sinterra_08 by Vital Ku

образовательный журнал

АПРЕЛЬ 2013 (2)

В НОМЕРЕ: события

«Территория Синтезатора» на музыкальном Олимпе хард энд софт

Casio: креатив в действии. Новая серия XW актуальная тема

Электронная музыка сегодня: «за» и «против»?! статьи

Алла Загайкевич: Музыка – попытка организовать мир «звуковым образом» репертуар

«А мы были в зоопарке» и другие впечатления

Колонка редактораКОЛОНКА РЕДАКТОРА Приборы, предопределившие электронное музыкальное творчество

ервый прибор – это громкоговоритель. С его помощью формируется виртуальная акустика, в рамках которой звуковые объекты обретают гибкость и подвижность. Они могут перемещаться в глубине и по фронту пространства звучания, менять свой объем и колорит. И с осознания выразительного потенциала виртуальной акустики начинается история электронного музыкального творчества. Второй прибор – это синтезатор, бесконечно расширяющий представление о тембре. Синтезированный тембр может походить на звучание традиционных инструментов с характерными для них тоновой определенностью, стабильной окраской, стандартной амплитудной огибающей. Но могут и значительно от них отличаться по этим фундаментальным параметрам. Третий прибор – магнитофон. С его помощью доступными стали разнообразные приемы работы с фонограммой: монтаж, совмещение нескольких дорожек, наложение эффектов, замедление, ускорение, реверсирование воспроизведения и др. И четвертый – компьютер. Благодаря интерактивному принципу взаимодействия пользователя с программой управления данными он значительно облегчает музыкальную деятельность и, вместе с тем, увеличивает ее продуктивность. Каждый из названных приборов присутствует в «генетической памяти» электронного музыкального творчества, определяя те или иные его свойства. Так, виртуальная акустика громкоговорителя и синтезированные звуки предоставляют в руки музыканта новый звуковой материал, обеспечивающий расширение художественно-образного потенциала его деятельности. Фонографические элементы позволяют обогатить фактуру электронного звучания. А разнообразные модели интерактивного взаимодействия с компьютерной программой – от связанной с опорой на фактурные шаблоны до основанной на самостоятельном создании оригинальных голосов – предопределяют доступность музыкальной деятельности, ее увлекательность и эффективность абсолютно для всех – как детей, так и взрослых, как начинающих любителей, так и опытных профессионалов. Громкоговоритель, синтезатор, магнитофон и компьютер, будучи продуктами технической революции XX века, обусловливают специфику электронного музыкального творчества. Интегрирующий их функции современный цифровой инструментарий ставит перед музыкантами и педагогами новые художественные и образовательные задачи, решение которых обеспечит революционный прорыв в искусстве и образовании XXI века.

Игорь Красильников

СОДЕРЖАНИЕ

мастер Композитор Алла Загайкевич: Музыка – попытка организовать мир “звуковым образом”. И.Ракунова

события

Портал Casioteka. Новое место встреч для педагогов и всех любителей синтезатора в Интернете Ю. Фебенчук «СИНTerra» или «Территория Синтезатора» на музыкальном Олимпе Шагая в ногу со временем (вести из Сыктывкара) М. Крестов

Вести из Сыктывкара

хард энд софт М. Крестов

стр.

Casio: креатив в действии. Новая серия XW

актуальная тема

Электронная музыка сегодня: “за” и “против”?! Будущее ЭМИ в отечественной системе ДШИ педагога Е. Фатьянова

вопросы методики

Д. Рутгерс Электронная музыка в ДШИ N3 г. Ижевска И. Красильников Подготовка учителя к музыкальному обучению

школьников на основе информационно-коммуникационных технологий Д. Останькович Музыкальное образование и информационно - компьютерные технологии

есть такая профессия А. Максимов

стр.

ЗАМВУЗ

ЗАВМУЗ. Интервью с И.В. Заворотним

педагогическая мастерская

Е. Гундорова, С. Радченко Приобщение учащихся к сочинению музыки на синтезаторе Л. Егорова Играем вместе с увлечением (особенности работы в классе ансамбля электронных музыкальных инструментов)

музыкальный воркшоп

20 Приобщение учащихся к сочинению музыки

стр.

Т. Шешукова Электронные аранжировки песен композиторов Республики Коми

к юбилею Е. Пирязева Игорь Красильников: творческий портрет Н. Балашова Браво, Маэстро!

играем на синтезаторе И. Красильников

28 21

«Ежик в тумане», «Автобан»

И. Минакова Грустный клоун, Зимние кружева Ю. Фебенчук Маленькие вариации «Прогулка с часами», «А мы были

Играем вместе с увлечением

стр.

в зоопарке», «История о том, как «Полька» в лесу заблудилась»

Инесса Ракунова

Композитор Алла Загайкевич:

Музыка – попытка организовать мир “звуковым образом”. «Новые средства изменяют метод; новые методы изменяют опыт и переживание. А новые переживания и опыт изменяют человека».

тносятся ли эти слова классика ХХ века, немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, к явлениям современного искусства? Или же определяют сущность людей, его создающих? Безусловно, оба утверждения верны. Ведь возникновение и развитие новых музыкальных концепций, внедрение новейших композиторских технологий (как ни технократически это звучит в отношении искусства) связано всегда с именами музыкантов универсального толка. Тех, что не ограничивают себя одной сферой творчества, открыты для поиска и эксперимента. Современный украинский композитор Алла Загайкевич вполне соответствует подобной характеристике, органично соединив в своем творчестве украинские национальные традиции и общеевропейские музыкальные тенденции; состоявшись как автор сочинений академической музыки и всё еще новой для многих сферы электронной музыки. Неординарная личность, она сохраняет неординарность и в творчестве, не сокрушая при этом устоявшиеся каноны традиционного искусства, но каждый раз, по-женски деликатно, чуть нарушая их, изменяя и расцвечивая. В результате, каждое из сочиненного Аллой становится неповторимым, очень индивидуальным, авторским и по замыслу и по воплощению. Многое в творческом пути этого композитора необычно, начиная с прихода в музыку. Отлично закончив добротную ровенскую физико-математическую среднюю школу, подавая надежды в физике, Алла становится студенткой Ровенского музыкального училища. Основные увлечения времени учебы там – не только классическая музыка, но и спорт! –теннис и бадминтон. Поступив в 1985 г. на композиторский факультет Киевской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора Юрия Ищенко), параллельно обучается игре на органе, становится участником фольклорного ансамбля аутентичного пения «ДРЕВО» (художественный руководитель Евгений Ефремов). В составе ансамбля А. Загайкевич не раз выезжает в фольклорные экспедиции в различные области Украины, делает записи пения и игры на народных музыкальных инструментах. Расшифрованные и исследованные позже, записи эти составили своеобразный интонационный накопительный багаж молодого автора. Выступление в составе ансамбля дало возможность начинающему композитору почувствовать импровизационность народного аутентичного исполнения, прикоснуться к иным, нежели в академической музыке, способам интонирования, акустического звучания. По словам самой А. Загайкевич, «ДРЕВО» и вообще аутентика стали своеобразной идеологической «предтечей»

ее обращения в будущем к электронике как к «другой» музыке, «другой», альтернативной и замкнутой культуре. Консерваторию Алла Загайкевич окончила в 1990 г. традиционной для выпускного экзамена симфонией, однако снова не совсем обычной – вокальной, для баритона с оркестром, на стихи любимого поэта Владимира Маяковского. Далее последовали обучение в аспирантуре, сочинения для различных инструментальных камерных ансамблей, музыка к кинофильмам. Казалось бы, путь начинающего композитора стал подобен многим другим, проложенным параллельно ее сверстниками. Но инструментальные ансамбли этого периода необычны по составу – «Не відриваючись від землі» для скрипки, гитары и баяна (1994), «Musique Aveugle» («Сліпа музика») для фортепиано и струнного оркестру (1995).; а документальные фильмы «Сховок» (1991) и «Тисьмениця» (1994) молодого режиссера Нелли Пасечник (музыка к которым была написана А. Загайкевич) авангардны по своей направленности, недаром же их премьерный просмотр состоялся в рамках Киевского Международного кинофестиваля «Молодость», входящего в десятку лучших европейских молодежных кинофестивалей. Поворотным в творчестве молодого автора стал 1995 год, в котором ее «Intermezzo» для симфонического оркестра было отобрано Международным жюри IRCAM [1] Центра Помпиду (Париж, Франция), и Алла смогла целый год обучаться на курсах композиции и музыкальной информатики. Колоссальная возможность приобщения к новым технологиям, общение с молодыми коллегами из разных стран мира, а кроме того, обучение у таких известных сегодня композиторов, как Тристан Мюрай, Брайан Фернехоу, Мишель Жарель, Марко Строппа, Филипп Манури – вот чем был и остается IRCAM для всех, причисляющих себя к современному музыкальному искусству. Именно здесь появился интерес молодого автора к детальной работе на уровне спектров звуков, затем и собственный опыт обращения к спектральной композиции. Заинтересовала Аллу Загайкевич и электроакустика как «игра» с акустической природой в рамках авторской концепции электронного звука, появились первые собственные сочинения электроакустической музыки; началось обучение и работа в компьютерных программах PatchWork, SuperCollider, AudioSculpt и т.д. Пожалуй, именно курс в Парижском IRCAMе переплавил все предыдущие индивидуальные проявления композитора знания, полученные в физико-математической школе, крепкое профессиональное композиторское образование, любовь к фольклору, знание его и сохранившийся интерес к изучению и использованию. Так, кроме работы над электроакустическими сочинениями, в рамках курса обучения в IRCAMе, А. Загайкевич занималась спектральным анализом звучания различных инструментов и певческих голосов, в частности, аутентичных, записанных ею в фольклорных экспедициях в составе ансамбля «ДРЕВО», используя в дальнейшем результаты анализа для разработки собственных способов синтеза звука. Возвращение Аллы Загайкевич в Киев стало не просто окончанием парижского курса, а началом нового композиторского пути, новой творческой философии. Первое сделанное ею на родине – открытие в 1998 году Студии электронной музыки на кафедре музыкально-информационных технологий Киевской консерватории. Своим рождением в те непростые 90-е годы студия обязана поддержке фонда «Возрождение» и денежному гранту, полученному Аллой и решительно отданному любимому делу. На сегодняшний день это одна из немногих студий, существующих

в музыкальных ВУЗах бывших советских республик, оборудованная для профессионального обучения молодых композиторов и музыковедов работе с компьютерными программами. Познакомившись с современными направлениями электроакустической музыки, усвоив на практике компьютерные способы генерации и моделирования музыкальных структур в композиции, типы анализа, синтеза и обработки звука, они стали соратниками своего преподавателя, А. Загайкевич, в сфере композиции электроакустических сочинений, композиции с помощью компьютера. Прошло более пятнадцати лет. И вот сегодня Алла Загайкевич – композитор, авторитетный в профессиональных кругах, известный за границей, часто исполняемый в концертах Украины, России, приглашаемый для участия в фестивальных и концертных программах разных стран Европы, Азии, Северной Америки. Преподаватель кафедры композиции, сама Алла прошла обучение на мастер-классах в Fondation Royaumont (Париж, Франция), Международных курсах новой музыки в Дармштадте (Германия), на семинарах Международного фестиваля музыки в Такефу (Япония). Ее музыка – участница таких украинских фестивалей, как «Киев Музик Фест», «Музыкальные премьеры сезона», Форум Музыки Молодых, «Мистецьке Березілля», «Два дня и две ночи», «Контрасти», «Детали звука»; зарубежных фестивалей Saison musicale Abbaye de Royaumont (Париж, Франция), Маrathon of new music (Прага, Чехия), E-musika и Gaida (Вильнюс, Литва), Takefu International Music Festival (Такефу, Япония), Bonk Festival’ (Тамра, США), American Festival of Microtonal Music (НьюЙорк, США), Sonor Links’ in Baku (Баку, Азербайджан), Dresdner Tage der Zeitgenossischen Musik (Дрезден, Германия), список можно продолжить. В программах фестивалей она выступает в качестве автора собственных сочинений, автора электронных партий сочинений других авторов, исполнителя в собственных пьесах на акустиче-

ских инструментах – фортепиано, органе, клавесине, а также – исполнителя электронных партий. Творческой энергии Алле Загайкевич хватает и на организацию колоссальных проектов! Среди курируемых ею – «Электронная музыка и мультимедийная инсталляция», «Время – Пространство – Музыка», практически ежегодные с 2003 г. и уже ставшие традиционными в Киеве «Электроакустика» и «EM-VISIA». В разные годы для участия в них приглашались композиторы группы музыкальных исследований GRM INA – Radio France, американский композитор, создатель синклавира Дж. Эпплтон, австрийский композитор Элизабет Шимана, представители московского Термен-центра Ю. Спицин, О. Ростовская, композитор из Польши Марек Холоневский, из Литвы – Шарунас Накас, исполнители Kammersymphoniker (Австрия), Хорхе Исаак (Голландия), Ленка Зупкова (Германия), Доменик де Виенкур (Франция) и многие, многие другие. Один из проектов Аллы – создание в 2009 г. Electroacoustic’s Ensemble – коллектива, специализирующегося на исполнении электроакустической музыки разных жанров. Это международный коллектив с переменным составом, своеобразный ансамбль-«трансформер», в котором могут соседствовать, в зависимости от замысла концертного проекта, и академические исполнители, и представители народного аутентичного искусства, и исполнители новой импровизационной музыки. Партию электроники (компьютерную партию) исполняет сам композитор, А. Загайкевич.

Алла Загайкевич – обладатель различных грантов, стипендий, лауреат премий, среди которых Cité des Arts (Париж, Франция), Visby International Centre for Composers (Studio ALPHA), Грант Международного фонда «Відродження», Грант Президента Украины, Лауреат премии им. Л. Ревуцкого, Лауреат Национальной премии Украины им О. Довженко за создание музыки к фильму «Мамай», финалист Международного конкурса мультимедийных сочинений Blaue Brucke (Дрезден, Германия). Рассказ о заслугах, творческих устремлениях и достижениях этого композитора можно продолжить. Однако, окинув взглядом даже перечисленное выше, возникают вопросы: не изменила ли Алла своей стезе новатора, человека, живущего и творящего «не так как все»? Сохранила ли за эти годы устремленность к поиску и эксперименту? Не только сохранила, но и расширила границы нового, оставаясь автором симфонической и камерной музыки, произведений для камерного музыкального театра, камерно-вокальных и хоровых сочинений, музыки к кинофильмам. Этим новым, как неотъемлемая черта творческого облика композитора, является сфера современных композиторских технологий, в первую очередь электронных. Поэтому в списке сочинений Аллы опусы электроакустические и электронные, видео-инсталляции и аудиовизуальные перформансы. Работая с собственными семплами (фрагментами звучания инструментов при нестандартных приемах игры на них, звучания экзотических инструментов, голосов), Алла Загайкевич создает электронные партии своих сочинений, используя различные виды синтеза, обращаясь к алгоритмической композиции, импровизируя в реальном времени. Участие в исполнении и фиксированных и импровизационных сочинений (в жанре live electronics) говорит о важности для этого композитора исполнительского аспекта, возможности музицировать, импровизировать, чувствовать особый «музыкальный ток», передающийся от музыканта к музыканту в процессе совместного творчества. Синтез в реальном времени, процесс, который происходит в момент исполнения произведения – это импровизация с другими музыкантами или даже без них (импровизирует Алла и с уже записанными в компьютер музыкальными фрагментами). Пожалуй, в этой точке творчества можно обозначить еще одно «новое из нового»: выступает в жанре «живой электроники» А. Загайкевич не только с традиционными исполнителями – скрипачами, виолончелистами и т.д. – но и с электронщиками неакадемического толка. Участвует в их фестивалях электронной музыки, проходящих в Центрах современного искусства, ночных клубах, записывает совместные диски. Подобный «синтез» академической и неакадемической электроники в бытовании одного автора – вещь довольно редкая, хотя и очень характерная для нашего постмодернистского времени. Электронная музыка для Аллы Загайкевич – не самоцель, а, в первую очередь, возможность импровизации, музицирования, поиска индивидуального тембрового пространства. Попытка найти в уже существующих природных звуках новые краски, новые грани и возможности звучания – то, с чем сталкивается каждый композитор в процессе поиска собственной слышимой реальности, то, что во многом является содержанием творческой работы в синтезе с помощью электроники. По словам самой Аллы, синтез начинается, когда что-то теряет свои качества. (Если мы слышим акустический инструмент, который звучит не так, как ему «положено», мы имеем дело с синтезом его новых качеств). Потому так важны для А. Загайкевич идеи «освобождения звука» – то есть преодоления музыкой границ своей «первой природы» – в шумах окружающего мира и изощренных электронных технологиях, независимость от существовавших ранее догм звучания; идеи расширения тембровых возможностей классических музыкальных инструментов и новых принципов их ансамблевого взаимодействия, основанных на импровизационном самовыражении. Алла Алла Загайкевич моделирует собственный звуковой мир, основанный на «игре» с акустической природой в рамках авторской концепции электронного звука, подтверждая мысль о том, что музыка – попытка организовать мир «звуковым образом».

Михаил Крестов

Юрий Фебенчук, преподаватель ДМШ имени М.И. Глинки,

Портал Casioteka.

