Dossier serpentine2014 radic

////p5 SERPENTINE PAVILION 2014 Smiljan Radic

Quinto Ferrรกndez, Alejandro

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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PRESENTACIÓN

ANÁLISIS DE OBRAS SEGÚN UNA APROXIMACIÓN CRÍTICA PERSONAL A lo largo de las distintas sesiones de prácticas, habéis llevado a cabo una aproximación crítica a distintos edificios a partir de puntos de vista diversos. En este caso se trata de que efectuéis de manera individual una crítica según vuestro propio criterio personal. Por lo tanto, la práctica consta de:

1. DEFINICIÓN DE LOS PARÁMETROS DE CRÍTICA

Tal y como hemos hecho en todos los casos anteriores, tenéis que enunciar aquellos aspectos a partir de los cuales vais a hacer una aproximación al edificio. En este caso, tenéis que justificar previamente el tipo de mirada crítica que consideráis más adecuado para el edificio en particular.

Estos parámetros pueden estar basados en algunos de los criterios que ya habéis aplicado, o pueden verse sustituidos o completados por vuestros propios criterios. En ningún caso serán de aplicación directa de alguna de las críticas ya realizadas.

2. APLICACIÓN

Se trata de aplicar los aspectos críticos previamente definidos a un edificio en particular.

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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0. CRITERIO DE SELECCIÓN. ¿Por qué quiero estudiarlo? ¿Qué me interesa de esta obra?

El Serpentine Pavilion siempre es una obra que no deja indiferente a nadie. En Octubre de 2014 tuve la suerte de poder visitar la edición de este año de Smiljan Radic y quedé con ganas de conocer más sobre ella, puesto que fue una visita más bien fugaz. El simple aspecto, rudimentario, troglodita, pétreo, casi de huevo de dragón gigante que te brinda cuando empiezas a percibirlo mediante los árboles de Hyde Park es ya cuanto menos interesante. Su simbología, ¿qué pretende contar Radic? ¿por qué tiene esa forma? ¿cuál es el cometido de su materialidad? ¿va unido a la forma? ¿por qué la luz juega un papel distinto durante el día o la noche? ¿bajo que pensamientos, referencias o deseos se concibe este pabellón? ¿puede tener implícita una crítica social?

Los aspectos más interesantes a mi juicio giran en torno a esta serie de preguntas. Fundamentalmente simbología, materialidad, luz y sensaciones son las características que más me gustaría desentrañar para estudiarlo. A continuación intentaré ordenar y clasificar todos estos conceptos teniendo presente los distintos métodos de abordar la crítica ya realizadas hasta el momento y que puntos de vista me puedan resultar más útiles y precisos para abordar la práctica según mi interés y criterio.

1. DEFINICIÓN DE LOS PARÁMETROS DE CRÍTICA. ¿Cómo lo voy a abordar? ¿Cuáles son los parámetros que voy a seguir para estudiar la obra? ¿Qué puntos de vista de las críticas ya realizadas son más interesantes en este caso?

A continuación seleccionaré aquellas ideas más relevantes de cada uno de los grupos de ideas planteados en las críticas anteriores, de manera que pueda ordenar y crear mi propio sistema de crítica: p0. Análisis según una determinada aproximación crítica

ANTONIO MIRANDA en ‘Ni robot ni bufón: Manual para la crítica de arquitectura’

CRÍTICA DESCRIPTIVA

¿Cómo se inserta en el lugar?

¿Cuánto mide?

¿ Cómo se accede?

CRÍTICA CONSTRUCTIVA

Relación de materiales y elementos que lo constituyen

¿Cómo se ilumina?, ¿cómo son las instalaciones?

CRÍTICA RELACIONAL

Significado de la obra desde la historia de las ideas, sociología, psicología, antropolo

gía, filosofía, arte, física...

Desde esta primera práctica me interesan fundamentalmente cuestiones como de que manera Radic inserta este objeto en el lugar, es decir, su habilidad para la integración de este extraño OVNI, y como eso afecta a la percepción del paisaje. Si he de bordearlo para acceder, cuál es la imagen primera que se obtiene al llegar. Las dimensiones del mismo respecto a los árboles, etc.

Además, me interesa la relación de los materiales y a consecuencia de ello el juego de iluminación con el que Radic crea su obra.

