Juanjo San Pedro's Fragmento

Page 1

FRAGMENTO

JUANJO SAN PEDRO


A

libros


FRAGMENTO

JUANJO SAN PEDRO



FRAGMENTO Por definición toda obra de arte es fragmento. Fragmento de las anteriores y de las siguientes, fragmento de la obra total de un artista. Cada obra hace referencia a los trabajos previos, pero sobre todo, a los que están por venir, a los que todavía no han tomado la palabra, pero ya están inscritas en lo actual, en lo que está hablando.



FRAGMENT By definition, every artwork is just a fragment. Fragment of the previous and subsequent ones, fragment of the whole work of an artist. Each piece refers to previous works, but above all, to those that are still to come, those who have not yet taken the floor but are already registered in the current moment they are already speaking.



Todas las revoluciones, incluidas las mĂĄs trĂĄgicas, las de la Naturaleza, aspiran a consumarse en otoĂąo. All revolutions, including the most tragic, those of Nature, aspire to be consummated in autumn.


OTOĂ‘O Alfredo Amestoy

Periodista, comunicador televisivo y escritor


“Ars longa, vita brevis”. El célebre adagio latino reivaliza, e ignoro si supera, pero resume con fortuna los dos lemas que figuraban en el frontispicio del Templo de Delfos: “Nada en exceso y “Conócete a tí mismo”. En aras de la síntesis, reconozcámos que “la obra bien hecha”, paradigma de Eugenio d’Ors comprendía todas las “desiderata” que se han podido formar a lo largo de la historia. En torno a lo que supone ese encuentro, ese logro, de “la obra bien hecha”, el propio “Xenius” describe ese momento, equidistante entre el arte y el ocaso, “hora llegó de mediodía”, cuando el artísta en el estudio se aleja de su obra para así mejor contemplarla y, al ver materializado lo que un día imaginó, da su aprobación y decide “no tocarla más ya”, tal y como pensó el poeta que había hecho Dios cuando creó a la rosa.

conoce mejor que nadie esa “consagración del otoño”, más sacramental que la primavera. Todas las revoluciones, incluidas las más trágicas, aspiran a consumarse en otoño. Es octubre cuando hay que tomar el Palacio de Invierno. La pintura de San Pedro vive ahora su revolución, que no es solo mutación, sino transustanciación. Los sueños sufren en su pintura el mismo proceso que la uva cuando se convierte en vino y aspiran a ese milagro por el que el vino llega a convertirse en Sangre. Óleos y acuarelas de Juan José San Pedro se nos antojan fruto y resultado de fermentaciones y destilaciones logradas tras haberse conocido a sí mismo, después de haber renunciado a los excesos y de perseguir con ahínco “la obra bien hecha”.

El pintor Juanjo San Pedro, pintor a fuer que poeta, ha realizado el gesto de alejarse de su obra y ha visto, satisfecho y complacido que el otoño ha convertido en frutos su florido y hermoso “primaverano”.

Su pintura es ahora para Juan José San Pedro lo que el vino fue para Brassens, capaz de inspirar la bella canción “Jus de l´áutomne”, el jugo del otoño.

“Fructidor” y “Vendimiario” fueron los nombres que los revolucionarios franceses pusieron a los meses más fecundos y Juan José, riojanoalavés,

más sublime de esa “vida breve” y que ha dado

Otoño, orgiástico y saturnal, quizá la estación trascendencia a su obra artística, larga y ancha, de Juan José San Pedro. Enhorabuena.


AUTUMN Alfredo Amestoy

Journalist, television entreteiner and writer.


