PhotoPallet #3. by Владимир Полонский

Журнал о фотографах и их фотографиях

PhotoPallet Периодический журнал | Выходит один раз в два месяца

№3 Август

2018

Фоторевю Выбор редакции Интервью номера Алексей Крик

О серии Профайл

Человек в городе искусство стрит-фотографии часть 2 Видеолекция Антона Вершовского

Хорошо забытое старое

Литературная страница стр. 146

стр.44

#3 Август 2018

Содержание

Ксения Цыкунова Фотография из проекта

Сага о Ланцманах Ссылка

Фотограф из Москвы. Учится на первом курсе мастерской Игоря Мухина в школе Родченко. Выставлялась в Польше, США, Великобритании, России, ОАЭ. Ее работа попала в книгу «100 лучших стрит-фотографий». «Представь: ты собираешься на работу, а ботинок нет — в них уже кто-то ушел». С этой фразы началось мое знакомство с семейством Ланцманов, в котором родилось семеро детей — пять мальчиков и две девочки. Жили они в небольшой двухкомнатной квартире, по утрам вставали в очередь в туалет, засыпали при свете лампы, потому что один боялся темноты, красили стулья в разные цвета, чтобы не ссориться за ужином, надевали чужие ботинки, рисовали портреты друг друга и сочиняли песни.

#3 Август 2018

Сергей Удальцов

#3 Август 2018

Содержание

Одни – точно магнитики на холодильник, которые привозят из путешествий и поездок. Такие фотографии, за которые не стыдно. Не стыдно показывать, не стыдно дарить. Нарядные, понятные, нравятся – вне зависимости от того, что на них изображено. И есть другие – царапающие глаз, цепляющие. Они как раздражают. То странными ракурсами, негладкостью, то неуловимой неправильностью при безупречном качестве. Излишней наполненностью, или – наоборот – пустотой. Раздражают и – не отпускают. К ним возвращаешься, как если пытаешься прочесть зашифрованное послание. И радуешься, когда кажется, получилось. Хотя автор ничего и не шифровал – это его способ смотреть и видеть. А ведь ты ходишь по тем же улицам, скользишь сквозь ту же толпу, живёшь в тех же дворах. И вам светит солнце – общее, одно на всех. И такое же небо. Но, когда тебе хочется снимать «тоже так, такое», понимаешь – фигушки, куда там. Эти, другие, заложники своего глаза, они снимают – как поют. И тебе уже неважно – есть ли там фотошоп, нет ли. И на что это снято. Да и – по большому счёту – что это снято. Ты зависаешь на этих картинках – как медитируешь. Таких авторов мало – но они есть. Анна Черно Сергей Удальцов

#3 Август 2018

Издание не является коммерческим проектом и не относится к средствам массовой информации. Мнение редакции не всегда совпадает с точкой зрения авторов материалов. Все материалы, опубликованные в настоящем издании, являются собственностью авторов и не подлежат перепечатке или любому иному использованию без согласия правообладателей. Все номера журнала PhotoCentra можно посмотреть и скачать по ссылкам Март.

PhotoPallet Периодический журнал Выпуск 3 2018 Август

https://yadi.sk/i/-Xhr3fVd3TpqMv Июнь http://yadi.sk/i/6enGQ2a13WneCK

Журнал выходит каждые два месяца Редактор

Дмитрий Малахов d_malakhov_73@mail.ru Литературный редактор

Анна Черно annacherno@gmail.com Дизайн и вёрстка

Владимир Полонский vlasler294@gmail.com

#3 Август 2018

Содержание

PhotoPallet

СОДЕРЖАНИЕ

Интервью с фотографом

Александр Кусок

Выбирать долго не приходится, я не делаю сто выстрелов, чтобы потом отобрать один кадр для всеобщего обозрения. Вся моя фотосессия – это не более 2-4 кадров...

Алексей Крик

О серии в фотографии

Если подходить к серии в самом широком смысле, то в ее основе всегда лежит некоторый формальный признак, который объединяет между собой снимки. И, тем самым, серия приобретает некое единство. Именно наличие такого явного признака, который опознается зрителем, который, пусть даже объединяет формально, отличает серию от простого набора фотографий.

102 122

БЛОКПОСТ

Это вообще понять невозможно. Все происходящее - это настоящий дьявольский замысел, основанный на помрачении ума миллионов людей. Настоящее безумие. Будем надеяться и верить, что люди образумятся...и поймут, что ими просто манипулируют. Хотя надежды слабы... Слишком много выпущено зла.

134

Игнат Сафронов Серия

ФОТОРЕВЮ Подборка мнтересных работ. Выбор редакции.

Дождь

Взгляд человека с заднего сиденья движущегося автомобиля через сильно тонированное стекло. Взгляд на дождь в городе.

Хорошо забытое старое. Цианотипия

Александр Слюсарев

О влияниях и ситуациях

146

Литературная страница

Анна Черно. Стихи

Продолжение.Начало см. в предыдущем номере журнала.

Профайл Е.Майорова

Я стала замечать то, мимо чего всегда проходила: тени и отражения, красоту растений, причудливые облака, лужи, зверушек и, главное – людей.

Натюрморт. Светлана Па, Марина Глебова

Не совсем обычный взгляд на жанр натюрморта на сайте ex-photo.ru. Итоги конкурса

Стр. 111

Солнце, лето, натюрморт.

Номера страниц в содержании интерактивны #3 Август 2018

Геометрия и цвет

#3 Август 2018

Содержание

Интервью с фотографом

Александр Кусок Киев https://photocentra.ru/author.php?id_auth=26828

Стремление к минимализму — это не тяга свести все к минимуму, а желание отбросить все ненужное. © Дмитрий Швецов

#3 Август 2018

Интервью с фотографом

Первый вопрос традиционный – когда Вы увлеклись фотографией? Как все началось? Фотографировать начал семь лет назад, после того как стал активно ездить по стране в рамках своей основной профессии (я инженер). Мне часто встречались интересные места, люди, объекты, которые коренным образом отличались от виденных ранее. Хотя, может быть, я не замечал чего-то, просто не видел. Вот тогда я и купил фотоаппарат, но фотографировал поначалу неосознанно. Учителей у меня не было. Ни с одним фотографом я не знаком даже заочно. Некоторые авторы нравятся мне больше лишь потому, что у них встречается больше интересных для меня работ, чем у других. Я не брал кого-то в пример, не выделял конкретного учителя фотографии. В том числе, и из знаменитых мировых фотографов. Какой жанр фотографии вам ближе всего? На сегодняшний день мне ближе всего абстракционизм, минимализм, стрит, сюрреализм, концепт. И, конечно же, жанровые непостановочные работы. Только вот стоящих кадров сейчас не так много встречается. Хотя я с удовольствием смотрю и на пейзажи, и на макро. Да вообще, фотографии во всех жанрах мне интересны, если выполнены небанально, оригинально. Что Вы больше всего цените в фотографии? Думаю, ценен именно тот кадр, который нельзя сравнить ни с каким другим. Ценю, например, фотографии тех авторов, которые сегодня снимают на «консервные банки» и «спичечные коробки». Также эмоциональные фотографии, в которых прослеживается запоминающаяся психологическая составляющая. Те кадры, которые при слове «фотография» сразу всплывают в подсознании.

1010

#3 Август 2018

Содержание

#3 Август 2018

Содержание

#3 Август 2018

Интервью с фотографом

Сколько удачных кадров получается в сессии? Или по-иному – как происходит отбор удачных из общего количества. Выбирать долго не приходится, я не делаю сто выстрелов, чтобы потом отобрать один кадр для всеобщего обозрения. Вся моя фотосессия – это не более 2-4 кадров, как правило, с разной диафрагмой. После чего отбираю только по «товарному виду». Кроме того, иногда фотографирую на пленку, а там, как известно, по числу выстреленных кадров особо не разгонишься.

