DARK ISSUE 1
2
EDITORIAL P
rozac es un antidepresivo literario que nos muestra distintos aspectos culturales predominando la música, La música es un liberador de endorfinas y dopamina, lo que la hace un antidepresivo natural. Esta revista no trata de cambiar la mentalidad de nadie solo mostrar lo mas reciente en música, arte, cine y demás cosas siempre con un tono entre depresivo y entusiasta, si somos algo bipolares pero eso es lo que nos da equilibrio. La música el arte, la moda el cine y cualquier cosa extraña que se nos ocurra converge de una forma casi sobrenatural. PROZAC se encargara de doparte y hacerte olvidar tus dolencias mientras lees cada articulo, entrevista, reseña o escuchas alguna de nuestras recomendaciones musicales. Prozac es perfecta para una noche tranquila, para un día soleado, para una tarde de luvia, básicamente siempre es bueno olvidarse del ajetreo en el que vivimos y darnos un respiro. Lee prozac, te aseguramos que no te arrepentirás En el ISSUE de este número es sobre el post punk y otras corrientes musicales oscuras es un dark issue que nos muestra la evolución que ha tenido el pos punk asi como otros generos como el dark wave la fluoxetina es TR/ST una banda liderada por Robert alfons que se ha convertido en un referente de la escena oscura en la música.
4
CONTENIDO
Godzilla ゴジラ
Lebanon Hanover Sixth June Motorama
TR/ST His dark majesty
DIIV Wild Nothing
Pierre Debusschere
Smithe
ECLECTIK
“Un enorme dinosaurio mutante, quien genera
y salva del caos a Japón y el mundo”
G
odzilla es una de las referencias más populares de la cultura japonesa del siglo XX, siendo descrita como un enorme dinosaurio mutante, quien genera y salva del caos a Japón y el mundo; por lo que es muchas veces considerado como antihéroe. A pesar de que su popularidad ha ido decreciendo a medida que avanzan los años, continúa siendo uno de los monstruos más conocidos en todo el mundo. Hasta la fecha, Godzilla continua siendo uno de los íconos más representativos del cine japonés, y el más importante del subgénero kaiju, el que deriva del género tokusatsu. Se cree que Tōhō había pensado en Godzilla como una representación del miedo que sintió Japón después del bombardeo atómico sufrido en la Segunda Guerra Mundial a manos de Estados Unidos. El nombre “Gojira” viene de la combinación de dos palabras: gorira (ゴリ ラ) “gorila” y kujira (鯨, くじら) “ballena”. Hasta ese punto el monstruo podría ser descrito como el cruce entre ambos animales. Una leyenda de los estudios
6
Toho plantea que era el seudónimo de un fisicoculturista que trabajaba en la empresa. La veracidad de la historia sigue en duda, debido a que han pasado 50 años desde la creación del film y es probable que el trabajador se haya retirado o incluso haya muerto. Jamás se han publicado fotografías suyas. Al contrario de la opinión popular, el nombre Godzilla no fue dado por los productores de la versión estadounidense al traducir el nombre, sino que es la romanización de la palabra ゴジラ (actualmente romanizada como Gojira), dada por la misma Tōhō. La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en el aspecto del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. En las películas japonesas, Godzilla es descrito como un dinosaurio gigante
con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas placas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de arce que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico. Sus orígenes son inciertos y varían de película en película, pero siempre resulta ser una criatura prehistórica y sus primeras apariciones en el Tokio moderno están relacionadas con una reacción nuclear. Esto explica de dónde obtuvo Godzilla su enorme tamaño y sus poderes inusuales. El diseño de Godzilla está inspirado en numerosos animales, básicamente dinosaurios: su cuerpo asemeja el cuerpo de un tiranosaurio, aunque erguido (la presunta postura con la que se lo conocía antiguamente) -también se inspira en los gorilas-, sus brazos largos y gruesos se inspiran en el iguanodonte, las placas dorsales en un estegosaurio, y tiene la cola de un saurópodo.
