Deco magazine

Eco-Domos

Arquitectura Inteligente

Upcycling, Macro Tendencia?

Residutos de Valor

DecoraciĂłn de Espacios

DiseĂąo Minimalista de Espacios

CON

TE

NI DO

Introducción .....................................................................................................3 Sitios Destacados... ...................................................................................4 Arquitectura .....................................................................................................5 Tadao Ando, la luz y su propuesta arquitectonica.......................6 Eco-Domos, aqruitectura inteligente..................................................11

Diseño de Interiores ..................................................................................12 Bauhaus, hito del arte moderno.............................................................13 Un recorrido por el interiorismo..............................................................17

Upcycling ............................................................................................................19 El valor de la basura.........................................................................................20 Mueblería consciente..................................................................................... 25

Fotografía ............................................................................................................ 26 Fotografía arquitectónica........................................................................... 27 Espacios, paisajes y estilos de vida.........................................................29

Introducción

El diseño de interiores, upcycling y decoración es una profesión multifacética en la cual la creatividad y las soluciones técnicas se aplican dentro de una estructura para construir un ambiente interior. Estas soluciones son funcionales, mejoran la calidad de vida y cultura de los ocupantes y son estéticamente atractivas.

En la siguiente revista se presenta parte de ese proceso que marca a toda una generación de estilos y que hasta el día de hoy continúa dejando su huella e identidad sobre cimientos y espacio para cambiar su perspectiva y apreciación.

Deco Magazine

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Sitios Destacados

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Arquitectura

Tadao Ando, la luz y su propuesta arquitectรณnica Eco-Domos, arquitectura inteligente

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Tadao Ando, la luz y su propuesta arquitectónica

“No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado.

Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”.

Tadao Ando nació en Ozaka en 1941, a temprana edad quedó bajo los cuidados de su abuela -de quien adoptó el apellido- sintió la necesidad de aprender el arte de la construcción. Antes de esto, aprendió el oficio de carpintero con un vecino, donde ya empezaban las primeras muestras de su capacidad creadora.

Debido a su situación económica se vio obligado a aprender desde el lugar de los hechos. Se dio a la tarea de recorrer templos, viviendas y museos para ver la puesta en escena de lo que la universidad, casi inalcanzable para su presupuesto, no podría enseñarle

-al menos por ese momento-.

De carácter duro de roer –como lo describen algunos- pasó desde carpintero y boxeador hasta profesor de reconocidas universidades estadounidenses como la de Yale.

Hay quienes hablan de que la obra de Ando empezó a trascender con su pabellón japonés para la Expo 92 de España, puesto que tres años después recibiría el Pritzker, reconocido premio de la arquitectura. Sin duda, la trayectoria de este arquitecto autodidacta ha marcado las tendencias en la arquitectura a nivel global.

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La naturaleza es un referente en la arquitectura japonesa, Ando ha tomado en este sentido el concepto de la luz con un carĂĄcter abstracto que distingue la mayorĂ­a de sus obras.

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Luz, concepto e identidad Ubicado en una escondida esquina en un tranquilo suburbio residencial en Ibaraki, Osaka, este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios, dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama vial de la urbanización.

El mérito de Ando no está sólo en introducir este elemento oblicuo, que dinamiza el espacio apacible y ortodoxo de la nave, sino en separarlo algunos centímetros de la cobertura, permitiendo que la luz se filtre horizontalmente y dando la impresión de que el techo estuviera flotando en el aire.

“Fotografía tomada al interior de la iglesia de luz, diseño por Tadao Ando”.

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Mundo Geodesico

“Los domos geodésicos son unas de las estructuras más fascinantes de la ingeniería. Por su simplesa y robustes, representan una solución ideal para un planeta en donde muchos se enfrentan al dilema de no tener un hogar”.

Domos arquitectónicos, estructuras espaciales, y estructuras de forma libre son diseñados con énfasis en la forma. La forma es la más básica de las características arquitectónicas, definiendo el carácter de un edificio.

