Периодический журнал сайта
PhotoCentra
№1 Март 2018
Интервью номера Андрей Абрамов
https://photocentra.ru
Лучшие фотографии
Симуляторы городского ландшафта Серии фотографий Ретро
Стр.8
Стр.55
Стр.9
Zlobina Natalia
2
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
3
Anton Laba
4
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Колонка редактора Киса! Я давно хотел Вас спросить как художник... художника: Вы рисовать умеете? Остап Бендер
Новое дело можно начинать по-разному. Можно, оглядываясь на внезапно воцарившийся вокруг «проклятый капитализм», задуматься о том, а что я с того буду иметь, и каков должен быть состав целевой аудитории, чтобы это «иметь» как можно скорее стало не просто неопределенным глаголом, но приобрело выпуклый и увесистый смысл. Смысл, который исчисляется. И, хорошо бы, конвертируется. Хороший, вроде, подход, правильный, крепкий, основательный. Всем понятный. Но – не то. Мы ведь об искусстве собираемся говорить, о поэзии фотографии, о визуальных высказываниях, о творческих муках, наконец. На творческих муках гешефты не сделаешь, да и, признаться, неловко. Об искусстве можно тоже разными способами. Например, собрать могучую кучку единомышленников, задать, таким образом, рамки, и – шашки вон! «Кто не с нами, тот против нас!». Острый получится журнал, всколыхнет публику, вызовет резонанс, со всей определенностью вызовет. Может быть даже, в следующем номере, появятся отзывы тех, кто «не с нами», щедро орошающие маслом раскаленную сковороду, окутанную сизым дымком амбиций, брызгающую горячими и едкими капельками цитат. Однако, а каким станет третий номер такого журнала? Мне видятся руины... Чадят непонятные кучи каких-то обугленных фрагментов интерьера, где-то, в укромных уголках, еще ведутся вялые дискуссии. Потные, запыхавшиеся и закопченные персоны, которым посчастливилось уцелеть в хаосе гражданской войны, вяло отпихивают друг друга влажными ладошками, спрашивая: «А ты кто такой?». А на уцелевших стенах болтаются всеми забытые, никому уже не нужные обрывки фотографий. То есть, та же самая
Содержание
картина, какую нынче можно, не особо затрудняя себя поисками, обнаружить в комментариях на сайте. Иначе надо, не размениваясь на мелочи. Главное – фотография. Фотография, за которой стоит автор, со своим мировоззрением, со своей системой взглядов. Фотография, которая говорит. Фотография осмысленная. Фотография как явление, вокруг, а не вместо которого происходят дискуссии. Структура такого журнала вряд ли будет неизменной и незыблемой. Но количество и наименование разделов глубоко вторично, если есть то, что называется «хороший контент», сиречь – содержимое. В плане фотографий, к счастью, такое содержимое есть. Дефицит ощущается в текстах. Текстах авторов «Фотоцентры», размышляющих о фотографии, об искусстве, о творчестве и о месте фотографии в жизни человека. Если такие размышления появятся, журнал будет жить. Очень не хочется, чтобы журнал был всего лишь расширенной и красиво оформленной версией «Пусек бятых». Так что приглашаем к сотрудничеству неравнодушных и мыслящих! Д. Малахов.
Стр.21
#1 Март 2018
PhotoCentra
5
18
Лучшие фотографии Выбор редакции
PhotoCentra#1 Март 2018
Редактор
Дмитрий Малахов
Редакция бесконечно далека от мысли о невозможности снять годный пейзаж, ню или макро. Более того, мы мечтаем о том, чтобы количество таких работ на сайте возрастало. И в «Выборе редакции» таких фотографий станет больше. Со временем. И еще – абстракция, метафизика, метафоричность и беспредметность – это не ругательства.
Литературный редактор
Анна Черно
Дизайи и верстка
Владимир Полонский
Андрей Абрамов
62
Симуляторы городского ландшафта Данный проект является результатом многолетних съёмочных экспериментов. Собралась довольно обширная коллекция, проект постоянно обновляется, добавляются новые работы.
Все фотографии и тексты, опубликованные в настоящем издании являются собственностью авторов и не подлежат перепечатке или любому иному использованию без согласия правообладателя.
6
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Содержание Серии: Марина Глебова
Про чёрные ручки
78
Наталья Злобина
По ту сторону Ирина Чмырева Фальшивомонетчики
88
Когда стоишь в наши дни в Лувре и перед Джокондой бурлит людское море, то ловишь себя на мысли: мало кто из тех, кто пришел на нее посмотреть, видит ее. И дело не в стекле, защищающем шедевр от климатических перепадов и загрязнения, а заодно от возможных актов вандализма, дело в том, что все знают Джоконду по репродукциям, и мало кто готов всматриваться в оригинал.
92
Красота символ правды Последнее интервью Андрея Тарковского
Каждый художник во время своего пребывания на земле находит и оставляет после себя какую-то частицу правды о цивилизации, о человечестве. Сама идея искания, поиска для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу.
Кроме того: Новикова Интервью с фотографом............................. Светлана Пожарская Молодежная фотография в России........
