UNODOS_N1_BOOK_CRUZ_PONCE_MATIAS

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

MATIAS_CRUZ / 2020_1

https://issuu.com/a20195857/docs/unodos_n1_book_cruz_ponce_matias

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido MATIAS_CRUZ © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Matias Cruz Ponce Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 15 00 17 20 21 24 26 33

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

35 38 39 44 44 50 58 64 70 77

INTRODUCCIÓN

FORMA

E3 PROYECTO

Ejercicio E3 79 Estructura geométrica subyacente 82 Usos y caracterización de los espacios 84 Plantas 88 Cortes 90 Apuntes y perspectivas 94 Axonometrías 96 Fotografías de la maqueta 98 Reflexión final E3 101

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL COLLAGE

COLLAGE 1

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga.

Muscidit.

Tur mo verum lab imil ium et hit volorei cianti conem id etus, qui bla non praecustem rest, audandunt ressim fugiate quos net eumet ut recearum quam, endam eariassi ut vit quas maximet fuga.

Muscidit.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL TRAJE

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

TRAJE FINAL

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL E1

Este primer ejercicio me pareció muy interesante, ya que buscó relacionar la coyuntura que nos encontrábamos viviendo que era el inicio de la cuarentena con un objetivo de la arquitectura que es diseñar para dar soluciones. Esto se vio reflejado en la busqueda de el diseño de un traje que cumpliera ciertas medidas de distanciamiento para prevenir el contagio del COVID-19.

Además, este primer ejercicio nos sirvió como primera impresión de que es lo que se toma en consideración cuando se diseña algo y posteriormente se realiza en pequeña escala como prototipo antes de construirlo en escala 1 en 1 para su uso.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Caja abierta Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt.

Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montemreceperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt . Ibi Orgetorigis filia atque unus e filiis captus est.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

COLOCAR ISOMETRÍAS DESDE TODOS LOS ÁNGULOS

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

IMAGEN DE CRITERIO 01 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 01 MODIFICADO

A diferencia de la isometría anterior, aquí se ampliaron los planos verticales para evidenciar el criterio encontrado previamente y así se obtuvo como resultado dos planos completos y paralelos.

IMAGEN DE CRITERIO 02 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 02 MODIFICADO

A diferencia de la escultura original, esta presenta otro plano paralelo a la pendiente, apreciándose así el criterio de dirección. Se da debido a que estos planos dirigen la vista a dos puntos distintos, produciendo un equilibrio de fuerzas y señalan el punto de fuga al centro de la escultura.

IMAGEN DE CRITERIO 03 ANÁLISIS

En la escultura modificada se observa el criterio de axialidad en la cara superior, lo que le da una especie de armonía al ser iguales los dos lados del eje de simetría, distinto a lo que sucede en la escultura original, donde la cara no tiene una forma definida.

IMAGEN DE CRITERIO 04 ANÁLISIS

IMAGEN DE CRITERIO 04 MODIFICADO

En la escultura modificada se puede observar como la parte posterior de esta ha sido modificada de tal forma que esa cara ahora mantiene una jerarquía de tamaño siendo cada nivel de esa cara más pequeño que el anterior dando una semejanza a una pirámide, además mantiene la idea de que la cara no esté completamente cerrada y quede abierta para conservar la idea básica de la escultura

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal

DIBUJO DE CRITERIO Vertical / horizontal

Al colocar un cuadrado de 15x15 posicionado como un plano vertical, paralelo al trapecio rectรกngulo, se genera un espacio vertical entre ambos planos, al igual que, al traslapar 2 cuadrados de 15x15 posicionados como un solo plano horizontal paralelo al rectรกngulo base inferior, se genera un espacio horizontal entre ambos planos. Para que ambos espacios se noten con claridad se eliminรณ plano inclinado, ademรกs de no saturar la escultura. El corte vertical realizado permite ver ambos espacios sin confundirlos con los planos de la parte posterior de la escultura.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

DIBUJO DE CRITERIO Interior / exterior

Las modificaciones con los planos en esta parte de la escultura genera dos espacios dentro de la escultura, por un lado un espacio interior en el cual se han cubierto la parte superior y posterior de esa parte de la escultura para que sea completamente cerrado a excepciรณn de una parte, esta parte que ha quedado sin cubrir marca el espacio exterior formado por la parte baja de la rampa de la escultura, entonces con estas modificaciones se han creado dos espacios, uno interior (Espacio A) y otro exterior (Espacio B).

IMAGEN DE CRITERIO Cerrado / abierto

DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto

Al cerrar las aberturas laterales e incorporando un plano cerca a los demás, da la sensación de un espacio cerrado gracias a que no hay conexión con el exterior y la escasa cantidad de luz al solo dejar la abertura de la parte inferior. En el espacio abierto, se usaron dos planos horizontales paralelos sin paredes para dar la sensación de una zona abierta, ya que los límites no son especificados teniendo relación con el exterior. El corte vertical permite ver ambos espacios y su relación con el exterior.

