ACASAMOO ---- LIMITED EDITION ----

RESPIRER PARIS, CELA CONSERVE L’ÂME

ÇA VA SANS DIRE

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO ---- LIMITED EDITION ----

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EDITOR’S LETTER

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­Aut.­Trib.­Bergamo­n°19­del­22.06.04

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Direttore­responsabile:­Vito­Emilio­Filì­ Direttore­editoriale:­Patrizia­Venerucci venerucci@editaperiodici.it Progetto­grafico­ed­impaginazione:­Paolo­Biava

p. 23

Editing:­Tommaso­Revera Ufficio­pubblicità­e­relazioni­esterne:­ Tel.­035.270989­-­335­6028408

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Hanno­collaborato Valentina­Colleoni­-­Paolo­Bussi­-­Anna­Donatini,­Rinaldo­Capra Credits: Paolo­Stroppa,­Giovanni­Nardi,­Paolo­Biava­­, ©Estate­of­Vivian­Maier,­Courtesy­of­Maloof­ Collection­and­Howard­Greenberg­Gallery,­NY Bastar,­2001.­Courtesy­the­artist.­ Tutti­i­diritti­riservati.­ Nessuna­parte­di­questa­pubblicazione­ può­essere­riprodotta­senza­ autorizzazione­dell’editore.

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GUADAGNIAMO TEMPO GUADAGNIAMO TEMPO PER IL PIACERE CHE, PER ALCUNI DI NOI,

Edita­Periodici­srl 24121­Bergamo­Via­Bartolomeo­Bono,­10 Tel.­035.270989­Fax.­035.238634 25100­Brescia­Via­G.­Renica,­63­ Tel.­e­Fax­030.2808528­­­­ www.EDITAPERIODICI.it­

SI TRADUCE ANCHE NEL FRUIRE DI PASSIONI E DI ARMONIA IN OGNI SUA FORMA. LEGGERE È DA SEMPRE UN MOMENTO INTIMO DI CRESCITA, DI BELLEZZA ATTRAVERSO LE PAGINE DI CARTA CHE DANNO VALORE ALLA NOTIZIA, AMPLIFICANO I CONTENUTI, RENDONO TANGIBILI LE EMOZIONI ATTRAVERSO LE IMMAGINI. ACASAMOOD DA SEMPRE HA ADOTTATO QUESTA FILOSOFIA E NOI PER PRIMI CI PRENDIAMO IL TEMPO DI LEGGERE, DI CERCARE ELEGANZA NELLE IMMAGINI E NEGLI SPUNTI DA TRASFERIRE AL LETTORE CHE CONDIVIDE UN PO’ DEL SUO TEMPO PER IL “VIAGGIO”. ANCORA UNA VOLTA... BUONA LETTURA E BUON “VIAGGIO”

IN COPERTINA “IL MOULIN ROUGE. UN LOCALE NOTTURNO. UNA SALA DA BALLO E UN BORDELLO, DOVE IMPERAVA HAROLD ZIDLER. UN REGNO DI PIACERI NOTTURNI IN

PATRIZIA VENERUCCI

CUI I RICCHI E I POTENTI VENIVANO A DIVERTIRSI CON GIOVANI E BELLE CREATURE DI MALAFFARE… E LA PIÙ BELLA DI TUTTE ERA LA DONNA CHE AMAVO, SATINE, UNA CORTIGIANA CHE VENDEVA IL SUO AMORE AGLI UOMINI. LA CHIAMAVANO “IL DIAMANTE SPLENDENTE”. ERA LEI LA STELLA DEL MOULIN ROUGE!“. DAL FILM MOULIN ROUGE

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

PHOTO CREDITS ©PH.PAOLOBIAVA ARTICOLO COMPLETO A PAG 13

ALEXANDRA DAISY GINSBERG: BETTER NATURE UNTIL 24 NOVEMBER 2019, VITRA DESIGN MUSEUM GALLERY

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»Better­Nature«­features­these­earlier­works­alongside two­new­projects­which­mark­a­new­phase­in­Ginsberg’s­artistic­trajectory.­»Resurrecting­the­Sublime« (2019),­a­collaboration­with­Christina­Agapakis­of­biotechnology­company­Ginkgo­Bioworks­and­smell­researcher­and­artist­Sissel­Tolaas,­allows­visitors­to smell­an­extinct­flower­whose­scent­was­recreated with­the­help­of­DNA­samples­from­the­herbarium­archive­ at­ Harvard­ University.­ »The­ Wilding­ of­ Mars« (2019),­a­digital­work­presented­for­the­first­time­at the­Vitra­Design­Museum­Gallery,­proposes­an­alternative­to­the­colonization­of­foreign­planets:­one­that is­free­from­human­exploitation. »The­possibilities­of­designing­natural­and­biological processes­ are­ increasingly­ entering­ the­ design­ discourse­–­for­instance­as­part­of­more­sustainable materials,­which­could­be­generated­with­the­help­of biotechnology.­In­this­context,­we­found­it­especially important­to­present­the­work­of­Alexandra­Daisy­Ginsberg,­as­she­engages­with­this­new­field­of­design from­a­critical­perspective­and­encourages­the­viewers­of­her­works­to­do­so,­too,«­says­curator­Viviane Stappmanns.

British­artist­Alexandra­Daisy­Ginsberg­(born­in­London­in­1982)­investigates­the­relationship­between nature­and­the­man-made,­exploring­how­this­interconnection­changes­through­advances­in­design­and technology.­The­resulting­artworks­tell­evocative­stories­that­are­at­once­menacing­and­poetic.­From­20 July­to­24­November­2019,­the­Vitra­Design­Museum Gallery­presents­a­solo­exhibition­tracing­Ginsberg’s journey­as­an­artist­and­critical­designer.­Trained­in­architecture­and­interaction­design,­she­has­been­especially­ interested­ in­ the­ emerging­ technoscience­ of »synthetic­biology«­–­the­design­of­living­matter.­Within­this­context,­Ginsberg­has­been­intrigued­by­the premise­that­underpins­all­approaches­to­design:­the desire­to­make­things­»better«.­But­what­exactly­does better­mean?­Better­for­whom?­And­who­decides? These­questions,­which­are­crucial­in­times­of­radical technological­and­scientific­advances,­are­the­basis of­»Better­Nature«. »When­I­first­learned­about­synthetic­biology­in­2008 as­a­student,­I­was­immediately­fascinated­by­its­ideology.­Scientists,­and­especially­engineers,­were­beginning­ to­ design­ life­ itself­ by­ advancing bioengineering.­I­was­curious:­if­engineers­were­now »designing«,­ how­ might­ you­ »design«­ nature,­ how would­good­design­be­defined,­who­would­define­it­– and­what­would­designers­do­in­this­future?­Over­the past­decade,­my­work­has­taken­me­into­labs­and into­collaborations­with­synthetic­biologists,­and­gave me­deep­insight­into­the­political,­cultural,­economic, and­technological­implications­of­this­field,«­says­Ginsberg.­Through­researching­the­possible­future­realities­that­synthetic­biology­could­produce,­the­artist

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creates­narratives­that­invite­visitors­to­re-consider­technological­advancements­from­new­perspectives. The­ exhibition­ presents­ six­ of­ Ginsberg’s­ projects, four­of­which­date­from­between­2009­and­2015.­All of­her­works­are­developed­in­close­collaboration­with experts­from­science,­engineering,­art,­historiography, or­the­social­sciences.­»E.­chromi«­(2009)­proposes a­new­paradigm­in­diagnostic­processes,­whereby­ingested,­genetically­modified­bacteria­can­alert­us­to possible­diseases.­Better­medicine­or­internal­surveillance?­»Growth­Assembly«­(2009),­in­collaboration with­ artist­ Sascha­ Pohflepp,­ imagines­ a­ future­ in which­plants­are­genetically­engineered­to­produce everyday­consumer­goods­or­tools.­A­better,­more sustainable­ future?­ In­ »The­ Synthetic­ Kingdom« (2009),­bacteria­can­be­engineered­to­help­generate biodegradable­ plastics,­ computer­ chips­ are­ made from­nanobacteria­and­lightbulbs­glow­with­the­help of­bioluminescent­enzymes.­But­what­if­these­»living machines«­produce­unwanted­side-effects?­»Designing­for­the­Sixth­Extinction«­(2013–15)­paints­a­picture­ of­ what­ biodiversity­ could­ look­ like­ when man-made­companion­species­are­introduced­to­nature­to­support­endangered­animals­and­plants.

