MAGAZINE VIBES

Vanessa Michelle Hernandez Garcia

Jennifer Ivana Escobar Reinoza

Andrea

Jenniffer Jeanmilleth Delvalle Samayoa

Ingrid

César Antonio Peralta Lozano

Vanessa Michelle Hernandez Garcia

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Los vinilos mas vendidos de los 40s

1- Los Beatles: Abbey Road

The Beatles ha traspasado fronteras y generacio nes hasta hoy, sus cuatro integrantes son nombres destacados en la historia de la música: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Los cuatro eran originarios de Liverpool, una ciudad industrial al noroeste de Inglaterra, aunque no todos formaban parte de la banda desde el principio.

The Dark Side of the Moon, en español: El lado oscuro de la luna, es un álbum conceptual el octavo de estudio del grupo musical británica de rock progresivo Pink Floyd.

Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en los Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido. Fecha de publicación: 1 de marzo de 1973.

Géneros: Rock, Rock progresivo, Rock psicodélico, Hard rock, Art rock, Rock espacial, Rock experimental Discográfica: Capitol Records

Premios: NME Award al Mejor Álbum Británico, NME Award al Mejor Álbum del Mundo

Nominaciones: Premio Brit al Mejor Álbum Británico, NME Award al Mejor Álbum Británico, NME Award al Mejor Álbum del Mundo

La banda sonora original de Guardianes de la Galaxia fue compuesta por Tyler Bates, reconocido por su trabajo en las pelícu las de John Wick, Watchmen , Deadpool 2 o la serie de The Punisher. Sin embargo el plato fuerte de la primera parte de Guardianes de la Galaxia son los temazos de los años 80 que aparecen, como los famosos (Come and Get Your Love) de Redbone o (Hooked on a Feeling” de Blue Swede).

Legend es un álbum de grandes éxitos de Bob Marley and the Wailers publicado el 8 de mayo de 1984 a través de Island Records.

Algunos de sus canciones de este albúm son: -Is This Love -No Woman No Cry -Could You Be Loved -Three Little Birds -Buffalo Soldier -Get Up, Stand Up -Stir It Up -One Love -I Shot The Sheriff -Waiting in Vain

Back to Black es el segundo y último álbum de estudio de la cantante británica Amy Winehouse, su lanzamiento principal fue realizado el 4 de octubre de 2006 en el Reino Unido.

Las canciones de este albúm son las siguientes:

-Rehab

-You Know I’m No Good

-Me & Mr Jones

-Just Friends

-Back to Black

-Love Is a Losing Game

-Tears Dry on Their Own

-Wake Up Alone

3- BSO Guardianes de la Galaxia

4- Bob Marley e the Wailers: Legend

5- Amy Winehouse: Back to Black

Thriller es el sexto álbum de estudio del artista Michael Jackson, publicado el 30 de noviembre de 1982 por Epic Records.

Algunas de sus canciones de este albúm son:

-The Girl Is Mine -Beat It -Human Nature -Baby Be Mine -Thriller -Billie Jean -P.Y.T

En

titulado

-Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band -Getting Better -Fixing a Hole -She s Leaving Home -Beign For the Benefit of Mr. Kite -Lovely Rita -Good Morning Good Morning -A Day in the life

8 Fleetwood Mac: Rumours

Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de rock Fleetwood Mac, publicado en 1977 por Warner Bros.

Algunas canciones de su albúm son:

-I Don’t Want to Know -Dreams -Never Going Back Again -Don’t Stop -Go Your Own Way -Songbird -The Chain

-You Make Loving Fun -Second Hand News -Oh Daddy

6- Michael Jackson: Thriller

7 LosBeatles,Sgt.Peppers:LonelyHeartsClub Band

1996 los Beatles en 4 meses hicieron un nuevo albúm el cual fue

Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band.

La television a color

Los años 50 y el color, un hecho muy importante que marco un antes y un después en la historia de la tecnología. Y que sorprendio a muchos en su época.