La libertad total de diseño permite fachadas imprsionantes (antes imposibles) que se convierten en realidades galardonadas.

Más y más profesionales del diseño han descubierto y empleado sistemas estructurales que proveen formas emocionantes para edificios icónicos y membranas reticulares.

El sistema Geométrica es un verdadero medio para la expresión arquitectónica, y pla-

taforma para que la tecnología, elegancia y diseño moderno se unan. Combinando el concepto de libertad de forma con domos, se tiene un Freedome® - el avance tecnológico de Geométrica en capacidad de diseño, claros impresionantes y arriesgada arquitectura. A la fecha, la tecnología Freedome ha cambiado el paisaje de 30 países al diseñar y construir inolvidables estructuras, incluyendo renombrados museos y magníficas casas de oración.

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“La cúpulas o domos son las dos estructuras que mejor funcionan en la bioconstrucción.

Utilizar la cúpula es poner al servicio de la arquitectura la geometría. Aporta muchas ventajas en contraposición a plantas cuadradas o rectangulares.”

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Eco-Domos

Los domos geodésicos están íntimamente relacionados con la geometría sagrada, al basarse en uno de los sólidos platónicos (el icosaedro), en su constitución se encuentran pentágonos (asociado al pentáculo) y hexágonos (asociado a la Estrella de David, unión entre el cielo y la tierra), la esfera confinada en el domo geodésico representa el vientre materno, la matriz, concepto similar al que se ve en tepees, rucas (vivienda mapuche), yurk y otras construcciones arcaicas.

Construido en su totalidad a base de arcilla y materiales reciclados le otorga la cualidad de eco-sustentable.

“Fotografía tomada al interior del Templo de los Sonidos,Alcohuaz,Valle de elqui”.

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DiseĂąo de interiores

Bauhaus, hito del arte moderno Un recorrido por el interiorismo

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Bauhaus, hito del arte moderno

“simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi”.

La escuela de oficios y diseño Bauhaus, o Staatliche Bauhaus, es uno de los hitos del arte moderno. Tocó las distintas áreas artísticas, aunque fue en la arquitectura donde más influyó. Las bellas artes y la artesanía tenían el mismo valor dentro de la producción industrial. Su significado es “Casa de la construcción” y de ahí salieron algunas de las ideas y propuestas más interesantes de principios del siglo XX. No sólo fue una escuela, también se convirtió en todo un movimiento artístico.

El creciente resentimiento político obligó a trasladar la escuela desde Weimar a Dessau.

Gropius tomó esto como una oportunidad para construir una escuela que reflejara sus esperanzas para la educación que se tendría entre sus paredes. El estilo de las instalaciones del proyecto Dessau insinúa el estilo más futurista de Gropius en los años alrededor a 1914, que también muestra semejanzas con el estilo internacional más que con el estilo neo- clásico.

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La “lámpara de la Bauhaus”, la silla de tubo de acero de Marcel Breuer o el “papel pintado de la Bauhaus” son ya clásicos contemporáneos. En un edificio diseñado por Walter Gropius, el fundador de la Bauhaus, se encuentra la mayor colección mundial de la historia de esta escuela y de su trabajo en todos los aspectos.

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Diseño modernista de interior en Ixelles

El objetivo de este estilo era el de crear productos que fueran de diseño sencillo y que puedan producirse fácilmente en masa.

Algunos diseñadores de este movimiento incluso trataron de crear un “estilo internacional”, que sería adecuado para todos los países, culturas y tradiciones. Insistieron en usar sólo los colores primarios: rojo, azul y amarillo. Esta paleta de colores, junto con formas geométricas muy simples, condujo a una ideología distinta del propósito inicial.

“Fotografía tomada en casa habitación estilo bauhaus”.

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Diseño de Interiores

“El único límite de las áreas de especialidad que engloban a los diseñadores de interiores es la imaginación y continuamente están creciendo y evolucionando”.

El diseño interior o interiorismo es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.

El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental,1​la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro de este campo, quién diseña interiores como oficio.