IMAGEN DE CRITERIO Interior a otro / contiguo

DIBUJO DE CRITERIO Interior a otro / contiguo

En la escultura se ubicaron planos de modo que se formaran 2 espacios interiores contiguos. Dos de ellos se colocaron de forma diagonal a los dos lados de la rampa, uno paralelo a la base a modo de techo para cerrar el Espacio B y otro, también paralelo, para cerrar el Espacio A. El corte está realizado a la mitad de la escultura de manera que se pueden observar correctamente los espacios A y B, y su ubicación.

IMAGEN DE CRITERIO Principal / secundario

DIBUJO DE CRITERIO Principal / secundario

En la escultura se han empleado los planos para determinar dos espacios, por un lado, el Espacio A sería el espacio más grande y con el objetivo de ser el principal dentro de la escultura, por otro lado, el Espacio B está compuesto por 3 espacios más pequeños que cumplirían la función de espacios secundarios dentro de la escultura, por lo tanto se da una jerarquía entre ambos espacios siendo uno más grande y el otro conformado por otros más pequeños.

IMAGEN DE CRITERIO Centro / periferia

DIBUJO DE CRITERIO Centro / periferia

En la escultura se colocaron planos de forma cuadrada para formar los espacios de centro y periferia, sin embargo, para lograr esto se tuvo que retirar la rampa.

Para conseguir el espacio de periferia, Espacio A, se colocĂł un plano paralelo a la base al lado derecho de la escultura a modo de techo, y otro en la cara posterior. Para poder distinguirlo del espacio central, se ubicaron planos dentro de la escultura, dejando asĂ­ el espacio central abierto y los espacios de periferia cerrados. El corte fue realizado a la mitad de la escultura para que se aprecien bien las divisiones en el interior.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 1

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 2

Al colocar la fuente de luz en esa posición, gran parte de la escultura queda iluminada, aun así se pueden apreciar algunas sombras en el interior. Una de ellas es de forma trapezoidal, está reflejada en la base, y proviene de la cara lateral, por eso tiene dicha forma. Además, gracias al impacto de la luz en el plano superior, se crean sombras en la rampa, la base de la maqueta y la cara lateral paralela a la trapezoidal.

Aunque, dado el ángulo del que viene la luz, aproximadamente la mitad de la cara lateral queda iluminada.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

La luz al entrar desde el ángulo dado, proyecta una sombra debajo de la rampa, estando (la rampa) completamente iluminada sin considerar la parte baja con sombra generada por el choque de luz con el plano lateral izquierdo. La luz ilumina el plano de la parte superior, mientras que el plano en forma de “L” en la parte trasera de la maqueta, tiene una sombra del propio plano con menos intensidad. La mitad del interior de la representación de la maqueta es oscuridad y la otra mitad está iluminada por la luz. La parte abierta del plano inferior está alumbrada y da la impresión de una línea de luz hacia atrás de la maqueta donde está la sombra exterior.

FOTO Y CORTE DE LA MAQUETA INTERVENIDA

En la intervención lo que se ha conseguido es colocar dos planos de 15x15 con los siguientes objetivos: El primer plano, que ha sido colocado al lado izquierdo del plano en “L” de la parte posterior de la maqueta, fue posicionado de esta forma para conseguir que el ingreso de luz resalte en el plano lateral izquierdo, por donde se visualiza el ingreso de los rayos de luz y como estos iluminan también la parte baja del plano inclinado de la maqueta, generando así una luz directa en el interior de la esta, además de que también se logra generar una zona de luminosidad en la esquina del mismo plano lateral.

FOTO Y CORTE DE LA MAQUETA INTERVENIDA

En cuanto al segundo plano, este ha sido situado perpendicular al plano trapezoidal, con el objetivo de que la luz que ingresa desde la izquierda rebote entre el plano colocado y el plano en “L� paralelo a este y de esta forma, se genere una luz difusa.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES CON PRESENTACIÓN LIBRE QUE MUESTRE EL PROCESO DE ESTA ETAPA

Escala: 15/1

DIBUJOS A DIFERENTES ESCALAS

Escala: 5/1

Escala: 20/1

Escala: 50/1

Escala: 25/1 En esta primera foto, debido a la gran diferencia de tamaños que existe entre la maqueta y la figura humana, se percibe mayor libertad para el desplazamiento en el interior. De la misma manera, la capacidad de un lugar de dicha magnitud, permitiría una mayor capacidad tanto de personas como de mobiliario.

En la segunda foto, se limita un poco el desplazamiento a comparación de la primera foto. Sin embargo, sigue habiendo un espacio adecuado para desarrollar actividades basándose también en la utilidad que se le podría dar al techo como un segundo piso.

FOTOS MAQUETA

Escala: 5/1

En la tercera foto, en cambio, la figura humana sería percibida, más bien, en el exterior. El reducido tamaño de la maqueta no permite un gran desplazamiento en el interior, a menos que sean actividades muy puntuales, ya que daría una percepción de inmovilidad.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

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FOTOS SISTEMA EN EQUILIBRIO

Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant, in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit.