La televisón a color es una tecnología que con ella nos transmite imágenes contienen información a color las cua les son capaces de transmitirse en las ondas de los apara tos televisivos. Los años 50 vinieron a crear tendencias y sucesos muy importantes, este invento fue creado por el mexicano Guillermo Gonnzáles Camarena, nació el 17 de febrero de 1917 en Guadalajara. este mexicano es uno de los primeros impulsores de la televisión en color. Se sabe que durante su infancia pasaba los días inventando sus propios juguetes impulsados por electricidad con solo 8 años fabricó su primer radiotransmisor y a los 12 construyó su primer radio de aficionado. Esta caracterisitica creativa de el lo llevo a seguir creando más grandes inventos para la sociedad, todo eso lo llevo a convertirse en el inventor mundial de la televisón a color.

En sus inicios, tan solo los hogares privilegiados podían per mitirse un televisor a color. en el año 1935 Guillero comenzó un duro trabajo para llevar a cabo este invento y es asi que el año 1939 produjo el Sistema Tricromático Secuen cial de Campos. el cual posee un sistema de tres colores básicos los cuales son rojo, azul y verde, para 1940 público el sistema a color, luego de eso le fue posible conseguir un canal propio, el canal 5 durante ese tiempo Guillermo se concentro en el estudio e investigación de las transmisio nes a color.

Este gran invento fue un hecho muy importante que marco un antes y después en la historia de la tecnología y que sorprendio a muchos en su época, este invento hizo que Guillermo tuviera muchas ofertas con una fuerte suma economica pero debido a todo el apoyo y reconocmiento que recibio tomo la decisición de rechazarlas todas. A pe sar de todo eso no fue hasta el año 1963 cuando se realizó la primera transmisión con el sistema cromático, este he cho disparó la fama del invento y lo llevo a ser reconocido en muchos países como otro dato muy importante de esto es que uno de los sucesos más reconocidos internacional mente fue la retransmisión de las Olimpiadas de Japón en 1964. Aún asi fue México el que se convirtió en el primer país de todo el mundo que contó con una transmisión tele visiva 100 por ciento a color.

Sin embargo la muerte llego a Guillermo y es asi como el 18 de abril de 1965 falleció a causa de un acciden te automovilístico cerca de Amozoc y Puebla, Gonzá lez Camarena partió a los 48 años de edad dejando un gran legado, despues de que murió se supo que no hubo nadie en México quien continuara desarrollando sus últimas innovaciones tecnológicas eso provoco que varios de sus inventos se comenzaron a extender a compañías internacionales que llevarían la televisión global a la alta fidelidad que ahora conocemos en nuestros días. La tecnología ha avanzado tanto, que hasta el más sencillo dispositivo puede llevar miles de colores a los espectadores. Todo este mundo de la tec nología a experimentado grandes cambios a lo largo del tiempo pero a pesar de eso y desde su creación, uno de los más significativos fue darle color a la trans misión en vivo.

Todo el camino que se ha tomado nos demuestra que la tecnología es capaz de hacer grandes cosas, pero que es necesario tener apoyo para que una idea pue da florecer y llegar a estándares mundiales. Se sabe que esta novedad no llegó a todos los países al mismo tiempo, pero se sabe que uno de los pioneros de este invento es Estados Unidos, a lo largo de los siguientes años se fue incorporando el resto de países, la intro ducción de la televisión a color en Estados Unidos ocu rrió en el año 1953.

Algunos de los países en los cuales fue llegando la in troducción de este aparato fueron:

1958 Cuba 1960 Japón

1963 México

1967 Tailandia, Suiza, Reino Unido, Mónaco, Países Bajos, Líbano, Hong Kong, Guam, Francia, Dinamarca, Bélgica, Australia, Alemania Occidental

1968 Irak, Bermudas

1970 Suecia, Guatemala, Groenlandia, Costa de Mar gil, Bulgaria

1971 Eslovaquia, Serbia, Polonia, Noruega, Irlanda

La moda en los 50s

La moda ha marcado a muchas genera ciones y con ellas muchas tendencias que dejaron un gran legado No cabe duda que esta época dejo mucho de que hablar a las personas tanto en sus estilos y las situaciones que acontecieron en ese momento. Sin duda, los tiempos habían cambiado, todo experimento un gran cambio pero dejando bien marcado lo que define este estilo hasta el día de hoy.

