Sean Scully

INHALT

CONTENTS

16

BEATE REIFENSCHEID

VORWORT PREFACE

20

SEAN SCULLY

ALLES IST REAL

EVERYTHING IS REAL

50

SUNČICA OSTOIĆ

ENTGRENZUNG DURCH EXISTENZIELLE ABSTRAKTION

86

DE-LIMITATION THROUGH EXISTENTIAL ABSTRACTION

BEATE REIFENSCHEID

IM PARADIES GIBT ES KEINE KINDER

THERE ARE NO CHILDREN IN PARADISE

112 180

WERKE WORKS

BIOGRAPHIE BIOGRAPHY

E v er y thi n g is R eal

15

INHALT

CONTENTS

16

BEATE REIFENSCHEID

VORWORT PREFACE

20

SEAN SCULLY

ALLES IST REAL

EVERYTHING IS REAL

50

SUNČICA OSTOIĆ

ENTGRENZUNG DURCH EXISTENZIELLE ABSTRAKTION

86

DE-LIMITATION THROUGH EXISTENTIAL ABSTRACTION

BEATE REIFENSCHEID

IM PARADIES GIBT ES KEINE KINDER

THERE ARE NO CHILDREN IN PARADISE

112 180

WERKE WORKS

BIOGRAPHIE BIOGRAPHY

E v er y thi n g is R eal

15

32

Alles ist real

E v er y thi n g is R eal

33

32

Alles ist real

E v er y thi n g is R eal

33

Mark Rothko Nr. 10 / No. 10, 1950, Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 229.6 x 145.1 cm.

Museum of Modern Art (MoMA), New York

JEDER LIEBT ROTHKO. ROTHKO UNTERSCHEIDET SICH JEDOCH SEHR VON DEM THEMA, ÜBER DAS ICH IN BEZUG AUF VAN GOGH SPRECHE, UND AUCH IN BEZUG AUF MEIN EIGENES WERK...

36

EVERYBODY LOVES ROTHKO. ROTHKO, HOWEVER, IS VERY DIFFERENT FROM THE ISSUE THAT I’M TALKING ABOUT IN VAN GOGH, AND IN MY OWN WORK TOO...

Alles ist real

part of the surface, and when it was all filled up, it was done. So Ryman’s surfaces are not at all dissimilar to Vincent’s.

Here’s one of mine, again, sorry (Landline Field, 2014). This is a painting that I included because I have become rather obsessed with the environment. I do a lot for it, I hope.

We’ve got a lot of trees. I mean we’ve got thousands of them. And one tree supports two human beings. So, I know a lot, I learned a lot, especially since we moved out of the city, and in my paintings, one of the things that I’ve taken on is the issue of closing the gap between us and our environment. And abstraction moved further away from the environment, as did religion. In paganism, people worshipped the environment. Everything was in harmony. Now, instead of worshipping where we live, we worship and elect one of us. And that development changed everything, that separated us from our environment.

So the next question is, what are we going to do about it? I’m very concerned with this issue so I have made a reference in my late work, I’ve made an effort to include a sense of nature. We don’t need to have this separation anymore because abstraction has already been invented. We don’t need to be more abstract. We don’t need to out-blackpigment Ad Reinhardt. I mean, where are you going to go from that? You know, you’ve reached the end of the tunnel. Or for that matter, Bob Ryman. You know, Bob Ryman, marks the end of something. He was a very kind mentor to me, but of course, my work stands for absolutely the opposite.

And I think now I’m going to talk about James Turrell... No, I’m not. So okay, that’s it.

Trennung. Es sind Figur-Grund-Bilder, wie er selbst gesagt hat. Man muss immer eine Grenze haben, man muss sie immer schweben lassen. Man könnte also sagen, dass Rothkos Gemälde eine starke Beziehung zum Suprematismus und zu Turner haben. Wenn man den Suprematismus und Turner zusammenbringen würde, könnte Rothko dabei herauskommen, und das ist eine ganz andere Sache. Es sind schwebende Bilder, und er war ein sitzender, nachdenklicher Mensch.