About AlexAndrA dAisy GinsberG Dr­Alexandra­Daisy­Ginsberg­studied­architecture­at the­University­of­Cambridge,­was­a­visiting­scholar­at Harvard­University,­and­in­2009­received­her­MA­in Design­Interactions­from­the­Royal­College­of­Art.­In 2017,­she­completed­»Better«,­her­PhD­by­practice at­London’s­Royal­College­of­Art,­interrogating­how powerful­dreams­of­better­futures­shape­the­things that­ get­ designed­ today­ (supervised­ by­ Professor Sarah­ Teasley­ and­ Professor­ Anthony­ Dunne).­ In 2011­ Ginsberg­ received­ the­ »World­ Technology Award«­for­design­from­the­World­Technology­Network,­and­the­»London­Design­Medal­for­Emerging Talent«­from­the­London­Design­Festival­in­2012.­Her work­has­twice­been­nominated­for­»Designs­of­the Year«­(2011,­2015)­by­the­London­Design­Museum. She­exhibits­internationally,­including­at­MoMA­New York,­the­Museum­of­Contemporary­Art­in­Tokyo,­the National­ Museum­ of­ China,­ the­ Centre­ Pompidou, and­ the­ Cooper­ Hewitt,­ Smithsonian­ Design­ Museum.­Her­work­is­represented­in­museum­and­private­ collections.­ She­ is­ lead­ author­ of­ »Synthetic Aesthetics:­Investigating­Synthetic­Biology’s­Designs on­Nature«­(MIT­Press,­2014)­and­has­given­talks­at TEDGlobal,­PopTech,­Design­Indaba,­and­the­New Yorker­Tech­Fest.­Ginsberg­is­a­resident­artist­at­Somerset­House­Studios,­London.

DESIGN-MUSEUM.DE

ISOLA SAN GIORGIO MAGGIORE - VENEZIA

LE STANZE DEL VETRO

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THOMAS STEARNS ALLA VENINI A CURA DI MARINO BAROVIER L’Isola­di­San­Giorgio­Maggiore­a­Venezia,­affacciata sul­bacino­di­San­Marco,­è­un­luogo­unico­per­fascino e­storia,­ricco­di­un­eccezionale­patrimonio­artistico che­comprende­architetture­di­Andrea­Palladio­e­Baldassarre­Longhena,­tele­di­Sebastiano­Ricci­e­Jacopo Tintoretto­ma­anche­l’immenso­tesoro­archivistico­di Fondazione­Giorgio­Cini.Qui­si­svolgerà­NutriMenti­| Festival­della­Cultura­Gastronomica,­manifestazione organizzata­ dall’Alta­ Scuola­ Italiana­ di­ Gastronomia Luigi­Veronelli,­che­ospiterà­un­variegato­laboratorio­di cultura­ materiale­ fatto­ di­ incontri,­ visite­ e­ assaggi, aperto­ad­appassionati,­professionisti­e­a­menti­curiose.­Una­rassegna­unica­che,­a­partire­dal­vino­e­dalla cucina,­dalla­sensorialità,­dall’ascolto,­dalla­visione­e dalla­parola,­metterà­a­confronto­prospettive­nuove­e diverse­sui­temi­della­terra,­della­città­e­delle­relazioni sociali.­Grazie­alla­collaborazione­con­ArtSystem,­il­Festival­dedicherà­tre­importanti­appuntamenti­alle­forme del­vetro­come­testimonianze­preziose­tanto­della­storia­veneziana­quanto­dell’arte­e­del­design­italiani.

ACASAMOOD

NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

IL VETRO. Sostanza, contenitore e intercessore di storia e cultura materiale. Visita a tema, nell’Isola di San Giorgio Maggiore Itinerario guidato,­a­ritroso­nel­tempo.­Prima­tappa­a LE­STANZE­DEL­VETRO,­magico­spazio­espositivo che­ora­ospita­le­opere­di­Thomas­Stearns­realizzate per­Venini­degli­anni Sessanta.­E­ancora­i­dipinti­di­Jacopo­Tintoretto­e­Paolo­Veronese­-­con­il­fac­simile delle­Nozze­di­Cana­realizzato­da­Factum­Arte­-­per incontrare­la­tavola­imbandita­del­Cinquecento­veneziano­di­un­palazzo­sontuoso­fino­a­quella­apparecchiata­in­un’umile­casa.­Una­visita,­una­passeggiata nell’Isola­di­San­Giorgio­Maggiore,­attraverso­gli­ambienti­ palladiani­ del­ presbiterio­ della­ Basilica­ di­ San Giorgio­e­del­Cenacolo­palladiano­dell'antica­Abbazia.

ALTASCUOLAVERONELLI.IT LESTANZEDELVETRO.ORG VENINI.COM

1959 Image size: 12x12 inch (30,48 x 30,48 cm) Paper size: 20x16 inch (50,8 x 40,64 cm) ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

VIVIAN MAIER UN’ANIMA DERAGLIATA A CURA DI RINALDO CAPRA

LA NATURA E LA VITA UMANA MI APPAIONO COME TUTTA UNA FUGA NON MENO SERIA CHE AFFASCINANTE DI ACCOSTAMENTI, FENOMENO CHE RITENGO SIA DA GIUDICARE BELLO E FECONDO. ROBERT VALSER DA LA PASSEGGIATA

Prima­della­casuale­scoperta­delle­sue­fotografie­nel­2007, non­ sapevamo­ nemmeno­ che­ esistesse­ e­ cosa­ avesse fatto.­Vivian­Maier­è­sempre­stata­aliena­dal­mondo­artistico e­fotografico,­nessuno­aveva­mai­visto­né­lei­né­il­suo­lavoro e­il­suo­modus­operandi.­ Ricostruendo­faticosamente­la­sua­vicenda­fotografica,­è evidente­che­non­si­può­separarla­dal­personaggio­Maier­e dai­suoi­misteri.­Vivian­ha­vagato­come­un’estranea­di­questa­società­per­lunghi­anni,­mentre­faceva­la­bambinaia­in famiglie­abbienti­di­New­York­e­Chicago,­non­si­sposò­e­non ebbe­ figli.­ Il­ medium­ fotografico­ fu­ l’unico­ tramite­ con­ il

mondo,­che­osservava­senza­retorica­o­digressioni­morali­e del­quale,­credo,­non­si­sentiva­parte.­Nelle­lunghe­passeggiate­con­i­bambini­aveva­sempre­al­collo­una­Rolleiflex­6x6, con­la­quale­scattava­compulsivamente­la­realtà­che­le­appariva:­bambini,­passanti,­vetrine,­i­giornali,­gli­oggetti­abbandonati­secondo­la­sua­meravigliata­e­al­tempo­stesso distaccata­presa­diretta­del­reale.­Vedeva­la­vita­degli­altri­e vi­si­inseriva,­fotografandosi­riflessa­negli­specchi­dei­locali, nelle­vetrine­dei­negozi,­in­qualsiasi­cosa­le­potesse­restituire l’immagine­di­lei­stessa­inserita­nel­reale:­insomma,­vedersi, collocarsi.­

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

Self-portrait on a beach in New York's Staten Island, 1954 Image size: 12x12 inch (30,48 x 30,48 cm) Paper size: 20x16 inch (50,8 x 40,64 cm) ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Ma­il­suo­aspetto­è­sempre­confuso­nelle­trasparenze­dei­vetri,­nel­paesaggio­circostante;­e­grattacieli,­oggetti,­passanti­si­fondono,­si­compenetrano­e­sovrappongono­con­lei­in­un’unica­visione:­una­prova­documentale­della­sua esistenza­in­quel­mondo­pieno­di­contraddizioni­sociali­ed­esistenziali.­Con­il­cappello,­l’abito­lungo­e­scarpe­da­uomo, con­la­Rolleiflex­in­mano­all’altezza­della­vita;­è­lì­che­ti­fissa­nella­visione­“ombelicale”­imposta­dal­mirino­a­pozzetto della­fotocamera.­Questa­è­la­visione­caratteristica­del­mirino­a­pozzetto­della­Rolleiflex,­contrariamente­alle­fotocamere come­le­Leica,­che­Vivian­userà­più­tardi,­che­obbligano­a­inquadrare­dall’altezza­dell’occhio­e­la­differenza­è­sensibile. Vivian­perse­il­suo­archivio­che­fu­messo­all’asta­perché­non­aveva­pagato­l’affitto­del­locale­dove­lo­costudiva­e­John Maloof­lo­acquistò­per­400­dollari,­entrando­in­possesso­di­quello­che­poi­sarebbe­diventato­il­caso­Maier­per­la­“società­dello­spettacolo”,­che­ne­fece­merce­e­profitto.­Diventa­paradossale­che­un’anima­deragliata­e­schiva,­sempre ai­margini,­che,­attonita,­ha­guardato­la­società­americana­dal­mirino­di­una­Rolleiflex,­rimasta­senza­un­dollaro,­perda tutto­il­suo­lavoro­e­che­questo,­come­l’eterno­ritorno­del­rimosso,­riemerga­con­tutti­i­suoi­misteri­ed­enigmi­per­diventare­un­caso­mondiale.­Oggi­si­conta­un­patrimonio­di­120.000­negativi­e­decine­di­rulli­ancora­da­sviluppare.­