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
7
Ruslana
8
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Фотографии на обложке
I_i
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
9
10
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Интервью
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
11
12
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Интервью
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
13
14
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Интервью
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
15
16
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Интервью
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
17
18
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Интервью
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
19
Лучшие фотографии Выбор редакции
«Фотография не зависит от языка. Тебя могут понимать далекие и не понимать близкие люди. Есть ступенька, где фотография может подняться над фотографией, выйти на уровень искусства». Г.Пинхасов
Выбор редакции – дело субъективное. Редакция уверена, что ценность фотографии определяется не тем, что на ней изображено и не тем, сколько мегабайт «весит» исходник. Длительность путешествия за кадром, количество суток, проведенное автором в антисанитарных условиях в процессе подкарауливания наиболее выигрышного света и ракурса, применение автором эксклюзивно-уникальной техники, драматическая и печальная история объекта съемки, будь то разрушенный храм или жизненные перипетии спившегося кандидата наук – все эти вещи также не имеют отношения к ценности фотографии. Фотография, выбранная редакцией, не обязательно безупречна с технической точки зрения. Скорее наоборот, поскольку концентрация на технических подробностях обычно вымывает из фотографии то, что в ней действительно ценно – ощущения автора, его умение увидеть и показать новое в обыкновенном, способность фотографии донести авторское восприятие до зрителя, способность фотографии пробудить в зрителе мысли, чуть более глубокие, нежели «ах, хочется там побывать!» и «какая замечательная модель! Не дадите ли номер ее телефона?». Редакция бесконечно далека от мысли о невозможности снять годный пейзаж, ню или макро. Более того, мы мечтаем о том, чтобы количество таких работ на сайте возрастало. И в «Выборе редакции» таких фотографий станет больше. Со временем. И еще – абстракция, метафизика, метафоричность и беспредметность – это не ругательства. С уважением, Редколлегия.
20
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Владимир Фроликов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
21
Евгений Гайдук (Flyvin)
22
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Моноклон
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
23
Vladimir Li
24
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Aeromast
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
25
Aeromast
26
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Aeromast
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
27
I_i
28
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Zlobina Natalia
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
29
Jackk
30
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Кирилл Размыслов
Foto CA
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
31
Lana Medved 123
Юрий Чередниченко
32
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Black Star
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
33
Ruslana
Елена Демидова
34
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Ляля
Владимир Фроликов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
35
Алексей (Allad 24)
36
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Евгений Гайдук (Flyvin)
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
37
Aeromast
Павел Нагин
38
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Владимир Фроликов
sveta pa
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
39
Сергей Чубаров
Лариса Колесникова
40
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
lenanova
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
41
8elle8
gorox58
42
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Марина Щеглова
Стася Молчанова
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
43
Яков Трембовольский
44
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Kiryan
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
45
Zlobina Natalia
46
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Yurishep
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
47
Elflight
Roman Mordashev
48
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Лариса Колесникова
Milajulia
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
49
Irinny
50
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Голосов Петр
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
51
Abc2013
Foto CA
52
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
8ele8
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
53
Alex Domorad
54
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Alex65
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
55
Black Star
56
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Влад О
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
57
Красноперов Сергей
58
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Griggalka1955
Ляла
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
59
Елена Демидова
60
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Vixtur
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
61
Alex Domorad
Андрей 26
62
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Лучшие фотографии (выбор редакции)
Яков Трембовольский
Алексей (Allad 24)
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
63
Андрей Абрамов Член СФР с 2009 года.
Симуляторы городского ландшафта Данный проект является результатом многолетних съёмочных экспериментов. Собралась довольно обширная коллекция, проект постоянно обновляется, добавляются новые работы. В своих фотографиях я не использую цифровые манипуляции, а так же не занимаюсь созданием тех объектов, которые попадают в мои фотографии. За основу моих ландшафтов берётся то, что уже есть в городской среде. Я работаю с тем хаосом и нагромождением пятен, линий и геометрических объектов, которые присутствуют вокруг нас в нашей обыденной жизни. Я работаю, прежде всего, с нашим восприятием фотографии, с теми стереотипами восприятия пространства и предметов, которые у всех нас существуют в «коллективном бессознательном» вследствие глобальной наполненности нашей жизни изображением. Симуляторы - это авторское «виртуальное пространство», где я задаю новые типы отношений между обычными вещами. Для меня, реальность «симуляторов» отражает моё ментальное и эмоциональное пространство. Снятые в потоке собственной жизни, мои работы несут в себе отпечаток всех многомерных событий, которые происходят со мной.
64
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Род. в 1986 году в Москве. Образование: 2003-2006 Московский Институт Электроники и Математики. 2006-2010 Московский Государственный Университет Культуры и Искусств. Выставки коллективные: 2006 - «Молодые фотографы России» в рамках фестиваля «Волжское Биеннале 2006». Н.-Новгород. 2006 - «Институт фотографии» г. Дубна. 2009 - «До и после», Галерея ОСТ. Москва. 2009 - «Во времени и вне» ЦДРИ. Москва. 2010 - «Фотография в будущее» Галерея «L» Москва. 2011 - «Метод мышления (МГУКИ)» галерея «Чистка одежды» Москва. 2012 - Выставка Лауреатов конкурса «Youngphotography 2011», С-Петербург, Невский проспект. 2012 - Выставка «Streetphotography 2012» Галерея «Фотодок», Москва. 2012 - Выставка лауреатов конкурса Современного искусства «Centro/Peripheria» Pим. 2013 – Выставка «Centro/Peripheria», Палермо. Выставки персональные: 2012 – Персональная выставка (грант) для победителей конкурса современного искусства «Centro/Peripheria», музей Palacco Delle Exposizione, Рим, Италия. 2014 – «Симуляторы городского ландшафта» выставка в рамках Московского Фотобиеннале 2014, ММОМА в Ермолаевском переулке. 2015 - «100 al cubo» Art Hotel Gran Paradiso, Соренто, Италия. 2015 - Финалист конкурса современного искусства «Donkey Art Prize 2015» 2016 - Выставка «Я здесь»(Куратор Олег Арнаутов), Галерея Wordshop, Винзавод, Москва. 2016 - Выставка «Пограничные пространства»(Куратор Олег Арнаутов), Галерея Worshop, Винзавод, Москва. 2016 - Выставка «Размышление о пейзаже»(Куратор Олег Арнаутов), Галерея Worshop, Винзавод, Москва.