Por último también es de interés la crítica relacional descrita por Antonio Miranda, es decir, si la obra tiene un significado personal del autor, si está basado en obras anteriores, en determinadas metáforas, lo que pertende contar.

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p1. Análisis según una aproximación crítica estructuralista

JOAQUÍN ARNAU AMO en ‘Cuestiones para una crítia de la Obra de Arquitectura’:

CUESTIONES RELATIVAS AL MITO

- Intuición: ¿el edificio crea ciudad?,

- ¿supone una crítica de su entorno?

CUESTIONES RELATIVAS AL RITO

- ¿Se hace necesario, es útil?

- ¿Genera usos que van más allá de su fin primero?

- ¿Sus espacios constituyen algún tipo de poética en relación a sus usos?

CUESTIONES RELATIVAS AL TIPO

- ¿Con qué clase de orden geométrico se resuelve el edificio?

- ¿Cómo son los materiales: caros, eficaces, reciclabes, etc.?

CUESTIONES RELATIVAS AL RITMO

- ¿Hay implicada algún tipo de metáfora o de mensaje en el edificio?

- ¿Hay en el edificio una condición escenográfica?

- ¿Se reconoce el factor tiempo de alguna forma en el proyecto?

Las cuestiones pertenecientes al segundo ‘método’ o sistema de crítica, a cargo de Joaquín Arnau Amo me hace cuestionarme los usos que puede tener la obra. El Serpentine Pavilion se crea prácticamente como una exposición de arquitectura, pero en su mayoría de casos alberga una cafetería en su interior. ¿Cuáles son estos usos que se generan en estos espacios?

Por supuesto en sus cuestiones relativas al ritmo es interesante conocer el significado formal, si lleva implícita alguna metáfora o mensaje, así como la condición de factor tiempo, que podría estar relacionada con la anterior cuestión puesto que la pura imagen formal de la obra ya nos recuerda el paso del tiempo con su semejanza con una gran roca primitiva. p2. Análisis según una aproximación crítica postestructuralista

STEVEN HOLL en ‘Questions of perception: Phenomenology of architecture’:

COMPLEJIDAD. Espacios intermedios, ambiguos. Cualidades de la luz y los materiales.

FRAGMENTOS. Percepciones parciales, incompletas, fragmentadas.

COLORES Y TEXTURAS.

LUCES, SOMBRAS, OSCURIDADES. Efectos en la percepción y en las sensaciones de la luz na

tural, de las sombras, dobles sombras, transparencias, intensidades, etfc.

PROPORCIÓN.

Quizás la práctica de Steven Holl y su ‘Questions of perception: Phenomenology of architecture’ es quien más se acerca a ese guión personal que estoy buscando. Steven Holl habla de experimentar la crítica desde el punto de vista de las sensaciones, de sus percepciones parciales, desde sus colores y texturas, sombras e iluminaciones, de la cualidad de la luz... Es por lo que la crítica personal la construiré teniendo en cuenta muchos de los aspectos estudiados en la práctica, adaptada en este caso a las necesidades requeridas para mi interés. p3. Análisis según una aproximación crítica casipostmoderna CHRISTIAN NOERBERG-SCHULZ en ‘Intenciones en arquitectura’

COMETIDO DEL EDIFICIO

- Crítica sobre el control físico.

Cómo el edificio interacciona y controla el cllima (aire, humedad, temperatura, vien

to, lluvia, etfc.), la luz, el sonido, el olor, otras cosas (polvo, humo, insectos, animales,

personas...)

- Crítica simbólica

Cuál es la eficacia del edificio en cuanto a ser una representación simbólica de un

determinado contexto cultural; importancia o no de esta cuestión

CRÍTICA FORMAL

- Contexto cultural

Cuál es el posicionamiento de la obra en relación a otras similares: sus descubrimien

tos, plagios, originalidad... qué aporta o de qué adolece en relación a otras arquitec

turas que comparten con ella principios proyectuales.

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CRÍTICA SEMÁNTICA.

Coherencia entre la forma de la edificación y su significación simbólica o icónica.

