2012《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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「意匠」精神 春秋末期《考工記》篇首指出：「國有六職，百工與居一焉」，和王公、 士大夫、商旅、農夫、婦功並列；當時已有明確的三十個工種。「百工」制度 的形成，推動手工業生產快速地發展，激勵一代一代的能工巧匠，精進工藝、 創新材質與型式，累積人類文明輝煌的造物工藝史，方有今日故宮博物院中令 世人拜謁瞻仰的歷代文物瑰寶。 從「百工技藝」到「工藝美術」，這條路走了三千多年，時至今日科技普 遍的「現代化」生活，會是何種面貌？ 《台灣創意人物》系列，繼建築家之後，推出工藝家主題。欣賞臺灣十位 工藝大家，在漆器、銀、錫、木、竹、布染編織諸多材質上，投注熱情與心 力，展現個人創作風華，呈現現代人的生活影像。工藝家面對己身工作的態 度、在傳統技藝上奠基、在創作中實驗創新、在傳承教育上不遺餘力，如此風 範，讓「人間國寶」、「國家工藝成就獎」等榮耀常在人心。工藝家「十年磨 劍」的執著意念，在此要特別推崇引介；並與各位共勉學習其「意匠」精神。

侯貞雄 東和鋼鐵企業股份有限公司 董事長

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「意匠」精神

傳承— 傳承— 台灣創意人物誌 台灣創意人物誌 東和鋼鐵是一家扎根台灣的本土企業，公司的產品「鋼筋、H型鋼、鋼板、 槽鋼等⋯⋯」與這塊土地及人民生活有著密不可分的關係。多年來，東和鋼鐵 除了戮力於本業，也關心台灣的基礎科學、冶鍊工程、材料科學及環境保護等 課題；並針對台灣的自然景觀、社會人文等各項文化主題，作文字圖片的編纂 整理工作。從1996年東和鋼鐵試著以台灣內容編製年曆手冊，透過精選的圖片 作為精神骨架，用淺顯的介紹文字，吸引大眾來親近這塊土地。十年來，陸續 出版了有關台灣地理、歷史、建築、音樂、公共藝術、原住民、國家公園、台 灣色彩等主題專冊，廣贈社會賢達、海外友人及大學圖書館，在豐富的文化內 容涵養中，讓賞閱者沉靜地享受台灣之美。很快地十年過去了，一個大主題系 列結束了；2007年開始，又開展了第二次的主題系列構想。 基於個人對文化、藝術的喜愛和推動東和鋼鐵企業文化的使命感。自1978 年創始經營「春之藝廊」，推動繪畫、雕塑、現代藝術美學；1998年成立大觀 視覺顧問公司，關心社會各層面的視覺建構；1999年成立橘園國際策展公司， 引進國內外優良藝術作品並投入公共藝術領域的推廣；至2005年底參與台北當 代藝術館基金會，以民間力量協助政府單位發揚當代藝術美學；隨後在2006年 以橘園為班底成立橘粒創意設計，企圖結合藝術家參與應用美術的創作；期間 亦贊助樂興之時管絃樂團進行各式音樂活動推展⋯⋯。這些參與，讓我從各類

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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藝術表現作品中，體會到各個不同領域的創作者，各自異同的思考及作為；這 些積累無一不讓我期待。 在2007年全新開始的主題系列中，我們希望每年選擇各創作領域的十位代 表人物，以淺顯的文字、豐富的圖片，細述他們為台灣所留下的美好履痕；我 們以訪談、蒐集整理並取得授權提供等方式進行，務必貫徹東和鋼鐵一向秉持 的「誠信」文化，用尊重別人創作的心情來激勵自我開發。未來十年，這十本 書冊將讓台灣的音樂、文學、雕塑、美術、設計、建築、舞蹈等領域的創意人 物陸續登場。2007年，我們以「作曲家」為主題拉開此一系列的序幕，2013年， 繼「文學家」、「舞蹈家」、「攝影家」、「陶藝家」、「建築家」後，選擇 「工藝家」為主題。工藝之美如生活隨影，信手可得可見；工藝家投注終生精 神，化大地媒材為神奇，以歲月溫熱孵育，從中誕生美好作品。我們樂見工藝 豐潤生活，更欣喜生活充滿工藝良品。

侯王淑昭 東和鋼鐵企業股份有限公司 執行長 大觀視覺顧問股份有限公司 董事長

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傳承—台灣創意人物誌

手的勞動，心的感動 先秦典籍《考工記》開宗明義指出：「國有六職，百工與居一焉」。其中 「百工」意指古代官營手工業制度，代表工藝自古以來即與常民生活有著密不可 分的關係，同時亦是當時科技發展的具體呈現。 工藝是為了因應人類日常生活實用要素而產生，其中又結合了工藝家獨特的 藝術創作理念，是一門結合「實用」與「美學」的技藝表現。工藝家遵循天時、 地氣、材美、工巧等原則，並順應當代生活潮流與文化，發展出精緻且具實用性 質的器物，為人類文化發展史上不可或缺之重要元素。 臺灣文化具有多元發展的特性，在工藝形式的表現上，也呈現了豐富多元的 樣貌。工藝家們繼承了在地文化的特性，運用獨特的工藝技藝及創作語彙，透過 不同的內容、形式、題材、造型、色彩或裝飾等手法，呈現出個人作品之豐富特 色。工藝家們所追求的不只是精湛的技術或工序，並且展現出其深刻內涵及文化 厚度，一種與自我生命對話的藝術形式。 國立臺灣工藝研究發展中心自2004年開始辦理「臺灣工藝之家」甄選計畫， 藉此建立臺灣工藝發展機制，表彰優秀工藝家之卓越表現。臺灣工藝家的形式 與技藝表現眾多，舉凡陶藝、金工、竹藝、玻璃、漆藝、木藝、染織纖維、石雕 等，在每個創作材質的領域裏，都有著相當精湛與傑出的成就。漆藝家王清霜老 師用生命記錄漆藝的人生；林啟豐老師用金銀細工打造現代與傳統的對話；陳萬 能老師改善傳統錫器並堅持創新的原則；施鎮洋老師肩負歷史與傳承的使命；陳 培澤老師以材質實驗精神引發人類共感的藝術表現；陳景林老師用身體力行來構 築集體感知的大地色彩；黃安福老師透過璀璨的琉璃與國際接軌；陳高明老師重 拾竹藝溫暖突破創新；陳柏融老師堅持在地生活刻畫寫實人生；彭春林老師打破

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原住民傳統禁忌遞嬗部落文化，在在都傳達出工藝家們對於自身的期許與勇於突 破創新的精神。 除了在個人創作領域的堅持外，工藝家對於大時代的環境也有著極為深厚的 使命感。有感於近年來工藝人才的凋零，年輕一代的學子多半不願投身工藝產業 或工藝創作的行列，工藝家們對於工藝技藝與教育的傳承，也都心懷一股積極的 熱忱與夢想。在個人工作之餘，他們也開始投身工藝教學的工作，將長年累月所 蓄積的相關知識與實務經驗，透過有系統的分類與介紹，傳授給有志於工藝領域 的後輩。近年來，本中心辦理之「工藝新趣」計畫，透過工藝家精湛的技藝，引 領大專院校工藝設計相關科系師生投入工藝研發與創作，為工藝傳承埋下發芽的 種籽。誠如工藝家所言：「工藝貴在創造，貴在讓人有所學，有所用」；「教學 也是一種創作。你本來只有一雙手創作，教學會讓更多手加入」，皆顯示工藝家 對於工藝傳承有著相當深重的社會責任。 《台灣創意人物誌》於2007年開始記錄臺灣文化豐富多元的內容與面貌，將 其呈現於讀者面前，除了為臺灣藝文創作盡一份心力之外，也希望讓臺灣民眾在 繁華喧囂之餘，都能沉浸並享受臺灣美好的一面。2013年以「工藝」為主題，記 錄了十位臺灣工藝家的創作歷程與作品，透過不同工藝家心路歷程的分享，讓民 眾深刻體會臺灣傳統工藝務實質樸的溫度，也讓工藝文化更加貼近常民生活。 期待本專輯的付梓，讓更多民眾了解並欣賞臺灣工藝的珍貴與價值，體會到 「手的勞動，心的感動」，並藉此確立臺灣文化的地位與發揚臺灣工藝精神。

蔡 湘 國立臺灣工藝研究發展中心 主任

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手的勞動，心的感動

有你們真好！ 2012年2月中旬，陶藝家施宣宇陪同翠芬、采薇和我前往國立臺灣工藝研究 發展中心臺北南海路辦公室拜會蔡湘主任，雙方擬定《台灣創意人物誌‧柒― 工藝家》十位大家名單。 《工藝家》一書編撰過程中，承蒙工藝研究發展中心黃潔瑩、劉昱志、魏楸 揚、余慧佳、蘇玲君，暨文化部文化資產局張雅珍諸位小姐先生大力協助；以及 工藝家親友，王賢志、林盟修、林盟振、施又內、施懿紋、黃怡甄、黃以良、陳 泓儒、陳惠香等，在文字資料、圖片提供和事件確認上諸多幫忙，不勝感激。陳 景林夫婦和采薇長達三小時Skype作品討論，甚至熱情邀約看展；撰文過程中偶 遇疑惑，諸多工藝家們亦不吝在電話中詳述釋疑，熱忱感人。 《工藝家》定稿後，詳讀十篇報導文字，工藝家們專注執著、持古創新、充 滿傳承推廣使命感的精神意志撲面迎來，深深令我動容。 王清霜始終抱持著「藝術生活化、為國家賺外匯」的理念做事，積極推動提 升工藝人的藝術學養和設計能力，認為工藝品的終極目的不僅止於追求藝術層 次，更要深入常民生活；此外，推動工序機械規格化，相信科學設備能解決手工 業時代品質不穩定及效能不足等問題，進而引進各項機器設備提升質量，降低成 本，始能研發更多樣具備東方美學的生活漆器行銷日本、歐美。 林啟豐一家三藝師，憂心手工技藝失傳，全力配合政府推廣銀藝，毫不藏私 地教導至工作室實習的金工科系學生。 陳萬能則將三個兒子引進錫藝之門，分別從器用研發，漆、竹、玻璃複合材 質做錫藝創作，寫實立雕等不同藝術方向，推動臺灣錫藝創作新思維。