Публикации: 2011 - «New Russian Contemporary Photographers» Jim Casper http://www.lensculture.com/russia.html?thisPic=11 2012 - CULTUREHALL «The Space We Live In» http://culturehall.com/feature_issues.html?no=86 2012 - «Centro/Peripheria Finalists 2011-2012». 2014 2015 2016 2016 2016 2016
-
МДФ «Биеннале фотографии 2014», каталог фестиваля. «Donkey Art Prize 2015», каталог. «Marler Kunstern 2016», каталог фестиваля. Галерея Wordshop «Я здесь», каталог выставки. Галерея Wordshop «Пограничные пространства», каталог выставки. Галерея Wordshop «Размышления о пейзаже», каталог выставки.
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
65
Современная фотография России
66
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
67
Современная фотография России
68
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
69
Современная фотография России
70
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
71
72
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
АНДРЕЙ АБРАМОВ
Беседу вела Евгения ЕМЕЦ Фотографии Андрея Абрамова
СОЗЕРЦАНИЕ, НАПРАВЛЕННОЕ ВОВНУТРЬ
Чем больше человек вглядывается в себя, познавая собственную сущность, тем глубже он познает окружающий мир; однако все, кто движется по этому пути, следуют по одной из граней гигантской пирамиды, поднимаясь ввысь, к вершине, которая никогда не будет достигнута.
Волшебные ландшафты, чувственные и прекрасные, словно собранные одним настроением элементы памяти. Кто может подумать, что завораживающие взгляд и воображение объекты — это простые предметы, соединенные автором вместе во вновь выстроенных композициях. Остановленное время кристаллизовалось в этих иллюзорных мирах. Пространство этих пейзажей так глубоко, что почти реально, ведь иллюзия и игра — одни из любимых спутниц фотографа. F&V: Из чего выросло ваше занятие фотографией? Андрей Абрамов: В начале я много увлекался кино, работал во ВГИКе и, конечно же, успел просмотреть всю киноклассику. В 80-е гг. у художественной московской среды была интересная жизнь, на этой волне я и занялся фотографией. Мне с самого начала нравилось работать с негативом, пробовать различные печатные процессы и техники, экспериментировать, видеть, что из моих рук выходит материал. Главным импульсом была потребность самовыражения. Только позже пришел осознанный период. F&V: А что значит осознанность в искусстве? Тогда вы двигались по наитию, а сейчас стали целенаправленно разрабатывать определенные темы? В чем выражается осознанность? А.А.: Естественно, когда занимаешься творчеством, хочется двигаться по наитию или, говоря другими словами, в душевном порыве. Но со временем вырабатывается метод, и ты уже осознанно обращаешься к нему каждый раз, когда появляется идея. F&V: Как вы сами можете определить то, чем занимаетесь в фотографии, в эстетическом и техническом плане? А.А.: Когда я всерьез занялся фотографией, то, конечно же, делал очень много прямых снимков. Но для авторского самовыражения этого оказалось мало. Я много экспериментировал с негативами, и со временем мои работы обрели собственную эстетику. Моя программная установка и метод заключаются в следующем: я не создаю ничего при помощи монтажа. Пытаюсь просто гармонично использовать пространственную иллюзию. Беру предмет, помещаю его в выстроенное пространство и эстетически оцениваю композицию
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
73
Современная фотография России
после фотографирования. Можно сказать, я занимаюсь инсценировкой. Я по-своему научился создавать иллюзию глубины пространства, передавать объемы и пластику тел. За впечатляющими картинами стоит схематизация образов, характеризующая неповторимость и выразительность элементов композиций, где смысловые акценты ясны и четко выражены. F&V: Откуда приходят идеи — из музыки, книг, философии? Каким образом идеи кристаллизуются в конечные изображения? А.А.: Сложно сказать, как появляются идеи. Если честно, я не могу «справиться со своими идеями». У меня существует какая-то база накопленного, приобретенного. Я очень долго исследовал, работал над своим стилем. Мне не нужно было куда-то подглядывать, у кого-то учиться. Это естественный процесс: снимаешь композицию, затем стилистически повторяешь то, что получилось, на твой взгляд, хорошо. В какой-то момент без этого процесса теряется смысл существования. F&V: Но это достаточно герметичный путь развития, которым, насколько мне известно, не идет большинство. Какие ориентиры существуют на этом пути для фотографа, художника, который решает посвятить себя искусству? А.А.: Если фотограф хочет заниматься художественной деятельностью, он должен быть технически подготовлен. Это можно делать самостоятельно, чтобы узнать изнутри всю кухню. А затем начинается сотрудничество с людьми, от которых так или иначе зависит воплощение твоих идей в жизнь. И, конечно, необходимо показывать работы, используя критику для своего собственного опыта. Достаточно примитивно, но другого пути нет. В техническом плане я, конечно же, прочел все необходимые книги и овладел профессией.
74
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
F&V: Как вы думаете, когда фотограф становится фотографом? В какой момент? Что при этом происходит? Какие для этого необходимы условия? А.А.: Все очень просто. В какой-то момент ты начинаешь думать только об этом и воспринимать окружающий мир взглядом фотографа. Как и в любом другом деле, нужен интерес, а лучше — фанатизм. F&V: В ваших работах проявлено некое сюрреалистическое видение. Тонкая грань между мирами заметна и выявлена. Вам как художнику не хватает пространства реального мира? Где кончается для вас эта реальность и где начинается та, «другая»? А.А.: Сюрреализм, знаете, это все непросто. По-моему, это сон из глубин подсознания, лишенный логики. В моих работах все логично выстроено, все подчинено разумному. Здесь нет соединения несоединимого, нет «сближения удаленных друг от друга реальностей», как сказал поэт Риверди.