Was soll ich sagen? Also, dieser Typ (Robert Ryman, 1962) war ein Freund von mir. Robert Ryman ist der netteste Mensch, den ich je in der Kunstwelt getroffen habe. Er war absolut der sanftmütigste, engelsgleichste, freundlichste Mensch. Er war ein Jazzmusiker. Daher beschäftigte er sich mit Musik ohne Worte oder stummer abstrakter Musik, denn ich bezeichne Musik mit Worten immer gerne als „figurativ“ und Musik ohne Worte als „abstrakt“. Meine beiden Favoriten sind natürlich Miles Davis und John Coltrane, eigentlich ist mein Favorit John Coltrane. Und Bob Ryman spielte Klarinette, aber er hat die Musik zugunsten der Malerei aufgegeben. Es sollte auch erwähnt werden, dass er ein extremer Alkoholiker war. Viele Jazzmusiker wollen irgendwohin, also benutzen sie die Musik und alles andere, was sie benutzen können, um dorthin zu gelangen. Als Ire kenne ich mich damit ein wenig aus. Er musste natürlich mit dem Trinken aufhören, weil er sonst gestorben wäre.

Aber was an seinen Bildern wirklich interessant ist, ist, wie ehrlich er war. Er wusste überhaupt nichts über Farben, weil er darin nicht ausgebildet war, er war nicht auf der Kunstschule. Er war also gnadenlos ehrlich zu sich selbst und sagte einfach: „Ich weiß nichts darüber, also verwende ich sie nicht.“ Das hört sich einfach an, ist aber außerordentlich ehrlich, was auch eine der wichtigsten Aussagen von Vincent van Gogh ist. Er war nur daran interessiert, ehrlich zu sein. Er trug die Farbe einfach auf und füllte jeden Teil der Oberfläche aus, und wenn alles aufgefüllt war, war es vollendet.

Rymans Oberflächen sind also denjenigen von Vincent gar nicht so unähnlich.

Hier ist wieder eine Arbeit von mir, Entschuldigung (Landline Field, 2014). Das ist ein Bild, das ich miteinbezogen habe, weil ich ziemlich besessen von der Natur geworden bin. Ich hoffe, ich tue viel für sie. Wir haben eine Menge Bäume, Tausende. Und ein Baum ernährt zwei Menschen. Ich weiß also viel. Ich habe viel gelernt, vor allem, seit wir aus der Stadt weggezogen sind. In meinen Gemälden geht es unter anderem darum, die Kluft zwischen uns und unserer Umwelt zu schließen.

Und die Abstraktion hat sich weiter von der Natur entfernt, ebenso wie die Religion. Im Heidentum verehrten die Menschen die Natur. Alles war in Harmonie. Jetzt verehren wir nicht mehr den Ort, an dem wir leben, sondern wir verehren und wählen einen von uns. Und diese Entwicklung hat alles verändert, sie hat uns von unserer Umwelt getrennt.

Die nächste Frage lautet also, was wir dagegen unternehmen werden? Mir liegt dieses Thema sehr am Herzen. Daher habe ich in meinem Spätwerk darauf Bezug genommen und mich bemüht, einen Sinn für die Natur miteinzubeziehen. Wir brauchen diese Trennung nicht mehr, da die Abstraktion bereits erfunden wurde. Wir müssen nicht mehr abstrakt sein. Wir müssen nicht Ad Reinhardt entschwärzen. Ich meine, wohin soll das führen? Du weißt, dass Du das Ende des Tunnels erreicht hast. Oder, was das betrifft, Bob Ryman. Bob Ryman markiert das Ende von etwas. Er war ein sehr netter Mentor für mich, aber natürlich steht meine Arbeit für das genaue Gegenteil.

Und ich denke, ich werde jetzt über James Turrell sprechen... Nein, das tue ich nicht. Also gut, das war’s.

E v er y thi n g is R eal

Robert Ryman Ohne Titel / Untitled, 1961, Öl auf ungedehntem Leinen / Oil on unstretched linen, 27.3 x 26 cm.

Museum of Modern Art (MoMA), New York

37

Mark Rothko Nr. 10 / No. 10, 1950, Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 229.6 x 145.1 cm.

Museum of Modern Art (MoMA), New York

JEDER LIEBT ROTHKO. ROTHKO UNTERSCHEIDET SICH JEDOCH SEHR VON DEM THEMA, ÜBER DAS ICH IN BEZUG AUF VAN GOGH SPRECHE, UND AUCH IN BEZUG AUF MEIN EIGENES WERK...

36

EVERYBODY LOVES ROTHKO. ROTHKO, HOWEVER, IS VERY DIFFERENT FROM THE ISSUE THAT I’M TALKING ABOUT IN VAN GOGH, AND IN MY OWN WORK TOO...