CRÍTICA TÉCNICA Por último, de la última práctica grupal realizada, en la que mi grupo y yo estudiamos el auditorio de Águilas de Barozzi y Veiga, creo que los aspectos más interesantes a adquirir para construir mi propio sistema de crítica serían fundamentalmente cuestiones como la crítica simbólica de la obra o el contexto cultural en el que podemos englobar a los Serpentine Pavilion. De igual modo cuestionarme la interacción del pabellón con los agentes externos que intervienen en él, que sucede al estar abierto a las inclemencias del tiempo (viento, lluvia, sol...) etc.

Para concluir, teniendo en cuenta lo descrito hasta el momento, se procederá a la descripción del ‘guión’ que se seguirá para la crítica del Serpentine Pavilion de Smiljian Radic.

Se ha agrupado la crítica en cuatro grandes grupos, a saber ‘PERCEPCIÓN Y ESPACIO’, ‘FORMA Y MATERIA’, ‘TEXTURA Y SENSACIONES’ y ‘CONJUNTO Y COMPARATIVA’. Estos grupos podrían haberse ordenado de una manera distinta, pero se ha escogido hacerlo de esta y no de otra porque a mi juicio pretende resolver de la manera que quiero las cuestiones que me planteaba, con un cierto rigor y coherencia.

P5. Análisis según una aproximación crítica personal.

PERCEPCIÓN Y ESPACIO. Llegada. Entorno. Inserción en el lugar. ¿Qué elementos se perciben en la aproximación al pabellón? Secuencia. Apariencia. Visiones fragmentadas. Descripción y análisis de las aberturas.

Programa. ¿Se desarrollan programas más allá del principal?

FORMA Y MATERIA. Evolución. Relación poética. ¿Existen obras influyentes predecesoras o similares al pabellón de Radic? ¿Qué similitudes tienen entre ellas? Imaginario. Relación entre la materialidad y la forma final. Metáfora. Condición escenográfica. Materiales empleados. Forma y estructura. Construcción.

TEXTURA Y SENSACIONES. Permeabilidad de la luz (día-noche). Relación interior-exterior. Sombras y oscuridades. Iluminaciones. ¿Qué papel juega la iluminación en el pabellón? Textura y materiales. Color. Soleamiento.

CONJUNTO Y COMPARATIVA. Crítica, comparativa y reflexión respecto a anteriores ediciones del Serpentine Pavilion.

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PERCEPCIÓN Y ESPACIO Llegada. Entorno. Inserción en el lugar. Acceso.

El Serpentine Pavilion de Radic se deja entreveer a través del verde de Hyde Park como una masa rocosa, de aspecto primitivo asentado a su vez sobre grandes rocas. El pabellón, se asienta junto a los jardines de Kenigston, junto a la galería con la que comparte el nombre.

El acceso más directo es a través de ‘Exhibition Rd’, aunque a priori, dado que está situado en una posición central de Hyde Park, este puede ser abarcado desde distintos puntos.

Uno de los valores de la propuesta es sin duda la integración paisajística que se experimenta. La apariencia de objeto natural, con textura del mismo modo, hace que el pabellón sugiera que ha permanecido en el mismo lugar desde siempre, lo que contrasta con la duración efímera del pabellón.

Aparecen sin embargo elementos que alteran ese ecosistema natural dentro del parque, como lo son la valla de uno de los accesos más concurridos. Así mismo aparecen elementos pétreos que forman parte del pabellón y ayudan a la integración del mismo, el edificio de la Serpentine Gallery y la vegetación que lo rodea.

Hyde park map.

Vegetación

Pabellón

Barandilla

Serpentine Gallery

elemento mirador

senda elementos pétreos

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Secuencia (desde el exterior)

El pabellón y su integración al paisaje permiten releer el mismo de una manera secuencial. Es decir, a medida que nos vamos acercando al mismo, vamos descubriendo de manera fragmentada secuencias de la obra y los distintos elementos descritos anteriormente. Con la jerarquía que la naturaleza nos impone, vamos percibiendo a través de los árboles fragmentos de la obra, hasta que una vez nos hemos aproximado lo suficiente, lo descubrimos en su totalidad.

Visiones fragmentadas (desde el interior)

De igual modo que exteriormente el pabellón se muestra de una manera secuencial desde distintos puntos de vista a través de la vegetación del parque, interiormente encontramos cómo el exterior pretende enmarcarse. Un claro ejemplo de ello es la pieza que parece incrustarse en la obra, haciendo como de mirador, de marco hacia el paisaje.

