius

20m

Escala: 1:1.000 Data: 24/06/2020

Tal como hemos mencionado anteriormente, se ha escogido el Conjunto de naves industriales Can Ricart para

Según el Portal de Información Urbanística del ayuntamiento BCN:

la realización de la propuesta del proyecto, principalmente por su ubicación que se encuentra dentro del barrio del

INTERVENCIONES

Poblenou con calles principales aledañas que permiten un fácil acceso a los visitantes.

Mantenimiento de los edificios según los criterios generales de la ‘Modificación del PMU de la UA1 del PERI del Parque Central.

La intención del proyecto se enfoca en la intervención de la nave transversal del conjunto y la torre

Preservación del Recinto de Can Ricart ‘, (aprobación definitiva 24/11/2006).

de reloj que la acompaña, sin embargo se espera que pueda servir de inspiración para la expansión del proyecto

Acuerdo GOV / 69/2008 de 22 de abril (DOG 9 de mayo de

o realización de proyectos similares en el resto de las

2008 nº 5128): BCIN en la categoría de conjunto histórico y se delimita su

naves desocupadas, contribuyendo con el desarrollo del

entorno de protección que coincide con la protección inicial.

barrio y con la motivación de los usuarios y visitantes de habilitar nuevos espacios.

Cualquier intervención deberá valorar todos los procesos históricos del complejo.

El estado actual de la nave principal se encuentra en un notable deterioro, sostenido por muros de las

Nivel A ::

fachadas que delimitan su extensión y una cubierta

- Restauración de las fachadas: eliminación de elementos

desplomada. Sus aberturas solo conservan los restos

superpuestos no originales (cuerpos añadidos, instalaciones, aparatos

de los perfiles de carpinterías y algunos porticones que

de aire acondicionado ...); recuperación de los agujeros arquitectónicos

bloquean el acceso al interior de la nave que actualmente

originales; mantenimiento, limpieza y, recuperación de los paramentos

es protegida por una empresa de seguridad privada.

(texturas, cromatismos, carpinterías de todas las aberturas con el despiece original).

Por lo tanto se ha consultado al portal del registro inmobiliario que describe los bienes y usos actuales de la

- Mantenimiento de la chimenea.

ciudad para considerar las intervenciones que podemos realizar en el espacio y las restricciones que se deben tomar en cuenta.

- Respetar la estructura espacial definida por el proyecto original para hacer inteligibles los espacios originales.

- Recuperación y puesta en valor de los elementos estructurales originales de interés, visibles en el interior.

Nivel D: - Se permitido el derribo con las condiciones establecidas en la normativa del Plan.

3.3. PROPUESTA Este proyecto consiste en la intervención de una nave industrial con el objetivo de convertirlo en un centro gastronómico y cultural amplio que sirva como punto de encuentro para el desarrollo de actividades de diversa índole, aunque siempre guardando una estrecha relación con el sector gastronómico. A nivel funcional, estas actividades se agrupan en las siguientes áreas: •

Educativo y experimental

•

Recreativo

•

Exposición y eventos

En el área educativa y experimental se propiciarán actividades de intercambio de ideas, demostraciones de cocina de la mano de chefs de prestigio, impartición de cursos o programas de cocina innovadores. Además, podría funcionar como una sede de una escuela de cocina para realizar prácticas en el área experimental de restauración de la primera planta. En este sentido, se propone un área residencial compuesta de 4 apartamentos que sirve para resolver la estancia temporal de los chefs o estudiantes que vengan a la ciudad como parte de un programa de intercambio cultural. Por último, en la biblioteca gastronómica las personas interesadas podrán encontrar un espacio de tranquilidad para documentarse en cualquiera de los temas relacionados con la gastronomía, como cocinas del mundo, restauración y hostelería, libros de chefs famosos, alimentos, entre otros temas.

El área recreativa se compone de espacios como un restaurante con capacidad para 32 comensales cuyo concepto es el dinamismo. Tomando la idea de exposiciones temporales en un museo tradicional como base, se propone que en este restaurante se realicen estancias temporales de chefs de renombre locales e internacionales que permitan exponer la importancia de la diversidad, innovación y la globalización en un mismo espacio. De esta manera, el menú irá cambiando tras cada estancia ofreciendo a los comensales nuevas propuestas culinarias.