7
8
MUSIC ITEMS
LEBANON HANGOVER Damian Quintana
H
oy quiero hablar de esta banda llamada Lebanon Hanover que está alcanzando status de culto en toda Europa y al otro lado del Atlántico en US y México especialmente, y que podríamos definir como los revitalizadores del coldwave, un sub-estilo del gótico que tuvo su mayor apogeo durante la década de los 80s. Para saber lo que es el coldwave lo ideal es trasladarse a la Francia de principios de los 80, donde existieron una serie de bandas que, partiendo del legado de Ian Curtis y sus Joy Division, algo de Bauhaus y un poco de los Cure del “Pornography”, mezclaron todas esas influencias con el típico existencialismo francés de los 40-50s y llevaron el post-punk a su máxima expresión de frialdad, bajos muy marcados, ritmos repetitivos de sintetizadores y baterías, etc… Para conocer mejor esa escena quizás lo mejor es adentrarse a través de este recopilatorio, Transmission, que recoge lo mejorcito de la coldwave francesa de la época. A mí la verdad es que de todos ellos son sin duda Asylum Party el grupo que más me gusta, y de los que tuvieron una carrera más destacada. Y bien, a principios de esta década surgen de los parajes más lluviosos y decadentes de la Inglaterra postindustrial estos dos jovencitos conocidos como Larissa
Iceglass, de origen griego y nacida en Suiza, y William Maybelline, inglesito él, y comienzan a componen y publicar temas bajo el nombre de Lebanon Hanover. Su primer larga duración, “The World Is Getting Colder” lo publica el sello griego Fabrika Records en otro ejemplo del mundo multipolar, y desde entonces, Febrero de 2012, han tenido tiempo de publicar hasta dos LPs más, o 12” como les gusta decir a ellos, puesto que esta es otra de las bandas (y de las escenas) en las que el vinilo prima sobre el CD e incluso quiero recordar que han producido alguna cassette que sin duda alcanzará bastante valor en el mercado de coleccionismo en unos años si el grupo sigue creciendo hasta ahora. La música de Lebanon Hanover es una revisión de aquella coldwave francesa, líneas de bajo muy pronunciadas a cargo de Maybelline, ritmos machacones y fríos por parte de la caja de ritmos, teclados con más o menos preponderancia en algunos temas, pero yo destacaría sobre todo la utilización de las voces de ambos dependiendo de los temas, si bien nunca coinciden en la misma canción, algo que quizás sí podrían hacer en el futuro, o quizás en este tercer álbum, “Tomb For Two” que publican este mes y que todavía no he tenido el placer de escuchar.
9
MUSIC ITEMS
SIXTH JUNE Una banda darkwave de Berlín. Antonio Garduño
10
C
uando fui a mi primer show de Sixth June en 2010, un colega me dio la bienvenida con las palabras: “ Ah , usted es aquí sólo porque usted piensa que está de moda el cantante , ¿verdad ? “ Quiero decir aquí que de hecho fui a conciertos por motivos de baja por el estilo. Pero en este caso , en realidad estaba allí para la música. Sixth June son de Belgrado , vive en Berlín desde hace dos años , y hacer que lo que se dice synth pop oscuro. Aunque claramente orientado en los años 80 la nueva ola , inmediatamente me gustó la claridad de su estilo, no sólo su música, sino también en sus vídeos e ilustraciones. El 9 de diciembre , liberan su nuevo EP placer en maniquí Records. Ha-
blamos con el hombre detrás de Sexta junio de Laslo Antal ..Sixth June es una banda de synthpop de Berlín con orígenes en Belgrado , formado en 2007 por Laslo Antal y Lidija Andonov . Lidija Andonov (nacido en 1982 en Belgrado ) es una actriz y cantante que se graduó en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad, Laslo Antal es un director de cine, músico y artista visual .En 2009 Sexta junio realizó en Festival de la salida en Novi Sad. 2010 se trasladó a Berlín y lanzó su primer Cada álbum en el sello alemán Música genética y tuvo aparición en BIMfest en Amberes. La Sexta de junio de vídeo “Oh, no es la quema” era parte de
