UNODOS_N1_BOOK_VALENZUELA_ROJAS_FRECIA AILIN

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

FRECIA_VALENZUELA / 2020_1

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Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido FRECIA_VALENZUELA © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Frecia Ailin Valenzuela Rojas Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 15 15 18 20 21 22 26 31

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

33 36 37 42 42 48 56 62 68 75

E3

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.

https://www.footprintcalculator.org/signup

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

Materiales:

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL COLLAGE

COLLAGE 1

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

Como se puede observar, el mapa en 2D indica la ubicaciรณn de los alu encuentra en la aglomeraciรณn de ubicaciones en Lima.

umnos de estos dos primeros ciclos. Incluyo mi ubicaciรณn que se

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL TRAJE

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL E1

En síntesis, comenzando por el ejercicio de la huella ecológica, los hábitos que realizaba antes de que comience la cuarentena no estuvieron opuestas a las acciones para ser sostenible para el planeta; sin embargo, debía mejorar para llegar a una sostenibilidad deseada. Por otro lado, los collages me ayudaron a analizar y expresar mis pensamientos y sentimientos desarrollados por la coyuntura. Por último, el ejercicio del traje me ayudó a establecer nuevas maneras de crear una forma de protegerse sin necesidad de materiales que necesitan mucha elaboración desarrollando así mi creatividad.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas abierta Jorge de Oteiza. 1958

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue uno de los creadores españoles más relevantes del siglo XX con un trabajo extremadamente personal y propio. La mayor parte de su vida artística fue desarrollada en Bilbao, ciudad industrial productora de acero, lugar donde llega en 1948 para impulsar el panorama artístico después de la Guerra Civil.

Oteiza tomó a la escultura como un lenguaje de incomunicación en la cual imposibilita la representación formal, idea del vacío;es decir, lugar en el que ha desaparecido la masa, que representa fin de la escultura basada en conciencia metafísica (terrores infantiles de falta de protección, infancia triste). Para él, la expresividad del hueco, la ocupación activa del espacio, debe darse por medio de la fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no por la desocupación física de una masa. Estas partían en su mayoría del estudio de la relación entre el volumen y el espacio (iniciado por las primeras vanguardias, especialmente el constructivismo), pero, a su vez, compartía con otros artistas una particular sensibilidad hacia lo abstracto, lo espiritual y lo humano.

En conclusión, Oteiza trataba de reflejar aquellos momentos y sentimientos (en su mayoría traumas y acontecimientos terribles acordes al contexto por el que pasaba en su momento el País Vasco, lugar donde creció) a través del espacio y volumen de sus esculturas; es por eso que en la escultura “CAJA ABIERTA” trabajó y reflejó el vacío, ya que trataba de transmitir cómo se sentía él en esa época, como una forma de compartir con el público aquellos recuerdos.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

Daniel Sarria

Camila RamĂ­rez

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

IDENTIFICACIÓN DE CRITERIOS COMPOSITIVOS EN LA ESCULTURA

Camila Ramírez

Camila Ramírez

IRREGULARIDAD En la escultura, el criterio compositivo más resaltante es la irregularidad. Por ello, decidimos intensificarla más. Se eligió la cara pintada de amarillo, ya que deducimos que presenta un mayor acercamiento a lo que podría ser la regularidad.

Daniel Sarria

Daniel Sarria

VERTICALIDAD La escultura original presenta planos verticales, pero ĂŠstas no eran tan marcadas como las horizontales. Es por ello que decidimos intensificar este criterio. Debido a que presentan cierto criterio de verticalidad, elegimos los planos de verde.

IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO

RITMO Elegimos el trapecio, ya que, si le añadimos dos elementos semejantes y disminuimos sus tamaños, se visualizará y se generará un ritmo escalonado que sigue la misma dirección que la pendiente de la rampa.

