Revista Acine edición 43 - Julio 2015

DIRECCIÓN GENERAL Luis Fernando Vergara lvergara@vrandgroup.com DIRECTOR EDITORIAL Guillermo Morán Robledo gmoran@acine.co DIRECTOR MARKETING Carlos Eduardo Paipa cpaipa@acine.co EDITOR GENERAL Juan Carlos Bernal @JuanCBernalC DIRECTOR COMERCIAL Santiago Escobar santiago.escobar@vrandgroup.com COLABORACIÓN Universal International Pictures Warner Pictures 20th Century FOX Sony Pictures Disney Discovery Channel Warner Channel AXN Sony Entertainment HBO PERIODISTAS Maximiliano Barrenechea DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S. Todas las imagenes son propiedad de las casas productoras y acine las usa unicamente para fines promocionales.

EL ESPECTADOR El espectador para el cine, es como el gol para el fútbol, y como las letras para el escritor. Indispensable.

Más allá de la fuerte crítica de los expertos, quienes a veces desprestigian o alaban a las películas, siempre va existir el filtro y último paso de una historia audiovisual, que es el público.

Su ADN popular y de entretenimiento que tiene el llamado Séptimo Arte, acercan de manera natural a las personas a las historias ofertadas, en donde se evocan sueños, se convocan emociones y en muchos casos hasta se aclara el pensamiento.

El cine es un verdadero formador de públicos, que con su respuesta a lo que ven y escuchan, se envuelven en una mediación que va más allá del simple encuentro entre el espectador y la obra.

El lenguaje audiovisual es una herramienta que genera determinadas actitudes en las personas, por eso es que cada vez más se tiene en cuenta la interacción del el espectador con la película y con solo una sola proyección, se puede vaticinar el éxito o el fracaso de la historia.

Casi que de manera instantánea, desde la creación del cine, siempre ha existido una concurrida audiencia que cada día exige más.

Ya nadie traga entero y cada vez más las personas son las encargadas de sepultar en el olvido o de tener en la memoria y convertir en casi en un culto, las historias que le llenan.

En ultimas, es por ustedes que esta industria y todo lo relacionado a ella, se ha sostenido con éxito, por eso aprovechamos esta oportunidad para rendirles un pequeño homenaje y recordarles que cada vez que compran una entrada al cine, están contribuyendo de manera excepcional a que esta industria no se detenga y que no haya un punto final en su historia.

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Luis Fernando Vergara Director General lvergara@vrandgroup.com

Maximiliano F. Barrenechea mayb.critica@hotmail.com Facebook: /maxy.barrenechea

DESDE ARGENTINA

AL CINE CON AMOR

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veces el resultado de que un film, un director o un actor logren la fama; no es siempre debido a su talento, sino a la crítica cinematográfica. Roger Ebert lo sabía, y en “Al cine con amor” es un grito de vida a uno de los más influyentes y populares críticos de cine.

Hablar de una forma neutral de uno de los críticos que me han influenciado en la elección de su profesión es como ir a la guerra: sabemos que debemos matar si es necesario, pero no por eso estamos de acuerdo. Pero Ebert siempre afirmo que “la tarea de un crítico es ser sincero” y la sinceridad prima este documental que recopila brevemente su historia.

Desde su nacimiento allá por 1942 en Urbana, Illinois, hasta sus inicios como comentarista de deportes para The News-Gazette; la vida de Ebert estaba marcada para la grandeza. Pero no fue hasta 1967 que el Chicago Sun-Times lo llamo para ser su crítico de cine. Y ahí fue donde la germinación de la semilla comenzó, haciéndose destacar por su afilada lengua.

Ebert en ciertos aspectos era desalmado cuando se trataba de criticar algún film. Alabanza a “Bonnie & Clyde” pero desprecio “Terciopelo Azul”; pero no fue su mordacidad lo que lo hizo sobresalir, sino que buena parte de su fama se le debe al programa Siskel & Ebert co-protagonizado por su rival de profesión Gene Siskel, quien escribía criticas para el Chicago Tribute, la rival del Chicago Sun-Times.

A diferencias de otros films documentales de alguna celebridad fallecida, que solo intenta recopilar hechos importantes de su vida, “Al cine con amor” compagina de un modo real y sin tapujos lo que era, no la vida de un crítico de cine, sino su vida. El film más que un documental es la memoria por fotogramas de Ebert, pues todo el montaje se basa en su autobiografía “Life Itself”; pero en vez de querer dejar a Ebert como si fuese un Dios en materia personal y profesional, lo muestra como un ser humano con “un núcleo de hierro”, como lo afirmaría su esposa Chaz.

Durante todo el rodaje veremos cómo Ebert le hace frente a su adicción al alcohol y su ingreso a Alcohólicos Anónimos. Su matrimonio con Chaz, su relación de amor – odio con Siskel y cáncer de tiroides, que le provoco la muerte el 4 de Abril del 2013; que previamente hizo que perdiese su mandíbula inferior, lo que le acarreo perder la capacidad de hablar. Pero el supo mantenerse firme.

Pero Ebert no solo era un crítico mofándose de haber ganado un Premio Pulitzer – cosa que hacia – sino un amante del cine. Para Él no había películas que no merecieran la pena, pues el miraba al cine como un arte y no como una industria. ¿Acaso muchos críticos no se dejan ningunear por mega producciones con fastuosos efectos especiales y deja de primar al cine como arte? Ebert rompió el molde.