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Sembra­singolare­il­fatto­che­Vivian­non­abbia­sviluppato­una­tale­massa­di­rulli, ma­in­realtà­è­semplicemente­andata­oltre;­ha­affidato­alla­pellicola­l’immagine latente­delle­fotografie,­che­ci­sono,­sono­lì,­esistono.­E­rimangono­latenti­fino al­giorno­in­cui­qualcuno­vorrà­svilupparle­e,­da­latenti,­renderle­visibili­e­riproducibili­all’infinito­come­ogni­fotografia.­Tuttavia,­finché­rimangono­chiuse­nei sali­d’argento­impressionati­dalla­luce,­continueranno­a­essere­un­tesoro­nascosto­e­misterioso­che­solo­Vivian­Maier­conosceva.­Questa­è­la­sofisticata soluzione­di­un’azione­autenticamente­fotografica,­che­ha­superato­l’ansia­della impermanenza­dell’opera,­della­quale­sono­afflitti­molti­artisti­e­soprattutto­i­fotografi,­che­vorrebbero­eterne­le­loro­opere.­Ma­l’azione­fotografica­è­completa perché­l’autore­ha­visto­un’immagine,­ha­fatto­un’inquadratura­e­scattato­la­fotografia­che­è­impressionata­sulla­pellicola,­ma­non­è­pubblica,­e­ci­viene­negata per­volontà­dell’autore. ­Vivian­Maier­non­era­una­sprovveduta,­era­colta,­aveva­studiato­manuali­tecnici e­la­storia­della­fotografia,­era­una­scelta­consapevole.­La­fotografia­è­un­linguaggio­molto­più­pericoloso­e­problematico­della­parola­scritta,­perché­certifica,­documenta,­rappresenta­una­realtà­vera­e­incontrovertibile.­Però­quando guardiamo­una­fotografia,­siamo­ignari­delle­intenzioni­di­chi­l’ha­scattata,­del contesto­rappresentato,­e­le­attribuiamo­intenzioni­e­contenuti­aleatori,­spesso distorti­dalla­nostra­personale­interpretazione.­Vivian­si­è­sottratta­e,­non­sviluppando­i­rulli,­ha­gelosamente­preservato­la­sua­intimità:­consapevolezza­di sé­e­coscienza­del­gesto­compiuto­e­delle­sue­conseguenze.­Perché­la­fotografia­in­quanto­tale­(espressione,­comunicazione,­documentazione,­rivelazione, rilevazione)­non­è­nulla­di­accidentale­e­involontario,­ma­presuppone­coscienze e­consapevolezze­che­sicuramente­Vivian­Maier­aveva.­A­proposito­della­consapevolezza­del­gesto,­i­suoi­autoritratti­non­sono­selfie­e­dobbiamo,­a­tal­proposito,­ sanare­ il­ debito­ che­ la­ spettacolarizzazione­ dell’immagine­ ha­ nei confronti­di­Vivian­Maier.­

n.d. Image size: 12x12 inch (30,48 x 30,48 cm) Paper size: 20x16 inch (50,8 x 40,64 cm) ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

1955 Image size: 12x12 inch (30,48 x 30,48 cm) Paper size: 20x16 inch (50,8 x 40,64 cm) ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

n.d. Image size: 12x12 inch (30,48 x 30,48 cm) Paper size: 20x16 inch (50,8 x 40,64 cm) ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

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Untitled, Chicago, IL, 1974 Paper size: 11x14 inches ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

Certo­che­è­comodo­e­facile­chiamare­selfie­i­dolenti­e­sofferti­autoritratti­della Maier,­ma­è­offensivo­verso­l’opera­di­una­grande­fotografa.­Il­selfie­è­l’edonistica dipendenza­dal­bisogno­di­apparire­in­luoghi­e­situazioni­socialmente­gratificanti, è­il­trionfo­del­luogo­comune­e­la­mistificazione­del­proprio­io­da­esibire­a­un­pubblico­vastissimo.­Gli­autoritratti­di­Vivian­Maier­sono­la­spasmodica­ricerca­interiore del­proprio­intimo,­in­rapporto­a­quello­che­incontra­nel­suo­peregrinare­cittadino. Sono­la­presenza­discreta­e­nascosta­nel­turbinio­vorticoso­della­vita­comune­che esplora.­In­questo­agire,­accosto­Vivian­Maier­a­un­altro­grande­deragliato,­tormentato­ed­escluso:­Robert­Valser­de­“La­passeggiata”.­Questo­è­lo­straordinario racconto­della­varia­umanità­che­incontra­nella­passeggiata­quotidiana­dalla­sua stanza­nell’ospedale­psichiatrico­che­lo­ospita,­ma­del­quale­non­è­paziente,­alla cittadina­svizzera,­linda,­pulita­e­piena­di­pulsioni­piccolo­borghesi,­che­in­qualche modo­l’autore­comprende,­ma­che­non­gli­appartengono.­Valser­scriveva­solo con­una­matita­molto­appuntita,­con­una­grafia­così­minuta­che­il­testo­è­praticamente­illeggibile:­indifferente­alla­permanenza­della­sua­letteratura­e­geloso­della sua­intimità.­Due­anime­deragliate,­vera­letteratura­e­vera­fotografia­che­oggi­leggiamo­e­vediamo,­ma­non­ne­possederemo­mai­appieno­la­magia. 1978 Paper size: 11x14 inches ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

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Qui regarde au fond de Paris a le vertige. Rien de plus fantasque, rien de plus tragique, rien de plus superbe

CERCARE CASA A PARIGI... A CURA DI ANNA DONATINI

Quando­ un­ amico­ o­ un­ conoscente­comunica­che­sta­per­andare­a­vivere­a­Parigi­solitamente le­ reazioni­ più­ immediate­ sono “Oh­ ma­ che­ meraviglia”,­ “Wow, ma­che­belloooo”,­“Beato­te…”, espresse­con­un­tono­sognante­o con­ un­ pizzico­ d’invidia,­ pensando­a­tutte­le­bellezze­della­Ville Lumière. Sicuramente­la­capitale­francese offre­moltissimo,­in­termini­di­cultura,­svago,­gastronomia,­shopping,­ma­chi­vi­si­trasferisce­può goderne­ veramente­ soltanto dopo­aver­superato­la­Prova­Numero­Uno­per­diventare­parisien: trovare­casa! Si­inizia,­come­dovunque,­guardando­i­siti­internet­e­gli­annunci affissi­nelle­vetrine­delle­numerose agenzie­immobiliari­per­rendersi subito­ conto­ di­ come­ siano poche­le­inserzioni­con­prezzi­accessibili­ (da­ 600­ fino­ a 1.000/1.100­euro­al­mese),­che generalmente­riguardano­gli­studio. Uno­studio­è­quello­che­noi­chiamiamo­monolocale,­ma­con­una taglia­ ridotta­ rispetto­ ai­ nostri standard:­si­va­dai­10-15m2­fino ai­ 20-30m2.­ I­ più­ diffusi­ sono quelli­intorno­ai­25m2.­ Come­si­può­vivere­in­così­poco spazio?­ Tra­ soppalchi,­ divano­­letto­Ikea,­cucine­fatte­di­una­sola

piastra­elettrica­e­niente­forno,­vasche­ da­ bagno­ nel­ bel­ mezzo della­zona­living­e­altre­soluzioni curiose­i­parigini­si­sono­organizzati­e­trovano­perfettamente­normale­ abitare­ in­ case­ di­ queste dimensioni.­ Se­non­altro­uno­spazio­piccolo­si pulisce­velocemente…Una­volta eliminate­le­due­dita­di­grasso­in cucina­ e­ gli­ strati­ di­ calcare­ in bagno­lasciati­dal­precedente­inquilino!­ Iniziata­la­ricerca,­si­scoprono­velocemente­altri­canali­per­trovare casa,­ tra­ cui­ i­ due­ portali seloger.fr­e­pap.fr;­in­quest’ultimo la­trattativa­avviene­direttamente tra­ privati­ e­ il­ mercato­ degli­ annunci­ricco­e­dinamico.­ Selezionati­ gli­ annunci­ interessanti,­la­parte­più­difficile­è­ottenere­ gli­ appuntamenti­ per­ una visita:­le­occasioni­che­sembrano più­interessanti,­infatti,­spariscono subito­ perché­ vengono­ affittate alla­velocità­della­luce;­le­agenzie vi­illudono­dicendo­che­vi­richiameranno­ non­ appena­ si­ libera qualche­monolocale;­se­si­tratta di­un­privato­è­praticamente­impossibile­ che­ risponda­ al­ telefono.­ Con­una­certa­perseveranza,­infine,­si­riesce­ad­ottenere­qualche rendez-vous,­ ma­ non­ bisogna spaventarsi­se­i­primi­dieci­appar-

