MACBA. Análisis crítico de la arquitectura y su contexto.

MACBA RICHARD MEIERS

E J E C U TA D O P O R

LEOBARDO CHÁVEZ FERNANDO ECHEVERRÍA

CONTENIDOS MACBA TECNICIDADES

1

CONTEXTO

2

PLANTEAMIENTOS

4

EPOJÉ

10

CONCEPTO

16

ESENCIA

20

REFLEXIONES

36

THE WHITES 38 LE CORBUSIER Y MEIERS 42 GETTY CENTER ALCANCES DEL ANÁLISIS

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CONTEXTO

51

PLANTEAMIENTOS

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EPOJÉ

53

CONCEPTO

54

REFLEXIONES

58

REFLEXIONES FINALES 60 BIBLIOGRAFÍA 62

TECNICIDADES

NOMBRE LOCALIZACIÓN TIPO

MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA PLAÇA DELS ÀNGELS, 1, BARRIO EL RAVAL MUSEO PÚBLICO NACIONAL

INAUGURACIÓN

NOVIEMBRE DE 1995

CONSTRUCCIÓN

1991-1995

SUPERFICIE

14,300 M2

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CONTEXTO

Situaciรณn del barrio

El Raval es uno de los dos barrios históricos de la ciudad de Barcelona, junto con el Barrio Gótico; se trata de una ampliación de las murallas medievales originales.

Tiene fama de ser un barrio con problemas: inseguridad, droga y prostitución. A finales del siglo XIX y principios del XX se convirtió en el lugar de ocio de los marineros, por lo que se identificó el barrio con lugares nocturnos y drogas.

En la actualidad la situación de El Raval va mejorando, pero el estigma aún no desaparece.

Raval significa arrabal en catalán.

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PLANTEAMIENTOS

“El barrio del Raval de Barcelona se encontraba en s u n a d i r. N e c e s i t a b a d e s e s peradamente luz, aire, espacios públicos abiertos y un corazón. El compromiso claro de la ciudad con las mejoras radicales que introducía su plan director para nuevas instituciones culturales fue un catalizador clave que propició un proceso muy positivo y fluido.”

Richard Meier

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La intención surge, precisamente, de la necesidad de recuperación del Barrio de El Raval.

En 1986, Pa s q u a l Maragall —entonces alcalde de Barcelona— consultó a Meier sobre que tipo de edificio le gustaría proyectar para una Barcelona que sería sede de los Juegos Olímpicos. Meier respondió que un museo.

El proyecto era el elemento central del plan de renovación del barrio, que incluía la ampliación de la Universidad de Barcelona, entre otras propuestas.

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El museo es prácticamente un enclave turístico dentro de un barrio que no lo es tanto. A pesar de tener muchos de los sitios de interes de la ciudad, —como lo son el mercado de La Boquería, La Rambla y el Pa l a c i o Güell— todos estos se encuentran en las periferias del barrio: es por eso que el MACBA es el único sitio turístico en el corazon de El Raval.

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El tejido urbano es propio de los periodos romano y medieval, con múltiples edificios religiosos; el mismo museo tiene un anexo conocido como el Convento de los Ángeles, concebido en 1566 para una comunidad de monjas dominicas.

A principios del siglo XVII, las industrias empezaron a instalarse en el barrio. A partir de la segunda mitad de 1700, empezaron a aparecer nuevas calles con fábricas y viviendas para los trabajadores.

Es por eso que este proyecto tiene desafíos respecto a su escala, orientación y adecuación al medio.

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Panorรกmica de Barcelona por Jean Laurent. s. XIX

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EPOJÉ

Poner en suspensiรณn temporal creencias, valores, compromisos, conocimientos cientificos, emociones, sentimientos

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MUSEO

(

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Lugar en que se conservan y exponen colecciones de objetos artĂ­sticos, cientĂ­ficos, etc.

)

(

) 13

“I

love

doing

museums...

it’s a p u b l i c p l a c e o f c o m i n g t o g e t h e r, for enjoyment, but also for learning.”

Richard Meier

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CONCEPTO

FIGURATIVO

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El edificio principal del MACBA consiste en un volúmen principal ortogónal en su totalidad, que es fragmentado en su fachada principal hacia la Plaça dels Àngels. Se yuxtaponen a este volúmen principal dos elementos secundarios: en la f a c h a d a p o s t e r i o r, u n c i l i n d r o d e l a misma escala del edificio. En la fachada frontal, un volúmen escultórico similar a un cilindro deformado.