Sin embargo, este es el único ejemplo en el que el ‘marco’ se muestra fielmente, con sus intenciones. El resto de aberturas del pabellón, cuando nos encontramos en su interior también quieren contarnos lo que está ocurriendo fuera aunque esta vez lo hace de una manera casi casual, accidentada, como si de pequeños fragmentos de una cáscara de huevo se hubieran desprendido y nos dejasen ver al exterior. Quizás podríamos pensar que Radic pretende llevarnos de nuevo al ‘huevo’, como si de algún modo viviéramos en primera piel el nacimiento de algún ave, percibiendo el mundo fragmentado por esas aberturas irregulares, que a simple vista son casuales pero tras las que existen más razones que la mera casualidad.

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PERCEPCIÓN Y ESPACIO

Percepciones incompletas de lo que nos rodea, partes de una especie de puzzle imposible que nos ofrece visiones fragmentadas de la naturaleza. Partes incluso, que nos muestran la naturaleza de sí mismo.

Combinaciones de lo natural. Radic consigue que lo que él ha creado pareciese que ya estaba allí, consigue que la percepción desde el interior del pabellón consiga recrear un espacio prácticamente natural, de aspecto rudimentario, pétreo, de fantasía. Permite construir el mundo exterior mediante las fragmentadas aberturas que dan conocimiento tanto de la propia obra como de lo que lo envuelve y acompaña.

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PERCEPCIÓN Y ESPACIO

Programa. Espacio polivalente.

El programa princpal del pabellón de la Serpentine es en sí mismo una exposición de arquitectura.

El propio pabellón funciona como reflejo de las arquitecturas del momento, arquitecturas innovadoras, que nos fascinan. Sin embargo, apoyando esa función de obra arquitectónica, el pabellón durante los meses en los que permanece abierto al público funciona como escenario de otras funciones que apoyan la llegada de la exposición. En estos planos de la exposición Radic ya preveía esta polivalencia del espacio, prediciendo actigvidades como música para 153 personas; lectura ó screening para 150 personas; cafetería para unas 80 personas; espacio como restaurante para 120 personas o espacio de performance para 160 personas.

Además, no solo el propio pabellón funciona como espacio útil, sino que en su exterior el pabellón crea una atmósfera que hace que por unos meses se convierta en un espacio de reunión, de charla, para tomar un café, de exposiciones, de proyecciones, de charlas. Se trata de un espacio cultural que permite multiplicidad de lecturas.

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FORMA Y MATERIA

Relación poética. Imaginario. Obras predecesoras. Metáfora. Condición escenográfica.

Según el arquitecto chileno, el pabellón “continúa la historia de una pequeña construcción romántica común en parques o grandes jardines, los llamados follies fueron populares entre finales del siglo XVI y comienzo del XIX.”

De hecho, una folly, también designada como “capricho” es un elemento construido de jardín, fruto de la fantasía de su autor y caracterizado generalmente por su extravagancia. Es alrededor de este término sobre el que gira la poética de Radic y las palabras del propio autor son las que cito a continuación para entender mejor el imaginario del arquitecto chileno.

“En general, los follies aparecen como ruinas abandonadas por el tiempo, depslegando una forma extravagante, sorprendente y arcaica.

La verdadera folly recoge la cosecha de un ojo en silencio, y suspende la verdad misma de una manera maravillosa. La contemplación solitaria es esencial, aun cuando sea por una fracción de segundo. La folly distorsiona el tiempo, el espacio y el sitio y, al hacerlo, mezcla la magia con el misterio, la diversión con la fantasía, el ahora con el entonces. El humor es esencial, en su creador y el ingenio es un bono. En efecto, la folly anima al espectador a suspender con presteza cualquier creencia en lo racional. El elemento de sorpresa generalmente se limita a una folly individual o visualmente aislada.

Estas características disuelven artificialmente los límites físicos y temporales de la construcción dentro de su ambiente natural. El pabellón toma estos principios y los aplica a través de un lenguaje arquitectónico contemporáneo”

Construir una folly esencialmente es hacer algo por segunda vez, algo a destiempo. Ese algo es siempre el recuerdo de un olvido, sobre el cual paradójicamente podemos decir: Ahí está de nuevo... una cabaña abandonada, una cueva con algunos dioses viviendo dentro, un templo o una pirámide... Una roca, por ejemplo, tiene para todos un significado primitivo y es, en ese para todos, donde se esconde la naturaleza burda de una folly... en la repetición de un lugar común.