tamenti­sono­studi­squallidi­con­la moquette­macchiata,­gli­armadi costituiti­da­stand­appendiabiti,­i ripiani­della­cucina­risalgono­agli anni­ ’60­ e­ la­ polvere­ regna­ sovrana:­si­impara­presto­a­selezionare­ gli­ annunci­ con­ maggior cura! Nel­frattempo­si­diffonde­la­voce tramite­ colleghi­ o­ conoscenti, post­ su­ Facebook,­ messaggi­ a tutta­ la­ rubrica,­ appelli­ disperati lanciati­tra­i­vari­blogger­e­gruppi di­italiani­all’estero:­solitamente­si trova­sempre­l’amico-di-uno-ziodi-un-collega­che­affitta­il­suo­studio­di­20­m2­al­sesto­piano­senza ascensore­per­la­modica­cifra­di 1.000­euro­al­mese..­ “Del­ resto­ il­ quartiere­ è­ prestigioso­ e­ l’immobile­ è­ proprio­ di fronte­alla­fermata­del­metro…”­ Molti­monolocali,­infatti,­sono­ricavati­ da­ quelle­ che­ una­ volta erano­le­chambre­de­bonne,­minuscole­stanzette,­apparse­per­la prima­ volta­ a­ Parigi­ intorno­ al 1830,­che­venivano­utilizzate­per ospitare­ la­ servitù­ delle­ ricche case­adiacenti.­ Solitamente­situate­sotto­i­tetti­e accessibili­dalle­scale­di­servizio, le­ insalubri­ camere­ ospitavano­ i domestici­reclutati­per­occuparsi delle­faccende­di­casa­(il­termine bonne deriva­ da­ bonne­ à­ tout faire ovvero­“in­grado­di­far­tutto”).

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

Paris est tout petit pour ceux qui s’aiment d’un aussi grand amour

Welcome to the “Bulle Parisienne” on the 1st floor A giant transparent dome has been installed on the terrace on the first floor for the fall and winter. On the menu, a gourmet break at any time of the day, wine tastings and a temporary wine cellar! The terrace on the Eiffel Tower’s first floor is serving an array of delicacies! Until March 2020, a transparent dome that can accommodate 80 people was installed, allowing visitors to enjoy dining and relaxation services. For morning gourmets, there are pastries created by chef Thierry Marx! For lunch and dinner, the Bulle offers a menu composed of typical Parisian dishes, in a bistro style (lasagna, quiches, croque-monsieur, soups, etc.), boards (cheeses, cold cuts or vegetarian) and sweet delicacies (pies, custards and more).

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The “Bulle Parisienne” also provides wine-tastings outside the restaurant opening hours. These tastings are complemented by the exceptional exhibition of a temporary wine cellar next to the dome, created in partnership with the Winerie parisienne*. Grapes from the Paris Winery's vineyard (near Paris) are vinified there, at a height of 187 feet (57 meters)! This offers visitors an opportunity to discover the authentic facilities (tanks, barrels and casks) necessary to make a wine and the different techniques and stages of winemaking.

Questa­modesta­sistemazione,­spesso­uno­spazio­ristretto­con­il bagno­situato­sul­pianerottolo,­rappresenta­ancora­oggi­la­prima forma­d’alloggio­per­la­maggior­parte­degli­stranieri­che­decidono di­stabilirsi­a­Parigi­e­non­dispongono­di­grandi­possibilità­economiche. Una­volta­trovato­un­appartamento­interessante,­prima­di­firmare­il contratto­e­cantare­vittoria,­bisogna­presentare­il­famoso­dossier: una­lista­di­documenti­con­il­vostro­cud,­il­contratto­di­lavoro­e­altre documentazioni­che­non­richiederebbe­neanche­una­banca­prima di­concedere­un­mutuo.­In­particolare,­bisogna­fornire­un­garante, ovvero­una­persona­in­grado­di­pagare­l’affitto­qualora­l’inquilino non­sia­più­in­grado­di­farlo.­Spesso­i­proprietari­richiedono­che­il garante­sia­francese­e­per­questo­motivo­per­gli­stranieri­diventa ancora­più­complicato­trovare­un­posto­dove­vivere.­Senza­contare che­solitamente­i­proprietari­fanno­una­vera­e­propria­selezione­tra tutte­le­persone­che­vorrebbero­abitare­l’appartamento­in­questione­per­scegliere­il­migliore,­come­se­si­trattasse­di­un­colloquio di­lavoro­per­una­posizione­dirigenziale.­Ancora­una­volta­diventa più­difficile­ottenere­un­contratto­d’affitto­per­chi­non­è­francese­e per­gli­studenti. Un’altra­soluzione­è­cercare­una­colocation,­ovvero­condividere l’appartamento­con­un­coinquilino:­può­essere­più­facile­perché magari­non­è­necessario­presentare­il­dossier,­più­confortevole­perché­lo­spazio­della­casa­è­più­grande,­d’altra­parte­bisogna­avere la­fortuna­di­trovare­un­coloc’­con­cui­si­riesce­a­instaurare­un’intesa­e­un­buon­rapporto. In­ogni­caso,­come­in­molte­altre­situazioni­della­vita,­con­tenacia, un­pizzico­di­fortuna­o­una­buona­disponibilità­economica­è­possibile­trovare­il­proprio­posto­al­sole­a­Parigi,­magari­senza­tutte­le comodità­a­cui­si­è­abituati­(spesso­manca­la­lavatrice­o­l’ascensore,­gli­infissi­sono­anni­’20­e­il­riscaldamento­è­con­stufette­elettriche),­ma­che­può­essere­il­punto­di­partenza­per­una­nuova­vita e­grazie­al­quale­finalmente­si­potranno­godere­le­bellezze­del­proprio­quartiere­e­di­tutti­gli­altri­arrondissement­parigini!

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

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TEATRO GIOVANNI XXIII - ARCH. PAOLO BELLONI LA REALIZZAZIONE DI QUESTA NUOVA STRUTTURA HA CONTATO SUL FINANZIAMENTO DI FONDAZIONE CARIPLO NELL’AMBITO DEI PROGETTI “EMBLEMATICI” E AI QUALI È RICONOSCIUTA UNA RILEVANZA PARTICOLARE

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Il­nuovo­teatro-spazio­eventi­si­colloca­in­gran­parte­sul sedime­dell'edificio­preesistente.­La­lunghezza­complessiva­del­nuovo­edificio­pari­a­circa­32,50­m­la­larghezza­complessiva­­è­di­20,50m.­Un­aggetto­della copertura­verso­il­cortile­dell'oratorio­disegna­un­portico­profondo­circa­3m.­Verso­via­Pacem­in­Terris­il­portale­di­ingresso­si­allinea­a­quello­realizzato­dallo­stesso studio­in­occasione­della­riqualificazione­della­Casa­del Pellegrino. L'ingresso­principale­si­apre­sulla­via­realizzando­quindi una­continuità­stilistica­e­compositiva­con­la­prima­porzione­di­progetto­costituita­dalla­Casa­del­Pellegrino. All’entrata­è­distribuita­una­zona­di­atrio­d’ingresso­sul quale­si­aprono­gli­spazi­di­biglietteria­e­di­guardaroba; l’atrio­collega­direttamente­alla­sala­attraverso­due­accessi:­un­corridoio­conduce­alla­platea­bassa­il­cui­ingresso­si­trova­alla­stessa­quota­dell’entrata­all’edificio, una­scala­consente­invece­di­accedere­alla­parte­alta della­sala­caratterizzata­da­una­gradonata.­In­asse­con l’ingresso­principale­un­corridoio­porta­alla­zona­dei servizi­igienici.­ L'edificio­ha­una­capienza­di­329­posti­a­sedere­distribuiti­su­una­platea­divisa­in­due­parti:­la­parte­"bassa", più­vicina­al­palco,­è­caratterizzata­da­una­leggera­pendenza­necessaria­a­garantire­la­corretta­visibilità­anche alle­file­più­arretrate;­la­parte­"alta"­distribuita­su­gradonate­che­si­alzano­fino­ad­una­quota­di­circa­3­metri per­garantire­una­maggior­visibilità­a­tutto­il­pubblico.