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Con el aumento del crecimiento de la población, un objetivo en alce se encuentra en el desarrollo de soluciones para mejorar el entorno doméstico de la población anciana, teniendo en cuenta los problemas de salud y de accesibilidad que pueden afectar al diseño. Se está tomando cada vez más conciencia de la habilidad de los espacios interiores para crear cambios positivos en la vida de las personas, por lo que el diseño interior se ha convertido también en relevante para este tipo de apoyo.

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Un recorrido por el interiorismo El interiorismo siempre estuvo ligado a las clases sociales altas que tenían estilos de vida refinados y en sus inicios, fue un elemento muy importante de creencias religiosas y místicas. El Imperio Romano (753 – 480 d.C) también tuvo un importante legado, sus casas comenzaron a ser mucho más cómodas y tenían distintas habitaciones con funcionalidades variadas, para estos, el diseño interior era tan importante como el exterior. Los ricos conformaban sus cuartos de forma que se aprovecharan los vientos y algunos salones que protegían contra el frío sin usar calefacción.

Hasta el dia de hoy, se considera un estilo de arte, forma de ver las cosas o simplemente un estilo de vida.

“Fotografía tomada al exterior del Panteón, Grecia”.

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Upcyling El valor de la basura MueblerĂ­a consciente

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El valor de la basura

“Cada vez más consumidores, artistas y empresas practican el “supra-reciclaje”, que consigue originales objetos de uso diario”.

El “supra-reciclaje” combina dos de las tres primeras “erres del ecologismo”: reduce el consumo de nuevos productos y materias primas y las reutiliza: los objetos logran una segunda vida, diferente e incluso mejor a la original. El límite lo pone la imaginación de cada persona.

pintura o papel de colores y darle un toque original.

Algunos diseñadores dejan en evidencia el alto valor de la creatividad y no del material: collares a partir de medias, pendientes con bolígrafos, anillas de latas o elementos urbanos se ponen a la venta desde unos pocos dólares a unos cientos. Diseñadoras como Las latas de conservas se pueden suprareci- Amour Sans Anguish o Supayana proponen clar en floreros, cestas, recipientes para lá- conjuntos y ropa de moda con estilos muy pices y bolígrafos, juguetes (robots, anima- diversos. les, “teléfono” con un cordel, etc.), cajas para envolver regalos, jarrones, tiestos o farolas para fiestas. La lata se puede decorar con

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Aunque el término “upcycling” ya se había acuñado unos años antes, la idea apareció por primera vez en 2003 en el libro “Cradle to Cradle, Remaking the Way We Make Things” (De la cuna a la cuna, rediseñando la forma en que hacemos las cosas). Sus autores, el químico alemán Michael Braungart y el diseñador estadounidense William McDonough aseguran que el sistema actual de reciclaje es en realidad un “infra-reciclaje” que sólo consigue ralentizar el ciclo destructivo.

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Upcycling por el mundo En Estados Unidos, el uso cada vez mayor del “upcycling” ha llevado incluso a la creación de concursos para premiar a los diseños más originales. En Nueva York, el Instituto de Diseño Pratt ha desarrollado la iniciativa “Diseño por un dólar”. Como su nombre indica, su objetivo ha sido que los estudiantes de este centro realizaran productos que no superaran esta cantidad. El resultado ha sido sorprendente: lámparas con mangas de camisa o cajas de huevos, bolsos con papel de supermercado o velas con cáscaras de naranja.

“Fotografía a lampara con cascara de huevo”.

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Artilujios

“recicrear cosas que ya no tienen valor y poder así aprovechar un objeto que se ha convertido en un trasto”.

¿Qué hacemos con los muebles viejos, estropeados o pasados de moda? Una de las respuestas sería, ¡tirarlos a la basura! La otra, responde a un nuevo movimiento llamado ‘upcycling’. Esta iniciativa parte de la idea de crear distintos objetos a partir de otros condenados al desuso.