#3 Август 2018

Содержание

Александр Кусок

Есть мнение, что фотография лишь в некоторой степени отображает реальность. Ваши фотографии, вы «так видите» или это ваше представление, трансформация через свое Я? Мнение может быть и ошибочным, но фотография может и отображать реальность, и ее искажать. Что касается моих фото, то я так изначально вижу. Перед тем как сделать кадр, точно знаю, как бы мне хотелось, чтобы он выглядел. Трансформации сквозь себя нет, все черство с самого начала и до конца. Что для Вас значит выражение «удачная фотография»? Это когда запланированный кадр сложился как нельзя лучше. Пусть даже случайный. Но чтобы в нём гармонично соединились место, время, свет, ракурс, момент, форма, размер… Чуть подробнее «сложился кадр». То есть, чтобы получилось именно то, что планировалось. Все участники или фрагменты были на своих местах

#3 Август 2018

Интервью с фотографом

Ваши пожелание начинающим фотографам.. 1. Не множить уже сделанные другими авторами кадры и не стараться быть похожим на авторитетных фотографов. 2. Фотоаппарат всегда должен быть с вами, он должен быть «заряжен» и в «боевом положении». Ведь часто только так рождаются знаменитые фотографии. Через секунды текущие события могут кардинально измениться, и у вас уже не будет второго шанса это запечатлеть. 3. Фотографируйте много, даже примитивные, на первый взгляд, вещи. При просмотре можно потом понять, как это сделать лучше и художественней. Брак вы всегда сможете удалить, а вот упущенный кадр повторить вряд ли получится. 4. Выходите за рамки общепринятых правил построения кадра, композиции, и кучи других критериев. Так часто получается что-то новое. Фотографируйте для себя. Не ставьте цель создавать фотографию, чтобы она понравилась большинству, набрала высокие оценки. В конечном итоге, рейтинги могут ничего не значить.

#3 Август 2018

Содержание

Александр Кусок

#3 Август 2018

Содержание

Александр Кусок

#3 Август 2018

Интервью с фотографом

#3 Август 2018

Содержание

Александр Кусок

#3 Август 2018

Интервью с фотографом

#3 Август 2018

Содержание

#3 Август 2018

Алексей Крик

О серии в фотографии По материалам обсуждения фотографии на сайте https://photocentra.ru/work/746883

#3 Август 2018

Содержание

По серии можно понять уровень автора. Чем больше в серии признаков, которые ее объединяют, тем более высокий уровень фотографа. Или куратора. В зависимости от того, кто серию составлял. Рассмотрим серию Кристины Гарисиа Родеро (ее портрет ниже).

Действительно, в каждом снимке открытый рот присутствует. Очень быстро при просмотре обнаруживается второй признак, который связывает воедино снимки в серию. Это хронологическая последовательность жизни человека от рождения до самого конца.

Серия под названием «Открыв рот», которая была представлена в рамках Фотобиеннале-2016 в Москве. Первый признак, которым связываются между собой все снимки, задается самим названием. Это наличие на фотографии человека с открытым ртом.

#3 Август 2018

О серии в фотографии

Первый снимок выставки – рождение. Когда о своем появлении на свет Божий младенец оповещает своим криком.

Заканчивается все снимком смерти человека. Последними минутами перед погружением в могилу. Это снимок «Крик утраты» (Зугдиди, Грузия, 1995 г.).

Чуть далее – взросление. Как только зритель посмотрел эту последнюю фотографию, он сразу обнаруживает пространственную связь организации выставки. Дело в том, что при входе в зал фотография с рождением младенца висит справа, а со смертью – слева. Обойдя выставку, зритель как бы совершает полный жизненный круг. И, более того, возвращается на исходное место. Тем самым организаторы или автор обыгрывают библейские цитаты: ,,доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься,,(Быт.3:19), ,.все идет в одно место: все произошло из праха и все возвратится в прах,, (Еккл.3:20), ,,и возвратится прах в землю, чем он и был,,(Еккл.12:7).

#3 Август 2018

Содержание

Алексей Крик

Посмотрим теперь, как создавалась серия «Открыв рот». Безусловно, это продукт отбора, а не целенаправленной съемки. Снимок ниже, представленный на выставке, был сделан на Гаити в 2002 году в рамках совсем другого проекта.

Там же, но в 2003 году, Родеро делает фото

В выставку вошли снимки испанских местных праздников. «Подношение», 1979.

#3 Август 2018

О серии в фотографии

Или португальской серии 1997 года. «Неожиданный укус».

Левый снимок - «Соблазны». Германия, 1999 год.

Но особенно «собранность» серии видна из следующего триптиха.

#3 Август 2018

Содержание

Алексей Крик

Центральный – фотография «Печальная мелодия» (Невада, США, 2006 год).

И правая фотография триптиха – это «Мистические грезы». Бразилия 2008 года.

#3 Август 2018

О серии в фотографии

Из той же Бразильской серии 2008 года был показан «День исповеди».

Ограничусь показом только одного такого, не вошедшего в экспозицию, снимка.

Не включается снимок смерти ребенка, где есть признак открытого рта, но нарушаются две другие связующие серию линии. Попросту говоря, этот снимок некуда вставить внутри зрительного ряда, чтобы не прервать повествование о течении жизни. Этого, пожалуй, достаточно, чтобы обосновать утверждение, что выставка собиралась из разных проектов, снятых в разное время и в разных местах. Более того, зрителям, знакомым с фотографиями Родеро, понятно, что выставка цензурировалась. Например, Родеро много снимала женщин, которые зарабатывают стриптизом. Но самые эпатажные снимки были опущены, хотя они полностью удовлетворяют всем признакам, по которым строилась выставка.

#3 Август 2018

Содержание

Алексей Крик

Подводя итог, можно сказать, что в рассмотренном случае серия построена на: 1. Общей визуальной связи, присущей всем снимкам (открытый рот). 2. На привнесенной связи («литература») – хронологическая последовательность этапов жизни человека. 3. Пространственная связь – сам способ организации развески фотографий. Это один пример создания серии из разнородного, ранее снятого материала.

А фотография с этим легко справляется. Приведу такую цепочку из 5 снимков, в которой слова совершенно не нужны. (Изначально все 5 снимков были даже тонально близки. Сейчас, когда от той главки книжки сохранились только 4 фото, пятый взят произвольно, первый попавшийся. Но понятно, что при наличии времени и желании, последний снимок так же можно подобрать близким по тону и цвету). Итак: начинаем с затмения.

По поводу того, что первично - концепт или видеоряд, то я выбрал бы второе. Ибо под него концепт всегда придумаешь, а наоборот - еще постараться надо. Если главное - концепт, то фотография снова оказывается приложением к тексту. Или к слову. Придумать концепт – значит облечь мысли в слова, превратить ее в рассказ. А рассказ с картинками в самом общем виде. А когда дело касается чего то серьезного, то соединить в концепт вещи, которые в жизни не соприкасаются друг с другом, бывает проблематично. Приведу такой пример. Есть два слова: солнечное затмение и святой. Придумать концепт в данном случае, это значит выстроить цепочку от одного слова к другому. Попробуйте на досуге.