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Ai­camerini­si­accede­direttamente­da­un­ingresso­dedicato­verso­nord­dal­quale­si­arriva­ad­una­zona­di­disimpegno­che­distribuisce­verso­il­retro­scena,­verso­i camerini­al­piano­terra­e,­attraverso­una­scala,­verso­il secondo­livello­del­corpo­camerini­che­potrà­essere sfruttato­in­futuro­per­dedicare­maggior­spazio­agli­attori.­Il­palcoscenico­è­ampio­per­questo­tipo­di­sala­e ha­una­superficie­complessiva­di­circa­145­m2­suddiviso­ in­ 3­ aree­ distinte:­ -Un­ proscenio,­ la­ striscia­ di palco­più­avanzata­che­si­posiziona­oltre­il­limite­del­sipario,­profondo­1m­e­in­diretta­connessione­con­la­platea­attraverso­una­scalinata­composta­da­4­gradini­che elimina­la­convenzionale­barriera­tra­sala­e­palco­a­favore­di­una­flessibilità­di­utilizzo­maggiore­e­di­una­relazione­ più­ diretta­ tra­ palco­ e­ pubblico,­ senza precludere­in­alcun­modo­le­attività­teatrali­di­tipo­tradizionale.-Una­scena,­la­zona­in­cui­hanno­luogo­gli spettacoli­teatrali,­che­ha­una­larghezza­di­12,70­m­e una­profondità­complessiva­di­7,50­m,­con­una­bocca scenica­alta­5,30­m­e­un’altezza­libera­interna­pari­a 6,20­m. Per­quanto­riguarda­gli­spazi­interni­si­è­scelto­l’utilizzo prevalente­di­una­pavimentazione­in­legno,­con­l’utilizzo­un­parquet­industriale­in­rovere. Il­rivestimento­verticale­interno­della­sala­è­formato­da porzioni­di­pannellature­in­fibra­di­legno­e­porzioni­in medium­density­colorato­in­pasta­di­colore­nero­con inserti­lineari­in­rovere.­

PBEB.IT

Entrambi­i­materiali­hanno­il­compito­di­migliorare­il clima­acustico­dell’ambiente­interno,­le­fasce­alte­presentano­una­sequenza­di­pannelli­in­Celenit­leggermente­inclinati­per­migliorare­la­qualità­acustica­di­tutto l’ambiente­per­per­ospitare­elementi­di­illuminazione d’atmosfera Nella­sala­è­stata­realizzata­una­controsoffittatura­in fibra­di­legno­sospesa,­anche­in­questo­cso­per­incrementare­il­comfort­acustico­e­garantire­il­mascheramento­ parziale­ delle­ canalizzazioni­ di­ ventilazione forzata.­Nel­suo­insieme­il­teatro­si­presenta­lineare, semplice­e­molto­rigoroso­nell’insieme­compositivo,­si tratta­non­solo­di­una­filosofia­di­progetto­che­accompagna­molti­dei­progetti­dell’architetto­Paolo­Belloni ma­di­una­scelta­che­deve­restituire­il­carattere­di­questi­luoghi­e­il­messaggio­di­semplicità­e­di­determinazione­che­Giovanni­XXIII,­a­cui­il­Teatro­è­dedicato­nella sua­ terra­ natale,­ ha­ costantemente­ promosso­ nel corso­della­propria­vita­ecclesiastica­e­che­non­l’ha­abbandonato­neppure­negli­anni­del­pontificato.

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ARCHITETTO PAOLO BELLONI Laureato­con­lode­in­Architettura­al­Politecnico­di­Milano,­dopo­alcune­esperienze­di­studio­e­di­lavoro­a­Lisbona,­Barcellona,­New­York­e­Maracaibo­apre­il­proprio studio­a­Bergamo.­Ottiene­il­Dottorato­Internazionale­in­“Patrimonio­Architettonico,­Civile,­Urbanistico­e­Riabilitazione­di­Costruzioni­Esistenti”­alla­Escuela­Tecnica Superior­de­Arquitectura­di­Barcellona.­All’attività­professionale­affianca­quella­didattica­al­Politecnico­di­Milano­dove­dal­2004­al­2017­è­docente­nel­Corso­di­Laurea­in Architettura­Ambientale­e­di­Architettura,­Urbanistica­e­Ingegneria­delle­Costruzioni.­Nel­2002­ha­fondato­Archiforum,­Associazione­per­l’Architettura.­È­stato­professore invitato­all’Università­Tecnica­di­Riga,­alla­Scuola­di­Design­e­Architettura­ELISAVA­di­Barcellona,­all’Accademia­di­Architettura­di­Mendrisio,­alla­Bilgi­University­di­Istanbul, alla­Scuola­di­Architettura­di­Toledo,­Alla­Scuola­di­Architettura­di­Salonicco­e­alla­Scuola­Nazionale­di­Architettura­e­di­Urbanistica­di­Tunisi.­Scrive­occasionalmente­su alcune­riviste­di­architettura­sia­in­Italia­che­all’estero.­In­qualità­di­docente­nel­Corso­di­Laurea­in­Architettura­Ambientale­si­è­occupato­delle­tematiche­relative­alla­progettazione­del­paesaggio­e­del­rapporto­tra­costruito­ed­ambiente­naturale.­È­stato­membro­della­Commissione­Edilizia­del­Comune­di­Bergamo,­e­Presidente­dell’Ordine degli­architetti­della­Provincia­di­Bergamo­dove­è­iscritto­dal­1994.­È­membro­dell’Associazione­Italiana­degli­Architetti­del­Paesaggio.­

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FINO 16 FEBBRAIO 2020

SAMAKAALIK DEMOCRAZIA DELLA TERRA E FEMMINISMO. NAVJOT ALTAF

Sabato­2­novembre­2019­alle­ore­19,­in­occasione­di­Artissima,­il­PAV Parco­Arte­Vivente­inaugura­Samakaalik:­Earth­Democracy­and­Women’s­Liberation­(Democrazia­della­Terra­e­Femminismo),­la­prima­personale­ italiana­ di­ una­ delle­ artiste­ indiane­ più­ radicali,­ Navjot­ Altaf (Meerut,­1949).­La­mostra,­a­cura­di­Marco­Scotini,­rappresenta­un nuovo­capitolo­nell’indagine­del­rapporto­tra­pratiche­artistiche­e­pensiero­ecologista­nel­continente­asiatico.­Con­Navjot­Altaf,­il­PAV­sceglie di­presentare­l’intersecarsi­simultaneo­(samakaalik­in­hindi)­delle­lotte per­la­tutela­ambientale­al­movimento­femminista,­una­forma­intersezionale­di­ecofemminismo­che­Bina­Agarwal­ha­definito­“feminist­environmentalism”.­I­lavori­di­Altaf­indagano­lo­sfruttamento­minerario­e dell'agricoltura­intensiva,­l'industria­pesante,­la­consunzione­delle­foreste,­riflettendo­sulla­sovranità­culturale­delle­popolazioni­indigene. Samakaalik­si­pone­il­complesso­obiettivo­di­ricostruire­il­percorso­dell'artista­sin­dalla­militanza­con­il­collettivo­Marxista­PROYOM:­la­mostra si­apre­proprio­con­alcuni­manifesti­dell'epoca,­nei­quali­troviamo­i­presupposti­sviluppati­nelle­decadi­successive.­Accanto­alle­pratiche­collaborative­ con­ artisti­ indigeni­ e­ membri­ della­ comunità­ di­ Bastar,­ la ricerca­di­Navjot­si­è­focalizzata­sulle­aree­minerarie­del­sud­del­distretto e­della­parte­centro-settentrionale­del­paese.­ L'installazione­video­a­doppio­canale­Soul­Breath­Wind­indaga­la­lenta violenza­delle­attività­di­estrazione:­una­narrazione­condotta­grazie­alla voce­delle­comunità­locali­in­lotta.­A­fianco­del­video,­le­piccole­sculture Patterns­which­Connect­incarnano­l'importanza­della­coesistenza­tra specie­sotto­la­minaccia­ecologica,­un­aspetto­già­presente­nel­1972, nel­ciclo­di­disegni­pedagogici­Insects­Logos.­Nel­ciclo­How­Perfect Perfection­Can­Be,­la­dimensione­architettonica­funziona­come­campo d'indagine­degli­aspetti­più­oscuri­delle­ideologie­del­progresso.­ Il­video­Trail­of­Impunity­ci­racconta­l'insurrezione­violenta­delle­comunità di­Gujarat­del­2002,­attraverso­innumerevoli­conversazioni­sulla­nozione di­dignità­umana,­sulla­critica­alla­violenza­e­sulla­possibilità­di­giustizia a­fronte­di­un­sistema­politico­corrotto. Il­rapporto­tra­oppressione­della­donna­e­sistema­capitalista­è­stato­ampiamente­ indagato­ da­ autrici­ come­ Silvia­ Federici,­ Mariarosa­ Dalla Costa,­Maria­Mies,­tra­le­altre,­che­sottolineano­il­ruolo­chiave­dei­processi­produttivi­e­riproduttivi­all’interno­della­valorizzazione­capitalistica. Nella­specificità­del­contesto­post-coloniale­indiano,­le­diverse­forme del­pensiero­ecofemminista­conoscono­una­particolare­rilevanza:­dalle note­battaglie­di­Vandana­Shiva,­orientata­ad­una­lettura­essenzialista del­rapporto­tra­donna­e­natura,­a­quelle­dell'economista­Bina­Agarwal, che­insiste,­invece,­sulla­centralità­dei­rapporti­sociali.­Nella­ricerca­di Agarwal,­le­donne­lavoratrici­delle­aree­rurali­dell'India­incarnano­un­potente­agente­di­resistenza­alla­“favola­dello­sviluppo”­imposta­dal­capitalismo­occidentale. In­questa­prospettiva­s'inserisce­anche­il­pensiero­della­filosofa­della scienza­Meera­Nanda,­che­indaga­la­relazione­tra­oppressione­femminile­e­sistema­delle­caste. Attraverso­i­suoi­lavori­-­sottolinea­la­più­importante­storica­dell'arte, critica­e­curatrice­indiana­Geeta­Kapur­-­Navjot­conduce­una­costante decostruzione­di­quelle­convenzioni­identitarie­(l'essere­donna,­l'essere lavoratore,­l'essere­contadino)­fondate­su­un­linguaggio­culturalmente determinato,­su­un­sistema­fondato­su­divisioni­sociali­strutturalmente complici­al­patriarcato­e­al­capitalismo.­Le­forme­di­identificazione­in­divenire,­meticce­e­in­definitiva­simultanee­sulle­quali­lavora­Altaf,­si­costruiscono­invece­con­la­consapevolezza­che­ogni­sistema­identitario è­intrinsecamente­esclusivo,­tutte­le­identità­categoriche,­tutte­le­istanze ideologiche­sono­interdipendenti­e­che­la­comprensione­della­posizione del­soggetto­è­sempre­contingente.