F&V: То есть, в ваших работах нет никакой особенной концепции, символизма, сюрреалистического подтекста? А.А.: Нет, хотя это именно то, что в них хотят видеть. Мои работы — это часть эстетики самой жизни, и я считаю, что такие произведения могут быть близки и понятны большому кругу аудитории. Контекст произведений сформирован через возвращение к «художественной фотографии», но с оговоркой: в них нет влияния и участия академического пикториализма, в них нет визуальной достоверности, возможно, есть романтика, но на новом уровне. Мною созданы композиции из вещей реально существующих в нашей среде обитания. Эти элементы служат контрапунктом или лейтмотивом в создании композиций. Они не хотят и не могут быть в смысловой взаимосвязи, они подобраны с эстетической точки зрения. Результат при большом увеличении снимка — это смешение языка формы и композиции. Я работаю как художник без динамического аспекта, то есть не опираюсь на какие-либо философские, мистико-религиозные учения, но при этом стремлюсь, чтобы мое искусство не было только лишь миром чистых форм. F&V: А какие сферы в искусстве вам наиболее интересны и в связи с этим какие авторы для вас являются авторитетами, учителями или просто интересны как художники? А.А.: Честно говоря, у меня нет каких-то особых икон или авторитетов в искусстве. Учителей, как таковых, у меня не было; я шел за своей интуицией и полагался на воображение. F&V: Но вы раньше увлекались кино, как это отразилось на вашем творчестве? А.А.: Действительно, такие мастера, как Трюффо, Антониони со своей эстетикой и магией изображения воздействовали на меня подсознательно уже как на фотографа. Сейчас мне нравится Кустурица. На меня очень повлияла литовская и чешская школы фотографии. Конечно, главным ресурсом визуальной информации для нас был журнал «Фоторевью» («Чешское фото»). Очень ценю опыт, который можно получить на крупных выставках, биеннале, где можно сразу ознакомиться с большим количеством произведений. Например, в Праге летом 2005 г. во время Пражской биеннале современного искусства я наблюдал рост и развитие фотографической культуры, что меня очень порадовало. Как ни парадоксально, для меня явилась открытием выставка Марка Рибу. Недавно я видел работы Людека Войтеховского. Работ в этом стиле такого уровня в России я не помню. Думаю, дело в менталитете: фотографа отличает свобода, с какой он обращается с вещами, абстрактный подход к предметам.
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
75
Современная фотография России
F&V: А как вы относитесь к новым технологиям производства изображений? А.А.: Я думаю, что современный художник для реализации своих идей может использовать любые технологии. Цифровая фотография — прекрасный путь претворить в жизнь многие идеи, которые сложно сделать аналоговым способом. Сейчас я как раз занимаюсь компьютерным монтажом, делаю римейки старых работ и новые вещи. Но и здесь существуют такие же принципы, как и при обычном аналоговом фотомонтаже — нужно уметь чувствовать грани перехода и понимать, где кончается искусство и начинается технология. Сейчас я многие вещи начал оценивать с точки зрения тенденций в развитии современного искусства. Вот это на меня естественным образом действует, будоражит творческую мысль. Вот тогда даешь своему произведению оценку эстетическую, но чаще всего она не соответствует утилитарной оценке, она тебя ведет. F&V: А в чем отличие эстетической оценки искусства от утилитарной, что это вообще такое? Какие там существуют критерии и кто их устанавливает? Куда ведет эта оценка, в каком направлении? А.А.: Эстетическая оценка работы существует в качестве моей собственной идеи! Она хороша в контексте развития искусства сегодня. Утилитарная оценка — это материальная жизнь фоторабот и серий, их прагматический смысл. Вот вам пример. Когда меня спрашивали на коллоквиуме в фотоклубе Экс-эн-Прованса (Aix-en-Provence — город на юге Франции) после выставки русской фотографии «как вы оцениваете свое творчество», я об этом говорил, понимая, что должен перед французскими критиками дать осмысленный ответ. «То, что вы видите — это чувственная картина». И когда я назвал это сенсуализмом (от слова «чувственный»), то всем понравилось. Наверное, это авторская фотография.
76
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
77
Современная фотография России Важно чтобы она воспринималась на чувственном уровне, без декларирования собственного кредо. Ведь назвать это можно как угодно, а на самом деле все условно. Предмет в пространстве — это игра, предложенная автором. F&V: Какой для вас наиболее интересный путь реализации своих работ — серии фотографий, выставки? А.А.: На одной из выставок меня, какого-то удрученного на тот момент, успокоил Георгий Колосов, наш известный мастер, сказав о том, что мои работы музейного уровня. Меня порадовал не пафосный смысл этого выражения, а то, что можно и нужно заниматься тем, чем занимаюсь я. И эти работы действительно требуют пространства и отношения. Мне нравится выставляться. Наверное, это естественно для каждого художника. В последнее время мне интересны любые, в том числе совместные выставки. Это некий итог, возможность показать что-то сделанное за долгое время. F&V: А чем отличается работа музейного от не-музейного уровня? Каковы критерии? А.А.: Музейный уровень — это то, что будет интересно и через десять и через двадцать лет. Музейного уровня фотография зачастую не носит декоративно-прикладного характера и служит развитию, например, фотографического языка, каких-либо пластических решений. Конечно, здесь стоит сказать о высоком качестве работ, которые приобретаются в музейные коллекции. Но при этом существует и другой подход: качество может быть достаточно условно для концептуальных произведений, где главное — это некая суперзадача и ее уникальное решение. F&V: Как вы понимаете, что из одной работы может получиться серия, а из другой — нет? А.А.: Серии возникают после каждой, на мой взгляд, удачной работы. Она — как мощный импульс. И поэтому она порождает продолжение темы или ее интерпретации. Развивая ее, можно создать арт-проект. F&V: Что сейчас влияет на формирование ваших идей, планов в области фотографии? А.А.: Влияет современное искусство, новые технологии. В настоящее время мы окружены огромными пластами информации и поэтому можем видеть заранее контекст для своих работ. Конечно же, я представляю, как та или иная серия будет выглядеть на выставке. Ссылка на оригинал:
http://www.foto-video.ru/art/portfolio/2967/
Страница Андрея Абрамова на сайте Союза Фотохудожников России
http://www.photounion.ru/Show_User.php?unum=455
78
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Абрамов
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
79
Марина Глебова Минск
https://photocentra.ru/author.php?id_auth=7770
Про чёрные ручки Серия
80
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Серии
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
81
Серии
82
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Марина Глебова. Про чёрные ручки
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
83
Серии
84
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Марина Глебова. Про чёрные ручки
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
85
Наталья Злобина Австралия
Серия
По ту сторону
Наш мир многогранен. Расцвет и увядание, красота и безобразие, богатство и бедность, жизнь и смерть, а так же вся та «серая зона», что лежит между этими, на первый взгляд, противоположными понятиями. Плюрализм присутствует во всем, но мы, зачастую, фокусируемся лишь на одном из множества аспектов предмета или явления. Между тем, в пареллельном с линией нашей жизни пространстве, происходят преинтереснейшие события. Стоит лишь приоткрыть завесу тайны и нашему взору откроется безумный калейдоскоп, во всех его красках. Эта типология о переходе из одного состояния в другое и о близком соседстве разных измерений. Репортаж из «серой зоны».