la Semana de Música de Berlín. En el sexto de junio de 2011 lanzaron el EP Volver por un día. 2012 estaban realizando en el Wave-Gotik-Treffen en Alemania. 2013 lanzaron el mini-álbum de placer y tuvo aparición en Nuit Fantastique en Bruselas y el verano Oscuridad en Utrecht. Después de concierto Berghain en 2014 el Berliner Zeitung caracteriza allí como “dulce, fresco, Elektropop oscura” recordar a la propaganda o Depeche Mode. Videos musicales y proyecciones en vivo son parte esencial de la actuación de Sexto de junio, se da a la música de la derecha equilibrar y hace que la experiencia más completa y más rica. Tener dos personas en la banda que están estrechamente relacionados con el cine, teatro y video arte ayuda Sixthjunio para ser reconocible no sólo por la música, pero la visual de imágenes que crean así. Después del lanzamiento de su EP Pleasure (salió en diciembre de 2013), peek-a-boo revista describió su trabajo como: La música de Laslo Antal y Lidija Andonov suena en verdad muy 80, pero al mismo tiempo contemporánea. Yo sé, que no son los primeros que están haciendo este tipo de cosas ... Lo único es que a menudo se siente como Sixthjunio son sólo un poco mejor que los demás, al igual que si sus canciones son clásicos a sí mismos .... monumentos indestructibles por su cuenta. Sí, realmente utilizo palabras tan grandes. Después de escuchar su marca nuevos 5 pistas 12 Pleasure EP, me siento como utilizar estas palabras de nuevo.
11
12
MOTORAMA Ignacio Corona
13
L
a escena indie-rock rusa actual
cada día surgen nuevas bandas, ahí
Los subgéneros que derivan del indie
es una de las más desconoci-
están Rusian Red, Sidonie o Vetusta
son incontables: el indie pop, C86, mad-
das en Europa. Bandas como
Morla, entre otros, y en cualquier lu-
chester, dream pop, noise pop, brit pop,
Human Tetris, Manicure o Motorama,
gar de la península se organizan gran-
indietrónica, indie rock, post punk revival...
forman parte de un reducido número de
des festivales. Aunque la música que
Hay que tener en cuenta que este estilo
bandas influidas por el rock soviético
se hace en España no es tan oscura
se mueve fuera de los límites de la música
de los 80, cuando el post-punk era el
como la que se realiza en Rusia, ésta se
pop convencional. Además, también abarca
género más popular.
asemeja más al post-punk o new-wave,
a todas aquellas bandas que funcionan con
El indie-rock es una corriente mu-
logrado a base de sintetizadores y arre-
compañías independientes o se lo montan
sical asociada al el rock alternativo
glos electro, voces y melodías oscuras.
por su cuenta.
británico y estadounidense desde la
Lo cierto es que nunca me ha gustado
Dentro de este variado escenario, me
década de los 80. En España el género
eso de poner etiquetas musicales, creo
gustaría destacar la banda rusa Motora-
indie lleva varios unos años en auge,
que más que definir, limitan.
ma, que parece haber iniciado una re-
14
MUSIC ITEMS electrónica como Love is All. El nombre
En 2010, lanzaron su primer álbum, “
de la banda proviene de una rara película
Alps”, evolucionando hacia un sonido más
estadounidense de bajo presupuesto.
limpio. Se trata de un LP con pasajes más
Los componentes del grupo son:
indie-pop, pero sin dejar atrás el sonido
Vladislav Parshin, a la guitarra y voz,
post-punk que tanto les caracteriza. “ Ghost
Maxim Polivanov, guitarra y teclado, Ai-
“, el track número seis, es uno de sus hits,
rin Marchenko, bajo, Alexánder Norets,
cuenta con una sencilla y pegadiza melodía
teclado y Román Belenkii, a la batería.