Las folly fueron construcciones incomprendidas e inútiles. Muchas veces eran sólo pequeñas señales extravagantes en un jardín que disparaban fácilmente el imaginario hacia tierras lejanas... Una especie de cápsula de tiempo construida para despertar la memoria e inducir la sorpresa en el paseante. Ellas señalaban lugares, organizaban los recorridos secundarios en un parque, o simplemente pronosticaban la llegada de tiempos mejores... un deslinde, un rincón sagrado, un sendero misterioso, una colina que necesitaba por su carácter trágico y rocoso una torre, una fiesta o la llegada del verano.

Mi proyecto para The Serpentine Gallery tiene algo de ese destiempo. Nadie sabe a ciencia cierta qué es real y qué es falso en ese pabellón, o para qué realmente sirve su extraño ambiente.

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FORMA Y MATERIA

Tampoco qué truco estructura la cáscara translúcida de fibra de vidrio de sólo 12 mm de espesor, o si las piedras que lo soportan sostienen algo, o son simplemente pesados vestidos o disfraces de tiempo, como las cariátides en un verdadero templo griego, o en la marquesina de High Point II de Berthold Lubetkin en Londres.

Perspectiva de la obra del Restaurante Mestizo. Smiljan Radic

Maqueta para el proyecto del Castillo del Gigante Egoísta

Se trata por tanto de un concepto esencial para entender la obra de Radic. Ciertamente sientes que se trata de un espacio que siempre ha estado allí, que la escenografía creada no es sino una falsedad. Se trata de una pieza que no pasa desapercibida, que llama al espectador, al curioso, al caminante pero que al mismo tiempo frente a su extravagancia es capaz de crear un espacio acogedor y misterioso y que como dice Radic mezcla la magia con el misterio o la diversión con la fantasía. Existen multiplicidad de relaciones que podemo establecer en torno al imaginario del pabellón. Quizás una huella del pasado, la memoria a algún elemento o simplemente el tributo a los follie, la recreación de un espacio extraño e inusual fruto de su fantasía y deleite.

Cabe destacar además, que el pabellón tiene sus raíces en trabajos anteriores, en particular una de las inspiraciones más determinantes es la maqueta para el proyecto del Castillo del Gigante Egoísta, inspirado en un relato de Oscar Wilde; y en el Restaurante Mestizo, soportando en parte por grandes rocas. Por supuesto también resulta determinante toda la obra anterior de Radic. En toda ella podemos percibir como Radic trabaja preocupado por las condiciones sociales, el entorno y los materiales. Además trabaja libremente, evitando cualquier categorización dentro del campo de la arquitectura. Esta versatilidad le permite responder a los requerimientos de cada proyecto, ya sean las limitaciones espaciales de un emplazamiento urbano o el desafío extremo que presenta un entorno rural remoto, un terreno montañoso o la costa rocosa de Chile natal.

Ampliación para la casa del carbonero. Culiprán CA5

Casa para el poema del ángulo recto. Vilches, Chile.

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FORMA Y MATERIA

Bocetos para el pabellón de la Serpentine Gallery 2014.

El pabellón evoca una forma arcaica, una enorme concha apoyada en grandes piedras de cantera diseminadas por el jardín de la Serpentine Gallery. Además, la forma de espiral es una invitación a entrar e interaccionar con la obra y con los eventos que tienen lugar en él durante todo el verano.

A continuación se expresan una serie de elementos, objetos, imaginario propio de lo que, a simple vista recuerda la obra proyectada por el arquitecto chileno que puede contrastar o no, con el imaginario del propio autor. Eso sí, en común tienen en su gran mayoría que pertenecen a objetos o seres de origen natural, a excepción de algunos alimentos que podemos encontrar con esa forma de rosco. La cuestión es que bien pudo evocar la forma de alguno de estos objetos, del mismo modo que su imaginario relativo al prototipo del ‘Castillo del Gigante Egoísta’, imágenes que ya evocan apariencia, textura y color de lo que podría ser el pabellón.

