Журнал "Антиквар". Отечественный арт-рынок. Практика регулирования

№ 6 (64) июнь

2012

Тема номера: Отечественный арт-рынок. Практика регулирования

Антиквар Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Достучаться до законодателей Б. Кустодиев. В церкви. Ожидание (фрагмент). 1902. Аукционный дом «Корнерс»

Антиквар Журна л об антиквариате, искусстве и коллекционировании

Передплата журналу «Антиквар» на 2012 рік: — у будь-якому поштовому відділенні України (індекс у каталозі ДП «Преса» 96244); — у редакції журналу: м. Київ, вул. Володимирська, 5, оф. 6., тел.: (044) 278-39-28, (097) 432-83-02; e-mail: info@antikvar.kiev.ua

Ціна річної передплати

10 випусків 2012 року — 500

antikvar.ua

грн

от редакции Практика законодательного регулирования отечественного арт- рынка — тема, которую при поддержке Гильдии антикваров Украины мы представляем вашему вниманию в июньском выпуске журнала. Как и многое в нашей стране, арт-рынок в части его законодательного обеспечения полон парадоксов, впрочем, никак не приближающих отечественных законодателей к гениальности. Напротив, возникает впечатление, что в этом сегменте правового поля не ступала нога хомо сапиенс ни до, ни после 1991 года. Законодательное обеспечение деятельности украинского арт-рынка строится на системе ограничений, не позволяющих ему динамично развиваться внутри страны. Это создаёт непреодолимые барьеры не только для коллекционеров и антикваров, но и для пополнения национального культурного наследия в целом. Особую благодарность хочется выразить нашим собеседникам, которые с готовностью откликнулись

на наш призыв высказаться по таким непростым вопросам. Контрапунктом к теме сегодняшних законодательных злоключений стали материалы номера о выдающихся украинских меценатах прошлого, которые, как пишет Елена Живкова, «свободно путешествовали по Европе и привозили домой не только дорожные впечатления, но и бесценные произведения искусства… составляющие теперь гордость музеев Украины». Приступая к работе над выпуском, мы опасались, что журнал, посвящённый правовым коллизиям и юридическим процедурам, может оказаться несколько тяжеловатым для восприятия. Однако, просматривая уже готовую к сдаче в печать вёрстку в поисках наиболее ярких цитат, поймала себя на том, что прочла её всю (в который раз!), как говорится, на одном дыхании. Аналитическая мощь и ясность текстов Святослава Яринича, эпический размах и высокий публицистический тонус статьи Елены Зикеевой, исследовательский азарт материалов Светланы Федевич, Валерия Томазова, Елены Корусь; блис­тательная эссеистика Ларисы Вульфиной и Олега Сидора-Гибелинды… И это отнюдь не самореклама, а искреннее восхищение творческими профессиональными удачами коллег и соратников. Анна Шерман, главный редактор

Журнал издаётся с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года Директор ИД «Антиквар» и главный редактор журнала: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: +380 (67) 445-66-82

Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua тел.: +380 (50) 698-41-12, (267) 690-22-28, Philadelphia, USA

Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_vasilyeva@antikvar.kiev.ua

Официальный представитель журнала в Великобритании: Александра Рак les_alex@ukr.net тел.: +44 (772) 902-24-77, London, United Kingdom

Редактор раздела «Рынок», контент-редактор сайта: Святослав Яринич sviatoslaff@gmail.com Арт-директор:Михаил Воронков mykhaylo.voronkov@gmail.com Макет:Дмитрия Ярыныча Корректор:Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Распространение и подписка: Марьяна Варшавская warshavskaya@ukr.net тел.: +380 (97) 432-83-02 Менеджер по развитию: Татьяна Нестеренко tanya_l@bk.ru тел.: +380 (67) 290-07-73 Арт-атташе:Анна Коваленко annholidays@gmail.com тел.: +380 (97) 288-91-47

2

АНТИКВАР

| № 6 (6 4) и юн ь 2 012

ISSN 2222-436X

Учредитель и издатель: ООО «Издательский дом „Антиквар“» Адрес редакции и издателя ул. Владимирская, 5, оф. 6, Киев, 01025 Тел./факс: +380 (44) 278-39-28 info@antikvar.kiev.ua http://antikvar.ua

Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Издательский дом „Антиквар“». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой публикуются на правах рекламы. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции. Отпечатано в типографии ООО «Рема-Принт» ул. Черновола, 2, оф. 1, Киев, 01135. Тел./факс +380 (44) 486-80-04; 486-28-80 Тираж 3000 экз. Цена договорная. Подписано в печать 25.06.12 © «Антиквар», 2012

На обложке:

Б. Кустодиев. В церкви. Ожидание. 1902. Х., м. 118 × 72 см. Аукционный дом «Корнерс»

объект

Марк Антокольский (1843–1902). Голова Мефистофеля. 1870‑е гг. Бронза, литьё, патинирование. Высота 55 см; основание 19,8 × 19,8 см № 6 (6 4) и юн ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

3

содержание номера события 6–11

тема номера интервью

12 «Задача номер один — закон о вывозе» Председатель правления Гильдии антикваров Украины Игорь Понамарчук

экскурс

18 Ввоз через… вывоз Практика (де)стимулирования арт-рынка

интервью

24 «Ограничения и запреты — это путь в никуда» Коллекционер и меценат Александр Фельдман 27 «Права частных собственников игнорируются» Президент клуба «Меценаты Украины» Александр Прогнимак

резонанс

30 «Рынок сам защитит национальные ценности от вывоза» Леонид Комский, владелец АД «Дукат» 31 «Многое из того, что покупается украинцами на Западе, там и остаётся» Соучредитель Центра современного искусства «М 17» Руслан Тарабукин 32 «Государство должно стимулировать коллекционеров» Коллекционер и меценат Игорь Воронов 32 «Нужна чёткая таможенная процедура» Совладелец АД «Корнерс» Ольга Сагайдак 33 «Необъяснимая логика запретов» Директор представительства Sotheby’s в России и СНГ Михаил Каменский 34 «Лучше корректная защита, чем большевистский беспредел» Депутат Киевсовета, коллекционер, меценат Дмитрий Андриевский

4

АНТИКВАР

| № 6 (6 4) и юн ь 2 012

35 «Принять во внимание критерий стоимости» Зав. кафедрой искусствоведения НАРККИ Борис Платонов 36 «Чем проще процедуры ввоза-вывоза произведений искусства, тем богаче становится страна» Бизнесмен, коллекционер, меценат Андрей Адамовский 36 «„Дыры“ в законодательстве блокируют выход в мировой контекст» Гендиректор «Мистецького Арсеналу» Наталия Заболотная 37 «Ограничения на вывоз сдерживают ввоз» Директор АД MacDougall’s (Лондон) Уильям Макдугалл 37 «Антикварному рынку нужно создать нормальные условия» Президент Гильдии антикваров Украины Дмитрий Табачник

практика

38 Нарушить границу Политика ввоза-вывоза как тест на демократию

44 «Выдаваемые сегодня разрешительные документы хороши лишь для специалистов-искусствоведов» Профессор Академии таможенной службы Украины Ольга Калашникова 48 Антикварное холодное оружие — культурная ценность или оружие? Украинское законодательство и международные правовые стандарты 54 «Нет повести печальнее на свете» О попытке ввоза в Украину ретроавтомобиля 58 «Владельцы старых и редких авто не заинтересованы в их демонстрации» Владелец компании «Каретный двор» Александр Харченко

коллекция меценаты

62 «Стремлением к общественным пользам» Коллекционер Алексей Шереметьев о судьбах украинского меценатства

сфрагистика 70 Печати Терещенко Из собрания Музея Шереметьевых

меценаты 74 Щедрый возврат должного Из истории Национального музея искусств имени Б. и В. Ханенко 88 Дар распознавать настоящее… Личная печать Оскара Гансена в фондах Сумского художественного музея

фарфор 94 Последний хозяин Барановки Знаменитая фарфоровая фабрика Николая Грипари 110 На английский манер Эстетические ориентиры отечественных фаянсовых производств XIX в.