Siguiendo con este concepto, se propone un espacio de cafetería con una oferta culinaria con un toque más informal, que permita dar salida la producción de los estudiantes, manteniendo. En este caso, también es posible que exista un menú fijo al haber un espacio dedicado dentro de la cafetería para la preparación de estos alimentos, coexistiendo con el elemento sorpresa de las nuevas propuestas presentadas por la escuela de cocina y manteniendo ese espíritu de dinamismo para un público más informal que quiera aprovechar las instalaciones, incentivando la visita de todo tipo de público.

Por último, se proponen una serie de terrazas y patios en las diferentes plantas para el disfrute y ocio de todo el público que desee visitar las instalaciones, promoviendo el uso del espacio sin limitarlo a las actividades específicas asociadas a servir el propósito principal del centro.

El área de exposición y eventos tiene como objetivo brindar espacios preparados para compartir conocimientos, dar lugar a conferencias de referentes del sector, promover el intercambio de experiencias, celebrar eventos como presentación de libros o conferencias y llevar a cabo exposiciones temporales relacionadas con la temática del centro.

3.3.1. OBJETIVOS Y ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN En consonancia con lo que se ha mencionado en

La obra de la Zaha Hadid arquitecto The Serpentine

la extensión del trabajo, se ha buscado el desarrollo de

Sackler Gallery, realizada en el año 2013 ha servido de

la propuesta dentro de la nave transversal que ocupa el

inspiración en el desarrollo del proyecto por la lograda

conjunto Can Ricart, para ello se ha valorado la situación

intervención que realizó en un edificio del siglo XXI donde

actual de la nave y su importancia a nivel histórico y

se puede diferenciar a simple vista los nuevos elementos

cultural. A continuación se definirá a profundidad la

por sus formas orgánicas, materialidad e iluminación

intervención realizada:

empleada, respetando el espacio pre-existente. Asimismo ha focalizado su propuesta en garantizar un recorrido

Debido a su importancia histórica y respetando la

óptimo en la extensión del edificio convirtiéndolo en un

normativa vigente que la resguarda, se pretende la

moderno centro de arte contemporáneo y culinario donde

conservación del aspecto estructural de la nave industrial,

más allá de la oferta funcional, los usuarios tienen un

aprovechando sus virtudes que permiten a los usuarios

gran interés en conocer los elementos característicos del

transportarlos dentro de un espacio que cuenta con casi

diseño.

200 años de construcción pero que a su vez puedan captar la sensación de innovación y relevancia en la

Siguiendo estas referencias se ha optado por diferenciar

experimentación que se busca desarrollar en el interior.

a través de las líneas curvas que delimitan las superficies

Tal como lo hicieron los arquitectos Eva Prats y Ricardo

la nueva intervención respetando la estructura original,

Flores en el actual teatro experimental Sala Beckett donde

materiales, características pronunciadas del edificio

rescataron el valor histórico y sentimental del edificio

original.

recuperando la mayor información y materialidad posible para intervenir de manera minuciosa en la rehabilitación

Así mismo, se busca visualización continua dentro de los

del espacio. Siendo este tan solo uno de los numerosos

espacios que componen la nave por lo que las plantas

ejemplos que se encuentran en la ciudad de Barcelona.

se conciben como especies de atrios con distintos niveles manteniendo el interés por lo que sucede en los

Se ha procurado que la composición estructural del

diferentes espacios, creando un espacio abierto que invita

edificio vaya en sintonía con el programa funcional y el

a la conexión social de los visitantes.

objetivo principal del planteamiento. Para lograrlo se ha hecho hincapié la experiencia del usuario que más allá

Tomando ventaja del valor estético que Josep

del análisis funcional del espacio es capaz de aportar

Bernadet previó en el momento de proyectar el diseño,

dinamismo, interacción e involucrarse mucho más

aprovechamos los delicados arcos de medio punto que

con el usuario buscando plasmar la mezcla de formas,

forman su carpintería para expresar el estilo que se ha

plasticidad, flexibilidad, texturas y diferentes elementos

plasmado en la cristalera que conecta el interior con el

que indirectamente guardan estrecha relación entre el

exterior del edificio, en el que se busca desarrollar un

sector gastronómico y la arquitectura.

hilo conductor con el valor original de la nave además de

ofrecer una experiencia que con el juego de colores de los cristales laminados, las proyecciones de sombras y la cercanía con la naturaleza. El usuario podrá tener un espacio que desde todas las plantas podrá aprovechar para relajarse, concentrarse o simplemente disfrutar de la entrada de luz y aire natural que circula en el interior de la cristalera.