“Quería hacer que se vea como si viniera de la mano de un gigante, de pie frente a 60 toneladas de rocas que aparecen sin esfuerzo dispersos como la grava. En la tradición del jardín Inglés, debe ser algo que sorprende al público y atrae su atención, proporcionando una experiencia especial que no recibe todos los días.”

“Quiero traer de regreso una sensación de espacio primitivo. Me gustan las estructuras frágiles que no tienen nada que ver con la historia de la arquitectura, como los puestos que venden frutas al costado de las rutas, las carpas de los circos y los refugios simples que la gente construye por sí misma con los materiales que tiene a mano”

Imaginario de Smiljan Radic. Exposición ‘Ilustraciones’ CA5

El niño escondido en el huevo. Exposición ‘Ilustraciones’

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FORMA Y MATERIA Materiales empleados. Elementos que lo constituyen.

La materialización del pabellón se realiza como un caparazón blanco translúcido de fibra de vidrio, capas de hojas de fibra de vidrio sobre un molde con forma de rosquilla de tan sólo 10 mm de grosor, es decir plástico reforzado con fibra de vidrio (GRP), estructurado alrededor de un vacío, un patio que aumenta la sensación de levitación. El proyecto cobra vida como un modelo de papel maché, tiras de papel en capas sobre un anillo de goma, desgarrado en determinados puntos para crear vistas a través de él.

De hecho el propio Radic afirma que le gusta la gran ligereza de la cáscara de GRP, en contraste con las rocas sólidas de abajo. Rocas, que además de ser parte del imaginario, de las sensaciones y de la estructura del pabellón, son aprovechadas para el paso de las instalaciones eléctricas.

Su gama de materiales va de la mano on una complejidad de las emociones. Un elemento tan imporante para él como las propias rocas es lo que él llama ‘aire’, un término que incluye los efectos atmosféricos, la temperatura y el estado de ánimo.

Luminaria

Vegetación

Rocas

Tarima madera gris

Fibra de vidrio

El suelo se ejecuta rústico, un deck de madera gris como si fuere una terraza pero en un espacio interior.

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FORMA Y MATERIA

Construcción y estructura.

Fotografías del proceso de construcción del pabellón

Uno de los aspectos que más llaman mi atención del pabellón es acerca de su construcción. Cómo una masa etérea de fibra de vidrio cuidadosamente moldeada interrumpida únicamente por los cortes exactos de las aberturas puede haberse llevado a cabo.

Radic aspiraba a una estructura de apariencia delgada y frágil, y que sin embargo fuese lo suficientemente fuerte como para sostenerse a sí misma; y su afecto por las cualidades rudimentarias de las capas de papel maché, su medio de expresión elegido para la maqueta, inspiró el uso de la fibra de vidrio.

Resulta increíble sentirse adentro de esa frágil cáscara y pensar que tan solo unos 8-10 mm de fibra de vidrio soportan todo aquello.

“Quería una estructura que se percibiera como delgada y frágil, pero que también tuviese la fuerza estructural para extenderse en una gran fachada” “Cuando tu combinas capas de papel maché, se obtienen manchas oscuras que son ligeramente más gruesas, y manchas de luz. Radic quería jugar con esa yuxtaposición” “La fibra de vidrio resulta aparentemente una solución lógica. El proceso es casi idéntico a la manera de cómo se forma una estructura de papel maché, en el sentido de que se necesita algo para moldearlo alrededor” “Hemos creado una forma negativa hecha de poliestireno cortada de dos grandes bloques de dos por cuatro m2, luego pusimos las tiras de fibra de vidrio alrededor de ella y seguimos poniendo capas sucesivamente” (Thomas Webster, uno de los ingenieros que trabajaron en la construcción del pabellón)

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FORMA Y MATERIA

La estructura del pabellón por tanto está conformada por esa gran cáscara compuesta de tiras de fibra de vidrio, que es soportada por estas especie de vainas negras que la atan mediante rótulas de igual modo a las grandes rocas que sostienen el pabellón, sobre las que descansa una estructura metálica en la cual apoya el pavimento de madera propio del pabellón.

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TEXTURA Y SENSACIONES Iluminaciones. Permeabilidad de la luz. Sombras y oscuridades.