“Ars longa, vita brevis”. The famous Latin adage revalues, and I do not know if it exceeds, but it sums up with good fortune the two mottos that appeared on the frontispiece of the Temple of Delphi: “Nothing in Excess and” Know Yourself. For the sake of synthesis, let us recognize that “a job well done”, Eugenio d’Ors paradigm comprised all the “desiderata” that have been formed throughout history. About what this encounter, that achievement, of “the work well done”, “Xenius” himself describes that moment, equidistant between art and chaos, “time arrived at noon”, when the artist in the studio he moves away from his artwork in order to better contemplate it and, when he sees what he imagined one day materialized, he gives his approval and decides “not to touch it anymore”, as the poet thought that God had done when he created the rose. The artist Juanjo San Pedro, painter as well as poet, has made the gesture of moving away from his work and has seen, satisfied and pleased that autumn has turned his flowery and beautiful “spring” into fruit. “Fructidor” and “Vendimiario” were the names that the French revolutionaries gave to the most

fertile months and Juan José, from Rioja Alavesa, knows better than anyone that “consecration of autumn”, more sacramental than spring. All revolutions, including the most tragic, aspire to be consummated in autumn. It is October when you have to take the Winter Palace. The painting of Saint Pedro is now experiencing its own revolution, which is not only mutation, but transubstantiation. Dreams undergo the same process in his painting as the grape when it becomes wine and they aspire to that miracle by which wine becomes Blood. Oils and watercolors by Juan José San Pedro seem to us the fruit and result of fermentations and distillations achieved after having known himself, after having renounced excesses and zealously pursuing “a job well done”. His painting is now for Juan José San Pedro what wine was for Brassens, capable of inspiring the beautiful song “Jus de l´áutomne”, the juice of autumn. Autumn, orgiastic and saturnal, perhaps the most sublime season of that “short life” and that has given importance to his artistic work, long and wide, by Juan José San Pedro. Congratulations.


Sin título (1982), técnica mixta con óleo, 50x50 cm, colección privada. Untitled (1982), mixed technique in oil, 50x50 cm, private collection.



Sin título (1982), técnica mixta con óleo, 116x89 cm, colección privada. Untitled (1982), mixed technique in oil, 116x89 cm, private collection.


Sin título (1984), técnica mixta con óleo, 116x89 cm, colección privada. Untitled (1984), mixed technique in oil, 116x89 cm, private collection.



Sin título (1983), técnica mixta con óleo, 46x38 cm, colección del artista. Untitled (1983), mixed technique in oil, 46x38 cm, artist’s private collection.



Sin título (1984), técnica mixta con óleo, 116x89 cm, colección del artista. Untitled (1984), mixed technique in oil, 116x89 cm, artist’s private collection.



Es ese “ser otro”, un verdadero ser, desnudo, un fluido informal que nos retrata como náufragos del lenguaje y su sentido. It is that “being another”, a true real being, naked, as an informal fluid that portrays us as castaways of language itself and its meaning.


A CONTRACORRIENTE Antonio Zaya

Comisario artístico y crítico de arte


¿Le falta a la pintura abstracta de Juanjo San Pedro un sujeto, una figura simbólica pensante y consciente? ¿O es el creador/modelo de esta pintura la obra modificada en sí misma, los pensamientos secretos y las concepciones desconocidas e impersonales de este autor, que se materializan en la apariencia prestada del lienzo? El lienzo en blanco parece ser la única estructura previa asumida por el pintor Juanjo San Pedro, su único soporte físico y metafísico, su dios, su dispositivo y referente, su pasado y memoria, su tiempo. En cualquier caso, siempre se ha enfrentado a las tendencias, enfrentándose a la abstracción comercial que, ahora en decadencia, llegó a dominar el panorama pospictorial u otras opciones similares que llegaron a dominar el pasado con ismos de todo tipo y condición capital Reducida la abstracción recientemente a una dinámica casi barroca de luces y sombras, de geometría e informalidad, y casi a su trillada gama de colores se han venido añadiendo a su praxis y también a su paleta/carta de colores, primero los azares del soprte y superficie, y, posteriorente, la transvolución formalmente regresiva del transmodernismo y el posmodernismo hasta nuestros aciagos días de retrovresión.