«СИН-Terra» или «Территория Синтезатора»

член Союза композиторов России, г. Калининград

Новое место встреч для педагогов и всех любителей синтезатора в Интернете

отребность в создании специализированного портала, отвечающего духу и нуждам педагогов по классу синтезатора, ощущалась уже давно. Многие искали коллег в социальных сетях и различных форумах, но подобная среда не всегда благоприятствовала нормальному общению с ними. Сказывалось направление работы этих сайтов, являющихся неспециализированными, да и различные «обеспокоенные» граждане иногда не оставляли в покое. Требовался портал, специально подготовленный для творческого обмена мнениями, спокойного чтения статей, публикации музыки, нот и видео, с упором на изучение синтезатора и педагогическую деятельность. Именно поэтому компания Casio приняла решение о создании сайта, полностью отвечающего данным требованиям, ориентируясь на мнение педагогов. Много времени прошло в поиске оптимальной формы реализации данной задачи, и в конечном итоге группа разработчиков остановилась на идее создания специализированной социальной сети. После работ, связанных с отладкой сайта, он начал свою работу по адресу www.casioteka.ru Оригинальное название сайта легко запоминается, и с сайтом, действительно, очень просто работать. Именно к этому стремились его создатели. Но не будем торопиться, и расскажем все по порядку. Касиотека – это информационный ресурс, где хранится информация, которая может помочь как профессионалу, так и любителю в области игры и преподавания на электронных музыкальных инструментах Casio. Касиотека – постоянно пополняемый и обновляемый ресурс, к работе которого приглашаются все желающие педагоги и любители синтезатора. Главные вопросы и проблемы, волнующие пользователей, самая полная информация и объективные оценки – вот главное его достоинство. Возглавить модерацию на сайте согласился композитор, член Союза композиторов России, доктор педагогических наук, профессор кафедры культурологии и эстетического образования Московского института открытого образования, ведущий научный сотрудник Института художественного образования Российской Академии образования, главный редактор журнала «СИНterra — территория синтезатора» Игорь Михайлович Красильников. Экскурсия Итак, заходим на сайт и попадаем на его главную страницу:

Большой плюс сайта – наличие специализированных форумов, где пользователи смогут решать свои проблемы и общаться с коллегами. Среди подразделов, присутствующих на форуме, можно выделить следующие: методика преподавания, создание музыки, решение различных проблем и др. Сайт является современным, и поэтому в нем можно обмениваться личными посланиями между пользователями, а также добавлять «в друзья» и реагировать на сообщения своими комментариями. Все документы, публикуемые на сайте, доступны для бесплатного скачивания. Например, ноты и методический материал, подчас являющийся достаточно востребованным и редким. Начать работу с сайтом очень просто. Для начала нужно зарегистрироваться, создать свою учетную запись. Щелкните по ссылке «создать учетную запись» в правой верхней части главной страницы, после чего откроется диалог с регистрационной формой:

Её заполнение не займёт много времени. Зарегистрировавшись, вы станете полноправным участником сайта. Активность пользователя сайта не ограничивается простым чтением статей. У каждого пользователя есть свой собственный мини-блог, который он может вести. В рамках этого блога можно рассказывать о себе и событиях, происходящих в профессиональной жизни. Есть возможность вставлять фото, видео файлы, а также делиться ссылками. Также важно заметить, что написание статей и отзывов – немаловажная часть деятельности участника Касиотеки – ведь накопление знаний о предмете – наше общее дело, в котором могут участвовать все желающие. Вы можете связаться с модераторами сайта, которые помогут вам опубликовать статью, если она соответствует духу ресурса. В планах работы сайта проведение онлайн семинаров, конференций, и конечно, конкурсов. Уже скоро станут доступны серии видеоообзоров, героями которых будут инструменты компании Casio и их пользователи. Мы расскажем о тонкостях работы с синтезаторами, основных приемах работы и конечно, о типичных ошибках. Дорогие друзья! Мы приглашаем вас к активному диалогу в рамках портала Касиотека. Расширить круг единомышленников или почерпнуть новые знания о синтезе, узнать о различных аспектах создания звука, ознакомиться с оригинальными методиками преподавания – все это возможно в рамках КасиоВ верхней части страницы доступны различные заклад- теки. Будьте в центре событий нашего направления и помните ки, среди которых разделенные по тематике статьи и видео – теперь у всех любителей синтезаторов есть новый дом – пориз категории «Публикации»: События, методики, ЭМИ ликбез тал Касиотека. (для новичков), ноты, журналы и обзоры. До встречи в Интернете!

на музыкальном Олимпе

7-18 апреля 2012 года Российская Академия образования распахнула двери для участников Всероссийского конкурса электронного музыкального творчества детей и юношества «СИН-Terra». Значимость этого события трудно переоценить, ибо впервые клавишный синтезатор и музыкальный компьютер обрели столь высокое покровительство. Гала-концерт лауреатов конкурса открыл Президент Российской Академии образования, академик Н.Д. Никандров. В приветственном выступлении было отмечено, что компьютерные технологии – неотъемлемая часть всякой образовательной деятельности и «в руках педагогов …они должны стать новым эффективным средством развития музыкальных способностей детей и юношества». Около трехсот учащихся из восьмидесяти городов России приняли участие в этом конкурсе, который проходил в заочной форме по следующим номинациям: оригинальное сочинение для клавишного синтезатора, аранжировка и исполнение музыкальных произведений на клавишном синтезаторе, ансамбль с использованием клавишного синтезатора, компьютерная фонограмма – оригинальное сочинение, компьютерная фонограмма – аранжировка, CASIO номинация (использование только инструментов CASIO). Восемнадцать часов музыки «отслушали» члены жюри – ведущий научный сотрудник ФГНУ «Институт художественного образования» Российской Академии образования, доктор педагогических наук, главный редактор журналов «Музыка и электроника» и «СИН-Terra», композитор Красильников И.М. (председатель жюри); композитор, лауреат международных конкурсов Николаев В.А.; заведующий кафедрой компьютерной музыки, акустики, информатики РАМ им. Гнесиных, кандидат искусствоведения, профессор, композитор, Заслуженный деятель искусств РФ Ульянич В.С.; ведущий эксперт компании CASIO Europe GmbH Рутгерс Д.П. Гала-концерт лауреатов конкурса, собравший самых талантливых юных музыкантов-электронщиков России, явился и неким итогом десятилетнего этапа становления педагогики электронного музыкального творчества, начало которому было положено появлением пакета программ «Электронные музыкальные инструменты», разработанных И.М. Красильниковым. С того момента, собственно, новые дисциплины «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишный синтезаторов» и «Студия компьютерной музыки» получили официальный статус в музыкальных школах России. Стремительный рост популярности нового инструментария привел к появлению многочисленных фестивалей и конкурсов во многих городах Российской Федерации: Москве, Санкт-Петербурге, Мытищах, Ижевске, Тольятти, Красноярске, Воронеже, Иванове, Калининграде, ЮжноСахалинске и др. Необычайная востребованность электронного инструментария способствовала разработке учебнометодических пособий, созданных ведущими российскими преподавателями, среди которых – И.М. Красильников, П.Л. Живайкин, И.А. Крюкова, С.С. Важов, В.Г. Пешняк, А.А. Алемская, И.Л. Клип, Т.А. Кузьмичева, Е.Е. Лискина, В.П. Чудина и мн. др. Гала-концерт воочию показал многообразие методик и музыкальных приоритетов. Прозвучали оригинальные сочинения учащихся для клавишного синтезатора и музыкального компьютера, аранжировки популярных произведений Баха, Моцарта, Равеля, Дебюсси, Мусоргского, Римского-Корсакова… Восторженный прием у слушателей вызвала экспериментальная работа ансамбля Детской школы искусств

им. Л.В. Собинова (г. Ярославль, преподаватель Трушина М.В.), получившая самую высокую оценку жюри – исполнение первой части 40-й симфонии В.А. Моцарта на четырех синтезаторах (7 учащимися) с сохранением всех фактурных элементов партитуры. В перерыве именно их выступление подверглось детальному анализу слушателей-преподавателей, в котором соединились удивление от мастерства юных исполнителей и преклонение перед невероятной по сложности и объему работой педагога… Было высказано и мнение, что-де «симфонический оркестр звучал бы здесь намного интереснее», электроника все же уступает по тонкости артикуляции, динамики и «штриховому богатству» акустическим инструментам. Да, да, да… Но трудно представить столь мастерское исполнение этого сочинения учащимися оркестрового отделения обычной музыкальной школы. Впечатления «концертного дня» (а Гала-концерт продолжался в течение шести часов) стали темой следующего дня – «методического» – Всероссийской научно-практической конференции «Компьютерные технологии в развитии музыкальной одаренности детей и юношества». При всем многообразии тематики выступлений центральное место заняла проблема, отраженная в докладе доктора педагогических наук Красильникова И.М. «Принципы построения трехуровневой системы обучения по электронным инструментам в детской школе искусств, музыкальном колледже и музыкальном ВУЗе». Действительно, ситуация сложилась парадоксальная. В системе музыкального образования (на его первом уровне – детские музыкальные школы и школы искусств) клавишный синтезатор и музыкальный компьютер утвердились прочно и основательно (а популярность их несравнима ни с какими другими музыкальными инструментами). Но как продолжают свое образование наши выпускники? Класса синтезатора и музыкального компьютера нет ни в музыкальном колледже, ни, тем более, в консерватории. Нашим детям предлагают поступить на эстрадное отделение, но на приемных испытаниях никого не интересуют их достижения в сфере исполнительства и аранжировки на электронных инструментах. Экзамен они будут сдавать на фортепиано, а все преимущества их в овладении разнообразными функциональными возможностями цифрового музыкального инструмента обернутся «недостатками туше» на «механическом собрате». Более того, во вводимой ныне новой системе «дополнительной предпрофессиональной программы обучения в области музыкального искусства» места для клавишного синтезатора и студии компьютерной музыки вообще не нашлось, и все достигнутое за десятилетие творческих поисков ведущих российских педагогов вдруг оказалось невостребованным. В своих «мечтах» мы намечали перспективу развития электронных инструментов в профессиональном образовании, но сегодня лишаемся государственной поддержки в самом важном (начальном) звене обучения. Но не будем омрачать ситуацию, ибо конференция проходила «в настроении позитивном» – педагогам было чем поделиться со своими коллегами. Так, преподаватель ДШИ г. Солнечногорска Г.В. Кадина рассказала о своей работе в продвижении мультимедиа технологии в музыкальном образовании. Об опыте музыкально-компьютерного моделирования и музыкальной импровизации на анимационный образ поведал преподаватель ДШИ им. М.А. Балакирева (г. Москва) П.М. Гущенков. Продемонстрированные им записи работ детей младших классов еще раз убедительно показа-

ли безграничные возможности синтезатора и компьютера в развитии элементарных навыков музицирования. Преподаватель этой же школы – С.В. Люманов проанализировал художественные достоинства паттернов в процессе занятий аранжировкой. Его доклад «К вопросу об автоаккомпанементе» был проиллюстрирован блестящими собственными аранжировками пьес и этюдов (!) из школьной программы, вызвавших восхищение всей аудитории. О состоянии детского электронного музыкального творчества в Красноярском крае рассказала заведующая эстрадно-джазовым отделением ДМШ № 8 (г. Красноярск) Е.А. Фатьянова. Доклад руководителя студии современной музыки «Форте» Творческого центра «Москворечье» (г. Москва) П.Л. Живайкина о многообразии функциональных возможностей синтезатора как основы для формирования новых принципов музыкального воспитания и образования в 21 веке вновь «заострил» проблему «будущего» нашего инструмента. В процессе возникшей дискуссии обсуждалось множество нерешенных вопросов методики преподавания на синтезаторе: какой клавиатуре отдавать предпочтение, что важнее – техническое совершенство исполнения или владение всей палитрой технических средств инструмента, как происходит взаимодействие «технологии производства инструментов» и «педагогических принципов»… Заведующая кафедрой «Музыкально-компьютерные технологии» СБбИДПИ, ст. методист РГПУ им. А.И. Герцена (г. Санкт-Петербург) М.Ю. Черная рассказала о своем опыте использования синтезатора в ВУЗах в качестве программно-аппаратного комплекса в методике обучения

информатике музыкантов. Это выступление позволило многим преподавателям наметить новые перспективы для профессиональной ориентации своих подопечных. Если исполнительству на клавишном синтезаторе, так сказать, в «чистом виде» предстоит пройти, вероятно, длительный путь утверждения на концертной академической сцене, то синтезатор, как инструмент творческой лаборатории музыканта, уже сейчас признается неотъемлемой частью образовательного процесса всех уровней (правда, пока еще без официально признанного статуса). Среди множества прозвучавших на конференции интересных и значимых для российской педагогики выступлений известных преподавателей хотелось бы отметить еще доклад директора ДМШ № 2 г. Чайковский Т.Е. Паешковой «Особенности обучения на синтезаторе детей с ограниченными возможностями здоровья». «Расхожая» фраза – «чудес на свете не бывает» – вдруг потеряла свою незыблемую основательность. Чудеса случаются в этом мире, и одно из них – реабилитация детей с функциональными нарушениями посредством приобщения их к искусству музицирования с помощью клавишного синтезатора. Перед такими педагогами и их опытом хочется преклонить голову – вот в такой работе реализуется высший смысл всей нашей жизни. Пожалуй, именно это стало главным итогом всей конференции – понимание высокого предназначения музыкального искусства и огромных, до конца не раскрытых еще потенциальных возможностей одного из чудес нашего времени – электронно-цифрового музыкального инструментария.

Шагая в ногу со временем (вести из Сыктывкара) «Музыкальность – это не врожденный талант, а способность, которая, как и всякая способность, может быть развита. Любой ребенок, обученный должным образом, может стать музыкальным – это не сложнее, чем научиться говорить на родном языке. Потенциал каждого маленького человечка неограничен». Японский философ, скрипач и педагог Шиничи Сузуки.

Михаил Крестов, специалист по электронным музыкальным инструментам, Московское представительство CASIOEuropeGmbH

Casio: креатив в действии. Новая серия XW

асто в представлении пользователей синтезатор – всего лишь коробочка с зашитыми тембрами. Однако если копнуть глубже – это не совсем так. Настоящее электронное звукотворчество начинается тогда, когда в ваши руки попадает инструмент с широкими возможностями для создания нового, доселе неизвестного звучания. Одни из таких инструментов – наши новые CasioXW. По моему мнению, с помощью навыков саунд дизайнера меняется подход к осмыслению пьесы – речь идет не только о музыкальном исполнении, но и о более глубокой проработке образа с помощью создания уникальных звуков, отвечающих индивидуальности исполнителя и его представлениям об интерпретации того или иного произведения. Данная деятельность развивает в музыканте талант настоящего творца звука, воспитывает звукорежиссерские качества – умение слышать звуковыми планами, выстраивать звуковую перспективу, следить за частотным и динамическим балансом, мыслить звуком на всем его протяжении – от генерации до последней обработки звука эффектом. В рамках данного подхода можно создавать настоящие звуковые истории – ведь всё, от спецэффектов, до инструментальных частей можно запрограммировать на одном инструменте. Тем самым выступление может приобрести дополнительную смысловую глубину.

армония, тембр, ритм, звукорежиссерский кальных занятиях. Использование синтезатора в обучении эффект, семпл, секвенсер, аранжировка, фоно- детей позволяет решать важнейшие задачи музыкальнограмма, синтезатор – вот далеко не полный го, эмоционального, художественного, интеллектуальноперечень слов и понятий, о которых шла речь на семина- го развития. Это позволяет использовать компьютерные рах-практикумах, организованных в Сыктывкаре компани- технологии не как забаву, рождающую зависимость, а как ей «Музыкальный мир» и ГАУ РК «Центр народного твор- средство для максимального раскрытия творческих идей чества и повышения квалификации». малышей и подростков в музыкальной композиции и приПедагоги-профессионалы, студенты, руководители обретения уверенности в нашем мире электронно-цифроучреждений музыкальной сферы из Сыктывкара, Вор- вых технологий. куты, Усинска, Инты, Вуктыла, Троицко-Печорска, Ижмы, Радует тот факт, что в школах искусств и в музыкальЗимстана, Удорского района изучали основы работы на ных школах Республики Коми детям уже преподается клаклавишном синтезаторе, а также вопросы методики пре- вишный синтезатор как дополнительный, так и как основподавания инструмента детям. Те результаты, которые ной предмет музыкального образования. А в детских были продемонстрированы участниками семинаров на садах музыкальные руководители начинают использовать отчетном концерте, радовали и завораживали ориги- синтезатор в кружковой работе с малышами. «Поэтому нальностью звучания. Самое обычное и знакомое всем – как сообщил генеральный директор компании «Музымузыкальное произведение, исполненное на синтезаторе, кальный мир» Сергей Лебедев – мы и дальше будем примгновенно приобретает индивидуальный стиль и харизму, лагать все усилия для оснащения музыкальных школ и рождая простор для творчества исполнителей, компози- других детских образовательных учреждений качественторов, аранжировщиков. «И такие ными музыкальными инструментапреподаватели, как Игорь Михайми и способствовать обучению педалович Красильников и Денис Петрогогов-профессионалов новейшим вич Рутгерс, – сообщила участница образовательным программам». семинара из детской музыкальной Фото- и видеоотчет с семинашколы с. Благоево Юлия Анатольевров-практикумов «Клавишный синна Сизова, – открывают глаза на дантезатор CASIO» и «Интерактивный ный инструмент». клавишный синтезатор как инструКстати, Министерство культумент для обучения», а также инфорры Японии рекомендовало введемацию о новых семинарах-практиние синтезаторов в школах уже в кумах для педагогов, музыкантов, 1981 году, а в 1983 году (!) уже более звукорежиссеров и светооператоров тысячи школ Японии использовали можно увидеть на официальном сайэлектронную аппаратуру на музыте компании www.muzmir.ru.

(рис. 1) В последние несколько лет крупные производители музыкальных инструментов радовали своих поклонников довольно интересными продуктами. Но сделать свои профессиональные инструменты более доступными и бюджетными удавалось немногим. В 2012 году компания Casio анонсировала и выпустила в свет два мощных и доступных по цене инструмента для работы на концертных площадках, в клубах и студии. Это исполнительская синтез-студия CasioXW-P1, и грув-станция CasioXW-G1. Инструменты имеют один и тот же новый звуковой процессор – «Гибридный источник обработки звука», в рамках которого реализованымощные возможности для творчества. Основное различие инструментов –специализация. XW-P1 предназначен для того, чтобы по максимуму раскрыть исполнительские возможности музыканта, предоставив в его распоряжение всё необходимое для создания новых звуков и перформансов. XW-G1, в свою очередь, «заточен» для работы с лупами, грувами, ритмическими последовательностями и семплами: создателями он замышлялся как рабочий инструмент ди-джея и грувпродюсера, хотя и звуковые возможности там достойны внимания. В этой статье мы подробно обсудим работу с одним из новых синтезаторов – исполнительской синтез студией XW-P1.

Casio XW-P1 Возможности и звуковые движки. Синтезатор имееттри новых звуковых движка – DrawbarOrgan, HEXLayer и SoloSynth, а также набор тембров категории PCM (тембры стерео-рояля, винтажных электропиано, струнных, медных духовых, гитар, басовых звуков, ударных, синтезаторов). Среди семплов также имеются базовые волны и тембры с профессиональных инструментов Casio восьмидесятых годов, которые пользуются популярность до сих пор: серий CZ, FZ, VZ.

(рис. 2) XW-P1 (как и его брат – XW-G1) имеет пошаговый секвенсор для программирования ритмических, мелодических и гармонических последовательностей. А в режиме Performance есть возможность объединения всего звукового богатства инструмента. Клавиатура делится на 4 зоны, которые передают МИДИ-сообщения, по своему МИДИканалу. Также инструмент имеет мощный арпеджиатор. Безусловно, оба инструмента – удобные МИДИ-контроллеры, так как все регуляторы и ползунки передают МИДИсообщения.