La armónica conjunción de los volúmenes coincide con el discurso de Meiers, en donde el museo debe ser un lugar de reunión.

La intención de convertir el museo en un lugar de reunión resulta en un sitio de interés local y turístico para el barrio, originando un nuevo corazón capaz de reanimar la interacción y el aprendizaje de un barrio que lo demandaba.

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ESENCIA

¿CÓMO SE E S PA C I O ?

DESCUBRE

EL

El museo aparece como una repentina bocanada de espacio libre enclavada en las intrincadas calles medievales.

Es imposible preveer la presencia del edificio desde la distancia; para apreciar la fachada en su totalidad es forzoso situarse en la plaza frente al museo.

La aproximación natural —y casi forzosa— es peatonal, o en su d e f e c t o e n b i c i c l e t a y, n o t a b l e mente, skate. Esto especialmente partiendo de los sitios de interes cercanos, como La Rambla y Plaza de Cataluña.

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¿CÓMO SE E S PA C I O ?

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A N T I C I PA

EL

La antesala al MACBA es un espacio dónde confluyen personas de muy diversas esencias que dan como resultado un orden en el caos partícularmente ecléctico.

La plaza del museo es internacionalmente conocida por ser un punto de reunión para el skate urbano, por lo que —particularmente por las tardes— el espacio se convierte en un enérgico punto de encuentro para los barceloneses y los turistas que visitan la ciudad.

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¿POR QUÉ TIENE ESE SABOR? Una vez superados los preámbulos, el museo se experimenta de una f o r m a p a r t i c u l a r. E l v e s t í b u l o e s u n luminoso espacio a triple altura que hace evidentes las posibles rutas a segui desde el primer instante.

Acústicamente es un descanso del trajín de los skateboards de la plaza sin desconectarse totalmente de la ciudad.

El vestíbulo se extiende hacia un largo corredor paralelo a la plaza que da accesos a las exhibiciones de la planta baja y las rampas para los niveles superiores

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La galería —también de triple altura— marca el recorrido del visitante. Este espacio se relaciona intimamente con la plaza a través de un muro cortina de cristal que mira hacia la plaza y que otorga de i n t e n s a l u z e l i n t e r i o r.

Bajo la misma idea de luz, el piso se compone por bloques de vidrio a lo largo de los corredores, por lo que la luz en todos los niveles es uniforme.

Finalmente, los corredores son separados de la fachada, lo que permite el acceso de iluminación cenital a través de tragaluces situados longitudinalmente.

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El programa en la planta baja se divide en dos áreas. Entrando por el acceso principal, al lado izquierdo se extienden las zonas administrativas del museo: oficinas en el extremo oeste que se repiten en todos los niveles.

Al frente se pueden encontrar áreas públicas como la tienda, el guardarropa y los sanitarios.

Las salas de exposición en la planta baja se extienden longitudinalmente a la derecha, opuestas a la plaza.

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Uno de los acentos más evidentes del proyecto, —que tiene una especial atención a los espacios públicos— son las circulaciones verticales, particularmente las rampas.

La circulación vertical principal es una serie de rampas que forman un circuito al frente de la galería provocando un vacío entre la fachada acristalada y los corredores, dejando una serie de tragaluces.

Al dejar esta circulación en primer plano, las rampas se convierten en un objeto escultórico enmarcado detrás del gran ventanal que asemeja vitrina.

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La forma de ensamblar el MACBA es latente al momento de experimentar el edificio, por la forma en la que se proyectaron los espacios.

La modulación del programa se ve reflejada en la estructura. En el extremo oeste el módulo de oficinas es construido estructuralmente independientemente. En el área del vestibulo, se genera un cuadrado formado por elementos estructurales. Dentro de este cuadrado, la primera de las columnas se desplanta compositivamente a un tercio del cuadrado: el resto de las columnas se asientan rítmicamente a lo largo de la galería, desligadas de la fachada.

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P R I M E R A PA R T E

REFLEXIONES

El espacio se experimenta, primero como un lugar para encontrarse con el barrio, después como un lugar de refugio, reunión y disfrute, y en última instancia un lugar para conservar y exponer obras de arte.