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施鎮洋從1986起十年受聘為彰化縣文化局木雕薪傳研習班老師，1997年執行 「施鎮洋木雕傳習計畫」，嚴選十位傳承者，費時三年四個月從梅花陰刻到高難 度龍柱圓雕，實作外更至全臺廟宇實地考察記錄，整理出系統化教材，相繼出版 《鹿港龍山寺、天后宮木雕藝術概覽》等書，填補木雕工藝在書寫知識的空白。 陳培澤藉由題材和技術創新，為臺灣石雕工藝踏出一條通向國際市場的路 徑，更為下一代點燃傳藝薪火，2007年始開辦三屆「攻玉山房玉雕義塾」，義務 傳授玉雕技術，教導學生關愛鄉土，創新再創新。 陳景林、馬毓秀夫婦2001年完成「臺灣常見植物染色製作」專案，翌年出版 《大地之華》，是第一部國人編寫的天然染工具書；陳景林任教臺南藝術大學， 開設纖維材質、造形、染織設計，馬毓秀則戮力輔導十多個社區發展染織工藝， 藉由美學創作推動暨為復興傳統產業注入生命力。 黃安福秉持傳承工藝使命，隨著教學工作開展，有系統整理玻璃工藝、原 料、熔煉、著色及相關理化知識，期使後進了解材質本性與變化規則，戮力推廣 玻璃工藝及教學，為臺灣玻璃工藝前景努力不懈。 陳高明至今仍常奔波學校、社區、博物館推廣竹文化，在婦女之家、中輟生 班教導竹藝，提升生活工藝。近幾年除了在大學授課，更親力親為和設計師合 作，讓竹藝作品在巴黎、米蘭等國際設計之都發光，並為竹藝傳承開啟新契機。 陳柏融一身專業傳承在兩個兒子身上；除了父親之責，更重要的是扮演薪傳 與保存技藝的師傅角色，夢想在大溪成立一個藝術村，讓早年離開工藝的師傅歸 隊，期待吸引更多青年投入。

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有你們真好！

彭春林 1998 年在青葉村成立創意工房，教導婦女們兼具傳統與現代的織 繡、染布技藝設計，繼而在水門村成立「布落空間」，和部落婦女共同創建品 牌，更在排灣、卑南、泰雅等族指導該地婦女，融合部族圖騰為布織元素。現 在，彭春林的學生們終於可以透過雙手，將部族榮耀投影在織布上，透過創新 與社會人群接觸。 時過近三季，十月下旬和蔡湘主任再次會面，他熱情地解說八個月來發生 在本島、中國大陸及國際上臺灣工藝產業諸多大事，內心深為臺灣慶幸，也為 臺灣工藝歡喜！ 有你們真好！蔡湘主任及工藝家們，謝謝！

曾堯生 大觀視覺顧問股份有限公司 創意總監

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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浸潤生活，如此生活 日本民藝之父柳宗悅曾於 1943年訪臺，對當時常見竹籠、竹櫥櫃等「民眾 的工藝」留下深刻印象。他在日常、隨機、隨意的事物中發現了真實的日常 美，並在《工藝之道》中寫下：「美術是偉大的、崇高的，要從遠處仰望，一 旦接近就沒有尊嚴，人們通常總是將其高高地掛在牆上。但工藝的世界卻並非 如此，越是接近我們就越發顯出優柔之美，日復一日的共同生活，產生了不能 分離的感情。識器者，必須親手去觸摸，當雙手擁抱器物時，就會感受親切之 情，一旦離開就沒有這樣的感覺。可以想像美術是師、是父，但工藝是伴侶， 是兄弟姐妹，同處一家共度朝夕，並且能夠助我一臂之力，使我們樂意享用， 給我們的生活帶來溫暖。」 仍記得初閱這段文字時的悟然與快意，猶如聞及雨後第一聲鳥啼―原來 這便是充滿我們生活的工藝，而與工藝老師交流的日子如是充滿了溫暖與清 新。工藝老師的一言一語，毫無掩飾，就像生活與鄉土；他們經常在電話那頭 自顧自地笑起來，笑語間閃現了彷彿你我各自家人的身影。 黃安福老師原擔心電話訪問過久，談到教育傳承的社會性時卻鉅細靡遺， 近乎信仰的力量從遠方一波波傳遞而至，但對女兒以良又不捨加諸過多責任， 顯得人性又可愛；採訪結束前他不好意思地問：「說這麼多，會不會很囉 唆？」帶有常民勤奮習性而不習慣自誇的陳柏融老師，一面挑選用字，一面有 些溫慢地說：兒子學藝或許能為青少年示範，應是對社會不錯的事。他不誇 讚泓儒的創作卻描述泓儒的人生選擇，而泓儒對作業問題的叨擾顯得耐煩，並 按自己的步調回應需求，確實已活出一種青年生活的可能性。難忘陳高明老師

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浸潤生活，如此生活

細數赴幾內亞比索路程時的忘我，一聽需要年表文字就立刻把舊檔送至打字行 的勉力，尤讓我感受到他之「代表自己」。老師多次邀約訪竹山―而非訪其 作，他的付出超過對竹與作品的熱愛，深入到竹根浸潤的一切。或許正是因工 藝家敞開自身生活環境，樂於將自己的樸拙示人，他們所釋放的感染力量遠超 過華美宣示。 工藝不僅是行為、物件，它是獨特精神生命相應於外在世界的有形呈現， 自然有如生活本身。詢問陳培澤老師對石的一見鍾情所為何來，他沉吟一會兒 後緩緩自述，似曾相似感也許是天生的；「天生如火」，老師寄來新出作品集 中的作品對我就像火，在火中石頭裂現其本然，以及工藝家的人生。陳景林與 馬毓秀老師則像端捧濃郁花茶的雙手，一手沉穩一手熱情，談起十多年前消逝 中的少數民族生活有如自危，他們珍惜尋訪的文化，更珍惜本善人性；他們寄 來大箱藏書，在持續至午夜的訪談中比我還要專注有禮。感佩兩人十多年來一 心一意、從未變質的待人之道，真誠純粹便是他們日日淘洗的工藝，大地的無 私因這份純粹才得以被安心展閱。 第一次與彭春林老師通話時他努力將自己從工作中拔離卻仍字字緩慢溫 柔，第二次通話時南臺灣浸泡大雨之中，不禁擔心起部落老人家的安危與心 情，未料門市排灣姑娘說他們早已習慣，青葉村地勢又高，若出事其他地方也 無以倖免。身為自然的成員能拒絕土地嗎？在這樣環境誕生的工藝，能與鄉土 須臾切割嗎？除王清霜老師在以青春一手培育出地方工藝的南投草屯，每位工 藝家無論是否曾到外地闖蕩，最後都回到童年所在，似乎孕育他們的土地從誕

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生時就已在他們身上刻下記號，要讓他們長大後，用與生活不分的工藝紋理， 在故里繼續土地上的故事。 陳景林老師曾在書中使用「德性」兩字指植物纖維特性，為「德性」做出 另一解釋，並教導我一種閱讀工藝的方法。竹是柔中有剛，金工是剛中有柔， 因而始料未及地愛上金工。總覺得老一輩人房中都藏著一只金工飾品寶盒用以 念舊，今天，林盟修老師仍舊鎮日埋首銀工，通話時背景是機械與稚女咿咿呀 呀交融的聲音；陳萬能老師的媳婦整理、照料家族創作的歷史，悉心理解作品 的年代、去處與脈絡。金屬美，美在與真情交織，恆久地守護著人情世故，其 德性，至今依舊。 最後寫畢的文章是最年長的王清霜，這是認識工藝過程中無心又美好的結 尾，他明確點出工藝價值：「工藝品的終極目的，不僅僅在於藝術層次上的追 求，而是能真正深入大眾的生活。」眾所皆知「人間國寶」是無上榮譽，但很 多人不清楚榮譽外的辛勞，藝師得為國家擔負傳承使命，依規定傳授一名外姓 子弟，試想以王清霜老師年逾九十，或陳萬能老師年逾七十，這是挑戰個人生 命能量的重責大任，工藝家們，一如陳景林老師曾說，是「以有限的體力去承 擔日復一日的生活」，他們以對待個人生命與生活的態度，堅持用創作改變我 們的生活。 文末，憶起三十六歲的施鎮洋老師向謝副總統傾身行禮的照片；當時老師 回憶著照片事件，而我則看見他圓拱著的背底下虛懷的胸腹裡裝著工藝家智 慧，只有用一輩子成就一件志業的人能與其專注溝通，⋯⋯日復一日，在重複

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浸潤生活，如此生活

中照料各種細節，在重複中發掘重複的意義，最後在重複中誕生不凡；沒有重 複，便沒有卓越，而每個人成就的正是自己獨一無二的生活，於是，我們早已在 工藝之中。恍惚間，發現所有時間的造物無一非美；於是，留意到每日推著早餐 車的婆婆有雙布滿皺摺的工藝家之手；面對必經街景奔來又流逝，我想像自己也 正拿著槌子角刀耐心仔細地琢磨人生。 《工藝家》採訪工作和書寫過程如一支梳齒穿插在老師們的生活中，但願成 書結果不辜負老師們的付出與真心。衷心希望十篇近乎工藝家個人與時代交織的 「簡史」能讓讀者對藝師一生只為一件事專注的工藝精神有所感觸，並由此察覺 個人生活中的工藝，乃至人生中的工藝。