Las prendas de las mujeres para esa época se volvieron muy divertidas, alegres y llamativas, la moda se carac terizaba por querer resaltar mucho la belleza de la mujer demostrando su feminidad y sensualidad absoluta, esta parte también marco un antes y un después en la moda, siendo una época marcada por el sentimiento de rebeldía y renovación tras la Segunda Guerra Mundial, las mujeres odían escoger entre llevar un vestido con un estilo ceñido al cuerpo o lucir uno tallado en el dorso y con una falda acampanada. Utilizaban mayormente como accesorios perlas como parte de sus conjuntos ya sea en collares o pulseras. Esta década hablo mucho sobre las tendencias en sus diseños de ropa resaltaban las curvas, ceñidos, es tampados, encajes y escotes quienes protagonizaron los diseños de la Alta Costura de Givenchy, Cristóbal Balencia ga y Coco Chanel..

En los zapatos de los años 50 trajeron consigo el tacón remarcado y los estampados pin-up, una influencia inspi rada en el carácter más del rock n’ roll. Los pañuelos, las gafas de sol, los guantes y las faldas con vuelo también re presentan íntimamente a la moda de este singular período, los 50s también se caracterizaron por el uso de sombreros de ala ancha, guantes y gafas de pasta de colores.

Sin embargo los vestidos o faldas cortas eran sinónimo de irrespeto, al igual que los trajes de baño, por este motivo el largo de estas prendas estaba por debajo de las rodillas.

La moda en los hombres de esa época se inspiro en el es tilo de Jamen Dean quien era un actor de cine que influyo mucho en la moda masculina dejando también un recorri do de tendencias y estilos bastantes marcados.

Aunque siempre hubo una prenda que destaba bastante entre los atuendos de los hombres y eran los trajes for males con pantalones anchos unicolor, a rayas o cuadros, chalecos, con camisas blanca de algodón, corbata y pa ñuelos (colocados en el bolsillo superior de la chaqueta). Predominaban mucho los vaqueros Levi’s con camisas blancas o negras ajustadas al cuerpo y chaquetas de cue ro negro quiriendo dar un estilo rockero.

Las tendencias tambien sevieron reflejdas en el maquillaje y los peinados de las mujeres, recalcaban sus ojos con de lineador negro y enfatizaban al máximo sus pestañas, que debían verse grandes y definidas; un estilo profundo e in tenso que se equilibraba con sombras en tonos pasteles y el pintalabios de color rojo el que se encargó de acentuar la sensualidad del rostro femenino, convirtiéndose en una seña de identidad del maquillaje de los años 50.

Entre los peinados que se hacín presentas fueron los rizos, las ondas y las melenas cortas, las melenas cortas se fa vorecían con unas ondas pronunciadas y muy sensuales al estilo de Marilyn Monroe, quién también impulsó la ten dencia del color rubio en los cabellos de las damas de los 50. Por parte los hombres sus peinados no resultaron ser tna complicados y ya que no tenían mucho que escoger, el pelo corto y bien definido era suficiente. Se peinaban con una raya a un lado con copete, aplicando gomina (gel) para fijar bien el cabello.

Entre los iconos mujeres que más sobresalientes de los años 50 están: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Brigitte Bardot, tres mujeres que realizaron un aporte muy signi ficativo a la belleza y feminidad de la figura de la mujer, Asimismo el actor James Dean, Elvis Presley, los actores de Grease y de la serie juvenil Días Felices, fueron también figuras influyentes de la moda para los jóvenes.

No cabe duda que esta época dejo mucho de que hablar a las personas tanto en sus estilos y las situaciones que acontecieron en ese momento. Sin duda, los tiempos ha bían cambiado, todo experimento un gran cambio pero dejando bien marcado lo que define este estilo hasta el día de hoy.