en el teclado y una guitarra que recuerda
La voz del cantante, recuerda a la gra-
mucho a los míticos “The Cure “.
ve y siniestra voz de Ian Curtis de Joy Di-
En 2011 sacaron el EP “ Empty Bed”,
vision. Sus letras están en inglés, hablan
que consta de dos temas, “ Empty Bed” y
de literatura y de la naturaleza, además
“Far away from the city”.
del respeto hacia los animales. Ellos mis-
Poco después presentaron su nuevo
mo hacen y producen la música, dirigen
single, titulado “One Moment”, en su
y realizan los vídeos, diseñan los carte-
página web. De esta manera demostraron
les, y tienen muy claro como representar
que para ellos no existen ni las normas
su imagen. Su sonido es devastador, con
preestablecidas ni los estigmas.
pasajes hipnóticos, afilados riffs de gui-
Gracias a esta manera de promocio-
tarras y melodías de sintetizadores. En
narse, por internet y sin intermediarios,
volución dejando de lado las compañías
2008 se editó su primer EP: “Horse”. En
han logrado tocar en diversos festivales
discográficas, los mánagers, las promo-
él nos encontramos con canciones como
rusos junto a grupos como Manicure, Dot
toras etc...para colgar directamente sus
Normandy o Horse. Sin duda fueron sus
Dash y Dima Yaponets. O en festivales
trabajos libremente en internet y darse
temas más fieles al post-punk.
de renombre como Exit, en Serbia. Tam-
a conocer. Formada en 2006 en Rostov el Don, son una banda de rock-indie con
Fue en 2009 cuando la banda logró mayor estabilidad como formación.
bién han ido de gira por Alemania, Grecia o Reino Unido.
muchas influencias, desde Joy Division
Su segundo EP se llama Bear (2009),
Todavía no hemos tenido la suerte de
y Gang of Four hasta bandas británicas
consta de cinco canciones de las cuales
poder verlos. Aunque parece que cada
modernas de post-punk o dream pop es-
me gustaría destacar la segunda, “ Lan-
vez cuentan con más seguidores. Al di-
tadounidense, como Beach House. Se
tern”, con un groove de batería sencillo
fundir sus canciones libremente y gratis
nota también el influjo de Destroyer y
y bailable, la oscura y melancólica voz
para quien quiera descargárselas, han
Wolf Parade, de grupos de indie rock ca-
de Vlad y un riff de guitarra muy al es-
conseguido darse a conocer y las críticas
nadiense o del pop sueco y de la música
tilo indie-rock.
son realmente buenas.
15
16
TR/ST His Dark Majesty
17
FLUOXETINE
This Ready Flesh Leonardo Valencia
T
rust es una banda canadiense de música synthpop procedente de Toronto, fundada en el año 2010. El sello discográfico actual al cual pertenece la banda es Arts & Crafts record label. Su álbum debut, TRST, fue lanzado el 28 febrero del 2012.1 Su particular sonido se configura con mezclas de las estéticas sonoras de sonidos Dark y House de los 80´s, un uso sofisticado de teclados y ritmos de acid house y tecno, sintetizadores futuristas y melodías celestiales. Sus letras difíciles de descifrar conceptualmente incluyen cuentos de lujuria y erotomanía, llevan un aura de denso vapor negro de velocidad, espacio y lágrimas. La banda fue creada por Robert Alfons (de la banda Winnipeg) y Maya Postepski (baterista de la banda Austra). Durante el 2009, empezaron la creación de canciones y formalmente crearon la banda en enero de 2010. La pareja se conoció a finales de 2009, comenzó a escribir canciones juntos, y formó la banda en enero de 2010, insistiendo en que eran algo
18