Jhoselyn Zamudio

Jhoselyn Zamudio

JERARQUÍA En la escultura, la rampa es el elemento que llama más la atención del observador, es por ello que decidimos resaltarla más y, al agrandar su tamaño, logramos que la modificación de la caja abierta sea mínima y no pierda su esencia.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal

DIBUJO DE CRITERIO Vertical / horizontal

CORTE A - A dd

VERTICAL

fff HORIZONTAL

Se agregó 2 planos al costado de la rampa para que se forme un espacio vertical, ya que la cara generada y el trapecio ayudan a que se delimite. Respecto al espacio horizontal, concluimos que, al unir dos planos con la rampa y la cara que se encuentra detrás, se genera este espacio. El corte se ubica al límite de la rampa.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

Daniel Sarria

dd

CORTE B - B INTERIOR

fff EXTERIOR

Con el fin de formar el espacio interior, decidimos cubrir 3 planos de la escultura de manera que la rampa ayude a delimitarlo y, simultáneamente, se forme el exterior. Se realizó el corte a la mitad de la rampa para diferenciar los ambientes con más claridad y así poder observar un contraste entre lo interior y exterior.

IMAGEN DE CRITERIO Cerrado / abierto

DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto

Camila Ramírez dd

CORTE C - C CERRADO

fff ABIERTO

Al utilizar la base de la rampa y prolongar su plano inclinado hasta la base, se forma un espacio cerrado, esta decisión mantiene la esencia de la escultura. Para el espacio abierto, prolongamos la base de la rampa hasta la cara que se encuentra detrás. Se cortó casi al final de la rampa para mostrar las modificaciones.

IMAGEN DE CRITERIO Interior a otro / contiguo

Jhoselyn Zamudio dd

CORTE D - D

INTERIOR A OTRO

fff CONTIGUO

Utilizamos los planos agregados para cercar la rampa y agregar otra que sea paralela a la original. En consecuencia, se forman los dos espacios: el interior a otro y el contiguo. Se realizรณ el corte en medio de la rampa, ya que nos permite observar el interior del espacio y la continuidad del mismo.

IMAGEN DE CRITERIO Principal / secundario

Jhoselyn Zamudio dd

PRINCIPAL

CORTE E - E fff SECUNDARIO

Para mantener la jerarquía de la rampa, se agregó planos inclinados de manera que continúe resaltando este elemento y se convierta en el espacio principal para que, lo secundario sea todo lo que lo rodea. El corte se realizó en la rampa, ya que nos permite visualizar los planos inclinados generados.

IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia

DIBUJO DE CRITERIO Centro / periferia

CORTE F - F dd

CENTRO

fff PERIFERIA

Para crear estos dos espacios, se eliminó la rampa, pues ocupaba una gran parte de la escultura. Ello nos ayudó formar un espacio central con 3 planos en el medio. Por consiguiente, se observa que, debido a ello, se genera un espacio periférico alrededor. Se realiza el corte al nivel del plano medio del espacio central para evidenciar la formación del cuadrado y sus alrededores.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1

Jhoselyn Zamudio

En la primera vista, la luz cae de manera directa en el plano inclinado, la cara lateral, y una parte del trapecio y la base. La luz directa no se refleja y se imposibilita la formaciรณn de luz difusa. En la otra vista, recae en una parte del plano inclinado, el trapecio lateral y la base de la escultura. La sombra de la cara superior se refleja en el trapecio y la luz es dividida por la sombra de la rampa.

Camila Ramírez

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

Daniel Sarria

En la tercera vista, se observa una caída de luz directa en el trapecio. Además, la luz ingresa directamente por la pequeña abertura entre el trapecio y la cara lateral de la vista. Por otro lado, en la última vista, la luz es directa en mayor parte de la escultura.