MA KE UP

DE LOS

Actores De La Epoca

Cine Histórico Años 60

En los años 60 empiezan algunos de los más grandes y que transformaron la cinematografía. Un cine donde toma lugar la inocencia y la tragedia, ya que en esta época se implementa sobre todo historias reales de aquellos tiempos,su contenido era mas social, político y economico. En esta epoca se vive una cantidad de creatividad que se empieza a proyectar a la gran pantalla y ahi donde se comienza hablar del cine independiente. Aborda el impacto de la novedad en cada uno de sus géneros como por ejemplo : una costante mujer atractiva, el género de acción con la llegada de la película James Bond. James Bond es el protagonista de la serie de novelas, películas, cómics y videojuegos, en las que protagoniza sus propias misiones como James Bond. Su profesión le otorga la denominación de agente encubierto con licencia para matar», afiliado al servicio secreto de inteligencia británico, una de las destacadas de ese año. Podemos notar que algunas de ellas son documentales muy interesante los cuales trataban de historias reales como la Guerra que se vivieron en esas epocas, algunas de ellas tratan sobre el racismo ya que era lo que se podía destacar de ellas y del por que se daban, realmente son muy interesantes e importante si queremos conocer más de historia o tiempos difíciles que se vivieron en diferentes países . Algunos de los actores que se destacan y que tuvieron mayor auge en lo que respecta del cine, podemos mencionar : No lo podemos evitar, pero sentimos una gran atracción por las estrellas del Hollywood más clásico. En el lado femenino tenemos a grandes referentes como Marilyn Monroe y las doce cosas que nos enseñó. También estaba Audrey Hepburn y su eterno encanto y la mirada violeta de Elizabeth Taylor, de la que se cumple más de una década de su muerte.

Por otro lado, en el lado masculino también tenemos grandes nombres que merecen ser recordados. Marlon Brando, que pese a su sonada decadencia, su época de éxito fue completamente dorada. Llegó en varias ocasiones a la cima del cine con papeles que siempre serán recordados como el del capo Vito Corleone.

Robert Redford, que todavía hoy sigue siendo un icono y mantiene una carrera de vértigo. Clint Eastwood ha sido capaz de desarrollarse ampliamente a nivel profesional, experimentando todos los entresijos que conforman el mundo de la gran pantalla.

Maquillaje

El maquillaje de los años 60 es uno de los más inspiradores e imitados. Además de que las actrices se caracterizaban por un aspecto muy elegante y delicado, en los años 60 propenen una nueva imágen femenina y con ella un nuevo maquillaje. Estas actrices de cine siguieron marcando la senda para los ideales de belleza femeninos para ver que rostros que marcaron esta década de los 60 :

La primera, el ícono de la elegancia sin excesos: Audrey Hepburn. ¿Cómo no adorarla? ¿Cómo no querer ser ella si con tan poquito (un vestidito negro) puede lucir tan elegante? Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s (del director Blake Edwards, 1961) marcó una nueva forma de concebir lo femenino. Si los ‘50 fueron los años de los amplios vestidos de telas vaporosas, cinturas pequeñas, cabellos ondulados platinados o pelirrojos y bocas exhuberantes y rojas (recuerden los labios de Marilyn), la década del ‘60 será la década de los vestidos entallados y de colores sólidos, de cabellos lacios y altos batidos. En los ojos no habrá una diferencia bien marcada se seguirá utilizando el delineador negro, pero estaba vez para darle a los ojos un efecto mas llamativo, acentuado por las pestañas postizas. La gran diferencia está en los labios que ya no serán rojos, sino anaranjados, corales o de tono piel. La segunda cara es la de Brigitte Bardot, la actriz francesa fue el símbolo sexual de la época. Hacia finales de la década del ‘60 aparecerá una muchacha, una niña casi, muy flaquita que dará inicio a una época: Twiggy. La modelo británica que también marcó una tendencia en la moda y el maquillaje era toda ojos. Era llamada Twiggy (ramita) por lo flaquita que era y sus pestañas también parecían palitos por la cantidad de máscara que tenían, e incluso llegaba a dibujarse líneas que simulaban ser pestañas en los párpados inferiores. Mejillas de tono naranja,bronceado y los labios pintados de colores piel.