más que un proyecto paralelo Austra. La banda comenzó con Sacred Bones Records, la liberación de su primer single “Paredes de caramelo” y “Bulbform” en 2011, en la fuerza de la primera, que se firmaron al sello discográfico Artes y manualidades en el mismo año. Lanzaron su aclamado álbum debut TRST el 28 de febrero de 2012 en el sello Arts & Crafts. Crítico Luis-Enrique Arrazola del National Post dijo (a su fiesta de lanzamiento de Toronto), “La confianza tuvo una actuación excelente demostrando que son un acto digno de todo el bombo. Con un conjunto mucho más allá de la medianoche, que son el final perfecto a una noche salvaje en la ciudad, que le llevará en un viaje incesante a través de una lista de temas que gotea de tensión sexual antes de poner fin a los últimos pulsos del sintetizador “. Larry Fitzmaurice de Pitchfork Media clasificación del álbum 7,4 sobre 10 dicho “... me gusta bastante la voz Alfons ‘, sino que tiene un reptante, la calidad sucia por que aumenta la Raunch factor en
particular las pistas que suenan sucios como” Shoom “y “Bulbform”, y cuando se apuntala su materia en “Sulk” y “Vestido para el Espacio”, que suena como el tipo de personalidad de la cantante-pesada cultura indie sido reacios a abrazar a lo largo de los últimos años “. Fue incluido en el número ocho en el Top discos de 2012 insound y en el número treinta y siete en virtud del radar 50 mejores álbumes de 2012. Poco después del lanzamiento del álbum Postepski dejó la banda para centrarse en los crecientes compromisos de Austra y su propio proyecto en solitario ‘Siglo princesa Su primer single fue “Candy Walls” lanzado en 2011 con la disquera de brooklyn Sacred Bones Records. Debido a la calidad de su trabajo, en 2011 firman contrato con el label Arts & Crafts. Su primer álbum fue llamado TRST y es lanzado el 28 febrero de 2012 con el sello Arts & Crafts. Para el momento en que TRST fue lanzado, Postepski vuelve a su proyecto Austra. El 3 diciembre de 2013, Arts & Crafts revela un tea-
19
ser del próximo trabajo de TRUST, Joyland, con fecha del 4 de marzo de 2014.3 Alfons actualmente planea el lanzamiento de su segundo álbum, el cual incluye temas como Rescue,Mister, Are We Arc? & Capitol ya disponibles en streaming en la web.4 Sin embargo en la web indie circula un EP previo de Alfons llamado Night Music del año 2006 en donde se encuentran temas que posiblemente estarán en Joyland, como el ya
20
confirmado Capitol, canción que es el primer single que se dio a conocer. TR/ST se encarga de plasmar el sentimiento electro gótico en cada una de sus interpretaciones, todas plagada de tintes obscuros, quizá pertenecientes a la niebla densa de Toronto, Canadá, su lugar de origen. En 2012 lanzó su álbum debut “TRST”, una joya que cautivó a sus oyentes; para 2014 lanzó “Joyland”, trabajo por medio del cual, Robert
Alfons, la mente detrás del proyecto, alcanzó escuchas por todo el globo. Platicamos con el músico durante su reciente visita a México, previo a su concierto en El Plaza Condesa, según sus propias palabras la experiencia de cubrirse bajo la capucha de TR/ST lo ha llevado a encontrarse con su “yo” interior, una región oscura de su alma: “Podría decir que soy conservador y algunos me describen como una persona solitaria, viéndolo desde otro
punto de vista quizá podría definirme como ausente, mis canciones no hablan específicamente de la muerte, lo que pasa es que tengo conciencia de que la vida es muy corta.” Robert Alfons ha pasado los último años en Toronto, desarrollándose entre miles de personas diferentes, rodeado de artistas y tratando de sobresalir con lo que lo distingue: su música. Sin duda alguna, para Alfons crear representa una forma de expresar todo lo que está viviendo de mane-
ra muy personal, reflejando esto tanto en su primer disco, producción en la que podemos encontrar una marcada diferencia, que fue la de trabajar con su ex colaboradora Maya, al respecto nos comenta: “Nos separamos debido a que ella estaba más comprometida con otro proyecto musical, pero eso no frenó las ganas de seguir haciendo música, al contrario me rete al hacer el segundo disco”. En su segundo álbum, “Joyland”, podemos encontrar una especie de continuación ideológica de los procesos que se trataron en su antecesor: ideas autodestructivas y ansiedad por encontrar soluciones simples