洪采薇 本書執編

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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《台灣創意人物誌． 柒》工藝家

目 錄 「意匠」精神 侯貞雄

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傳承— 台灣創意人物誌 侯王淑昭

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手的勞動，心的感動 蔡 湘

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有你們真好！ 曾堯生

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浸潤生活，如此生活 洪采薇

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王 清 霜 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 1 林 啟 豐 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 9 陳 萬 能 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 17 施 鎮 洋 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 25 陳 培 澤 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 33 陳 景 林 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 41 黃 安 福 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 49 陳 高 明 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 57 陳 柏 融 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 65 彭 春 林 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 73

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目 錄

工藝家記事

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王 清 霜 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 82 林 啟 豐 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 84 陳 萬 能 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 86 施 鎮 洋 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 88 陳 培 澤 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 90 陳 景 林 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 92 黃 安 福 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 94 陳 高 明 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 96 陳 柏 融 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 98 彭 春 林 記 事 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ 100

工藝家大事記

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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王清霜 1922年∼

王清霜，1922年出生於臺中神岡王姓宗親組成的圳 堵村，父親經營米店，十分重視孩子教育，除日本政府 所設公學校教育，家族另設私塾，教授王清霜三字經、 千字文、四書五經等國學；十三歲時，墩仔腳大地震盡 毀圳堵住家，兩個妹妹因逃難不及而喪生，這是王清霜 少年時期印象最深刻的事。王清霜從小喜歡手工作業， 自己摸索出砍竹子製陀螺的方法，十五歲時考上臺中一 中，因家中長輩認為書讀太多無用，順性改讀全臺唯一 工藝學校─私立臺中工藝專修學校，前身為日人生產 漆器紀念品所辦的製作所。 談到臺灣的漆藝源頭，或可說是日據時代留下的 一則意外美好故事。上天獨厚亞洲，賜千年不壞漆液給 這塊土地，只是臺灣並無原生漆樹，1921年日人首次從 越南引進漆種，讓臺灣早期漆藝得以自給自足。王清霜 就讀專修學校時，僅有漆工與家具兩個科系，當時甚至 不認識天然漆為何物，冥冥中卻選擇了漆工，就此走上 「沒有彎路」的漆藝人生。1940年王清霜以優異成績畢 業，校長中山公先生推薦他至日本東京美術學校（現東

京藝術大學）工藝科進修，與學長賴高山兩人成為該科 首批臺籍學生。求學日本五年期間，正逢戰時，生活物 資受到管制，一日配給勉強糊口，唯在艱困歲月中王清

上圖：王清霜

霜仍不減旺盛的求知欲，他知道自己是時代下萬中選一

下圖：2010年獲文建會指定為「重要傳統藝術 保存者」，於特展現場與〈玉山〉合影

的幸運兒，白天拜學於獲日本「人間國寶」殊榮的漆藝

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王 清 霜

名人河面冬山，晚上另學圖案、繪畫與雕塑，盡一切可 能擴展漆藝觸角。求學期間，日本藝術界的觀念與環境 開啟視野，讓他體認到漆的運用不只是工序或技術，而 是深具內涵、能與其他藝術互通生命的一種藝術形式， 值得畢生戮力探索奉獻。 1944年，王清霜學成返臺，完成終生大事，並回母 校臺中工藝專修學校擔任漆工與美術科教師，當時迫於 情勢，大部分教職時間都必須帶著學生協助日本政府築 造防空壕溝或引導學生疏散躲警報，生活中雖充滿無力 感，創作力卻益顯豐沛旺盛，彷彿亟欲透過創作尋找現 實解脫的途徑，1946年至1953年間，王清霜幾乎年年參 加臺灣全省美展，屢次以膠彩畫作品入選國畫類項目，

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雕塑作品亦曾獲入選，足見他在學習上的扎實與勤勉。 戰後，臺中工藝專修學校制度屢經變革，1947年終 因董事長謝雪紅女士等人涉入二二八事件遭廢校。次年 王清霜應聘擔任臺灣工礦公司玻璃分公司新竹漆器工廠 工務課長，該廠原是日本理研株式會社戰前成立製作鋁 製漆器的公司，日籍廠長遭遣返後，王清霜成為少數可 上圖： 王清霜多次前往鳥園寫生拍照，作為 〈庭園孔雀〉設計依據。其藝術作品多 用留日名字「清三」款；量產作品則用 「青山」款 1991年*

負責漆器製作技術指導兼設計的臺灣人，工廠主要生產

下圖：〈蝴蝶蘭〉，留日學成返臺後，十年間 膠彩畫作屢屢獲獎，造詣頗高 2007年*

1949年漆器工廠面臨虧損關閉命運，王清霜就在新竹自

日用、嫁妝、文具等內銷產品，當時美好的產品品質與

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行開設漆器工廠「美研工藝公司」，「研」字乃用來紀 念在理研株式會社所屬新竹漆器工廠的日子。

1 〈秋意〉，蘆葦與明月對話 1993年*

雖然漆製鍋碗瓢盆、風俗禮器，經過日據與抗戰

2 〈木棉花〉，鎗金技法作品：刻繪樹幹紋 飾後在刻痕內填漆，再貼上金箔，顯現金 光閃閃效果 1997年*

時期，發展已極為普遍，畢竟仍屬生活基本器用，農業 才是國家百廢待興的命脈與出口經濟來源，工藝品僅被

3 〈雙鳥與柿〉，旅遊日本的印象 1994年*

視為是徒具技術毫無開發潛力的次等行業。1952年，南

4 〈牡丹〉，王清霜認為牡丹僅產在中國， 當得知杉林溪植有牡丹花時，立刻非常興 奮地前往寫生拍照 1997年*

投縣長李國禎經顏水龍推薦，聘任王清霜協助輔導縣內 手工業發展，王清霜十分認同他們「以加工提高自然資

5 〈兜〉，原始設計為留日期間在博物館中 所畫的早期戰盔文物素描，從其細緻處可 感受到他對日本工藝之美的珍視 1997年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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工作經驗令他至今難忘。光復初期政經時局一日數變，

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源價值、增加當地就業機會」的想法，了解這是提升臺

6 〈清香〉，蒔繪技法中之研出蒔繪凸顯了檳榔花紋理，增添鮮明飽滿色澤 1998年*

灣手工業層級的大好機會，毅然放下個人事業，前往南

7 〈菩薩〉，王清霜罕繪的人像畫之一，表現神佛亦是凡人，獨創圓形光環紋飾 1998年*

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王 清 霜

名人河面冬山，晚上另學圖案、繪畫與雕塑，盡一切可 能擴展漆藝觸角。求學期間，日本藝術界的觀念與環境 開啟視野，讓他體認到漆的運用不只是工序或技術，而 是深具內涵、能與其他藝術互通生命的一種藝術形式， 值得畢生戮力探索奉獻。 1944年，王清霜學成返臺，完成終生大事，並回母 校臺中工藝專修學校擔任漆工與美術科教師，當時迫於 情勢，大部分教職時間都必須帶著學生協助日本政府築 造防空壕溝或引導學生疏散躲警報，生活中雖充滿無力 感，創作力卻益顯豐沛旺盛，彷彿亟欲透過創作尋找現 實解脫的途徑，1946年至1953年間，王清霜幾乎年年參 加臺灣全省美展，屢次以膠彩畫作品入選國畫類項目，

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雕塑作品亦曾獲入選，足見他在學習上的扎實與勤勉。 戰後，臺中工藝專修學校制度屢經變革，1947年終 因董事長謝雪紅女士等人涉入二二八事件遭廢校。次年 王清霜應聘擔任臺灣工礦公司玻璃分公司新竹漆器工廠 工務課長，該廠原是日本理研株式會社戰前成立製作鋁 製漆器的公司，日籍廠長遭遣返後，王清霜成為少數可 上圖： 王清霜多次前往鳥園寫生拍照，作為 〈庭園孔雀〉設計依據。其藝術作品多 用留日名字「清三」款；量產作品則用 「青山」款 1991年*

負責漆器製作技術指導兼設計的臺灣人，工廠主要生產

下圖：〈蝴蝶蘭〉，留日學成返臺後，十年間 膠彩畫作屢屢獲獎，造詣頗高 2007年*

1949年漆器工廠面臨虧損關閉命運，王清霜就在新竹自

日用、嫁妝、文具等內銷產品，當時美好的產品品質與

6

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行開設漆器工廠「美研工藝公司」，「研」字乃用來紀 念在理研株式會社所屬新竹漆器工廠的日子。

1 〈秋意〉，蘆葦與明月對話 1993年*

雖然漆製鍋碗瓢盆、風俗禮器，經過日據與抗戰

2 〈木棉花〉，鎗金技法作品：刻繪樹幹紋 飾後在刻痕內填漆，再貼上金箔，顯現金 光閃閃效果 1997年*

時期，發展已極為普遍，畢竟仍屬生活基本器用，農業 才是國家百廢待興的命脈與出口經濟來源，工藝品僅被

3 〈雙鳥與柿〉，旅遊日本的印象 1994年*

視為是徒具技術毫無開發潛力的次等行業。1952年，南

4 〈牡丹〉，王清霜認為牡丹僅產在中國， 當得知杉林溪植有牡丹花時，立刻非常興 奮地前往寫生拍照 1997年*

投縣長李國禎經顏水龍推薦，聘任王清霜協助輔導縣內 手工業發展，王清霜十分認同他們「以加工提高自然資

5 〈兜〉，原始設計為留日期間在博物館中 所畫的早期戰盔文物素描，從其細緻處可 感受到他對日本工藝之美的珍視 1997年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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工作經驗令他至今難忘。光復初期政經時局一日數變，