(рис. 3) Drawbar орган. В режиме Drawbar можно найти много интересных звучаний электрооргана. Используя девять ползунковслайдеров, вы имеете возможность контролировать каждый звукообразующий элементоргана. Также вы получаете контроль над перкуссионным призвуком органа, эффектом Лесли (вращающийся динамик) с передней панели и другими функциями: вибрато, эффект дисторшн и др. Поиграв тембрами из этой категории можно смело

сказать – управление органом, действительно, возможно на интуитивной уровне, ион впечатляет вариативностью. Очень удобно расположены кнопки управления тембром – под левой рукой. Взяв аккорд на педаль, просто нажимаем кнопку Rotary – и тембр приобретает знакомые по шестидесятым очертания. Помимо Rotary эффекта, с этой же панели есть возможность выбирать перкуссионный щелчок – вторая гармоника, третья, или вместе. HexLayer.

фильтр, секцию осциллятора или секцию усилителя. Настройте Detune, и секцию KeyTracking. Можно воспользоваться назначаемым контроллером для регулирования скорости LFO – подключите любой эффект из доступных, и в бой. Изменяя параметры частоты среза фильтра и частоты резонанса с помощью назначаемых контроллеров, можно добиваться интересного звучания. Сохраните результаты на SD карту и используйте в живых выступлениях. Надо сказать, что в инструменте реализованы два независимых процессора эффектов. Один из них предназначен для того, чтобы обслуживать движок SoloSynth. Среди доступных эффектов в этом процессоре – делэй, дисторшн, фазер, хорус и кольцевая модуляция. Параметров для настойки действительно много, и некоторые эффекты даже могут быть синхронизированы с темпом. Второй же призван обслуживать все остальные категории тембров и содержит 100 предустановленных эффектов. Действительно, движок мощный, и созданный с его помощью продукт звучит очень «по-взрослому». Даже при игре вместе с сильно зажатым миксом тембры не теряются, пробивая самую плотную фактуру. Схема звукообразования секции SoloSynth:

(рис. 4) Еще один интересный движок – HexLayer. Используя этот движок в студии и на концерте можно добиться впечатляющих результатов в создании динамически изменяющихся тембров: играем тихо – один звук, играем громко – совершенно другой. Ясно, что для профессионалов это не новинка. Но для недорогой модели это точно что-то новое. HexLayer позволяет использовать до шести звуковых компонентов в единственном сложносоставном тембре со звуковыми слоями (Layer), разделением клавиатуры (Split) и звуками, чувствительными к скорости нажатия (Velocity). Ползунки (слайдеры) могут быть использованы для смешения звуков «на лету» при создании меняющейся во времени педали и богатых синтетических текстур. Попробуйте тембр с номером «4-4». Потрясающий, отлично запрограммированный патч симфонического оркестра удивляет своей живостью. Самостоятельно программировать подобные многослойные патчи очень удобно. Нужно просто выбрать необходимые звуки, расставить по слоям, нажатием на клавиатуру определить необходимый диапазон, в котором будет работать данный тембр, и указать, как слои будут реагировать на Velocity. Пользуясь ползунками-фейдерами как микшером, настроим соотношение громкостей и добавим эффекты. HEX-тембр готов. Все и вправду просто. SoloSynth. Секция соло синтезатора SoloSynth – неоспоримая изюминка инструмента. Эта секция обладает мощными возможностями для создания широкой палитры тембров – от классических мягких аналоговых до агрессивных суперсовременных. Два виртуальных аналоговых генератора, два PCM-генератора, генератор шума и генератор обработки внешнего сигнала (микрофонный вход и линейный вход), могут быть объединены, чтобы составить единый тембр. Каждый осциллятор имеет независимый фильтр, секцию огибающей, секцию слежения за клавиатурой (KeyTracking), портаменто, два LFO и доступ к секции резонансного мастер фильтра. Благодаря серьезным возможностям модуляции и управления под рукой секция соло синтезатора способна предоставить широкие возможности для творчества. Попробуйте использовать генератор шума для создания специальных эффектов. Найдите подходящий шум – например, PinkNoise, обрежьте LowPass фильтром верх, настройте один из двух LFO и модулируйте им мастер

тернов, а также 100 пользовательских секвенций, которые также могут быть сохранены на SD карту. Объединяя паттерны в цепи, вы можете создавать полноценные танцевальные перформансы. Секвенсор имеет 9 дорожек: для ударных, баса, синтезаторов и аккордовых партий, четыре управляющих дорожки для автоматического панорамирования, изменения фильтров и других параметров автоматизации.Секвенции могут быть транспонированы (изменена тональность проигрывания) с помощью клавиатуры, что даёт полную свободу при игре. Универсальные ползунки-фейдеры в данном случае могут быть использованы для программирования секвенций. Вы можете не только регулировать громкость (Velocity), панораму и другие параметры, но писать и изменять мелодии и аккордовые последовательности. Можно сказать, что клавиатура синтезатора в данном случае не так уж и необходима. Ритм можно менять в широких пределах, доступна квантизация, синкопирование и другие параметры. В этой связи очень удобной представляется функция TAP: нажимайте на кнопку в нужном темпе, и изменяйте темп интуитивно. Забавно и удобно.

модуляции, а также упоминавшиеся ранее девять ползунков, обеспечивающие управление звуками синтезаторов XW-P1 и XW-G1 и внешними устройствами. Через стандартный MIDI-порт и USB-порт данные синтезаторы могут использоваться в качестве развитых MIDI-контроллеров для других инструментов, в том числе компьютерных программ и планшетников на основе программных приложений. Встроенный аудио-вход позволяет использовать MP3-плеер, компьютер, проигрыватели винила и другие устройства без микшерного пульта, что бывает удобно на площадке при отсутствии времени. Редактор данных для инструмента. Соединение с компьютером.

Арпеджиатор и фразовый секвенсор.

(рис. 9)

(рис. 5) Пошаговый секвенсор (StepSequencer).

(рис. 7) XW-P1 и XW-G1 имеют мощный арпеджиатор. Кроме типичных арпеджио этот арпеджиатор может создавать классические синтезаторные GATED партии, эмуляции акустических инструментов, а также полностью программируемые собственные уникальные комбинации. Инструменты содержат 100 предустановленных арпеджио, и пользователь может записать или отредактировать еще 100 собственных. В дополнение к этому фразовый секвенсор позволяет быстро записать любой сыгранный рифф, и запускать его с передней панели, управляя им с клавиатуры. Сочетание пошагового секвенсора, арпеджиатора и фразового секвенсора содержит бесконечное множество возможностей для создания собственных убедительных предустановок для игры. XW-P1 и XW-G1 имеют четыре контроллера реального времени (потенциометры), колеса высоты тона и

(рис. 6) Еще одна интересная особенность инструмента – наличие пошагового секвенсора. Функционально он абсолютно такой же, как и все остальные пошаговые секвенсоры – есть шестнадцать кнопок, с помощью которых вы можете программировать ритм, мелодию и гармонические «подклады». В распоряжении пользователя 100 запрограммированных секвенций, каждая из которых имеет по 8 пат-

В момент, когда вы подключаете инструмент к компьютеру посредством USB, на компьютер автоматически устанавливается МИДИ-драйвер инструмента. Теперь вы вполне можете использовать его как полноценный МИДИконтроллер. Существующий набор драйверов охватывает как PC платформу (Windows), так и продукцию Apple (OS). Установив DataEditor вы сможете редактировать, сохранять и изменять тембры посредством монитора и мыши. В программе визуально представлены все параметры, доступные в движках синтезатора. Для людей, привыкших к графическим интерфейсам виртуальных синтезаторов, – очень нужное приложение. Посредством данной программы вы также сможете переконвертировать звуковые файлы в формат инструмента, и воспроизводить их с SD карточки. Выводы. Неожиданным оказалось увиденное и услышанное. Обилие возможностей для игры и звукообразования впечатляют. Инструмент имеет 620 встроенных и 310 пользовательских тембров, что для концертирующего музыканта – практически неисчерпаемый запас. Интересно, что тембры представлены в широком стилистическом спектре, и каждый сможет найти то, что необходимо в данный момент. В этой ценовой категории также приятно удивляет то, что инженеры смогли реализовать в инструменте полноценный виртуал – аналоговый синтезатор, что делает инструмент еще более конкурентоспособным на рынке. Это действительно неплохой выбор как для экспериментатора, так и любителя традиционной музыки. Тем более что инструмент практически ничего не весит (5.4 кг), а это важно, например, на гастролях, и работает от батарей. Что ж, инструмент ждет непростая битва за потребителя, но сомневаться в том, что он найдет своих фанатов, не приходится.

(рис. 8)

Фатьянова Елена, заведующая эстрадно-джазовым отделением ДМШ №8 г. Красноярска

Электронная музыка сегодня: “за” и “против”?!

Красноярском крае сложилась непростая ситуация с развитием такого современного направления, как электронная музыка. Например, в соседней Новосибирской области существует областное методическое объединение преподавателей синтезатора, конкурсы проходят при поддержке Министерства культуры, а в нашем регионе в программах конкурсов краевого уровня нет номинации «Синтезатор», исполнители на этом инструменте не приглашаются для участия в значимых культурных событиях. Это обусловлено тем, что синтезатор расценивается в качестве конкурента акустическим инструментам, считается, что синтезатор «уводит» способных детей от серьезных занятий классическим искусством, что звуковое воплощение исполняемых произведений не является художественно ценным и значимым. Не принимается во внимание, что учащиеся только одной нашей школы являются лауреатами таких специализированных конкурсов, как Международный конкурс творчества «Музыка и электроника» (г. Москва), Международный конкурс музыки на электронных музыкальных инструментах «Музыка XXI века» (г. Санкт-Петербург), Международный фестиваль-конкурс «Музыкальная Электроника и МультиМедиа» (г. Москва) и многих других. Именно в такой неоднозначной ситуации в октябре этого года впервые в нашем регионе прошёл Краевой форум одарённых детей в сфере культуры и искусства в рамках долгосрочной целевой программы «Одарённые дети Красноярья». На одной из его площадок состоялся диспут “Электронная музыка сегодня: “за” и “против”. На вопросы заместителя директора по учебной работе КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича» Ирины Александровны Корневой отвечали преподаватели Детской музыкальной школы №8 города Красноярска Людмила Иннокентьевна Шаповалова и Елена Алексеевна Фатьянова. Прозвучали утверждения, которые отражают мнение противников этого музыкального направления и которые в своей практике часто слышат преподаватели, обучающие игре на клавишном синтезаторе. Предлагаю ознакомиться с рассматриваемыми вопросами, сделать собственные выводы и продолжить полемику на страницах журнала. Первый вопрос был связан с особенностями звучания электронных инструментов. Приверженцы классических традиций указывают на искусственность тембров синтезатора и компьютера, называют их «неживыми», «жалкими подобиями» тембров акустических инструментов. Е.А.: Действительно, в каждом синтезаторе всегда присутствуют оцифрованные тембры всех акустических инструментов, но это лишь часть банка голосов. Для профессионалов очевидно, что синтезатор, в первую очередь, создан для исполнения произведений именно синтетическими и синтезированными тембрами, чтобы воплощать новые яркие образы. Играть надо такими звуками, которые не в состоянии повторить ни один акустический инструмент. Возможно, в будущем это приведёт к появлению новой экспериментальной музыки. Л.И.: Электронная музыка не отказывается от классических традиций, «живые» инструменты могут органично вплетаться в электронную ткань. Сочетание электронных и акустических инструментов создает необычное звуковое пространство и, как следствие, новые образные сферы, причудливые ассоциации. Следующая претензия противников электронной музыки возникает из-за шаблонности и примитивности автоаккомпанемента. Оппоненты пренебрежительно

называют синтезатор «самоиграйкой». Е.А.: В своей работе мы пользуемся пресетными заготовками синтезатора но, как правило, только на начальном этапе обучения. К тому же, далеко не каждый учащийся легко и непринуждённо может играть под автоаккомпанемент. Часто это вызывает большие сложности, требуется масса усилий и терпения со стороны преподавателя, чтобы преодолеть эту проблему. Детям поясняется, что, фактически звучит «красивый» метроном, играющий в определённом стиле. Далее работа с аккомпанементом переходит в стадию редактирования. Для воплощения конкретного музыкального образа подбирается стиль, некоторые голоса в нем либо выключаются, либо заменяются более подходящими. В итоге, учащиеся учатся писать свои паттерны с помощью компьютера и синтезатора, занимаются настоящим творчеством, в котором нет никаких клише и ограничений. Участники диспута просят объяснить отличие творческого процесса композитора при создании произведений для акустических и электронных инструментах. Л.И.: Не секрет, что электронная музыка и компьютерные программы представляют большой интерес для подрастающего поколения. Возможности музыкальных программ позволяют реализовать самые смелые творческие идеи, развивать композиторские способности, навыки звукорежиссуры и синтеза звука. В распоряжении юного музыканта оказывается несколько сотен тембров, которые он может менять, трансформировать по своему желанию, всецело доверяясь своей фантазии. Также, перед ним – виртуальный симфонический оркестр, который вкупе с синтезированными звуками выводит творчество на качественно новый уровень, позволяя воплощать любые замыслы. А первым шагом на пути освоения такого огромного звукового пространства является синтезатор. Это поистине уникальный инструмент, как будто специально созданный для того, чтобы творить, искать, сочинять. Его банк виртуальных инструментов дает небывалые возможности в создании композиций разного плана. И результат непредсказуем! В этом вся прелесть занятий электронной музыкой… Особое внимание привлекает одна из функций синтезатора – секвенсор. С ее помощью становится возможным записать партии инструментов, чтобы затем услышать собственное творение в оркестровом звучании. Для осуществления таких сложных творческих задач требуется владение музыкально-теоретическими сведениями в области инструментоведения, гармонии, анализа музыкальных форм. Зато полученный результат превосходит все ожидания. Юного композитора охватывает чувство трепетного восторга от результата своей деятельности. А это является мощным стимулом для дальнейшего совершенствования в нелегком деле создания музыки. Бытует мнение, что репертуар электронной музыки ограничен сферой массовой музыкальной культуры, если же исполняются классические произведения, то они приобретают примитивное звучание. Е.А.: Этот миф о роли синтезатора в современной музыке нам навязывается. На самом деле всё обстоит совсем не так. Мы обучаем детей по развёрнутой учебной программе признанного специалиста в области электронного музыкального образования доктора педагогических наук, профессора, ведущего научного сотрудника Института художественного образования РАО, члена Союза композиторов России И.М. Красильникова, одобренной Министерством культуры РФ, Министерством образова-

ния и науки РФ. По данной методике мы обучаем учащихся аранжировке и исполнению классической, народной и современной академической музыки. И, как правило, это путь не к упрощению оригинала, а к усложнению музыкального языка (появляются яркие тембры, дополнительные голоса-линии, усложняется форма). Большая часть изучаемых пьес заимствуется из оркестрового или фортепианного репертуара. Выбранное произведение аранжируется с нуля. Преподаватель и учащийся проходят тернистый путь от идеи до концертного воплощения. Однако в последнее время стали появляться произведения, написанные специально для синтезатора. Мы очень надеемся, что эта тенденция продолжится. Одним из важных является вопрос о профессиональной востребованности учащихся. Каковы же перспективы для их дальнейшего обучения, и, главное, насколько широка сфера применения полученных знаний и умений? Е.А.: Наши выпускники всегда востребованы. Они могут продолжить обучение в Красноярской государственной академии музыки и театра на кафедре «Звукорежиссура», в Красноярском колледже искусств им. П.И. Иванова-Радкевича на отделении «Музыкальное искусство эстрады». Что касается перспектив в масштабах страны, то, насколько нам известно, большой дефицит в специалистах по медиамузыке испытывает Центральное телевидение. В мире это направление ещё более востребовано и популярно. Высшие учебные заведения на разных континентах готовят специалистов в разных отраслях электронной музыки. Они обучают таким профессиям, как аранжировщик, композитор, дирижер, оркестровщик, звукорежиссер, звукооператор, композитор музыки для фильмов, музыкальный редактор, специалист по звукосинтезу и многие другие. Именно увлеченность синтезатором может привлечь учащихся в эти сферы музыкального творчества и повлиять на выбор профессии. В заключение дискуссии из зала не прозвучало особенно острых вопросов. На мой взгляд, это обусловлено тем, что нашим оппонентам не нравится электронная музыка на эмоциональном уровне, а веские аргументы «против» не могут быть высказаны, так как для этого требуются специальные знания в этой области. Музыканты, которые «ныряют» с головой в возможности синтезатора, никогда не скажут, что это очень легко или, что он сам играет. За кажущейся лёгкостью, которой, кстати, старается добиться исполнитель на любом инструменте, стоит огромный труд и большое желание достигнуть задуманного результата. Новые технологии прочно вошли в нашу жизнь. Мы не представляем современного человека без мобильной связи, компьютера и Интернета, а звуковое сопровождение радио, телевидения, кино, различных мультимедиа проектов – без электронной музыки. Можно по-разному к ней относиться: принимать, симпатизировать, испытывать негативные эмоции, считая ее «неживой», но отрицать факт ее существования уже невозможно. Следует отметить, что в любой сфере деятельности человека соединяется приобретённый опыт и стремление к новаторству. В этих двух тенденциях нет противоречия. Потому что всё новое – это продолжение традиций, а то, что постепенно стало традицией, являлось новаторским для своего времени. В значительной степени это касается и музыкального искусства. Взгляд на эту дискуссию будет неполным, если не дать возможность высказать свою позицию слушателям и участникам данного события. Заведующая отделением специального фортепиано КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича» Бернякович Маргарита Ивановна:

Ответы Е.А. Фатьяновой и Л.И. Шаповаловой были уверенными и обоснованными. Многочисленные успехи их учащихся на конкурсах различного уровня, обширный перечень репертуарных сборников последнего поколения, наличие утвержденных образовательных программ, самостоятельные проекты учащихся – все это было продемонстрировано. Передо мной выступали профессионалы высокого уровня, творческие личности, любящие современную музыку и инструмент синтезатор, с уважением относящиеся ко всем направлениям музыкального воспитания подрастающего поколения. Такие преподаватели сумеют раскрыть детям огромные выразительные возможности электронной музыки. Я поняла, как много еще сегодня неизжитых стереотипов. Рояль и синтезатор – не конкуренты. Каждый из этих инструментов самобытен. Дети должны иметь право выбора. И пора признать, что электронная музыка – это данность сегодняшнего времени, его неотъемлемая часть, хотим мы того или нет. Заслуженная артистка РФ, профессор КГАМиТ, заведующая отделением «Музыкальное искусство эстрады» КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича» Баулина Вера Геннадьевна: Честно говоря, я ожидала от этого диспута большего – хотелось бы действительно услышать обоснованные возражения «противников» электронной музыки. А получилось так, что Е.А. Фатьянова очень убедительно и аргументировано отстаивала позицию «за» обучение современным технологиям в ДМШ, а спорить с ней вроде бы никто и не собирался – и это притом, что в нашем крае идет «негласная» компания против обучения на электронных инструментах и поддерживается только классическое музыкальное образование детей. Но ведь элитарное искусство потому и называется «элитарным», что доступно немногим, а увлечение современными инструментами охватывает основную массу подростков и молодежи. Я считаю, что знакомство с синтезатором может послужить трамплином для развития музыкальных способностей и привлечения в мир серьезной музыки. И в качестве сравнения могу привести в пример Новосибирск, где совершенно свободно развиваются самые разные жанры музыкального искусства – и классика, и джаз, и фольклор – они взаимодополняют и взаимообогащают друг друга. Хотелось бы пожелать организаторам данного события в будущем уйти от представлений о синтезаторе, как о «самоиграйке», освещать эту интересную тему более широко и обсуждать серьёзные профессиональные вопросы этого нового образовательного направления. Заместитель директора по учебной работе КГБОУ СПО «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича» Корнева Ирина Александровна: Любое начинание встречает, как правило, протест со стороны приверженцев старых академических традиций. Людям сложно преодолеть инертность мышления, решиться на эксперимент, справиться с боязнью потерять накопленный опыт. Преодоление трудностей и препятствий способствует еще большей активности деятелей, стоящих впереди движения. Именно в такой ситуации находится сейчас феномен электронной музыки. Можно доказывать плюсы или минусы этого явления, спорить о необходимости или несостоятельности, восхищаться или хвалить. На самом деле, электронная музыка развивается, обогащается новым содержанием и формой, находит применение в различных сферах. Игорь Стравинский, которого справедливо относят к композиторам-новаторам, говорил, что нужно жить «con tempo» (со временем), то есть реагировать на все новое, пробовать, применять, экспериментировать. Прислушаемся к нему, тем более, если это касается воспитания нового поколения музыкантов – музыкантов будущего.