A

Camila Ramírez

Daniel Sarria

A

PLANTA

CORTE A-A

El corte está detrás de la rampa, debido a que esta recibe luz directa. Esta luz entra directamente por la abertura entre el trapecio y la cara posterior; por ello, forma un rectángulo que es dividido por el plano agregado. De igual manera, ingresa por el vacío de la cara posterior y se refleja en la base y la cara lateral derecha, aquí se forma un triángulo e ilumina todo el plano respectivamente.

B

B

PLANTA

Jhoselyn Zamudio

CORTE B-B

Se optĂł por cortar al final de la rampa para observar claramente la entrada de luz difusa. La luz ingresa por el espacio abierto entre el trapecio y la cara superior e incide en el plano agregado. DespuĂŠs, rebota en el trapecio y se forma un espacio de luz difusa. La entrada de luz genera una leve iluminaciĂłn en el espacio; por ello, la sombra no es tan intensa como se observa.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

Camila Ramírez

Camila Ramírez

Centro comercial Escala: 100:1

Jhoselyn Zamudio Juego inflable Escala: 8:1

DIBUJOS A DIFERENTES ESCALAS

Camila Ramírez

Asientos de parque Escala: 5:1

1,22

En esta primera imagen, al analizar la percepción espacial de los muñecos de menor tamaño (6 cm) con respecto a la maqueta, concluímos que la perciben como un espacio que se asemeja a una casa, ya que este es más grande. El espacio tendría diferentes utilidades. En la segunda foto, la muñeca percibe la escultura como un elemento proporcional a las medidas de su cuerpo. Por ello, su percepción se relaciona a la de un mobiliario.

El plano inclinado y su base podrían ser usados como banca o sofá, por lo que el espacio tendría diversidad de usos como, por ejemplo, el de descanso.

FOTOS MAQUETA

En esta última imagen, la percepción del muñeco hacia la maqueta es de un espacio reducido debido a que este mide 60 cm. Por lo tanto, este podría ser útil como un mueble pequeño e incluso como adorno. Las utilidades que podría tomar como mueble son de organizador de zapatos o libros, pues la medida del muñeco es del doble de la maqueta, esta no sería utilizable si se encuentra parado; por ello, este tendría que agacharse o inclinarse.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

Camila RamĂ­rez

En estos ĂĄngulos de la maqueta que se pueden observar, se denota que la estructura estĂĄ compuesta por planos verticales, horizontales e inclinados. Creamos esta propuesta debido a que quisimos innovar y hacerla interesante.

Daniel Sarria

En estos dos Ăşltimos ĂĄngulos, se puede percibir la estructura de manera diferente; sin embargo, no se llega a visualizar completamente la estructura propuesta debido a la propia estructura original de la escultura.

DIBUJO ISOMETRÍA 01

Jhoselyn Zamudio

En esta isometría con transparencia en el trapecio, se puede visualizar la estructura propuesta que está compuesta por 3 esfuerzos: flexión, compresión y tracción. La flexión negativa se encuentra en los planos horizontales,pues estos se apoyan de uno y dos planos respectivamente. Respecto a la compresión, se evidencia en los dos planos verticales inferiores de los que se sostiene toda la estructura. Por último, está la tracción. Esta se presenta en el plano inclinado, ya que se prolonga como línea oblicua para sostenerse de los planos horizontales.

DIBUJO ISOMETRÍA 02

En esta isometría con transparencia, se puede observar los 3 esfuerzos ya mencionados desde otro ángulo. Quisimos no competir con la forma original de la estructura y mantener los esfuerzos variados existentes; por ello, se decidió crear la estructura en el espacio entre el trapecio y la rampa.

En este segundo ejercicio del curso, concluyo que desarrollé un conocimiento sobre el estudio de condicionantes en relación a la forma, pues las esculturas de Oteiza sirvieron como bases del proceso. En este ejercicio, se me asignó la caja abierta.

Consideré a esta escultura como la más difícil debido a su forma irregular; sin embargo, junto a mis compañeros de grupo nos dimos cuenta que no tenía un nivel de dificultad si llegabamos a analizar bien para resolver los ejercicios durante este proceso.