右頁：

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源價值、增加當地就業機會」的想法，了解這是提升臺

6 〈清香〉，蒔繪技法中之研出蒔繪凸顯了檳榔花紋理，增添鮮明飽滿色澤 1998年*

灣手工業層級的大好機會，毅然放下個人事業，前往南

7 〈菩薩〉，王清霜罕繪的人像畫之一，表現神佛亦是凡人，獨創圓形光環紋飾 1998年*

3

王 清 霜

投。1954年他與顏水龍共同促成了「南投縣工藝研究班」

左上：〈佇聆孔雀〉，補捉孔雀聆聽突來聲響 時的靜止狀態，彷彿瞬間成永恆。孔雀 身體以蛋殼、貝殼裝飾 2001年

（現國立臺灣工藝研究發展中心） 的成立，聘請知名藝

多次為訓練班引進機器，讓關廟、竹山等天然資源豐

師教授木藝、竹籐藝、陶瓷、編織等，由於漆藝工法繁

富、具深厚器物編織歷史的地區得以擴展工藝產業。

複未能開設專科，王清霜便發揮美術專長，教授設計、

1971年美研率先從日本引進尿素成型技術，利用油壓機

造型、色彩等通識課程；三十六歲時，他又身兼「臺灣

高熱塑造胎體，胎體材質選項也在木胎外增加了塑膠

手工業推廣中心」派任全省手工藝訓練班視察，投入最

體，塗裝漆料改為較方便的腰果漆，再引進網版印刷取

多心力在臺南關廟竹細工開發，讓這個沒有自來水、交

代器皿表面手工彩繪；機械量產降低了成本，才能開發

通不便的貧窮農村，有了質量俱佳的工藝產品，外銷訂

至善至美的生活用品。王清霜堅持美學與人文質地，美

單源源不斷，逐漸繁榮起來。1959年王清霜轉調推廣中

研產品圖案多方面表現常民生活與東方特色，以平易近

心在臺北的北部試驗所，終因奔波木柵、草屯兩地，勞

人的高品質器物帶動國內漆器使用風潮，成功地將富有

累不堪，於是辭去公職，重回草屯專心經營「美研」。

臺灣特色的工藝產品外銷日本、歐美。

無論是為國家輔導工藝，或經營自家漆器廠，王

「量產歸量產，藝術歸藝術」，王清霜認為量產

清霜始終抱持著「一要把藝術生活化，二要為國家賺外

亦可力求美好，但藝術品表達的是心靈，終究不能純以

匯」的理念做事，他在1956年和1965年先後兩次代表臺

商品看待。中年時，王清霜在美研打拼護衛出一塊純淨

左中：〈春郊〉，王清霜有晨走習慣，他觀察 入微、步步入畫，此作品描寫散步所見 九九峰下油菜花田 2002年*

灣訪日，回國後建議提升工藝人員藝術學養與設計能力

園地，讓藝術家的內在及有心克紹箕裘的兒子，悠遊

以及工序機械規格化，此二者實為一體兩面。王清霜認

其中，心無旁鶩地追求個人藝術上的超越。在次子王

左下：〈晨曦〉，黎明時分的白鷺 2002年

為工藝品的終極目的不僅止於追求藝術層次，更要深入

賢民、三子王賢志眼中，國人對漆器認識度的提升及美

右上：〈鵪 鶉〉 ， 王 清 霜 喜 愛 鵪 鶉， 生 性可 愛，蛋殼還可貢獻作為漆藝填嵌材料 2004年

常民生活，他從容鎮定地與現代化接軌，相信科學知識

研帶來的經濟基礎，是父親用生命為他們撐起的堅實傘

應該要能解決手工業時代所不能解決的問題；任公職時

蓋，兩人先後自逢甲大學企管系畢業後，選擇在家幫忙

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

4

左圖：〈寰宇之謎〉，三代青銅器人形紋在童心 未泯的王清霜眼中宛如外星人 2006年* 中上：〈九九之華〉，國家工藝獎得主王賢民 作品，有別於父親詮釋的九九峰，2011 年以熟稔鎗金技法經登錄為南投縣傳統 工藝保存者 中下：〈孔雀圖〉，國家工藝獎得主王賢志作 品，2011年以熟稔蒔繪技法經登錄為南 投縣傳統工藝保存者 右上：〈松鶴延年〉，王清霜晚年少見傳統漆 器創作，特以戰國時代發明的夾紵技法 成胎 2004年 右下：〈秋菊盒〉，木胎漆器；美研早期的茶 盤餅盒即木胎，先用石灰和豬血調和打 底，經多次天然漆塗裝研磨後再手繪圖 案，工時長、產量少、普及難，如此細 琢而成的藝術飾品別具人情味 2003年*

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王 清 霜

投。1954年他與顏水龍共同促成了「南投縣工藝研究班」

左上：〈佇聆孔雀〉，補捉孔雀聆聽突來聲響 時的靜止狀態，彷彿瞬間成永恆。孔雀 身體以蛋殼、貝殼裝飾 2001年

（現國立臺灣工藝研究發展中心） 的成立，聘請知名藝

多次為訓練班引進機器，讓關廟、竹山等天然資源豐

師教授木藝、竹籐藝、陶瓷、編織等，由於漆藝工法繁

富、具深厚器物編織歷史的地區得以擴展工藝產業。

複未能開設專科，王清霜便發揮美術專長，教授設計、

1971年美研率先從日本引進尿素成型技術，利用油壓機

造型、色彩等通識課程；三十六歲時，他又身兼「臺灣

高熱塑造胎體，胎體材質選項也在木胎外增加了塑膠

手工業推廣中心」派任全省手工藝訓練班視察，投入最

體，塗裝漆料改為較方便的腰果漆，再引進網版印刷取

多心力在臺南關廟竹細工開發，讓這個沒有自來水、交

代器皿表面手工彩繪；機械量產降低了成本，才能開發

通不便的貧窮農村，有了質量俱佳的工藝產品，外銷訂

至善至美的生活用品。王清霜堅持美學與人文質地，美

單源源不斷，逐漸繁榮起來。1959年王清霜轉調推廣中

研產品圖案多方面表現常民生活與東方特色，以平易近

心在臺北的北部試驗所，終因奔波木柵、草屯兩地，勞

人的高品質器物帶動國內漆器使用風潮，成功地將富有

累不堪，於是辭去公職，重回草屯專心經營「美研」。

臺灣特色的工藝產品外銷日本、歐美。

無論是為國家輔導工藝，或經營自家漆器廠，王

「量產歸量產，藝術歸藝術」，王清霜認為量產

清霜始終抱持著「一要把藝術生活化，二要為國家賺外

亦可力求美好，但藝術品表達的是心靈，終究不能純以

匯」的理念做事，他在1956年和1965年先後兩次代表臺

商品看待。中年時，王清霜在美研打拼護衛出一塊純淨

左中：〈春郊〉，王清霜有晨走習慣，他觀察 入微、步步入畫，此作品描寫散步所見 九九峰下油菜花田 2002年*

灣訪日，回國後建議提升工藝人員藝術學養與設計能力

園地，讓藝術家的內在及有心克紹箕裘的兒子，悠遊

以及工序機械規格化，此二者實為一體兩面。王清霜認

其中，心無旁鶩地追求個人藝術上的超越。在次子王

左下：〈晨曦〉，黎明時分的白鷺 2002年

為工藝品的終極目的不僅止於追求藝術層次，更要深入

賢民、三子王賢志眼中，國人對漆器認識度的提升及美

右上：〈鵪 鶉〉 ， 王 清 霜 喜 愛 鵪 鶉， 生 性可 愛，蛋殼還可貢獻作為漆藝填嵌材料 2004年

常民生活，他從容鎮定地與現代化接軌，相信科學知識

研帶來的經濟基礎，是父親用生命為他們撐起的堅實傘

應該要能解決手工業時代所不能解決的問題；任公職時

蓋，兩人先後自逢甲大學企管系畢業後，選擇在家幫忙

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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左圖：〈寰宇之謎〉，三代青銅器人形紋在童心 未泯的王清霜眼中宛如外星人 2006年* 中上：〈九九之華〉，國家工藝獎得主王賢民 作品，有別於父親詮釋的九九峰，2011 年以熟稔鎗金技法經登錄為南投縣傳統 工藝保存者 中下：〈孔雀圖〉，國家工藝獎得主王賢志作 品，2011年以熟稔蒔繪技法經登錄為南 投縣傳統工藝保存者 右上：〈松鶴延年〉，王清霜晚年少見傳統漆 器創作，特以戰國時代發明的夾紵技法 成胎 2004年 右下：〈秋菊盒〉，木胎漆器；美研早期的茶 盤餅盒即木胎，先用石灰和豬血調和打 底，經多次天然漆塗裝研磨後再手繪圖 案，工時長、產量少、普及難，如此細 琢而成的藝術飾品別具人情味 2003年*

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王 清 霜

上圖：〈辟 邪〉 ， 獅 口 含 連 鞘 寶 劍， 頸 繫鈴 鐺，以靈性、莊嚴美感取代辟邪獸牌的 兇猛野性 1992年* 下圖：〈吉雞〉，2002年修復恩師河面冬山作 品時，參考其畫作完成。王清霜作品中 常見成對鳥禽，透露夫婦倆鶼鰈情深 2003年* 中圖：〈天 人合 一 〉 ， 黑 框 線 橫 貫過 去 、未 來、現在，縱橫時空 國立臺灣工藝研 究發展中心典藏 1995年完成、2008 年修復