86
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Серии
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
87
Серии
88
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Наталья Злобина. По ту сторону
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
89
Серии
90
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Наталья Злобина. По ту сторону
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
91
Серии
92
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Наталья Злобина. По ту сторону
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
93
Ирина ЧМЫРЕВА Кандидат искусствоведения, куратор фотографических выставок, автор текстов о фотографии, старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.
94
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Фальшивомонетчики Материал опубликован в 9 номере журнала Foto&Video за 2013 год.
Те, у кого в руках плохая фотография, — как обладатели фальшивой монеты: она есть, но она никому не нужна и ничто за нее не купишь. С начала нового века по всей Руси валом прокатились лекции по фотографии, до которых публика нынче охоча: что есть современная фотография; как зарабатывать современной фотографией; энное количество шагов, чтобы стать в фотографии богатым и знаменитым... Даже первая тематическая группа — что есть современная фотография, — увы, освещает развитие фотографии отнюдь не без выгоды (буквальной, прагматической) от полученного знания. Это попытки понять (со стороны жаждущей знания публики) и разобраться (со стороны лекторов, фотографов и работников фотографического фронта), почему Н., или Г., или X. добились успеха на современной фотографической сцене. Затем следует констатация: секрет их успеха не работает в России, потому как нет здесь зрителя (инфраструктуры, институций, фондов — нужное подчеркнуть). Иногда следует развитие (простите, коллеги) в виде теорий заговоров (действующие лица — международная галерейная мафия, кураторы, критики, отдельные национальности и общественные страты — нужное подчеркнуть). Я не отрицаю необходимости давать публике то, чего она жаждет: есть у нее вопрос, пожал-те, дайте ответ в виде лекций, курсов под названием «Академия» и проч. Я даже не отрицаю необходимости любого лекционного/школьного курса, в том числе о бизнесе на территории фотографии. Но волна жажды образования и пена в виде кратких курсов «как достичь успеха» закрыли собою важнейшие вопросы, собственно, благодаря которым тот самый желанный успех и приходит: понимания масштаба фотографии в современной визуальной культуре, многообразия ее назначений и связей с действительностью. А это не дается ни одной лекцией, ни даже тремя. Это как курс в университете — не столько набор фактов, сколько постепенное формирование умения мыслить. А в фотографии — еще и видеть. Это процесс медленный, приводящий к результату годы спустя. Я помню одну историю, которую — она произошла в действительности и на моей памяти — поначалу я восприняла совершенно иначе, чем понимаю теперь. Когда-то Александра Иосифовича Лапина пригласили прочитать лекцию в один провинциальный град, неизвестный своими успехами в российском масштабе. Александр Иосифович затребовал портфолио потенциальных слушателей и устроителей мероприятия, а посмотрев — отказался. По молодости лет и от неистребимой наивности я посчитала это проявлением отборного снобизма. Тем более что благодаря отказу Лапина я сама имела возможность познакомиться с тем городом и его фотографической жизнью. Лапин считал, что публика, с которой он говорит о фотографии, должна иметь базовые представления о фотографии как искусстве. Я же, отдавая себе отчет, что, по сути, выступаю «на разогреве» потенциальной возможности лапинских лекций по городам и весям страны нашей, была готова довольствоваться малым: пусть два, путь хоть один слушатель задастся вопросом высшего, нежели извлечение прямой выгоды, порядка. Прошло время, и, обозревая все новые объявления о лекциях и мастер-классах в нашей области, я осознаю, что ни тонкостей лапинского курса, ни базового знания фотографии как части истории мирового
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
95
искусства как не было, так и нет. На первый взгляд кажется, не нужно это вовсе тем, кого мучают простые вопросы — как (вы)жить, занимаясь фотографией. Корабль фотографии давно накренился в сторону коммерции, и крен этот становится все более опасным, и вывести из него все сложнее, потому что приходящее новое поколение встречается с поколением отнюдь не идеалистическим, занятым не языковыми проблемами фотографии, но выживанием (простите, но даже не стремлением к успеху и не самоутверждением) с помощью фотографии и на ее территории. Когда фотография только была предъявлена публике, одной из важнейших обозначенных ей функций было распространение информации, буквально: печатание максимального количества максимально приближенных к оригиналу копий. Но уже в середине XIX века внутри фотографии в разных странах образовались группы ее адептов, уверенных, что фотографическое искусство — это тонкость исполнения, благодаря которой развивается зрительное начало, зрение утончается, отчего зритель становится более взыскательным, и его глаз не отравляется дешевой поделкой, но получает наслаждение от фотографии как от