Passage de temoins

SOMMAIRE

6 Luciano Fabro.

Passages de témoins Vivianne van Singer

8 Introduzione Antonella Trotta

9 Préface Vivianne van Singer

AUTORI 15 Luciano Fabro 18 Giovanni Anselmo 20 Hidetoshi Nagasawa 22 Giulio Paolini 24 Ettore Spalletti 30 Maria Nordman 34 Werner Œchslin 38 Alessandra Lukinovich 44 Adelina von Fürstenberg 48 Sarkis 52 Arcangelo Izzo 56 Arianna Giorgi 60 Margit Rowell 64 Luciano Fabro 66 Luciano Fabro 70 Saskia Bos | Luciano Fabro 74 Rudi Fuchs 78 Jacinto Lageira 86 Didier Semin 94 Martin Schwander, Theodora Vischer | Luciano Fabro

100 Daniel Soutif 104 Marcello Maloberti 108 Luciano Fabro 109 Pascal Schwaighofer 11 2 Liliana Moro 114 Luciana Trombetta 118 Bernhard Rüdiger 132 Gianni Caravaggio 138 Luciano Fabro 142 Dieter Schwarz 148 Davide De Francesco 151 Luciano Fabro 152 Jan Hoet 156 Massimo Minini 161 Luciano Fabro 169 Luciano Fabro 170 Véronique Goudinoux 180 Jan Braet | Luciano Fabro 188 Thierry de Duve 204 Thérèse Legierse 210 Marie-Laure Bernadac 216 Franca Falletti 222 Giovanni Lista 226 Giovanni Lista | Luciano Fabro 234 Denys Zacharopoulos 244 Niele Toroni 248 Stefano Boccalini 250 Micheline Szwajcer-Tob 257 Biographie de Vivianne van Singer 259 English translations

SOMMAIRE

6 Luciano Fabro.

Passages de témoins Vivianne van Singer

8 Introduzione Antonella Trotta

9 Préface Vivianne van Singer

AUTORI 15 Luciano Fabro 18 Giovanni Anselmo 20 Hidetoshi Nagasawa 22 Giulio Paolini 24 Ettore Spalletti 30 Maria Nordman 34 Werner Œchslin 38 Alessandra Lukinovich 44 Adelina von Fürstenberg 48 Sarkis 52 Arcangelo Izzo 56 Arianna Giorgi 60 Margit Rowell 64 Luciano Fabro 66 Luciano Fabro 70 Saskia Bos | Luciano Fabro 74 Rudi Fuchs 78 Jacinto Lageira 86 Didier Semin 94 Martin Schwander, Theodora Vischer | Luciano Fabro

100 Daniel Soutif 104 Marcello Maloberti 108 Luciano Fabro 109 Pascal Schwaighofer 11 2 Liliana Moro 114 Luciana Trombetta 118 Bernhard Rüdiger 132 Gianni Caravaggio 138 Luciano Fabro 142 Dieter Schwarz 148 Davide De Francesco 151 Luciano Fabro 152 Jan Hoet 156 Massimo Minini 161 Luciano Fabro 169 Luciano Fabro 170 Véronique Goudinoux 180 Jan Braet | Luciano Fabro 188 Thierry de Duve 204 Thérèse Legierse 210 Marie-Laure Bernadac 216 Franca Falletti 222 Giovanni Lista 226 Giovanni Lista | Luciano Fabro 234 Denys Zacharopoulos 244 Niele Toroni 248 Stefano Boccalini 250 Micheline Szwajcer-Tob 257 Biographie de Vivianne van Singer 259 English translations

PARTAGE

19 maggio 2012 Le invio in allegato il “souvenir”, ricordo di una bella esperienza di quasi trenta anni fa presso il Kölnischer Kunstverein, l’allora direttore del Kunstverein era Wulf Herzogenrath.

La mostra si intitolava: Eine Kunst-Geschichte in Turin 1965-1983 e c’eravamo Luciano ed io, insieme ad altri colleghi poveristi (Mario e Marisa Merz, Zorio e Kounellis).

GIOVANNI ANSELMO Artista

Spero possa essere di suo gradimento.

Cordiali saluti GA

19

PARTAGE

19 maggio 2012 Le invio in allegato il “souvenir”, ricordo di una bella esperienza di quasi trenta anni fa presso il Kölnischer Kunstverein, l’allora direttore del Kunstverein era Wulf Herzogenrath.