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

6

兼向父親這部「活字典」學習漆藝，王清霜給兒子極大

浴火重生的鳳凰。這一年，王清霜重拾教鞭，回到一手

的彈性空間，讓他倆毫無後顧之憂地摸索漆藝再創新，

創立的臺灣省手工業研究所 （前身即南投縣工藝研究

臺灣漆藝因而有了第二代傳人。

班）教授傳統漆藝，實踐將漆藝推向未來世代的願望。

1991年，年屆七十的王清霜應邀參加「從傳統到創

王清霜在臺中縣文化中心 （現臺中市立葫蘆墩文

新」展，花費許多心力重拾創作工具，完成作品〈雄

化中心）邀請下舉辦生平第一次個展時，已是位八秩長

獅〉，獲得熱烈迴響，因此決定重返創作領域；他用以

者，他恪遵日本老師教誨：成熟完美的作品需多年養

創新的正是代表臺灣漆藝源流的日本漆藝手工傳統─

成，藝術工作者不應隨意開展，這種嚴謹自律的精神，

蒔繪，1992年以高蒔繪技法完成的〈辟邪〉獲1997年日

讓已逝恩師河面冬山的兒子遠從日本將父親遭受火損

本明治神宮「漆之美展」特別獎，這次授獎與其說是肯

的漆畫帶來，面請王清霜修復。費工的漆畫相當耗神傷

定創作者，不如說是對藝術家技藝與執著精神的表彰。

眼力，晚年的王清霜仍創作不懈，患重聽耳疾後，除了

蒔繪中最複雜的高蒔繪是在完成漆構圖的畫板上來回撒

教學和展覽，盡量減少應酬，潛心創作，雜務雖有學生

炭粉，使部分圖面變厚，再重複繪漆，將紋案研磨出

可代勞，仍堅持每道工序不假他手。九十歲的王清霜，

來，達到理想的浮雕效果，工序最多可達六十六道，工

至今維持每天清晨起床，出門散步兩小時，回家創作至

法間需耐心等待漆的變化固定，王清霜說「漆藝就如棋

少八個小時；他對周遭事物觀察入微，全心投入創作題

藝」，看似靜止間，心靈與思考仍舊川流不息。

材，七十年來完成作品約五十件，件件刻骨銘心；2003

1995年，王清霜一身純熟技藝已與時代巨輪並轉了近

年他決定描繪心中的臺灣代表─玉山，卻因年紀太大

半個世紀，〈天人合一〉彷彿是他藉反思過往所提出的期

而被登山隊拒收，賢民、賢志兩兄弟拗不過創作一定要

盼，這幅寬五公尺巨型漆畫由父子三位漆畫家共同完成，

親眼看到的老人要求，多次載他到塔塔加，遠眺雄偉壯

以研出蒔繪加貼飾金箔、蛋殼與螺鈿貼附、高蒔繪分別

闊主峰，先後費時兩年才順利完成畫作；接著王清霜又

表現臺灣工藝的過去、現在與未來，左邊代表傳統文化

繼續行腳至黃山與吳哥窟，親迎將遊歷景觀轉化入藝的

的四靈、右邊象徵當代多元文化的圓盤，朝迎中間即將

身心挑戰。

上圖：〈玉山〉，研磨細緻的昂貴金沙灑落主 峰上，營造立體寫實感受，襯托龍蟠虎 踞王者氣勢 2006年 中圖：〈宏村風光〉，王清霜七十歲後熱衷旅 遊，2007年夫婦倆遊歷至黃山黟縣宏村 2007年 下圖：〈吳哥窟〉，以高蒔繪與金屬粉末摹寫 遺址的雄偉古樸 2008年*

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王 清 霜

上圖：〈辟 邪〉 ， 獅 口 含 連 鞘 寶 劍， 頸 繫鈴 鐺，以靈性、莊嚴美感取代辟邪獸牌的 兇猛野性 1992年* 下圖：〈吉雞〉，2002年修復恩師河面冬山作 品時，參考其畫作完成。王清霜作品中 常見成對鳥禽，透露夫婦倆鶼鰈情深 2003年* 中圖：〈天 人合 一 〉 ， 黑 框 線 橫 貫過 去 、未 來、現在，縱橫時空 國立臺灣工藝研 究發展中心典藏 1995年完成、2008 年修復

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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兼向父親這部「活字典」學習漆藝，王清霜給兒子極大

浴火重生的鳳凰。這一年，王清霜重拾教鞭，回到一手

的彈性空間，讓他倆毫無後顧之憂地摸索漆藝再創新，

創立的臺灣省手工業研究所 （前身即南投縣工藝研究

臺灣漆藝因而有了第二代傳人。

班）教授傳統漆藝，實踐將漆藝推向未來世代的願望。

1991年，年屆七十的王清霜應邀參加「從傳統到創

王清霜在臺中縣文化中心 （現臺中市立葫蘆墩文

新」展，花費許多心力重拾創作工具，完成作品〈雄

化中心）邀請下舉辦生平第一次個展時，已是位八秩長

獅〉，獲得熱烈迴響，因此決定重返創作領域；他用以

者，他恪遵日本老師教誨：成熟完美的作品需多年養

創新的正是代表臺灣漆藝源流的日本漆藝手工傳統─

成，藝術工作者不應隨意開展，這種嚴謹自律的精神，

蒔繪，1992年以高蒔繪技法完成的〈辟邪〉獲1997年日

讓已逝恩師河面冬山的兒子遠從日本將父親遭受火損

本明治神宮「漆之美展」特別獎，這次授獎與其說是肯

的漆畫帶來，面請王清霜修復。費工的漆畫相當耗神傷

定創作者，不如說是對藝術家技藝與執著精神的表彰。

眼力，晚年的王清霜仍創作不懈，患重聽耳疾後，除了

蒔繪中最複雜的高蒔繪是在完成漆構圖的畫板上來回撒

教學和展覽，盡量減少應酬，潛心創作，雜務雖有學生

炭粉，使部分圖面變厚，再重複繪漆，將紋案研磨出

可代勞，仍堅持每道工序不假他手。九十歲的王清霜，

來，達到理想的浮雕效果，工序最多可達六十六道，工

至今維持每天清晨起床，出門散步兩小時，回家創作至

法間需耐心等待漆的變化固定，王清霜說「漆藝就如棋

少八個小時；他對周遭事物觀察入微，全心投入創作題

藝」，看似靜止間，心靈與思考仍舊川流不息。

材，七十年來完成作品約五十件，件件刻骨銘心；2003

1995年，王清霜一身純熟技藝已與時代巨輪並轉了近

年他決定描繪心中的臺灣代表─玉山，卻因年紀太大

半個世紀，〈天人合一〉彷彿是他藉反思過往所提出的期

而被登山隊拒收，賢民、賢志兩兄弟拗不過創作一定要

盼，這幅寬五公尺巨型漆畫由父子三位漆畫家共同完成，

親眼看到的老人要求，多次載他到塔塔加，遠眺雄偉壯

以研出蒔繪加貼飾金箔、蛋殼與螺鈿貼附、高蒔繪分別

闊主峰，先後費時兩年才順利完成畫作；接著王清霜又

表現臺灣工藝的過去、現在與未來，左邊代表傳統文化

繼續行腳至黃山與吳哥窟，親迎將遊歷景觀轉化入藝的

的四靈、右邊象徵當代多元文化的圓盤，朝迎中間即將

身心挑戰。

上圖：〈玉山〉，研磨細緻的昂貴金沙灑落主 峰上，營造立體寫實感受，襯托龍蟠虎 踞王者氣勢 2006年 中圖：〈宏村風光〉，王清霜七十歲後熱衷旅 遊，2007年夫婦倆遊歷至黃山黟縣宏村 2007年 下圖：〈吳哥窟〉，以高蒔繪與金屬粉末摹寫 遺址的雄偉古樸 2008年*

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王 清 霜

林啟豐 1938年∼

媽祖宮前，信徒們神態虔敬，手捧熠熠生輝新製銀 帽面見天上聖母，擲筊請示換戴新帽時間，「神明和人 一樣愛漂亮，通常會『允杯』，希望儘快換上新帽。」 王清霜是臺灣漆藝藝術與文創的先行者，他為一整