De la misma manera que se ha querido aportar mayor iluminación natural al espacio se plantean otros dos patios interiores con menor dimensión buscando el equilibrio del espacio, estos funcionan como jardineras y lucernarios en el espacio, dispuestos estratégicamente para la conexión de la parte más pública o social y la más experimental o exclusiva en las cuales hemos seccionado el espacio.

Los espacios de la propuesta se han distribuido en cuatro plantas que ocupan el interior de la nave, donde el perímetro de cada una de ellas se encuentra delimitado por líneas fluidas y continuas, característica principal del proyecto. El objetivo es transmitir una sensación de movimiento, que se traduce en una serie de visuales continuas presentes en todo el espacio, formando un conjunto que se aleja del concepto tradicional de espacios separados que no tienen relación entre sí.

Otro de los elementos característicos de la propuesta es la presencia de la naturaleza, por lo que se considera al patio de luces como un elemento nuclear de la nave. Para delimitar este espacio, se ha considerado incorporar una abertura en la cubierta y una cristalera de estilo neoclásico para proteger el interior de la intemperie.

El espacio resultante se aprovecha con una serie de terrazas dispuestas en las distintas plantas y el patio de la planta baja, en donde los usuarios podrán disfrutar de la vegetación.

Este patio de luces es clave para la iluminación de la nave, al permitir una mayor entrada de luz natural y brindado una conexión entre el interior y el exterior sin la necesidad de salir del perímetro.

Por otro lado, la cubierta de la nave originalmente de dos aguas se ha habilitado seccionando su superficie con una parte plana para la implementación de un huerto que permita el cultivo y la obtención de materia prima que pueda ser utilizada en el desarrollo de las actividades. Así como también se propone la instalación de lucernarios que permiten la entrada de luz natural en el espacio.

Por último, se ha intervenido la torre de reloj que se encuentra adjunta a la nave con el propósito de convertirla en un área residencial para que los chefs o cocineros puedan alojarse.

3.3.2. PROGRAMA FUNCIONAL

ESTANCIA

ÁREA m2 (Aprox)

m2/Persona (Aprox)

CAPACIDAD (Aprox)

PLANTA BAJA

963.02 m2 (Aprox.)

Área de cocinas experimental

235

5

47

Talleres de cocina

64,25

5

13

Recepción

50

Administración

19

Patio interior

77,27

2

39

Terraza exterior

60

1.5

40

Lavabos

63

3

21

Área del personal

6,9

Almacenamiento

28

Espacios de exposición

180

1

180

PLANTA PRIMERA

254 m2 (Aprox.)

Biblioteca

112

2

56

Espacios de exposición

104

1

104

Lavabo

10

3

4

Terraza

28

1,5

20

PLANTA SEGUNDA

211 m2 (Aprox)

Restaurante

50.5

1,5

34

Cocina

66

10

7

Área del personal

6,3

2

4

Terraza Interior

28,7

1,5

20

Terraza Exterior

60

1,5

40

PLANTA TERCERA

90 m2 (Aprox.)

Espacio polivalente

58

1

58

Terraza

32

1,5

22

TOTAL DE m2: 1,518 (Aprox.)

1

ZONA EXPERIMENTAL

2

CAFETERÍA Y RESTAURANTE

3

COCINAS

4

ZONA DE EXPOSICIÓN O POLIVALENTES

5

ZONA ACADÉMICA

6

TERRAZAS

7

SERVICIOS

8

ÁREAS DEL PERSONAL

9

ALMACENAMIENTO

10 GESTIÓN ADMINISTRATIVA

8

9

4

7

5 6

1

8 3

9

2

7

7 6

4

5

6

4

8

2

7

3 6

6

PLANTA BAJA Se ha dotado al área de un espacio dedicado al La planta baja o planta principal de la nave

almacenamiento de los alimentos, utensilios, productos

cuenta con 983,42 mt2 y da lugar a los siguientes

de limpieza o mantenimiento que se puedan necesitar

espacios:

esta zona.

