Arte

ARTS & ARCHITECTURE ARTISTICO 2019

CARTA AL EDITOR REVISTA DE ARTE

La revista sobre Artes esta compuesta por varios temas que son, DiseĂąo, Libro, Arquitectura, Exposicion, Apps, Musica, Tecnolgia, Tendencia, son temas importantes ya que mucho de los Jovenes les encata todo sobre artes por tal razon los estudiantes de la Universidad Da Vinci de la Carrera de DiseĂąo Grafico, creamos una revista que contenga los temas muy importantes sobre artes. La revista contiene contenidos muy importantes para que los jovenes le llaman la atencion dicho tema.

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad realizado con una finalidad estetica tambien comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y en general una vicion del mundo. Mucho de los jovenes expresan lo que sienten de varias formas con una musica con un dibujo hay infinidad de cosas que uno pueda realizar y por eso se compone un arte.

Abida Perez.

El arte en los jovenes, es darles una de las mejores herramientas para que puedan expresar sus emociones, ya sea como artistas o como espectadores, aportan muchisimas cosas buenas a su formacion.

El arte trae cosas importantes como tambien puede ser un via terapeutica. sobre todo los seres humano contienen a su alrededor lo que es arte.

Es todo aquello que caracteriza al ser humano.

Arte tien una gran influencia ya qye ayuda a los jovenes a desarrollar habilidades y percepciones al practicar el arte, cualquier que este fuera, encuentra su identidad como persona para asi colaborar a la sociedad.

El arte es uno de los mejores ya que como jovenes nos gusta crear cosas nuevas o tambien que las demas personas piensan que cada ser humano siempre trae en si mismo lo que es el don de artistas. Pensamos en los jovenes para que vean que el arte es una bellesa,

ÍNDICE 2

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CARTA AL EDITOR

DISEÑO

ARQUITECTURA

TECNOLOGÍA

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MÚSICA

LIBRO ARTÍSTICO

APPS

TENDENCIA DISEÑO

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EXPOSICIÓNES

APPS

DISEÑO

MÚSICA

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ARQUITECTURA

MÚSICA

DISEÑO

ARQUITECTURA

DISEÑO

En su forma más general, diseño es el arte de lo posible. En términos más técnicos, diseño es el proceso consciente y deliberado por el cual elementos, componentes, potenciales, tendencias, etc. se disponen de forma intencionada en el continuo espacio-tiempo con el fin de lograr un resultado deseado.Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.

DISEÑO

El diseño guarda relación con la actividad artística en la medida que emplea un lenguaje similar, queutiliza una sintaxis prestada de las artesplásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más complejo y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio. El diseño guarda relación con la actividad artítica en la medida que emplea un lenguaje similar, queutiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio. Utiliza una sintaxis prestada de las artes plásticas, pero es un fenómeno de naturaleza más compleja y enteramente vinculado a la actividad productiva y al comercio. El diseñador proyecta el diseño sobre la base deuna inspiración, justificando sus propuestas y sin hacer de lado la importancia de satisfacer su mercado meta. A diferencia del artista que es más espontáneo.

Diseñar es un arte porque todo lo que nosotros nos imaginamos de como se tiene que realizar es saber expresar lo que nosotros querramos expresar a traves de un dibujo o una pintura es es arte, todo lo que tenemos a nuestro al rededor es arte. colores, y mucho mas, nuestras vidas estan llenas de artes.

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ARQUITECTURA EN EL ARTE La arquitectura romana abarca el período comprendido entre el establecimiento de la República romana en el año 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual hace presencia la arquitectura tardía antigua o bizantina.

Casi ningún ejemplo sustancial sobrevive desde antes del año 100 a. C., y la mayoría de las supervivencias más importantes provienen del Imperio posterior, después de aproximadamente 100 d. C. El estilo arquitectónico romano siguió influyendo en la construcción durante muchos siglos, y el estilo utilizado en Europa occidental a partir del año 1000 se llama arquitectura románica en referencia a la dependencia de las formas romanas básicas.