Influyente como muchos, gracias a Ebert hoy tenemos el agrado de conocer a Martin Scorsese como uno de los mejores directores de cine; o como Ebert lo llamaría “el Fellini de New York”. Se le debe que el film documental “Gates of Heaven” de Errol Morris quedase en el olvido. Inspiro a ver buenas películas como “El Norte”; apoyo a directores como Ramin Bahrani o Ava DuVernay; como también se le reconoce su grandeza cuando Werner Herzog le dedico su documental “Encounters at the End of the World”; o Doug Walker en su canal de youtube “Nostalgic Critic” le dedico un programa entero, abalanzando su grandeza. ¿Acaso Roger Ebert era muy importante en la industria del cine? Claro que lo era. En buenos aspectos, impulso la calificación “Pulgares Arriba”; conocemos de una forma porque “Citizen Kane” es una obra maestra, y fue el que hizo que entender al cine fuese más fácil y que no se la limite a la crítica. Si esto no es suficiente, cuando el teatro del Chicago exhibió “Roger Ebert: una celebración de vida, con amor Chaz, 1942 – 2013” una multitud se encontraba frente a las puertas del teatro para entrar, mientras que otros sacaban fotos del recuerdo. Muy pocas personas lograron ser tan queridos como Siskel & Ebert, pero en grandes aspectos, Ebert fue, es y será un maestro en la crítica cinematográfica. Dos pulgares arriba.

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EDICIÓN 43 - juLio DE 2015

7 te estoy viendo 8 VAMOS ACINE PIXELES

10 vamos acine CIUDADES DE PAPEL

12 ENTREVISTA

Pete Docter - Jonas Rivera

16 vamos acine entourage

18 vamos ACINE la tierra y la sombra

20 en televisión the mysteries of laura master of sex ray donovan

22 PORTADA

22 portada acine ANT MAN

30 vamos ACINE MINIONS

34 NOTICIAS 35 CARTELERA 38 PERFIL PAUL RUDD

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EX MACHINA

a ciencia ficción ha avanzado increíblemente en los últimos años. Ya los futuros cibernéticos, edificios futuristas y demás elementos icónicos han quedado en el pasado. En la actualidad, se oscila a dos tipos de ciencia ficción, la que decanta más en la “ficción”, por ejemplo “El Quinto Elemento”; y las que tienen más gusto a “ciencia” como “Moon”.

En el debut cinematográfico de Alex Garland, “Ex Machina” es de esos films de Ciencia Ficción que logra ser equilibrado en ambos elementos de este género, no quiere ser puramente científico, ni desvergonzadamente ficticio; todo está dado en su justa medida sin el abuso desmedido de cuestiones filosóficas o psicológicas que se puede esperar de cualquier film de ciencia ficción seria.

El programador de informática, Caleb (Domhnall Gleeeson) es seleccionado para participar de un experimento diseñado por su jefe Nathan (Oscar Isaac); lo cual es enviado a un paraíso apartado de la humanidad, donde parece no haber un alma a miles de quilómetros.

El experimento consiste en hacer un test de Turing – recomendable saber que es antes del ver el film – a Eva (Alicia Vikander), un androide femenino, creación de Nathan y con una inteligencia artificial.

Con la llegada de Caleb al recinto de Nathan, el film pierde una narrativa lineal, para concentrarse en ser mas una crónica, algo que Kubrick utilizo en “El Resplandor”.

Cada dia representa una “sesión” donde Caleb deberá entablar una relación con Eva, al principio de amistad, pero más adelante tornándose amorosa, con connotaciones sexuales; pues Eva tiene una vagina sintética. Pero no todo resulta como Caleb hubiese querido, pues desde el inicio, Eva le advierte que no confié en su creador pues miente.

El film de Garland sale de los parámetros de la ciencia ficción convencional. Si bien tiene grandes referencias a films como “I. A: Inteligencia Artificial” o “El Hombre Bicentenario”, donde el tema de androides es la esencia del film. Este film se basa en vueltas de tuercas. Por cada sesión que Caleb tiene con Eva, va elaborando una percepción de lo que pasa; pero a la culminación de la misma, tiene charlas con Nathan que en partes refuerza lo dicho que Él miente, pero que se hacen mas creíbles a un nivel racional.

La atmosfera claustrofóbica creada en los 109 min del film ayuda increíblemente. Pensemos por un minuto que el pobre de Caleb está “prisionero” en una casa alejada de la sociedad. Para acceder a cada habitación del lugar necesitas tener un pase, y siempre y cuando estés autorizado. Sumemos el hecho de que las habitaciones están en un subsuelo, por lo cual el ambiente sofocante se incremente, y la paranoia se apodera de Él, sin decantar en una psicosis.

Todo juega con una delicadeza primigenia. Desde los decorados minimalistas; hasta los múltiples giros inesperados – que incluso el clímax del film lo tiene – y con la misteriosa figura de Kyoko (Sonoya Mizuno), la asistente inexpresiva de Nathan, está totalmente justificado. Por otro lado, la relación entre Eva y Caleb nos recuerda mucho a la que había entre Rachel y Rick Deckard en “Blade Runner”.

Pero sin el factor de asombro.

Nada esta demás. Garland ya había escrito guiones de ciencia ficción como “Sunshine: Alerta solar”, y plasmo con acierto la desolación del ser humano en su novela “La Playa” – llevada al cine en el 2000 por Danny Boyle –. Aquí converge lo mejor de su prosa, en un film que nos adentra en un mundo desconocido, entre los límites de la razón humana, y el avance de la tecnología.

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PIXELES La aniquilación llegará en divertidos 8-bits Quién no soñó de niño convertirse en un personaje de videojuegos, luchar en épicas batallas y poder perder la vida e instantes después aparecer de nuevo en pantalla como si nada

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Pero qué pasaría si este sueño se convierte en realidad, pero en vez de entrar al juego, los juegos llegaran a la vida real? Eso es lo que nos trae Pixels, pero de una manera algo más dramática.

Todo comienza cuando se envía al espacio una cápsula del tiempo con los elementos más representativos de la tierra en busca de vida extraterrestre. Las búsqueda no es vana, pues unos alienígenas captan señales de videojuegos ‘arcade’ y tergiversan la información

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recibida, creyendo que aquellos juegos son una declaración de guerra directa y abierta.

Ahora los extraterrestres enviarán unas representaciones de aquellos juegos icónicos de los años 80’s como primera flota de ataque para acabar con sus enemigos intergalácticos: Nosotros.

Así que un grupo de niños que en esa época salvó al mundo cientos de veces, -en las máquinas de videojuegos-, deberán reunirse para salvarlo en la vida real.

El Presidente de los Estados Unidos, Will Cooper (Kevin James), llamará a los campeones de PacMan, Don King Kong y otros juegos icónicos de antaño.