Esto no significa que no exista un criterio para exponer adecuadamente el arte contemporáneo; al contrario, se le da un recorrido a la exploración entre salas que permite apreciar debidamente las exposiciones sin darle la espalda a la ciudad y al barrio que las velan, que es lo que convierte al arte en comunidad.

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THE WHITES

De izquierda a derecha: Micheal Graves, Charles Gwathmey, Richard Meier y Peter Eisenman.

John Hejduck no aparece fotografĂ­ado.

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A pesar de la insistencia del grupo en remarcar los elementos que los apartan, es innegable la cohesión a partir de los manifiestos racionalistas de principios del siglo XX (al menos en un principio).

C o m o m e n c i o n a Pa u l G o l d b e r g e n artículo ARCHITECTURE V I E W; A Little Book That Led Five Men to F a m e p a r a e l N e w Yo r k T i m e s e n 1996, lo único que verdaderamente tenían en común era un compromiso con la idea de que la forma arquitectónica pura tenía prioridad sobre las preocupaciones sociales, la tecnología o la resolución de problemas funcionales. Su misión no era evitar la responsabilidad social sino llevar un nivel de seriedad, de gravedad, a una profesión que creían que había dejado de pensar en términos intelectuales.

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En palabras del mismo Charles Gwathmey "QuerĂ­amos demostrar que la arquitectura no se trataba solo de imagen, sino de idea" Richard Meier fue el Ăşnico que se mantuvo fiel a los postulados del m o v i m i e n t o d e L e C o r b u s i e r, v i e n d o como el estilo posmoderno se arraigaba en los Estados Unidos.

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LE CORBUSIER Y MEIERS

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“…es un verdadero promenade architecturale, que ofrece aspectos constantemente descuidado, inesperados y a veces sorprendentes” decía Le Corbusier respecto al paseo arquitectónico —que retoma de los árabes—. La arquitectura que se aprecia caminando, en desplazamiento, encuentra en la rampa un elemento facilitador del disfrute de la arquitectura.

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Rampa central.

Villa Savoye, Francia

En la villa Savoye la rampa es el corazón del proyecto que cohesiona las plantas de manera fluida, posibilitando el placer de la arquitectura. Meiers en el MACBA retoma los postulados del paseo arquitectónico d e L e C o r b u s i e r, a ñ a d i d o e l f a c t o r de la escala. En proyectos de gran tamaño Le Corbusier “se decanta ya definitivamente por enfatizar su carácter representativo destacándolos de los emplazamientos concretos en los que se levantan. La única relación que establecen con éstos se produce habitualmente a través de grandes cuerpos de circulación en rampa que resuelven la promenade de acceso, pero sobre todo ofrecen un espacio intermedio a escala humana de transición entre la ciudad y el edificio.” (Virseda Aizpún, 2014)

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Carpenter Center for the Visual Arts por Le Corbusier

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H E R R A M I E N TA C O M PA R AT I VA

GETTY CENTER

ALCANCES DEL ANÁLISIS

Hay un punto, cuando se investiga l a o b r a d e R i c h a r d M e i e r, e n e l q u e la información guía a su relación, muchas veces no explicada, con Le C o r b u s i e r. U n s u p u e s t o q u e a l g u n o s llevan a su máximo al proponer que Richard Meier supera o retoma de una manera más aplicada la filosofía propia de la arquitectura d e l m i s m o L e C o r b u s i e r. Ta l e s a f i r maciones, que de primera mano podrían parecer venturosas, pueden no ser tan descabelladas. Se puede encontrar un patrón en el movimiento moderno, los cambios a través del tiempo en que los grandes maestros desarrollaron su arquitectura.

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La evolución de sus obras en algunos casos como el de Le C o r b u s i e r, d e v i e n e d e u n p r o c e s o d e años. En otros, esas modificaciones caen abruptamente en forma de epifanía de la noche a la mañana.

Los años 20 asientan los fundamentos sobre los que se desmontaría toda la retórica de la arquitectura internacional. Debemos comprender que las propuestas iniciales de la obra de Le Corbusier cambian y que los ejes teóricos que él planteó en un principio también lo hacen al final de su carrera. Es así, que existe un punto en el que Le Corbusier deja de explorar el mismo camino singular en el que había empezado y es en ese preciso momento que pareciera que Meier lo retoma sin miedo de lo que pueda encontrar más adelante. Afirmar o desmentir esa apreciación dista de ser el objetivo principal de esta investigación, pero representa un complemento a la misma. Y para llegar a establecer una conclusión que sirva a los fines más puntuales de este trabajo, se decide realizar un análisis aplicado a otro museo, T h e G e t t y C e n t e r, L o s A n g e l e s , C a l i fornia.