En su mayoría de maquillaje que se optó en esta época fueron basados en que la piel era muy natural y los pómulos se maquillaban en forma redondeada y rosada o coral. Labio muy suave y natural, en colores rosados y adoptando una expresión infantil como de niña-mujer y seductora a la vez, utilizaban tonos claritos para darle protagonismo a su mirada. El maquillaje de los 60 es perfecto para una fiesta temática o si te apetece ser el centro de atención en un evento.

Tendencias que siempre vuelven

Lo retro nunca pasa de moda¡ ¡

as tendencias de la moda, van y vienen, en el momento que son introducidas al mundo comienza su ciclo de vida. Estas son aprobadas por la industria y los personajes más característicos e importantes que existen en ella; previamente con esa aprobación, llega su popularidad al punto máximo, permitiendo alcanzar al publico general y hasta cierto punto saturando las ventas en el mercado, esto continua y continua hasta llegar a un descenso donde gracias a la saturación a las que estas se exponen, los consumidores pierden el interés en ella, deseando poder vestir lo último del momento con fin de proyectar un “estilo diferenciador” considerando que la tendencia previa a la nueva es ahora obsoleta y anticuada; o al menos durante cierto lapso.

Claro está que, aunque se haya llegado al final de un ciclo, esto no quiere decir que tendencias que se consideraban dadas por cosa del pasado, no vuelvan a regresar jamás. Sucede que las tendencias que consideramos anticuadas después de un par de décadas, estas siempre vuelven a reintegrarse a la actualidad ¡Lo vintage nunca muere! Lo podemos observar en los pantalones diseñados a la altura de la cintura en los años 40 a los 80, tendencia que regreso en la década del 2010, donde este estilo considerado anticuado, se volvió la sensación del momento; mientras que, en la década de los años 60 tuvo su auge los jeans a la cadera, la cual poco después al pasar de los años decayó, y estos hicieron su reaparición en la década de los 2000, que progresivamente hace su regreso

LA MODA ES CICLICA ??

Tendencias como el Tie-Dye, cuya técnica existe desde la década de 1920, pero tuvo su mayor auge en los 60, ahora vuelve a tomar fuerza para volver al mercado; y no nos podemos olvidar de los hermosos pantalones de campana, este estilo es difícil de dejar atrás, y en este 2022 han reaparecido ganando el amor de muchas personas; los peinados antiguos no se quedan atrás, están de vuelta y parecen querer quedarse por un largo tiempo, no es novedad el encontrar en internet tutoriales de algunos de estos, así como también observar el implemento de las pinzas tan famosas de los años 2000. Existen una infinidad de tendencias que se consideraban cosa del pasado que podríamos hablar, pero es una larga lista que jamás se acabara.

Al contrario de lo que muchos piensan, la moda sí es ciclíca, a medida el tiempo avanza surgen nuevas tendencias, pero a la vez, tendencias que se daban por muertas, reaparecen.

La moda cíclica o tendencias cíclicas nacieron en el pasado, pero con un enfoque claro, el cual es dirigirse al futuro. Esto es logrado a través del uso de elementos que hacen alusión a la época especifica en la cual surgen, añadiendo componentes innovadores diseñados para generaciones futuras, estas son adoptadas e implementadas por factores nostálgicos, aunque estos se van representando, adaptando y modificando de acuerdo al estilo diferenciador de cada individuo.

Clasicos Nostalgiacon

Hablemos del cine en los años 80 y revivamos ciertos clásicos que no pueden faltar reproduciéndose en la televisión en los fines de semana, durante este año se vivió el auge de grandes y exitosas películas de Hollywood, los de antaño podemos recordar como los efectos especiales mejoraron en gran manera transmitiendo la sensación de que lo que mirábamos en pantalla bien podría realizarse en la realidad, porque, ¿Quién no querría flotar sobre una bicicleta con nuestro amigo de otro mundo?