•

Área de cocinas experimental

También se ha pensado en un espacio de vestuario para que los cocineros o el personal puedan

La idea de este espacio es que sirva como una sala donde cocineros o artistas pueden ser capaces de

almacenar sus pertenencias y tener mayor intimidad para cambiarse.

experimentar con absoluta libertad y autonomía durante la creación de nuevas recetas o platos, consta de cinco

•

Talleres de cocina

módulos de cocina móviles que pueden disponerse dentro del espacio según las necesidades que puedan

Se trata de un pequeño salón de 64,5mt2 destinado a la impartición talleres de cocina permanente

surgir.

para grupos pequeños y compuesto por dos módulos de Esta área busca a su vez la conexión e

cocina, con un aforo máximo de 13 personas. Los talleres

integración entre cocineros y visitantes, ofreciendo a los

están equipados con el equipamiento necesario para

visitantes acceso a los espacios durante el desarrollo de

la conservación de los alimentos y almacenamiento de

determinados eventos como demostraciones en vivo,

instrumental y herramientas necesarias para el desarrollo

cursos o talleres que incentiven la participación de los

de los cursos.

mismos en la preparación de platos junto a los cocineros, logrando establecer un nuevo concepto permanente de

Además, cuenta con un acceso al patio de luces,

espacio gastronómico donde se fusionan conocimientos

generando un vínculo entre la actividad de los usuarios y

y experiencias para el aprendizaje de todos.

la naturaleza, fomentando la desconexión.

Al existir una única mesa, se busca incentivar •

Cafetería

la relación entre individuos durante el desarrollo de diferentes actividades como comer, trabajar con el portátil

Como se ha mencionado en la descripción del

en un ambiente agradable y fluido.

proyecto, se propone una cafetería de carácter informal que sirva a los usuarios de la nave o visitantes externos

•

Espacios de exposición

que se encuentren en las cercanías del edificio. La oferta gastronómica de esta zona estaría estrechamente

Tomando en cuenta la importancia de la

vinculada con la producción de platos realizados en

gastronomía en el arte, se han habilitado espacios para

los talleres de cocina, brindando un propósito a los

que el visitante a lo largo de su recorrido pueda encontrar

participantes de los talleres y completando el ciclo de

las obras o material expositivo que se considere

vida del alimento al poner a disposición estos platos para

apropiado en la programación de las actividades.

el consumidor final, reduciendo el riesgo de desperdicio de los mismos.

Procurando mantener la interacción con el usuario en toda su extensión, además, dichas obras

Por otro lado, dicha oferta puede ser ampliada

podrían cambiar constantemente manteniendo un

con elaboración propia, ya que la cafetería cuenta con

interés constante en las personas para acudir de manera

áreas de almacenamiento, refrigeración y cocina que

frecuente, generando un espacio en constante evolución y

puede dar respuesta a necesidades de expansión del

transformación.

programa inicial.

Uno de los elementos característicos de la cafetería lo aporta una mesa multifuncional que por sus distintas alturas permite que las personas puedan tomar un café rápido apoyados en la altura de la barra, sentarse a comer o simplemente conversar con alguien en el banco.

•

Patio interior

Buscando la relación de la nave con el entorno en donde se encuentra se ha decidido dotar al espacio de un patio de luces que funcione como elemento de conexión entre las diferentes actividades que se desarrollan en la nave. La propuesta se basa en una abertura en la cubierta del edificio que alberga en su interior un jardín donde los usuarios pueden transitar desde la planta baja o aprovechar sus virtudes desde las terrazas que se han destinado en cada planta, creando espacios de ocio, reflexión y relajación en un entorno rodeado de vegetación y naturaleza.

Muchos referentes han servido de inspiración en este proceso, sin embargo, cabe destacar dos obras de la arquitecta Lina Bo Bardi, La Casa de Vidrio (1949) y el Restaurante Coati (1987), donde la integración con la naturaleza tiene el mayor protagonismo y la prioridad se enfoca en el respeto al entorno donde se plantea, creando espacios humanizados y enfocados en transmitir mayor dinamismo y sensaciones a la experiencia del usuario.

