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Juan Manuel Echavarría
OR: Juan Manuel, en la serie Testigos los vestigios de la guerra tienen un papel protagónico. Los tableros parecen ser memoria, narran una historia. ¿Cómo define usted la relación entre conflicto y tiempo presente en esta serie?
(Medellín, Colombia, 1947)
OR: Antes de dedicarse a las artes plásticas, en espacial a la fotografía y el video, usted se encontraba en el mundo de la escritura. Es evidente que los intereses literarios no han desaparecido y que más bien se materializan a través de otros medios. ¿Puede hablarme un poco de ese proceso de paso de la escritura a las arte plásticas?
Antes de dedicarse a las artes plásticas publicó dos novelas: La gran catarata (Bogotá: Editorial Arco, 1981) y Moros en la costa (Bogotá: Áncora Editores, 1991). Participó en la Bienal de Corea Gwangju (2000); en la Bienal de Venecia (2005 y 2009) y en el 55th Annual Robert Flaherty Film Seminar (2009). Ha expuesto numerosas veces individual y colectivamente en el país e internacionalmente en Estados Unidos, Suecia, Alemania, Argentina e Italia, entre otros países. La obra de Juan Manuel Echavarría explora la realidad a partir de metáforas visuales y utiliza la fotografía y el video para examinar la tragedia de un país en guerra y preservar la memoria del conflicto Colombiano. Vive y trabaja en Bogotá.
Entrevistador: Oscar Roldán-Alzate
Página siguiente: Testigos, 2010. Fotografía. 101 x 152cm. Cortesía del artista. Testigos, 2013. Fotografía. 101 x 152cm. Cortesía del artista.
JME: Es precisamente el destierro el que le permite al tiempo pintar los tableros.
JME: Todo es un proceso en la vida. Yo fui un náufrago en mi literatura pero como todo náufrago que sobrevive, éste se trae algo de ese naufragio y yo me traje la gran pasión por la metáfora, lo simbólico y el arte. Finalmente puedo decir que yo era un escritor de imágenes. De ahí el paso a la fotografía y el video. OR: Su interés en la narración a través de la imagen requiere de un importante trabajo investigativo. ¿Cómo es su proceso? ¿Qué busca usted a través de las imágenes de un país en guerra? JME: Lo que a mí me interesa hoy en día es no hacer obras desde mi estudio. Lo que me interesa es ir a los lugares donde ha estado la guerra y ver qué encuentro, ver qué me gustaría a mí visibilizar para que lo vean otros por fuera que no pueden llegar a esos cementerios. Muchos de mis trabajos yo los veo como un cuento corto, allí a través de la imagen se escribe un cuento corto. En una exposición que hice en la Universidad de los Andes sobre los tableros escribí una frase importante para mi trabajo: “En el destejido social que genera la guerra, busco el agujero por donde se asoma la humanidad”.