#3 Август 2018

О серии в фотографии

Итог: на конце цепочки святой. (В исходном варианте на иконе был нимб с лучами, а не просто нимб, как в данном случае). Видно, что за пять шагов, как кажется, достаточно естественно, без натяжек, путем редукции удалось сблизить затмение и святого Александра Кессарийского. В данном случае, идея вторична, т.к. появилась после того, как была обнаружена

#3 Август 2018

Содержание

Алексей Крик

некоторая формальная связь, присутствующая в каждом снимке, и которая их объединяет.

А в другом месте фотограф снял, как мать поит ребенка.

***

Замечу также, что такой визуальный «рассказ»(в кавычках) не удастся свести к схеме, по которой строится комикс. А может быть, это то объективное, что не зависимо от фотографа проявляет себя? Например, горит лес. Пожарник находит чудом спасшегося мишку коалу и, пытаясь его спасти, поит водой.

С формальной точки зрения, снимки по своему построению тождественны. Но замечу, мне неизвестно КТО составлял выставку. Сама автор, или кураторы тоже приложили руку. Здесь следует сказать про «повторы», которые могут оказаться цитатами. Когда Родеро снимает девочку на вентиляционном люке.

#3 Август 2018

О серии в фотографии

То это может быть как самостоятельным снимком, так и цитатой той серии фотографий, которые берут свое начало с известного снимка Монро.

Попробуйте сначала по первому, а потом уже по двум опознать исходник. Ответом будет третий снимок, к которому можно свести два первых. Первый

Вот есть несколько снимков, в которых цитируется что-то из живописи. Можно ли их считать серией. Это объединение «визуальное» или «литература»?

Второй

Можно, т.к. существует признак, по которым автор их объединяет. Но это ВНЕШНИЙ признак, который никак себя не проявляет внутри снимка, а требует некоторого внешнего знания. А все внешнее с формальных позиций - «литература». Кроме этого, серии, построенные на таком внешнем признаке как цитирование, требуют очень специфической аудитории, способной опознать исходник цитирования. И она очень мала. Ниже я приведу три снимка, НО в ОБРАТНОМ хронологическом порядке.

#3 Август 2018

Содержание

Алексей Крик

И наконец, оригинал: Эллиотт Эрвитт

вовсе не хотела делать реверанс в сторону Дэвида Сеймура (и многих других членов Магнума), который также в 1955 году отметил заинтересованный мужской взгляд на женскую грудь?

А теперь вопрос: а может, никакого цитирования нет, а это только плод воображения? И может, Родеро, делая снимок,

Алексей Никишин. Фотоистория или типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект? http://www.alexeynikishin.ru/ articles/index-contemporary.html Вовсе не хотела делать реверанс в сторо

#3 Август 2018

В продолжение темы о серии

Игнат Сафронов

ДОЖДЬ

http://www.ex-photo.ru/id67

#3 Август 2018

Содержание

Взгляд человека с заднего сиденья движущегося автомобиля через сильно тонированное стекло. Взгляд на дождь в городе. С заднего сиденья машины мир вообще выглядит несколько по-другому, можно сказать, отстраненно и фрагментарно. Мне кажется, что именно отстраненность дала возможность сложиться серии. То есть, камера находится не внутри событий, как при классическом стрите, а вне их. А искаженность и размытость отражает взгляд вне событий. P.S. Фотографии сделаны айфоном (хипстаматик, черно-белый) и не фотошопились. Все сделали дождь, движение и искажения тонированного стекла.

#3 Август 2018

Серия ДОЖДЬ

#3 Август 2018

Содержание

Игнат Сафронов

#3 Август 2018

Серия ДОЖДЬ

#3 Август 2018

Содержание

Игнат Сафронов

#3 Август 2018

Серия ДОЖДЬ

#3 Август 2018

Содержание

Игнат Сафронов

#3 Август 2018

Сергей Тихомиров

ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ

https://photocentra.ru /author.php?id_auth=30417

4444

PhotoCentra #3 Август 2018 #3 Август 2018

Содержание

Что такое «альтернативная фотография» и для чего она нужна Продолжение. Начало см. в предыдущем номере журнала

Выбирающие фотоальтернативу идут в сторону от стандартных фотопроцессов, которые может предоставить коммерческая фотолаборатория. Они отказываются от массовых заводских фотоматериалов. К альтернативной фотографии приходят, используя творческие техники: автохром, бромойль, гумми-бихроматную печать, дагерротип, каллитипию, лит-печать, маслянную печать, мокрый коллодионный процесс, mordancage, пигментную печать, платиновую и платино-палладиевую печать, полароид-трансфер, процесс Ван Дейка, соляную печать Тальбота, темперапринт, тинтайп, фотогравюру, цианотипию. (Этот список длинный, но не исчерпывающий.) https://www.photographer.ru/nonstop/all.htm?section=18

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Глава вторая

Берлинская лазурь

Игорь Филипенко

4646

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

Теория В предыдущей статье рассказывалось про различные способы альтернативных фотопроцессов. Сейчас остановимся подробнее на одном из них. Возможно, самый простой способ получить отпечаток называется «цианотипия». Это слово состоит из двух греческих корней:

Циан (κυανoς) – сине-зелёный, ядовито-синий, «цвет морской волны» Тип (Τύπος) – «отпечаток» Вместе – синий отпечаток.

Цианотипия изобретена в 1842 году Джоном Гершелем. Если вы не прогуливали школьную химию, то, наверное, помните опыт на определение ионов двухвалентного железа. В пробирку к раствору железного купороса приливают красную кровяную соль, кровянку, а по-научному у неё много названий: гексацианоферра́т(III) ка́лия, железосинеро́дистый ка́лий, феррициани́д ка́лия, гексацианоферриа́т ка́лия. Сразу же в пробирке возникает красивый синий осадок – берлинская лазурь. Эта же реакция происходит в цианотипии. Смешивают два вещества – кровянку и соль трёхвалентного железа. Железо трёхвалентное, а значит, при смешивании никакая реакция не происходит. Этой композицией пропитывается поверхность листа хорошей акварельной бумаги. Затем лист сушится в полутьме. Почти все соли трёхвалентного

железа в разной степени светочувствительны. Это свойство заключается в том, что под воздействием света, например, солнечного или ультрафиолетовой лампы, железо из трёхвалентного переходит в двухвалентное. Это двухвалентное железо и реагирует с красной кровяной солью внутри волокон бумаги, образуя берлинскую лазурь. Окрашенный смесью соли трёхвалентного железа и кровяной соли лист бумаги накрывают прозрачной плёнкой или калькой с негативным изображением того, что хотим напечатать. После просвечивания в местах, где света попало много, образуется больше лазури, а где мало, соответственно, меньше. Потом, когда негатив снят, если ничего не предпринимать, то весь лист со временем посинеет – засветится. Чтобы такого не произошло, его промывают в проточной воде. Вся не успевшая засветиться соль железа вместе с непрореагировавшей кровянкой растворится и смоется, а картинка из берлинской лазури останется.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Теперь практическая часть В качестве соли железа по классическому рецепту используют лимонно-аммиачное железо, а в так называемой «новой цианотипии» – оксалат (то есть соль щавелевой кислоты) железа-аммония. И то и другое можно купить в химических магазинах. Но оксалат существенно дешевле. Там же продаётся и красная кровяная соль. Можно также купить готовые наборы для цианотипии:

∙ В магазине «Умная игрушка» за 675 рублей. ∙ В интернет-магазине «Фотоаптека» за 680 рублей. (https://d-76.ru/collection/tsianotipiya/product/kit-cyanotype). ∙ Москвичи могут купить совсем маленький набор в «Фотосреде» за 350 рублей. ∙ В интернет-магазине «Русский химик» rushim.ru можно приобрести необходимые компоненты, но у них фасовка, как правило, по килограмму, поэтому лучше скооперироваться примерно впятером. Но зато в итоге получится в 2-3 раза дешевле. На всякий случай приведу два рецепта. Классическая цианотипия Раствор А (хранить в пузырьке из коричневого стекла) Железо лимонноаммиачное зелёное 20 г, дистиллированная вода 100 мл. Раствор Б Красная кровяная соль 16 г, дистиллированная вода 100 мл.