La mostra si intitolava: Eine Kunst-Geschichte in Turin 1965-1983 e c’eravamo Luciano ed io, insieme ad altri colleghi poveristi (Mario e Marisa Merz, Zorio e Kounellis).

GIOVANNI ANSELMO Artista

Spero possa essere di suo gradimento.

Cordiali saluti GA

19

Corpus quoddam!

Hic iacet! Da liegt er nun, „Il Nudo“... und man weiss nicht so recht, ob es ihm dabei wohl ist. Vielleicht doch, denn das labile Gleichgewicht, in dem er stünde, wenn er denn ‚korrekt‘ irgendwie an einer Museumswand, die es hier nicht gibt, angelehnt wäre, würde uns nur beunruhigen. Schliesslich steht neben ihm genauso sockellos auf dem Boden die übergrosse Büste der Juno Ludovisi, die auch Goethes Haus am Frauenplan in Weimar - dort auf Sockel - schmückte.

Nein, die gute Nachbarschaft lässt den „Nudo“ in welcher Lage auch immer sich in Sicherheit wiegen. Da liegt er nun unprätentiös, ganz im Sinne Lucianos ohne viel Aufsehens, doch allseits und jederzeit sichtbar, weshalb wir ihm dann täglich begegnen, ihn in unsere Gedanken miteinschliessen und diese lebendig halten.

Ob und wie und wann er seine Anwesenheit mit uns teilt, überlassen wir getrost ihm selbst und dem Autor jener sibyllinischen Inschrift, die an einem doppelt genutzten Sarkophag in S. Chiara in Neapel angebracht ist und auch in unserer Bibliothek unter dem Titel PEREGRINATIO auf einer Wand kopiert erscheint. Kein Menetekel, schon viel eher ein memento mori, das jedoch von der lebendigen Bewegung erzählt und uns erst noch mit einem Rätsel in Spannung und wach hält: „NE MIHI DESIM HIC SUM“.

März 2020

Luciano Fabro, Nudo, in Servizio civile per l’arte. Luciano Fabro e la casa degli artisti, vol. I, catalogo a cura di Johannes Gachnang, Cristina del Ponte, Porrentruy 2003.

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Corpus quoddam!

Hic iacet! Da liegt er nun, „Il Nudo“... und man weiss nicht so recht, ob es ihm dabei wohl ist. Vielleicht doch, denn das labile Gleichgewicht, in dem er stünde, wenn er denn ‚korrekt‘ irgendwie an einer Museumswand, die es hier nicht gibt, angelehnt wäre, würde uns nur beunruhigen. Schliesslich steht neben ihm genauso sockellos auf dem Boden die übergrosse Büste der Juno Ludovisi, die auch Goethes Haus am Frauenplan in Weimar - dort auf Sockel - schmückte.

Nein, die gute Nachbarschaft lässt den „Nudo“ in welcher Lage auch immer sich in Sicherheit wiegen. Da liegt er nun unprätentiös, ganz im Sinne Lucianos ohne viel Aufsehens, doch allseits und jederzeit sichtbar, weshalb wir ihm dann täglich begegnen, ihn in unsere Gedanken miteinschliessen und diese lebendig halten.

Ob und wie und wann er seine Anwesenheit mit uns teilt, überlassen wir getrost ihm selbst und dem Autor jener sibyllinischen Inschrift, die an einem doppelt genutzten Sarkophag in S. Chiara in Neapel angebracht ist und auch in unserer Bibliothek unter dem Titel PEREGRINATIO auf einer Wand kopiert erscheint. Kein Menetekel, schon viel eher ein memento mori, das jedoch von der lebendigen Bewegung erzählt und uns erst noch mit einem Rätsel in Spannung und wach hält: „NE MIHI DESIM HIC SUM“.

März 2020

Luciano Fabro, Nudo, in Servizio civile per l’arte. Luciano Fabro e la casa degli artisti, vol. I, catalogo a cura di Johannes Gachnang, Cristina del Ponte, Porrentruy 2003.

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Giorgione (Barbarelli, Giorgio da Castelfranco, 1477-1510), La tempesta, olio su tela, 82 x 73 cm, Venezia, Gallerie dell’Accademia. © 2022, Photo Scala, Firenze.