•

Administración

Se ha destinado un pequeño salón de 19 mt2 para la administración y gestión de la nave con una salida al patio interior creando un espacio armónico y amable para el desarrollo de las actividades, con la posibilidad de tener un acceso directo hacia el exterior sin la necesidad de salir de la nave.

PLANTA PRIMERA La planta primera se ha desarrollado con el

propósito de dotar a la nave un espacio con carácter investigativo o académico, para ello se ha subdividido su superficie en tres pequeños espacios, Una biblioteca, que concentre material bibliográfico referente al sector gastronómico de manera que las personas interesadas puedan recurrir a esta información de manera accesible y rápida.

Por otro lado, se propone una zona para el desarrollo de actividades personales donde pueda haber intimidad, leer con tranquilidad, descansar o conectar con la naturaleza que es parte del espacio indirectamente.

Por último, cuenta con un espacio polivalente destinado a la exposición o galería artística con un entorno más tranquilo y relajante.

PLANTA SEGUNDA •

Restaurante

Con la intención de crear un espacio enfocado en la experiencia del usuario y con relevancia en el edificio, se propone un restaurante principal en la planta tercera del edificio. En esta planta se hace énfasis en las vistas que tendrá el comensal, incorporando transparencia en los materiales y diferentes alturas para las dos plantas en las que se encuentran las mesas.

Esta planta se compone por tres áreas: la cocina principal, el área de comensales y terrazas.

La cocina se presenta como un elemento artístico donde su perímetro delimitado por cristales translúcidos permiten con la iluminación adecuada, una composición de sombras que da visibilidad limitada a lo que ocurre en su interior sin restar intimidad a los cocineros.

Se ha procurado aportar iluminación natural además de la iluminación de la nave incluyendo un lucernario que también busca la conexión del personal con el exterior de la nave creando un espacio más amable.

Por otro lado se ha incluido una habitación para el personal, de modo que pueda tener un vestuario para dejar sus objetos personales y cambiarse.

El área de comensales se compone por pequeños espacios, tomando como inspiración el aspecto de un nido de pájaros, lo cual brinda mayor

privacidad para los visitantes al separarlos en pequeños grupos. Desde aquí, también es posible observar lo que ocurre en el área experimental de cocinas de la planta baja. La intención es que los visitantes sean partícipes de una experiencia multisensorial que potencie el interés en las nuevas expresiones culinarias y que les permita aprender sobre las diferentes técnicas de preparación y conceptos actuales de la gastronomía.

De la misma manera que con otros espacios, se ha mantenido la conexión con el patio de luces a través de una terraza, que además interconecta al restaurante con el resto de la nave. Por otro lado, incorpora una segunda terraza con salida hacia el exterior de la nave, cuya función es permitir a los comensales de un espacio algo más distendido para socializar, donde los comensales pueden esperar por su mesa con una bebida o interactuar con otros visitantes.

PLANTA TERCERA Considerando la evolución constante en la

RESIDENCIA Con el fin de contribuir con la movilidad de

que se encuentra el sector culinario, se ha decidido

cocineros y artistas involucrados en el sector culinario

aportar un espacio multidisciplinar de mayores

y siguiendo el ejemplo de la nave que se encuentra en

dimensiones donde se permita el desarrollo de

uso en el recinto Hangar, se plantea un espacio para el

actividades representativas, bien sea artistas del sector

alojamiento dentro del centro, aprovechando la estructura

o conferencias de cocineros, presentación de libros o

de la torre de reloj adaptándola a las necesidades básicas

extensión de las exposiciones si hace falta.

de una vivienda mínima que da como resultado 4 pisos residenciales de 30m2 aproximadamente para alojar en 8

PLANTA CUARTA •

Huerto

personas en total.

Esta residencia estimularía el incentivo de los interesados en acudir al centro y hacer uso del espacio,

La importancia del control de calidad de la

potenciando la experimentación y permitiendo la relación

materia prima en el sector culinario para garantizar

más cercana entre los distintos usuarios, resolviendo

un producto saludable, libre de sustancias tóxicas o

además la problemática de un espacio para residir mientras

químicos dañinos ha promovido la necesidad de generar

se encuentran en la ciudad.

un espacio donde se pueda cultivar y controlar parte de los suministros empleados en las actividades del edificio.