живописи. Долгое время историки, приходившие описывать процесс развития фотографии, сводили своими комментариями все к тому, что фотография хотела быть подобна живописи: дескать, фотография хотела стать искусством, копируя живописные композицию и приемы. Думаю, причина была в том, что историки были людьми посторонними, читали слова, но не знали смыслов фотографических дискуссий. Но когда читаешь первоисточник — лекции оскара Густава Рейландера, переписку с коллегами и статьи Роджера Фентона и Джеймса Робертсона, письма Густава Ле Грея, записки в Российскую Императорскую академию художеств Андрея Карелина — все это наследие британцев, французов, русских, то оказывается, что думали они отнюдь не об уподоблении фотографии живописи, но о создании фотографических изображений, по глубине (как физической, так и метафизической) не уступающих старым видам искусств. Дело в том, что изначально фотография возникла в мире, насыщенном другими видами искусства, и только постепенно, к концу XIX века масштабы распространения фотографии (и в принципе печатного изображения) стали столь захватывающе велики, что остальные виды искусств оказались в окружении фотографического; если первые фотографы все формировались в мире живописи, то уже импрессионисты детьми выросли в мире гравюр и фотографий, только позднее (в массе своей) прикоснулись они к живописи, ставшей из-за уменьшения доли ее в мире искусством элитарным. Но постепенно массовое воспроизведение фотографии, особенно в газете и особенно в нашей стране (где после развала типографической промышленности в революцию и в годы Гражданской войны, в 1920-е восстановилась отнюдь не высокая культура книжного и репродукционного искусства, а лишь те виды типографского воспроизведения, которые давали тираж (агитационный) при минимальных промышленных затратах), привело к тому, что глаз зрителя не развивался, а становился все более никчемным. Достаточно уметь читать (или слушать — что читают другие) и домысливать мутное изображение. Глаз перестал быть инструментом, взыскательным к форме подачи информации. Подобно этому, люди, выросшие с потолками 2,20 м, уже не нуждаются в высоте дворцовых сводов, она им не нужна, она лишняя, вместо комфорта свободы она лишь провоцирует агорофобию. Впрочем, процесс унификации изображения не только продукт исключительно российской
Ирина Чмырева. Письма в редакцию. С 2008 г. печаталась в журнале Foto&Video. Выступала с лекциями по истории фотографии в университетах Австралии, Германии, Испании, Китая, Польши, Словакии, США, Южной Кореи. В 1999 - 2011 была соредактором от России международного журнала по фотографии IMAGO, Словакия; с 2000 является соредактором от России международного журнала по фотографии European Photography, Германия.
96
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Ирина Чмырева. Фальшивомонетчики
Когда стоишь в наши дни в Лувре и перед Джокондой бурлит людское море, то ловишь себя на мысли: мало кто из тех, кто пришел на нее посмотреть, видит ее. И дело не в стекле, защищающем шедевр от климатических перепадов и загрязнения, а заодно от возможных актов вандализма, дело в том, что все знают Джоконду по репродукциям, и мало кто готов всматриваться в оригинал. Это та самая наука видеть, которой обучают специально — художников, искусствоведов, фотографов. Даже в школах это доходит не до всех, отчего появляются специалисты с дипломами, так и не освоившие базовое знание своих профессий — искусство видеть.
истории; весь ХХ век, войны его и кризисы, превращал глаз в оружие снайпера, измерительный прибор инженера, инструмент дизайнера массового продукта, лишая его [глаз] многомерной, полной открытий свободной жизни. А заодно приводя ко все более возрастающей обделенности человека зрительными радостями. И наоборот, люди, обделенные возможностями специального образования (особенно в нашей стране), самообразованием добирают этого искусства. Я не знаю ни одного фотографа-документалиста, чей масштаб действительно был бы велик, кто бы не признавался в любви к живописи, в наблюдении за живописью, кто бы не дружил с живописцами и другими художниками, причем на равных, как человек общей профессии видеть и (искусно) воспроизводить: и Бахарев, и Семин, и Щеколдин, — все родом из наблюдений за искусством и за жизнью. Ушедшие Бодров и Лапин, Слюсарев были тончайшими ценителями фактур и света живописи и графики. Против глаза (или, точнее, в общем дискурсе развития современной цивилизации) работают и массовая фотографическая промышленность, и не развивающееся в сторону факсимильного воспроизведения печатное (издательское) дело, и скучное художественное образование. Мы получаем все большее количество мыльных поверхностных фотографий, сравнивая которые с нерезкими репродукциями в массовой печати и в интернете, их владельцы думают, что в руках у них золото, они уже слышат звон монет и не могут поверить, что держат фальшивки... Владельцев «приблизительных» фотографий никто не учил ни видеть, ни смотреть. К сожалению, их число растет. Но это означает только одно: фотографические подлинники, в которых понимает толк немногочисленное племя людей с глазами, тоже растут в цене, как и подлинники живописи, старой и новой: их немного по сравнению с количеством того, что сделано в технике «холст, масло».