Luciano Fabro, Penelope, 1972, in dialogo con: Antoine Bourdelle, Penelope, 1909, alla mostra Convivio, a cura di Juliette Laffon, Musée Bourdelle, Paris, 24 giugno 2004. Photo Luciana Trombetta courtesy Archivio Luciano e Carla Fabro.

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Giorgione (Barbarelli, Giorgio da Castelfranco, 1477-1510), La tempesta, olio su tela, 82 x 73 cm, Venezia, Gallerie dell’Accademia. © 2022, Photo Scala, Firenze.

Luciano Fabro, Penelope, 1972, in dialogo con: Antoine Bourdelle, Penelope, 1909, alla mostra Convivio, a cura di Juliette Laffon, Musée Bourdelle, Paris, 24 giugno 2004. Photo Luciana Trombetta courtesy Archivio Luciano e Carla Fabro.

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LES « DISCOURS PARALLÈLES » DE LUCIANO FABRO

COMPLEXITÉ FINESSE GRÂCE RIGUEUR

MARGIT ROWELL Historienne et critique d’art

Lors de la rétrospective Luciano Fabro que j’ai organisée à la Fundació Joan Miró de Barcelone (ou devrais-je dire « que nous avons organisée », tant il est vrai que Luciano participait pleinement à chacune de ses expositions ?), la presse a été à la fois perplexe et fascinée par cette œuvre. Car, en réalité, c’était la première exposition personnelle de Luciano en Espagne, et l’Espagne découvrait Fabro.

Dans un article paru le jour de l’inauguration (le 15 février 1990), Manel Clot, le critique d’El País, commente le fait que l’installation de l’exposition « ne répond à aucun “discours préalable” » (le terme est de Fabro), ni à aucune chronologie. Fabro lui explique alors qu’il n’aime pas parler d’« évolution » pour ses œuvres (idée « trop darwiniste, ou scientifique, et qui n’éclaircit en rien »). Au contraire, enchaîne-t-il, « il s’agit de “discours parallèles”, d’une prolifération d’entités, d’îles qui naissent apparemment isolées, et qui se dilatent et se rapprochent les unes des autres.

Aujourd’hui, on peut jouer avec mes œuvres d’autrefois – peu importe quand elles ont été faites – et, au contraire, ce qui est intéressant est de voir comment elles évoluent dans l’espace et sont susceptibles de dire de nouvelles choses ».

Cette liberté que Luciano s’accordait dans l’installation de ses œuvres n’était pas un signe de désinvolture, et encore moins l’expression d’une volonté de déstabiliser le visiteur. Bien au contraire, il a toujours voulu aider le public à accéder à son œuvre, mais pas sur le mode convenu du parcours chronologique. C’est à cela que servait le dispositif des vade-mecum, ou petit dictionnaire des œuvres, autre « discours parallèle » qui paraissait en accompagnement de chaque exposition.

Car l’œuvre est à la fois complexe et simple. « Quand je fais une œuvre, même aujourd’hui, m’a-t-il dit lors d’une de nos conversations, mon ambition est de faire une chose extrêmement complexe, présentée d’une façon très simple. Mais à travers cette simplicité, il faut voir la complexité. » Pour ceux d’entre nous qui l’ont bien connu, n’est-ce pas la définition même de Luciano ? Sous un abord très simple – ouvert, généreux, poétique, drôle, bon vivant –, se cachait un être excessivement complexe, d’une intelligence aiguë, d’une culture immense, d’une responsabilité extrême devant le monde, exigeant envers lui-même comme envers les autres, et d’une sensibilité et d’une émotion hors du commun.

Lorsque Luciano est revenu à Barcelone pour le décrochage de l’exposition, il m’a offert un dessin : « une petite géométrie et une petite finesse, 18 IV 1990 » … en écho à sa sculpture Esprit de géométrie et esprit de finesse de 1989, et aussi à Pascal, le père de cette conjonction d’idées que Luciano aimait tant.

Géométrie et finesse, rigueur et fantaisie, science et grâce, voilà les « discours parallèles » qui me hantent quand je pense à notre ami Luciano.

Paris, août 2012

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LES « DISCOURS PARALLÈLES » DE LUCIANO FABRO

COMPLEXITÉ FINESSE GRÂCE RIGUEUR

MARGIT ROWELL Historienne et critique d’art

Lors de la rétrospective Luciano Fabro que j’ai organisée à la Fundació Joan Miró de Barcelone (ou devrais-je dire « que nous avons organisée », tant il est vrai que Luciano participait pleinement à chacune de ses expositions ?), la presse a été à la fois perplexe et fascinée par cette œuvre. Car, en réalité, c’était la première exposition personnelle de Luciano en Espagne, et l’Espagne découvrait Fabro.