Esto aunado al interés de dar a conocer y valorar los nuevos procesos tecnológicos dentro del sector agrícola, los cuales posteriormente se transformarán en nuevos platos justifican la necesidad de plantear un huerto en la cubierta del edificio con acceso desde un volumen añadido en el lateral de la torre de reloj donde se encuentra la conexión vertical de la residencia y el huerto.

Se ha decidido incluir además macetas que penetran en el espacio interior del edificio donde reposan las raíces de los árboles, creando un vínculo de relación y fusión de todo el edificio.

3.3.3. MATERIALIDAD Y DETALLES PAVIMENTOS

TERRACOTA

Como pavimento principal característico del proyecto ha decidido emplear el uso de baldosas de terracota o barro cocido con formas de lunares irregulares dispuestas de manera aleatoria. Este material de origen artesanal compuesto generalmente por arcilla o barro pertenece a la familia de las cerámicas, tiene apariencia rústica y de color rojizo o tonos naranjas.

Su acabado facilita su reemplazo o reparación de aquellas piezas que con el paso de los años se puedan ver afectadas, a su vez su apariencia es capaz de transmitir una conexión directa con lo artesanal o natural, humanizando el espacio que intervenimos.

Su uso se ha visto vinculado a elementos escultóricos, menaje de cocina, tuberías sanitarias o en la construcción de edificaciones o revestimiento de interiores. Ha sido empleada desde la antigüedad donde podemos mencionar la Mezquita de Djenné ubicada en Mali siendo la estructura más grande del mundo realizada con este material en 1907, también en fachadas por grandes arquitectos como Frank Lloyd Wright en 1948 en la Tienda V.C Morris en San Francisco donde cubrió toda su extensión con ladrillos de arcilla, rompiendo la concepción de que los locales comerciales debían tener un expositor para los productos, enfocando toda la atención al interior de la tienda.

También podemos apreciar su presencia notablemente en proyectos como los apartamentos turísticos de Can Picafort en Mallorca realizado por el estudio de arquitectura TEd’A en el 2017. En esta

Fachada de la tienda de regalos V,C Morris por Frank Lloyd Wright

intervención podemos destacar su materialidad de revestimientos donde se combinan piezas de terracota o arcilla de diferentes tamaños, tonos y patrones consiguiendo mantener un espacio armónico y equilibrado.

Este material versátil se toma en cuenta por sus propiedades físicas como su alta resistencia a impactos, temperaturas o a la luz, que con el paso del tiempo es capaz de mantener su color y acabado. Sin embargo, se ha de tomar en cuenta su porosidad por lo que se ha de realizar un tratamiento superficial a la cara vista que evite la absorción de materiales que puedan ocasionar manchas o deterioros en su totalidad.

Se valora la posibilidad de recuperar piezas de las demoliciones de la construcción o demoliciones aledañas para la fabricación del pavimento principal de la nave.

Fotografías del proyecto Can Picafort.

MÁRMOL

Como revestimiento escogido para el área de restaurante se propone el uso del

En este caso destacaremos la iglesia Saint-

mármol, por su durabilidad, resistencia y

Jacques-de-la-Land diseñada por Álvaro Siza Vieira

versatilidad. Esta piedra caliza es capaz de

en Francia el año 2018 en el que se ha utilizado

brillar y destacar por su belleza y elegancia.

revestimientos continuos de pavimento y paredes

Ha estado presente tanto como la terracota

mármol especialmente para no restar importancia

desde la antigüedad, en elementos escultóricos,

a los volúmenes de concreto por los que está

decorativos o construcciones.

formada, sus formas orgánicas y las entradas de luz natural. Todo estas combinaciones de elementos

Como revestimiento de interiores se

conforman un espacio donde la importancia la tiene

debe aplicar tratamientos que puedan asegurar

búsqueda de aportar la majestuosidad y tranquilidad

su durabilidad y aspecto inicial, pues al ser una

requerida para dicho espacio.

piedra caliza es capaz de absorber químicos, grasas o ácidos que pueden deteriorarlo, sin embargo una vez aplicado el tratamiento y con un adecuado mantenimiento puede ser utilizado en cocinas, baños, mobiliarios, etc.