Статьи Ирины Чмыревой о фотографии: http://www.photographer.ru/authors/articles1.htm
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
97
А.Тарковский на съемочной площадке
Красота — символ правды
Последнее интервью Андрея Тарковского
98
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Ретро Это интервью Тарковский дал парижскому еженедельнику «Фигаро-мэгэзин» в октябре 1986 года. Оба моих последних фильма основаны на личных впечатлениях, но не имеют отношения ни к детству, ни к прошлому, они, скорее, касаются настоящего. Обращаю внимание на слово «впечатления». Воспоминания детства никогда не делали человека художником. Отсылаю вас к рассказам Анны Ахматовой о её детстве. Или к Марселю Прусту. Мы придаём несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нём объяснения всему — это один из способов инфантилизации личности. Недавно я получил крайне странное письмо от одного знаменитого психоаналитика, который пытается объяснить мне мой творчество методами психоанализа. Подход к художественному процессу, к творчеству с этой точки зрения, если хотите, даже удручает. Удручает потому, что мотивы и суть творчества гораздо сложнее, намного неуловимее, чем просто воспоминания о детстве и его объяснения. Я считаю, что психоаналитические истолкования искусства слишком упрощённы, даже примитивны. Каждый художник во время своего пребывания на земле находит и оставляет после себя какую-то частицу правды о цивилизации, о человечестве. Сама идея искания, поиска для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. Пикассо даже говорил: «Я не ищу, я нахожу». На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он никоим образом не действует эмпирически («попробую сделать это, попытаюсь то»). Художник свидетельствует об истине, о своей правде мира. Художник должен быть уверен, что он и его творчество соответствуют правде. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, всё, что помпезно именуют «авангардом», — просто ложь. Никто не знает, что такое красота. Мысль, которую люди вырабатывают у себя о красоте, сама идея красоты изменяется в ходе истории вместе с философскими претензиями и просто с развитием человека в течение его собственной жизни. И это заставляет меня думать, что на самом деле красота есть символ чего-то другого. Но чего именно? Красота — символ правды. Я говорю не в смысле противоположности «правда и ложь», но в смысле истины пути, который человек выбирает. Красота (разумеется, относительная!) в разные эпохи свидетельствует об уровне сознания, которое люди данной имеют о правде. Было время, когда эта правда выражалась в образе Венеры Милосской. И само собой разумеется, что полное собрание женских портретов, скажем Пикассо, строго говоря, не имеет ни малейшего отношения к истине. Речь идёт здесь не о красивости, не о чём-то красивеньком — речь идёт о гармоничной красоте, о красоте потаённой, о красоте как таковой. Пикассо, вместо того чтобы прославлять красоту, попытаться её прославить, поведать о ней, засвидетельствовать эту красоту, действовал как её разрушитель, хулитель, изничтожитель. Истина, выраженная красотой, загадочна, она не может быть ни расшифрована, ни объяснена словами. Но когда человеческое существо, личность оказывается рядом с этой красотой, сталкивается с этой красотой, она ощущает её присутствие, хотя бы по мурашкам, которые пробегают по спине. Красота — это словно чудо, свидетелем которого невольно становится человек. В этом все дело. Мне кажется, что человеческое существо создано для того, чтобы жить. Жить на пути к истине. Вот почему человек творит. В какой-то мере человек творит на пути к истине. Это его способ существовать, и вопрос о творчестве («Для кого люди творят? Почему они творят?») суть вопрос безответный. На самом деле у каждого художника не только своё понимание творчества, но и своё собственное вопрошение о нём. Это соединяется с тем, что я сейчас говорю об истине, которой мы взыскуем, которой мы способствуем нашими малыми силами. Основополагающую роль здесь играет инстинкт, инстинкт творца. Художник творит инстинктивно, он не знает, почему именно в данный момент он делает то или другое, пишет именно об этом, рисует именно это. Только потом он начинает анализировать, находить объяснения, умствовать и приходит к ответам, не имеющим ничего
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
99
Ретро общего с инстинктом, с инстинктивной потребностью создавать, творить, выражать себя. В некотором роде творчество есть выражение духовного существа в человеке в противоположность существу физическому, творчество есть как бы доказательство существования этого духовного существа. В поле человеческой деятельности нет ничего, что было бы более неоправданным, бесцельным, нет ничего, что было бы более самодовлеющим, нежели творчество. Если убрать из человеческих занятий все относящиеся к извлечению прибыли, останется лишь искусство. Под созерцанием я всего-навсего понимаю то, что порождает художественный образ или же мысль, которую мы вырабатываем у себя о художественном образе. Это все совершенно индивидуально. Художественный образ, смысл художественного образа могут вытекать только из наблюдения. Если не основываться на созерцании, то художественный образ заменится символом, то есть тем, что может быть объяснено разумом, и тогда художественного образа не существует — ведь он уже не отражает человечество, мир. Подлинный художественный образ должен выражать не только поиск бедного художника с его человеческими проблемами, с его желаниями и потребностями. Он должен отражать
100
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Тарковский мир. Но не мир художника, а путь человечества к истине. Простого ощущения контакта с душой, которая где-то здесь, выше нас, но тут, перед нами, живёт в произведении, достаточно, чтобы оценить его как гениальное. В этом — истинная печать гения. Было время, когда я мог назвать людей, влиявших на меня, бывших моими учителями. Но теперь в моём сознании сохраняются лишь «персонажи», наполовину святые, наполовину безумцы. Эти «персонажи», может быть, слегка одержимы, но не дьяволом; это, как бы сказать, «божьи безумцы». Среди живущих я назову Робера Брессона. Среди усопших — Льва Толстого, Баха, Леонардо да Винчи … В конце концов, все они были безумцами. Потому что они абсолютно ничего не искали в своей голове. Они творили не при помощи головы … Они и пугают меня, и вдохновляют. Абсолютно невозможно объяснить их творчество. Тысячи страниц написаны о Бахе, Леонардо и Толстом, но в итоге никто не смог ничего объяснить. Никто, слава богу, не смог найти, коснуться истины, затронуть сущность их творчества! Это лишний раз доказывает, что чудо необъяснимо …
Кадр из фильма «Солярис»
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
101
Ретро В высшем смысле этого понятия — свобода, особенно в художественном смысле, в смысле творчества, не существует. Да, идея свободы существует, это реальность в социальной и политической жизни. В разных регионах, разных странах люди живут, имея больше или меньше свободы; но вам известны свидетельства, которые показывают, что в самых чудовищных условиях были люди, обладающие неслыханной внутренней свободой, внутренним миром, величием. Мне кажется, что свобода не существует в качестве выбора: свобода – это душевное состояние. Например, можно социально, политически быть совершенно «свободным» и тем не менее гибнуть от чувства бренности, чувства замкнутости, чувства отсутствия будущего. Что же касается свободы творчества, то о ней вообще нельзя спорить. Ни одно искусство без неё не может существовать. Отсутствие свободы автоматически обесценивает художественное произведение, потому что это отсутствие мешает последнему выразиться в самой прекрасной форме. Отсутствие этой свободы приводит к тому, что произведение искусства, несмотря на своё физическое существование, на самом деле не существует. В творчестве мы должны видеть не только творчество. Но, к сожалению, в ХХ веке господствующей является тенденция, при которой художник-индивидуалист, вместо того, чтобы стремиться к созданию произведения искусства, использует его для выпячивания собственного «я». Произведение искусства становится выразителем «я» его создателя и превращается, как бы сказать, в рупор его мелких претензий. Вам это известно лучше, чем мне. Об этом очень много писал Поль Валери. Наоборот, подлинный художник, а более того — гений, являются рабами дара, которым они наделены. Они обязаны этим даром людям, питать которых духовно и служить им были избраны. Вот в чём для меня заключается свобода. Текст приводится по публикации «Литературной газеты» от 8 апреля 1987 года. Перевод с французского Л. Токарева.
