T1 2 Unidad 2 - Plantilla recopilación

2 MICAELA_EGOAVIL/ DIANA_FLORES / GABRIELA_HOYOS / MAYRA_GUEVARA / https://issuu.com/a20203724/docs/copia_de_copia_de_t1_2_unidad_2_-_plantilla_rec opi

2/ Segunda unidad Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2

A/ LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue uno de los escultores españoles más relevantes del siglo XX cuya trayectoria artística y cultural siempre estuvo envuelta en un halo mítico. Inició su actividad artística en los años 20, en contacto con jóvenes que desarrollaban la vanguardia artística en su ciudad. Sus primeras esculturas se presentaron en manifestaciones pertenecientes a las corrientes del expresionismo, cubismo y primitivismo. El cuadrado y la esfera son para el artista, las figuras básicas de su reflexión sobre la relación entre espacio y volumen. Durante su momento de auge, en el año 1959, Jorge Oteiza abandonó su carrera como escultor, debido a que la trayectoria que tomaba su carrera no reflejaba su ser. Existe un antes y un después de su abandono a la escultura que marca la primera con un arte individual y la segunda con una creación comunitaria. En su retorno a España, luego de un largo viaje, sus esculturas sufren un proceso de desmaterialización donde la estatua-masa da el paso a la estatua-energía del futuro. Es entonces donde Oteiza reflexiona y propone un tipo de escultura que será capaz de liberar energía a través de la fusión de unidades ligeras (planchas de hierro) para la activación espacial a partir del uso del vacío en lo negativo, y razonó esto en forma de conclusiones experimentales, esculturas mínimas y vacías.

“Si el arte es el remedio espiritual del hombre, la ciudad, como obra de arte también debería serlo. De este modo, la ciudad acogerá espacios desocupados y vacíos para la ciudadanía”.

Cajas vacĂ­a 1 Jorge de Oteiza. 1968

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.

B1 CRITERIOS COMPOSITIVOS El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller.

A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.

B2 ESPACIO El objetivo es lograr que cada alumno comprenda la importancia de la forma desde su interior.

Mediante

el

proceso

de

“hacer” el alumno descubrirá distintas

configuraciones

espaciales cuales

se

a

través van

de

las

generando

diversas sensaciones.

CORTE: VERTICALIDAD Y HORIZONTALIDAD

Los planos fueron colocados de una manera en la que su acomodación no afecte la esencia de la escultura otorgada. Al ubicarse en la esquina sin alterar los bordes de esta, le dan la oportunidad de no afectar la autonomía propia de la escultura. Su posición en forma de cruz que sostiene un plano horizontal permite apreciar el sistema de verticalidad y horizontalidad.

El corte se realizó en dirección vertical de manera que se pueda obtener una mejor percepción de los planos colocados.

2. Según ubicación: Interior y exterior

CORTE: INTERIOR Y EXTERIOR

ESPACIO A

ESPACIO B

Los dos planos distribuidos en el interior de la escultura se ubican de modo que el espacio creado a partir de su superposiciรณn permite visualizar un lugar interior. Al mismo tiempo que el espacio interior de la escultura, fuera de la alteraciรณn que hicimos, cumpla la funciรณn de un espacio exterior dentro de la escultura.

3. SegĂşn relaciĂłn con el exterior: Abierto y Cerrado

CORTE: ABIERTO Y CERRADO

El corte de dirección vertical fue estratégicamente realizado para que así podamos tener mejor una mejor visualización de los planos colocados. Los cuales fueron puesto de manera que diera alusión a un espacio cerrado y al mismo tiempo, al haber una pequeña distancia con los planos de la escultura generará un espacio abierto. Todo esto sin perder la esencia de la escultura dada.