Los romanos produjeron edificios públicos masivos y obras de ingeniería civil, y fueron responsables de desarrollos significativos en la vivienda.

ARQUITECTURA

Arquitectura Romana La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por haber adoptado el lenguaje externo de la arquitectura griega clásica, a la que le agregó varias innovaciones originales. Los dos estilos a menudo se consideran un cuerpo, lo que se conoce como arquitectura clásica. La arquitectura romana floreció en la República romana y más aún bajo el Imperio, cuando se construyó la gran mayoría de los edificios supervivientes. Usó nuevos materiales, particularmente el hormigón romano, y tecnologías como el arco de medio punto, la arcada, la bóveda y la cúpula para hacer edificios que normalmente eran fuertes y bien diseñados.

Los romanos comenzaron a lograr una originalidad significativa en la arquitectura alrededor del comienzo del período imperial,

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TECNOLOGÍA EN EL ARTE El arte y la tecnología son dos rostros de la creatividad humana, dos que además se encuentran estrechamente relacionados, a pesar de las diferencias que en apariencia tienen entre sí. Aquello que hace el arte en no pocas ocasiones se ha logrado gracias a un desarrollo técnico específico, una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o dejar de hacer determinada obra. Sí lo condiciona, pero posiblemente también lo incita a trascender esas limitaciones. Igualmente, no son pocos los casos en que los desarrolladores de tecnología se inspiran en el arte para generar nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.

TECNOLOGÍA

En este sentido, la relación entre una y otra actividad humana podría encontrarse en prácticamente cualquier época, pero sin duda es en tiempos recientes cuando la tecnología posee una presencia, tan persistente, de algún modo tan ineludible, que el arte se ha encargado de incorporarla a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, como parte del examen de la realidad contemporánea, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico.

Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta fidelidad, el videomapping, el uso de apps que complementan una exposición o una obra, la transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes sociales y su particular forma de comunicación en la literatura y la poesía, son algunas muestras de cómo la tecnología se ha ido filtrando hacia el quehacer artístico, tomando el lugar de los óleos de antaño y en muchos casos generando nuevas formas de aprehender fragmentos de la realidad desde la perspectiva estética.

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Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un avance técnico específico; una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a manifestar limitaciones.

Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología se inspiran en el arte para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso, un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad contemporánea.

La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí misma, la tecnología como cualquier herramienta nos brinda la capacidad de utilizarla, con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. Así, de alguna forma se cumple el ideal profesado por Neitsch sobre la necesidad de transformar.

MÚSICA

Arte es todo lo que el hombre llama arte”, con estas palabras trataba Dino Formaggio de poner fin al eterno debate sobre qué es y no es arte. No obstante, la sentencia del filósofo italiano puede parecer insuficiente para la música. La naturaleza de esta disciplina permite que sea encasillada como ciencia o arte según la ocasión, enfatizando su componente técnico en el primer caso y la belleza y las emociones que transmite en el segundo.

MÚSICA

Hablar de la relación entre el arte y la música pierde un poco el sentido si partimos de la idea de que la música es arte en sí: no en vano es considerada como una de las seis artes universales (más tarde siete, con la llegada del cine) desde el período helenístico. Se trata de uno de los elementos más poderosos en nuestro día a día, capaz de comunicar mucho más que melodías: evoca recuerdos, produce emociones, y despierta en nosotros un abanico de sensaciones.

La música es una expresión del genio humano que, por sus características, se encuentra a caballo entre el arte y la ciencia, encontrando sólidos argumentos en ambos sentidos. La música transmite emociones muy diversas y profundas a aquellos que la escuchan. En consecuencia, es una forma de expresión a la altura de la pintura o la poesía, por lo que muchos expertos la consideran un arte.Esta visión resalta que, aunque las piezas musicales se origen por complejas fórmulas armónicas, el componente creativo y la genialidad del compositor siempre se imponen como la variable más importante.