a situaciones complejas de la vida; del lado musical podemos definir a “Joyland” como un referente moderno del mundo synthpop y el darkwave, que ostenta una colección de potentes registros vocales, en palabras de creador: “Sin duda este álbum representó un reto para mí, lo que más me costó no fue la composición de las canciones, si no cuando llegó el momento de la edición y saber qué partes de las canciones iban a quedar y cuáles serían eliminadas, este fue un proceso difícil ya que como autor y único involucrado en las composiciones me fue muy difícil mandar a la basura a algunas y el decidir cuáles serían las obras elegidas”. Hablando de las inspiraciones del canadiense podemos encontrar a bandas como Cocteau Twins, y Kate Bush: “Lo que me gusta de estas bandas es el hecho de que son tan contrastantes, que logran hacer una diferencia en toda la música que escucho, me dejan pensando y eso me
encanta… Tuve la gran oportunidad de ver a Kate Bush en Londres y fue increíble, una parte de su show fue con una onda de rock clásico con su banda en el escenario, mientras que la otra parte mostró una faceta de teatro, fue un concierto muy conmovedor, me inspiró mucho”. En cuanto al arte del disco se refiere, Robert Alfons se encuentra muy apegado a él, ya que es parte de terminar un álbum con el mismo sentido con el cual se llevaron a cabo las canciones: “Me gusta mucho observar lo que está pasando y lo que estoy viviendo en ese momento, cosas que recalco en mi disco; las imágenes que ven son fotos que tomé o fotos de otros artistas que me llaman la atención y me emocionan, de alguna extraña forma hacen que todo funcione, representando el ambiente de lo que está plasmado en el álbum, como la portada del disco “TRST”, estaba en una fiesta y de repente se perdió mi mirada en una chica, ella estaba sentada sin hacer nada en especial, era el reflejo perfecto de lo solitarias que eran mis composiciones, me emocioné al encontrarla y le empecé a tomar muchas fotos”. Hace algunas semanas Alfons se encontraba en Los Angeles, componiendo música para su siguiente álbum de estudio, “No lo se, aún tengo muchas cosas en la cabeza, cantidad de canciones nuevas en las cuales quiero jugar con muchas guitarras y experimentar con nuevas atmosferas, si de algo estoy muy seguro, es que será menos electrónico”.
21
INTERVIEW
DIIV MIGUEL MONDRAGÓN
Ya pueden escuchar Is the Is Are, que al igual que su predecesor, es un disco enigmático y sublime que va a ocupar un lugar preciado en tu colección de discos. Recientemente tocaron en el Corona Capital y decidieron quedarse más tiempo en México. Nos encanta venir a México, nos quedamos un rato más para convivir y algunos de los chicos se quedaron dos semanas extra. ¿Alguna anécdota? Hay varias historias chistosas, pero en la mayoría yo no estuve presente. La peor, es que corrieron a nuestra banda del festival (Corona Capital), Devin se peleo a golpes con un guardia de seguridad. Pasaron 3 años antes de que sacaras un nuevo disco, ¿necesitabas tomarte un tiempo o es algo que simplemente ocurrió?
22
En verdad nunca descansé, lo que realmente demoro que hiciera un nuevo disco fue que estábamos de gira todo el tiempo y que yo estaba pasando por muchas cosas complicadas en mi vida personal. Creo que hoy en día es muy difícil sacar mucha música nueva ya que te la pasas de gira casi todo el tiempo. Este nuevo disco, Is the Is Are, es muy personal ¿Crees que al hacer esto de alguna manera te liberaste de toda esa carga y problemas que traías? Definitivamente, me siento muy afortunado de tener la oportunidad de convertir toda la mierda por la que he pasado en algo cool. La mayoría de la gente no tiene la oportunidad de hacer algo así con sus problemas. Son como canciones de amor oscuras, la mejor parte es que la gente puede reflejar sus problemas en ellas, apropiarse un poco de las canciones.
