Современное музыкальное образование. Настоящее и грядущее Задача: Мир, в котором предстоит жить нашим детям, меняется в четыре раза быстрее, чем наши школы (Виллард Даггет, директор Международного центра лидерства и образования) На протяжении достаточно длительного времени в постсоветском пространстве в музыкальном образовании постепенно образовывался некий информационный вакуум – большинство новых музыкальных направлений никаким образом не отражались в учебных программах образовательных учреждений. Музыкальное образование стало отдаляться от потребностей общества в целом и каждого обучающегося в частности. Почему это произошло? Да просто система образования, прекрасно работающая при прежнем общественном устройстве, при переоценке ценностей и смене приоритетов перестала быть современной и адекватной. Как результат – общее падение уважения к музыкальному занятию на всех этапах: от детского сада до вуза. Вот в этот момент, пожалуй, достаточно было бы взять и немного подправить учебные планы – дабы растить грамотных педагогов и музыкальных работников, разбирающихся в современной музыке, владеющих новейшими аппаратными средствами и возможностями. Однако система не была к этому готова, и централизованно этого не произошло. В итоге вакуум стали заполнять каждый (читай: педагог, регион, учебное учреждение) по-своему, на свой страх и риск. Не берусь утверждать, кто лучше, а кто хуже, – главное, что каждый делал это, сообразно своим знаниям и возможностям. Вследствие чего возникла разрозненность понятий и задач всего музыкально-электронного направления, которая, на мой взгляд, со временем только ширится. Синтезатор – абсолютно самостоятельный, вместе с тем мощнейший и разносторонний музыкальный инструмент.
Условие: Сегодняшнее поколение – первое, которое растет в полностью цифровой среде (Дон Тэпскотт, «Вырастаем цифровыми») Основная проблема электронного музыкального направления – отсутствие единых стандартов. Их нет как
по вертикали – ведь в колледжах и вузах данное направление находится еще в зачаточном состоянии, так и по горизонтали: каждый преподаватель в большей степени сам решает, как и чем заниматься с детьми. Какие это несет опасности? 1. Зависимость от аппаратных средств. Сейчас на рынке присутствует масса синтезаторов и рабочих станций. Одни больше располагают к многодорожечной записи музыки, другие тяготеют к игре в реальном времени, третьи позволяют создавать и обрабатывать звуки. Само по себе это нормально и естественно, но для становления модели образования несет в себе массу негатива. Появляется зависимость педагога и ученика от конкретной модели определенного бренда. Это приводит к тому, что при смене инструмента преподаватель не может на нем работать. 2. Зависимость от возможностей педагога. Здесь все еще сложнее. У каждого музыканта есть слабые и сильные стороны. Кто-то подбирает все, что слышит, а для кого-то это проблема. Кто-то проповедует каноны классической теории музыки, а кто-то не может обходиться без гармонических параллелизмов. Кто-то бегло читает с листа, а кто-то должен заучивать композицию наизусть. В итоге разные ученики по окончании обучения, будь то школа или детский сад, обладают абсолютно разными навыками и интеллектуальным багажом. 3. Художественные задачи подгоняются под возможности инструмента. Это неверно в корне. Технологии, наоборот, должны помогать решать новые и оригинальные художественные задачи. Приведу пример: западная модель образования шагнула далеко вперед по технологиям. Элементарные зачатки звукорежиссуры и этики работы со звуком – стандартные предметы многих вузов, колледжей и даже начальных образовательных учреждений. Обычное программное обеспечение, которым оперирует педагог, обрастает колоссальными новыми возможностями. Однако есть большое НО: как только дело касается использования этих тех-
На правах рекламы
нологий, конечный продукт не проходит проверку ни на художественную, ни на образовательную ценность. Получается – технологии ради технологий, не более того. Синтезатор – уникальное средство для создания новых художественных образов или полного переосмысления старых.
Решение: Выживает не самый сильный и не самый умный, а тот, кто лучше всех откликается на происходящие изменения (Чарльз Дарвин) Несмотря на довольно серьезные «опасности», которые мы осветили в условии нашей задачи, решение все же присутствует. Самая главная составляющая – это воспитание грамотных педагогов и музыкальных работников, которые, во-первых, хорошо разбираются в существующем рынке музыкальных инструментов, а во-вторых, имеют хорошие базовые навыки работы с этими инструментами. Безусловно, что это возможно только при наличии грамотных лекторов и современных инструментов, на которых проходит обучение. Также немаловажный фактор – готовность обучаемого педагога активно получать новые знания и дальнейшее применение этих знаний в своей профессиональной деятельности. Иными словами – не бояться снова «пойти в первый класс». Такое обучение не утопия. Оно возможно как для преподавателей музыкальных школ, так и для музыкальных работников детских садов. Причем совершенно бесплатно! Курсы занимают 5 полных рабочих дней и проходят в рамках образовательного проекта японской компании CASIO. Хочется обратить внимание, что обучение осуществляется по специальным учебным планам (автор – эксперт в области электромузыкально-
го образования И.М. Красильников), которые подразумевают развитие ключевых навыков и получение базовых методических знаний. Ценно то, что применить полученные знания педагог сможет на любом электронном музыкальном инструменте. Также педагог будет разбираться, какие функции синтезатора лучше всего подойдут для решения оригинальных творческих задумок. ОТПРАВИТЬ ЗАЯВКУ НА КУРСЫ МОЖНО на rutgers@casio.ru либо по телефону: +7 (495) 725 64 66 # 133. В заявке нужно указать город и контактные данные. С вами обязательно свяжутся. Функциональная составляющая современных синтезаторов и цифровых пианино примерно одинакова. Однако следует знать, что не во всех так называемых цифровых фортепьяно используется взвешенная клавиатура с молоточковым эффектом. Иногда, несмотря на наличие всех 88 клавиш, сама клавиатура очень легкая, «синтезаторная». Также не все синтезаторы удобны для начала занятий по синтезатору. Но есть ряд моделей, специально созданных для российского музыкального образования, возможности которых позволяют полностью освоить все необходимые навыки (звукорежиссура, аранжировка, запись и редактирование музыкальных композиций). Рекомендуемые к занятиям инструменты: для музыкальных школ (класс синтезатора) – CASIO CTK-6000 (10 990 руб.), СТК-7000 (19 990 руб.); для детских садов (запись фонограмм и игра на фортепьяно) – CASIO CDP-200 (21 990 руб.), CELVIANO AP-620 (49 900 руб.). Денис Рутгерс, лектор МИОО по направлению «Клавишный синтезатор»