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NAVJOT ALTAF, STRUTTURA REALIZZATA NELL'AMBITO DEL PROGETTO COLLABORATIVO NALPAR NELLA ZONA DI BANDAPARA, KONDAGAON, BASTAR, 2001. COURTESY L'ARTISTA. NAVJOT ALTAF, NALPAR STRUCTURE AT BANDAPARA NEIGHBOURHOOD, KONDAGAON, BASTAR, 2001. COURTESY THE ARTIST.

ACASAMOOD

NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

Il­suo­lavoro­è­stato­esposto­in­importanti­musei­e­istituzioni­quali­NGMA­Mumbai­(2019),­KNMA Delhi­(2014),­MMCA­Korea­(2013),­Frost­Art­Museum­USA­(2009),­House­of­World­Culture­(2003), Tate­Modern­London­(2001)­e­biennali­internazionali­tra­cui­la­14°­Curitiba­Biennial­(2019),­la­Second­Yinchuan­Biennale­(2018),­la­Biennale­di­Shanghai­(2017),­la­Kochi­Muziris­Biennale­(2014), la­Biennale­di­Sydney­(2006)­e­la­Biennale­di­Havana­(2003). La­mostra­è­realizzata­con­il­sostegno­della­Compagnia­di­San­Paolo,­della­Fondazione­CRT, della­Regione­Piemonte­e­della­Città­di­Torino.

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VIRGIL ABLOH

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Virgil­Abloh­è­noto­per­la­sua­capacità­di­dilatare­i­confini.­Con­il­suo­stimolante­modo­di­pensare­e­di­lavorare,­il­38enne­architetto,­DJ, ingegnere,­docente­universitario,­artista,­imprenditore­e­direttore­creativo­di­Louis­Vuitton­ha­conquistato­un'intera­generazione.­Sfrutta la­propria­creatività­per­comunicare­messaggi­sociopolitici,­che­riesce­a­confezionare­in­modo­tale­da­far­spesso­capire­solo­a­posteriori su­quale­terreno­ci­si­sta­muovendo.­Figlio­di­emigranti­ghanesi,­cresciuto­nella­periferia­di­Chicago,­Virgil­Abloh­riesce­a­disegnare­capi di­moda­di­lusso,­sollevando­al­tempo­stesso­interrogativi­sulla­loro­legittimità.­Mette­in­discussione­regolamenti­e­gerarchie,­sistemi­di riferimento­e­modalità­di­interpretazione.­Sia­che­si­tratti­di­dipinti­rinascimentali­o­sneaker,­Rem­Koolhaas­o­Kim­Kardashian,Virgil­Aloh «campiona»­e­«plasma»,­cita­e­trasferisce,­ottimizza­e­modifica­qualsiasi­tipo­di­bagaglio­culturale­collettivo­che­gli­capita­sotto­mano­e desidera­comunicarlo­a­una­generazione­emergente,­che­si­informa­e­si­lascia­sempre­più­ispirare­dai­socia­I­media.­ «La­mia­idea­di­design­implica­sempre­un­ponte­tra­passato­e­futuro»,­dichiara­Abloh, che­fin­dall'inizio­della­sua­collaborazione­con­Vitra­era­interessato­a­esplorare­l'opera del­designer­francese­Jean­Prouvé,­affascinato­dai­suoi­progetti.­ «Il­suo­obiettivo­è­trasmettere­conoscenze.­E­lo­fa­in­modo­facilmente­comprensibile, piacevole­e­accessibile»,­dichiara­Nora­Fehlbaum,­CEO­di­Vitra.­La­motivazione­alla­base della­collaborazione­era­l'approccio­aperto­di­Abloh­con­l'arte­e­i­mobili­classici,­che­gli ha­consentito­di­sottrarre­la­discussione­alle­cerchie­elitarie­e­coinvolgere­un­pubblico più­giovane. Dopo­i­colloqui­iniziali­è­emerso­chiaramente­che­l'obiettivo­di­questo­progetto­collettivo era­affrontare­le­esigenze­future­della­generazione­emergente.­Una­generazione­che,­secondo­Virgil­Abloh,­si­interessa­a­una­gamma­molto­vasta­di­cose­e­che­considera­l'arte, l'architettura,­la­musica­e­la­moda­non­più­come­discipline­separate,­bensì­come­collegate­in­modo­divertente­tra­di­loro.­Per­Eckart­Maise,­Chief­Design­Officer­di­Vitra,­era inoltre­importante­che­Virgil­Abloh­non­si­limitasse­a­creare­un­oggetto­ma­facesse­precedere­il­tutto­da­un­discorso­concettuale.­ Il­risultato­di­questo­discorso­è­l'installazione­TWEN1YTHIR1YFIVE,­che­è­stata­esposta all'interno­della­Fire­Station­di­Zaha­Hadid­presso­il­Vitra­Campus,­per­poi­trasferirsi­in autunno­presso­lo­show-room­Vitra­recentemente­inaugurato­a­New­York.­

Antony

la poltrona Antony fu progettata da Jean Prouvé all'inizio degli anni '50 per la Cité universitaire di Antony nei pressi di Parigi. Questa poltroncina con scocca in legno curvata in modo dinamico e dotata di basamento in metallo, caratteristico di Prouvé, si annovera tra gli ultimi mobili di sua progettazione. Virgil Abloh nella propria installazione tWentytHirtyFiVe rende omaggio a questo progetto iconico. Modifica la poltrona con una scocca di seduta in plexiglas e apre così lo sguardo alla struttura metallica di supporto, ulteriormente sottolineata dalla vivace verniciatura in colore arancione. 100 pezzi di questa variante sono disponibili come spin-off con numerazione progressiva in occasione della mostra.

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Al­centro­di­questo­intervento­artistico­di­Virgil­Abloh­vi­è­l'interazione­tra un­ragazzo­adolescente­e­l'ambiente­di­casa.­Da­un­lato,­analizza­come lo­sviluppo­tecnologico­e­i­cambiamenti­sociali­influiscano­sulla­nostra abitazione,­toccando­anche­temi­come­la­sostenibilità­tramite­il­riciclaggio,­la­smaterializzazione­o­la­sovrabbondanza,­come­sottolinea­Abloh: «Il­fatto­che­nel­2035­ci­sia­bisogno­di­mobili­è­sicuramente­discutibile.» D'altro,­canto­indaga­fino­a­che­punto­il­nostro­ambiente­influenza­il­nostro­percorso,­il­nostro­gusto­e­le­decisioni­che­prendiamo­nel­corso­della vita.­Attingendo­da­questa­idea,­Virgil­Abloh­ha­creato­una­biografia­abitativa­molto­personale­di­un­fittizio­teenager­del­2019,­accompagnandolo fino­all'anno­2035.­

Petite  PotenCe

Jean Prouvé creò la lampada da parete Potence nel 1942 per la propria abitazione di nancy e presto il progetto venne prodotto in diverse dimensioni. Virgil Abloh è affascinato dalla chiarezza industriale di questo progetto e integra la versione piccola di «Petite Potence» nella propria installazione tWentytHirtyFiVe. A tal fine accentua il «dnA industriale» del progetto: grazie a una verniciatura in colore arancione le conferisce una presenza nuova e la integra con un'appariscente lampadina led all'interno di una gabbia oblunga. la versione di Petite Potence di Virgil Abloh è disponibile in edizione limitata di 300 pezzi a numerazione progressiva.