рынок хранители ароматов 120 «Мы одинаково рады и опытным собирателям, и новичкам» Президент IPBA Сьюзен Артур 124 Театр одного флакона Парфюмерный дизайн конца XX — начала XXI века

аукционы 130

коллеги 134

клуб личность 140 В своих стихах он обнимал Одессу Старейший московский художник, одессит Файтель Мулляр

детали 144 Крест, тиара, бранзулетка Контрабандисты и таможенники в кино и литературе

события

«Арсенале», или зеркало для олигархов В мае в Киеве открылась первая международная биеннале современного искусства. Разговоры об организации подобного мероприятия в Украине велись, наверное, с конца прошлого тысячелетия, но вот довести их до уровня бизнес-плана, а потом и реализовать удалось только сейчас. Примечательно, что произошло это не в период президентства «многовекторника» Кучмы или либерала Ющенко, а при Викторе Януковиче, режим которого многие называют авторитарным. Как говорится, «Донбасс порожняк не гонит!» Таким образом, «Арсенале» присоединилась к виртуальному пулу биеннале (Шанхай, Шарджа, Москва, Каир, Тегеран, Стамбул), проводящихся в странах с не слишком высоким индексом демократии. Как метко заметила Хито Стейерл, обозреватель журнала «e-flux», такие институты для постдемократических олигархий — что‑то вроде «культурных очистительных заводов». Современное искусство, с его внешним блеском, непредсказуемостью и неподотчётностью, капризностью и услужливостью, олигархи и диктаторы всех мастей и калибров на подсознательном уровне, очевидно, воспринимают как некий творческо-поведенческий идеал. Рафинированный критический пафос, направленный против механизмов власти, разъедающих традиционные ценности глобализма или потребительства, не говоря уже о таких далёких от бизнеса вещах, как исследование разлада между

6

АНТИКВАР

| № 6 (6 4) и юн ь 2 012

события означаемым и означающим, этих людей нисколько не пугает. Собаки лают — караван идёт. Случай с «Арсенале» — лишний тому пример. Тему первой выставки известный британский куратор Девид Эллиотт, давно специализирующийся на искусстве Восточной Европы и стран третьего мира, определил таким образом: «Лучшие времена, худшие времена — возрождение и апокалипсис в современном искусстве». Учитывая украинский контекст, сформулировано достаточно критично, чтобы не быть обвинённым в сервилизме, и в то же время достаточно обтекаемо, дабы не быть обвинённым в ангажированности. Такая многозначительная корректность свойственна и другим недавним проектам Эллиотта — взять хотя бы «Между раем и адом» (японское искусство) или «Между небом и землёй» (искусство Центральной Азии). Помнится, лет 15 назад он выражался более определённо — «Искусство и власть: Европа под властью диктаторов» или «Раны: между демократией и искуплением». Кто его знает, то ли реальность действительно начала ускользать от жёстких дефиниций, то ли заказчики поменялись. Как бы там ни было, но для экспозиции куратор отобрал немало работ, посвящённых нелицеприятным проявлениям власти. Узбекистанец Вячеслав Ахунов соорудил на полу «Арсенала» аллею звёзд для диктаторов. Компанию Гитлеру и Сталину составили бен Ладен, Кастро, Чавес, Путин и Медведев. Вьетнамец Дин Кью Ле снял на видео шествие караула у мавзолея Хо Ши Мина. Елена и Виктор Воробьёвы (Казахстан) в серии фотографий под нейтральным названием «Выравнивание ландшафта» показывают, как под умелым руководством чабана, восседающего на лошади и вооружённого кнутом, овцы, что поначалу хаотично толпятся на пригорке, постепенно выстраиваются в послушное стадо, спокойно идущее по равнине. Броские концептуальные фотонатюрморты крымчанина Александра № 6 (6 4) и юн ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

7

события

Кадникова (нарезные батоны вперемешку с томиками Сталина, пласт мороженой кильки со значком ударника труда) апеллируют к тем, кто ностальгирует по стабильности и крепкой руке власти вообще. На фоне этих простых и прозрачных решений масштабная инсталляция классика московского андеграунда Ильи Кабакова, с её маниакально-дотошным исследованием советского дискурса, воспринимается как некий архив,

8

АНТИКВАР

| № 6 (6 4) и юн ь 2 012

материалы которого понятны и интересны лишь небольшому кругу посвящённых. Возникают большие сомнения относительно того, правильно ли поймёт юная ауди­тория «Арсенала» протоколистский азарт и нескрываемое восхищение автора всеми этими ритуалами абсурда. Впрочем, какая тут «правильность», если никому не дано знать, в хорошие мы времена живём или плохие. Эту неопределённость или неопределимость иллюстрируют

многие из представленных на биеннале произведений. Например, пруды на идиллических, словно бы со страниц туристических проспектов, пейзажах Камбоджи оказываются воронками от бомб (фото Ванди Раттаны), а «Клетки» Луизы Буржуа — своего рода последними убежищами для человеческого «я». Монстрообразных манекенов в эсесовской форме (инсталляция братьев Чепменов), девиантно резвящихся у произведений абстрактного искусства, можно при желании воспринимать и как метафору отношений ис­кус­ство-зритель, искусствовласть, и как собирательный образ некоего диктаторского режима и даже общества спектакля в целом. Впрочем, сделано это с таким зарядом иронии, что все «серьёзные» коннотации мгновенно улетучиваются — остаётся просто декорация для очередного клипа какой‑нибудь поп-звезды. Не больше. Не зря же столичная гламурная публика чуть ли не в обнимку фотографировалась с этими «динозаврами». Худшие времена становятся если не лучшими, то хотя бы весёлыми. И хотя бы для немногих. Диалектика.