Alles ist real

part of the surface, and when it was all filled up, it was done. So Ryman’s surfaces are not at all dissimilar to Vincent’s.

Here’s one of mine, again, sorry (Landline Field, 2014). This is a painting that I included because I have become rather obsessed with the environment. I do a lot for it, I hope.

We’ve got a lot of trees. I mean we’ve got thousands of them. And one tree supports two human beings. So, I know a lot, I learned a lot, especially since we moved out of the city, and in my paintings, one of the things that I’ve taken on is the issue of closing the gap between us and our environment. And abstraction moved further away from the environment, as did religion. In paganism, people worshipped the environment. Everything was in harmony. Now, instead of worshipping where we live, we worship and elect one of us. And that development changed everything, that separated us from our environment.

So the next question is, what are we going to do about it? I’m very concerned with this issue so I have made a reference in my late work, I’ve made an effort to include a sense of nature. We don’t need to have this separation anymore because abstraction has already been invented. We don’t need to be more abstract. We don’t need to out-blackpigment Ad Reinhardt. I mean, where are you going to go from that? You know, you’ve reached the end of the tunnel. Or for that matter, Bob Ryman. You know, Bob Ryman, marks the end of something. He was a very kind mentor to me, but of course, my work stands for absolutely the opposite.

And I think now I’m going to talk about James Turrell... No, I’m not. So okay, that’s it.

Trennung. Es sind Figur-Grund-Bilder, wie er selbst gesagt hat. Man muss immer eine Grenze haben, man muss sie immer schweben lassen. Man könnte also sagen, dass Rothkos Gemälde eine starke Beziehung zum Suprematismus und zu Turner haben. Wenn man den Suprematismus und Turner zusammenbringen würde, könnte Rothko dabei herauskommen, und das ist eine ganz andere Sache. Es sind schwebende Bilder, und er war ein sitzender, nachdenklicher Mensch.

Was soll ich sagen? Also, dieser Typ (Robert Ryman, 1962) war ein Freund von mir. Robert Ryman ist der netteste Mensch, den ich je in der Kunstwelt getroffen habe. Er war absolut der sanftmütigste, engelsgleichste, freundlichste Mensch. Er war ein Jazzmusiker. Daher beschäftigte er sich mit Musik ohne Worte oder stummer abstrakter Musik, denn ich bezeichne Musik mit Worten immer gerne als „figurativ“ und Musik ohne Worte als „abstrakt“. Meine beiden Favoriten sind natürlich Miles Davis und John Coltrane, eigentlich ist mein Favorit John Coltrane. Und Bob Ryman spielte Klarinette, aber er hat die Musik zugunsten der Malerei aufgegeben. Es sollte auch erwähnt werden, dass er ein extremer Alkoholiker war. Viele Jazzmusiker wollen irgendwohin, also benutzen sie die Musik und alles andere, was sie benutzen können, um dorthin zu gelangen. Als Ire kenne ich mich damit ein wenig aus. Er musste natürlich mit dem Trinken aufhören, weil er sonst gestorben wäre.

Aber was an seinen Bildern wirklich interessant ist, ist, wie ehrlich er war. Er wusste überhaupt nichts über Farben, weil er darin nicht ausgebildet war, er war nicht auf der Kunstschule. Er war also gnadenlos ehrlich zu sich selbst und sagte einfach: „Ich weiß nichts darüber, also verwende ich sie nicht.“ Das hört sich einfach an, ist aber außerordentlich ehrlich, was auch eine der wichtigsten Aussagen von Vincent van Gogh ist. Er war nur daran interessiert, ehrlich zu sein. Er trug die Farbe einfach auf und füllte jeden Teil der Oberfläche aus, und wenn alles aufgefüllt war, war es vollendet.

Rymans Oberflächen sind also denjenigen von Vincent gar nicht so unähnlich.

Hier ist wieder eine Arbeit von mir, Entschuldigung (Landline Field, 2014). Das ist ein Bild, das ich miteinbezogen habe, weil ich ziemlich besessen von der Natur geworden bin. Ich hoffe, ich tue viel für sie. Wir haben eine Menge Bäume, Tausende. Und ein Baum ernährt zwei Menschen. Ich weiß also viel. Ich habe viel gelernt, vor allem, seit wir aus der Stadt weggezogen sind. In meinen Gemälden geht es unter anderem darum, die Kluft zwischen uns und unserer Umwelt zu schließen.