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LIBRO ARTISTICO

Madre Luna es un bello libro ilustrado que muestra cómo la humanidad ha entendido la luna a lo largo de la historia en los campos de la mitología, la astronomía, la biología y el arte. Todo ello acompañado de las imágenes de Elisa Ancori, dueña de un lenguaje artístico singular.Un libro que rinde homenaje al misterio de la luna de la mano de Elisa Ancori, es una ilustradora muy respetada, con un lenguaje único. Madre Luna es su primer libro.Durante siglos, el ser humano ha dado forma y nombre alpoder de la luna a través de divinidades y mitos: estos relatos dieron sentido a una realidad.

Colgada en el cielo. la luna ha ejercido una enorme fascinación entre los seres humanos. que la han venerado en culturas a lo largo y ancho del planeta: así. en la mitología mexicana destaca Meztli. diosa de la luna y de las mujeres. y en la antigua civilización egipcia rendían culto a Tot. representado como un babuino que porta un disco lunar sobre la cabeza. Creencias aparte. la luna deja sentir su poder en la naturaleza. influyendo por ejemplo en la subida de las mareas y en el ciclo reproductivo del coral.

LIBRO

El astro fue también el objeto más codiciado de la carrera espacial entre la Unión Soviética y Estados Unidos. carrera que coronaron estos con el alunizaje de julio de 1969. Todo ello y mucho más nos lo cuenta con imágenes y palabras la insuperable Elisa Ancori. dueña de un lenguaje artístico singular. solo comparable en poesía y misterio a nuestra Madre Luna. vientre de historias.Elisa Ancori publica Madre Luna con Lunwerg Editores, un viaje ilustrado para descubrir la relación de la luna con el ser humano y la naturaleza.

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APPS

Arte Live Web: es una de las más reconocidas, pertenece al canal de televisión europeo del mismo nombre y es su plataforma de difusión para dispositivos móviles. Aquí se encuentran música actual y música clásica, baile, teatro y hasta marionetas.En otros casos las aplicaciones ayudan a localizar los lugares en donde se exhiben obras de arte, como en el caso de Géolocalise Cinemacity dans Paris. Esta aplicación ubica la agenda de cine en la capital de Francia. La aplicación Art Museum es una especie de profesor de arte particular, pues enseña la diferencia entre Renoir y Rembrandt por ejemplo. La aplicación ofrece un juego para historia del arte utilizando la memoria y los juegos de asociación.

APPS

Para que los alumnos aprendan a apreciar el arte no solo pueden visitar un museo o utilizar un libro de texto: las TIC son una herramienta muy útil para motivarles en este ámbito. Algunos museos ya recurren a ellas y usan, por ejemplo, las redes sociales para acercar el arte a más personas o disponen de recorridos virtuales a sus colecciones. Estas apps ayudan a aprender arte desde el smartphone. Algunas aplicaciones son las oficiales de las entidades artísticas y en otros casos los fanáticos crean apps para comunidades específicas, en donde comparten sus obras y hasta se enseña y se ofrecen herramientas que permite a artistas aficionados crear sus obras.

Sin duda arte y publicidad son dos términos que están estrechamente relacionados, hay quienes difieren sobre si la publicidad contiene arte o si éste también es una forma de publicidad. Ambos casos serán un tema de debate entre los conocedores, pero lo que no podemos negar es que hoy en día ambos se complementan, trabajan para conseguir que su unión llegue en otro aspecto fundamental para éstas: la creatividad.

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TENDENCIA DE DISEÑO GRÁFICO

TENDENCIA

Las tendencias de diseño que cubriremos aquí no se materializaron mágicamente; las tendencias tienen un momento culminante, y es bastante probable que hayas visto muchas de ellas en una u otra forma durante los últimos años.Pero incluso si no eres alguien que siga las tendencias, como un diseñador, es prudente estar consciente de los cambios que ocurren en tu industria – aunque solo sea para evitarlas antes de que se vuelvan trilladas, o para tener la oportunidad de convertirlas en algo nuevo e interesante.