А.Тарковский на съемках фильма «Андрей Рублев».
102
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Андрей Тарковский
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
103
Светлана Пожарская.
Молодежная фотография в России. Проблемы и достижения Выдержки из статьи. «Для меня фотография – это искусство наблюдения, искусство того, как находить интересное в самом обычном месте… Это скорее относится не к предметам, которые вы видите, а к тому, как вы на них смотрите». Элиот Эрвитт Фотоаппарат – очень демократичный инструмент отражения мира и самовыражения. Особенно в наш век стремительного развития компьютерных технологий. Сегодня, фотографируя в автоматическом режиме, можно без проблем получить качественный (по техническим параметрам) результат. Даже печатать фотографии не обязательно – большинство пользователей электронных фотокамер довольствуются их размещением на жестких дисках своих домашних компьютеров, личных страницах и сайтах в Интернете. Отсюда такой вал фотографического мусора и девальвация фотографии, как художественного произведения. Ребенку в 3-5 лет вкладывают в ручонки фотографическую мыльницу, и он с радостью нажимает на кнопочку затвора, свободно балуется этой «игрушкой». Да что ребенок – обезьяне вложили в лапы фотоаппарат, научили нажимать на спуск и «вуаля», новый концептуальный проект готов. Нашлись и поклонники, и ценители этих «шедевров». Так, к примеру, фотографии, сделанные шимпанзе на Красной площади в начале 1990-х годов, были проданы в Лондоне на аукционе Sotheby’s за 76 500 долларов. А если говорит о фотографиях, сделанных людьми, то сегодня критерии хорошего снимка для многих размыты; и не только сомнительным, но укоренившемся в сознании дилетанта постулатом «о вкусах не спорят» (при желании, конечно, вкус можно воспитывать и развивать), но и авторской самодостаточностью «а я так вижу». В современном искусстве (в фотографии в том числе) идет переоценка ценностей и достижений прошедших веков. Этот «апгрейд» истории и модернизация изобразительного языка – процесс необходимый, как
104
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
условие для развития, но и при этом небезопасный, когда происходит тотальное отрицание культурных ценностей, созданных человечеством в прошлых веках. Соблюдение баланса между ними традициями и новаторством – единственный способ, чтобы не скатиться в пропасть бездуховности и дилетантства. В этих условиях молодым авторам особенно трудно крепко устоять, не попасть под влияние активного и порой агрессивного искусства, которое не затрагивает глубинные и лучшие стороны человеческой души, а рассчитано в основном на развлечение и коммерческий успех. Кризис не только в арт-фотографии, но и в фотожурналистке, где на первое место выходит скорость передачи информации, а не качество и образное отражение события и темы. Съемка телефонами, айфонами и айпадами, «Инстаграм» и другие компьютерные программы, стандартизирующие изображение, этому тоже способствуют. Хотя, конечно, есть и здесь исключения: на сайте Instagram можно увидеть работы на высоком художественном уровне, с узнаваемым авторским почерком, (к примеру, Георгия Пинхасова). Впрочем, всем известно, что снимает не камера, а человек. У нас в стране немало талантливых, глубоко и неординарно мысляще-чувствующих молодых фотографов, для которых занятие фотографией не развлечение, а осознанный выбор и серьезное увлечение, которому они отдают всё свободное от учебы или работы время. Я им желаю держать планку, продолжать находить интересные темы, делать серьезные проекты – такие, что спустя и десятки лет будут волновать и вызывать сопереживание у талантливых и умных зрителей разных поколений.
Статья опубликована в журнале «Фото&Техника» (Потребитель) №14(46) 2013г. Оригинал статьи. http://www.photounion.ru/discussion.php?dnum=53
Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
105
Сергей Чубаров
PhotoCentra 106
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание
Пользователем нашего сайта может стать любой человек, интересующийся фотографией и компьютерной графикой. При регистрации на сайте у вас будет возможность: - Выставлять свои фотографии, получать к ним комментарии и комментировать фотоработы коллег. - Создать портфолио из 50 фотографий бесплатно. - Размещать на сайте в разделе «Дневники» и «Статьи» любую информацию относящуюся к искусству фотографии. Более подробно о Правилах и Соглашении можно прочитать на сайте. Содержание
#1 Март 2018
PhotoCentra
107
Следующий номер журнала выйдет в июне 2018
Lana Medved 123
PhotoCentra №1 Март 2018
108
PhotoCentra #1 Март 2018
Содержание