Und die Abstraktion hat sich weiter von der Natur entfernt, ebenso wie die Religion. Im Heidentum verehrten die Menschen die Natur. Alles war in Harmonie. Jetzt verehren wir nicht mehr den Ort, an dem wir leben, sondern wir verehren und wählen einen von uns. Und diese Entwicklung hat alles verändert, sie hat uns von unserer Umwelt getrennt.

Die nächste Frage lautet also, was wir dagegen unternehmen werden? Mir liegt dieses Thema sehr am Herzen. Daher habe ich in meinem Spätwerk darauf Bezug genommen und mich bemüht, einen Sinn für die Natur miteinzubeziehen. Wir brauchen diese Trennung nicht mehr, da die Abstraktion bereits erfunden wurde. Wir müssen nicht mehr abstrakt sein. Wir müssen nicht Ad Reinhardt entschwärzen. Ich meine, wohin soll das führen? Du weißt, dass Du das Ende des Tunnels erreicht hast. Oder, was das betrifft, Bob Ryman. Bob Ryman markiert das Ende von etwas. Er war ein sehr netter Mentor für mich, aber natürlich steht meine Arbeit für das genaue Gegenteil.

Und ich denke, ich werde jetzt über James Turrell sprechen... Nein, das tue ich nicht. Also gut, das war’s.

E v er y thi n g is R eal

Robert Ryman Ohne Titel / Untitled, 1961, Öl auf ungedehntem Leinen / Oil on unstretched linen, 27.3 x 26 cm.

Museum of Modern Art (MoMA), New York

37

64

Further o Sc n ull ,obser y ves that Backcloth c like a “omputer is paintinbefore g there were computers should tI bid .I)(be n . ”oted that b that ytime examples , of earl cy omputer art had beeg nenerated for some tey n ears M (anfred Mohr Frieder ,Nake Ern ,est EdmonVera dsM , oln R á oma r, Verostko n so Set c,c ull ),.pais y n ’tinalso gstanrelatio n ds i to n these tendenc

DE -LI M I TAT IO N T H RO UG H E X IST E N T IAL AB ST R AC T I O N

65

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Further o Sc n ull ,obser y ves that Backcloth c like a “omputer is paintinbefore g there were computers should tI bid .I)(be n . ”oted that b that ytime examples , of earl cy omputer art had beeg nenerated for some tey n ears M (anfred Mohr Frieder ,Nake Ern ,est EdmonVera dsM , oln R á oma r, Verostko n so Set c,c ull ),.pais y n ’tinalso gstanrelatio n ds i to n these tendenc

DE -LI M I TAT IO N T H RO UG H E X IST E N T IAL AB ST R AC T I O N

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DE -LI M I TAT IO N T H RO UG H E X IST E N T IAL AB ST R AC T I O N

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DE -LI M I TAT IO N T H RO UG H E X IST E N T IAL AB ST R AC T I O N

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102

Sean S cully

T here are n o children i n paradise

103

102

Sean S cully

T here are n o children i n paradise

103

Red Merida 2002 Öl auf Leinen / Oil on linen 213.4 x 243.8 cm

122

Vincent 2002 Öl auf Leinen / Oil on linen 190.5 x 203.2 cm

WE R K E

WO R K S

123

Red Merida 2002 Öl auf Leinen / Oil on linen 213.4 x 243.8 cm

122

Vincent 2002 Öl auf Leinen / Oil on linen 190.5 x 203.2 cm

WE R K E

WO R K S

123

Eleuthera 2015 - 2017 Öl und Ölpastell auf Aluminium / Oil and oil pastel on aluminum 215.9 x 190.5 cm

Eleuthera 2015 Öl auf Aluminium / Oil on aluminum 215.9 x 190.5 cm

144

WE R K E

WO R K S

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Eleuthera 2015 - 2017 Öl und Ölpastell auf Aluminium / Oil and oil pastel on aluminum 215.9 x 190.5 cm