FOTOS SISTEMA EN EQUILIBRIO

Ita ancipiti ancipiti proemio proemio diu diu atque atque acriter acriterpugnatum pugnatumest est. .Diutius Diutiuscum cum sustinere nostrorum nostrorumimpetus impetus non non possent possent , alteri , se alteri , ut se , ut coeperant, in in montem montem receperunt receperunt ,, alteri alteriadadimpedimenta impedimentaetetcarros carros suos se se contulerunt contulerunt .. Nam Namhoc hoctoto totoproelio proelio, , cum cum ab ab hora hora septima septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit.

DIBUJO ISOMETRÍA 01

En este ejercicio colocamos partes cortadas de nuestros planos de 30x30 cm en la maqueta para poder demostrar los tipos de esfuerzos. Primero pusimos en un borde de la cara superior en “L”, una tira rectangular de cartón, de manera horizontal para generar flexión.

DIBUJO ISOMETRÍA 02

A este cartón le incorporamos 2 tiras más de distintos tamaños de forma vertical y hacia abajo de modo que con uno, el más largo, se logre compresión, y con el otro más corto, tensión. Todos estos agregados no quitan la esencia original de la escultura, debido a que las piezas no sobrepasan su volumen por ninguno de los lados ni la modifican en exceso.t.

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO DEL E2

El ejercicio E2 del curso nos enseñó algunos conceptos que forman parte de un proyecto arquitectónico a través de algo que a primera vista parece simple, un escultura sin explicación alguna, pero que empleando estos conceptos aprendidos se convertía en algo más complejo al modificarla como lo hicimos.

Empleando estos nuevos conceptos, criterios compositivos, espacio luz, escala y gravedad, los identificamos en la escultura para posteriormente modificarla con el objetivo de aumentar la presencia de estos o de incluirlos en la escultura. Como fue el caso de luz y gravedad en el que realizamos modificaciones en una maqueta de la escultura para incluirlos en esta.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA SUBYACENTE

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

USOS Y CARACTERIZACIÓN DE LOS ESPACIOS

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

PLANTAS ACOTADAS INCLUIR EL NORTE Y ESCALA GRÁFICA

CORTES Y UNA ELEVACIÓN CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

CORTES Y ELEVACIONES CON REFERENCIA DE ESCALA HUMANA Y COTAS GENERALES

Entrada definida por dos árboles y muros que centran el campo de visión de la persona desde el camino superior al interior del ingreso del pabellón.

Espacio inferior techado es el primer espacio donde se ingresa en el pabellón, un techo artificial entre otros dos árboles y conduce a un pequeño jardín en el que el árbol es rodeado por una escalera y hay bancas para sentarse alrededor y bajo la sombra del árbol

Segundo piso / Mirador: Después de subir la escalera que rodea el árbol, uno llega al segundo nivel del pabellón que cumple la función de mirador y permite a uno ver los horizontes, todo el pabellón y también lo acerca a la copa de los árboles.

Corredor: Al bajar del mirador uno se encuentra con dos aperturas, una que permite observar el interior del espacio techado artificial y otra que permite sentarse en un pequeño muro bajo la sombra del árbol. Para luego ingresar al corredor que es el último espacio del pabellón.

Salida: La salida después del corredor también es marcada por dos árboles y conecta con el camino preexistente inferior.

AXONOMETRÍAS

AXONOMETRÍAS

FOTOGRAFÍAS DE LA MAQUETA

FOTOGRAFÍAS DE LA MAQUETA

COLOCAR IMAGEN O IMÁGENES DE PROCESO

La intención principal que buscamos con el pabellón que mi compañero y yo diseñamos es que se pueda apreciar el espacio generado por los cinco árboles que se encontraban en el lugar incluyendolos lo más posible en el proyecto.

Diseñamos distintas atmósferas a lo largo de el recorrido por el pabellón, la entrada que cumplia la función de centrar la vista de la persona en el primer espacio del pabellón. Cuando se ingresaba a la parte baja del mirador se tiene acceso a un jardín interior que rodeaba el árbol y estaba delimitado por una escalera envolvente al árbol además de bancas que servían para sentarse alrededor del árbol bajo su sombra. Pero lo que más destacaba de nuestro pabellón era el segundo nivel que funciona como mirador, ya que permite que uno observe todo el pabellón desde tres metros por encima del suelo, además de ver ambos horizontes y también generar una experiencia al acercar a uno a la copa de los árboles.

Finalmente, el último espacio de salida consiste en un techo artificial que se encontraba entre la copa de los dos árboles inferiores y generaba una experiencia de corredor cueva que finaliza en el camino preexistente inferior.

En un inicio, tuvimos pequeñas dificultades en el proceso de nuestro pabellón, ya que nos encontrábamos dando muchas vueltas sobre los mismo problemas pero la solución fue sintetizar poco a poco nuestras propuestas y finalmente terminamos con la que presentamos y ambos quedamos satisfechos con nuestra propuesta final.

En este proceso empleamos bastantes los criterios aprendidos en el E2 para definir los espacios en el pabellón y también su diseño, empleamos criterios como criterios compositivos para definir la forma de los muros y del pabellón, gravedad para ciertos acabados en los espacios, luz para que el interior del pabellón se pueda iluminar mediante luz directa y difusa y espacio mediante interior exterior, contiguo y organizados por jerarquía.