El equipo liderado por Sam Brenner (Adam Sandler), Will Cooper (Kevin James), Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), and Eddie Plant (Peter Dinklage) será el encargado de retomar sus habilidades y proteger a la humanidad.

Al equipo de unirá la Teniente Coronel Violet Van Patten (Michelle Monaghan), quien es la especialista encargada de suministrar a los jugadores de armas únicas y espectaculares para luchar contra los alienígenas píxelados.

Pixels está dirigida por Chris Columbus (Pearcy Jackson y el Ladrón del Rayo, Mi Pobre Angelito 2) y cuenta con un reparto de primer nivel,

siendo protagonizada por Adam Sandler (Un papá genial, el aguatero); Michelle Monaghan (Código Fuente); Kevin James (Hitch); y Peter Dinklage (de la serie de televisión Juego de Tronos).

Así todos los amantes de estos juegos de época se divertirán con a lo grande y recordarán aquellos días en el que acababan sus monedas oprimiendo botones y palancas. Una cinta para grandes y chicos que llegará en formato 3D y IMAX 3D. ACINE • JULIO • 2015

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CIUDADES DE PAPEL Descifrando el misterio Un día ella desaparece dejando una serie de pistas para que Quentin la encuentre

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daptación de la novela best seller del autor John Green (Bajo la misma estrella), Ciudades de Papel es una historia adolescente sobre Quentin y su enigmática vecina Margo, quién amaba tanto los misterios que se convirtió en uno. Después de irse de aventura juntos toda la noche a través de su ciudad natal, Margo desaparece repentinamente, dejando pistas escondidas para que Quentin las descifre. La búsqueda lleva a Quentin y a sus amigos a una aventura emocionante, hilarante

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y conmovedora. Finalmente para poder encontrar a Margo, Quentin debe comprender profundamente el significado de la amistad y el amor verdadero.

Halston Sage es una de las protagonistas.

“Yo interpreto el papel de una chica llamada Lacey Pemperton. Cuando Margo desaparece decido ir a buscarla y su vecino, al que yo casi no conozco y que está enamorado de ella, también quiere ir. Así que nos vamos juntos a

buscarla. No nos conocemos, yo solo sé que se trata de un chico raro de la escuela. Mientras viajamos, descubriremos que no podemos juzgar a la gente solo por su apariencia. Creo que es un buen mensaje”, explica la joven actriz.

John Green es un escritor estadounidense de literatura juvenil conocido sobre todo por su obra “Bajo las estrellas”

“Ciudades de papel” está protagonizada por Cara Delevinge que interpreta el papel de Margo y Nat Wolff que da vida al joven Quentin.

“Cuando tienes 21 años es muy duro encontrar a un personaje como este, a un personaje que te guste. Normalmente o eres la chica guapa, o la chica atrevida, o eres la gótica. Nunca puedes serlo todo a la vez. Pero Green es capaz de crear personajes que cuentan con todas esas características. Personajes que son como la gente normal. Todos tenemos características muy diferentes y somos resultado de ello”, asegura Sage.

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Entrevista

Foto por Deborah Coleman / Pixar

Director de la película Intensamente

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Director Estadounidense conocido por sus trabajos de dirección en Pixar Studios en las producciones “Up” (2009), Monster Inc. (2001). Ganador del Oscar a mejor película animada con la película “Up”.

Repasando tu trayectoria en Pixar, nos gustaría que nos hablaras acerca de los lugares a los que has llevado al público a través de tus trabajos y cómo eso te condujo a crear esta historia.

Siempre me han intrigado los entornos inventados. Es divertido crear entornos como el de Monstropolis, ya que eso nos da una visión diferente de nuestro propio mundo y nos permite aprovechar lo que podemos hacer a través de la animación.

Pero también nos tenemos que controlar, ya que si algo es demasiado exagerado es fácil confundir o defraudar al público porque se pierde el marco de referencia.

Así, la idea de hacer una película que se desarrollara dentro de la mente me pareció emocionante porque podíamos visualizar distintos sets, como por ejemplo la memoria a largo plazo, el subconsciente, el pensamiento abstracto, la creación de los sueños, todos conceptos que el público ya conoce. La película INTENSAMENTE nos da la oportunidad de llevar al público a un mundo que todos conocen pero al que nunca nadie ha podido llegar.

Imágenes y entrevista cortesía Walt Disney Studios Motion Pictures Colombia

¿Podrías describir tu crecimiento dentro de Pixar? ¿Cuál fue tu primer trabajo y qué esperabas lograr en ese entonces? ¿Consideras que has crecido como narrador?

Empecé a trabajar en Pixar en 1990 el día después de mi egreso de la universidad.

Comencé como animador, diseñador, narrador... En esa época todos hacíamos un poco de todo porque éramos muy pocos. Cuando John Lasseter, Andrew Stanton, Joe Ranft y yo comenzamos a desarrollar TOY STORY prácticamente no teníamos idea de lo que estábamos haciendo. Gran parte de lo que hicimos fue porque queríamos hacer algo que pareciera nuevo, diferente a todo lo que se estaba haciendo en animación en ese momento. Pero a medida que fuimos avanzando, nos dimos cuenta de que lo que en verdad hace que uno se interese por la historia son las relaciones entre los personajes, en particular cuando esas relaciones evolucionan y cambian. Por ejemplo, Woody y Buzz no se soportan en TOY STORY pero llegan al punto en el que se sacrificarían voluntariamente el uno por el otro. Ese cambio en un personaje es muy satisfactorio. Ya que se trate de monstruos, peces o emociones, eso es lo que verdaderamente buscamos en todas nuestras películas.

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Entrevista

Foto por Deborah Coleman / Pixar

Productor de la película Intensamente

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En 2009, Jonas ganó el premio “Producer Guild of America” por su trabajo junto a Pete Docter y Bob Petersen en la película “Up”

¿Puedes describir cómo comenzaste en Pixar, cómo fue que tú y Pete comenzaron a trabajar juntos hace tantos años, en qué películas has trabajado desde entonces y por qué son un buen equipo?