浸淫民間信仰多年、做過上萬頂神明帽的細銀工藝師林

個世代留下了時代藝術化歷程的見證，2007年，八十五歲

啟豐笑道：以前廟方會擲筊詢問神明是否換新帽，神明

的王清霜身形朗健，目光炯炯有神，從文建會主委手中

慈悲體恤眾生，不願信徒破費，通常擲筊結果都是「不

接過首屆國家工藝成就獎獎座，2010年文建會再指定他為

願意」；於是他就建議廟方：何不先主動把神帽做好，

「重要傳統藝術保存者」，以國家最高獎項肯定了這位

以示酬謝神明誠意，再來請示換戴新帽的時間，老師傅

真正的「人間國寶」，一位工藝典範，一位生命勇者。

靈活的生意頭腦，令人莞爾。 林啟豐，1938年出生於高雄茄萣鄉，父親林森泰在 他十歲時舉家遷至臺南市民權路一帶舊市區，開設一家

圖片授權：王清霜、王賢民、王賢志、國立臺灣工藝研

專賣金飾的銀樓。此區昔稱「打銀街」，十七世紀中葉

究發展中心（*）。

隨鄭成功自鹿耳門登陸的官兵移民中可能有打銀師傅，

參考資料：《沒有彎路的人生― 王清霜的漆藝生命

細銀工藝因而以臺南府城為中心發展起來。日據時代，

史》／黃志農。〈臺灣漆藝第一人：2007年國家工藝

象徵物產富饒的甘蔗田、製糖廠、農村景色都是來臺日

成就獎得主王清霜〉《臺灣工藝》／郭士榛。〈建樹一

人眼中的異國情調，銀匠看準商機，創作融合臺灣本土

代典範―漆藝大師王清霜〉文建會「99年度重要傳統

特色與日本技藝的銀製紀念品，如甘蔗車、壯碩水牛、

藝術保存者暨保存團體」網站／簡榮聰。〈玉山―獻

捕魚筏，帶動打銀一條街發展高峰。後來皇民化運動興

給我的親人王清霜先生〉／廖天聰。〈王清霜漆藝有子

起，日人開始禁止臺灣人製造、擺設傳統祭祀器具，二

傳承 最好的父親節禮〉《中國時報》／馬瑞君。〈漆

次大戰時日軍甚至控管銀製品換取軍備，造成細銀工藝

左下：王清霜為王賢志示範鵪鶉畫法 2011年

藝之美 王清霜父子最知道〉《中國時報》／蘇瑋璇。

傳承上的巨大斷層。然而，銀器終究是臺灣人婚慶生活

右上：〈月下凝香〉，王清霜鍾愛曇花，不僅 在庭園種植，繪稿簿中亦有二十二幅素 描 2008年

〈九十九年度臺灣工藝之家系列介紹：王賢民〉《臺灣

中不可或缺的貴重物品，林啟豐就曾聽耆老說過大戰期

工藝》、「國立臺灣工藝研究發展中心」網站。

間打銀師躲在防空洞為富家女出閣打製銀器的故事。

左上：王 清 霜 （ 左 二 ） 參 加 鹿 港 魯 班 公 宴 展 覽；圖左為木雕藝師施鎮洋 2010年 左中：2010年「重要傳統藝術保存者」授證儀 式，由行政院長吳敦義頒發證書

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

8

上圖： 林啟豐正在調整手中的「王爺帽」 2012年 下圖： 神帽樣式尺寸皆有定制，不可僭越身 分，「王爺帽」為池府、吳府、范府、 侯府王爺所戴

9

林 啟 豐

林啟豐 1938年∼

媽祖宮前，信徒們神態虔敬，手捧熠熠生輝新製銀 帽面見天上聖母，擲筊請示換戴新帽時間，「神明和人 一樣愛漂亮，通常會『允杯』，希望儘快換上新帽。」 王清霜是臺灣漆藝藝術與文創的先行者，他為一整

浸淫民間信仰多年、做過上萬頂神明帽的細銀工藝師林

個世代留下了時代藝術化歷程的見證，2007年，八十五歲

啟豐笑道：以前廟方會擲筊詢問神明是否換新帽，神明

的王清霜身形朗健，目光炯炯有神，從文建會主委手中

慈悲體恤眾生，不願信徒破費，通常擲筊結果都是「不

接過首屆國家工藝成就獎獎座，2010年文建會再指定他為

願意」；於是他就建議廟方：何不先主動把神帽做好，

「重要傳統藝術保存者」，以國家最高獎項肯定了這位

以示酬謝神明誠意，再來請示換戴新帽的時間，老師傅

真正的「人間國寶」，一位工藝典範，一位生命勇者。

靈活的生意頭腦，令人莞爾。 林啟豐，1938年出生於高雄茄萣鄉，父親林森泰在 他十歲時舉家遷至臺南市民權路一帶舊市區，開設一家

圖片授權：王清霜、王賢民、王賢志、國立臺灣工藝研

專賣金飾的銀樓。此區昔稱「打銀街」，十七世紀中葉

究發展中心（*）。

隨鄭成功自鹿耳門登陸的官兵移民中可能有打銀師傅，

參考資料：《沒有彎路的人生― 王清霜的漆藝生命

細銀工藝因而以臺南府城為中心發展起來。日據時代，

史》／黃志農。〈臺灣漆藝第一人：2007年國家工藝

象徵物產富饒的甘蔗田、製糖廠、農村景色都是來臺日

成就獎得主王清霜〉《臺灣工藝》／郭士榛。〈建樹一

人眼中的異國情調，銀匠看準商機，創作融合臺灣本土

代典範―漆藝大師王清霜〉文建會「99年度重要傳統

特色與日本技藝的銀製紀念品，如甘蔗車、壯碩水牛、

藝術保存者暨保存團體」網站／簡榮聰。〈玉山―獻

捕魚筏，帶動打銀一條街發展高峰。後來皇民化運動興

給我的親人王清霜先生〉／廖天聰。〈王清霜漆藝有子

起，日人開始禁止臺灣人製造、擺設傳統祭祀器具，二

傳承 最好的父親節禮〉《中國時報》／馬瑞君。〈漆

次大戰時日軍甚至控管銀製品換取軍備，造成細銀工藝

左下：王清霜為王賢志示範鵪鶉畫法 2011年

藝之美 王清霜父子最知道〉《中國時報》／蘇瑋璇。

傳承上的巨大斷層。然而，銀器終究是臺灣人婚慶生活

右上：〈月下凝香〉，王清霜鍾愛曇花，不僅 在庭園種植，繪稿簿中亦有二十二幅素 描 2008年

〈九十九年度臺灣工藝之家系列介紹：王賢民〉《臺灣

中不可或缺的貴重物品，林啟豐就曾聽耆老說過大戰期

工藝》、「國立臺灣工藝研究發展中心」網站。

間打銀師躲在防空洞為富家女出閣打製銀器的故事。

左上：王 清 霜 （ 左 二 ） 參 加 鹿 港 魯 班 公 宴 展 覽；圖左為木雕藝師施鎮洋 2010年 左中：2010年「重要傳統藝術保存者」授證儀 式，由行政院長吳敦義頒發證書

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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上圖： 林啟豐正在調整手中的「王爺帽」 2012年 下圖： 神帽樣式尺寸皆有定制，不可僭越身 分，「王爺帽」為池府、吳府、范府、 侯府王爺所戴

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林 啟 豐

林啟豐一家在終戰初期遷居臺南，正值貴重金屬 貿易逐漸復甦時期，十七歲從臺南南英商工畢業前，家 裡生意應接不暇，父親要他開始學習金飾工藝，他也曾 經求藝於名藝師林登山，出師後專門打製ｋ金和白金。 1960年代中期民間還願風潮興起，信徒們常為信仰的神 祇打造新衣、新帽，此時手工金飾市場開始受到「翻 模」技術衝擊，生意起落不定。一日，友人拿來一頂 年代久遠、氧化變黑的媽祖銀帽請他清洗，原就喜愛傳 統工藝的林啟豐，因緣際會將工作重心轉到了神明銀帽 製作上。神明帽製作不同於金飾打造，體積大、型制按 神明身分規定嚴格，以金銀工藝聞名的府城老師傅多因 「技不傳外」不願收徒，林啟豐只好親自走訪各大寺 廟、觀察神佛帽式，當時寺廟多不允許拍照，甚至禁止 1

現場描繪，他「提籃假燒金」，藉膜拜機會暗中記下神

2

帽造型，回家後立刻畫圖、反覆試做，自行參考古書、 鑽研細銀工藝各種技法，費時八個多月，總算熟悉了銀 帽製作工法，在1966年左右開設「啟豐銀帽工藝社」。 經過四、五年的努力，啟豐銀帽工藝社逐漸打響 口碑，加上「臺灣錢淹腳目」年代到來，如三太子等香 火鼎盛神明生日時，各地廟宇都會同時準備為神明換新 4

帽新裝，紛飛而至的訂單常讓林啟豐分身乏術，經常因

5

南北奔波、工作忙碌而無暇吃飯，對他來說，製銀帽生 涯所遇最大困難，並非熟悉款式與技巧，而是無暝無日 的「趕工」。幸而次子林盟振國中畢業後，晚上就讀長 榮中學美工科夜間部，白天則學打銀，協助父親分擔辛 勞，當兵後，年長兩歲的哥哥林盟修正好退伍，林啟豐 一如當年自己的父親，要求長子學習打銀。兩兄弟不僅

3

6

乖巧孝順亦能吃苦耐勞，銀製品手工成型過程必須反覆 上圖： 王爺帽 中圖： 精細工藝古體「王爺帽」

以火嘴槍噴出攝氏九百至一千度高溫，熔點拿捏須經多

1 「聖帝帽」，玉皇大帝、關聖帝君專屬帽冠 2 「媽祖帽」，天上

年練習才能掌握竅門，兄弟倆在銀藝技術通透前，常被

聖母神帽 3 「太子冠」，三太子（中壇元帥）帽冠 4 「狀元冠」，

燒燙、割傷、鐵鎚敲到，多數人望之卻步的習藝過程，

下圖： 精雕細琢古體「帝帽」，為廣澤尊王、 保生大帝、李府王爺、 朱府王爺所戴

他們熬了過來，初始為了如期交貨、完成答應神明的

原為古代及第狀元冠帽，位階較低神明皆可配戴 5 「束髮冠」局部， 可將男性神明頭髮束起藏於帽中 6 「媽祖帽」正面垂飾 7 七寸「相 帽」，為土地公、城隍爺、文武財神等神明所戴 7

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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林 啟 豐

林啟豐一家在終戰初期遷居臺南，正值貴重金屬 貿易逐漸復甦時期，十七歲從臺南南英商工畢業前，家 裡生意應接不暇，父親要他開始學習金飾工藝，他也曾 經求藝於名藝師林登山，出師後專門打製ｋ金和白金。 1960年代中期民間還願風潮興起，信徒們常為信仰的神 祇打造新衣、新帽，此時手工金飾市場開始受到「翻 模」技術衝擊，生意起落不定。一日，友人拿來一頂 年代久遠、氧化變黑的媽祖銀帽請他清洗，原就喜愛傳 統工藝的林啟豐，因緣際會將工作重心轉到了神明銀帽 製作上。神明帽製作不同於金飾打造，體積大、型制按 神明身分規定嚴格，以金銀工藝聞名的府城老師傅多因 「技不傳外」不願收徒，林啟豐只好親自走訪各大寺 廟、觀察神佛帽式，當時寺廟多不允許拍照，甚至禁止 1