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La­prima­parte­dell'installazione­è­intitolata­«Post/Present»­e­mostra­una­raccolta­apparentemente­casuale di­mobili­e­oggetti,­una­sorta­di­condensato­di­ricordi.­Si­tratta­di­oggetti­concreti,­colori­e­materiali,­osservati­attraverso­un­filtro­che­crea­l'atmosfera­di­una­sequenza­onirica.­In­questo­modo­vengono­mostrate le­diverse­influenze­che­si­radicano­nella­memoria­a­lungo­termine­del­nostro­teenager­e­potranno­perciò avere­un­effetto­sulla­sua­vita­in­un­momento­successivo.­Gli­oggetti­esposti­-­dalla­lampada­Petite­Potence­e­dalla­poltrona­Antony­di­Jean­Prouvé­fino­ai­progetti­di­Charles­e­Ray­Eames­o­Eero­Amnio,­in parte­nella­loro­versione­originale,­in­parte­alterati­in­modo­creativo­-­potrebbero­provenire­dalla­casa­dei genitori­ma­potrebbero­anche­essere­stati­raccolti­in­un­campo­giochi,­in­un'aula­scolastica­o­nella­casa di­un­conoscente. La­seconda­parte,­intitolata­«T­omorrow»,­getta­uno­sguardo­sull'anno­2035,­ovvero­oltre­l'orizzonte­temporale­al­momento­immaginabile,­come­sottolinea­Eckart­Maise,­e­mostra­la­prima­casa­del­nostro­protagonista,­divenuto­adulto.­«Il­teenager­è­diventato­un­creativo­che­trasforma­i­propri­ricordi­e­le­proprie esperienze,­tutte­le­influenze­culturali­e­sociali,­in­propri­prodotti,­trovando­un­proprio­campo­di­attività», afferma­Nora­Fehlbaum.­In­questo­contesto­sono­importanti­non­solo­le­risposte­alle­sfide­del­futuro,­ma anche­i­ponti­con­il­passato,­che­vengono­costruiti­tramite­i­metodi­di­lavoro­di­adattamento,­«manipolazione»­e­citazione­di­oggetti­noti.­L'effetto­déja-vu­di­questo­atelier­del­2035,­che­è­al­tempo­stesso­spazio abitativo­e­di­lavoro,­genera­un­senso­di­fiducia­e­crea­un­terreno­solido­sotto­ai­nostri­piedi­in­un'epoca di­movimenti­distruttivi. Parte­di­questo­ambiente­abitativo­futuristico­sono­anche­i­tre­spin-off,­nati­dall'installazione,­che­saranno esposti­il­12­giugno­2019­presso­il­Vitro­Campus­e­a­partire­da­tale­data­saranno­in­vendita­in­Europa­in edizione­limitata­sul­sito­vitro.com.­I­prodotti­derivati­da­questa­collaborazione­saranno­in­vendita­sul­mercato­americano­in­autunno.­

CerAMiC bloCk

nell'installazione tWentytHirtyFiVe, lo sguardo si rivolge al futuro su una parete composta da mattoni in vivace colore arancione con numerazione progressiva: i Ceramic blocks. Questi oggetti di ceramica smaltata non sono soltanto un elemento strutturale ma, nella concezione di Virgil Abloh, assumono vita propria come «storage object». 999 Ceramic blocks sono disponibili in edizione limitata per la mostra. Ciascun esemplare acquista unicità grazie alla propria evidente numerazione. i Ceramic blocks possono essere acquistati direttamente presso la mostra. una volta prelevato uno degli oggetti, anche l'installazione «tomorrow» si modifica, cambiando pertanto il futuro allestimento di Virgil Abloh.

VITRA.COM

IN COLLABORAZIONE CON IL KUNTSMUSEUM DEN HAAG.

MUSÉE MARMOTTAN MONET, PARIGI FINO AL 26 GENNAIO 2020

MONDRIAN FIGURATIVO UNA STORIA SCONOSCIUTA A CURA DELL’ ARCH.PAOLO BUSSI

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Superfici­bianche,­linee­nere­ben­marcate,­griglie­perfettamente delineate,­colori­primari­disposti­in­modo­asimmetrico­su­tela, superfici­geometricamente­definite.­Ai­più­bastano­poche­e­basilari­parole­per­credere­di­conoscere­uno­degli­artisti­più­popolari­dell'arte­contemporanea­e­dell'intero­Novecento:­Piet Mondrian.­Ma­per­comprenderne­appieno­il­percorso­che­ha portato­alla­rivoluzione­astrattista,­bisogna­analizzarne­la­percezione­artistica­degli­inizi.Nell'ottobre­del­1917­viene­pubblicato­il­primo­mitico­numero­della­rivista­De­Stijl.­Mondrian­ne diviene­immediatamente­protagonista:­scrive­saggi­in­cui­evidenzia­il­desiderio­di­sorpassare­la­pittura­rappresentativa­attraverso­ un'arte­ che­ "risponda­ a­ un­ comune­ bisogno­ di certezza,­di­chiarezza­e­di­ordine".­Le­sue­teorie­affascinano­artisti­e­intellettuali­del­periodo,­trascinando­l'intuizione­artistica in­nozioni­geometriche,­razionali,­matematiche,­che­sfoceranno ben­presto­nel­Neoplasticismo. Ma­come­si­è­arrivati­a­tutto­questo­?­Quali­suggestioni­incantavano­e­che­idee­rapivano­il­giovane­Piet­Mondrian,­non­ancora­stregato­dagli­assolutismi­dell'­Astrattismo? Non­tutti­immaginano­che­Piet­Mondrian­ha­iniziato­la­sua­strabiliante­carriera­partendo­dalla­pittura­figurativa.­Una­delle­prime opere­di­Mondrian­è­un­raffinato­crisantemo,­un­semplice­disegno­a­carboncino­datato­1908-1909,­dal­gusto­quasi­Rinascimentale,­ assolutamente­ distante­ dai­ dettami­ che­ solo­ una decina­di­anni­dopo­scombinarono­la­classicità­delle­conformazioni­artistiche.­Questo­"Mondrian­sconosciuto"­è­il­soggetto della­meravigliosa­mostra­"Mondrian­Figuratif­-­Une­histoire­in-

connue"­che­resterà­al­Musée­Marmottan­Monet­di­Parigi­fino agli­ultimi­giorni­di­gennaio­2020.­Le­opere­esposte­sono­appartenute­a­Salomon­Slijper­(­1884­-­1944),­il­più­grande­collezionista­di­Mondrian­e­suo­mecenate,­che­lasciò­alla­sua­morte l'intera­collezione­al­museo­dell'Aia. L'occasione­di­vedere­questi­capolavori­è­assolutamente­irripetibile:­collezioni­di­questi­tipo­molto­raramente­si­muovono dalla­sede­principale,­tanto­che­una­di­queste,­Mulino­alla­luce del­sole­del­1908,­non­potrà­più­lasciare­la­sede­dell'­Aia­dopo questa­mostra,­a­causa­della­troppa­fragilità­della­tela.­ Proprio­il­Mulino­alla­luce­del­sole,­tanto­delicato­nella­propria struttura,­dal­vivo­esprime­una­forza­dirompente,­colorazioni accese­e­pennellate­vigorose,­in­pieno­stile­Fauves,­mettendo in­mostra­tutto­il­vigore­figurativo­del­primo­Mondrian.­Lo­stile radioso­e­vibrante­di­questo­dipinto,­le­pennellate­spesse­e­materiche­ di­ ‘vangoghiana­ memoria’­ sembrano­ appartenere­ a Henri­Matisse­o­Georges­Rouault,­non­certo­al­Mondrian­che tutti­conoscono. Di­stampo­tipicamente­Fauves­sono­anche­altre­due­opere, Arum­e­Dune­del­1908-1909,­in­vista­insieme­ad­altre­tele­nella prima­parte­della­mostra­dedicata­ai­lavori­dal­1898­al­1905, periodo­in­cui­secondo­Mondrain­"I­colori­della­natura­non­possono­essere­riprodotti­su­tela".­Tra­le­meraviglie­esposte­Boschi vicino­a­Oele,­Girasole­morente­I­e­Mulino­al­crepuscolo,­tutte datate­tra­il­1907­e­il­1908,­hanno­una­drammaticità­evocativa e­un­uso­dei­colori­talmente­preponderante­che­spiazza­il­visitatore.­

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Piet MONDRIAN Bois près d’Oele - 1908 Huile sur toile - 128 x 158 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

Piet MONDRIAN Arum ; fleur bleue - 1908-1909 Huile sur toile - 46 x 32 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

Le­pennellate­sono­mosse­e­curve,­i­confini­delle­forme­non­riescono­a­contenere­la potenza­espressiva­della­mano­e­della­mente­del­pittore,­intento­a­dominare­la­realtà che­lo­assedia,­dandone­una­sferzata­teatrale­su­tela,­ampliandone­la­percezione con­un­uso­forsennato­del­colore,­parabole­di­demarcazione­magnificamente­sgarbate,­confini­che­si­impastano­e­si­mischiano,­vedute­che­si­amalgamano­in­tinte realisticamente­improponibili­ma­dall'autorità­compositiva­deflagrante.­Fin­dagli­esordi Mondrian­si­è­distinto­per­la­velocità­nel­cambiare­stile­e­registro­formale,­mantenendo­una­propria­visione­originale­dell'arte:­in­Boschi­vicino­a­Oele­l'atmosfera­immaginifica­ e­ fiabesca,­ quasi­ mistica,­ si­ manifesta­ attraverso­ colori­ fantastici, arabeschi­e­curve­incandescenti.­In­Mulino­al­crepuscolo­lo­stile­cambia­profondamente:­l'atmosfera­è­più­patinata­e­malinconica,­con­sfumature­di­giallo,­blu­e­verde che­compongono­fondali­evanescenti.­L'opera­che­fa­da­manifesto­alla­mostra,­Devozione­del­1908,­preavvisa­i­principi­della­Società­Teosofica,­di­cui­Mondrian­era membro:­la­profonda­dimensione­spirituale,­lo­sguardo­penetrante­in­preghiera,­la continuativa­ricerca­del­se­stesso,­l'analisi­di­una­conoscenza­esoterica­della­divinità vengono­riassunte­nella­forte­immagine­di­un­bambino­in­preghiera,­realizzato­anche qui­con­colorazioni­favolose­e­tocchi­emotivamente­rigogliosi.­Mondrian­inizia­a­valutare­forme­geometriche­più­regolari,­assaporando­la­bellezza­delle­superfici­pure, delineate­e­contenute,­nella­strepitosa­Torre­della­Chiesa­di­Domburg­del­1911,­dove la­geometrizzazione­del­monumento­sembra­essere­il­preludio­al­fragoroso­arrivo dell'astrazione.­