Empecé a trabajar en Pixar en 1994 como el primer pasante de producción del estudio, en TOY STORY ¡Definitivamente estuve “en el lugar y el momento indicado”!

El estudio creció con el lanzamiento de TOY STORY y pude trabajar en diversos puestos de la producción, lo que me llevó a trabajar en UP: UNA AVENTURA DE ALTURA y ahora en INTENSA-MENTE. Pete Docter y yo nos hicimos amigos desde el principio, ya que teníamos gustos muy similares en cuanto a cine, animación y, por supuesto, Disneyland.

Primero trabajé directamente con Pete como gerente del departamento de arte en MONSTERS, INC. y me enorgullece el equilibrio que hemos logrado con Pete como socios. A Pete se le ocurren el tipo de películas que yo quiero ver, y por ende el tipo de películas que quiero producir.

¿Qué han aportado las películas en las que has trabajado al desarrollo de INTENSA-MENTE? En cada película aprendemos algo nuevo y aportamos esa experiencia a cada proyecto posterior. Trabajar con Pete realmente me ha dado un buen sentido de la oportunidad en cuanto al desarrollo de la historia, el guión, la selección de personajes, etc. La comunicación que tenemos es el resultado de trabajar en películas anteriores, y ese trabajo en equipo ha sido muy útil durante el trabajo que realizamos en INTENSA-MENTE.

Foto por Deborah Coleman / Pixar

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ENTOURAGE

A la gran pantalla

En agosto de 2010, cuando se confirma que Entourage terminaría después de su octava temporada, el creador, Doug Ellin expresó interés en escribir una película después que la serie terminara.

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as series de televisión y la gran pantalla, a pesar de los esfuerzos de la primera por parecerse a la segunda, sigue teniendo unas diferencias marcadas dif íciles de alcanzar.

Dirigida por Doug Ellin, la película está protagonizada por Adrian Grenier (El diario viste de Prada); Kevin Connolly (Friend With Better Lives); Kevin Dillon (Compulsion); y Jerry Ferrara (Power).

Dar el salto de la pantalla chica, al Séptimo arte, es un paso en donde no todas salen bien libradas.

Miami Vice, Star Trek, Los ángeles de Charlie, Los Simpson, entre otras, son claros ejemplos de cómo destrozar una rica historia y decepcionar a millones de seguidores, en solo 120 minutos.

Aunque para algunos, ningún desnudo es innecesario, Entourage parece a veces exceder los límites que tiene la historia, en una fantasía adolescente que no necesariamente tiene que haber visto la serie, para disfrutar de la cinta.

El objetivo final es satisfacer a los fans de siempre y ganarse a los que nunca la han visto.

El reto ahora es de Entourage, serie emitida con bastante éxito durante ocho temporadas, en la cadena norteamericana HBO. La película que esperan millones de seguidores, tiene la balanza dividida entre los críticos que la han podido observar.

En la trama, Ari Gold ya es el director de su propio estudio cinematográfico y quiere que Vince protagonice su primer trabajo que tiene la intención de que sea un gran éxito. En medio de las peleas que surgen entre este grupo de amigos de toda la vida, un inversor privado, su hijo y una cola de celebrities se hacen presentes para ese blockbuster.

Entourage es protagonizada por el elenco de la serie de televisión, incluyendo a Kevin Connolly, Adrian Grenier, Kevin Dillon, Jerry Ferrara, y Jeremy Piven.

La película ya fue estrenada en Estados Unidos y Canadá y en pocos días llegará a Colombia.

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LA TIERRA Y LA SOMBRA

El cine colombiano brilla con luz propia

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na película nacional vuelve a estar en boca de todos, y es que después del éxito y la acogida que tuvo la cinta el Abrazo de la Serpiente, dirigida por Ciro Guerra y cuya Obra ganó el Art Cinema Award en la categoría Mejor Película de la Quincena de realizadores en Cannes, llega a las salas de cine nacional el cortometraje La Tierra y La Sombra de César Acevedo.

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La historia que narra el regreso de Alfonso, un humilde campesino, que retorna a su tierra natal luego de 17 años de travesías, luego de enterarse que su único hijo sufre de una grave enfermedad, regresando para ayudarlo en sus últimos días, mientras su esposa y su nuera trabajan como cortadoras de caña de azúcar.

En su regreso, Alfonso descubre que ya nada es como lo recuerda, todo ha cambiado y lo

Cannes con el premio Cámara de Oro como la mejor ópera prima en la 68ª edición del Festival.

Además de ser una de las cintas con mejores reseñas por parte de la crítica especializada del concurrido evento francés.

La película se puede definir como una cinta en la que los sentimientos, muchas veces no exteriorizados, van muy por delante de la narración, que avanza despacio para permitir que los personajes indaguen en sus propias emociones.

“Desde el principio supe que no quería hacer un film que tuviera su forma en el realismo sino que apuntara más a lo poético. Los personajes no hablan tanto porque viven un encierro no solo f ísico, por la casa y el lugar, sino emocional”, expresó el director acerca de su obra.

En la cinta se puede observar que el relato se construyó a partir de una casa, un árbol y el universo de la caña de azúcar; y cuenta con un ritmo pausado y dramático que expone también un elemento de identidad del autor.

que en algún momento conoció es inexistente.

Además el labriego también descubre que su familia está a punto de ser desplazada por fuerzas impávidas que recorren la tierra de dónde él hace tiempo partió.

Ante este panorama desolador Alfonso deberá tomar decisiones que lo acerquen a su familia antes de que sea demasiado tarde, para luchar por rescatar lo que queda de su pasado así su huella se borre en el olvido.

El largometraje del director vallecaucano también fue galardonado en el Festival de ACINE • JULIO • 2015

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PROOF

¿VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE? La ciencia y la religión tienen diferentes respuestas ante la existencia de vida luego de morir. Proof aborda esta inquietud de miles de hombres y mujeres a lo largo de todos los tiempos.

después de la muerte, porque odia lo desconocido y le gusta tener control de las cosas que le sucederán.

Y como tiene recursos económicos ilimitados para financiar una investigación científica que consiga pruebas reales de lo que sucede después de la muerte, le pide a Carolyn que lidere este proyecto.