En contraste estas obras de San Pedro, se formulan desde un plano mu distinto de ese cntexto ajeno a la instrospección y la extrovisión vital que las hace posible, con sus efectos de superfivie, sus complemenetarios y usos constantes y que, en definitiva, son el campo de batalla aparente de esta pintura,formalmante hablando, en la red de gestos que fluyen, por arriba y debajo del sentido que las abstrae de su propio paisaje mental, del contexto de las modas y de la pintura de diseño o de la abisma de la psique en dinámicas de lo fluido. No se trata de una pintura de estilo, constructiva y estructurada, según un modelo reconocible (Lanzarote) aun siendo impersonal (y acaso por ello), que responde a problemáticas estéticas de la agenda primcipal del mainstream, o de un patrón marco- pattern painting (que se erigiera durante algún tiempo como uno de los más significativos estilos de la pinturra norteamericana feminista del pasado siglo xx); ni tampoco me refiero a una pintura de diseño, como he señalado, sino, mejor, a una pintura pisiquica, podríamos decir ahora, desestructurada, que refiere al horror vacui y al éxtasis; libre de modelos, de los arquetipos incoscientes, tanto como nos recuerda al expresionsmo abstracto y a la pintura de acción neoyorkina, aunque tambien a cierto tachismo europeo, como al olvidado pintor de las superficies volcñanicas, César Manrique (Islas Canarias) y a la abstracción abstracta magrebí -y concretamente



Sin título (1983), técnica mixta con óleo, 120x120 cm, colección privada. Untitled (1983), mixed technique in oil, 120x120 cm, private collection.



Sin título (1983), técnica mixta con óleo, 116x89 cm, colección privada. Untitled (1983), mixed technique in oil, 116x89 cm, private collection.


Sin título (1985), técnica mixta con óleo, 130x100 cm, colección privada. Untitled (1985), mixed technique in oil, 130x100 cm, private collection.


91


BUCKING THE TRENDS Antonio Zaya

Critic and art curator


Does Juanjo San Pedro’s abstract painting lack a

In contrast, these works of Juanjo San Pedro are

subject, a thinking and conscious symbolic figure?

formulated from a plane very different from that

Or is he the creator/model of this painting the

context alien to introspection and vital extravision

modified work itself, the secret thoughts and the

that makes them possible, with their surface effects,

unknown and impersonal conceptions of this author,

their complemenetary and constant uses and that,

which materialize in the borrowed appearance of the

in short, are the This painter’s apparent battlefield,

canvas?

formally speaking, in the network of gestures that

The blank canvas seems to be the only previous

them from their own mental landscape, from the

structure assumed by the painter Juanjo San Pedro, his only physical and metaphysical support, his god, his device and referent, his past and memory, his time. In any case, it has always faced trends, facing commercial abstraction that, now in decline, came to dominate the post-painting scene or other similar options that came to dominate the past with isms of all types and capital conditions Abstraction has recently been reduced to an almost baroque dynamic of light and shadow, of geometry and informality, and almost to its trite range of colors, the hazards of support and color have been added to its praxis and also to its color palette / chart. surface, and, later, the formally regressive transvolution of transmodernism and postmodernism until our fateful days of retroversion.

flow, above and below the meaning that abstracts context of fashion and from design painting and the abyss of the psyche. in dynamics of the fluid. It is not about a style painting, constructive and structured, according to a recognizable model (Lanzarote) even though it is impersonal (and perhaps because of that), which responds to aesthetic problems of the primcipal agenda of the mainstream, or of a framework-pattern painting (which stood for some time as one of the most significant styles of the feminist North American paintingof the past 20th century); nor am I referring to a design painting, as I have pointed out, but, rather, a psychic painting, we could say now, unstructured, which refers to horror vacui and ecstasy; free of models, of unconscious archetypes, as much as it reminds us of abstract expression and New York action painting, but also of a certain European tachism, such as the forgotten painter of volcanic surfaces, CĂŠsar Manrique (Canary


Sin título (1990), técnica mixta con óleo, 120x120 cm, colección privada. Untitled (1990), mixed technique in oil, 120x120 cm, private collection.




Sin título (1990), óleo, 100x73 cm, colección privada. Untitled (1990), oil painting, 100x73 cm, private collection.


Sin título (1990), óleo, 200x200 cm, colección del artísta. Untitled (1990), oil painting, 200x200 cm,artist’s private collection.



Sin título (1993), óleo, 120x120 cm, colección privada. Untitled (1993), oil painting, 120x120 cm, private collection.