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

Новая цианотипия Раствор А (хранить в пузырьке из коричневого стекла) Оксалат железа-аммония 10 г, щавелевая кислота 1 г, дистиллированная вода 100 мл. Раствор Б Красная кровяная соль 10 г, дистиллированная вода 100 мл. Готовый раствор получается в обоих случаях смешиванием в равных количествах растворов А и Б. На лист А4 требуется по 2 мл растворов. Достоинством классической формулы является нетоксичность компонентов. Оксалат из новой формулы довольно ядовит при попадании внутрь. Также раздражает кожу и слизистые, работать с ним надо в резиновых перчатках. Но, в то же время, готовый раствор по этой формуле заметно чувствительнее и с ним получаются более сочные отпечатки. В готовых наборах, как правило, классический вариант. Я использую второй рецепт.

Что для цианотипии потребуется:

Перчатки резиновые или латексные для защиты кожи рук. Слесарные очки, чтобы защитить глаза от случайных брызг.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Два шприца по 5 мл и ёмкость для смешивания растворов. Пометьте шприцы, так как нежелательно загрязнять растворы друг другом. Надо всегда использовать для каждого раствора индивидуальный шприц.

Малярная лента для фиксации бумаги и негатива. Лучше дорогая "для деликатных поверхностей", то есть для обоев. Дело в том, что обычная лента может при снятии сдирать верхний слой бумаги. Но если не торопиться и делать всё аккуратно, то можно снять ленту без последствий.

Кисть-губка. Щетинную кисть использовать можно, только если она без металлической обжимки. Такие, конечно, встречаются в художественных магазинах, но очень дороги. Так что без вариантов.

#3 Август 2018

Цианотипия на ткани https://enigmavida-j.livejournal.com/28080.html

Содержание

Сергей Тихомиров

Источник ультрафиолетового света. Можно, конечно, выставлять цианотипную бумагу на солнце. Правда, не очень удобно, так как печатать можно будет только в солнечный день. Поэтому целесообразно купить "чёрную" лампу не менее 20 Вт и вкрутить её вместо обычной в патрон настольной лампы. Ещё удобнее сделать какой-нибудь корпус и вставить ультрафиолетовую лампу в него. Внутреннюю часть корпуса полезно оклеить алюминиевой клейкой лентой, чтобы меньше света рассеивать бесполезно. Если будете делать светильник самостоятельно, соблюдайте правила электрической безопасности, следите, чтобы нигде не было оголённых проводов.

6. Приспособление для контактной печати. Можно сделать специальную контактную рам-

ку (дорого). Можно зажимать большими канцелярскими прищепками бумагу с негативом между обычным стеклом и какой-нибудь фанеркой. Я пользуюсь более красивым решением. Купил вакуумный мешок для одежды и насос для откачивания из него воздуха. Получилось подобие вакуумного пресса. Материал вакуумного мешка, в отличие от стекла, пропускает ультрафиолет практически без ослабления. Фанерка или лист какого-нибудь пластика тоже понадобится. И два зажима, не обязательно, но с ними удобно.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Выбор бумаги Лучше всего подходит бумага без отбеливателей – акварельная или для пастели. Могу рекомендовать гознаковские альбомы и планшеты. Мне больше всего нравится бумага для пастели серии «Италия», печатаю как на фактурной лицевой, так и на гладкой обратной стороне. Также хороша чисто хлопковая бумага для офортов «Кентавр Хирон».

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

Не следует использовать чертёжную бумагу и дешёвые альбомы для рисования безымянных производителей. Когда освоитесь, можно попробовать печатать на дорогой импортной бумаге. Маленький лайфхак. Если осветить чистый лист бумаги ультрафиолетовой лампой, а он будет ярко светиться, то отбеливатели в бумаге уже есть, использовать такую бумагу для цианотипии нельзя.

Печатать можно либо на специальной прозрачной плёнке, либо на кальке Canson. В канцелярских магазинах может продаваться отдельными листами. Это одна из лучших калек. Другие, что я пробовал, либо зажёвываются, либо плохо печатаются.

Изготовление негативов Если вы такой же фанат аналоговой фотографии как я, то сделать негатив на фототехнической листовой плёнке в тёмной комнате при красном фонаре для вас не составит труда. И я не понимаю, зачем вы всё это читаете. Остальные могут напечатать негатив принтером. В редакторе переведите свою фотографию в ЧБ, а потом инвертируйте цвет. Не забудьте отзеркалить картинку, потому что негатив кладётся напечатанной стороной на бумагу. Если вы будете печатать на струйном принтере, то важно, чтобы чернила были пигментными. Чернила на водной основе могут быть для ультрафиолета совершенно прозрачными, и что напечатали вы картинку, что нет – результатом будет сплошная засветка бумаги.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Я напечатал для этих опытов негатив лазерным принтером. Два раза по одной и той же стороне. Если аккуратно класть кальку или плёнку в подающий лоток, то совмещение получается близким к идеальному. При однократной печати контраст получается слабоватым. Для печати выбрал скан кадра чёрно-белой плёнки, натюрморт с посудой.

Негатив получился такой:

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

С обратной стороны:

Приступаем к печати Как уже говорилось, на лист А4 требуется по 2 мл каждого раствора. Отмеряем их шприцами и смешиваем в широкой ёмкости. Должно получиться желтовато-зеленовато. Красим бумагу. Не надо сильно усердствовать: пропитываем не всю бумагу насквозь, а только чтобы раствор впитался в верхний слой. И следим, чтобы лужи не образовывались.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

Бумагу надо где-нибудь подвесить для сушки. Сушить минут 30, чтобы на ощупь бумага не ощущалась влажной. Смешивание, окраску и сушку нужно производить при свете ламп накаливания или "тёплых" светодиодных. Но не при люминесцентных и энергосберегающих. И, конечно, не при солнечном свете. После того, как бумага высохнет, поместим её на фанерку и закрепим малярной лентой. Сверху кладётся негатив напечатанной стороной к бумаге и тоже крепится малярной лентой с таким расчётом, чтобы можно было отогнуть одну его сторону и оценить степень готовности отпечатка.

Потом помещаем весь этот сложный бутерброд в вакуумный мешок. Обратите внимание, под клапан кладётся сложенная в 3-4 раза тряпочка. Это делается для того, чтобы клапан обратной своей стороной не проткнул мешок. Откачиваем воздух, разглаживая складки над изображением.

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

Ставим всё это перед ультрафиолетовой лампой, примерно в 25-30 см от неё.

Экспозиция и проявление Время освещения, вообще говоря, зависит от формулы растворов, мощности ультрафиолетовых ламп, плотности негатива, от бумаги, от качества растворов и от всяких других причин. Классическая цианотипия менее чувствительна и при прочих равных требует большего времени выдержки на свету. Поэтому оно каждый раз определяется экспериментально. Отгибают негатив и смотрят, как отпечаталось.

#3 Август 2018

Хорошо забытое старое

У меня при работе через калечный негатив выдержка получилась около 10 минут. Проявление ведут в холодной воде. Весь незасвеченный раствор должен уйти из бумаги. При этом промывная вода должна перестать окрашиваться в салатный цвет.