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NT SERIES, el nuevo canal dedicado a los fanáticos del género más aclamado de década, presenta el exclusivo estreno de Proof, a menos de un mes de su estreno en Estados Unidos. Una serie dramática que aborda temas sobrenaturales, protagonizada por Jennifer Beals (Flashdance), Matthew Modine (Batman: el Caballero de la Noche) y Joe Morton (Scandal) y que se estrenará con doble episodio a partir del domingo 5 de julio La doctora Carolyn Tyler (Beals) es una cirujana altamente capacitada y con mucha confianza en la ciencia. Hace un año perdió a su hijo Will en un accidente automovilístico y estuvo a punto de morir ahogada cuando prestaba ayuda en Japón a las víctimas del tsunami. Está separada de su marido -también doctor- Leonard Barliss (David Sutcliffe, Gilmore Girls), y tiene una rebele hija de 15 años, Sophie (Annie Thurman). Después de un día de rutina es contactada por el excéntrico multimillonario Ivan Turing (Modine), quien sufre de una enfermedad terminal. Su última obsesión es probar si existe vida

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El escepticismo de Carolyn es evidente, pero la obsesión de este adinerado hombre de negocios es fuerte y le presenta una serie de archivos con casos de personas que estuvieron a punto de morir y que aseguran haber visto cosas inimaginables cuando casi cruzaron el umbral de la muerte. Algo que la misma doctora vivió cuando se estaba ahogando y que le dejaron el recuerdo de una serie de imágenes entre las que se encontraba su hijo muerto. Finalmente la curiosidad de la doctora cederá y aceptará realizar la investigación de forma anónima.

Acompañada de un equipo compuesto por Zed Badawi (Edi Gathegi, Crank), un interno del hospital donde trabaja Carolyn, y Janel Ramsey (la debutante Caroline Rose Kaplan), que es una de las asistentes más cercanas a Turing y que se encargará de los temas logísticos y de la comunicación entre la doctora Tyler y su jefe.

Pronto el equipo se encontrará con una serie de casos sorprendentes. Desde una niña que conoció a sus ancestros, pasando por un asesino de policías, un veterano de la guerra de Irak o pacientes que despiertan de un coma. Todos parecen vivir experiencias únicas y a veces tienen mensajes desde el otro lado que podrían dejar helado a cualquiera.

LLEGA LA TERCERA TEMPORADA DE MASTER OF SEX A HBO La tercera temporada de la serie transcurre en 1966, época durante la cual el famoso dúo Masters y Johnson se encontraba lidiando con la atención de la cual eran objeto en ese momento a nivel nacional, cuando finalmente dan a conocer su estudio acerca del sexo. Es el inicio de la Revolución Sexual - y el trabajo de Masters y Johnson tendrá un impacto muy profundo sobre las relaciones contemporáneas, especialmente sobre la evolución de su propio “matrimonio” entre tres con la esposa de Masters.

ray donovan llega más calmado, fresco y conectado a su tercera temporada

La tercera temporada encuentra a Ray alejado de sus socios comerciales por el asesinato de Kate McPherson (Vanessa Shaw), y de su familia después de un affaire con Abby (Paula Malcomson). Surge una oportunidad de cambio cuando Ray se reúne con el multimillonario magnate de los medios Andrew Finney (Ian McShane), que necesita la ayuda de Ray para manejar a sus hijos disfuncionales: su hijo oveja negra Casey (Guy Burnet) y su feroz hija Paige (Katie

Holmes). Los hermanos compiten por el control sobre los asuntos de la familia. Ray se convierte en una fuerza impulsora en el imperio Finney, y descubre el precio de la ascensión en el mundo de los multimillonarios.

Mientras tanto, su padre Mickey (Jon Voight, nominado al Emmy y al Globo de Oro por su papel en la serie), que apenas había logrado escapar la temporada pasada de los problemas con Darryl (Pooch Hall), tropieza con una oportunidad de negocios con la esperanza de construir su propio imperio, al estilo Mickey. Terry (Eddie Marsan) lucha por encontrar un propósito que le proporcione tiempo para el robo al bazar; el empeoramiento de los síntomas del Parkinson afecta su mente. Con Terry fuera, Bunchy (Dash Mihok) ha asumido el cargo de gerente en el Club Fite y se siente atraído por una nueva socia que no paga sus cuotas. Abby (Malcomson) trata de mantener a su familia, pero cuando siente que todos la dejan a un lado, trata de volver a conectarse con su antigua vida en Southie. Bridget (Kerris Dorsey) lucha con un profesor estricto en su nueva escuela privada, mientras Conor (Devon Bagby) equivoca su camino en la sexualidad adolescente.

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La próxima evolución del Universo Cinematográfico de Marvel trae un miembro fundador de Los Vengadores a la gran pantalla por primera vez con Marvel Studios “Ant-Man”.

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UNA HORMIGA, CON FUERZA DESCOMUNAL UN DELICUENTE CON ALMA DE HÉROE 24

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irigida por Peyton Reed, la historia se basará en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics. Será la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película que cerrará la segunda fase del Universo cinematográfico de Marvel.

Armado con la increíble habilidad de encoger de tamaño pero aumentar de fuerza, el maestro ladrón Scott Lang (Paul Rudd) debe abrazar a su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas), a proteger el secreto detrás de su espectacular traje de Hombre Hormiga de una nueva generación de destacadas amenazas. Contra obstáculos aparentemente insuperables, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un robo que salvará al mundo. Ant-Man cuenta con las estrellas Paul Rudd (Te Quiero Tío, Mal Ejemplo) como Scott Lang más conocido como el Hombre Hormiga, Michael Douglas (Detrás del Candelabro, Wall Street) como su mentor el Dr. Hank Pym, y Evangeline Lilly (El Hobbit, La Desolación de Smaug, Perdidos) como Hope Van Dyne, hija de Hank Pym. La película también incluye un espectacular reparto adicional formado por Corey Stoll (House of Cards, El Legado de Bourne) como Darren Cross más conocido como Chaqueta Amarilla, Bobby Cannavale (Danny Collins, Annie, The Long Play) como Paxton, Michael Peña (Sin Tregua, La Gran Estafa Americana) como Luis, Abby Ryder Fortson (Solidaridad), Judy Greer (El Sueño de Mi Vida, El Amanecer del Planeta de los Simios) como Maggie, David Dastmalchian (El Caballero Oscuro,

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La película está planeada para estrenarse a partir del 17 de julio de 2015 en todas las salas de cine a nivel mundial.