現場描繪，他「提籃假燒金」，藉膜拜機會暗中記下神

2

帽造型，回家後立刻畫圖、反覆試做，自行參考古書、 鑽研細銀工藝各種技法，費時八個多月，總算熟悉了銀 帽製作工法，在1966年左右開設「啟豐銀帽工藝社」。 經過四、五年的努力，啟豐銀帽工藝社逐漸打響 口碑，加上「臺灣錢淹腳目」年代到來，如三太子等香 火鼎盛神明生日時，各地廟宇都會同時準備為神明換新 4

帽新裝，紛飛而至的訂單常讓林啟豐分身乏術，經常因

5

南北奔波、工作忙碌而無暇吃飯，對他來說，製銀帽生 涯所遇最大困難，並非熟悉款式與技巧，而是無暝無日 的「趕工」。幸而次子林盟振國中畢業後，晚上就讀長 榮中學美工科夜間部，白天則學打銀，協助父親分擔辛 勞，當兵後，年長兩歲的哥哥林盟修正好退伍，林啟豐 一如當年自己的父親，要求長子學習打銀。兩兄弟不僅

3

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乖巧孝順亦能吃苦耐勞，銀製品手工成型過程必須反覆 上圖： 王爺帽 中圖： 精細工藝古體「王爺帽」

以火嘴槍噴出攝氏九百至一千度高溫，熔點拿捏須經多

1 「聖帝帽」，玉皇大帝、關聖帝君專屬帽冠 2 「媽祖帽」，天上

年練習才能掌握竅門，兄弟倆在銀藝技術通透前，常被

聖母神帽 3 「太子冠」，三太子（中壇元帥）帽冠 4 「狀元冠」，

燒燙、割傷、鐵鎚敲到，多數人望之卻步的習藝過程，

下圖： 精雕細琢古體「帝帽」，為廣澤尊王、 保生大帝、李府王爺、 朱府王爺所戴

他們熬了過來，初始為了如期交貨、完成答應神明的

原為古代及第狀元冠帽，位階較低神明皆可配戴 5 「束髮冠」局部， 可將男性神明頭髮束起藏於帽中 6 「媽祖帽」正面垂飾 7 七寸「相 帽」，為土地公、城隍爺、文武財神等神明所戴 7

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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林 啟 豐

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事，卻也因此為臺灣細銀工藝播下了傳承種子。 除了熟稔技藝、專心工作的藝師精神，林啟豐有一 股對現代機械工具的天生愛好，他對火嘴槍的發明相當

1 〈玉皇四殿下天官鎖〉，中央兩對龍魚， 多用於祝壽，並以天官鎖護佑神明 2 媽祖神尊佩帶的銀製「金牌」 3 〈新郎新娘帽冠〉，1998年獲第一屆府城 傳統民間工藝展銀器類第三名 1998年 4 「武器─枷鎖」 5 「武器─ 日月圓扇」，日月扇通常為芭 蕉形，神明出巡時列於隊伍旁，有護衛祈 福意涵，此作造型為客人特訂，兩面分別 有代表陰陽的月、日符號

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

12

感慨，因為早期打銀師傅必須靠自己的吹力控制火焰，

的銀帽歷時五十年不壞，價錢公道、品質優良，作品遍

造成許多師傅肺部受損英年早逝。林啟豐自己多年來研

及全臺：雲林北港朝天宮、嘉義新港奉天宮、臺北關渡

發出不少可以提升工序效率和成效的儀器，五十五歲時

宮、臺北霞海城隍廟、臺南西羅殿等。然而欲深入了解

獨創可一次抽七條細如髮絲銀絲的機器。早年從事金飾

「啟豐銀帽」的銀藝，除了經濟實用，更不能忽略林家

打造的經驗，讓林啟豐培養出不受傳統銀帽樣式侷限的

父子三人技藝為箇中翹楚，「只要有圖案，無不可打造

藝術鑑賞力和造型設計能力，有時委託製作的信徒希望

為成品」，工藝社裡陳列琳瑯滿目的藝品：天官鎖、小

能跟上潮流，為神明訂製華麗裝飾的帽冠，此時通常由

型關刀、龍頭拐杖、薰香爐……件件精緻，獨樹一格。

林啟豐和客戶當面溝通，確定構圖後再交由長子製作部

林啟豐相當看好兩個兒子克紹箕裘，相信他們加入

件，林盟修相當釋然也感佩地說：「爸爸比較能掌握客

創新後，細銀工藝上的成就會青出於藍更勝於藍，兩兄

人想要什麼，製作是我比較好。」弟弟林盟振則負責零

弟也以成果證明了自己的實力。1998年，第一屆府城傳

件焊接組裝，父子分工無間。林啟豐年紀大了，眼力和

統民間工藝展第一、二名從缺情況下，林啟豐以〈新郎

體力都不勝當年，銀帽的完成因此仰賴三人合作，「這

新娘帽冠〉獲銀器類第三名，林盟修以仿古造型鏤空掐

樣速度才會快，效率高價格才能壓低。」工藝社製作

絲〈檳榔籃〉獲銀器類優等獎，父子同時獲獎，一時傳

左圖： 2000年第三屆府城傳統民間工藝展參展 作品〈淨化人心〉 2009年再製 右上： 〈鳳凰牡丹〉，鳳凰擇良木而居，象徵 純潔和吉祥，與富貴牡丹花共棲，腳 爪、頸羽與葉瓣柔軟活潑、熠熠生輝 2002年 右下： 〈龍鳳薰球〉，與林盟振共同完成，傳 統品香所用薰香爐僅見於富貴人家 2005年

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林 啟 豐

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事，卻也因此為臺灣細銀工藝播下了傳承種子。 除了熟稔技藝、專心工作的藝師精神，林啟豐有一 股對現代機械工具的天生愛好，他對火嘴槍的發明相當

1 〈玉皇四殿下天官鎖〉，中央兩對龍魚， 多用於祝壽，並以天官鎖護佑神明 2 媽祖神尊佩帶的銀製「金牌」 3 〈新郎新娘帽冠〉，1998年獲第一屆府城 傳統民間工藝展銀器類第三名 1998年 4 「武器─枷鎖」 5 「武器─ 日月圓扇」，日月扇通常為芭 蕉形，神明出巡時列於隊伍旁，有護衛祈 福意涵，此作造型為客人特訂，兩面分別 有代表陰陽的月、日符號

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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感慨，因為早期打銀師傅必須靠自己的吹力控制火焰，

的銀帽歷時五十年不壞，價錢公道、品質優良，作品遍

造成許多師傅肺部受損英年早逝。林啟豐自己多年來研

及全臺：雲林北港朝天宮、嘉義新港奉天宮、臺北關渡

發出不少可以提升工序效率和成效的儀器，五十五歲時

宮、臺北霞海城隍廟、臺南西羅殿等。然而欲深入了解

獨創可一次抽七條細如髮絲銀絲的機器。早年從事金飾

「啟豐銀帽」的銀藝，除了經濟實用，更不能忽略林家

打造的經驗，讓林啟豐培養出不受傳統銀帽樣式侷限的

父子三人技藝為箇中翹楚，「只要有圖案，無不可打造

藝術鑑賞力和造型設計能力，有時委託製作的信徒希望

為成品」，工藝社裡陳列琳瑯滿目的藝品：天官鎖、小

能跟上潮流，為神明訂製華麗裝飾的帽冠，此時通常由

型關刀、龍頭拐杖、薰香爐……件件精緻，獨樹一格。

林啟豐和客戶當面溝通，確定構圖後再交由長子製作部

林啟豐相當看好兩個兒子克紹箕裘，相信他們加入

件，林盟修相當釋然也感佩地說：「爸爸比較能掌握客

創新後，細銀工藝上的成就會青出於藍更勝於藍，兩兄

人想要什麼，製作是我比較好。」弟弟林盟振則負責零

弟也以成果證明了自己的實力。1998年，第一屆府城傳

件焊接組裝，父子分工無間。林啟豐年紀大了，眼力和

統民間工藝展第一、二名從缺情況下，林啟豐以〈新郎

體力都不勝當年，銀帽的完成因此仰賴三人合作，「這

新娘帽冠〉獲銀器類第三名，林盟修以仿古造型鏤空掐

樣速度才會快，效率高價格才能壓低。」工藝社製作

絲〈檳榔籃〉獲銀器類優等獎，父子同時獲獎，一時傳

左圖： 2000年第三屆府城傳統民間工藝展參展 作品〈淨化人心〉 2009年再製 右上： 〈鳳凰牡丹〉，鳳凰擇良木而居，象徵 純潔和吉祥，與富貴牡丹花共棲，腳 爪、頸羽與葉瓣柔軟活潑、熠熠生輝 2002年 右下： 〈龍鳳薰球〉，與林盟振共同完成，傳 統品香所用薰香爐僅見於富貴人家 2005年

13

林 啟 豐

為美談。林盟修創作檳榔籃的機緣始於多年前一位八十

吉祥，再鑲嵌各色寶石，二帽合以祝賀新人高中狀元、

多歲的老婦帶來一只銀製檳榔籃請林啟豐清洗，籃子破

榮升狀元夫人。

舊損壞，老婦堅持不打造新品，只因那是她的嫁妝；現

〈狀元、夫人帽〉無形間代表著工藝社銀帽作品

在年輕人已不能體會檳榔籃裝盛的情感，林老師傅深受

的精神─傳統器用、新式表現，林盟振曾如此談及自

左上： 林盟修

過往記憶感動，發願在兒子結婚時打製檳榔籃贈送子

己的創作觀：「如果裝飾也算是實用的一種，希望能發

左下： 林盟修所作七寸「通天冠」，延續古代 戰爭時領兵將領配戴的高挺帽冠，帽頂 火燄為其特色，為邢王、大眾爺、康趙 元帥所戴

媳，林盟修則趁此清洗機會學習幾已失傳的檳榔籃製

展實用裝飾的路線」；裝飾與毫末可辨的細節正是「啟

作，代替父親完成製作銀籃的心願。

豐銀帽」在實用與創新並進中，以創新觀念披荊斬棘闢

右上： 林盟修與父親合作作品〈鳳凰城〉， 1999年獲第二屆府城傳統民間工藝展銀 器類第一名 臺南市政府文化局典藏 1999年 右下： 〈修竹映亭臺〉，林盟修與父親共同完 成立體人物製作，表現文人雅士、修竹 流水氣韻。2002年入選國家工藝獎 2002年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