Si bien predecir las tendencias con alguna certeza es un trabajo complicado, muchos miembros de la industria del diseño parecen haber llegado a un consenso sobre qué estilos y enfoques tienen una mayor probabilidad de prosperar. Las imágenes pueden separarse

según su espectro cromático, siendo lo que vemos normalmente el conjunto y la unión de estos canales cromáticos.

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El color channel no es más que la separación de los canales de la imagen para formar una nueva imagen.Con ello y combinado con arte, un diseñador gráfico y fotógrafo capacitado puede conseguir grandes efectos visuales y algo más importante, transmitir sensaciones, ideas, sentimientos y abstracción.Aquí el truco esta en ir un poco más allá de la simple separación de canales.Podemos disparar diversas imágenes de la misma serie, en diferentes posturas, separar el espectro cromático y hacer una creación nueva juntando canales de distintas tomas.Este recurso va más allá de la fotografía, se puede utilizar en diseño gráfico y en ilustración.

No es nada nuevo que la tendencia hacia la simplicidad en el diseño está vigente desde hace muchos años. De hecho, no muestra signos de desaceleración o desaparición. Estamos acostumbrados a ver una estética de diseño más nítida, limpia y despejada. A medida que pasamos más tiempo en apps y sitios web, parece que los diseños simples.

CAMERA WINDOW PowerShot SX60 HS

EXPOSICIONES

EXPOSICIÓN

Después de Yayoi, los museos han tenido mayor cantidad de visitantes, tal vez sea una moda pasajera, pero esta exposición cambió de cierta forma el panorama en México. A nivel mundial, han sido pocas las que, a lo largo de la historia del arte, específicamente del contemporáneo, han cambiado la forma de ver, entender y hacer arte. Exposiciones que han retado la museografía o curaduría de una institución, otras que han recopilado el trabajo de distintos artistas para demostrar las fallas del sistema y algunas que tienen tanta carga política que se han convertido en símbolos y antecedentes de movimientos sociales.

Artspace, inspirándose en el libro “Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art” ha recopilado las que considera las 10 exposiciones más importantes de arte contemporáneo en el mundo. A continuación te presentamos su lista y te invitamos a participar y decirnos cuál es la exposición que más te ha impactado. El nacimiento del arte minimalista se contrapuso contra el arte abstracto que dominó la escena artística en Estados Unidos en los años cuarenta y cincuenta, pero fue hasta 1966 12

Yayoi Kusama

Mi arte es una expresión de mi vida.

APPS

APPS

En el desarrollo de aplicaciones, además de la funcionalidad, la utilidad y el correcto funcionamiento nos topamos con otras dos características imprescindibles: el diseño de la app y la usabilidad. Una aplicación móvil debe de ser observado desde el punto de vista del tipo de usuario. Es decir, que aunque deba cumplir su función corporativa, también debemos tener en cuenta la opinión de nuestro cliente si queremos que tenga éxito.

Para lograrlo, debemos prestar atención al diseño y a la usabilidad en el desarrollo de juegos y aplicaciones móviles.

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Para llegar a un diseño de app y usabilidad óptimo, debemos tener en cuenta el tipo de dispositivo, el sistema operativo y la imagen corporativa de la empresa. En el desarrollo de aplicaciones es imprescindible tener estos parámetros en mente antes de empezar a crear apps. Si el desarrollador encargado del proyecto no tiene nociones de diseño y usabilidad deberá consultarle al responsable de esa parte del proyecto para programar en consecuencia.

También puede ser que el desarrollo de aplicaciones haya terminado y tengamos que solucionar problemas de diseño y usabilidad en apps ya hechas y lanzadas al mercado. Si una aplicación es buena o ya tiene el grueso de su mercado utilizándose, funcionará sin problemas. Si por ejemplo la app de Google Maps no se invirtiera en diseño. seguiría siendo utilizada por muchos usuarios por que es una herramienta conocida y que funciona bien.

DISEÑO

Pon a trabajar tu imaginación, Diseña tu propia vida.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.​

DISEÑO

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño web, diseño de envase, diseño tipográfico, cartelería.

