Le Renaissance

Renaissance Le

el renacimiento

El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo basado en el " renacer " de los valores de la Antigüedad clásica. Alcanzó su auge en el siglo XV y se extendió hasta la primera mitad del siglo XVI, cuando dio paso al período barroco. Tuvo su origen en la región de Italia, desde donde se extendió al resto de Europa.

Su nombre alude al redescubrimiento de la cultura greco-romana y la filosofía clásica. El Renacimiento empezó a finales del siglo XIII, primero en el ámbito literario y de la pintura, y se desarrolló plenamente del siglo XIV al XVI

Las 4 características del renacimiento fueron, El Racionalismo, todo se explica a través de la razón. Experimentalismo, todo conocimiento debe demostrarse a través de la experiencia científica. Individualismo, conocerse a sí mismo. Opinión propia sobre la opinión colectiva. Antropocentrismo, el hombre es el centro de todo, el hombre es la suprema creación de Dios.

ciencia durante el renacimiento

Durante el Renacimiento, ocurrieron grandes avances en geografía, astronomía, química, física, matemáticas, manufactura, anatomía e ingeniería. La recopilación de textos científicos antiguos comenzó en serio a principios del siglo XV y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453, y la invención de la imprenta democratizó el aprendizaje y permitió una propagación más rápida de nuevas ideas. Sin embargo, algunos han visto el Renacimiento, al menos en su período inicial, como uno de atraso científico. Historiadores como George Sarton y Lynn Thorndike criticaron cómo el Renacimiento afectó a la ciencia, argumentando que el progreso se frenó durante un tiempo. Marie Boas Hall acuñó el término Renacimiento científico para designar la primera fase de la Revolución científica, 1450-1630

Algunos de los personajes más relevantes en la ciencia durante el Renacimiento son Leonardo Da Vinci, Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Francesco Petrarca. La ciencia pasó a ser entonces la fuente indiscutible del conocimiento, gracias a su método, el Método Científico. La verdad se vuelve científica al ser demostrable por medio de la experimentación. El propósito del hombre pasó a ser la comprensión científica del hombre, del mundo y del universo. Una de las transformaciones más notables sucedió en el campo de la astronomía.

Astronomía: Nicolás Copérnico planteó su teoría heliocéntrica (El sol es el centro del universo y los planetas giran en torno a él) que desvirtuó la teoría geocéntrica (la tierra es el centro del universo y el sol y otros planetas giran en torno a ella) apoyada por la iglesia y que estaba arraigada hace siglos A este aporte se le llamó: La revolución copernicana Tres grandes pensadores la apoyaron y confirmaron con sus experiencias: Ticho Brahe, de nacionalidad danesa, que estudió los eclipses Johannes Kepler, que determinó las tres leyes fundamentales de la revolución planetaria. Y Galileo Galilei, el más genial de los sabios renacentistas. Galileo (15641642) fue el constructor del primer telescopio con el cual se transformó el estudio de los astros.

Arte renacentista

El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad. Retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.

Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad Moderna (1400-1600) En un momento de prosperidad económica de Europa. Varios historiadores mencionan que las primeras manifestaciones artísticas datan del siglo XII o XIV.

Los artistas de la época estaban inspirados por la antigua cultura griega y romana, y buscaban emular la perfección del arte clásica. Durante el Renacimiento, los artistas trabajaron en una amplia variedad de estilos, dependiendo de la región y la época. Algunos de los artistas más importantes del Renacimiento fueron Sandro Botticelli, Caravaggio y Rafael Sanzio. Los temas más comunes del arte renacentista incluyen la mitología griega y romana, la religión cristiana, y la representación de figuras humanas en poses clasicistas. Además, también se experimentó con nuevas técnicas, como el uso del claroscuro y la profundidad del espacio. Entre otros...

Durante el Arte Renacentista se crearon las obras artísticas más reconocidas de la historia del Arte. Este movimiento se caracterizó por recuperar aspectos de la cultura greco-romana. También basarse mucho en el concepto del ser humano como el centro de las cosas. Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas en la pintura como en la escultura. Las artes plásticas se consideraron formas para expresar conocimientos tanto de Geometría o de filosofía.

literatura renacentista

La literatura renacentista es el conjunto de la vasta y variada producción literaria que se inserta en el período de la cultura occidental. Conocido como el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI. Dicho período fue vivido como una época de esplendor, en contraste con el oscurantismo medieval de los siglos pasados. En él se recuperaron muchos de los valores tradicionales de la antigüedad grecolatina (y de su rica tradición literaria). La literatura renacentista figura entre las más importantes, centrales y trascendentes de la historia de Occidente.

El tema principal de la literatura renacentista es el amor En sus obras, alaba ese sentimiento y la belleza del cuerpo y el alma. Una de las obras más importantes con esta temática es “Romeo y Julieta", en la que Shakespeare trata sobre el amor imposible y la tragedia que lo acompaña. El Renacimiento literario en sus obras buscaba la sencillez, la claridad, y naturalidad. El Renacimiento fue una época de liberación literaria y artística donde el hombre pudo expresarse por medio de la palabra.

