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The ceramicist Theres Stämpfli and the musician Peter K Frey have been working together under the name TONundTon since 1990. The artist duo always operates in terms of location, frequently searching for deserted buildings robbed of their function, such as a former reservoir or a transformer tower dependent on a power supply. The artists successfully revitalise the abandoned locations with sensitive, often anthropomorphic ceramics and sounds that fill the entire room. Even when intervening in museums, their installations alter the overall perception of space. In so doing the two artistic disciplines come together to form a collective project, both audibly and visually.

ISBN 978-3-89790-562-7

9 783897 905627 >

TONundTON 1990–2019

Die Keramikerin Theres Stämpfli und der Musiker Peter K Frey arbeiten seit 1990 unter dem Namen TONundTON miteinander. Das Künstlerduo agiert stets ortsbezogen, dabei suchen sie sich häufig verlassene, um ihre Funktion beraubte Gebäude wie ein ehemaliges Wasserreservoir oder ein vom Stromdienst abgehängtes Transformatorentürmchen. Es gelingt den Künstlern mit den sensiblen, oft anthropomorphen Keramiken und den raumfüllenden Klängen, den verlassenen Orten wieder Leben einzuhauchen. Auch wenn sie in Museumsräumen intervenieren, verändern sie durch ihre Installationen die gesamte Raumwahrnehmung. Dabei verbinden sich die zwei künstlerischen Disziplinen zum gemeinsamen Projekt, hörbar und sichtbar.

TONundTON 1990–2019

Installationen von Theres Stämpfli und Peter K Frey Installations by Theres Stämpfli and Peter K Frey

Inhalt / Contents Ton – tönern – tönen – Ton 6 The Clay Clay Sounds a Sound 7 Gabrielle Obrist Ein Loblied des Machens 10 In Praise of Making 11 Alfred Zimmerlin mannohmann 22 … am Anfang war der Ton 28 ... in the Beginning Were Clay and Sound 29 équilibre 30 pas de deux 34 Spuren 38 La vie 42 Les rencontres 50 Les rencontres hinter dem Moulin du Château 56 Les rencontres behind the Moulin du Château 57 Nicolas Stämpfli Faoro bespielte Räume 58

TONundTON 66 TONundTON 67 Yvonne Höfliger Ein Spiel mit Licht und Klang 70 Waldchor 74 Fragmente 80 au fil du temps 86 Transparenz 92 Im Trans-Formator 98 In the Trans-Former 99 Regula Huber & Beat Soller WasserWerke 100 Das Gras wachsen hören 106 Listening to the Grass Grow 107 Jürg Fischer Das Gras wachsen hören 108 Transit 112 Künstlerbiografien / Artists 120 Wir danken / Acknowledgements 124 Autorinnen und Autoren / Authors 126

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mannohmann Männer in verschiedenen Grössen, mit verschiedensten Gesichts- und Körperausdrücken, einzeln, in Gruppen, auf Gefässen appliziert etc. bevölkerten die Galerie atelier 3 in Zürich. Dazu wurde eine Tonspur abgespielt, die u. a. Namenstage der männlichen Vornamen in der Jahresfolge deklamierte. Auch spielte Peter K Frey eine 4-stündige Soloperformance auf dem Kontrabass.

Men of different sizes, displaying a wide variety of facial and bodily expressions, singly, in groups, applied to vessels, etc., populated the atelier 3 gallery in Zurich. An accompanying soundtrack was played, which declaimed the name days of the male given names as they occur in the calendar year. Peter K Frey also gave a four-hour solo performance on the double bass.

La vie Die Installation wurde an fünf ausgewählten Orten im Park der psychiatrischen Frauenklinik Meisenberg in Zug realisiert. Das Leben einer Frau – Geburt, Innenwelt, Aussenwelt, Spiritualität und Tod – wurde in einer abstrakten Form thematisiert. Für den visuellen Teil der Installation wählte Theres Stämpfli die Kugel als durchgehende Form. Den akustischen Teil bildeten die Stimmen von Frauen, die mittels Samplingtechnik bearbeitet und dadurch nur bruchstückhaft semantisch verständlich waren, ihren Sprachduktus jedoch beibehalten hatten.