CONTEXTO The Getty Center se encuentra desplantado en una colina cercana a la cordillera de Santa Mónica en Los Ángeles, California. Se debe puntualizar que las construcciones aledañas son contadas ya que la topografía es montañosa y con pendientes pronunciadas en muchos casos. A diferencia del MACBA, la densidad de habitantes y edificios cambia por una de árboles y fauna silvestre. Es así que para el caso del G e t t y C e n t e r, l a t o p o g r a f í a s e t o r n a en la limitante contextual más imponente.

PLANTEAMIENTOS

Inicialmente, dado el crecimiento exponencial del grueso de obra a d q u i r i d a p o r T h e G e t t y Tr u s t , e l terreno se designa para una villa donde almacenar temporalmente obra. Entrados los años 80, la directiva considera como buena opción la expansión de este depósito en un elemento más complejo con usos variados.

Pa r a d i c h a e m p r e s a s e c o n s i d e r a a Richard Meier en 1984. Al no existir un área densamente urbana en varios kilómetros a la redonda, la relación con el medio se presenta en un diseño inclusivo de jardinería y paisajismo.

Un terreno de 24 hectáreas da libertades para decidirse sobre volúmenes de escalas grandes y orientados correctamente según los requerimientos de sus contenidos solo limitados por la topografía.

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EPOJÉ

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CONCEPTO figurativo

The Getty Center se compone se siete elementos que unidos generan coherencia, a la vez que mantienen singularidades individuales. A diferencia del MACBA, la disposiciĂłn general de estos elementos no se encuentra englobada por un solo volumen. Los distintos cuerpos no luchan por protagonismo, sino que aceptan el significado de su propia escala y utilidad. Dotar de un lugar especĂ­fico a un elemento significa otorgarle una conexiĂłn digna para evitar rezagos en los recorridos

En la planta se observa un crecimiento axial en varias direcciones donde la importancia de los llenos y vacíos, espacios abiertos y cerrados se evidencia para favorecer la comunicación. En este caso, la intención también se presenta en conseguir que el museo sea un espacio de reunión, pero la expansión horizontal, dota a The Getty Center de espacios abiertos naturales que generan una permeabilidad más bien física.

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PRECEPTOS DE LE CORBUSIER

El uso metodológico de la retícula se presenta claramente en las plantas diseñadas por Le Corbusier para la casa de los Curutchet en Buenos Aires. Los pilotes y su acomodo estructural obedecen en su totalidad a estos ejes rectores.

Siguiendo la misma metodología, podemos ver el uso de la retícula en el proceso de diseño del Getty C e n t e r. A c o t a n d o e l h e c h o d e q u e Meier no solo usa una rejilla, sino que comienza una exploración geométrica con la superposición de una sobre otra. De esta manera se hace evidente el proceso de seguimiento que le da Meier a Le Corbusier casi 40 años después.

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ARRIBA—planos de la Casa Curutchet.

Le Corbusier ABAJO—retículas del Getty Center.

Richard Meiers

REFLEXIONES segunda parte

La geometría puede ser pensada como una parte de las matemáticas, como un complemento de ellas. Es, en términos generales, el estudio de las propiedades y magnitudes en el espacio, pero la idea no termina ahí, ya que es la herramienta que tiene el ser humano para crear formas que no encontramos en la naturaleza, invenciones de la mente y marcos de referencia sobre los que p o d e m o s e r i g i r, c o m o e n e l c a s o d e la casa Curutchet o The Getty C e n t e r, o b r a s q u e p e r d u r e n e n e l tiempo.

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60 FINALES

REFLEXIONES

La comparación de dos proyectos que comparten su finalidad, contemporáneos en su desarrollo, y en situaciones completamente diferentes hacen evidente que la ejecución de la estrategia de geometrías primarias no implica la repetición de las experiencias, pues cuando el contexto es percibido e interpretado de la forma correcta, la sencillez de los volúmenes, los colores y las iluminaciones son capaces de generar atmósferas genuinas, respetuosas de su entorno.

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BIBLIOGARFÍA

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E J E C U TA D O P O R

LEOBARDO CHÁVEZ FERNANDO ECHEVERRÍA