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores.

A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la 16

web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales.

MÚSICA

MÚSICA

Últimamente me interesa mucho la relación que hay entre el Diseño Gráfico y la Música, y es que realmente son dos lenguajes que van cogidos de la mano desde siempre. Ambos se aportan y enriquecen mutuamente, incluso se necesitan para funcionar. ¿Qué diseñador no se pone música a la hora de trabajar? Incluso solemos elegir el tipo de música acorde con el proyecto que tenemos en marcha. Y, ¿qué proyecto musical no lleva detrás un profundo estudio de diseño de imagen visual? Detrás de la producción de un disco hay diseñadores de todo tipo: gráficos, publicitarios, editoriales, técnicos… Y es que, como sabemos, el diseño gráfico se centra en la definición de la identidad visual de una empresa, producto o servicio. En este caso el producto es musical.

Al igual que la música, sectores como el branding o el diseño gráfico están llenos de emoción, de belleza y de significado. El punto en el que diseño difiere de la música, sin embargo, es su base funcional y práctica. La gente interactúa a diario con el diseño que, al proporcionar información, ayuda a planificar y a ejecutar tareas cotidianas. Otras veces el diseño va más allá de lo práctico, ayudando a comprender e interpretar mensajes subyacentes más profundos (como la personalidad, los valores o la emoción).

Son dos tipos de arte, dos lenguajes capaces de despertar sentimientos y emociones en el público que los percibe. Por supuesto, hablo desde mi opinión personal de que música y diseño van de la mano, pero hay bastantes razones que me justifican.

Ambas comparten muchos conceptos a la hora de hablar de ellos. Por ejemplo: el tono, el ritmo, la armonía, la repetición, la intensidad… Seguro que tanto diseñadores como músicos conocen.

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ARQUITECTURA Al igual que la música, sectores como el branding o el diseño gráfico están llenos de emoción, de belleza y de significado. El punto en el que diseño difiere de la música, sin embargo, es su base funcional y práctica. La gente interactúa a diario con el diseño que, al proporcionar información, ayuda a planificar y a ejecutar tareas cotidianas. Otras veces el diseño va más allá de lo práctico, ayudando a comprender e interpretar mensajes subyacentes más profundos (como la personalidad, los valores o la emoción).Material gráfico de calidad en el disco, sitios web, pósters e incluso software son sólo algunos ejemplos prácticos de piezas con las que el diseño permite a la gente establecer conexiones más profundas con el artista.

La arquitectura entre el arte y la arquitectura fue mas unida durante la arquitectura helena.

La Edad Media y durante el renacimiento y el barroco, el Art Nouveau, ya que se diseñaban las estructuras para que perdurasen en el tiempo y fuesen consideradas verdaderas obras de arte. Más adelante la Escuela Bauhaus, centró el diseño en la funcionalidad y por consiguiente el concepto de arte ligado a la arquitectura se fue perdiendo. La ornamentación del edificio tiene que ver con el arte y al carecer de ornamentación, durante el período Bauhaus o el estilo Amsterdam entre otros similares, se escindió por completo el concepto de arte con el de arquitectura.

ARQUITECTURA

Arte y arquitectura a su vez se abrazan en cuanto a la decoración del espacio. Cuando el diseñador de interiores realiza una decoración rica en obras de arte, pinturas, esculturas, tapices, alfombras de primer nivel, es otro ejemplo de cuando el arte y la arquitectura son comunes.

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NC750X/DCT 2017 Concesionario oficial

MÚSICA La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

MÚSICA

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar “música”— se pueden percibir ciertos patrones del “flujo sonoro” en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).La música es el arte de organizar en el tiempo los sonidos. Pero no todos los sonidos (aunque puede ser), sino una serie de sonidos que ya han sido concertados arbitrariamente.