Dans un article paru le jour de l’inauguration (le 15 février 1990), Manel Clot, le critique d’El País, commente le fait que l’installation de l’exposition « ne répond à aucun “discours préalable” » (le terme est de Fabro), ni à aucune chronologie. Fabro lui explique alors qu’il n’aime pas parler d’« évolution » pour ses œuvres (idée « trop darwiniste, ou scientifique, et qui n’éclaircit en rien »). Au contraire, enchaîne-t-il, « il s’agit de “discours parallèles”, d’une prolifération d’entités, d’îles qui naissent apparemment isolées, et qui se dilatent et se rapprochent les unes des autres.

Aujourd’hui, on peut jouer avec mes œuvres d’autrefois – peu importe quand elles ont été faites – et, au contraire, ce qui est intéressant est de voir comment elles évoluent dans l’espace et sont susceptibles de dire de nouvelles choses ».

Cette liberté que Luciano s’accordait dans l’installation de ses œuvres n’était pas un signe de désinvolture, et encore moins l’expression d’une volonté de déstabiliser le visiteur. Bien au contraire, il a toujours voulu aider le public à accéder à son œuvre, mais pas sur le mode convenu du parcours chronologique. C’est à cela que servait le dispositif des vade-mecum, ou petit dictionnaire des œuvres, autre « discours parallèle » qui paraissait en accompagnement de chaque exposition.

Car l’œuvre est à la fois complexe et simple. « Quand je fais une œuvre, même aujourd’hui, m’a-t-il dit lors d’une de nos conversations, mon ambition est de faire une chose extrêmement complexe, présentée d’une façon très simple. Mais à travers cette simplicité, il faut voir la complexité. » Pour ceux d’entre nous qui l’ont bien connu, n’est-ce pas la définition même de Luciano ? Sous un abord très simple – ouvert, généreux, poétique, drôle, bon vivant –, se cachait un être excessivement complexe, d’une intelligence aiguë, d’une culture immense, d’une responsabilité extrême devant le monde, exigeant envers lui-même comme envers les autres, et d’une sensibilité et d’une émotion hors du commun.

Lorsque Luciano est revenu à Barcelone pour le décrochage de l’exposition, il m’a offert un dessin : « une petite géométrie et une petite finesse, 18 IV 1990 » … en écho à sa sculpture Esprit de géométrie et esprit de finesse de 1989, et aussi à Pascal, le père de cette conjonction d’idées que Luciano aimait tant.

Géométrie et finesse, rigueur et fantaisie, science et grâce, voilà les « discours parallèles » qui me hantent quand je pense à notre ami Luciano.

Paris, août 2012

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Luciano Fabro, Il giudizio di Paride, 1979. © Photo Archivio Luciano e Carla Fabro.

> Il giudizio di Paride (dettaglio). © Photo Archivio Luciano e Carla Fabro.

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Luciano Fabro, Il giudizio di Paride, 1979. © Photo Archivio Luciano e Carla Fabro.

> Il giudizio di Paride (dettaglio). © Photo Archivio Luciano e Carla Fabro.

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Luciano Fabro, Habitat delle erbe, 1980, mostra, Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, Nord Sud Est Ovest giocano a Shanghai, 1989-1994, mostra Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, sala dei Piedi, mostra, Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, Due nudi che scendono le scale ballando il Boogie-Woogie, 1989 e Balcone (Nudi), 1989, mostra Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

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Luciano Fabro, Habitat delle erbe, 1980, mostra, Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, Nord Sud Est Ovest giocano a Shanghai, 1989-1994, mostra Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, sala dei Piedi, mostra, Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

Luciano Fabro, Due nudi che scendono le scale ballando il Boogie-Woogie, 1989 e Balcone (Nudi), 1989, mostra Centre Georges Pompidou, Parigi, 1996. © Photo Adam Rzepka, Centre Georges Pompidou.

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Luciano Fabro e Vivianne van Singer seduti su Il giorno mi pesa sulla notte V, 2000, Galerie Lelong, Zürich, 10 giugno 2000. © Photo Vivianne van Singer.

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