Повысить сочность отпечатка можно, если перед промывкой поместить его на несколько секунд в раствор из 20 г лимонной кислоты на 1 литр воды. Этот раствор одноразовый, его следует готовить для каждого отпечатка. Далее следует отпечаток где-нибудь повесить для сушки. По мере высыхания может несколько измениться его цвет.

#3 Август 2018

Содержание

Сергей Тихомиров

Важное замечание по хранению цианотипий. Берлинская лазурь разрушается в щелочной среде. Поэтому, если будете монтировать её в рамку, обязательно применяйте исключительно материалы с нейтральной реакцией. Ни в коем случае нельзя использовать для паспарту и задней панели мелованные бумаги и картоны. Так же берлинской лазури вредно долго висеть на солнечном свету выцветает. Но, к счастью, восстанавливается в полной темноте.

За рамками рассказа осталось тонирование цианотипных отпечатков, то есть изменение их цвета. Но это уже не относится непосредственно к печати цианотипии, и вы можете об этом прочитать в интернете самостоятельно.

#3 Август 2018

Постскриптум Если вам показались слишком сложными все эти манипуляции с негативами и вакуумными мешками, то вы можете разложить на цианотипной бумаге разнообразную мелочёвку и выставить на яркое солнце. И у вас получится так называемая фотограмма. Вот здесь, например, на бумагу положили ставшую в наше время раритетом магнитофонную кассету из прозрачного пластика (сам видел такую в антикварной лавке).

Интересные ссылки по теме https://ru.wikipedia.org/wiki/Цианотипия https://www.photographer.ru/cult/practice/5001.htm#3 http://hiero.ru/article.php?id=cyanotype https://x32.dotogo.ru/2013/01/22/tsianotipiya-pogruzhenie/ https://unblinkingeye.com/Articles/Cyano/cyano.html https://megalektsii.ru/s16821t10.html http://rushim.ru – интернет-магазин химреактивов https://leonardo.ru – интернет-магазин товаров для художников http://www.techpuls.ru/collection/ultrafiolietovyie-lampy – ультрафиолетовые лампы

#3 Август 2018

Содержание

Игорь Филипенко

#3 Август 2018

Профайл

Елена Майорова Член Союза фотохудожников России с 2012 г. https://www.facebook.com/profile.php?id=100004432502909 https://vk.com/id68349828

6262

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

Для меня связь со зрителем очень важна. Даже если это комментарий или оценка под снимком в FB, мне интересны реакция и мнение друзей, знакомых и незнакомых о фото. Есть и личная переписка, обсуждения, споры. Изредка обратная связь со зрителем трансформируется в коммерческое предложение, это тоже немаловажно.

#3 Август 2018

Профайл

Родилась и живу в Москве, в Сокольниках. В юности искала себя, была увлечена многим: рисованием, пением, театром... Победил театр. И вот, сейчас, когда я уже не в театре, потребность в творческой реализации осталась. Однажды муж подарил мне на день рождения камеру, маленький Nikon D40 – и жизнь расцветилась яркими новыми красками. Я стала замечать то, мимо чего всегда проходила: тени и отражения, красоту растений, причудливые облака, лужи, зверушек и, главное – людей. Первые кадры сделаны у сына на свадьбе. С тех пор день без фото – неудачный день для меня. Фотография стала тем самым выходом творческой энергии, который дал мне второе дыхание, добавил нового смысла к существованию. Жаль, конечно, что это увлечение пришло ко мне довольно поздно. Что многое упущено, многого, наверное, уже не постичь.

6464

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

Специально я не училась. И, хотя снимала и снимаю интуитивно, несколько прочитанных мною книг по фотографии не были лишними. Конечно, смотрела работы знаменитых мировых авторов, но никогда и никому не старалась подражать. Очень любила и сейчас люблю разглядывать снимки Салли Манн. Они произвели на меня огромное впечатление. Сложно сказать, чем так притягательны ее работы, но есть в них особый для меня магнетизм. Я как-то затрудняюсь рассказать словами, чем мне нравится или не нравится тот или иной автор. Лишь на уровне ощущений... Эрвитт и Картье-Брессон, Родченко, Лейбовиц и Слюсарев – все они такие разные, но такие притягательные. Можно бесконечно смотреть и изумляться их таланту и мастерству. преображения и превращения. Можно сказать, что на какое-то время это стало моей любимой Главное для меня в фотографии – на- темой. верное, чтобы фото было интересно Мечтаю снимать все и всегда, без ограничений. смотреть. И неважно, где и что, была бы камера в руках, кураж и чуть везенья. Чтобы обязательно чем-то зацепило, увлекло, поразило, удивило. И неважно, в Что касается цвета, то для меня это тоже каком жанре снято, будь то натюрморт, чистая интуиция. портрет или стрит-фото... Особенно любимой темы у меня нет, мне Снимая, я почти всегда знаю, будет изображенравится все: природа, люди, улица, пор- ние цветным или черно-белым. Но бывает, смотрет, натюрморт. Главное, чтобы в сним- тришь на фото, – и вроде, все в нем хорошо. ке была жизнь, был свет, волшебство. В Но что-то лишнее, или наоборот, чего-то не последнее время я увлеклась съемкой с хватает. В таких случаях практически всегда использованием целлофановой пленки в меня выручает монохром. Один клик – и геомероли своеобразного фильтра. В результа- трия, и различные нюансы, не особо заметные те получается именно то, что я так лю- в цвете, становятся явственными, выпуклыми. блю: блики, отражения, свет, иллюзии, Образы – яркими и точными.

#3 Август 2018

Сам снимок – лаконичным. Цвет в моих снимках связан с настроением и даже самочувствием. Замечаю, когда я грустна или есть какие-то проблемы, – снимки в большинстве своем будут черно-белыми. А радостное настроение рождает позитивные цветные фотографии. Эксперименты. Новые веяния и эксперименты в фотографии могу только приветствовать – любое дело должно развиваться, ведь жизнь не стоит на месте. Все меняется, появляются новые авторы, ищущие, талантливые, молодые и дерзкие. Они привносят свежий взгляд на обыденные вещи, здоровый авантюризм, нередко эпатаж даже, но это прекрасно! Ненужное, наносное отпадет само, а здоровое, талантливое и интересное навсегда останется в истории. Женский почерк. Никогда не задумывалась о гендерном разделении в фотографии, но, думается, я вполне могла бы по снимку определить, фотограф женщина или мужчина. Не стопроцентно, конечно, но вполне уверенно. Женские снимки более чувственные, более тонкие чаще всего. Фотографы-мужчины кажутся мне жестче, конкретнее, основательнее, и – талантливее. Вполне возможно, когда-нибудь мой взгляд изменится, но на данный момент чувствую так.

6666

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Профайл

6868

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Профайл

Любимые авторы. Фотографов-современников, работы которых люблю, очень много. И жанры, в которых они снимают, – тоже многообразны. Но мне ближе все же художники, рисующие жизнь, такие как Сергей Рогожкин, Владимир Ролов, Сергей Осьмачкин, Саша Якимчук и еще многие-многие любимые мною талантливейшие мои современники.

7070

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Профайл

7272

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Профайл

7474

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Профайл

7676

#3 Август 2018

Содержание

Елена Майорова

#3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

Светлана Па

(Svetlana Pa) Москва

http://www.ex-photo.ru/id213

Не любимый, но не забытый http://www.ex-photo.ru/groups/21 Не люблю деление фотографий на жанры, но речь пойдёт о не любимом, о натюрморте. Ведь в фотографии главное документальность, не постановочность, а натюрморт «ставят», «собирают». Именно так думают ярые противники данного жанра, насмотревшиеся всякого такого «добра» на разных сайтах в категории «Натюрморт», загоняя его в глухие рамки. Цель создания группы «Натюрморт. Ещё один взгляд» - это попытка разобраться, суметь отделить «шлак», расширить границы понимания данного жанра только как «окошко-вазочка-цветочки-чашечки», собрать коллекцию интересных работ разных авторов. Не обделИте и вы натюрморт своим вниманием.