ESTREMECIMIENTO EN LA LA CONTENPLACIÓN Eloy Martínez de la Pera-Celada Comisario arístico


Enviar luz a las profundidades del corazón es la misión del artista Schumann

aspectos esenciales del hombre: lo social y lo emvional; entendiendo así también que el gozo de lo artístico emerge de las ideas, conceptos o intuicioners anidadads dentro de cad uno de nosotros. Es el propio lenguaje de la emoción y la forma, el usar la fuerza y el vigor conceptual de la forma artística para comunicar y compartir

Escribir de arte sin ser experto, crírico o artísta, tien el peligro de la petulacia o la vaciedad. Pero negarse a hacerlo en estas páginas sería dejar escapar una ocasión única para acompañar un pensamiento propio con l bello, estar ausente en espacio privilegiado donde mirar enriqyuece el alma, no percibir los afectos impñícitos en unas páginas impresas..., ero más allá de todo ello, sería una ingratitud. Cómo verbalizar sobre el arte cuando el arte simplemente “ocurre”. Ocurre en la vida, el ocurre al hombre y para la vida. Porque si el arte echa sus raíces en la experiencia estética, en lo perceptivo, en el gozo por lo estético, no es tan solo placer. es vida inscrita en la vida. El arte se enecuentra en la realidad el hombre, en su naturaleza simbólica, dond eel arte es vida. La creación artística pone en diálogo dos

ideas lo que nos brinda una gran oportunidad de verdadero diálogo que se une a la fuerza de la palabra. Pues el arte es espacio, es lugar de encuentro abierto y fecundo por definición. aparece así -como espacip y como palabrael arte como un momernto donde es posible la comunicación, el encuentro entre creador y espectador que hablan y discuten sobre la vida.... perro ¿Cómo mirar cuadros? ¿Un cuadro s eve? ¿Se mira? ¿Se observa? ¿Se contempla? ¿O simplemente se SIENTE? Escribo sobre Juanjo San Pedro, un artista que debe dejar un espacio ilimitado a la mirada del espectador para que “el ver se haga “mirar” y “el mirar” en “contemplar”. Y esa contemplación le lleve hacia un sentir personal y único que harña de cada una de sus obras una obra exclusiva para quien la contempla; que estima creer como trascender donde consigue la mirada cómplice del espectador


Sin título (2004), acrilico, 200x200 cm, colección del artista. Untitled (2004), acrylic, 200x200 cm, arist’s private collection.




95

Sin título (2004), técnica mixta en acrílico,120x120 cm, colección privada. Untitled (2004), mixed technique on acrylic, 120x120 cm, private collection.



97

Sin título (2004), técnica mixta en acrílico,60x60cm, colección privada. Untitled (2004), mixed technique on acrylic, 60x60 cm, private collection.



99

Sin título (2004), técnica mixta,130x70cm, colección privada. Untitled (2004), mixed technique, 130x70 cm, private collection.



Solo desde la certeza de que algo estĂĄ siendo compartido -fecundando asĂ­ el universo de nuevos mundos soĂąados- es cuando el artista vuelve a ser un revolucionario. Only from the certainty that something is being shared -thus breeding the new dreamworlds universe - the artist, once again, becames a revolutionary.


Sin título (2001), óleo,120x120cm, colección privada. Untitled (2001), oil painting, 120x120 cm, private collection.



Sin título (2005), óleo,120x120cm, colección privada. Untitled (2005), oil painting, 120x120 cm, private collection.



Sin título (2006), collage de técnica mixta, 81x122 cm, colección privada. Untitled (2006), mixed technique collage, 81x122 cm, private collection.


Sin título (2006), collage de técnica mixta, 50x50 cm, colección privada. Untitled (2006), mixed technique collage, 50x50 cm, private collection.



Sin título (2005), collage de técnica mixta, 110x40 cm, colección privada. Untitled (2005), mixed technique collage, 110x40 cm, private collection.



Sin título (2005), collage de técnica mixta, 110x40 cm, colección privada. Untitled (2005), mixed technique collage, 110x40 cm, private collection.


JUANJO SAN PEDRO

FRAG MEN TO

A

libros