Prisioneros) como Kurt, Wood Harris (Titanes Hicieron Historia, The Wire) como Gale, John Slattery (Mad Men, Iron Man 2), Gregg Turkington (The Comedy, On Cinema), T.I. (American Gangster, Ladrones) como Dave y Jordi Moyà (Riddick, Dos Policías Rebeldes II) como Castillo.

Aunque a día de hoy ya se ha revelado mucho material de la película del Hombre Hormiga, Ant-Man, aún existen muchas incógnitas en torno al filme. Ahora, aunque sin entrar demasiado en detalles para no desvelar nada importante, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha confirmado que cierto personaje de Marvel Comics conocido por todos debutará en el universo cinematográfico de Marvel y tendrá un papel en el filme.

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El casco de Ant Man fue diseñado inspirandose en el casco de Iron Man y el reostro de Bumblebee.

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MINIONS MUCHOS AÑOS ANTES DE GRU

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a historia de los Minions de Illumination Entertainment y Universal Pictures comienza al inicio de los tiempos. Iniciando como organismos unicelulares amarillos, los Minions evolucionan a través de los años, sirviendo perpetuamente a los amos más despreciables. Fracasando continuamente en conservar a sus amos—desde el T. rex hasta Napoleón—los Minions se encuentran sin alguien a quien servir y entran en una profunda depresión.

Pero un Minion llamado Kevin tiene un plan, y él, junto con el rebelde adolescente Stuart y el pequeño y adorable Bob, se arriesgan a salir al mundo con el objetivo de encontrar un nuevo jefe maléfico a quien puedan seguir sus camaradas.

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El trío se embarca en una emocionante travesía que finalmente los lleva a su siguiente potencial ama, Scarlet Overkill (la ganadora del Premio de la Academia® Sandra Bullock de The Blind Side, The Heat), la primera súper-villana del mundo. Ellos viajan desde la helada Antártica hasta de Ciudad de Nueva York de los 60’s, para terminar en un Londres ‘mod’, donde enfrentan su mayor reto hasta ahora: salvar a la raza minion… de la aniquilación.

Uniéndose a Kevin, Stuart, Bob, Scarlet y al resto de los Minions está un reparto de personajes liderado por Jon Hamm (Mad Men, Bridesmaids) como Herb Overkill, el esposo científico de Scarlet; Michael Keaton (Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Toy Story 3) como Walter Nelson, el patriarca de su pandilla criminal; la actriz nominada cinco veces al Globo

“Al hacer esta precuela, comenzamos por plantearnos la pregunta que nos ha sido hecha miles de veces: ‘¿De dónde vienen los Minions?’”

—Chris Meledandri de Oro, Allison Janney (Serie The West Wing, Finding Nemo) como Madge, la compañera villana de Walter y autora de varios crímenes en nombre de la familia; Steve Coogan (Despicable Me 2, Philomena) en un doble papel como el Profesor Flux (inventor de la primera máquina del tiempo del mundo), y como el inestable guardia de la torre, quien es por cuenta propia responsable de la protección de las invaluables joyas de la Reina; Jennifer Saunders (Serie Absolutely Fabulous, Shrek 2) como la sorprendentemente vivaz y procaz Reina Elizabeth II; y el ganador del Premio de la Academia® Geoffrey Rush (The King’s Speech, serie de Pirates of the Caribbean) como el narrador, que nos lleva a través de la fascinante y brillante travesía.

actual, Minions es producida por el fundador de Illumination y Director General, Chris Meledandri (serie de Despicable Me, Dr. Seuss’ The Lorax, Hop, serie de Ice Age), quien, junto con Janet Healy (serie de Despicable Me, Dr. Seuss’ The Lorax), ha producido todas las películas del estudio desde sus inicios.

La película está dirigida por Pierre Coffin (Despicable Me, Despicable Me 2) y Kyle Balda (Dr. Seuss’ The Lorax).

Con una banda sonora con éxitos de los 60’s que todavía permean en nuestra cultura

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a V edición del Festival Márgenes abre el plazo de inscripción para todas aquellas obras que deseen participar en el certamen. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre de 2015.

Las obras que resulten seleccionadas para la sección oficial pondrán verse, en streaming gratuito, a través de la página web del festival (www.margenes.org), entre el 3 y el 31 de diciembre de 2015 (ambos inclusive).

El Festival Márgenes está expresamente dedicado a difundir las nuevas tendencias audiovisuales. Su objetivo principal es visibilizar películas recientes y de calidad que hayan tenido dificultades de exhibición.

Márgenes está abierto a todas las obras procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2014 y que tengan una duración mínima de 40 minutos. No existen limitaciones en cuanto al género, formato de realización o temática.

Las películas seleccionadas se exhibirán además en las siguientes salas: - Cineteca Matadero, Madrid - Cineteca Nuevo León, Monterrey - Zumzeig Cinema, Barcelona - Cinemateca Uruguaya, Montevideo - Filmoteca de Andalucía, Córdoba - La Casa de Cine, México DF

El certamen está abierto a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal. revista ACINE y el blog Cine Invisible de Fotogramas son los medios colaboradores del festival.

Las bases del festival están disponibles en la página web oficial del certamen: htt p://mar g e ne s .or g/el-fe st ival/b a se s margenes-v.html La ficha de inscripción se puede completar en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/ 1J2uKZsx9apWfcfExQa5aDgGWnFkJQYSvGte ZOoS2nLw/viewform?c=0&w=1 Como novedad en esta 5ª edición, el Festival Márgenes pondrá además en marcha el foro MRG/ WORK, un espacio de formación, diálogo, estudio y desarrollo de proyectos, que pondrá en contacto a cineastas que han crecido en los márgenes con aquellos agentes interesados en hacer posibles este tipo de proyectos: distribuidores, productores, programadores y agentes de ventas, que asesorarán a los cineastas y productores elegidos sobre sus proyectos en distintas fases de producción. La convocatoria para recibir proyectos para el foro MRG/WORK tendrá lugar en próximas fechas.