Приглашение к разговору

Будущее ЭМИ в отечественной системе ДШИ 01 января 2012, от Анны Беляевой: Здравствуйте, Игорь Михайлович! С Новым Годом! А Вы знаете, какие изменения грядут в новом 20122013 учебном году в ДМШ и ДШИ? Нам прочитали на педсовете уже утверждённое Правительством положение об образовании в ДМШ и ДШИ, и там уже утверждён даже перечень предметов. Из того, что преподаётся сейчас, исключены такие предметы как вокал и синтезатор. Вы в курсе? Я не знаю,но, может, есть какая-то возможность внести коррективы? Очень жаль, ведь дети, которые занимаются на синтезаторе, гораздо инициативнее своих сверстников-пианистов, и играют гораздо лучше, и очень востребованы на концертах. Почему-то на верхах сочли, что это образование второсортное. А мы таким образом потеряем самых активных учеников. Директора тоже расстроены.Что делать? 02 января 2012, от Игоря Красильникова: Здравствуйте, Анна Марковна! Информация, которую Вы сообщили, тревожная. Она затрагивает интересы многих преподавателей, и принятое решение вредит отечественному музыкальному образованию в целом. Думаю, нам нельзя не отреагировать на это решение, нельзя оставить его без публичного обсуждения. 13 февраля 2012, от Анны Беляевой: Как-то получилось,что я Ваш ответ на моё письмо прочитала только сегодня... Самое печальное в этом решении Правительства, что ДМШ и ДШИ лишатся самых активных,самых играющих,самых всесторонне музыкально развитых детей…

13 февраля 2012, от Игоря Красильникова: Здравствуйте, Анна! Ну, еще никто никого не лишается. Мы еще поборемся. И Вы тоже можете внести в эту борьбу свою лепту. Но напишите поподробней, что Вы думаете обо всем этом. Можно – в виде статьи для сборника Конференции, которая пройдет в Российской Академии образования 18 апреля. 15.02.2012, от Анны Беляевой: Я думаю, что надо привлечь к нашей борьбе за будущее наших детей самых влиятельных деятелей культуры. Я не знаю, как обстоит дело в Москве, а у нас с каждым годом сокращается количество учащихся на инструментальных отделениях, много детей уходит из музыкальных школ, потеряв всякий интерес к музыке... И только на синтезаторе этой текучки нет. И если исключат из предметов музыкальной школы такой интересный для детей предмет, это приведёт к тому, что количество приобщающихся к музыкальному искусству детей будет становиться всё меньше и меньше. И пострадает не только культура (свято место пусто не бывает) – дети займутся чем-нибудь другим, и не дай бог таким, что людям и на улицу будет выйти вечером страшно.

Уважаемые коллеги, а что Вы думаете о сложившейся в системе ДШИ ситуации в связи с выведением электронных музыкальных инструментов за рамки предпрофессиональных дисциплин?

Красильников И.М., композитор, доктор педагогических наук

Подготовка учителя к музыкальному обучению школьников на основе информационно-коммуникационных технологий

нформационно-коммуникационные технологии (ИКТ) содержат большой музыкально-образовательный потенциал. Это обусловлено возрастанием доступности учебного процесса и его более высокой результативностью. Интернет позволяет выстроить дистанционное музыкальное обучение; веб-портфолио становится эффективной формой контроля успеваемости учащихсямузыкантов; компьютерные обучающие программы и цифровые медиа-средства (сотовые телефоны, цифровое аудио и видео, электронные книги, видеоигры и др.) помогают в решении многообразных музыкально-образовательных задач. Но наибольшие перспективы в развитии школьников открываются в случае подхода к цифровым приборам как непосредственному инструментарию их музыкально-творческой деятельности. Клавишный синтезатор и компьютер можно рассматривать в качестве музыкальных инструментов особого рода, которые имеют существенные отличия от традиционных механических инструментов и ставят новые художественные задачи перед школьниками. Так, предоставляемая этими инструментами возможность работы с микроструктурой звука позволяет учащимся создавать яркие художественные образы. Обращение к этим инструментам предполагает выход за рамки привычной исполнительской деятельности. Ведь

исполняемое произведение, прежде всего, надо адаптировать к значительно более широким, нежели у механических инструментов, художественным возможностям электронных инструментов. Предшествующая исполнению музыкального произведения его электронная аранжировка подразумевает работу с композиторскими, звукорежиссерскими средствами и средствами звукового синтеза. Это позволяет преодолеть существенный недостаток традиционного обучения – его узко-исполнительскую направленность и способствует гармонизации музыкальных способностей учащихся. При этом интерактивное взаимодействие пользователя электронного инструмента с компьютерной программой, лежащей в основе управления им, облегчает операционную составляющую музыкальной деятельности, делая ее развернутые формы доступными самым разным категориям учащихся, начиная с самых маленьких. Благодаря этим преимуществам ИКТ становятся эффективными средствами приобщения школьников к творческому музицированию. Неслучайно поэтому внедрение ИКТ в музыкально-образовательный процесс в ряде стран является частью государственной политики. Так, в 2005 году Департамент образования и науки Австралии определил важность применения ИКТ в современном музыкальном образовании [3]. А в 2009 г. власти этой страны постановили,

что обращение к данным технологиям должно стать элементом всех ее образовательных программ. На Тайване ввиду официальной политики развивать цифровую музыкальную индустрию и повышать требования к музыкантам-профессионалам колледжи и университеты открывают отделы и организуют курсы по компьютерной музыке [6]. Министерство образования этой страны поощряет преподавателей, интегрирующих ИКТ в учебные планы начальной и средней школ [1]. Департамент образования Южной Африки проводит в жизнь проект, направленный на внедрение ИКТ в музыкальное образование, включающий финансирование приобретения необходимого компьютерного оборудования, программного обеспечения и подготовку преподавателей. Этот проект, направленный на обучение детей из сельских школ с бедным негритянским населением, рассматривается как социально значимый [5]. И тем более прочно ИКТ обосновались в музыкальном образовании США и Западной Европы. Так, в Швеции, по словам Кетила Торгерсена, ИКТ стали таким же привычным инструментом, как ученический карандаш. С их применением связываются революционные изменения в композиторской, аранжировочной и звукорежиссерской деятельности учащихся [4]. В России в последнее десятилетие также наметилась тенденция увеличения роли ИКТ в учебном процессе. В детских музыкальных школах, школах искусств и других учреждениях системы дополнительного музыкального образования нашей страны повсеместное распространение получило обучение по новым, разработанным автором статьи дисциплинам: «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «Студия компьютерной музыки». Можно отметить возрастающее внимание к цифровому инструментарию и в системе базового музыкального образования. Так, в Примерной основной образовательной программе стандартов второго поколения предусматривается «применение информационно-коммуникационных технологий для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования на электронных музыкальных инструментах…» [7, c. 120-121]. При этом в состав технических средств, которыми в соответствии с этими стандартами должны быть оснащены учебные кабинеты, внесена музыкальная клавиатура [7, c. 428], а необходимой составляющей программных инструментов является музыкальный редактор [7, c. 429]. В связи с данными государственными требованиями в ряде учреждений повышения квалификации и переподготовки педагогических кадров России на протяжении последних десяти лет осуществляется подготовка учителей к ведению музыкальных занятий с применением ИКТ. Содержание обучения по классу электронных музыкальных инструментов включает лекционные и практические занятия. На лекциях слушатели знакомятся с особенностями электронного музыкального творчества, типами звукового синтеза, строением и функциями клавишного синтезатора и других музыкально-аппаратных средств, зарубежным опытом преподавания синтезатора и методами обучения игре на этом инструменте, методиками приобщения школьников к гармонизации мелодии, построению фактуры и выполнению инструментовки, способам развития техники игры на синтезаторе. Для учителей, уже имеющих опыт его применения на школьном уроке, предусмотрен курс, нацеленный на работу со звукорежиссерскими средствами и средствами звукового синтеза, что позволяет им добиваться ярких художественных результатов в работе над музыкальными произведениями учебного репертуара. Практические занятия предусматривают изучение звукового материала и функций синтезаторов, анализ музыкальных произведений и построение проекта их электронной аранжировки, гармонизацию мелодии при игре в режиме с автоаккомпанементом, работу над фактурой, тембром,

управление исполнительскими параметрами звучания, работу над звуковой режиссурой и звуковым синтезом в процессе создания электронной аранжировки, различные виды электронного музицирования. Не менее актуальным для учителей является и приобщение школьников к компьютерному музыкальному творчеству. Соответствующий курс предусматривает освоение учителями методики приобщения школьников к работе в различных компьютерных программах: музыкальных конструкторах, автоаранжировщиках, MIDI-секвенсерах, виртуальных синтезаторах, аудиоредакторах и нотаторах. При этом важным фактором, способствующим успешности их будущей преподавательской деятельности, является возможность опоры на учебно-методический комплекс «Электронное музыкальное творчество» для 5-8 (9) классов, которой находится в свободном доступе в сети Интернет [2]. (Разработан автором статьи и Д.А. Семеновой по гранту Национального фонда подготовки кадров). Основным видом творческих заданий в рамках работы по данному УМК является выполнение электронных аранжировок музыкальных произведений на основе MIDIмоделей (всего таких моделей в УМК – около шестидесяти, и построены они на произведениях учебного репертуара, взятого из программы Д.Б. Кабалевского). Опираясь на них, дети осуществляют экспериментирование с музыкальным материалом: инструментуют мелодию (а в конце курса и гармонизуют ее), выстраивают фактуру, в т.ч. – громкостный и пространственный баланс голосов, накладывают звукорежиссерские эффекты, обогащают звучание с помощью соноров, которые сами же синтезируют, и др. Помимо данной работы творческому развитию школьников способствует и выполнение заданий других видов. Так, музыкальный паззл-тренажер предполагает работу над воссозданием музыкальной формы из фрагментов композиции, что позволяет учащимся осознать строение того или иного музыкального произведения. А подспорьем в совершенствовании игры на музыкальной клавиатуре служит видеотренажёр. Получить опытным путем знание о составе струнного квартета, а также научиться отличать тембры струнных инструментов поможет интерактивный тренажёр «Квартет». А с помощью тренажёра «Симфонический оркестр» ученик знакомится с инструментами симфонического оркестра. Интерактивные флеш-тренажеры направлены на приобщение учеников к нотной грамоте, музыкальным понятиям и терминам. А музыкальная викторина позволяет проверить знания учеников: нажимая на иконки – «граммофончики», они прослушивают фрагменты музыкального произведения, а затем сличают названия тем и их звучание. Как видим, УМК «Электронное музыкальное творчество» включает многообразные виды ресурсов. Учитель в процессе построения учебного процесса может опираться на УМК в его полном виде. Но может по своему усмотрению выбрать из него те или иные ресурсы для работы в классе на основе компьютера или синтезатора. Т.е. содержание УМК предполагает вариативность использования его материалов. Применяемые на уроке музыки технологии существенно влияют на его облик. Скажем, в «дофонографическую эру» задача приобщения школьников к вершинным явлениям музыкального искусства – оркестровым, камерным, хоровым произведениям вообще не могла быть поставлена в повестку дня. Не случайно и урок в общеобразовательной школе носил название «Пение». Возможность решения данной задачи появилась с появлением в ней проигрывателя грампластинок. Поменялось на «Музыку» и название урока. С тех пор обязательная для любого учебно-методического комплекса по музыке фонохрестоматия получила постоянную «прописку» в школьном классе. Однако учащиеся могли знакомиться с произведениями только в качестве слушателей.

Ситуация принципиально меняется с появлением на уроке музыки компьютера и клавишного синтезатора. Стало возможным не только слушать музыку, но и собственноручно ее озвучивать, выполняя электронную аранжировку и исполняя ее. То есть школьники меняют позицию слушателя (хотя и связанную с творчеством, но все же – пассивным, идущим вслед музыкальному звучанию), на позицию композитора-аранжировщика, исполнителя, звукорежиссера и даже

мастера-инструментальщика, создающего новый оригинальный звуковой материал. Получая реальную возможность заниматься музыкальным творчеством, они гораздо глубже постигают особенности содержания и формы изучаемых музыкальных произведений. И, подобно пути от «маленького писателя к большому читателю», превращение ученика, занимающегося электронным музицированием, в хорошего слушателя – вполне закономерное явление.

Литература.

1. Chao-Kuei Gloria Wu, University of Melbourne (Australia). What We Miss in the Integration of ICT and Music Education. A case Study in Taiwan / Abstracts. 29th World Conference of the

International Society for Music Education “Harmony and the World Future”. 1-6 August, 2010. Beijing – China. P. 249.

2. http://school-collection.edu.ru/

3. Jane Southcott, Monash University; Renee Crawford, Monash University (Australia). Learning

from Each Other: Australian State and Territory Curricula in Technology, Art and Music / Abstracts. 29th World Conference of the International Society for Music Education “Harmony and

the World Future”. 1-6 August, 2010. Beijing – China. P. 117.

4. Ketil Thorgersen, Stockholm University (Sweden). Digital and Mobile Creation on Democratic Ground / Там же. P. 63.

5. Timothy Black, Boston University; Caroline van Niekerk, University of Pretoria; Antoinette

Hoek, University of Pretoria; Zenda Nel, University of Pretoria; Philip Mogola, Mpumalanga Department of Education-Gert Sibane Region; Kobie Pretorius, University of Pretoria. The South

Africa Technology Project: Building Social Capital Through Infusion Education Technology / Там же. – P. 312-314.

6. Tseng Ching-Wen, National Taiwan Normal University (Chinese Taipei). A Survey of Digital Music

Courses Offered by Non-Music Department in Colleges and Universities in Taiwan / Там же. P. 13.

7. Примерная основная образовательная программа образовательного учреждения. Основная школа /

[сост. Е. С. Савинов]. — М.: Просвещение, 2011. — 454 с.и

Останькович Д.В., старший преподаватель Казахского национального университета искусств, член Союза композиторов Казахстана, г. Астана

Музыкальное образование и информационно-компьютерные технологии

недрение информационно-компьютерных технологий в педагогический процесс является одной из актуальных проблем современного образования. В настоящее время разработано и применяется на практике большое количество инновационных учебников, методических пособий, программ, учитывающих современные информационно-образовательные ресурсы. В своей практической деятельности педагоги используют всевозможные компьютерные учебные программы, справочные системы, базы данных, виртуальные музеи, библиотеки, видеоколлекции, позволяющие им увеличивать объём изучаемого материала по дисциплинам и темпы его прохождения. Перед студентами современные технологии также открывают новые горизонты в получении знаний. Книгу в учебном процессе всё чаще заменяет довольно обширный компьютерный справочный и обучающий материал, который можно прочитать, прослушать или просмотреть на ноутбуке в любое удобное время. Компьютеризация педагогического процесса постепенно находит своё место и в цикле учебных дисциплин музыкальных специальностей. Например, с 2004 года в Казахской национальной академии музыки (ныне уни-

верситет искусств) в вузовский компонент учебного плана по специальностям: «Композиция», «Музыковедение», «Хоровое дирижирование», «Музыкальное образование», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты» был введён новый предмет «Компьютерная нотография». Необходимость данной дисциплины в вузовском компоненте обусловлена резким скачком музыкальнокомпьютерных технологий. Ещё пару десятилетий назад процесс нотного издательства был очень сложен, трудоёмок и дорог. Вначале создавался эскиз партитуры, который переносился на специальную печатную пластину из сплава свинца и олова толщиной около одного миллиметра. Затем мастер гравировал на этой пластине нотные линии и знаки, после этого он выбивал на равную глубину нотный текст с помощью стальных пунсонов – специальных штампов с нотами и буквами. Недостающие элементы наносились дополнительно при помощи штихеля – тонкого стального стержня, срезанного под углом на конце. Готовые нотные пластины служили в качестве матриц для печати. В настоящее время процесс нотопечатания значительно упростился. Благодаря специальным компьютерным программам, предназначенным для набора, редактирования и подготов-

ки к печати нотного текста издание музыкальных произведений сегодня ничем не отличается от других типографских заказов, но сам нотный набор все же требует специальных музыкальных знаний. Студенты различных музыкальных специальностей отлично владеют этими знаниями, а обучение работе в программах-нотаторах открывает перед ними новые возможности. Курс «компьютерной нотографии» не ставит перед студентами задачи профессионального овладения программами – нотными редакторами, а только основными их функциями, востребованными в практической деятельности современного музыканта (набор и распечатка нотного текста, запись собственного произведения, создание аранжировок и переложений для любых составов инструментов, а также инструментальных партий). Первые программы для компьютерного нотного набора возникли в конце 80-х годов ХХ века, но они ещё были несовершенны. Современные нотные редакторы (самые известные из них Finale и Sibelius) позволяют работать с текстом почти любой сложности. Они отличаются друг от друга различными технологическими подходами к набору нот, пользовательским интерфейсом и количеством дополнительных функций, облегчающих этот процесс. Для преподавания дисциплины «Компьютерная нотография» целесообразно применять программу нотного набора и вёрстки Sibelius (версии 5 или 6). Этот программный продукт, разработанный одноимённой фирмой, отличается от других удобным интуитивным интерфейсом, эргономичностью и богатыми возможностями для работы с нотным текстом. К примеру, только в его стандартный набор входит 450 наименований музыкальных инструментов, и для многих из них предусмотрена своя специфическая система записи (нотный стан, ключ, транспорт и т. п.). Sibelius позволяет вводить, редактировать, верстать и печатать нотный текст любой сложности в диапазоне от простых одноголосных мелодий до симфонических партитур с применением большинства известных видов специальной нотации (от средневековой музыки до авангарда). Ввод нот можно производить при помощи мыши или компьютерной клавиатуры, а также с помощью MIDI-клавиатуры, которая существенно облегчает работу. Sibelius сохраняет свои данные не только в основном формате sib, но ещё и импортирует их в 30 различных форматов, позволяющих включать набранные ноты в другие программы или размещать их в среде Internet. В редакторе предусмотрена возможность для сканирования бумажных печатных или рукописных нот и распознавания их с помощью дополнительного программного модуля PhotoScore. После чего эти ноты можно редактировать, форматировать и озвучивать в Sibelius. В качестве основного проигрывателя используется встроенный в программу виртуальный сэмплер Kontakt Player 2, звуки которого по многим параметрам приближаются к оригинальным – «живым». Обучение работе в нотном редакторе разделяется на три этапа. Первый – ввод нотного текста. Как правило, в начале ознакомления студенты набирают ноты с помощью компьютерной мышки. На этом этапе происходит знакомство с логикой работы в программе, основными меню и панелями управления, с помощью которых осуществляется набор составных элементов нотного письма таких как: нотоносец, ключ, размер, тональность, ноты, паузы, лиги, знаки альтерации и т.п. Второй – проставление штрихов, нюансов и дополнительных указаний.