La finalidad de la música es proporcionar una experiencia sensorial en el oyente, aunque va mucho más allá. La música proporciona emociones, y las evoca; por lo que es un fenómeno muy, pero que muy popular en nuestros días.La música tiene muchas funciones. Por ejemplo se puede emplear como entretenimiento, o también como ambientación, de forma que se enriquezca a partir de ella una obra cinematográfica.

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NUEVO

AUDIFONOS INALAMBRICOS

BLUETOOTH

MICRO SD

POTENCIA Y CALIDAD DE AUDIO.

DISEÑO El diseño gráfico es una especialidad o profesión, cuyo objetivo es satisfacer necesidades de comunicación visual. Se ocupa de organizar imagen y texto, producidos en general por medios industriales, para comunicar un mensaje específico, a un determinado grupo social y con objetivos claros y definidos.Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia la publicidad.

Consiste en influir en la conducta del sujeto que observa dicho diseño; siendo empleado con frecuencia por empresas comerciales para poder atraer al público.

DISEÑO

Diseño de persuasión: este tipo de diseño se encuentra orientado hacia la publicidad. Consiste en influir en la conducta del sujeto que observa dicho diseño; siendo empleado con frecuencia por empresas comerciales para poder atraer al público.

Diseño de educación: este estilo de diseño se aplica en el ámbito de la enseñanza, al tener que diseñar toda clase de libros escolares, fichas didácticas.Diseños de instrumentos de mando: es empleado en la confección de todo tipo de mandos que existen como cámaras, relojes, computadoras.

La importancia del diseño gráfico se fundamenta en que él mismo desarrolla diferentes estrategias para lograr una comunicación desde un enfoque visual; este hecho es de suma relevancia desde el punto de vista de marketing, ya que hace posible la elaboración de distintas presentaciones que inmediatamente comunicaran valor a un potencial comprador.Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la fabricación de periódicos y revistas; ya que si se pretende generar algún tipo de fidelización por parte del público, todos los elementos visuales deben estar diseñados de una forma estética.El diseño gráfico se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas. Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen.

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La asimetría y simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y movimiento. El diseño también hace que uno sea libre para expresar lo que quisiera desir o expresar a través de un arte como lo es también es alegrar la vida de cualquier ser humano el diseño gráfico representa también color, y muchas cosas más. Hay muchas clases de diseño que nosotros mismos como diseñadores los podemos crear y hacerlos mejores.

ARQUITECTURA La verdad es que los edificios pueden ser tan expresivo como canciones, poemas o pinturas.Sin embargo, los edificios son una forma de arte que permite entrar en su interior y recorrer sus espacios e incluso vivir en ellos.Es esta ocasión hemos seleccionado 15 obras maestras de la arquitectura que se encuentran en los límites de la expresión estructural y que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida – y creemos que van a encantar.

ARQUITECTURA

Gobekli Tepe. Turquía El edificio más antiguo que conocemos es Gobekli Tepe, en la actual Turquía. Construido alrededor de 9500 aC, los arqueólogos no están seguros de su función, pero probablemente era religiosa.

Mezquita Azul. Estambul, Turquía.Tal vez el único lugar de culto que puede coincidir con su grandeza es la Mezquita Azul de Estambul, construido a principios de 1600 en el apogeo del Imperio Otomano.El diseño de la mezquita Azul es la culminación de dos siglos de evolución de la iglesia bizantina y la mezquita otomana. Mezcla elementos bizantinos de la cercana Hagia Sophia con la arquitectura islámica tradicional, siendo considerada la última gran mezquita del periodo clásico otomano. El arquitecto logró sintetizar las ideas de su maestro, Sinan, en cuanto al impresionante tamaño, majestuosidad y esplendor; sin embargo, no logró aplicar su creatividad en el interior.

Tras la Paz de Zsitvatorok y el resultado negativo de las guerras contra el Imperio safávida, el sultán Ahmed I ordenó construir una mezquita en Estambul para apaciguar a Alá.Fue la primera mezquita imperial Wque se construyó después de más de cuarenta años.

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Las Principales Secciónes

Diseño, Arquitectura, Música, Exposicón, Apps, Tendencia, Libro, Tecnología.