#3 Август 2018

Содержание

agape http://www.ex-photo. ru/photos/36421

Николай Дмитрук

#3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

agape http://www.ex-photo.ru/photos/38964

#3 Август 2018

Содержание

Светлана Па

S Ten

S Ten http://www.ex-photo.ru/photos/38964 #3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

Сергей Бритвин

«А утром кофе и взгляд усталый, да всё нормально, но так достало...»

http://www.ex-photo.ru/photos/70347

#3 Август 2018

Содержание

Светлана Па

Андрей Патрушев. Без названия http://www.ex-photo.ru/photos/69350

#3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

Ника. Четверговый треугольник http://www.ex-photo.ru/photos/81836

#3 Август 2018

Содержание

Светлана Па

Елена Демидова. Весна http://www.ex-photo.ru/photos/81836

#3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

samojjlov.

425

http://www.ex-photo.ru/photos/61292

#3 Август 2018

Содержание

Светлана Па

Natalja K. Без названия http://www.ex-photo.ru/photos/61365

#3 Август 2018

Натюрморт. Еще один взгляд

Энджи http://www.ex-photo.ru/photos/53409

#3 Август 2018

Содержание

Светлана Па

rnr

Побег (гости из будущего).

http://www.ex-photo.ru/photos/87023

#3 Август 2018

Все фотографии группы можно посмотреть на сайте Сообщения

V.Polonsky

Фотографии

Выставки

Блоги

Группы

Комментарии

Библиотека

Серпентарий

Личный кабинет

Умные мысли

http://www.ex-photo.ru/groups/21

Натюрморт. Еще один взгляд Лучшие фотографии группы

Открытая группа

опубликовать фотографию добавить мои фотографии мои фото в группе покинуть группу

Кураторы

Все (1)

Фотографии группы

#3 Август 2018

Все фотографии

Содержание

Светлый

Лента

Настройки

Выход

Разговоры

. Pavel Alexeev, "2" Эльдар, "***"

Ника, "*"

S Ten, "Кинриц-2"

Irina Kholodna, "-"

Svetlana Pa, "*"

Ольга Охлопкова, "И краткое (сканография)" •

#3 Август 2018

Натюрморт

Марина Глебова

Минск

https://photocentra.ru/author.php?id_auth=7770

В июне-июле на сайте Фотоцентра проходил небольшой конкурс под названием:

СОЛНЦЕ. ЛЕТО. НАТЮРМОРТ Обязательным условием этого конкурса было явное присутствие в натюрморте солнечного света, не просто дневного света, а активного солнечного! Рассматривались все цветные изображения с минимумом пост-обработки.

От редакции: Орфография-пунктуация и стиль автора сохранены.

Содержание

#3 Август 2018

Натюрморт, наиболее соответствующий заявленному названию — здесь и лето, и солнечный свет, и даже два активных диска солнца, один за окном, другой на бумаге. Можно сказать, натюрморт, плавно переходящий в пейзаж. ) Эта работа победила в конкурсе. Автор Евгений (Evgsaln)

#3 Август 2018

PhotoCentra

Солнце Лето Натюрморт

Ещё несколько интересных натюрмортов этого «солнечного» конкурса:

Безусловно, самый солнечный из них— это натюрморт автора Аида.

Содержание

#3 Август 2018

Марина Глебова

Метафизический натюрморт автора Ruslana. Тоже солнечный и очень интересный. К нему нужно внимательно присмотреться, прежде чем поймёшь, почему это фото вообще относится к натюрмортам.

#3 Август 2018

PhotoCentra

Солнце Лето Натюрморт

Классический натюрморт автора Моноклон.

Содержание

#3 Август 2018

Марина Глебова

Вот такой оригинальный натюрморт. Надеюсь, не постановочный. ) Автор: LAV_60

Солнце Лето Натюрморт

Стекло, солнце, отражение. Автор: Красноперов Сергей

Содержание

#3 Август 2018

Марина Глебова

А теперь работа, не относящаяся к конкурсу. Просто хочу показать мой самый любимый из всех виденных ранее летних натюрмортов. Да он просто залит солнечным светом! Много солнца, много света, много лета. Даже кажется, что ощущается летний зной и слышно жужжание насекомых за приоткрытым окном.)

Сергей Чубаров

«Мак в графине на окне в Овсянниково летом 2009»

#3 Август 2018

PhotoCentra

Большой, 132 Мб

Маленький, 42 Мб

журнал группы М 100 62

Содержание #3 Август 2018 #3 Август 2018

Содержание

https://yadi.sk/i/wbbtWnoF3Yr8Vq

https://yadi.sk/i/jgv0vRRX3Yr8T7

Метафизическая Фотография #3 Август 2018#3 PhotoCentra Август 2018

101 63

ФОТО РЕВЮ

102

#3 Август 2018

Выбор редакции

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Serg Tix

#3 Август 2018

103

- Чеширский Кот: Серьёзное отношение к чему бы то ни было в этом мире является роковой ошибкой. Алиса: А жизнь – это серьёзно? Чеширский Кот: О да, жизнь – это серьёзно! Но не очень…

- Исходя из высказываний Чеширского кота, можно предположить, что любая фотографическая теория есть штука относительная и где-то даже несерьезная. - Очень даже несерьезная. Фотография имеет смысл, когда живет внутри вас, но как только она улетела в сеть...Мысль изреченная есть ложь. Из диалога на сайте.

104

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Irinny

#3 Август 2018

105

106

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Prete Rosso

#3 Август 2018

107

953n

108

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Ramis-mode

#3 Август 2018

109

Моноклон

110

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Моноклон

#3 Август 2018

111

usn

112

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

usn

#3 Август 2018

113

Яне Прощаюсь

114

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Влад О

#3 Август 2018

115

Alex Domorad

116

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Irinny

#3 Август 2018

117

Nessie Skuch

118

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

Nessie Skuch

#3 Август 2018

119

120

#3 Август 2018

Содержание

Фоторевю. Выбор редакции

LAV_60

#3 Август 2018

121 Prete Rosso

122

#3 Август 2018

Содержание

Серия-репортаж

Александра Слепцовского Черкассы Украина Украина Черкассы https://photocentra.ru/author.php?id_auth=36894

БЛОКПОСТ Это вообще понять невозможно. Все происходящее - это настоящий дьявольский замысел, основанный на помрачении ума миллионов людей. Настоящее безумие. Будем надеяться и верить, что люди образумятся и поймут, что ими просто манипулируют. Хотя надежды слабы... Слишком много выпущено зла.

#3 Август 2018

123

Серия БЛОКПОСТ

Только факты: война как есть - без всякой политики и киношной романтики.

124 124

#3 Август 2018

Содержание

Александр Слепцовский

Это всегда грязно и страшно. Люди должны это понимать, а не жить мифами.