Al estudiar la forma en esta escultura, conocí sus criterios compositivos, creé espacios que se pueden proponer sin modificara mucho, configuré la incidencia de la uz mediante las aberturas que posee, puede ver las diferentes dimensiones que se pueden generar por las escalas y, por último, estudié la gravedad con los esfuerzos que se encuentran en ella y establecí nuevos esfuerzos mediante planos agregados.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA. Planta 1/100

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

2.Espacio principal

de

observación

Este espacio es ideal para tener una mejor vista de todo el recorrido y apreciación de los árboles en conjunto.

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

1 1.Espacio de encuentro social

Es el primer lugar al que se accede en el transcurso del recorrido y por ello consideramos que sería ideal que las personas socialicen y así tengan un recorrido en compañía.

USOS Y RELACIONES DE LOS ESPACIOS. Planta 1/100

3.Espacio de introspección Este es un espacio un poco más cerrado que el de los demás y tiene vista a algunos árboles.

5.Espacio contemplación

de

Este espacio ayuda a que las personas puedan apreciar parte del exterior del recorrido.

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

5

2 3 4

4.Espacio

genérico

Es uno de los espacios más relajantes del recorrido , pues se centra en la vista del árbol;además, este genera una sensación de frescura.

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

PLANTA 1/100

PRIMER NIVEL

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

PLANTA 1/100

SEGUNDO NIVEL

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

CORTES Y UNA ELEVACIÓN CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

CORTE A-A 1/100

CORTE B-B 1/100

CORTE C-C 1/100

CORTES Y ELEVACIONES CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

ELEVACIÓN NORTE 1/100

INGRESO NORTE del pabellón con plataforma de 1m de alto para observar la naturaleza que rodea al pabellón.

ESPACIO DE DESCANSO que tiene como objetivo generar un encuentro social entre las personas y brindar comodidad; por ello, posee bancas de 1m de ancho para una libre elección de comodidad.

ESPACIO DE CONTEMPLACIÓN PRINCIPAL, pues posee mayor jerarquía debido a que desde a esa altura se puede observar todo el recorrido y el exterior del pabellón.

ESPACIO DE INTROSPECCIÓN, este brinda a al visitante un espacio más privado y una vista a la naturaleza mientras toma un descanso.

ESPACIO DE INTROSPECCIÓN, este se encuentra contiguo al otro espacio de introspección. Brinda al visitante una vista a la naturaleza encontrada tanto en el interior como exterior. Vale agregar que posee bancas que permiten una elección en la comodidad.

ESPACIO DE INTROSPECCIÓN, este se encuentra contiguo al otro espacio de introspección. Brinda al visitante una vista a la naturaleza encontrada tanto en el interior como exterior.

Vale agregar que posee bancas que permiten una elección en la comodidad.

SALIDA DEL RECORRIDO , esta salida es muy peculiar, ya que se encuentra un árbol que la delimita.

AXONOMETRÍAS

AXONOMETRÍA

AXONOMETRÍAS

Jhoselyn Zamudio

En este último ejercicio, aprendí a cómo llegar a generar un pabellón mediante un seguimiento de procesos, pues para ellos se debe realizar un estudio previo y así llegar al proyecto. Mi intención este ejercicio fue crear una pabellón que establezca espacios de descanso y contemplación para las personas en un área rodeada de naturaleza. Al principio, mi compañera y yo establecimos un recorrido base para el proyecto. Luego, comenzamos a limitar el pabellón con muros. Sin embargo, mediante las críticas lo fuimos modelando y así poder llegar a un pabellón que cumpla con nuestras expectativas. Para esta parte del curso, me ayudó mucho el curso de Dibujo Arquitectónico 1, ya que pude brindar una buena representación de planos mediante los temas aprendidos en clase, pues los planos ayudan a facilitar el entendimiento del proyecto.