El Festival Márgenes está organizado por River Events y se realiza en colaboración con La Casa Encendida y Matadero Madrid. Cuenta además con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), la Embajada de Portugal, el Instituto Camões de Cooperação e da Lingua y la Embajada de la República Argentina.

Los premios de la sección competitiva están patrocinados por Laserfilm, Pequerrecho Subtitulación y la Red de exhibición CINEARTE. La ACINE • JULIO • 2015

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POR SI NO SABÍAS AQUÍ TE LO DECIMOS

LO NUEVO

NARCOS llegará e Netflix el 28 de agosto. El éxito se mide en gramos

AMBULANTE PRESENTA DOS FUNCIONES DE THE FORECASTER EN EL MARCO DE DOCSBARCELONA+MEDELLÍN 2015

Netflix anunció hoy que su esperada serie Original Narcos, se estrenará el viernes 28 de agosto a las 12:01am PT exclusivamente para los miembros del servicio alrededor del mundo.

El anuncio fue hecho esta mañana al lanzar un video teaser que revela la fecha de estreno para fines de este verano.

Por primera vez, Ambulante Colombia, la gira itinerante de documentales, participará en el DocsBarcelona+Medellín, festival que se realizará en la ciudad del 23 al 30 de julio.

Narcos narra las adictivas historias reales de los jefes del narcotráfico a fines de los años 80 y los esfuerzos brutales realizados por la ley para detenerlos. Detalla el choque entre las fuerzas en conflicto - legales, políticas, policiacas, militares y civiles - cuyo esfuerzo se enfoca en controlar la mercancía más poderosa del mundo: la cocaína.

Ambulante estará a cargo de la presentación del documental The Forecaster, del director alemán Marcus Vetter, que hará parte de los 22 documentales que se proyectarán en la tercera edición de este importante festival, realizado en la ciudad de Medellín.

The Forecaster, habla sobre la vida de Martín Armstrong, un consultor de finanzas estadounidenses que al parecer predecía la economía mundial. Ganadora de varios premios y reconocimientos a nivel mundial podrá ser vista en dos funciones especiales presentadas por Ambulante Colombia.

Las proyecciones que Ambulante Colombia presenta en el DocsBarcelona+Medellin se realizan bajo el sello Ambulante Presenta, el cual organiza exhibiciones de documentales a lo largo de todo el año en colaboración con distintas organizaciones, teatros y festivales con el propósito de difundir el cine documental como una herramienta de transformación social y cultural.

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La serie reúne al creador y productor José Padilha (Elite Squad, RoboCop) con el aclamado actor brasileño Wagner Moura (Elite Squad, Elysium) quien interpreta a un cautivante Pablo Escobar. También aparece Boyd Holbrook (Gone Girl) y Pedro Pascal (Game of Thrones), ellos dan vida a los agentes de la DEA Steve Murphy y Javier Peña. La serie también cuenta con las poderosas actuaciones del colombiano Juan Pablo Raba (El corazón del océano), la estrella de teatro británica Joanna Christie (Once), la sensación mexicana Stephanie Sigman (a quien podrán ver en la nueva cinta de Bond, Spectre, este año), el actor colombiano Manolo Cardona (Covert Affairs), el renombrado actor brasileño André Mattos (Elite Squad), el querido puertorriqueño Luis Guzmán (Boogie Nights) y la hermosa Ana de la Reguera (Eastbound & Down, Nacho Libre).

AUTOMATA Fecha de estreno: 23/07/2015

En un futuro cercano, en el que la Tierra sufre una amenazante desertización, Jacq Vaucan (Antonio Banderas), un agente de seguros de una compañía de robótica, investiga un caso aparentemente rutinario.

Pero Vaucan descubre algo que podría tener consecuencias mortales para el futuro de la humanidad.

Banderas produce y protagoniza este thriller futurista, que especula sobre lo que ocurriría si la inteligencia artificial superase a la humana.

País: España/Bulgaria| Reparto: Antonio Banderas, Birgitte Hjort Sorensen, Dylan McDermott Director: Gabe Ibáñez | Género: Acción, Ciencia Ficción, Suspenso

DOS LOCAS EN FUGA Fecha de estreno: 09/07/2015

Una oficial de la policía tiene que escoltar a una sensual y extrovertida viuda para testificar contra un jefe de la mafia.

Durante su escape serán perseguidas por pistoleros asesinos y tendrán que fugarse de riesgosas situaciones.

País: Estados Unidos | Reparto: Reese Witherspoon, Sofía Vergara| Director: Anne Fletcher | Género: Acción y Comedia

EL CARTEL DE LA PAPA

Fecha de estreno: 16/07/2015

¿Qué haría usted si descubre que en su familia nada es lo que parece? ¿Y que sus padres le han montado una farsa desde el momento en que nació? EL CARTEL DE LA PAPA es la historia de Felipe Zipacón, un joven actor de teatro, quien vuelve al país para enterrar a su padre y se enfrenta a una realidad más cruda que el mismo duelo: El negocio familiar, una exportadora de papa, es apenas la fachada de una peligrosa mafia internacional.

País: Colombia | Reparto: Santiago Reyes, Natalia Durán, Carlos Hurtado, Luis Eduardo Arango, Andres Castañeda, Carmenza Cossio Y Marcela Benjumea. | Director: Jaime Escallón Buraglia | Género: Comedia

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CINEMATECA DISTRITAL Apertura de puertas 7 PM / Proyección 7:20 PM – ENTRADA COSTO $ 2.000 CAMINO DEL AGUA Carlos Montoya | Colombia | 2014 | 08’ Nicole es una niña campesina que vive en el páramo con su madre. Una mañana, la mamá la manda a buscar agua y, para asegurarse de que sea pura, le ordena ir hasta el manantial cristalino, prohibiéndole tomarla de la misteriosa laguna que está en la ruta hacia la fuente. Nicole sale de su casa y atraviesa el páramo en busca del manantial. Pero un encuentro en medio del camino hará que la pequeña enfrente su propio reflejo en las aguas de la laguna y tome una decisión moral con un resultado inesperado

LA MERA PROPINA Edison Sánchez | Colombia |2014 | 14’ Duván, un colombiano desempleado de 39 años de edad, se debate en un juego entre su realidad laboral y la intimidad de su hogar, buscando una luz de esperanza que lo saque del desconcierto en el que está.