#3 Август 2018

125

Серия БЛОКПОСТ

126 126

#3 Август 2018

Содержание

Александр Слепцовский

#3 Август 2018

127

Серия БЛОКПОСТ

128 128

#3 Август 2018

Содержание

Александр Слепцовский

#3 Август 2018

129

Серия БЛОКПОСТ

130 130

#3 Август 2018

Содержание

Александр Слепцовский

#3 Август 2018

131

Свобода — это то, от чего ждешь силы, а получаешь беспомощность

132 132

#3 Август 2018

Содержание

Не верьте тем, кто говорит, что нет ничего слаще. Они не знают, чего ищут. Они искали, но не нашли. Они нашли, но еще не поняли что. Они пока пребывают в эйфории. Мчаться на мотоцикле, парить как птица, быть вольным охотником — это не свобода. Это — избавиться от одного и приобрести взамен что-то другое. Свобода — это космический холод. Это — не иметь вообще ничего. Не в буквальном смысле, а там, в своем внутреннем океане, где ты дрейфуешь, голый, бессонный, бездыханный. Это оттуда Майлз Дэвис играет нам «Лифт на эшафот». Это оттуда Малевич шлет нам пустые конверты. А нам, простым смертным, нам туда не надо. Свобода — это когда тебе некуда плыть. Нет тех берегов, которые ты хотел бы повидать, на которые желал бы ступить… Когда ничто не держит и ничто не манит. Туда, откуда ты приплыл, тебе никогда не вернуться. Ты потерялся. Ты одинок… Самые близкие люди сходят с ума от тревоги, а твой океан простирается вглубь тебя самого… И ты ловишь себя на том, что не можешь смотреть в глаза своему зеркальному двойнику, потому что не желаешь видеть эти темные воды, в которых тебе барахтаться ныне и присно и вовеки веков — барахтаться, да так и не захлебнуться... Анна Ривелотэ

#3 Август 2018

133

Александр Слюсарев

О ВЛИЯНИЯХ И СИТУАЦИЯХ Советское фото. №10. 1990 год. https://yadi.sk/i/ZxBObZTY3XdiJg

Мне приходилось показывать работы в разных городах, и рано или поздно возникал вопрос, кто из авторов повлиял на меня в большей степени. Когда-то я говорил, что Йоэеф Судек и Роберт Капа. Связь с Судеком усматривали довольно быстро, а вот с Капой не замечали, вообще не обращали внимания на этот, мной специально предлагаемый ход. Отчасти можно предположить, что его у нас знают мало, но ведь и не спрашивали, кто, мол, это такой. Значит, знали. Но связи не видели. Для меня же в них обоих очень важен необыкновенно мощный человеческий импульс. У Судека нет людей на снимках (практически), но идет очень интенсивный диалог со зрителем о жизненных ценностях. Именно диалог, ибо работы выдают интенсивную работу мысли и чувства. То же самое и у Капы, хотя тематика у него, можно сказать прямо противоположна — на снимках только человек и ценность человеческой жизни, каждого человека в отдельности. Оба авто-

134

#3 Август 2018

ра начали творческий путь до второй мировой войны и оба создали основные работы после ее окончания. Капа, правда, многое сделал и во время нее. В любом случае война определила их отношение к общечеловеческим ценностям. И сквозь это отношение мы их сейчас воспринимаем. Судек, развивая тенденции американских фотографов 20-30-х годов из группы«F-64», создал на европейском материале крайне интимный мир предметов, близкий каждому, но если у американцев присутствует идея глобальности мироздания, то у Судека все построено на зыбкости. Мимолетные, тонкие чувства. То же у Капы, но при всей внешней простоте изображения.

Содержание

#3 Август 2018

135

Мастера о фотографии

С течением времени у меня возник другой ответ на вопрос о влияниях. Влияют все увиденные фотографии. Так или иначе. Одно дело — вещи опубликованные, другое — увиденные живьем. На выставке одно, при живом показе с рук — другое. Самое верное — когда с работой сталкиваешься в разных условиях. Тогда восприятие приобретает цельность. Да, но при чем тут влияния? Дело в том, что для большинства из нас (занимавшихся фотографией в 60 — 70-х) зарубежная информация по фотографии шла через публикации. Это были случайно попадавшиеся книги, журналы, каталоги. Качество зарубежной полиграфии настолько отличалось от того, которое мы видели в наших публикациях, что это создавало определенный психологический барьер. Трудно было представить реальную разницу между работами и, что важно, разницу в качестве печати. У Фейербаха есть мысль, что «искусство не требует признания своих произведений за действительность». С одной стороны, это очевидно и не требует доказательств. А с другой — если произведение воспринимается как факт? Довольно частое заблуждение в восприятии фотографии заключается в том, что зритель идентифицирует изображаемое и изображенное. Зритель видит картину и думает: это было, и я вижу то, что было. В какой-то степени это верно, но только в какой-то степени. Главными отличительными особенностями фотографии являются: оптическое построение перспективы и остановленность движения.

136

#3 Август 2018

Содержание

Александр Слюсарев

Любое искусство требует определенных усилий для его восприятия. Любопытно, что эти усилия не должны быть явными. Творчески работающий автор стремится к чему-то новому и сложному, но зритель отнюдь не всегда следует тем же путем. Более того, он склонен к консерватизму и привычным, если не стереотипам, то направлениям. Поэтому, идя по пути усложнения, автор рано или поздно теряет возможность контакта со зрителем. Это происходит именно в тот мо-

мент, когда автор нуждается в поддержке, признании, ибо, идя от простого к сложному, он радуется своим находкам, а в ответ встречает стену непонимания, ибо почитатели, привыкнув к простым, понятным вещам, думают, что дальше их будет еще больше, а автора они уже практически не интересуют. Ошибка, характерная как для зрителя, так и для автора. Ведь и автор не может оценивать себя объективно.

#3 Август 2018

137

Мастера о фотографии

Наивно предполагать, что музыкальное произведение можно понять и почувствовать с первого раза. Естественное его приятие может произойти только во времени, то же и с изображением, если это действительно искусство. Я противник информативных выставок, которые у нас в моде, но не дают практически интереса к изображению как произведению искусства. Выставка прежде всего нужна для того, чтобы человек мог выбрать и приобрести понравившееся ему произведение. Впервые за всю известную мне историю фотографии в столице целая группа фотографической молодежи оказалась незаинтересованной «пробиться в прессу». Результатом явились произведения, необыкновенные по чистоте, точности, непредвзятости. Свой взгляд — вот что отличает их всех. Но не просто взгляд, а анализ, свойственный человеку, чье становление прошло в годы после московской Олимпиады, явившейся концом целого периода истории. Они оказались частью той молодежи, которая сейчас вошла в жизнь и живет рядом с нами, но я не сказал бы, что вместе с нами. Они составляют как бы вещь в себе и пытаются приспособиться к тому миру, который создается вокруг них, но пока не ими. Скоро, я думаю, уже людям предыдущих поколений придется приспосабливаться к ним. Хотелось бы надеяться, что гуманистические идеи не прошли мимо них. Современное искусство, искусство настоящего времени и искусство прошлого, не обя-

138

#3 Август 2018

зательно далекого, а хотя бы 10 — 15-летней давности. Какая между ними связь? Особенно, если это искусство не получило известности среди широкой публики. Говоря о произведениях прошлого, надо учитывать то, что они воспринимаются с коэффициентом ностальгического чувства. Мы видим что-то, уже невозвратное. Западная рекламная фотография использует сейчас штампы нашей журналистики 50-х годов. Значит ли, что тогда мы их опередили на столько лет? Можно сказать, да. Поскольку у нас уже тогда произошло отчуждение произведения от зрителя. Живой человек не идентифицировал себя с изображениями в прессе. Даже рекламная фотография на западе в 50 — 60-х годах не была столь оторвана от действительности, она давала идеал, к которому нужно или можно стремиться, но идеал, легко реализуемый на практике. Заимствуя сейчас нашу псевдоэстетику 50х, рекламируют не только вещи, созданные в стиле соц-арта, но и тонко прощупывают настроение потребителя — насколько он реагирует на эту эстетику. Смеется над ней или воспринимает серьезно, положительно или отрицательно. Искусство инстинктивно ищет положительные ориентиры. Можно ли говорить, что того, что можно считать искусством, у нас не было? Можно. Но и сейчас нет. Ведь это целая система инфраструктур. Главное — нет потребления в тех размерах и формах, которые позволяли бы говорить о функционирова-

Содержание

Александр Слюсарев

нии искусства. Отсутствует массовое искусство и система его потребления, а как следствие — потребление элитарного искусства. Существовала и существует замкнутая группа авторов, занимающихся созданием работ друг для друга. Судьба этих работ зависит от заинтересованности в их реализации разных ведомств, связанных с культурой. Работа в этом направлении должна вестись постоянно и независимо от пристрастий. Иначе сегодняшнее фотоискусство опять останется на Западе и тогда, когда это надо, пользы нашей культуре не принесет. А спустя десятилетия нужно будет уже другое.