Sí, son lo que quieras que sean, el lenguaje de las canciones es abstracto, lo puedes aplicar a cualquier situación por la que estés pasando. Hace que todo valga la pena. Todo este disco es como un cuento con moraleja. ¿A qué te refieres con eso? Casi toda la música, gira en torno a las drogas. Hace que agreguemos un tipo glamour al hecho de consumir drogas cuando no debe de ser así. Este disco, trata de resaltar lo negativo y mostrarle a la gente cómo son las cosas en realidad en lugar de hacerlo ver como algo cool. Los artistas siempre te hacen pensar que el consumir drogas los lleva a otro nivel artístico cuando eso no es verdad, es un mito. Has sido muy abierto con el tema de tu sobriedad ¿Crees que cambio tu manera de componer? No lo se, pero es muy difícil trabajar cuando estas drogado todo el tiempo.
¿Vas a sacar un video pronto? Hemos estado trabajando en un par de videos, aunque todo se complica mucho. ¿Cómo va a ser esta parte visual de tu música? Creo que todo gran disco tiene un universo alrededor de la música y quiero que así sea para Is the Is Are. La parte visual juega un papel de suma importancia en mi música, lo van a poder ver en el arte que viene en el disco de vinilo. Quiero crear un mundo alrededor del disco. ¿Con quién trabajaste para crear el arte del disco? Trabaje con 3 artistas diferentes; dos de ellos japoneses y un chico francés. ¿Concepto erróneo que la gente tiene sobre tí? ¡Hay tantos! Estoy seguro que mucha gente piensa que soy un mamón y que crecí lleno de privilegios. Leo muchas cosas sobre mí que no son ciertas.
23
WILD NOTHING
24
INTERVIEW
JACK TATUM; CADA DISCO ES UNA OPORTUNIDAD DE PROBAR ALGO DIFERENTE” MACARENA LAVIN
J
ack Tatum ha vivido con las canciones de Life on pause por más de un año, ya que empezó a grabarlas en enero de 2015 bajo la producción de Thom Monahan (Devendra Banhart, Beachwood Sparks). Pero este tercer disco no salió hasta febrero pasado, antes de comenzar una gira de primavera por Estados Unidos, Europa y Tel-Aviv a fines de abril. “Es cool, porque la relación que tengo yo con las canciones ahora será diferente a las que cualquier persona tendrá durante el tour”, dice Tatum al teléfono. “Estoy ansioso de ver qué pensará la gente cuando pueda escucharlas”. -Pero ya mostraste algunas canciones el año pasado en Sudamérica ¿Cómo fue eso? —Sí, claro, fue una gran oportunidad para nosotros. Tocamos tal vez cinco canciones o algo así. Es entretenido probar estas canciones nuevas, que obviamente las vamos a ir tocando cada vez más y más. -¿Recibiste algún feedback de eso? —Sí, sabes de la gente que comenta. Puede ser difícil tocar canciones nuevas. Algunas personas están entusiasmadas por oírlas, pero otros sólo quieren escuchar lo que conocen. Siempre es una reacción mezclada, pero creo que la gente reaccionó al menos respetuosamente cuando probamos lo nuevo. -¿Descubriste alguna banda en Sudamérica o un estilo que no conocieran? —No, en realidad no. Solo tocamos nuestros shows. Estuvimos en un par de festivales, como Primavera Fauna, que estuvo entretenido. Pero me pongo muy irritable en los festivales, porque hay muchas cosas pasando.