Студенты выставляют в партитуре темповые и динамические знаки, исполнительские штрихи, специальные приёмы звукоизвлечения, а также производят корректуру музыкального произведения, т.е. сверку его с оригиналом и исправление допущенных ошибок. Третий – форматирование партитуры и подготовка её к печати. Также очень важный этап, влияющий на удобочитаемость нот. В Sibelius’е форматирование нотного текста автоматизировано, но все же полностью доверять программе не стоит. Довольно часто возникает необходимость в ручной доводке расположения тактов и станов в партитуре, и для этого важно изучить специальные возможности программы. Как показала практика, после 6-8 часов занятий студенты довольно хорошо осваивают меню, вспомогательные панели и принципы работы в программе и могут самостоятельно набирать несложные музыкальные произведения. Через 14-16 часов занятий обучаемые заучивают назначение «горячих клавиш» и овладевают способом набора нот с компьютерной клавиатуры, что приводит к увеличению скорости работы в 2-3 раза. Последующие занятия целесообразно посвятить изучению способов решения более сложных нотографических задач, таких как настройка группировки длительностей, перемещение нот на соседний стан, дополнительный изгиб лиги и т.п., а также закреплению всего изученного ранее материала. В музыкальных ВУЗах образовательная система «учитель-компьютер-ученик» всегда должна быть направлена в творческое русло. Нежелательно ограничивать урок только показом технологических приемов. Важно добиваться от студентов творческих устремлений в использовании компьютерных программ. Многие сочиняют с их помощью музыку и таким образом глубже раскрывают свой талант. В университете есть целая группа студентов, ежегодно принимающих участие во внутривузовском композиторском конкурсе «Самал». Другая часть учащихся оперируют возможностями программы для удобства в практической деятельности. Как правило, они занимаются аранжировкой произведений для различных составов исполнителей, транспонированием нотного текста и созданием инструментальных партий. В преподавании компьютерных дисциплин основной акцент лучше делать на эти виды работ. Иначе довольно скоро вся система музыкального образования может превратиться в один большой суперкомпьютер, рассылающий и принимающий учебную информацию и выдающий диплом после прохождения студентами интерактивного курса обучения по той или иной специальности. В настоящее время информационно-компьютерные технологии диктуют нам свои условия, предъявляя к педагогу и его профессиональной компетентности всё новые требования. Современному преподавателю необходимо умело сочетать традиционные методики классического образования с современными информационными технологиями. Он должен владеть навыками ИКТ, уметь проектировать компьютерное представление учебного материала по своему предмету, знать о лучших педагогических программных средствах и уметь организовывать учебные занятия с применением ИКТ. Компьютеризация музыкального образования открывает перед нами новые пути в развитии мышления и творческих способностей студентов. Благодаря внедрению инновационных технологий в традиционное академическое музыкальное образование облегчается восприятие огромного потока информации, а также повышается эффективность проведения уроков и контрольных мероприятий.

Литература.

1. Березняк А.В. Коммуникативная компетентность педагога в структуре обучения музыкальному исполнительству // ж. «Искусство и образование», №5, 2007.

2. Сизова Е.Р. Использование новых информационных технологий в музыкознании и музыкальном

образовании // ж. «Искусство и образование», №6, 2007.

3. Полозов С.П. Перспективы исследования музыкальной информации // ж. «Искусство и образование» №4, 2007.

Интервью Андрея Максимова, учащегося театрального центра «Маленькая Луна» с Игорем Викторовичем Заворотним, заведующим музыкальной частью Московского «Театра Луны»

ЗАМВУЗ Заведующий музыкальной частью подчиняется непосредственно художественному руководителю и директору театра. Осуществляет художественное и организационное руководство работой по созданию музыкального оформления спектаклей, контролирует работу звукорежиссеров на проведении спектаклей театра, обеспечивает и контролирует художественное качество исполнения музыки на сцене, участвует в распределении ролей, связанных с исполнением музыки (пения), подготавливает совместно с композитором и режиссером музыку к спектаклям, при необходимости осуществляет функции дирижера. Из должностной инструкции. Это дело вкуса и привычки. Представители старшего поколения считают, что аналоговая, магнитофонная запись звучит глубже, теплей, а цифровая холодней и суше. Молодые люди, воспитанные «на цифре», вполне довольны качеством звучания и не замечают разницы, если запись действительно сделана хорошо. Хотя до сих пор существуют студии, где запись ведется на магнитную ленту. Расскажите о себе, откуда вы родом, где учились и как стали музыкантом и звукорежиссером одновременно? Я родился на севере, в маленьком городке Вуктыл, в Республике Коми. Родители рано обнаружили во мне музыкальные способности и отдали в музыкальную школу. Я увлекся этим делом и постепенно прошел все ступеньки музыкального образования: музыкальная школа – училище – консерватория. После окончания консерватории я женился и 3 года работал на профессиональной сцене в качестве солиста Камерного оркестра народных инструментов города Ижевска.

У вас интересное название профессии: ЗАВМУЗ – вы Здорово! А сейчас вы играете на баяне? заведуете музами? К сожалению, нет. Во мне всегда боролись две страсти Да, но только теми, которые поют. Вообще, заведующий музыкальной частью театра отвечает за все, что касает- – к баяну и электронным клавишным инструментам, и вторая ся звука, поэтому должен уметь говорить на одном языке и все же победила. Так что теперь мой основной инструмент со звукорежиссерами, которые ведут спектакли и с музыкан- – синтезатор. Хотя я очень люблю баян и постарался отдать ему должное – Издательство Удмуртского Государственного тами, актерами, исполняющими музыкальные партии. университета в 2004 году выпустило сборник моей музыки для баяна и аккордеона, первым исполнителем которой стаА вы звукорежиссер или музыкант? По образованию я профессиональный музыкант, ла моя жена Ольга. На баяне я играю с 7 лет, на синтезаторе закончил Казанскую консерваторию по классу баяна, но с 10-ти. Во время учебы в консерватории, я одновременно постепенно пришел к звукорежиссуре, поэтому я и музы- играл в рок-группе на рояле и клавишных, занимался аранкант, и звукорежиссер. Вообще звукорежиссеры делятся на жировкой. Но нельзя объять необъятное, поэтому наступил два типа – студийные и концертные. Я студийный звукоре- момент, когда все же пришлось сделать выбор. жиссер, поэтому студия звукозаписи – мое основное рабоИ когда же наступил этот момент? чее место. Она состоит из двух основных помещений: тонКогда получил предложение занять должность замезал, где перед микрофоном рождается творчество актеров, музыкантов, и аппаратная, в которой все это фиксируется в стителя директора Школы Искусств №3 города Ижевска. Это дало мне возможность осуществить давнюю мечту – открыть виде цифры в студийном компьютере. класс электронных клавишных инструментов. Сейчас синтезатор в музыкальной школе воспринимается обычно, а тогда, Как это в виде цифры? В компьютере все живет в виде цифр, в том числе и в 1999 году, поставить специальность «синтезатор» рядом со музыка. Раньше записи в студиях делались на магнитную специальностями «фортепиано», «флейта», «скрипка» было немыслимо. Меня здорово поддержаленту, и звукорежиссерам приходилось ли родители моих учеников – первые резать ленту на кусочки, долго подгонять три года класс синтезатора, созданный и склеивать эти кусочки в нужном порядке, нами, был полностью самоокупаем. прежде чем запись могла быть использоНу, а когда нас признали власти, стало вана в спектакле. Такая запись называлась гораздо легче – государство выделианалоговой. В современной цифровой стуло деньги на эту специальность, мы дии метод работы такой же, только делаорганизовали Фестиваль, потянулись ется все это гораздо быстрее удобнее и, люди из других городов. Подружились главное, надежнее. Ведь магнитная лента с Москвой. Главный редактор журнала может порваться, размагнититься, осы«Музыка и Электроника» Игорь Михайпаться от старости, а с цифрой ничего таколович Красильников предложил мне го не произойдет. сотрудничество, и я стал писать для этого журнала. В 2006 году мой ученик, А какая запись звучит лучше – анаМайоров Антон стал Лауреатом 1 Межлоговая или цифровая?

дународного конкурса «Музыка и Электроника» в Москве. Позднее меня пригласили преподавать в Ижевский Республиканский музыкальный колледж. Я вел там два предмета – «Музыкальная информатика» и «Музыкально-компьютерные технологии». Говорят, вы были в Америке? С какой целью? Существует Международная программа « Открытый мир». Ее создали наш соотечественник академик Дмитрий Лихачев и директор Библиотеки Американского Конгресса Джеймс Биллингтон. В рамках этой программы мы изучали систему американского образования в Соединенных Штатах на всех ступенях – начальная, средняя, высшая. Делились своим опытом. Как вы попали в эту программу? Проводился конкурс на участие в работе делегации молодых лидеров российской культуры. Самому себя нельзя было предлагать, претендентов на участие в конкурсе номинировали правительственные организации. Мою кандидатуру предложила Администрация города Ижевска. Затем американская сторона осуществляла жесткий отбор и из множества поданных заявок отобрали четверых музыкантов. Мне посчастливилось войти в их число. В каких городах побывали, что видели? Прежде всего, нас принял основатель программы, Джеймс Биллингтон в Библиотеке Американского Конгресса, в Вашингтоне. Нам рассказали о том, как работают в США музыкальные школы, колледжи, академии, театры, концертные залы. Оказывается, денег на культуру американское правительство не дает, там нет Министерства Культуры. Последний президент, который давал деньги на культуру, был Джон Кеннеди. Так что даже знаменитый театр «Метрополитан-Опера» и «Нью-Йоркская Филармония» – частные организации. Существуют они, во многом, благодаря фандрейзингу – умению находить и просить деньги на культурные проекты. У кого просить? У крупных промышленных компаний и просто богатых людей. Фандрейзинг на западе – это отдельная профессия, которой люди посвящают всю жизнь. Иногда обеспеченные люди сами выступают инициаторами культурных проектов. Например, одна из самых престижных музыкальных школ в Вашингтоне – «Левин-скул», была создана двумя подругами в память о своей третьей подруге, погибшей в автокатастрофе. Они назвали школу ее именем. Какую-то часть денег приносит, конечно же, продажа билетов на концерты и спектакли. Во многом помогают люди, которые работают в театрах, концертных залах, музеях, как говорит Мери Поппинс, «за так», то есть не берут денег за свой труд. Их называют волонтерами. Потом нам показали, как все это работает. Мы посетили Академию искусств «Интерлокен» в штате Мичиган, на границе с Канадой. Уникальное место – красивейшая природа, отличные условия для творчества. Там обучаются будущие музыканты, писатели, хореографы, художники. Это единственное в Америке место такого рода. И построено оно также на деньги разных людей. Каждый давал, сколько мог, но всех помнят. Даже если человек дал деньги на одно кресло в концертном зале – на спинке этого кресла можно увидеть табличку с его фамилией. Также мы побывали в Мичиганском Государственном Университете, в городе Энн-Арбор – там есть музыкальный факультет, где музыканты получают высшее образование. Были в Детройте – там нас принимала автомобильная компания «Форд», которая тратит большие средства на развитие культуры. Последний город, где мы работали, был НьюЙорк. Там, на Бродвее мы увидели настоящий американский мюзикл – «Чикаго». В антракте сопровождающие нас люди тактично поинтересовались – не скучно ли нам? На что мы, смеясь, ответили – да, смотреть «Чикаго» на Бродвее – тоска

зеленая ! На самом деле, уровень постановки высочайший. Каждая деталь в вокале, танце, костюмах, декорациях отточена до блеска. А как вы оказались в театре? Я всегда любил театр, как зритель, но как-то, проходя мимо Русского Драматического театра им. Короленко в Ижевске, подумал – почему бы мне не попробовать самому принять участие в создании спектаклей. Я думаю, такая мысль приходит ко многим – магия театра притягивает, и, посмотрев какое-то количество спектаклей, любой человек хотел бы оказаться по другую сторону зрительного зала. Мне повезло. Я предложил сотрудничество художественному руководителю этого театра, и он принял мое предложение. Так, продолжая преподавать студентам музыкального колледжа электронные предметы, я одновременно стал заведующим музыкальной частью театра Короленко. Первый же спектакль, в создании которого мне пришлось участвовать, оказался одним из самых сложных в истории этого театра – «Мария Стюарт» по пьесе Шиллера, так что боевое крещение получил сполна. Ну, а дальше было легче. Видимо, такова моя судьба – в Театре Луны моим первым спектаклем стал «Профессиональный инстинкт», также достаточно сложная постановка, с большим количеством музыки, звуковых, видеоэффектов, коллажей, монтажа и т.д. Как вы подбираете музыку к спектаклям? Это сложный процесс. Прежде всего, надо быть на одной волне с режиссером, иначе ничего не получится. Музыка в спектакле играет огромную роль – она договаривает то, что невозможно выразить в словах, а иногда говорит прямо противоположное тому, что звучит в тексте. Но цель одна – помочь раскрыть характер, образ, придуманный автором, дать актеру некое музыкальное и ритмическое пространство, в котором бы он мог правильно подобрать движения, мимику, жесты, интонацию. В идеале, музыкальный оформитель должен предложить музыкальную концепцию спектакля в целом – то есть, вся музыка должна быть выдержана в каком-то определенном ключе, стиле. Но не всегда так получается. Иногда приходится использовать музыку, которая не совсем вписывается в заданный стиль, но прекрасно раскрывает образ. Такой прием называется эклектика. В общем-то, в современном искусстве все достаточно эклектично – чистых стилей практически не сохранилось, но здесь главное – чувство меры, иначе вместо музыкального оформления мы получим музыкальный винегрет, чем многие театры и грешат. Также я стараюсь избегать использования слишком известной музыки, даже если она полностью соответствует поставленной творческой задаче. Почему? Когда на сцене звучит хит, то люди слушают хит, а не смотрят спектакль – это значительно усложняет работу актерам и может просто провалить замысел режиссера и автора пьесы. Исключение составляет цитирование – когда именно об этой музыке идет речь в пьесе, например, о «Лунной» сонате Бетховена. А какую музыку любите? В музыкальном отношении я всеяден, считаю, что нет плохих и хороших стилей – есть плохая и хорошая музыка. Все зависит от настроения – иногда мне хочется слушать музыку полную энергии, напора, драйва, а иногда тихую и спокойную. Видео-версию интервью можно посмотреть здесь: http://www.lunatheatre.ru/video/ (передача «Заведующий музыкальной частью») Андрей Максимов, учащийся 8 «а» класса частной школы «Эрудит», театрального центра «Маленькая Луна», сын Андрея Марковича Максимова, популярного писателя, тележурналиста.