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

Piet MONDRIAN Rose dans un verre - Après 1921 Aquarelle, crayon et encre à pochoir - 27,5 x 21,5 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

Intorno­al­1914­Mondrian­vive­gli­albori­del­periodo­astrattista,­anche­se­uno spiraglio­dell'artista­figurativo­di­pochi­anni­prima­lo­troviamo­nel­capolavoro Fattoria­vicino­a­Duivendrecht­del­1916:­Sembra­quasi­che­una­parte­di­esso volesse­restare,­a­fatica,­appigliato­ai­concetti­già­magistralmente­esposti,­attraverso­un­lavoro­che­è­ben­più­realista­dei­precedenti­nei­colori­e­nelle­forme, mantenendo­comunque­un­sapore­mesto­di­tempo­passato,­di­malinconico cambiamento.­L'esposizione­si­conclude­con­Composizione­con­ampio­rosso, giallo,­nero,­grigio­e­blu­del­1921,­di­stampo­prettamente­astratto:­la­classica composizione­del­Mondrian­conosciuto,­con­i­colori­primari­abbinati­ad­una­griglia­nera­su­sfondo­bianco.­Singolare­il­fatto­che­quest'opera,­perfetta­conclusione­dell'iter­esplorativo,­sia­accompagnata­nella­stessa­stanza­da­sei­tele floreali,­create­tra­il­1918­e­il­1921,­tra­le­quali­Rosa­in­un­bicchiere.­In­questo contesto­finale­i­fiori­si­mostrano­come­fedeli­testimoni,­silenziosi­e­rispettosi, che­osservano,­non­nascondendo­il­proprio­marchio­naturalistico­e­figurativo, lo­sviluppo­astratto­dell'arte­di­Mondrian.­Negli­anni­a­seguire­la­ricerca­di­Mondrian­proseguirà­decisa­nella­direzione­dell'astrattismo,­unico­soggetto­delle opere­d'arte­successive.Il­passato­figurativo­racconta­una­storia­sconosciuta, che­risulta­però­essere­necessaria­per­capire­il­viaggio­artistico­di­questo­rivoluzionario­genio,­uno­dei­pochi­pittori­nell'intera­storia­dell'arte­ad­aver­delineato uno­stile­universalmente­riconoscibile,­influenzando­stilisti,­architetti,­scultori, fotografi,­filosofi,­designer­in­una­contaminazione­artistica­tra­le­più­marcate­e sovversive­di­sempre.

Piet MONDRIAN Dévotion - 1908 Huile sur toile - 94 x 61 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

Piet MONDRIAN Bois près d’Oele - 1908 Huile sur toile - 128 x 158 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

Piet MONDRIAN Moulin dans la clarté du soleil - 1908 Huile sur toile - 114 x 84 cm © Kunstmuseum Den Haag, The Hague, the Netherlands

ESTETICA GIAPPONESE, CUCINA CREATIVA E SOSTENIBILE, MINDFUL EATING

MAME OSTRICHINA A NAPOLI È UN MONDO DA SCOPRIRE

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

Ci­sono­l'estetica­giapponese,­la­cucina­sostenibile,­la­conoscenza­della­biodinamica,­la­filosofia,­l'astrologia,­le­pratiche­dell’esplorazione­del­sé­nell'idea­che­ha­portato­alla­nascita di­Mame­Ostrichina,­nuovo­indirizzo­nel­cuore­di­Napoli.­Non­un­ristorante­tout­court,­ma uno­spazio­di­pensiero­dove­il­cibo­è­inteso­come­esperienza­di­gusto,­ma­anche­come occasione­di­meditazione­e­viatico­di­conoscenza.­Da­Mame­Ostrichina­si­viene­per­la­cena, ma­anche­per­incontrare­e­condividere­valori­e­conoscenze.­L’anima­del­progetto­è­Monica Neri,­napoletana,­una­laurea­in­Business­Administration­a­Parigi,­tre­anni­vissuti­in­Giappone, un­primo­ristorante­di­cucina­giapponese,­Kukai,­realizzato­con­il­fratello­Massimiliano,­e un­percorso­personale­nutrito­di­letture,­viaggi­e­ricerche,­dal­buddismo­zen­alla­filosofia occidentale.­ “Mame Ostrichina­è­il­luogo­dove­accolgo­i­miei­ospiti­e­dove­declino­la­mia­idea­di­ospitalità. Dove­esprimo­l’esigenza­di­condividere­nuove­semantiche,­cioè­nuove­visioni­valoriali”­

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NEL CUORE DELLO STILE ITALIANO

MAME OSTRICHINA IL NOME DEL LOCALE SEGUE LA NOSTRA FILOSOFIA, MAME È IL SEME, IL PRINCIPIO DI TUTTE LE COSE IN RICHIAMO AI CICLI DELLA TERRA E ALL’ALIMENTAZIONE SOSTENIBILE, OSTRICHINA È UN OMAGGIO A RE FERDINANDO IV DI BORBONE, CHE DIFFUSE LE TECNICHE DI COLTIVAZIONE DELLE OSTRICHE IN TUTTA EUROPA

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Nei­vicoli­stretti­della­Napoli­vicereale,­a­pochi­passi­dal­Teatro­di­San­Carlo­e­dal­Palazzo­Reale, Mame­ostrichina­è­uno­spazio­costruito­con­amore­dove­l’estetica­giapponese­incontra­il­design contemporaneo,­dove­nulla­è­stato­lasciato­al­caso:­una­manciata­di­tavoli­e­una­cucina­a­vista in­una­scatola­di­cristallo,­colori­tenui,­riposanti,­fiori­freschi.­Sui­tavoli­un­menu­essenziale.­ “A­Mame­Ostrichina­c’è­molta­attenzione­alla­materia­prima­che­acquistiamo­e­alla­cura­con cui­prepariamo­ogni­piatto­in­menu.­I­piatti­seguono­il­ritmo­della­natura,­lo­stato­d’animo­del momento,­non­sono­pensati­per­restare­in­eterno.­Crediamo­che­ciò­che­li­rende­straordinari sia­proprio­il­loro­senso­di­caducità,­la­poetica­dell’effimero­che­caratterizza­tutta­l’estetica­del Sol­Levante”. Cenare­da­Mame­significa­credere­in­concetti­come­responsabilità,­consapevolezza,­sensibilità. Responsabilità­verso­l’Ambiente,­consapevolezza­profonda­di­quello­che­mangiamo,­sensibilità verso­ciò­che­è­bello­e­ciò­che­ci­fa­bene.­La­cucina­di­Mame­è­creativa,­rispettosa,­fresca, poco­o­per­nulla­manipolata;­è­bella­nella­sua­composizione,­capace­di­far­bene;­predilige­ingredienti­naturali,­provenienti­possibilmente­da­colture­biodinamiche;­carni­e­pesci­di­allevamento­ sono­ banditi­ come­ anche­ altri­ ingredienti­ di­ provenienza­ industriale­ confezionati­ in packaging­a­forte­impatto­ambientale.­“Credo­nel­cibo­come­nutrimento­del­corpo­e­dell’anima, come­esperienza­estetica­e­di­piacere”. Mame­ostrichina­è­un­progetto­che­si­compone­di­due­parti:­ Mame­è­il­seme­che­germoglia,­lo­spazio­dedicato­alla­“fioritura­personale”,­dove­hanno­luogo incontri,­meditazioni,­laboratori,­seminari,­serate­tematiche­come­le­Mindful­dinner Ostrichina,­come­l’edificio­che­nel­1817­Ferdinando­IV­di­Borbone­volle­per­il­pranzo­dei­suoi ospiti­sulle­rive­del­Real­lago­del­Fusaro­di­fronte­alla­Casina­di­caccia­costruita­dal­Vanvitelli,­è lo­spazio­dove­si­cena.­

MAMEOSTRICHINA.IT

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AJOUTEZ DEUX LETTRES À PARIS : C’EST LE PARADIS

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