Fotografías la iglesia Saint-Jaques-de-la-Land

PARQUET

Por sus propiedades de absorción acústica se considera revestir la planta que corresponde a la zona de biblioteca con parquet, buscando controlar el ruido y la acústica del espacio para aportar mayor tranquilidad y aislamiento del resto del edificio con su característica cálida y amable con el usuario. Además es un material que puede garantizar años de durabilidad por su resistencia a impactos.

SISTEMA DE PANELES DE BALA DE VIDRIO Y HIERRO FUNDIDO

Intensificando el dinamismo y las proyecciones visuales de los visitantes se ha decidido implementar un sistema de paneles metálicos combinado con balas de vidrio sólido como pavimento de los nichos del restaurante.

Estos permiten a los comensales poder observar lo que ocurre en el área experimental que se encuentra debajo de los nichos del restaurante.

Además se ha utilizado como recurso para aprocechar al máximo la entrada de luz natural de de toda la nave, fusionando los espacios y manteniendo un interés continuo en las actividades que se desarrollan.

Reforma de vivienda en Londres por Andy Martin Architecture

BARANDILLAS Formada por tubos de acero algunos soldados y otros con pequeñas separaciones dispuestos de manera irregular y con alturas diferentes entre los 90 y 120cm de altura pretende rendir homenaje la artista plástica venezolana Lía Bermúdez, quien ha destacado por sus obras de gran escala de corriente abstracto-constructivo y es una de las principales referencias artísticas de la ciudad de Maracaibo.

“En los 70 Lía encuentra una nueva solución material y técnica para abordar el problema del espacio: las esculturas de tubos soldados. Así logró vencer las limitaciones del medio local, en el que no existían fundiciones, para poder trabajar con el metal y aprovechar sus condiciones de ductilidad y resistencia. Partiendo del principio geométrico de construir un plano mediante la sucesión tangencial de líneas, logró extenderse hacia lo tridimensional. En esas esculturas, las agujas de tubos se elevan tratando de tocar el cielo, la estructura posee un orden rítmico y configura un espacio entre sus pliegues.” Susana QuinteroBorowiakPublicado en el catálogo de la exposición: Lía Bermúdez. Museo

PANELES ACÚSTICOS

Como refuerzo en la absorción acústica

además de los revestimientos de madera se ha decidido la implementación de paneles acústicos suspendidos del techo. Estos elementos de forma orgánica están dispuestos jugando con las alturas y la aleatoriedad siguiendo la coherencia de fluidez que se ha pretendido conseguir en la nave.

Tal como se ha logrado controlar la acústica en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela proyectada por Carlos Raúl Villanueva, donde posterior a su construcción el artista Alexander Calder intervino el espacio con las “Nubes de Calder”.

Esta intervención se basa en elementos colgantes, que originalmente fueron suspendidos del falso techo y se ajustaba su disposición dependiendo de la obra o el acto que se realizaba.

de Arte Contempóraneo del Zulia. Maracaibo, 2007

Puertas del Banco Central de Venezuela diseñada por Lía Bermudez

“Nubes de Alexander” Aula magna de la UCV.

PLANTA BAJA

0.00

PLANTA PRIMERA

3.90

PLANTA SEGUNDA

5.80

PLANTA TERCERA

7.20

4

CONCLUSIONES

Al observar este proyecto en retrospectiva, queda en evidencia que se ha sometido a una evolución constante durante su desarrollo. Un ejemplo de esto sería el objetivo inicial donde se planteaba una propuesta de centro cultural y arte en Barcelona, basado en la voluntad de crear un espacio de interés donde diversos artistas tuvieran la libertad de expresarse y exhibir sus obras, brindando a la comunidad un espacio para enriquecer sus conocimientos y actualizarse con propuestas culturales y artísticas novedosas.

Los aspectos fundamentales consistían en: 1. Transformar un espacio industrial en un centro cultural.

2. Revitalizar el tejido cultural del barrio del Poblenou a través de un espacio que incremente el número de propuestas artísticas y culturales.

3. Analizar los intereses a nivel artístico y cultural de los miembros de la comunidad.

4. Desarrollar espacios que se adapten a las necesidades del programa funcional del proyecto a través de un recorrido dinámico y óptimo.