Е.Ю. Гундорова, кандидат педагогических наук, учитель музыки МОУ школы №124 г.о. Самара С.Ю. Радченко, педагог по классу синтезатора МОУ школы №124 г.о. Самара

Приобщение учащихся к сочинению музыки на синтезаторе

ожно ли научить ребенка сочинять музыку? товок (мотивов и фраз), детских стихотворений; сочинение Большинство педагогов отвечает на постав- инструментальных мелодий на определенный сюжет, рисуленный вопрос отрицательно. Да и учебни- нок, поэтический образ и т.п. ков, раскрывающих методику обучения сочинению музыки Разработанную нами методику мы условно назвали учащимися, не существует. Однако педагогическая практика «Сочинение музыки по образцу». Из музыкальной литератупоказывает – сочинение как вид музыкально-творческой ры нам известно, что многие будущие композиторы учились деятельности по силам детям. В настоящее время наиболее сочинять музыку, изучая наследие великих музыкантов. Для результативно приобщение школьников к композиторству этого, например, Р. Вагнер переписывал партитуры симфочерез освоение ими клавишного синтезатора. В данной ста- ний Л. Бетховена, изучая при этом ход музыкальной мысли тье мы попытаемся обосновать и обобщить опыт, накоплен- творца и технику ее изложения. Как не вспомнить наших русный нами в этом направлении. ских композиторов: Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Выдающийся музыковед, композитор и педагог Б.В. М.П. Мусоргского и других, для которых своеобразной «конАсафьев, чьи научные идеи стали основополагающими для серваторией» стали творения М.И. Глинки. Эти потрясающие отечественной музыкальной педагогики, писал: «…у боль- факты натолкнули нас на идею обучения детей сочинению шинства людей имеются в потенциале задатки композитор- музыки у самих композиторов, используя на занятиях на ского дара». Академик утверждал: вызвать в детях «инстинкт начальном этапе модель «слушатель – исполнитель – комкомпозитора (“инстинктивного” композиторства)» может позитор». Ученик в течение серии уроков последовательно творчество, развитие способности «изобретения и комбини- осваивает выбранное им музыкальное произведение с заяврования материала» [1, c. 66]. Раскрывая свою точку зрения ленных в модели позиций. В описываемой методике выдена данный вопрос, Б.В. Асафьев уточнял, что речь идет не ляются 3 этапа, которые мы подробно рассмотрим. Назыо выработке спецов-композиторов, но о воспитании музы- вается этап в зависимости от позиции (или роли), которую кально-творческих навыков, ибо тот, кто ощутил радость условно выполняет ребенок. творчества в искусстве, способен полнее, интенсивнее восПервый этап «Слушатель». Главная задача этого этапа принимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере – вызвать у ребенка интерес к музыкальному произведению [1, c. 92]. и стремление к его изучению. Репертуар для описываемой Сочинение музыки – это творческий процесс самовы- методики должен быть педагогически целесообразным, ражения идей, мыслей, чувств, эмоций через музыку, уме- помогающим детям продвигаться в обучении игре на синние создавать образ, используя для этого палитру средств тезаторе, и, в тоже время, ярким образно, направляющим музыкальной выразительности и форму, соответствующую их фантазию и воображение в русло музыкального творчесодержанию. Но лишь немногие дети способны сочинять ства. Музыкальные произведения, предлагающиеся для слумузыку самостоятельно. Поэтому необходимо постепен- шания и аналитической работы на уроке, рассматриваются ное, деликатное, ненавязчивое введение ученика в область нами в качестве образца для создания впоследствии собмузыкально-творческой деятельности. Активным помощ- ственного сочинения ребенком. ником здесь становится синтезатор – универсальный клаНа первом этапе педагог предлагает учащемуся познавишный инструмент, вобравший и суммировавший в себя комиться с новой музыкой. Она может прозвучать в исполнеположительные свойства и функции многих музыкальных нии учителя на синтезаторе или в аудиозаписи. Выстраивать инструментов, машин и компьютера. И, пожалуй, одним из диалог с ребенком о прослушанном музыкальном произего главных предназначений является музыкальное творче- ведении рекомендуем в зависимости от содержательной ство людей. ценности сочинения и его идеи. Интересным, на наш взгляд, Активное распространение и внедрение в музыкаль- методическим ходом, организующим и дисциплинируюно-педагогический процесс современных электронных щим восприятие ученика, будет постановка проблемного инструментов открывает новую страницу в отечественной вопроса. Например: о чем рассказала тебе музыка? как бы педагогике детского музыкального творчества. Освоение ты назвал произведение и почему? что в звучании музыки клавишного синтезатора, по идее И.М. Красильникова – показалось тебе необычным, запоминающимся? сколько одного из основоположников педагогики электронного образов можно выделить в этом сочинении? какие они по музыкального творчества в нашей стране, связано не только характеру и почему? Решение проблемного вопроса, как с решением исполнительских проблем. Раскрывая структуру правило, приводит к ответам на традиционные вопросы, музыкально-творческой деятельности на основе клавишно- которые, безусловно, также важны, ибо из них и складываго синтезатора, ученый-педагог подчеркивает, что «исполни- ется собственно музыковедческий анализ произведения. К тель на таком инструменте – уже не просто исполнитель. Он таким вопросам мы относим следующие: какое настроение также становится немного и композитором, и звукорежис- главенствует в этой пьесе? к какому жанру можно отнести сером, и мастером-создателем музыкальных инструмен- прослушанное произведение? в какой форме оно написано? тов» [2, с. 25]. И.М. Красильников выделяет главный прин- какие средства музыкальной выразительности использовал цип формирования и развития детского композиторства композитор и т.п. Каждая такая беседа с учеником в идеале как вида музыкального творчества – сочетание творческой должна решать те или иные обучающие задачи, касающиеся практики ученика и изучение музыкальной теории. Исходя постижения музыкальной теории. Нужно правильно опреиз этого принципа, методика приобщения ребенка к сочине- делить образовательную траекторию для каждого ученика и нию (композиции) должна строиться на основе выполнения конкретную задачу, которая должна быть им решена в даль«творческих заданий возрастающей сложности и попутного нейшем в процессе собственного сочинения. освоения им необходимых для этого музыкально-теоретиНа этапе «Слушатель» формируется и развивается ческих понятий» [2, с. 127]. На начальном этапе рекомен- слуховой опыт юного музыканта, навык активного воспридуются следующие типы творческих заданий: досочинение ятия музыки, умение анализировать ее, связывать содерответного ритмического рисунка, одноголосной фразы; соз- жание с музыкальным языком, жанром, стилем, средствадание мелодии на основе нескольких предлагаемых заго- ми музыкальной выразительности, в том числе с тембром

(что актуально для освоения синтезатора как политембрового музыкального инструмента). Второй этап «Исполнитель». Главная задача этого этапа – выучить прослушанное произведение, довести его до уровня свободного владения материалом. Возможно и исполнение его, в том числе и на концерте. Данный процесс должен проходить постепенно. Ребенок должен погрузиться в изучаемый материал, хорошо выучить предлагаемую музыку, и лишь затем попробовать сочинить свою. Основная задача третьего этапа «Сочинение» – вызвать у юного музыканта стремление к собственному творчеству (композиторству), при этом взяв за образец выученное музыкальное произведение. Педагогу важно направить ученика по пути, который уже прошел композитор, создавая свою музыку. Так, например, пьеса И.С. Баха «Волынка» и оригинальный тембр волынки вызвали стремление к сочинению у ученика I класса Сулейманова Марата. Вышеприведенное произведение – своеобразный итог освоения ребенком приема композиционного изложения тембра волынки в собственном творчестве. Интересным и полезным заданием ученику является изучение дополнительной литературы, касающейся мира музыкальных инструментов, истории их появления, устройства, тембральных особенностей и др. Сочетание знаний об инструменте с умением подражать его звучанию позволяет школьнику осознать важность тембра для создания образа, выражения мыслей и чувств человека. А уникальные функции синтезатора дают возможность познакомиться и усвоить оригинальный тембр того или иного инструмента. В целом же у ученика интенсивнее развивается тембральное мышление. В процессе обучения предложенная нами модель «слушатель – исполнитель – композитор» может претерпевать изменения, индивидуализироваться и конкретизироваться в зависимости от уровня музыкально-творческого развития того или иного учащегося. Интересной для апробации предлагаемой нами методики, на наш взгляд, может быть модель, предложенная И.М. Красильниковым: «ком-

позитор – исполнитель – звукорежиссер – мастер-создатель музыкальных инструментов». Сочинение музыки захватывает детей, увлекая в удивительный мир музыкального творчества, дает возможность раскрыть им свои способности, способствует обретению уверенности в собственных силах и возможностях, поднимает их самооценку, а, в конечном итоге, формирует столь необходимое для настоящего времени умение самостоятельно учиться. Библиографический список: Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. – 2-е изд. – Л.: Музыка, 1973. – 144 с. Красильников, И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе / И.М. Красильников. – М.: Библиотечка журнала «Искусство в школе», Вып.9, 2007. – 205 с.

Любовь Егорова,

преподаватель по классу электромузыкальных инструментов ДМШ № 97 г. Москвы

Играем вместе с увлечением

(особенности работы в классе ансамбля электронных музыкальных инструментов)

абота в классе ансамблевого исполнительства началась в нашей школе с появлением у нас первых электронных инструментов в классах Ярославской И.П., Кожуховской Е.В., Крюкова М.А. Возможности инструментов были ограничены, не было банков памяти,

не хватало мощности звучания в концертных исполнениях, поэтому захотелось объединить несколько инструментов. Каждый преподаватель искал возможности более яркого раскрытия музыкального материала, делая собственные переложения и аранжировки. Но время не стоит на месте. Совершенствуются инструменты, обогащается инструментарий школы, накапливается опыт, появляется методика и, наконец, программа. В классе ансамбля ставятся новые задачи, усложняются произведения и, соответственно, увеличиваются требования к качеству исполнения. Играть в ансамбле с педагогом ученик начинает практически с первых уроков. В начале обучения это маленькие попевки или даже отдельные звуки – все эти пьески дети играют вместе с учителем, что создает при минимальных трудностях впечатление целостного музыкального образа. Совместное исполнение педагога и ученика приобщает слух детей к тому, что Бузони называл «лунным светом, льющимся на пейзаж» (имея в виду педаль). Обучение ансамблевой игре уже на первом этапе активизирует музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств

исполнительской выразительности. В начале ребенок вслушивается в звучание нового для него гармонического фона в партии педагога, выразительно-изобразительные краски сопровождения, его ритмически-организующее начало – все это обогащает музыкальные представления ученика яркими ладо-гармоническими красками, образной характерностью разных жанровых деталей. Понятие «ансамбль» означает стройное сочетание различных элементов, встречается во всех областях искусства. В музыке ансамблем называют группу из 2-х и более музыкантов, которая исполняет музыкальное произведение, написанное для такой группы музыкантов. Определение «хороший ансамбль» означает слаженность исполнения и единство творческих устремлений участников ансамбля, а выражение «чувство ансамбля» – способность музыкантов к совместной игре и навыки ансамблевой игры. Игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учит считать и слушать паузы, «пустые» такты и вступать вовремя, совершенствует умение читать с листа, т.е. является незаменимой с точки зрения выработки многих ценных исполнительских навыков. Учит вести диалог с партнерами, понимать их, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. «Азбука» совместного исполнения включает элементарные навыки ансамблевой игры. К первым шагам в овладении ансамблевой техникой относятся способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, равновесия звучания, согласования приемов звукоизвлечения, передачи голосов от партнера к партнеру, соразмерности в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами, соблюдения общности ритмического пульса и тому подобное. По мере усложнения художественных задач расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование тембральных особенностей ЭМИ, «прорисовывание» каждого плана звучания различными тембрами для выделения мелодии и т.д. В отличии от языка речи, умеющего многое скрыть, язык музыки умеет все раскрыть. Но это трудный язык, требующий не просто понимания, а если воспользоваться модной сейчас приставкой – инфрапонимания. И в большей степени это относится к ансамблевому исполнительству. Сольное исполнение приучает исполнителя к слушанию самого себя – его внимание обращено только на себя. А в ансамбле нет «Я» или «ОН», есть только «МЫ». Слаженность совместной игры и в отдельном приеме, и в общем смысле – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам. Конечно, сразу добиться нужных результатов не удастся. Работа в ансамбле – это огромный труд. Одно из первых условий слаженности игры в ансамбле – общность темпа. Партнеры должны одинаково чувствовать темп, еще не начав играть. Музыка начинается уже в ауфтакте. В работе над ансамблем важное место занимают вопросы, связанные с ритмом. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочеты, в ансамбле могут резко нарушить целостность художественного впечатления и быть причиной «аварий» при публичном исполнении. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма. В ансамбле ритм должен обладать особым качеством: он должен быть коллективным, но при этом он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля. Поэтому специальная задача ансамблевых занятий – воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистичного ансамблевого исполнения. Она может быть решена только путем настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнеров в процессе исполнения. Так, для достижения участниками ансамбля синхронности игры под автоаккомпанемент одного из синтезаторов рекомендуется хорошо выучить текст, использовать его под электронный метроном, играть свою партию, мысленно представляя себе фактуру автоаккомпанемента, играть

один автоаккомпанемент, пропевая всю партию вслух или про себя, и т.д. Вопросы приобщения учащихся к электронной аранжировке для ансамбля синтезаторов в силу сложности составления партитуры отходят на второй план – указывает И.М. Красильников в своей программе. Но, тем не менее, педагог должен «консультироваться» с ними по фактурному, тембровому и звукорежиссерскому решению аранжировки, приобщая их продуктивной музыкально-творческой деятельности. Образно объясняя, что сокровенный смысл сочинения запрятан в затеях фактуры, как лесная ягода в гуще травы. Искать надо осторожно, чтобы ее не раздавить. В работе над гармонизацией, входящей в процесс электронного музицирования, учащиеся должны всегда добиваться согласного сочетания мелодии и гармонии, стремиться к плавному голосоведению в сопровождении. Четко зная, что гармония – ум мелодии, а модуляция – поступок её. Большую роль в классе ансамбля клавишных синтезаторов играет импровизация, введение в урок различных музыкально-игровых ситуаций. И, наконец, концертные выступления учеников. Когда учащиеся получат удовлетворение от совместной работы, почувствуют радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат. Пусть исполнение еще далеко от совершенства, но преодолен рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, учащиеся почувствовали своеобразие и интерес совместного исполнительства. И, конечно же, не случайно то, что ребята, увлеченные работой в классе ансамбля, часто продолжают свое образование, поступая в средние учебные заведения и ВУЗы на отделения звукорежиссуры. И еще хотелось бы отметить, что большое внимание в нашей школе уделяется связи 2-х предметов – ЭМИ и общего фортепиано, где учащиеся отдела ЭМИ овладевают фортепианной фактурой, играя гаммы, этюды, аккордовые цепочки и т.д., что помогает в преодолении технических трудностей двуручного «живого исполнения» на электронных инструментах.

На фотографиях – Л.М. Егорова; ансамбль старших классов ДМШ № 97 (преподаватель Чупрасова Н.В.). Ансамбль создан в 2005 г. С первых шагов своего существования ансамбль активно участвует в концертной деятельности школы. 2010 г. – Лауреаты 3-й премии 3-го Международного конкурса «Музыка и электроника». 2011 г. – Лауреаты 1-го окружного фестиваля-конкурса юных исполнителей Западного административного округа «Хрустальный камертон». 2011 г. Диплом Лауреата конкурса, номинация «Ансамбль. Синтезатор и рояль» на Весеннем фестивале-конкурсе электроакустической музыки учащихся музыкальных школ и школ искусств Московской области г. Химки.

Тамара Шешукова, преподаватель по классу фортепиано и синтезатора Сыктывкарской детской музыкально-хоровой школы

Электронные аранжировки

песен композиторов Республики Коми

узыка, созданная с помощью электронных скому тексту. Так, в песнях В. Горчакова, который много лет инструментов, получила широкое распростра- руководил оркестром народных инструментов, по рисунку нение в окружающей нас действительности. С мелодии, по диапазону видно, где автор предполагал звупомощью этих инструментов можно за небольшой отрезок чание духовых, а где – ансамбль струнных. В основе песни времени создать музыкальное сопровождение для теа- «Монолог вечного огня» лежит образ трепетного, мерцатральных постановок, для солистов-вокалистов. Не каждый ющего огня. Возможности электронных тембров помогли театр сегодня имеет возможность содержать оркестр, и для раскрыть этот образ. Несколько раз мне пришлось менять таких творческих коллективов электронные аранжировки – инструментовку в песне В. Горчакова «Звезда моя отрадная». это решение проблемы. Вот уже несколько лет я сотрудни- Это песня-плач матери, потерявшей сына на войне. Именно чаю с Национальным музыкально-драматическим театром здесь электронные тембры подошли наилучшим образом. Республики Коми, пишу аранжировки. В песнях «Коми ань» Я. Перепелицы, «Синявинса нюр» Коллектив театра под руководством заслуженного М. Новоселова и «Тöдса пилот» В. Мастеницы при создании деятеля искусств Российской Федерации Горчаковой С. Г. аранжировок я также старалась максимально приблизиться осуществляет постановки пьес местных авторов. Спектак- к авторскому тексту. Здесь, в основном, используются класли театра идут на коми языке с синсические инструменты: аккордеон, хронным переводом. В репертуаре скрипки, тремоло струнных. Фактура театра органично сочетаются драаккомпанемента тоже выдержана в матическое искусство и вокальнотрадиционном стиле. инструментальное наследие фольСовсем иначе строится работа клора народа коми. Национальный с песнями В. Гущина. Здесь исходмузыкально-драматический театр ный материал – мелодия, с проставРеспублики Коми множество раз ленными буквенными обозначенипредставлял Россию на междунаями аккордов. Какой будет фактура родных фольклорных и театральных аккомпанемента? Какие подголоски фестивалях в Финляндии. Эстонии, дополнят мелодию? Какие темы Польше, Болгарии, Венгрии, Норвегии. В репертуаре театра будут во вступлении, проигрышах? Эти и другие вопросы есть лирические музыкальные комедии. Действие комедий нужно решать аранжировщику. Для примера – аранжировобычно разворачивается в коми деревне. Герои сюжетов – ки двух песен талантливого мелодиста: «Чöскыд öмидз» простые деревенские жители. («Сладкая малина») и «Зиль-зёль». Лёгкая, синкопированПесни, которые звучат на сцене, написаны местными ная мелодия песни «Сладкая малина» по стилю ближе всего авторами. На сегодняшний день собралась внушительная к популярной эстрадной музыке. Характер мелодии опредебиблиотека песен композиторов Коми края. Это богатый лил выбор фактуры аккомпанемента, лёгкого и ритмичнои разнообразный материал. В Республике известны такие го. Подголоски как бы подхватывают мелодическую линию. композиторы как: Я. Перепелица, В. Мастеница, В. Гущин, В. Вступление небольшое, импровизационного характера, Горчаков, А. Горчаков, М. Новоселов, И. Блинникова. Поми- выдержано в эстрадном стиле. Мелодия песни «Зиль-зёль» мо спектаклей коллектив театра показывает тематические ближе к народной музыке. Аккомпанемент здесь проще, нет концертные программы. Одна из программ была посвящена таких синкоп, как в «Сладкой малине». Песня светлая, лиричпесням Великой отечественной войны. Авторы песен – поэ- ная, поэтому основной инструмент в подголосках – флейта. ты и композиторы республики. Мне довелось написать ряд Темы вступления и проигрышей выдержаны в характере песаранжировок и к этим песням. ни, но не повторяют основную мелодию. Каждый раз, когда я открываю ноты какой-либо песВ Республике большой популярностью пользуются песни, передо мной встаёт вопрос: как лучше использовать воз- ни для детей Ирины Блинниковой. В Сыктывкарской ДМХШ можности электронных инструментов для того, чтобы более был поставлен мюзикл «Незнайка и его друзья», музыку к полно раскрыть замысел композитора, передать характер которому она написала. песни, показать всю красоту, заложенную в данной мелодии. Жанр детских песен хорошо знаком мне, так как мноЕщё одна проблема – банк электронных музыкаль- го лет я работала концертмейстером вокально-хоровых колных инструментов включает в себя как тембры классиче- лективов в музыкальных школах. Поэтому мне легче было ских инструментов, так и виртуальные электронные тембры. определиться с выбором фактуры аккомпанемента, с подУместно ли использовать электронные тембры в песенном бором тембров. В аранжировтворчестве? Я думаю, что нередко они расширяют рамки ках для этого мюзикла я часто поиска, обогащают палитру красок. использовала тембр «МузыРаботая преподавателем в кальная шкатулка» («Music Box»), музыкальных школах, я, в основном, который помогает создать волимела дело с классической музыкой. шебный мир детских фантазий. Для театра нужно было писать аранЛегкие эстрадные ритмы лучше жировки к песням, стилизованным всех подошли для этой музыки. под народные. Пришлось прослуНациональный музыкальшать множество записей с подобно-драматический театр Респуной музыкой, разобраться, какие блики Коми выпустил уже несколько дисков с песнями коми паттерны использовать в своей композиторов. Это диски: «Коркö муса, коркö абу» («Любит работе, какие тембры больше соот- – не любит»), «Гудöка рытъяс» («Вечер с гармонью»), «Налы, ветствуют этому жанру. кодi вуджис биа кад» («Подвиг отцов прославляя»), «Готрась, В своей работе я использую пиö, готрась» («Женись, сынок, женись»). Аранжировкм к клавишный синтезатор, а также такие музыкальные про- песням, перечисленным выше, а также другие мои аранжиграммы как Sonar, Sound Forge, Band-in-a-Box и Nero. ровки можно встретить и на этих дисках. Очень важно бережное, тактичное отношение к автор-