El diseño de muebles reciclados ha llegado a España para quedarse. Existen una gran cantidad de opciones para rediseñar el mobiliario de vuestras casas. Convertir una antigua bañera convertida en un sofá, construir taburetes a partir de botellas vacías o fabri-

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car mesas a partir de libros usados y puertas jubiladas son algunas de las opciones que nos permite este movimiento. Con motivo de consolidar esta nueva iniciativa global, nace Artilujos, el primer mercado on-line de muebles y objetos ‘upcycling’ .

Artilujos es una iniciativa de la agencia de acción social Ephimera, a través de la cual facilitan o ponen en contacto a artesanos y diseñadores con el usuario o dueño de objetos y muebles en desuso. La garantía que Artilujos ofrece es que cada una de las piezas es única, hecha a medida, de forma artesanal, utilizando materiales reciclados y con mucha imaginación. El objetivo no es reciclar, sino recicrear cosas que ya no tienen valor y poder así aprovechar un objeto que se ha convertido en un trasto.

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Mueblería consciente Muebles realizados con residuos como por ejemplo tinas de baño ya inutilizadas.

Es un proyecto que además de vender diseño, se hace promotor de un consumo más responsable de los objetos que nos rodean proponiendo el restauro y reciclaje artistico como forma de estilo de vida más sostenible.

Por otra parte el reciclaje significa un importante ahorro Por ejemplo, rehusar una botella de vidrio puede economizar suficiente energia para mantener encendida una ampolleta por cuatro horas. Otro claro ejemplo consiste en el uso de frascos de vidrio para la decoración del hogar por sobre el uso de materiales plasticos.

“Fotografía a mueble guitarra reciclada”.

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Fotografía Fotografía Arquitectónica Espacios, paisajes, estilos de vida

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Fotografía Arquitectónica

“El diseño de edificios y espacios compone un arte como otro cualquiera, dan vida a las ciudades y amenizan el paisaje urbano”.

La fotografía arquitectónica es la encargada de capturar y describir los espacios creados por el hombre. A nivel urbano, puede describir una ciudad o la relación de un edificio o desarrollo con su entorno. También se usa en interiorismo, documentando la relación entre mobiliario, color, textura, ritmo e iluminación con el espacio propuesto por el arquitecto o diseñador.

ficio, trata de situarlo en el contexto de ciudad, cómo dialoga con el entorno, si se mimetiza, se entiende o se hace notar.

La especialidad de la fotografía arquitectónica es útil para documentar los proyectos construidos de los arquitectos, su publicación en libros y revistas especializadas o para actualizar su portafolio. También es útil para constructoras, urbanistas, desarrollaLa fotografía de arquitectura trata de visua- dores inmobiliarios, etc. lizar el espacio contenido entre muros, encontrar la sustancia del vacío y su relación con lo que lo delimita. En el caso de un edi-

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Fotografiar el exterior de un edificio, por raro que parezca, no se centrará exclusivamente en mostrar la fachada de éste, el exterior de una construcción abarcará también el entorno que le rodea, rara vez se concibe el diseño de cualquier tipo de obra arquitectónica sin tener en cuenta el lugar en el que se construye.

En éste sentido ya tenéis el primero de los objetivos: mostrar el edificio y su interactuación con el entorno, ¡una de las partes más interesantes y creativas!

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Espacios, paisajes, estilos de vida El paisaje ha sido uno de los motores de la evolución de la historia de la fotografía. La mirada fotográfica más antigua de la que tenemos conocimiento resulta ser un paisaje rural que Nicéphore Niepce nos legó en su Vista desde la ventana en Gras, 1826. Vista urbana o vista natural los pioneros documentaron el desarrollo social de nuestras comunidades partiendo de aquellos paisajes muertos, donde nadie parecía habitar, dando cuenta de las limitaciones técnicas de la época.

Actualmente podemos definir conceptos netamente diversos dentro de una misma fotografía, por ejemplo, estilos de vida y el pasiaje que este engloba.

“Fotografía a Paisaje y estilo de vida”.

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Re usa

Recicla Reduce

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