4. Según su función: Interior a otro y Contiguo

CORTE: INTERIOR A OTRO Y CONTIGUO

ESPACIO A

ESPACIO B

El corte realizado estรก en direcciรณn horizontal (planta) para lograr una mejor visualizaciรณn de los espacios. En este caso colocamos dos planos paralelos y un plano vertical en medio perpendicularmente. Asimismo, pusimos uno plano horizontal intersectando el plano derecho de la escultura. El espacio A representa el interior a otro porque es un espacio reducido que se encuentra contenido por otro mayor mientras que el espacio B es contiguo porque se han formado 3 lugares uno adyacente al otro.

5. Según su jerarquía: Principal y Secundario

CORTE: PRINCIPAL Y SECUNDARIO

ESPACIO A ESPACIO B

En esta vista ortogonal se realizó estratégicamente un corte de planta, para así poder apreciar mejor los planos colocados dentro de la escultura, los cuales están posicionados de manera paralela al plano horizontal de la escultura para hacer referencia a la relación entre el espacio principal (espacio B) y el secundario (espacio A).

6. Bordes y lĂ­mites: Centro y Periferia

CORTE: CENTRO Y PERIFERIA

Los planos paralelos fueron colocados a una distancia adecuada para generar un sistema de periferia que denote sentido en la apreciación de la escultura sin alterar su esencia propia.

El corte se realizó de manera vertical, arrasando con un plano delantero que impedía la visualización de los planos agregados, justificando su eliminación con fines visuales correctos.

B3 LUZ El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

VISTA 1

En la fotografĂ­a se aprecia una luz difusa ya que como se puede apreciar, los bordes de esta no se encuentran completamente definidos.

Las sombras le dan cierta profundidad a la escultura y logran un efecto placentero.

VISTA 2

En la escultura se puede apreciar como la luz ingresa de una manera directa al plano, ya que como se puede apreciar los bordes de la sombra se ven muy definidos. La luz, al encontrarse en un รกngulo de 45 grados y a una distancia considerable, logra este efecto de luz puntual en la escultura.

VISTA 3

En esta fotografĂ­a se puede apreciar que la escultura al recibir una luz artificial desde ese ĂĄngulo, donde choca con sus planos creando sombra. Al mismo tiempo hay rayos de luz que caen directamente en el plano , que sirve como base de la escultura, creando una luz puntual.

VISTA 4

En esta fotografía se pueden observar claros ejemplos de penumbra y luz puntual. La primera, es producida a partir de las sombras creadas por la dirección en la que entra la luz y , la segunda, por la alta exposición a la luz que tienen esas zonas de la escultura.

CORTE

PLANTA

Este esquema nos ayuda a visualizar el luz sobre la escultura a partir de la realizรณ agregando los planos de 15x15cm visiรณn de la penumbra, luz puntual y luz

efecto que tiene la intervenciรณn que se para tener una mejor difusa.

B4 ESCALA El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depene de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.

FLORES, DIANA

EGOAVIL, MICAELA

GUEVARA, MAYRA

HOYOS, GABRIELA

ESCALA: 10:1

Corte

3.- NUEVOS USOS (DIBUJOS)

ESCALA: 7:1

Corte

ESCALA: 15:1

Corte

2.- MEDIDAS HABITACION PLANTA 1

CORTE 1

PLANTA 2

CORTE 2

B5 GRAVEDAD

Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.

FOTOS MAQUETA

FOTOS MAQUETA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

ISOMETRÍA EN TRANSPARENCIA

Colocamos un plano vertical apoyado en la escultura y en un plano horizontal paralelo, que sirve de soporte para otro plano ligeramente inclinado, que llega hasta lo alto de la escultura.

El plano rojo junto con el azul al prolongarse más allá de la escultura funciona como voladizo. Por otro lado, el plano verde inclinado al tener de soportes al plano azul y la escultura, los cuales generan fuerzas opuestas lo cual ocasiona que esté en tensión.

Porcentaje de participaciรณn: MICAELA_EGOAVIL MAYRA_GUEVARA DIANA_FLORES GABRIELA_HOYOS

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