события

Чудо на Десятинной

О. Мась. Девочка и голуби. 2012. Х., м. 95 × 200 см

Год назад в Киеве начала работать галерея «ТриптихАрт» — совместный проект двух известных киевских галерей — «Дукат» и «Триптих». Открывая первую выставку, совладелицы новой арт-площадки Елена Грозовская и Татьяна Савченко выражали надежду, что слияние двух брендов пойдёт на пользу и художникам, и бизнесу. Особенно в условиях кризиса, когда галереи современного искусства закрываются даже на куда более развитом российском арт- рынке. Судя по количеству реализованных за истекшие 12 месяцев выставочных проектов — а их набралось аж 24 — эти надежды оправдались. Более того, если выстроить всё выставленное в некую виртуальную экспозицию, то получится довольно полная картина тенденций и направлений в украинском искусстве, расположившихся между крайностями академического реализма и неоавангарда. Условно говоря, это тот здоровый мейнстрим, который опирается на пластические ценности модернизма начала XX в. и их развивает.

Ярчайший представитель этого мощного направления — Анатолий Криволап, значительность художественных открытий которого многократно подтверждена уже и на международном уровне. Символично, что «ТриптихАрт» начинался именно с его выставки. Важным для рынка событием была и выставка двух представителей киевского андеграунда 1970‑х Николая Трегуба и Вудона

Баклицкого. По словам Татьяны Савченко, галерея, совместно с аукционным домом «Дукат», и в дальнейшем планирует популяризировать украинское неофициальное искусство. «Существование галереи в нашей стране — это скорее чудо, чем тенденция. Мы не получаем никакой поддержки ни от государства, ни от спонсоров, но работа тем не менее идёт», — резюмирует она.

Совладелица галереи Татьяна Савченко принимает поздравления от Романа Балаяна № 6 (6 4) и юн ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

9

события

Эмансипация графики

М. Бойчук. Вход в Иерусалим. 29,5 × 21 см

О. Кравченко. Эскиз проекта росписи церкви в Золочеве. Троица Новозаветная (Отечество). 1956. 72 × 55 см

10

АНТИКВАР

| № 6 (6 4) и юн ь 2 012

В начале июня в галерее «НюАрт» открылась выставка «Украинская графика XX века». В экспозицию вошло около сотни произведений крупных мастеров из частных собраний. На рубеже XIX–XX вв. графика перестала восприниматься как вид искусства, выполняющий преимущественно служебные функции по отношению к живописи, скульптуре или архитектуре. Многие выдающиеся художники того времени были, прежде всего, или исключительно рисовальщиками, или гравёрами, что не могло не сказаться на повышении в глазах коллекционеров и дилеров авторитета таких традиционно «вспомогательных» графических жанров, как академический рисунок, подготовительная штудия, путевой пейзажный набросок. Владельцы галереи постарались как можно полнее показать на выставке всё это разнообразие техник и жанров, периодов и имён, стилистических направлений и манер, школ и художественных центров. К примеру, дореволюционный период представлен работами С. Васильковского (эскизы оформления интерьеров), С. Кишинёвского (портретный рисунок) и М. Жука, ставшего одним из первых «чистых» графиков в украинском искусстве. Академические штудии — рисунками А. Эрдели, реализм — акварелями А. Шовкуненко и пастелями К. Ломыкина, а модернистские опыты — композициями М. Сельской и Л. Левицкого. Что касается региональных школ, то на выставке можно видеть работы как основателей, так и учеников. Например, львовская школа представлена Р. Сельским и Б. Сорокой. К разным поколениям киевской школы относятся С. Подервянский, Д. Нагурный и А. СкорубскийКандинский. Интересным кажется и включение в экспозицию ряда рисунков известного русского советского гравёра А. И. Кравченко. Это не вполне соответствует концепции выставки, но зато даёт пищу для определённых сравнений, например, с работами Эрдели или Жука. Ведь все трое жили и творили в одно время, двигались к обновлению пластического языка, хоть и разными путями. Жук был всего лишь на шесть лет старше Кравченко и на восемь — Эрдели, но этого оказалось достаточно, чтобы принципы модерна навсегда стали определяющими в его искусстве. Даже когда Жук пытается строить форму «кубистически», то делает это мягко, ограничиваясь деталями и избегая общего впечатления угловатости. Его младшие современники воспринимают принципы новой живописи более органично. В одном из ранних рисунков Эрдели трудно не заметить того, что в полной мере проявится в его живописи и графике 20–30‑х гг. — желания сделать форму погрубее, работать большими плоскостями. Ну, и наконец «ню» зрелого Кравченко, где форма артистично строится на уверенном сочетании «модерновой» линии и «сезаннистских» растушёвок.