“De noche, gracias a la semi-transparencia de la cáscara, la luz atraerá la atención de los transeúntes, como lámparas atrayendo polillas”

Sin duda el pabellón tiene en la iluminación, materialidad y texturas sus más potentes aliados.

Gracias a la permeabilidad de la luz que la fibra de vidrio permite se consiguen crear espacios muy variados según el tipo de iluminación artificial, el momento del día, la iluminación exterior, el mobiliario, las sombras de las personas que lo visitan... En definitiva se crea una especie de juego en el que durante el día se abre, transparente a todo el parque y permite que la luz natural ilumine el pabellón mientras que durante la noche como dice el propio Radic, gracias a la semi-tranparencia de la cáscara, el pabellón funciona como una lámpara, que ilumina y se deja ver durante la noche, atrayéndo así a más visitantes.

Según un ingenierio que participó en la construcción del pabellón : “Para todas las ventajas de la fibra de vidrio, había un gran desafío: encontrar la manera de transmitir suficiente luz para que la estructura brillara. Tuvimos que hacer un montón de pruebas en el material para obtener el nivel adecuado de transferencia de la luz y también para lograr el tono de blanco adecuado”, dice Webster. “Otro tema fue que el pigmento fuese ignifugo. Así que tuvimos que hacer varias pruebas para conseguir la luz correcta, la translucidez correcta, el color correcto, y el retardo al fuego correcto. Todas nuestras fortalezas y los procesos de pensamientos técnicos, estuvieron enfocados en lograr que el material se comportara como lo necesitábamos”.

Soleamiento.

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TEXTURA Y SENSACIONES

La iluminación resulta por tanto como un elemento revelador. Revelador de la composición del pabellón. Tanto la luz natural como la luz artificial nos permiten observar las ‘estrias’, las sucesivas capas de fibra de vidrio con la que el pabellón ha sido conformado. Además, gracias a la composición de estos materiales la apariencia exterior es más luminosa, más clara, quizás más fría mientras que la pigmentación de la fibra de vidrio vista interiormente, además resaltada por la la temperatura de color de la luz artificial, se hace de manera más cálida, ofreciendo un lugar más confortable en contra del clima adverso que un lugar como Londres nos puede ofrecer.

Iluminación artificial.

Esa luz artificial, además, parece flotar en el pabellón. Únicamente existe un punto de conexión que debe ser el que se señala en la imagen anexa, oculto en el mobiliario perteneciente a los elementos de la cafetería instalados dentro del pabellón. Se supone que la instalación eléctrica debe discurrir por ahí y bajo la tarima de madera, por las grandes rocas como ya se ha visto en alguna imagen anteriormente.

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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TEXTURA Y SENSACIONES

No he podido evitar encontrar una relación entre el Cenotafio de Newton de Boulée. Al menos en lo que a la idea de durante el día, gracias a su cáscara de fibra de vidrio translúcida recoge toda la iluminación natural, permitiendo que tengamos una iluminación global de manera irregular por las capas de fibra de vidrio. Del mismo modo sucede que por la noche, tal y como decía Radic funciona como una lámpara que atrae a las polillas. Funciona como una gran lámpara de Hyde Park cuando cae la noche, pudiendo establecer esta pequeña relación, salvando las diferencias, con el Cenotafio de Newton de Boulée.

Cenotafio de Newton. Boulée.

Textura interior fibra de vidrio.

Textura exterior fibra de vidrio.

Texturas.

La texturas de los materiales juega un papel fundamental, determinante en el desarrollo de la obra.

Las texturas nos transportan al imaginario que Radic pretende contar, las texturas nos engañan asemejándose a materiales primitivos. La cáscara de fibra de vidrio nos recuerda a una roca, nos recuerda a ropajes antiguos cosidos con poco cuidado, la superposición de pieles de fibra de vidrio nos transmite imperfección, como una serie de folios pegados entre sí. Como cuando de niños (y de no tan niños) hemos pegado varios pedazos de papel o periódico con pegamento de barra y no ha quedado como queríamos. Esa imperfección es fundamental. Y es a cargo de la textura una de sus armas más potentes para expresarlo.

De igual modo no podemos olvidarnos de la relación que las texturas juegan con la iluminación. Es gracias al material, que permite esa lectura superpuesta gracias al que la iluminación resulta de igual modo imperfecta, con tonos que varian de luminosidad según la densidad y cantidad de tiras de fibra de vidrio.