This installation was realised in five places chosen for the purpose in the park at the Meisenberg Women’s Psychiatric clinic in Zug. A woman’s life – birth, inner world, outer world, spirituality and death – was the subject, presented in abstract form. For the visual part of the installation, Theres Stämpfli chose the sphere as the form throughout. The acoustic part was women’s voices, processed by sampling technology, hence semantically only intelligible as scraps of sound, although the ductus of their speech was retained.

2001 bespielte Räume, Villa am Aabach, Städtische Galerie für Kunst und Gestaltung, Uster Porzellangefässe in der Belle Etage, runde Keramikplatten mit experimenteller Brandtechnik im Freien gebrannt, 2,5–3 m lange schwarze Keramikstangen, bei 1230 °C, ebenfalls im Freien gebrannt Computerkompositionen mit Synthesizerklängen in FM-Synthese, 12 kleine, 2 grosse und 4 mittlere Lautsprecher 2001 bespielte Räume [Musical Spaces], Villa am Aabach, Städtische Galerie für Kunst und Gestaltung, Uster Porcelain vessels on the piano nobile, round ceramic plaques that had been experimentally pit-fired, black ceramic rods, 2.5–3 metres long, also pit-fired at 1230 °C Computer compositions with synthesizer sounds in FM synthesis, twelve small, two large and four medium-size loudspeakers

Garten

ZwĂślf drei Meter lange Keramikstangen, deren schwarze Glasur nur von schmalen, dunkelroten Streifen unterbrochen wurde, standen vertikal ausgerichtet, aber in verschiedene Richtungen zeigend auf der Wiese. Zwischen zwei Lautsprecherpaaren bewegten sich horizontal die KlĂ¤nge.

Garden

Twelve ceramic rods, 3 metres long and glazed black, interrupted only by narrow dark red stripes, stood upright on the meadow but pointed in different directions. The sounds moved horizontally between two pairs of loudspeakers.

TONundTON Yvonne Höfliger

Einmal müssen meine Begegnungen mit der Keramikerin Theres Stämpfli und dem Musiker Peter K Frey ja ihren Anfang genommen haben. War es ein Konzert des frei improvisierenden Kontrabassisten? Oder war es das Innehalten vor den preziösen Porzellangefässen der Töpferin an einer Ausstellung? Vielleicht war es auch mein eher zufälliger Besuch ihrer gemeinsamen Arbeit im Park der Klinik Meisenberg in Zug. Am liebsten ist mir bis heute die Erinnerung an diese Installation, bespielte Räume, in der Villa am Aabach in Uster geblieben: Zwölf filigrane Gefässe, weiss und zart wie Eierschalen, standen auf minimalen Sockeln aus Metall und Glas im grossen lichtdurchfluteten Salon. Über jedem der luftigen Spitzengewebe aus Porzellan tropfte aus einem kleinen Lautsprecher ab und zu ein Ton. Ein kurzzeitiges Pochen, Rauschen, Klingen, Kratzen oder Schaben war in unregelmässigen Intervallen zu hören. Sirren, Scheppern und Rasseln waren weitere Wahrnehmungen dieser elektronisch erzeugten Klänge. Beide Künstler sind auf ihrem je ureigenen Gebiet fundiert arbeitende Kulturschaffende. Privat sind sie ein Paar. Als Paar haben sie 1990 ein erstes gemeinsames Werk geschaffen. Bis 2019 sind es fünfzehn geworden. «TONundTON» – oder ist es eher «TON in TON»? – ist längst zu einer Marke geworden. Sie bespielen mit ihren temporären Installationen leere Fabrikhallen, verwandeln Werkstatträume in Kunstorte, beleben ein stillgelegtes Wasserreservoir, akzentuieren gar Park anlagen. Ihre wohlüberlegten Eingriffe sind gleichzeitig visuell und akustisch. Die Objekte in gebranntem Ton der Keramikerin Theres Stämpfli sprechen durch verschiedenste Oberflächenbehandlungen auch die haptischen Sinne des Betrachters an. An Formen gibt es Stäbe und Stäbchen, Stangen, Platten und Plättchen, dünnwandige Schalen und behäbige Kugeln. Bezaubernde Farben entstehen durch die gewählten Pigmente, Glasuren und speziellen Brände. Sie sind also nie aufgesetzt oder hinzugetan. Eine Töpferwerkstatt ist ja immer auch ein wenig ein Alchemie-Labor. Da paart sich keramisches Wissen und Experi mentierfreudigkeit mit handwerklicher Erfahrung.