Елена Пирязева, кандидат искусствоведения

Игорь Красильников: творческий портрет

ногогранность личности Игоря Михайловича Красильникова, отмечающего в этом году свой юбилей, – композитора, члена Союза композиторов, пианиста, доктора педагогических наук, профессора кафедры культурологии и эстетического образования Московского института открытого образования, ведущего научного сотрудника Федерального государственного научного учреждения «Институт художественного образования» Российской академии образования, главного редактора журналов «Музыка и электроника» и «СИН-Terra» органично вписывается в культуру современности. В поле внимания Игоря Михайловича находится научная, педагогическая, издательско-редакторская, исполнительская, композиторская деятельность. Научные интересы Красильникова связаны с развитием электронного музыкального творчества в системе художественного образования и применяются в его педагогической работе. Соприкоснувшись с массовым музыкальным образованием и осознав масштаб возникающих здесь проблем, Игорь Михайлович сосредоточился на проблемах образования в контексте современности. Эти проблемы, по его мнению, определяются развитием компьютерных технологий, позволяющим вовлечь в музыкальное творчество всех детей и при этом повысить качество образования. Первым решительным шагом в решении данной проблемы стала кандидатская диссертация «Музыкально-творческое развитие младших школьников в процессе обучения игре на клавишных синтезаторах (кибордах)». Красильникову удалось теоретически обосновать взаимосвязь музыкально-творческого развития исполнителя на синтезаторе и обучения, содержание которого определяется взаимодействием таких специфических сторон музыкально-творческой деятельности, как исполнительская аранжировка и игра. В рамках работы автор разработал и экспериментально проверил систему методов формирования способности младших школьников к музицированию на синтезаторе. Продолжением научных исследований Игоря Михайловича явилась его докторская диссертация «Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования», где электронное музыкальное творчество рассмотрено как учебно-художественная деятельность нового вида с позиций педагогики, психологии, музыковедения, культурологии, философии, психоакустики и информатики. Разнообразие ракурсов изучения электронного музыкального творчества позволило автору выстроить логичную концепцию данной деятельности, включённую в контекст исторического развития музыкальной культуры, искусства и образования, раскрыть её ключевые признаки и определить содержание, принципы и методы приобщения к ней самых разных категорий учащихся.

Предложенные Красильниковым новые понятия: электронное музыкальное творчество, стереофонический склад фактуры, понимание электронной музыки, как основанной на этом складе, трактовка музыкальности как способности к интонационной деятельности и др. вошли в научный оборот. А разработанные им содержание обучения по электронным инструментам, охватывающее элементы композиторской, исполнительской, звукорежиссерский и тембровотворческой деятельности, принципы обучения (расширения звуковой палитры музыкального творчества, интеграции всех его видовых составляющих, его акустической автономности, возрастания интерактивной роли пользователя музыкального инструмента и др.), методы обучения (авторской интроспекции, представления теоретического материала в системном виде, применения образных моделей теоретических понятий, применения нотно-клавишной модели звуковысотного рисунка и др.) составили основу авторской методики приобщения учащихся к электронному музыкальному творчеству.

Данные теоретические и методические идеи раскрыты в 240 опубликованных работах, среди которых монографии, брошюры, статьи, примерные программы новых учебных дисциплин: «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «Студия компьютерной музыки» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, учреждений дополнительного художественного образования детей, программы учебных курсов по подготовке преподавателей по классу электронных музыкальных инструментов в средних и высших учебных заведениях, учебные, учебно-методические и методические пособия. Авторская методика приобщения учащихся к электронному музыкальному творчеству доказала свою эффективность и получила широкое распространение в педагогической практике. Классы и отделения разработанных Красильниковым учебных дисциплин в музыкальных школах, школах искусств и других учреждениях дополнительного музыкального образования стали открываться по всей стране. И сегодня на основе методики Красильникова осуществляется обучение в нескольких тысячах подобных учреждений. Поддержку новой педагогической практики обусловили учебные курсы и мастер-классы Игоря Михайловича, направленные на подготовку преподавателей по классу клавишного синтезатора и студии компьютерной музыки, которые были проведены на музыкально-педагогическом факультете Московского государственного открытого педагогического университета им. М.А. Шолохова (1995-2000), в Центре дополнительного образования Института художественного образования Российской академии образования (2001-2005), Московском институте открытого образования

(2002-2012), Методическом кабинете Комитета по культуре Правительства Москвы (2001-2002, 2005), Московском образовательном центре Б.М. Неменского (2006), а также с 2004 по 2012 гг. при поддержке фирмы CASIO – в Красноярске (восемь раз), Ижевске (шесть раз), Вологде (пять раз), Химках (пять раз), Санкт-Петербурге (четырежды), Иванове (дважды), Казани (дважды), Калининграде (дважды), Нижнем Новгороде (дважды), Новосибирске (дважды), Рязани (дважды), Сыктывкаре (дважды), Южно-Сахалинске (дважды), Ярославле (дважды), Брянске, Владивостоке, Жуковском, Златоусте, Егорьевске, Екатеринбурге, Иркутске, Кемерово, Краснодаре, Мурманске, Мытищах, Норильске, Одессе, Оренбурге, Орске, Самаре, Саратове, Сургуте, Тольятти, Томске, Чебоксарах, Челябинске. Всего данной формой работы Игорю Михайловичу удалось охватить более 2500 человек. И абсолютное большинство педагогов, ведущих сегодня в России занятия по классу электронных инструментов, – это либо ученики Игоря Михайловича, либо ученики его учеников. Исполнительское мастерство Красильникова сочетает изящество пианизма, утончённую манеру интонирования с блестящей виртуозной техникой, мощью звучностей, бесконечными градациями выразительности. Трактовка исполняемых им сочинений поражает глубокой интерпретацией образно-поэтической сферы сочинения, философским прочтением композиторского замысла, сосредоточенностью. Игорь Михайлович выступал с сольными концертами фортепианной музыки в Москве, Берлине и Халле, записал в фонд радио в Москве одиннадцать опусов композиторов XX века и компакт-диск фортепианной музыки в Берлине. Сочинения композитора Красильникова характеризует яркая эмоциональность, рельефность музыкальных образов, проникновенная мелодика, достигающая самого сердца и остающаяся в памяти. Его композиторскому почерку свойственно мастерское использование богатейших ресурсов музыкальной выразительности современности, где музыкальный язык соединяет в себе как новаторские тенденции, так и органичный сплав традиций многовековой истории музыки. Звуковое пространство музыки композитора представлено как альтерационными ладами, включающими 12-полутоновый хроматический комплекс, где непрерывная смена звуковысотного состава определяет характер мелодики композитора – изменяемой и неповторимой, так и сонорикой, обеспечивающей колоритность изложения. Красочные звучности его произведений вызывают зрительные ассоциации цветового потока, мерцания. Красильников находит в сонорной звучности эстетическую красоту, любуясь инструментальными тембрами. Тенденция к живописности определяет своеобразие звучания музыкальной ткани, тяготеющей к сонорным фактурным формам, основанным на мелодических принципах организации при структурирующей роли ладового звукоряда. Сам композитор сказал в одном из интервью, что «дистанция между такими крайностями, как мелодия и сонор может быть заполнена массой промежуточных построений: “размытыми тонами” или сонорами с просматривающимся тоновым абрисом. Притом сонорный шлейф в такой “размытой мелодии” может утолщаться и истончаться, активизироваться и ослабляться в своем движении. И особенно выразительны случаи, когда эта “внутренняя жизнь” сонора связана с фразировкой: в начале и конце фразы его движение затихает, а в кульминационной интонации – рассыпается в выходящих далеко за ее пределы “протуберанцах”»1. Организации музыкальной ткани Красильникова свойственна асинхронная полифония, предполагающая смену движения голосов. «В силу действия симультанности восприятия музыки на ее синтаксическом уровне возникает эффект параллельного движения двух разноплановых линий. Подобный эффект характерен для кино – он достигается с помощью монтажа»2. Впервые обратившись к асинхронной полифонии в «Полифонической сюите» для фагота соло, рельефно прорисовав несколько полифонических линий, композитор неоднократно применяет этот приём в камерных и оркестровых сочинениях. Так, в «Русской рапсодии» для симфонического оркестра асинхронная 1 Беседа с композитором 27 марта 2012 года. 2 Там же.

полифония полидраматургически пронизывает несколько одновременно развивающихся смысловых линий, достигая идейного смысла сочинения – трагического чувства, преследовавшего композитора в период распада нашей страны в начале 90-х годов. Ритмика сочинений Красильникова отличается изысканностью и своеобразием. В результате новаций в области ритмической организации возникают разнообразные временные полиструктуры, асимметричные и нерегулярные ритмы и метры. Нарушение временной сетки классического метра приводит к ощущению бесконечности дления музыкальной мысли. Непрерывность течения времени может быть представлена как звучанием долгих длительностей, продлённых ферматами, так и различными остинатными образованиями, по-разному трактованными в быстрых и медленных темпах. В медленном темпе остинато позволяет ощутить бесконечность, вплоть до остановки времени, а в быстром – остинатные приёмы подчёркивают моторность движения. Взаимодействие замедленного временного развития и сонорики становится результатом удивительных, завораживающих музыкальных образов ряда сочинений композитора: «Адажио» для струнных, Сонаты и «Пяти песен без слов» для фортепиано, Хорала для органа, «Евангельских строк» для женского хора, «Пейзажа с пингвинами, чайками и айсбергом в тумане» для гобоя соло. Нередко в своих сочинениях Красильников трактует ритм в качестве персонажа для воплощения задуманного образа. При этом ритм наделяется ещё и формообразующими функциями при жёстком соблюдении композитором строгой классической формы. Жанровый диапазон сочинений Игоря Михайловича обширен и включает в себя 45 опусов, среди которых циклические и одночастные произведения для симфонического оркестра: 3 симфонии, симфониетта, «Зовы дальних миров», «Драматическая поэма», «Русская рапсодия», концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром и др.; камерные произведения: соната, сонатина, вариации, «Пять песен без слов», семь прелюдий, двадцать пять пьес для фортепиано, сюита и Адажио для струнных, 2 струнных квартета, «У развалин древнего храма» для гитары и струнного квартета, «Пять брянских песен» для гобоя, кларнета и фагота, соната для альта соло, «Полифоническая сюита» для фагота соло, хорал для органа, детская музыка и др.; произведения для женского хора: «Евангельские строки», для детского хора: кантата «От весны до весны», сюита «Пейзажи» и др.; вокальный цикл «Шесть стихотворений Евгения Баратынского»; произведения для оркестра русских народных инструментов: «Симфониетта на русские темы», «Сказка», увертюра, 4 сюиты. Многие произведения отмечены на национальных конкурсах: «Симфониетта на русские темы» для оркестра русских народных инструментов – первая премия в 1978 году, Симфония № 1 – первая премия в 1980 году, струнный квартет № 1 – диплом в 1985 году на международном фестивале в Москве. Почти все сочинения Игоря Михайловича были публично исполнены в России и СНГ, а также – в Германии, Финляндии, Венгрии, Португалии, Франции, Голландии, Дании, Англии и других странах. Некоторые – многократно, как, например, Струнный квартет № 1 «Донские песни», который исполнялся пятью профессиональными коллективами, или Симфонический цикл «Зовы дальних миров» – тремя. Оркестровыми сочинениями композитора дирижировали такие знаменитые дирижёры, как Б.С. Ворон, В.П. Гусев, И.Б. Гусман, Б.А. Диев, В.Б. Дударова, Н.Н. Калинин, Д.Г. Китаенко, С.М. Колобков, Ф.Ш. Мансуров, Г.И. Мустя, Н.Н. Некрасов, Л.В. Николаев, В.А. Понькин, Г.П. Проваторов, Э.А. Серов, В.С. Синайский, П.Ш. Сорокин, В.И. Федосеев, И.И. Чалышев, Г.Н. Черкасов, А.В. Шлячков, П.А. Ядых. Сочинения для детского хора исполняли коллективы под управлением Т.В. Кулеминой, А.С. Пономарева, В.С. Попова, Л.К. Сивухина. Среди камерных составов и исполнителей-солистов музыки Красильникова – квартет им. Чайковского, Глазунов-квартет, Московский струнный квартет, А.Е. Винницкий (скрипка), М.С. Воскресенский (фортепиано), А.Ю. Клечевский (фагот), А.П. Мартынов (тенор), А.В. Рязанов (гобой) и другие замечательные коллективы и солисты.

Авторские концерты камерной и оркестровой музыки Игоря Михайловича проходили в Октябрьском зале Дома союзов, концертных залах музея им. Глинки и Российской академии музыки им. Гнесиных. Авторский концерт детской хоровой музыки состоялся в ДМШ им. Гречанинова. Сам композитор проводил авторские концерты музыки для детей в районных центрах – спутниках городов Барнаула, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Сарапула. Красильников выступает с авторскими концертами музыки для синтезатора. Такие концерты, в частности, состоялись на выставке «Музыка-Москва» 17 и 18 сентября прошлого года, в рамках выставки «Musikmesse» в московском Экспоцентре 19 мая 2012 с.г. Музыка Игоря Михайловича многократно звучала по центральным советским и российским каналам радио, транслирующим на Россию и многие зарубежные страны. На Радио России прошли передачи, целиком посвященные его творчеству. Оркестровые произведения прозвучали по радио Германии (Прелюдия) и Нидерландов (Симфония № 3). В настоящее время часто исполняется музыка Красильникова для оркестра русских народных инструментов в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Смоленске, Краснодаре, Красноярске, Ижевске, Белгороде, Архангельске. Недавние исполнения в Москве состоялись 5 апреля и 19 мая, а на 18 октября и 7 декабря запланированы авторские концерты из музыки для этого оркестра (соответственно – в Концертной студии на Малой Никитской и Московском Доме композиторов). Повсеместно в России исполняются пьесы и обработки произведений детского репертуара для синтезатора, а также для фортепиано. Большое количество сочинений Красильникова выпущено престижными издательствами: «Советский композитор», «Композитор», «Музыка», «Владос», «Классика-XXI», «Дека-ВС», МГИМ им. А.Г. Шнитке, «Supraphon» (Чехословакия), «Neue Musik» (Германия), в журналах «Музыка в школе», «Музыка и электроника». Это – все 14 опусов для оркестра русских народных инструментов (Симфониетта, Кантата, 4 сюиты, увертюра, небольшие циклы, пьесы – всего 7 выпусков партитур и 7 выпусков клавиров), Сонатина для фортепиано, Семь прелюдий для фортепиано, Вариации для трубы, двух тромбонов и тубы, Соната для альта соло, Струнные квартеты №№ 1, 2, Шесть стихотворений Е. Баратынского, Прелюдия и фуга для фортепиано, 25 пьес для фортепиано, Полифоническая сюита для фагота соло, «От весны до весны» – кантата для детского хора (клавир), Концерт для скрипки с оркестром (клавир), Четыре пьесы для валторны, «Любимые песенки кота Юраши» – 16 детских песен, «Три фигурки из конструктора» для скрипки и фортепиано, Сборник фортепианных ансамблей, «Пять лубочных картинок» для квартета синтезаторов, около 20 пьес для синтезатора, песни. Кроме того, Красильников – автор музыки к шестнадцати кинофильмам, пяти спектаклям и 4 CD компьютерных игр. Им создано около 30-ти произведений детского репертуара для клавишного синтезатора, а также обработки и аранжировки примерно 400 классических, народных и современных произведений, где широко использованы электронные инструменты и музыкально-компьютерные программы. Разнообразная трактовка практически безграничных возможностей электронной музыки объединяет его научную, композиторскую и педагогическую деятельность. «Электронная аранжировка как раз призвана, сохраняя верность авторскому тексту, выявить его художественный потенциал в новых, значительно более широких звуковых условиях3». В то же время, Игорь Михайлович придерживается мнения, что этот потенциал может быть раскрыт только на основе развития многовековых традиций композиторской и исполнительской культуры. По мнению Красильникова, электронная музыка, усложняя модель «композитор – исполнитель – слушатель», добавляя звукорежиссера и создателя виртуального инструментария, открывает перед композитором перспективы создавать музыкальный текст для творческих поисков различных исполнителей-аранжировщиков.

Применяя компьютерные технологии в образовании, Игорь Михайлович раздвигает привычные рамки исполнительской деятельности школьников, привлекая творческие возможности композиции, звукорежиссуры, звукового синтеза, что обогащает и гармонизует развитие музыкальных способностей учащихся. Он считает, что углубление звукового материала до уровня его микроструктуры позволяет обогатить образный строй продуктов детского творчества, а интерактивность компьютерных технологий делает их доступными каждому ребёнку. Заботясь о сохранении и приумножении многовековой музыкальной культуры, Красильников доказывает целесообразность широкого внедрения в художественнопедагогическую практику современного цифрового инструментария и приобщения музыкантов к этому новому виду деятельности. Эта проблема включает в свою орбиту множество других, связанных с теми или иными сферами науки и практики. Игорь Михайлович признаётся, что объединять все эти сферы ему позволяет один общий предмет – музыка, и себя он считает, прежде всего, музыкантом, которому она интересна в самых разных проявлениях.

Наталия Балашова

Браво, Маэстро!