Naturaleza, En la literatura del renacimiento se expresan los sentimientos generados por la belleza de la naturaleza, esto se puede apreciar en las obras bucólicas o pastoriles como “Aminta” de Torquato Tasso. Mitología, se rescata la mitología grecolatina para darle presencia en las obras, como en “Los Lusíadas” de Luís de Camões. Crítica Social, la literatura de la época criticaba los antivalores de la sociedad, las injusticias y la hipocresía, como en la obra “Lazarillo de Tormes”. Crítica a la Iglesia, Durante la época en que la Reforma y la Contrarreforma habían sacudido Europa, las críticas a la Iglesia se hicieron más fuertes. En las obras Utopía, de Tomás Moro, y Elogio de la Locura, de Erasmo de Rotterdam, se criticaban los abusos de la Iglesia.

miguel ángel

Su nombre completo en italiano es Michelangelo di Lodovico Buonarroti Miguel Ángel nació en 1475 en Caprese, una pequeña localidad cerca de Florencia, Italia. A diferencia de otros artistas famosos, Miguel Ángel nació en el seno de una familia próspera. A los trece años fue enviado a Florencia para que estudiara con el célebre pintor de frescos Domenico Ghirlandaio (c. 1449-1494). El joven artista no sólo pasó dos años como aprendiz de Ghirlandaio sino que también visitó muchas iglesias en la ciudad, pasó tiempo estudiando y dibujando obras de arte. La gran oportunidad de Miguel Ángel se dio cuando su trabajo fue notado por Lorenzo de Médici (1449-1492), jefe de la importante familia florentina que lleva ese nombre y que además era un mecenas generoso

Fue un artista, arquitecto y poeta italiano considerado como uno de los personajes más importantes e influyentes del Renacimiento. Sus creaciones más célebres, de entre un portafolio impresionante de obras maestras, incluyen los frescos en la bóveda de la Capilla Sixtina en Roma y la estatua gigante de David. Hecha en mármol, que reside hoy día en la Galería de la Academia en Florencia. Algunas de sus obras más importantes son: La bóveda de la Capilla Sixtina, Tondo Doni, Moisés, David, entre otras. En total, pintó alrededor de 182 obras de arte En la capilla sixtina, se representa la creación de Adán, y haciendo un efecto de curvatura en las esquinas del techo siendo completamente cuadrado.

Los protagonistas de sus obras expresan sus sentimientos y expresiones de manera dramática: es lo que se ha denominado la terribilitá. Las características de este estilo lo encontramos en los rostros del David o del Moisés. Se inspiró en las obras de los artistas de la escuela tradicional florentina, como Giotto y Masaccio. Miguel Ángel Buonarroti es considerado el artista más virtuoso del Renacimiento italiano. Sus obras son muy importantes, por sus significados y lo que expresan, también por reflejar imágenes de personajes religiosos como Jesús, Adán, Moisés, entre otros

1 2 3 4 david

cúpula de la capilla sixtina moisés

donatello

Donatello nació alrededor de 1386 en Florencia; su padre fue un cardador de lana. No se sabe mucho sobre su juventud, excepto que estuvo involucrado en una pelea con un alemán a quien le dio un garrotazo en la cabeza. Este comienzo deshonroso tuvo lugar en Pistoia, en 1401 De sus asuntos privados durante el resto de su vida se sabe muy poco y, como suele suceder con muchos otros artistas importantes del Renacimiento, deberemos llegar a conocer al hombre a través de sus obras. Donatello fue influyente al popularizar el estilo clasicista, que era el estilo al cual los artistas del Renacimiento recurrían para encontrar inspiración en las obras existentes de la Antigüedad Entre sus obras más importantes se encuentran el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio. El David (ca. 1440) es seguramente la obra más conocida de Donatello. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves. El aporte más evidente de Donatello fue la invención y desarrollo de una técnica conocida como stiacciato o schiacciato. Fue además el escultor de una de las primeras estatuas ecuestres del Renacimiento, de los grandes renovadores del relieve como forma de arte mayor y uno de los primeros en usar la psicología de los personajes retratados.

Donatello fue un escultor, orfebre y diseñador del Quattrocento italiano, considerado por algunos como el padre de la escultura del Renacimiento. El David (ca. 1440) es seguramente la obra más conocida de Donatello Su elegante desnudez fue el modelo para los escultores del Renacimiento, incluyendo a Miguel Ángel, quien haría su propia versión del héroe bíblico. El aporte más importante de Donatello fue la invención y desarrollo de una técnica conocida como stiacciato o schiacciato. Donatello es uno de los mejores escultores del mundo, por lo cual son muy importantes sus esculturas y pinturas.

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david maria magdalena penitente

sant jorge

crucifijo de la santa cruz