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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CONJUNTO Y COMPARATIVA

En esta última parte pretendo hacer una pequeña reseña comparando el pabellón de Radic con otras ediciones de la Serpentine Gallery. La comparación se basará en aspectos que me han resultado más interesantes y característicos de este pabellón y se escogerán pabellones que puedan ser comparables en cuanto a dichos aspectos.

Estos aspectos serán a grandes rasgos los siguientes:

- Integración en el paisaje y relación con el entorno

- Juego de iluminación exterior e interior. Permeabilidad de la luz.

- Forma monolítica Serpentine Pavilion 2011 - Peter Zumthor

El concepto para el pabelló de Zumthor fue el “hortus conclusus”, es decir un espacio diseñado para la contemplación y la reflexión. Ese hecho de reflexión se puede contrastar con el concepto de las ‘follies’ de Radic, lugares extravagantes a menudo creados para eso mismo, reflexionar, pensar, relajarse. En ese sentido podemos encontrar una pequeña relación entre ambos pabellones. También en su relación con el entorno el pabellón de Zumthor con el diseño del jardín a cargo del alemán Piet Oudolf. Un jardín dentro de otro jardín. Al fin y al cabo, los mismos elementos en el exterior y en el interior. De algún modo también podemos encontrar similitudes en cuanto a eso, pues una de las características del pabellón de Radic es efectivamente el hecho de que parece que los elementos ya estaban ahí, que no han sido depositados, parecen naturales. Esa intención de relacionarse con el entorno, de compartir lo existente, de respetar lo que ya hay es un hilo de conexión entre ambos pabellones.

Fotografías del Serpentine Pavilion 2011 - Zumthor

Serpentine Pavilion 2006 - Rem Koolhas y Cecil Balmond

El pabellón de 2006 de OMA y Cecil Balmond se define como una gran burbuja de forma ovoidal. La característica común con el pabellón del arquitecto chileno es evidente. Se trata de un material permeable, translúcido que funciona como una enorme lámpara cuando cae la noche. Este es evidentemente un rasgo común inequívoco que no posee ningún otro Serpentine más. Además, también resulta de notable similitud la forma monolítica de ambos, uno se define como una burbuja; el otro como una concha, una gran roca, sin embargo ambos tienen ese carácter monolítico y potente.

Quizás la mayor diferencia que ofrecen tiene que ver con su apariencia también, pues Radic nos ofrece un aspecto primitivo, natural mientras que OMA y Balmond con esa arquitectura neumática nos ofrece una apariencia más tecnológica, más sofisticada podríamos decir, lo que no quiere decir que Radic no trabaje con materiales innovadores y sofisticados, sino que los utiliza de una manera en la que consigue el aspecto rudimentario que busca.

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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CONJUNTO Y COMPARATIVA

Fotografías del Serpentine Pavilion 2006 - OMA

Los Serpentine Pavilion se caracterizan por ser singulares, extravagantes, únicos... Por lo que quizás algunas de estas similitudes que a mi juicio he detectado pueden no corresponderse con el juicio de otras valoraciones. O quizás se detectan otras muy distintas. Porque, también podríamos hablar de la translucidez del material en el pabellón de Fujimoto en 2013, o más bien de la transparencia. También funciona como ‘lámpara’ podríamos decir, pero sin embargo por contraposición en lugar de ser un volumen monolítico se trata de cientos, de miles de pequeños cubos que conforman el todo.

O porque no podríamos decir que el pabellón de SANAA en 2009 guarda una relación con su entorno, pues se ve reflejado en el resplandeciente metal de su estructura. Funciona como espejo del propio jardín que es Hyde Park, protagonista y colaborador de la belleza de los Serpentine.

Fotografías del Serpentine Pavilion 2014 - Sou Fujimoto

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Fotografías del Serpentine Pavilion 2009 - SANAA

SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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ANEXO FOTOGRﾃ：ICO : exterior (fuente propia)

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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ANEXO FOTOGRﾃ：ICO : detalles (fuente propia)

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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ANEXO FOTOGRﾃ：ICO : interior (fuente propia)

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SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)

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COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA 5 2014 - 2015 SMILJAN RADIC, Serpentine Pavilion 2014. (Londres)