Entre la nostalgia y el ayer, podemos recurrir a incontables cintas cinematográficas de diversos géneros, desde una película que toda la familia hasta los más pequeños disfrutarían juntos, o si prefieres hundirte en el sofá mientras la incertidumbre te llena en una vanguardista película de terror.

Aquí te dejamos algunas recomendaciones de películas de los 80 que posiblemente te atraparan junto con las palomitas en tiempo de cine en casa:

1. El resplandor

La adaptación de Stanley Kubrick del clásico de la literatura de terror de Stephen King nos ofreció una de las mejores interpretaciones de la carrera de Jack Nichol son, en el papel de Jack Torrance, un escritor loco que pasa un fin de semana en el Hotel Overlook con su esposa e hijo. Puede que King nunca se entusiasmara con la película, pero cada detalle, desde el sinuoso laberinto hasta las espeluznantes gemelas del pasillo, pasando por las alfombras geométricas, han influido en cine de terror desde entonces.

2. Regreso al futuro

En esta eterna película vimos uno de los coches más codiciados de la historia del cine, un DeLorean modificado para convertirlo en una máquina del tiempo. Este clásico del cine de aventuras nos cuenta la historia de un adolescente, Marty McFly, que viaja de 1985 a 1955, donde accidentalmente se convierte en el objetivo amoroso de su futura madre.

3. Los cazafantasmas

La película se ha mantenido con el paso del tiempo como uno de los filmes de culto más queridos de los ochenta. ¿Qué pasa en ella? La ciudad de Nueva York ha sido invadida por multitud de fantasmas, y un equipo de antiguos parapsicólogos se reúnen para acabar con su amenaza. “¿A quién vas a llamar?” Ya sabes bien la respuesta.

4. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

un detective sin caché, ha sido contratado para encontrar pruebas que demuestren que Marvin Acme, dueño de Toontown, quiere seducir a Jessica Rabbit, mujer fatal y esposa de la estrella Roger Rabbit, este filme es la excepción a la regla de que mezclar animación y acción real, dibujos para niños y contenido adulto, debe salir mal. Una loca y única mezcla de cine negro y Looney Tunes.

5. Robocop

Reivindiquemos este recordado, pero poco visto, clásico de Verhoeven sobre el agente de policía Alex J. Murphy, que es revivido en un cuerpo mayormente robótico. Una auténtica máquina de matar (y detener) criminales.

Fotografia en 80s

Si hablamos de cine no podemos dejar de lado el maravilloso mundo de la fotografía, no es un secreto que actualmente la nostalgia de estos años esta presente en varias áreas tanto como en moda, publicidad y accesorios, con una estética singular y única junto con unos encuadres espectaculares y llamativos, la fotografía en este año se vio caracterizada por colores chillantes y llamativos.

Esto se ve reflejado en la actualidad en fotógrafos que buscan obtener estas atmósferas. Ya sea dentro del tratamiento de color, para obtener fotografías más misteriosas y con un ambiente retrofuturista. Y otros que han aprovechado el concepto de exponer con luces continúas aprovechando la noche y la carga visual de estos espacios, sin lugar a duda el cine de los ochenta creó una imagen saturada, con exceso de información y colores.

Las cortinas de lamas fueron uno de los grandes recursos de la época. Las vimos en muchas películas o videoclips de la época y como no, en las fotografías de moda de los años 80 y es un tipo de foto original, todavía muy utilizado hoy en día. Las líneas horizontales juegan un papel muy importante en el encuadre aportando equilibrio.

Otro elemento que abarcaban las fotografías de moda o publicidad en estos años, eran las fotografías acompañadas por un auto, Uno de los iconos del cine fue el Delorean en regreso al futuro, también lo fue el coche fantástico, con ellos soñaban todos los niños y adolescentes de esos años. En los años 80 los coches irrumpieron con especial fuerza, y en las fotografías de la época nos encontramos con muchas referencias a los coches.