TONundTON Yvonne Höfliger

My encounters with the ceramicist Theres Stämpfli and musician Peter K Frey must have started somewhere way back when. Was it at a concert given by this freely improvising double bass player? Or was it when I stopped in front of the potter’s precious porcelain vessels at an exhibition? Although perhaps it might have been on what was rather a chance visit to their joint work in the park of the Meisenberg Clinic in Zug. Even now my favourite recollection is of that installation in the Villa am Aabach in Uster, bespielte Räume [Musical Spaces]: twelve delicate vessels, white and as fragile as eggshells, were standing on minimal pedestals of metal and glass in the large drawing room, which was flooded with light. A sound would drop every now and then from a small loudspeaker above each of the lacy pieces of airy porcelain. Tapping, whirring, scratching or scraping was to be heard briefly at irregular intervals. More of these electronically generated sounds were perceived as buzzing, clattering and rattling. Both artists are professionally grounded in the fields they work in. In their private lives they are a couple. As a couple they produced their first joint work in 1990. There have been fifteen of them as of now, in 2019. TONundTON, tone and clay – or is in tone and clay more apt? – has long since become a brand. With their temporary installations they perform in empty factory buildings, transform workshop rooms into art venues, have breathed life into a disused water reservoir and even added accents to park grounds. Their discerning interventions are visual and acoustic at the same time. The objects in fired clay made by the ceramicist Theres Stämpfli also address the viewer’s tactile sense with a wide range of textures. The forms she makes include rods and short dowel-like rods, poles, plaques and plaquettes, thin-walled bowls and portly spheres. Enchanting colours are created by the choice of pigments, glazes and special firing techniques. Hence they never look false or extraneous. Ceramic skills and delight in experimenting go hand in hand with experienced workmanship.

2007 Waldchor, Kunstdach, Uster Keramikstäbe aus dem Papierofen, bei 1200 °C gebrannt Computerkomposition für 55-stimmigen Chor aus Samples, 4 Lautsprecher 2007 Waldchor [Forest Choir], Kunstdach, Uster Ceramic rods fired in a paper kiln at 1200 °C Computer composition for a fifty-five-voice choir of samples, four loudspeakers

au fil du temps Die Installation im Ortsmuseum Meilen bestand aus 46 Holzstelen mit den Massen 100 × 17 × 17 cm, auf denen pastellfarbene Seidenfadenspulen standen. Die Spulen aus einer Weberei akzentuierte Theres Stämpfli mit farbig bemalten Keramikstäbchen, die auch an die Stäbchen des Mikadospiels erinnerten. Peter K Frey brachte den sehr halligen Raum mittels einer Komposition, die aus sechs in eigenen Frequenzen glissierenden Sinustönen bestand, zum Klingen. Im Zusammenspiel ergab sich eine sehr beeindruckende Stimmung, welche die Besucherinnen und Besucher zu verschiedensten Assoziationen inspirierte.

The installation at the Ortsmuseum in Meilen consisted of forty-six wooden stelae measuring 100 × 17 × 17 centimetres each, on which stood spools of pastel-coloured silk thread. Theres Stämpfli accentuated the spools of thread, which came from a textile mill, with little ceramic rods painted in colours that were also reminiscent of the rods used in the pick-up sticks game known as Mikado. Peter K Frey made the very echoey room reverberate with a composition con sisting of six sinusoidal sounds gliding from one pitch to another, each in their own frequencies. The whole induced a highly memorable mood that inspired visitors to associate freely.

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