Eleuthera 2015 Öl auf Aluminium / Oil on aluminum 215.9 x 190.5 cm

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WE R K E

WO R K S

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BIOGRAPHIE

BIOGRAPHY

180

biog raphie

bio g raph y

181

BIOGRAPHIE

BIOGRAPHY

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biog raphie

bio g raph y

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Silvana Editoriale Vorstandsvorsitzender / Director General Michele Pizzi Verlagsleiter / Editorial Director Sergio Di Stefano Art Director Giacomo Merli Redaktionskoordinator / Editorial Coordinator Maria Chiara Tulli Redaktion / Copy Editing Cristina Pradella Layout Mirco Ameglio Produktionskoordination / Production Coordinator Antonio Micelli Redaktionsassistentin / Editorial Assistant Giulia Mercanti Photo Editor Silvia Sala Pressestelle / Press Office Alessandra Olivari, press@silvanaeditoriale.it Alle Reproduktions- und Übersetzungsrechte sind für alle Länder geschützt All reproduction and translation rights reserved for all countries © 2024 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milano ISBN 978-88-366-5807-7 Nach Urheberrecht und BGB ist die komplette oder teilweise Reproduktion dieses Buchs in jeder Form, ob original oder abgeleitet, und mit jedem Mittel, ob drucktechnisch, elektronisch, digital oder mechanisch über Fotokopien, Mikrofilm, Film oder anderes ohne schriftliche Genehmigung des Verlags verboten.

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Available through ARTBOOK | D.A.P. 155 Sixth Avenue, 2nd Floor, New York, N.Y. 10013 Tel: (212) 627-1999 Fax: (212) 627-9484

Bildnachweise / Photo Credits © Sean Scully für alle abgebildeten Werke von Sean Scully / for the reproduction of works by Sean Scully © Sean Scully für alle Details der abgebildeten Werke von Sean Scully / for all the detail reproductions of works by Sean Scully: S. / p. 1: Detail aus / Detail from Landline M.15.20, 2018, siehe / see S. / p. 136 S. / p. 4: Detail aus / Detail from Queen, 2013, siehe / see S. / p. 124 S. / p. 10: Detail aus / Detail from Land Land, 2016, siehe / see S. / p. 135 S. / p. 12: Detail aus / Detail from Chancery Rents, 1962, siehe / see S. / p. 115 S. / p. 15: Detail aus / Detail from Araby, 1981, siehe / see S. / p. 119 S. / pp. 22-23: Detail aus / Detail from Vincent, 2002, siehe / see S. / p. 123 S. / p. 31: Detail aus / Detail from Mooseurach, 2002, siehe / see S. / p. 121 S. / pp. 38-39: Detail aus / Detail from Red Merida, 2002, siehe / see S. / p. 122 S. / p. 45: Detail aus / Detail from Cut Ground Green, 2011, siehe / see S. / p. 126 S. / pp. 46-47: Detail aus / Detail from Union 1.24.21, 2021, siehe / see S. / p. 139 S. / p. 62: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 162 S. / p. 64: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2016, siehe / see S. / p. 149 S. / p. 65: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2016, siehe / see S. / p. 148 S. / p. 66: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2016, siehe / see S. / p. 147 S. / p. 67: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2016, siehe / see S. / p. 152 S. / p. 69: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 163 S. / pp. 72-73: Eleuthera Triptych, 2018, siehe / see S. / pp. 158-159 S. / p. 74: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2015, siehe / see S. / p. 144 S. / p. 75: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2015 - 2017, siehe / see S. / p. 145 S. / p. 77: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 155 S. / p. 79: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 151 S. / p. 80: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 154 S. / p. 81: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 153 S. / pp. 82-83: Detail aus / Detail from Eleuthera, 2017, siehe / see S. / p. 156 S. / pp. 100-101: Detail aus / Detail from Ghost Something Black, siehe / see S. / p. 165 S. / p. 102: Detail aus / Detail from Ghost Gun, 2016, siehe / see S. / p. 164 S. / p. 103: Detail aus / Detail from Ghost Maker, 2018, siehe / see S. / p. 167 S. / p. 105: Detail aus / Detail from Ghost Requiem, 2018, siehe / see S. / p. 168 S. / p. 107: Detail aus / Detail from Ghost Blood, 2018, siehe / see S. / p. 169 S. / pp. 108-109: Detail aus / Detail from Ghost Child, 2018, siehe / see S. / p. 171 © Sean Scully für alle abgebildeten Fotografien von Sean Scully, die im Folgenden je nach Seitenzahl genannt werden / for all photographs by Sean Scully, which are listed below depending on the page number: S. / pp. 2-3: Detail aus / Detail from Landline (Eleuthera), 2019 S. / pp. 6-7: Wall 1, 2017, in / at Château de Boisgeloup, Gisros, France, 2019 S. / pp. 8-9: Atlas Walls #3, 1995 / 1997 S. / pp. 18-19: Untitled (Valencia), 2002 S. / pp. 32-33: Untitled (Mooseurach Wood Pile), 2020 S. / pp. 40-41: Grey Lady II, 1998 / 2018 S. / pp. 42-43: Santo Domingo #3, 1999 S. / pp. 48-49: Mexico One Window Green, 2001 S. / p. 56: Aran, Folge von 24 Fotografien / Suite of 24 photographs, 2005 S. / p. 63: Liliane und Oisin am Strand von Eleuthera / Liliane and Oisin on the beach in Eleuthera, 2021 S. / p. 71: Standbilder aus einem Video, das der Künstler während der Vorbereitungszeichnung des Eleuthera Gemäldes erstellt hat / Stills taken from a video made by the artist while making a preparatory drawing of Eleuthera painting, 2017 S. / pp. 84-85: Eleuthera and Oisin, 2018 S. / p. 95: Eleuthera, 2017 S. / p. 96: Untitled (Self-portrait), 2018 S. / pp. 98-99: Landline (Hampstead Heath), 2023 S. / p. 110: Landline (Shore), 2019 S. / p. 111: Untitled (Room), 2023 S. / p. 182: Studio III, 2023 S. / p. 186: Studio V, 2023 S. / p. 187: Studio I, 2023 S. / pp. 190-191: Studio VI, 2023 S. / p. 26: © Van Gogh Museum, Amsterdam für / for Vincent van Gogh: Kornfeld mit Krähen / Cornfield with Crows (1890), Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 50.5 cm x 103 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation) S. / p. 35: © 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris für / for Édouard Vuillard: Interieur, Mutter und Schwester des Künstlers / Interior, Mother and Sister of the Artist (um / c. 1893), Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 46,3 x 56,5 cm. Museum of Modern Art (MoMA), New York / © 2024. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze S. / p. 36: © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / ARS, New York, by SIAE 2024 / © VG Bild Kunst, Bonn 2024 für/ for Mark Rothko: Nr. 10 / No. 10 (1950), Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 229.6 x 145.1 cm. Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA / © 2024. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze

Silvana Editoriale S.p.A. via dei Lavoratori, 78 20092 Cinisello Balsamo, Milano tel. 02 453 951 01 fax 02 453 951 51 www.silvanaeditoriale.it Reproduktionen, Druck und Einbindung wurden in Italien ausgeführt Reproductions, printing and binding in Italy Gedruckt von / Printed by Grafiche Antiga S.p.A., Crocetta del Montello, Treviso Fertig gedruckt im April 2024 / Printed in April 2024

S. / p. 37: © Robert Ryman, by SIAE 2024 / © VG Bild Kunst, Bonn 2024 für/ for Robert Ryman: Ohne Titel / Untitled (1961), Öl auf ungedehntem Leinen / Oil on unstretched linen, 27.3 x 26 cm. Sammlung / Collection Mrs. Frank Y. Larkin and Mr. and Mrs. Gerrit Lansing Funds, Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA / © 2024. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze S. / p. 90: © Succession Picasso, by SIAE 2024 / © Succession Picasso/ VG Bild-Kunst, Bonn 2024 für / for Pablo Picasso: Portrait de femme. Françoise Gilot (Frauenportrait. Françoise Gilot / Woman Portrait.

Françoise Gilot) (1944), Öl auf Papier auf Leinwand aufgezogen / Oil on paper laid down on canvas, 65.7 x 50.5 cm. Christie‘s Images Limited / © 2024. Christie's Images, London/Scala, Firenze S. / p. 91: © Succession Picasso, by SIAE 2024 / © Succession Picasso/ VG Bild-Kunst, Bonn 2024 für / for Pablo Picasso: Claude dessinant, Françoise et Paloma (Claude zeichnend, Françoise und Paloma / Claude drawing, Françoise and Paloma) (1954), Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 116 x 89 cm.

Musée Picasso, Paris, France / © 2024. RMN-Grand Palais / Jean-Gilles Berizzi/ Dist. Foto SCALA, Firenze S. / p. 181: © Photo courtesy Galerie Thaddaeus Ropac