5. Integrar la naturaleza dentro de la propuesta.

Al comenzar el análisis de los diferentes aspectos, se decidió cambiar el enfoque de la propuesta para dirigirlo más a un sector vital, que nos une a los seres humanos como especie y permite relacionarnos a un nivel social y cultural, como lo es el sector gastronómico.

Esto motivó el análisis exhaustivo de diferentes actividades que rompen con los esquemas de la gastronomía tradicional para poder proponer un nuevo centro que asuma la responsabilidad de creación y fusión del sector culinario y artístico.

Este movimiento se encuentra en constante evolución y actualmente se está desarrollando desde un aspecto más experimental que pueda aportar nuevos conocimientos a los consumidores así como también la responsabilidad de tomar conciencia y valorar aún más los productos artesanales y la obtención de la materia prima para el bienestar de toda la comunidad.

Uno de los aspectos que justifica nuestro proyecto es la ausencia de centros gastronómicos con una visión más global y dedicados a la interacción con el visitante. Generalmente se concibe a los centros gastronómicos como espacios dedicados a la impartición de clases o cursos con la óptica fijada en el sector de la hostelería, o aquellos que buscan el consumo masivo de los

visitantes como los mercados o festivales gastronómicos que están concebidos desde un punto de vista más económico. Esto ha conllevado a que el enfoque de la propuesta sea la de un centro destinado a un público abierto que tenga interés en la gastronomía y sus derivados.

A nivel conceptual se ha desarrollado una nueva propuesta de centro cultural dedicado a ámbitos gastronómicos donde se desarrollen actividades multidisciplinares que aseguren su sostenibilidad y futuro crecimiento o evolución. Un sitio donde los visitantes pueden acudir de manera libre, tanto como para la obtención y difusión de conocimientos directamente relacionados con la gastronomía o para el disfrute personal de las instalaciones, con la ilusión de que pudiese funcionar como un edificio referente y destacado dentro del sector que incentive nuevas propuestas o la extensión de la misma.

A nivel espacial se ha logrado la distribución del planteamiento funcional que definiría el espacio, priorizando los aspectos que lo caracterizan como la conservación y la valoración del espacio preexistente, resaltando sus virtudes y potenciando las bases conceptuales de su origen. Se ha entendido a la estructura como un contenedor de nuevas ideas que reflejan la constante evolución que nos define. Se ha procurado una intervención respetuosa de la estructura para cumplir con la voluntad del proyecto, reafirmando lo importante de valorar lo tradicional, aunque con la posibilidad de aceptar y abrirse a nuevos cambios y maneras de concebir los conceptos.

La propuesta busca destacar por sus formas continuas y orgánicas, ideadas para incentivar el recorrido de todo el espacio y aumentar la experiencia del usuario esperando que su paso no sea en vano. Aportamos elementos como la fusión y fluidez de los espacios entendidos desde un aspecto formal abierto donde la visibilidad del conjunto adquiere un papel protagónico que conecta con la diversidad funcional que compone al centro.

Se ha reafirmado la responsabilidad que tenemos los diseñadores de aprovechar las oportunidades que se presentan para identificar y plantear soluciones a los problemas que afectan a nuestra sociedad, con el objetivo de darle vida a un espacio histórico y en desuso para generar un impacto positivo en la comunidad al permitir el desarrollo de una actividad innovadora en la ciudad de Barcelona.

Aunque queda mucho camino por recorrer, hemos intentado integrar la naturaleza dentro de la propuesta, no solo por la delimitación de espacios para la vegetación, sino también por aprovechar al máximo la iluminación natural repartida por todo el espacio o la selección de materialidad que en su mayoría es de origen natural, con capacidad de perdurar en el tiempo.

Por útlimo, valoramos positivamente la oportunidad de ofrecer un planteamiento de carácter libre que nos ha permitido evolucionar en el plano personal, profesional y creativo a lo largo del proceso, a través de un proceso metodológico que ha ayudado a la síntesis y el desarrollo. Hemos decidido convertir las dificultades introducidas por la existencia de la pandemia que atravesamos en una oportunidad para buscar herramientas que estuviesen a nuestro alcance para el planteamiento final del proyecto.

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