#3 Август 2018

139

140

#3 Август 2018

Содержание

Антон Вершовский

Всем, кто интересуется, кто любит стрит-фотографию! Не пропустите вторую видеолекцию Антона Вершовского. Она о правилах уличной съёмки и – о нарушении правил. Об этике уличной съёмки, о технике. И о современной стрит-фотографии – на примере не только западных мэтров, но и наших фотографов, самых любимых. Так что же такое – стрит-фото? И почему не стоит снимать его телевиком? Антон Вершовский говорит, что уличный фотограф – часть улицы, часть того, что он снимает. Может ли он снимать телеобъективом? Ведь уличная съёмка – это съёмка того, что тебя окружает. Не издалека, не извне. Фотография, снятая телеобъективом, не в духе стрит-фотографии.

Человек в городе искусство стрит-фотографии часть 2 1:10:37

https://www.youtube.com/watch?v=PFeVAbULJko &feature=youtu.be

А вот его мнение о съёмке исподтишка, скрытой камерой: «Фотограф должен быть открыт. Такие правила игры». А – фотографировать в лицо, и вообще – снимать стрит, это хорошо или плохо? Ведь стрит – это такое воровство. Мы берём то, что нам не принадлежит, что нам не разрешили брать, мы должны быть готовы ко всем негативным последствиям этого дела. Заканчивается лекция цитатой: «Возможно, эстетическая ценность современного искусства и вправду невелика; но тот, кто видит в нем лишь причуду, может быть уверен, что ничего не смыслит в искусстве, ни в новом, ни в старом. Нынешнее состояние живописи и искусства в целом – плод непреклонной и неизбежной эволюции». Хосе Ортега-и-Гассет

#3 Август 2018

141

Цвет белой стены

День города в Пскове

142

#3 Август 2018

Содержание

Выставки. Проекты

Центр народного творчества провел масштабное и зрелищное событие — фестиваль мультимедийных инсталляций российских и зарубежных фотографов «Цвет белой стены». Уже традиционно фестиваль прошел на территории ресторанно-гостиничного комплекса «Двор Подзноева» в мультимедийном формате: настенная видеопроекция работ фотохудожников сочетается с музыкой и другими выразительными средствами. В этом году в мероприятии приняли участие 40 фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Пскова и других городов России, а также из Латвии, Германии, Израиля, Монако.

#3 Август 2018

143

Цвет белой стены

Были представлены практически все жанры искусства фотографии: пейзаж, портрет, репортаж, арт-фото и другие. Также в мероприятии приняли участие кавер-группа «Calypso blues band» (Санкт-Петербург). V Открытый международный фестиваль «Цвет белой стены» призван отразить средствами фотоискусства многообразие исторических и культурных процессов России, красоту родной земли, богатство духовного мира человека. Организаторами фестиваля выступают Псковский областной центр народного творчества, Управление культуры Администрации города Пскова, творческое объединение «Фотодело» и фотостудия «ЛИС». Напомним, что открытый фестиваль фототворчества проводится ежегодно с 2014 года в рамках празднования дней города Пскова.

144

#3 Август 2018

Содержание

Выставки. Проекты

Фестиваль «Цвет белой стены» поддерживается Администрацией города Пскова и вошел в культурную программу Международных Ганзейских дней в Пскове в 2019 году.

#3 Август 2018

145

Литературная страница

Мурашки Анна Черно Я иду, во мне поёт тонкая пружинка, и пальто моё – вразлёт, обе половинки. Так щекотно на душе, до мурашек кожи, и танцующе спешит впереди прохожий. Я не помню, чтобы – так прежде я звучала, чтоб вступала на затакт, ритм – ногой стучала. Нищий серенький денёк, вовсе – не погожий, а щекотно на душе до мурашек кожи.

146

#3 Август 2018

Содержание

Анна Черно

Сергей Чубаров

#3 Август 2018

147

Литературная страница

Всё, что тянется к небу с земли Свой осипший привет прогудели – Да откашлявшись – вовсе ушли, По волнам – без дороги, без цели – Зимовавшие дни-корабли. Но – верша ежегодную требу – Журавли протрубили вдали, И насущнее соли и хлеба – Всё, что тянется к небу – с земли.

148

#3 Август 2018

Содержание

Анна Черно

Сергей Чубаров

#3 Август 2018

149

Литературная страница

Просто Под небом дышит ночь овечья, И пастуха её шажки Не обозначить частью речи, И звёзды сыплются в мешки. Так жизнь простая, человечья, Души ослабив ремешки, Покоем обнимает плечи.

150

#3 Август 2018

Содержание

Анна Черно

Сергей Чубаров

#3 Август 2018

151

Литературная страница

Голубой ослик Небо – близко. Маленький погонщик Неотрывно смотрит на луну, А его голубоватый ослик, Засыпая, цокает сквозь тьму. Под ноги – небес кошма простая. Будет там – и пища, и ночлег. И звезда, слезою прожигая, Катится из-под горячих век. Бесконечной сказкой Шахразады Стук копытец сквозь ночную тьму. Мальчик спит. Его усталый ослик Из-под чёлки смотрит на луну.

152

#3 Август 2018

Содержание

Анна Черно

Сергей Чубаров

#3 Август 2018

153

Диего Руссо Джулиано / Diego Russo2018 Juliano #3 Август 154 Победитель конкурса, ноябрь 2016 года

Содержание

Фотоконкурс

Allard Prize Дата заявки: работы принимаются круглый год. Победителей определяют каждые полгода: 1 мая и 1 ноября Взнос: бесплатно Награды: 1 000 $

Тема:

Смелость и лидерство в борьбе с коррупцией Конкурс фотографий Allard Prize проводится каждые полгода. Работы можно предоставить в течение всего года. Фотографии должны отображать тему конкурса: смелость и лидерство в борьбе с коррупцией, в частности путём поощрения транспарентности, подотчётности, верховенства права, прав человека и борьбы с коррупцией в целом. Также приветствуются фотоработы, которые демонстрируют коррупцию и нарушение прав человека в развитых странах. Сайт фотоконкурса

#3 Август 2018

155

Ссылки, которые вам понравятся http://yadi.sk/i/4C9sWPsb3YcPo3

156

#3 Август 2018

Содержание

https://www.facebook.com/search/top/?q=street%20core%20 https://issuu.com/michailfotografia

#3 Август 2018

157

Anton Laba Из флешмоба «История не моей жизни» на сайте Photocentra.ru

PhotoPallet №3 Август 2018