-¿No te gusta tocar en festivales? —Prefiero los lugares chicos, obviamente. Pero es muy difícil a veces tocar en medio de la tarde, o cuando se está yendo el sol y te sientes que eres el punto de atención de miles y miles de personas. Me debería sentir bien al respecto, porque es lo que hago. -¿Por qué le pusiste Life on pause al disco? —La idea inicial tiene que ver con ir y venir, como si no estuviera viviendo algo, poniendo mi vida en pausa, y cuando estoy en casa tal vez me estoy perdiendo el viajar para tocar nuestras canciones para el público. Entonces pongo en pausa eso. Cuando pienso en la pausa es dejar los pensamientos de lado y ser un observador. -“Reichpop”, el primer single y canción del disco es casi una sinfonía. ¿Cómo fue grabarla? —Había escrito esa canción y sabía que quería incorporar una marimba ahí. Cuando empecé a componerla lo tenía trazado, pero yo no tocaba marimba y no sabía cómo hacerla funcionar. Entonces, grabando ya en Estocolmo, vino un músico (Pelle Jacobsson, de la Swedish Radio Symphony Orchestra) que podía tocar marimba y así hizo sentido lo que yo había compuesto. Es emocionante que lo hayamos hecho en la primera canción, porque es una idea singular y no está en ninguna otra parte del disco -¿Te gustaría hacer cosas así en el futuro? —Es posible. Estoy abierto a todo tipo de cosas. Creo que cada disco es una oportunidad de probar algo diferente, de tratar de incorporar elementos que no había usado en el pasado. Es un desafío personal para m
25
26
PLASTIC
PIERRE DEBUSSCHERE Ian Barret
P
ierre Debusschere es un fotógrafo, curador y productor de cine de origen belga, especializado en fotografía y publicidad de moda que comenzó su carrera en la reconocida revista Dazed & Confused en 2008. Poco después, fue invitado a trabajar con Nicola Formichetti en una aplicación de contenidos digitales para Vogue Homme aclamada Japón y Dior Homme, el primero de su tipo para la revista. Los clientes editoriales de Pierre incluyen también a V Magazine, V Man, Numéro y Vogue Japón. Debusschere ha creado films de campaña para Louis Vuitton, Dior, Y3, Hugo Boss, Costume National y Raf Simons. En 2013 formó parte de la exposición establecida en el Festival de Moda y Fotografía de Hyères International, para lo cual creó un libro, exposición y una película titulada “Sé que el cielo simplemente durará más que yo”. Su obra posee un estilo único resultado del uso de tecnologías en el tratamiento de imágenes. Su inspiración proviene del arte y la pintura por lo cuál sus fotografías muestran pinceladas que intentan reflejar ese sentido artístico que busca comunicar. Recientemente Pierre dirigió dos videos musicales para el video álbum homónimo de Beyoncé, así como la creación de una amplia gama de imágenes de la campaña, además de una película inspirada en los siete pecados capitales para la temporada 2014-15 de la Ópera Nacional de Bélgica.
27
30
SMITHE SAMUEL VIQUÉZ
SU ARTE SE DEFINE POR SER ONÍRICO & SURREALISTA
L
uis empezó a grafitear a los 12 años. Aunque no tiene formación académica como diseñador o artista, su gran experiencia lo ha avalado, llevándolo a participar con otros ilustradores y marcas comerciales. Él hace muchas cosas más que ilustrar: es emprendedor, pues junto con varios amigos creó la marca de ropa y diseño Tony Delfino. Además, es músico en la banda de post punk .Stendal, y sus ilustraciones en gran formato visten ciudades como Berlín, Hawái, Nueva York y Hamburgo. Copete Cohete es el estudio de diseño que dirige. Smithe se ha hecho de un nombre reconocido dentro del circuito del arte urbano e ilustración en México, gracias a su estilo inconfundible que se basa en ser auténtico: plasmando SUS vivencias, SUS sueños y deseos. Su arte se define por ser onírico, surrealista y fragmentado. Smithe descompone la esencia de las cosas y las llena de color, para luego, ponerlas en una playera o en un gran muro… no sólo es un excelente ilustrador, es un artista de gran formato.
31
34
35
36