а своем юбилейном концерте, состоявшемся 7 декабря в Московском доме композиторов и собравшем полный зал слушателей, И.М. Красильников представил сочинения для русского народного оркестра. Академический оркестр русских народных инструментов ВГТРК – давний исполнитель произведений автора. Сотрудничество с этим коллективом началось еще в стенах консерватории. 4 сюиты, Симфониетта, «Сказка», Увертюра, Вариации, многочисленные пьесы – все эти произведения в течение многих лет находятся в его репертуаре. Оркестр ведет свою историю с 1945 года. В разные годы им руководили выдающие музыканты нашей страны – П.И. Алексеев, В.С. Смирнов, В.И. Федосеев, Н.Н. Некрасов. В составе оркестра – воспитанники лучших школ страны. В настоящее время оркестром дирижирует выпускник Института имени Гнесиных, ученик Н.Н. Некрасова и В.А. Понькина, молодой талантливый А.В. Шлячков. Технический уровень оркестра так высок, что позволяет забыть о технике вообще. Именно русский оркестр способен раскрыть многогранный талант композитора, эту удивительную способность создавать мелодии, в которых читается «русскость» автора. Нежный, трепетный колорит их звучания создают домры тремоло, характерная подголосочность звучит у группы гармоник, светлой

печалью отзываются флейта и английский рожок. И вся эта многокрасочность не создает впечатления стилизации. Все органично и просто – будь это сюита «Четыре фотографии из старого семейного альбома» или Вальс «На волжских волнах». Особенная тема – трактовка композитором ударной группы оркестра. С ее помощью мастерски создается эффект праздника, народного гулянья, скоморошества, юмора и задора. Стремительный галоп «Суета сует», торжественная «Русская увертюра», волшебная «Сказка» – настоящий пир ярких, броских красок. Симфоническое мышление автора определяет тщательность проработки деталей и придает звучанию народного оркестра глубину и многоплановость. Сложный современный язык с использованием переменных размеров, диссонансов индивидуализирует звучание, нисколько не утяжеляя его. Даже использование синтезатора в «Причудах» (в исполнении автора) не создает впечатления чужеродности. «Симфониетта на русские темы» в 4-х частях дает возможность услышать не только традиционные «группы» оркестра, но и множественные сольные партии – соло гуслей, гармоник или контрабасов. Кажется, что композитор знает оркестр досконально и дает ему возможность выступить на пределе художественных возможностей – от блестящего, яркого, фееричного звучания, до изысканно мягкого, светлого, волнующего душу. В концерте прозвучала и кантата «От весны до весны» на стихи русских поэтов в 6 частях, отличающаяся лирическо-созерцательным характером. Ее проникновенно исполнил «Образцовый коллектив», лауреат международных конкурсов хор «Виктория» ДШИ им. Балакирева под руководством заслуженного работника культуры Светланы Горлач в сопровождении оркестра. Восторг зрителей вызвало и исполнение вариаций на тему «Камаринская» оркестром и детскими коллективами ударных инструментов г. Москвы (прогимназия № 1755, руководитель Наталья Рагимханова) и г. Перми (средняя школа № 9, руководитель Елена Воронова). Позитивная, полнокровная, разнообразная музыка, звучавшая на концерте, неоднократно вызывала у слушателей аплодисменты и крики «браво». Хочется пожелать автору дальнейших успехов в творчестве, энтузиазма. И еще раз сказать: «Браво, Маэстро!»

3 журнал «Музыка и электроника», 2011, №3.

«Ежик в тумане»

(Комментарии к исполнению пьесы )

И. Красильников

V: Vibraphone Acoustic Bass

Звуковой синтез. Для придания звучанию вибрафона плывущего, туманного характера следует значительно замедлить его атаку (Attack Time – 040), удлинить концевое затухание (Release Time – 040) до пяти тактов, установить небольшую скорость и глубину тремоло (Vib. Rate – 10, Vib. Depth – 05). Звуковые эффекты. Для обработки звучания вибрафона подойдет комбинированный эффект Chorus + Tremolo. При этом надо установить небольшие значения скорости (Rate – 015), глубины (Depth – 010) и уровня обработки (Wet Level – 025) хоруса, среднюю скорость (Trem. Rate – 080) и глубину (Trem. Depth – 060) тремоло, а также высокий уровень реверберации (Reverb. Send – 120). Партию баса обрабатывать не надо – суховатое звучание его пассажей передает беспокойство затерявшегося в тумане ежика.

«Автобан»

(Комментарии к исполнению пьесы )

И. Красильников

Быстрое движение элегантного автомобиля по скоростной дороге, пролетающие за окном картины деревенской природы порождают у водителя и пассажиров приятное чувство комфорта и свободы от привычных городских хлопот.

«Автобан»

(Комментарии к исполнению пьесы ) Пьеса написана в куплетной форме и построена на простой песенной мелодии, которую сопровождает острый ритмический рисунок (SynthPop).Фразам запева (SawLead, SquareLead) вторят как бы «отлетающие» от них вправо и влево (Pan –50 и +50) быстрые отзвуки (SineLead 1 и SineLead 2). А в припеве появляется распевный контрапункт (Synth-Strings), который в коде выходит на первый план звучания, придавая ему ощущение полётности.

И. Красильников «Автобан»

«Автобан» И. Красильников

Ирина Минакова Грустный клоун Маленькая полька

Ирина Минакова

Ирина Минакова Зимние кружева

Грустный клоун Маленькая полька

Вальс-шкатулка

Инструментовка

Ирина Минакова Зимние кружева Вальс-шкатулка

Ю. Фебенчук «История о том, как «Полька» в лесу заблудилась»

(Комментарии к исполнению пьесы )

Ю. Фебенчук

Ирина Минакова

«История о том, как «Полька» в лесу заблудилась»

Тигровая шкура

(Комментарии к исполнению пьесы )

Auto Garmonize (ACMP) S.: Bossa Nova 1) Voice - Harmonica (octave 0) 2) Voice 1 - Wah-Wah Guit. (oct.0) Voice 2 - Flute (oct.+1) 3) Voice 1 - Rotary Organ (oct.+1) Voice 2 - Marimba (oct.0)

В этой шутливой пьесе-сценке описывается сказочная история о приключении танца Полька. История наивная, но происходящие события позволяют решать различные исполнительские задачи: включение и выключение «стиля», смену тембров, чередование «живого» ритма, формируемого исполнителем и стандартной «фигуры» ритм-секции. Возможны различные настройки в зависимости от модели используемого инструмента, но рекомендуются следующие: Начало пьесы – до «Первой» цифры – разделяем клавиатуру: Split point – «фа» первой октавы. Для верхнего голоса выбираем Трубу с сурдиной (Muted Trumpet), для нижнего – струнные (String Ensemble). Динамический баланс: 1 канал – volume 120, 3 канал – volume 80. Для струнных (3 канал) установим тип реверберации – Hall 3 и увеличим его уровень – Level 120. С «Первой» цифры меняются голоса: верхний – Clarinet, нижний – ударные инструменты (Standard Kit 2), выбор ударных инструментов обязателен, ибо выписанные в тексте ноты – лишь ориентир для подбора группы ударных, сопровождающих основной голос. Обращаем внимание, что ударные вступают вслед за последней нотой «ре» струнных инструментов, переключение тембров следует сделать при удержанном звуке струнных. Желательно также «выдержать» фермату на тактовой черте – небольшую остановку перед основной темой. Динамический баланс прежний. «Вторая» цифра начинается с генеральной паузы, имеющей драматургическое значение и создающей удобство для включения режима автоаккомпанемента (и синхростарта). В качестве базового стиля, безусловно, рекомендуется Polka. В последнем такте перед «Третьей» цифрой воспроизведение стиля (ритма) останавливается (момент остановки [Stop] должен совпасть со второй долей такта). С «Третьей» цифры ритм-секция не используется. Для верхнего и нижнего голоса выбираем Clarinet (первоначальные настройки разделения клавиатуры позволяют исполнить обе партии без дополнительных перестроек Split point). Применим здесь для кларнета DSP – эффект Delay LR (с уровнем – Level 80).

Ю. Фебенчук

Маленькие вариации «Прогулка с часами» «Прогулка с часами» - шутливая незатейливая история нашего общения с непременным «спутником жизни» часами. Это и своего рода – маленькое «путешествие во времени»: от прошлого к настоящему. Исполнитель самостоятельно определяет выбор «голосов». Исключение составляют: «Тема» (Часы «старинные»), где желательно использование клавесина, и «Вторая вариация» (Часы с «боем»), которая предназначена для колоколов [Tubular Bells]. Рекомендуются следующие настройки (параметры соответствуют модели Casio Privia PX-410R): Тема – «Часы старинные» - рекомендуемый тембр (как уже отмечалось) – клавесин [Harpsichord], создающий ассоциативные связи с «эпохой» «галантных дам и кавалеров». Выбираем тип реверберации – Hall 2, изменяем «пресетные» настройки – Level 127, Time 100. Первая вариация – «Часы с кукушкой» - рекомендуемый тембр – Elec. Piano 1, используем DSP-эффект Delay с изменением настроек: Delay Time 092, Wet Level 065. Вторая вариация – «Часы с боем». Здесь обязателен выбор тембра колоколов [Tubular Bells]. Упрощенная фактура в другом тембровом изложении даст искаженное отображение образа. Используем DSP-эффект Ton Enha Dly с измене-

Ю. Фебенчук

Маленькие вариации «Прогулка с часами» нием настроек - Delay Time 050. Третья вариация – «Часы сна» - «микрофантазия» о нашем восприятии времени во сне. Используем микст: Elec. Piano + Synth Voice (в последнем меняем программные настройки высоты - Oct. Shift [0]). В основном голосе [Elec. Piano] изменяем параметры огибающей звукового сигнала Release Time - 17. Динамический баланс: 1 канал – volume 120, 2 канал - volume 70. Финальная вариация – «Часы из Супермаркета» - начинается с генеральной паузы для включения режима автоаккомпанемента (и синхростарта). Рекомендуется стиль Disco Pop. Следует обратить внимание на соотношение темпов предшествующих вариаций и финала, в котором тема дана в увеличении. Скорость движения при этом не меняется. Заключительные четыре такта (мелодические элементы) исполняются двумя руками на фоне стабильного ритмодвижения. В последнем такте воспроизведение стиля (ритма) останавливается, момент остановки [Stop] должен совпасть с первой долей такта. В рекомендуемом голосе [Square Wave 1] можно изменить настройку частотного фильтра – Resonance - 55.

Ю. Фебенчук

Маленькие вариации «Прогулка с часами»

«А мы были в зоопарке…» (Комментарии к исполнению пьесы )

Ю. Фебенчук

«А мы были в зоопарке…» (Комментарии к исполнению пьесы )

Ю. Фебенчук

СЕКРЕТЫ АКУСТИЧЕСКОГО ЗВУЧАНИЯ в цифровых пианино. лер» теперь это доступно и в новых цифровых фортепиано CASIO. При игре стаккато вы слышите быстро возвращающийся на струну молоточек, с небольшим послезвучием струн, тогда как играя легато, вы слышите плавный переход от ноты к ноте с постепенным затуханием обертонов. То есть теперь вся нюансировка полностью зависит от туше исполнителя, позволяя ему передавать тончайшие грани произведения. Ранее это было возможно только в очень дорогих инструментах.

«А мы были в зоопарке…» (Комментарии к исполнению пьесы )

CELVIANO AP-650R

Эти простенькие пьесы-миниатюры – попытка передать музыкальными средствами «впечатления дня». Практический опыт исполнителя и особенности модели синтезатора подскажут тот или иной вариант выбора «голосов». Темповая терминология передает в основном характеристичность образов, а не скорость движения (для последней даны конкретные «цифры» метронома). В качестве пожеланий рекомендуются следующие настройки: 1. «Маленькие лошадки» – разделяем клавиатуру: Split point – «фа-диез» второй октавы. Для верхнего голоса выбираем Clarinet и меняем его высоту Oct.Shift [- 1], для нижнего голоса устанавливаем набор ударных инструментов – Standard Set 2 (этот выбор обязателен, так как зафиксированная в нотах высота звуков лишь ориентир, помогающий определить использование того или иного ударного инструмента). Необходимо проверить октавную настройку, чтобы клавишам «ми» и «фа» второй октавы соответствовали инструменты – «Wood Block H» и «Wood Block L». Обращаем внимание, что с цифры «1» до репризы (цифра «2») звучат только ударные инструменты. Динамический баланс: 1 канал – volume 115, 3 канал - volume 90. 2. «Ослик Иа» – разделяем клавиатуру: Split point – «си» малой октавы. Верхний голос – Mute Trumpet, нижний – Saw.Syn-Bass. Динамический баланс: 1 канал – volume 110, 3 канал - volume 115.

3. «Грозный Лев» – рекомендуется тембр Brass. В последнем такте используется колесо изменения высоты звука [Pitch Bend], следует изменить его настройку – Pitch Bend Range [12] – для скользящего («рычащего») перемещения ноты «до» на октаву вниз. 4. «Пушистая колючка» (Ёжик) – микст Flute + Marimba. Динамический баланс: 1 канал – volume 115, 2 канал - volume 100.

С цифры «3» до цифры «4» удвоение голосов отменяем, используя только тембр флейты. 5. «Мой новый друг – Медвежонок Тишка» – разделяем клавиатуру: Split point – «соль» малой октавы. Верхний голос – Brass Section, нижний – Hi-Q Bass. Второй вариант – без разделения клавиатуры, если в банке голосов есть Octave Piano. (В случае использования 1 варианта выбора голосов нижний голос [Split] отключается с цифры «5» и вновь включается с цифры «6».) Динамический баланс: 1 канал – volume 110, 3 канал - volume 120. В этой миниатюре используется блок паттернов (автоаккомпанемент). Рекомендуемый стиль – Pop Polka. Ритм-секция включается с цифры «5»; со второго такта этой цифры звучит вся фактура паттерна, с цифры «6» вновь остаются только ударные инструменты, отключение ритмсекции следует произвести в начале последнего такта (вторая восьмая нота первой доли такта).

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ Современные цифровые фортепиано ведут свою историю из восьмидесятых годов, когда впервые, вместе с удешевлением электронных компонентов, и в первую очередь, памяти (ROM), стало доступно делать инструменты, основанные на воспроизведении семплов (образцов звучания) – небольших ранее записанных фрагментов звука того или иного инструмента. Еще большее удешевление памяти развивало технологию, основанную на простом семплировании – становилось больше зон, появлялись семплы разной громкости и т.д. Однако, через некоторое время данная технология зашла в кажущийся тупик – музыканты всё равно были недовольны качеством звучания инструментов, несмотря на все нововведения. Так в чем же было дело? СЕКРЕТ № 1. Обертоновое богатство инструмента Давайте представим себе концертный рояль, а точнее его деку. Когда мы нажимаем на клавишу, молоточек ударяет по струне, и струна начинает вибрировать, звучать. Вместе с этой струной начинают звучать и её соседи – они входят в так называемый резонанс, взаимно усиливая некоторые свои частоты и обертона, позволяя получить насыщенный богатый тембр, к которому мы все привыкли. То же самое можно сказать и о демпферном резонансе – нажав педаль демпфера, мы слышим, как струны освободились от заглушек, и начинают вибрировать сами собой. Итак, рояль - это система, где изменение одного параметра сразу влияет на другой. Этот эффект позволяет нам говорить о фортепиано как о «живом» инструменте. Так вот чего так не хватало музыкантам: Инструменты с обычной технологией семплирования были не такими «живыми», ведь звучали только нажатые ноты, без обогащающих обертоновых призвуков. Замечательно, что новая технология решила данную проблему. В новых инструментах PRIVIA (PX850) и CELVIANO (AP-450, AP-650), взятие любой ноты позволяет услышать как струнный, так и демпферный резонансы, причем специальный процессор Multi-dimensional Morphing AIR просчитывает все изменения тембра в реальном времени. Это значит, что любые добавления нот по вертикали обогащают палитру звучания реальными призвуками соответствующих интервальных и аккордовых сочетаний. Подобные технологии «физического моделирования» звучания впервые применены в данном ценовом сегменте музыкальных инструментов (38 – 55 т.р.) СЕКРЕТ № 2. «Крыло» рояля Еще одна из интересных функций, реализованная в этих инструментах, позволяет изменять тембр рояля, как если бы мы устанавливали в разное положение его крышку (так называемое «крыло»). Акустически эта функция отражает эффект поглощения высоких частот при закрытии крышки, и постепенного их добавления по мере её открытия. При полном закрытии «крыла» звук становится мягким, матовым. Полностью же открытое положение крышки дает возможность насладиться ярким, полновесным звуком большого концертного рояля. Функция очень легко доступна через последовательное нажатие двух кнопок – эффект очень интересный, придающий исполнению естественность и насыщенность звучания. СЕКРЕТ № 3. Туше и нюансировка Пианисты, да и вообще любители музицировать подтвердят – акустическое фортепиано реагирует по-разному на разное звукоизвлечение. С новой функцией «туше-контрол-

CELVIANO AP-450BN.

СЕКРЕТ № 4. Задержка молоточка Также нужно отметить, что реализована даже возможность регулировки величины задержки между нажатием на клавишу и ударом молоточка по струне (функция является отключаемой). Суть данного эффекта в том, что в акустическом инструменте между нажатием на клавишу и звуком всегда есть пауза, обусловленная силой нажатия и регистром инструмента, а также временем, которое нужно молоточку, чтобы достичь струны. Было проведено много экспериментов для определения времени, которое проходит от нажатия на клавишу до возникновения звука. В результате, исполнитель может выбрать одно из четырех вариантов возможной задержки: быстрое, рояльное, медленное и замедленное. СЕКРЕТ № 5. Никаких звуковых потерь Все семплы (образцы звука) в новых инструментах записываются в память инструмента с помощью «lossless» технологии (без потерь). Дело в том, что для экономии места исходный семпл дополнительно компрессируется методами цифрового сжатия. Это не лучшим образом отражается на звуковом материале (сравнение в известным форматом mp3 напрашивается само собой). Новая технология от CASIO позволяет записывать звуковой материал семплов с компрессией данных, а затем полностью восстанавливать исходные семплы без потерь при воспроизведении, что тоже прекрасно сказывается на качестве звука. СЕКРЕТ № 6. Отличная клавиатура Но инструменты CASIO хороши не только этим. Садясь за них чувствуешь – это профессионально сделанные пианино. Под крышкой скрывается новая клавиатура, которая сразу притягивает к себе внимание: - вместо обычной клавиатуры из гладкого пластика (какую часто можно встретить в цифровых пианино), теперь поверхность клавиатуры отделана под слоновую кость и черное дерево. Ощущения от прикосновения весьма приятные, клавиатура «теплая», отзывчивая и очень быстрая. А в дополнение к акустическим секретам, цифровые пианино CASIO обладают и современными возможностями для обучения и творчества. Из самых интересных можно отметить возможность записи до 99 композиций*, в стандартном аудио формате. Все инструменты подключаются к компьютеру для обмена данными и возможности написания музыки с его помощью, а во флагманской модели, цифровом фортепиано CASIO Celviano AP-650R, помимо всех вышеперечисленных опций есть еще 180 стилей авто аккомпанемента и 250 первоклассных тембров. *зависит от модели CASIO. С любовью к музыке. WWW.CASIO.RU