Jean Gaultier: Un legado de moda

Jean Gaultier: Una vista a su trayectoría Si hablamos sobre un icono de la moda, no podemos quedarnos sin mencionar al Francés Jean Paul Gaultier, quien hace ya un año relanzó su línea de moda bajo el concepto de “Adiós a lo nuevo, hola a lo viejo”. Aunque el mismo Paul anunció ese desfile de pasarela como su retiro, después de 6 años su compañía francesa aún permanece activa realizando proyectos y campañas de moda.

1990 1993

El corse iconic

Gracias al éxito que ha cosechado en su trayectoria de 50 años como diseñador profesional, hemos decidido hacer una mención honorífica a sus mejores diseños. en la famosa época de los 90s. Desde que fundó su propia marca en 1975, Paul abrió camino para que él y los demás diseñadores experimentaran diversos repartos en la pasarela.

Para 1989, Madonna hizo una llamada para pedir, personalmente, una confección única, algo muy característico de Jean Paul. Por mucho tiempo sus creaciones se habían considerado como algo irreverente, no fue hasta este momento que sus piezas se convertían en tema de conversación. Dicho corsé fue utilizado para el vestuario de la gira The Blonde Ambition Tour de Madonna, quien en muchas ocasiones también participó en varios desfiles de moda.

Chic Rabbis

Jean Paul se inspiró en la vestimenta tradicional de los judíos jasídicos para crear la famosa colección “Chic Rabbis” compuesta por trajes negros que se mecían al compas de un violinista que ambientaba la música, en directo, para el desfile de pasarela.

Los modelos habituales modelaban, sin embargo Jean Paul decidió contratar la representación propia de la referencia cultural: un hombre mayor con barba.

En los 90s alcanzó la fama gracias a las peculiares elecciones de casting, donde presentaba variedad de cuerpos. “Me fascinan las personalidades fuertes, la gente que capta mi imaginación porque camina bien por la calle”, expreso Jean Paul en una entrevista del 2014. Haciendo énfasis en que resaltar un solo tipo de belleza resulta de mal gusto. Incluso se sabe que, en una ocasión se publicó un anuncio en el periódico francés “Libération” donde Paul hacia el llamado a modelos “atípicas” para sus próximos proyectos.

1993 1994 1995

Top Tatoo

A simple vista se nota que la colección se inclina al estilo grunge, con algo de punk y la inigualable esencia de Jean Paul. Fue en la revista de Vogue donde se anunció la colección con una sorprendente armonía intercultural.

Es un hecho que también marcó el inicio de los icónicos tops de malla, combinándolo junto a un diseño convencional de tatuajes, entrando entre los diseños más solicitados de la marca. Sin duda, extravagante es la palabra que definiría esta colección.

Bjork

Si bien se conoce a Madonna como amiga cercana a Paul, Bjork no se queda atrás junto a otros artistas reconocidos. Puesto que un año después de que el primer álbum en solitario de Björk, arrasara con el mundo de la música en pleno debut, ella apareció en el desfile AW94/95 del diseñador.

Como era de esperar, el desfile fue una mezcla de referencias. Las modelos desfilaron por una pasarela cubierta de nieve, ataviadas con un montón de pieles, seda, lana y cuero.

El hombre en persona

No podíamos finalizar esta sección sin antes mencionar el propio estilo de Jean Paul Gaultier. Desde los 90s como su época más icónica, se convirtió en uno de los diseñadores más reconocibles de nuestro tiempo. El vínculo entre su forma de vestir y su forma de diseñar”, ciertamente resulta genial de ver.

En su código de vestimenta es indispensable una camisa a rayas, propiamente como elemento representativo y a base de inspiración de la Fuerza Marina

Jean Paul Gaultier de 67 años es reconocido en el mundo por ser el “enfant terrible” de la moda en la década de los ochenta. Asimismo, su energía creativa lo colocaron de nuevo en el mapa a Francia como capital de la moda a principios de los noventa. No cabe duda de que su fama se debe a sus increíbles atuendos, colecciones de moda y los extravagantes vestidos llenos de siluetas arriesgadas.