события

Спасатель и хранитель 23 мая не стало Бориса Возницкого — искусствоведа, директора Львовской национальной галереи искусств, человека, спасшего для украинской культуры тысячи памятников. Он умер на 87 году жизни за рулём служебных «жигулей», направляясь в с. Поморяны, где находится полуразрушенный замок XVI–XVII вв. Руководителем одного из ведущих музеев страны Бориса Григорьевича назначили в 1962 г. Тогда в фондах Галереи находилось 11 тысяч экспонатов, спустя 50 лет — около 60 тысяч. Несколько десятков тысяч картин, икон, скульптур, произведений прикладного искусства были собраны во время экспедиций по костёлам, церквям, усадьбам Львовской, Ивано-Франковской и Тернопольской областей. Ездили на списанном грузовичке, подаренном Львовской оперой, а ночевать часто приходилось в скирдах соломы, которые с тех пор в шутку стали называть «отелями Возницкого». Среди спасённых шедевров оказались батальные полотна австрийского мастера конца XVII — первой половины XVIII в. Мартино Альтомонте, деревянная пластика Иоганна Пинзеля, надгробие работы Торвальдсена. Отдавая всю свою энергию Галерее, Возницкий никогда не занимался формированием собственной коллекции. Но когда после его смерти Министерство культуры вздумало передать две картины из фондов костёлу в Жовкве, политики, журналисты, интеллектуалы и просто неравнодушные люди выступили против попыток разрознить коллекцию, которую, не сговариваясь, назвали «наследием Возницкого». Когда возник вопрос экспонирования накопленного материала, Борис Григорьевич инициировал создание филиалов Галереи в исторических зданиях Львова и замках, расположенных на территории

области. Благодаря этим проектам ему удалось восстановить многие заброшенные и разрушенные памятники архитектуры. Так, Музей-заповедник «Олесский замок», без посещения которого вот уже три десятилетия невозможно представить ни один туристический маршрут по Западной Украине, был поднят Возницким из руин. Сейчас в составе Национальной галереи искусств 16 филиалов, включая замки в Подгорцах, Золочеве и Жовкве. Несмотря на большую загруженность орга­н и­з а­ц ионноадминистративной работой, Борис Возницкий всегда находил время и для творчества. Им написаны десятки статей по проблемам украинского и европейского искусства эпохи ренессанса и барокко, исследования о творчестве Иова Кондзелевича и Иоганна Пинзеля. Не чужда ему была и тема меценатства — в 2005 г. вышла книга о Миколае Потоцком, старосте

Каневском, покровительствовавшем архитектору Меретину и скульптору Пинзелю. Охотно поддерживал он и начинания современных коллекционеров. Последний крупный проект такого плана — выставка сокровищ Музея «ПЛАТАР» в залах филиала ЛНГИ — «Дворце Потоцких». Все поступления от продажи билетов на эту выставку пойдут на реставрацию замка в Подгорцах. Борис Возницкий пользовался заслуженным авторитетом у коллег-музейщиков, его любили в среде украинских гуманитариев, с ним считались чиновники. При этом он не боялся говорить о неудобных и неприятных для представителей власти вещах, подписывал письма в защиту памятников, оказывавшихся под угрозой, требовал принятия решений, обращался за поддержкой в СМИ. Говорят, что незаменимых людей нет. Возможно. Но бывают невосполнимые утраты.

Рубрику ведёт Святослав Яринич № 6 (6 4) и юн ь 2 012

| А Н Т И К В А Р

11