ZIPACÓN María Paulina Ponce | Colombia | 2015 | 17’30” Zipacón es una historia de amor, filmada en escenarios naturales, del bosque de niebla colombiano, los personajes están inspirados en diseños precolombinos.

EN ESPERA Luis Fernando Villa, Laura Mora | Colombia | 2014 | 12’ Gabriela una mujer campesina de 76 años que vive hace mucho tiempo en la ciudad comenzará un proceso de preparación de cicatrizar y sanar su pasado y así reconciliarse con el desafío del presente.

El CARACOLÍ Jóse David Carlier | Colombia | 2014 | 12’21” En el ocaso de sus vidas una pareja de campesinos sufren la presión de las deudas y el abandono. Se ven obligados a desalojar su casa por Alfonso, un hombre avaro y traicionero que les da tres días de plazo para salir del Caracolí.

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CINE TONALÁ MARTES 07 DE JULIO 2015 BOGOSHRORTS presenta ESPECIAL Jerzy Kucia Con la presencia del director Polaco

FUGA NA WIOLONCZELE, TRABKE I PEJZAZ – FUGA PARA VIOLONCHELO, TROMPETA Y PAISAJE Jerzy Kucia | Polonia | Animación | 2014 | 18’ PARADA – DESFILE Jerzy Kucia | Polonia | Animación | 1987 | 15’ POWRÓT – REGRESO Jerzy Kucia | Polonia | Animación | 1973 | 9’

MARTES 14 DE JULIO 2015 EL EMBUDO John Chaparro | Colombia | Ficción | 2015 | 12’31”

EL EMBUDO

MARTES 21 DE JULIO 2015 NIÑO DE METAL Pedro García Mejía | México | Ficción | 2014 | 14’

MARTES 28 DE JULIO 2015 Noche especial ALTA FIDELIDAD III Muestra Internacional de Cine Documental KOREAN INDIE ROCK IN A K-POP WORLD US & THEM: KOREAN INDIE ROCK IN A K-POP WORLD Timothy Tangherlini, Stephen Epstein | Korea | Documental |2014 | ACINE • JULIO • 2015

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PAUL RUDD EL VERSÁTIL

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aul Rudd sigue sorprendiendo a los espectadores con sus versátiles actuaciones en la gran pantalla, en el teatro y en televisión.

En el teatro, Rudd compartió cartel con Julia Roberts y Bradley Cooper en la obra de Richard Greenberg “Three Days of Rain”. También trabajó en “Bash” de Neil Labute en Nueva York y Los Ángeles y en “Por amor al arte”, también de Labute, Londres y Nueva York. Tras cosechar éxito en teatros en Londres y Nueva York, LaBute llevó “ Por amor al arte” a la gran pantalla.Rudd debutó en el West End en la producción londinense de “Largo viaje hacia la noche” de Robin Phillips frente a Jessica Lange. En teatro también ha trabajado en “Twelfth Night” de Nicholas Hynter en el Lincoln Center Theater con una interpretación especial emitida en “Grandes Interpretaciones” de PBS y en la obra “The Last Night of Ballyhoo” de Alfred Uhry, ganadora de premios Tony.

Paul Stephen Rudd es hijo de madre británica y padre, guía turístico, estadounidense. Estudió interpretación en la Universidad de Kansas y en la American Academy of Dramatic Arts de Los Angeles.

Comenzó su carrera en el cine acreditado como Kenny Chin al debutar en “A question of ethics” (1992), un film dirigido por Peter Foldy. Más tarde adoptó su nombre real, Paul Stephen Rudd, recortado finalmente a Paul Rudd.

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Su primer papel importante en el cine fue para la comedia “Clueless: fuera de onda” (1995), película dirigida por Amy Heckerling que Paul coprotagonizaba junto a Alicia Silvestone.

Con posterioridad ha formado pareja cinematográfica con Jennifer Aniston en “Mucho más que amigos” (1998), con Rachel Weisz en “Por amor al arte” (2004), y con Michelle Pfeiffer en “El novio de mi madre” (2007).

En la comedia “Mal Ejemplo” (2008) aparecía junto a Seann William Scott. Ambos fueron enviados a realizar trabajos sociales con jóvenes inadaptados.

En “Te Quiero, Tío” (2009) era Peter Klaeven, un hombre a punto de casarse que tenía que encontrar a marchas forzadas un padrino para su boda. Cuando lo encontraba, lo que se complicaba era la propia boda al no congeniar el padrino con la novia.

Este mes lo veremos protagonizando al “Hombre Hormiga”, un papel que consiguió luego de una dura competencia, rompiendo con todos los pronósticos que no lo daban precisamente como el favorito, para ser el personaje (Ant-Man).

Este personaje, está lejos de ser uno más en su carrera, pues se trata de uno de los superhéroes con más trayectoria dentro del mundo Marvel, ya que su creación se remonta a la década de los 70.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS COMPETENCIA INTERNACIONAL

PELÍCULAS DE MENOS DE 30 MINUTOS

Diseño

FICCIÓN D O C U M E N TA L ANIMACIÓN VIDEO CLIP E X P E R I M E N TA L

INSCRIBA SU CORTOMETRAJE

C I E R R E

AGO STO 6 20 1 5 Contacto: E mail: bogoshorts@gmail.com – bogoshorts@lbv.co Address: Calle 35 No 5 – 89 (La Merced) / Bogotá – Colombia Teléfono: +57 1 232 1857 / 300 1847 Celular: +57 312 487 7939 www.bogoshorts.com

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