14

2002年兩兄弟分獲國家工藝獎入選及三等獎，〈修

出的一條道路。林盟振空暇時喜愛看書、逛展覽，看見

竹映亭臺〉是林盟修第一次創作立體人物，費時半個月

欣賞的作品會思索代之以銀藝表現的可能性，創新精

製作三位文人雅士精巧臉孔，衣服結飾還求教於父親才

神及精湛手藝讓他成為「易（yii）工藝時尚計畫」品牌

完成，應驗了「薑是老的辣」。林盟振的〈狀元、夫人

的金工家之一，2007年更與設計師柯迪介合作〈鱗光環

帽〉由細銀網布構成狀元帽主體，左右焊接象徵官運亨

照〉，將散發臺灣傳統色彩的銀藝與西方吊燈結合，西

通節節高升竹節花，夫人帽則以富貴牡丹花與鳳凰傳達

式光影變化烘托出銀的神祕華麗質感，銀的東方氣質則

上左： 林盟振 上中、 上右：林盟振作品〈狀元、夫人帽〉， 費時兩個多月將髮絲般銀絲一根根編黏 並仔細槌擊一塊塊銀片，再焊接而成， 來訪中國學者相當敬佩這種中國已失傳 的細銀工藝在臺灣得到繼承。2002年獲 國家工藝獎三等獎 國立臺灣工藝研究 發展中心典藏 2002年 下左： 林盟振作品〈鱗光環照〉，轉化歷史與 民間信仰元素 柯迪介設計 2007年* 下右： 林盟振作品〈楚河•漢界〉純銀、琉璃 材質象棋組，京劇臉譜表情細緻，讓雙 方在劍拔弩張中亦為棋子折服 林曉瑛設計 2007年*

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林 啟 豐

為美談。林盟修創作檳榔籃的機緣始於多年前一位八十

吉祥，再鑲嵌各色寶石，二帽合以祝賀新人高中狀元、

多歲的老婦帶來一只銀製檳榔籃請林啟豐清洗，籃子破

榮升狀元夫人。

舊損壞，老婦堅持不打造新品，只因那是她的嫁妝；現

〈狀元、夫人帽〉無形間代表著工藝社銀帽作品

在年輕人已不能體會檳榔籃裝盛的情感，林老師傅深受

的精神─傳統器用、新式表現，林盟振曾如此談及自

左上： 林盟修

過往記憶感動，發願在兒子結婚時打製檳榔籃贈送子

己的創作觀：「如果裝飾也算是實用的一種，希望能發

左下： 林盟修所作七寸「通天冠」，延續古代 戰爭時領兵將領配戴的高挺帽冠，帽頂 火燄為其特色，為邢王、大眾爺、康趙 元帥所戴

媳，林盟修則趁此清洗機會學習幾已失傳的檳榔籃製

展實用裝飾的路線」；裝飾與毫末可辨的細節正是「啟

作，代替父親完成製作銀籃的心願。

豐銀帽」在實用與創新並進中，以創新觀念披荊斬棘闢

右上： 林盟修與父親合作作品〈鳳凰城〉， 1999年獲第二屆府城傳統民間工藝展銀 器類第一名 臺南市政府文化局典藏 1999年 右下： 〈修竹映亭臺〉，林盟修與父親共同完 成立體人物製作，表現文人雅士、修竹 流水氣韻。2002年入選國家工藝獎 2002年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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2002年兩兄弟分獲國家工藝獎入選及三等獎，〈修

出的一條道路。林盟振空暇時喜愛看書、逛展覽，看見

竹映亭臺〉是林盟修第一次創作立體人物，費時半個月

欣賞的作品會思索代之以銀藝表現的可能性，創新精

製作三位文人雅士精巧臉孔，衣服結飾還求教於父親才

神及精湛手藝讓他成為「易（yii）工藝時尚計畫」品牌

完成，應驗了「薑是老的辣」。林盟振的〈狀元、夫人

的金工家之一，2007年更與設計師柯迪介合作〈鱗光環

帽〉由細銀網布構成狀元帽主體，左右焊接象徵官運亨

照〉，將散發臺灣傳統色彩的銀藝與西方吊燈結合，西

通節節高升竹節花，夫人帽則以富貴牡丹花與鳳凰傳達

式光影變化烘托出銀的神祕華麗質感，銀的東方氣質則

上左： 林盟振 上中、 上右：林盟振作品〈狀元、夫人帽〉， 費時兩個多月將髮絲般銀絲一根根編黏 並仔細槌擊一塊塊銀片，再焊接而成， 來訪中國學者相當敬佩這種中國已失傳 的細銀工藝在臺灣得到繼承。2002年獲 國家工藝獎三等獎 國立臺灣工藝研究 發展中心典藏 2002年 下左： 林盟振作品〈鱗光環照〉，轉化歷史與 民間信仰元素 柯迪介設計 2007年* 下右： 林盟振作品〈楚河•漢界〉純銀、琉璃 材質象棋組，京劇臉譜表情細緻，讓雙 方在劍拔弩張中亦為棋子折服 林曉瑛設計 2007年*

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林 啟 豐

在林盟振手中保留下來，一座吊燈宛如一頂神的巨型冠 冕，進行著現代與傳統的對話。 製作實用性神明銀帽為林啟豐父子銀藝主力，裝 飾性、藝術性強的銀藝品相對較少，林啟豐坦言：銀價 高，若非鑑賞家或消費金字塔頂端的客戶，一般人鮮少 負擔得起純銀藝品，加上手工製作費時，純銀藝術價值 實在難以估算。面對此種現實生態，林啟豐內心其實相

陳萬能 1942年∼

當欣賞日本政府廣為收藏銀藝品的作為，讓銀藝師生活 無虞能專心致志創作、發揚銀藝文化。 近年來偏重設計性的年輕銀藝家崛起，願意投入 生命累積精緻手工技藝實務經驗的人則越來越少，林啟

「中國偏出西南郡邑，東北寡生，古書名錫為賀 者。」―宋應星《天工開物》

豐父子對此益發憂心，教學成為林家一門三藝師在製作 客戶訂製品外的另一個生活重心，全力配合政府銀藝推

錫藝的歷史源遠流長，代表中國文明標竿的青銅器

廣，藉實際工作毫不藏私地教導到工作室見習的金工科

即是紅銅與錫、鉛的合金，不同比例的錫使銅器散發橙

學生在校學不到的技法，一絲一毫、一挑一刻地薪傳幾

黃、青灰甚至銀白色光芒，閃亮奪目的青銅因而被當作

已失傳的細銀工藝。我們祈願，大環境能給予他們更多

黃金般珍視，古代帝王稱之「吉金」。在民間，平民百

時間，為臺灣細銀工藝留下更多變幻萬千、匠心獨運的

姓沒有黃金白銀，便在廳堂、神壇擺設錫器襯托身分，

精采銀藝作品。

故錫器生活與宗教吉祥意涵在民間延續，俗諺說「入門 看跤椅茶几，桌上看花瓶五賽」，五賽就是錫製的檀香 爐一只、燭臺和花瓶各一對，足見錫器在人民生活中的 重要程度。 1820年左右，打錫工藝自中國傳入臺灣，當時的鹿港 不僅是熱鬧商港也是宗教活動頻繁之地，陳萬能老藝師

上圖、 中圖：參加澳洲布里斯本與臺南市雙城 文化交流、訪問活動 2003年 下圖： 與研究生互動、傳授技藝 2010年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

16

圖片授權：林啟豐、林盟修、林盟振、國立臺灣工藝研

的祖父陳賜，就是在此時空背景下隻身自福建渡海來到鹿

究發展中心（*）。

港中山路「錫坊街」，將一身打錫技藝傳給三個兒子。陳

參考資料：〈府城細銀耀古今：林家三藝師傳奇〉《台

萬能的父親陳滔開設「復興錫店」，不同於兩個守成致

灣光華雜誌》、〈神帽閃銀輝〉《台灣廟會工藝與戲

富的兄長，陳滔喜歡創新與改變，製作過時人樂道的穿

劇》／郭麗娟。〈打銀父子巧技細緻精湛〉「國立臺灣

針器、鳥籠……；陳萬能十四歲時開始向父親學打錫，

工藝研究發展中心」網站。〈當傳統工藝遇見當代設

雖然父親未能留下豐碩財富，卻傳給了他求新求變的精

計〉《自由時報》／張寧馨。〈傳統，也可以玩得不一

神，以及延續、發揚錫藝的使命感。陳滔個性嚴肅、一

樣―工藝與設計的跨界對話〉《台灣光華雜誌》／黃

絲不苟，陳萬能因而從小奠下打錫的扎實根基，求藝期

亞琪。

間，他白天學技，晚上則到私塾學四書、國語、文言

上圖：2011年獲文建會指定為「重要傳統藝術 保存者」 2011年 中圖：陳萬能專注工作，室內都是工具與榮譽 獎狀 2012年 下圖： 與 〈 門 神 ─ 神 荼 、 鬱 壘 〉 合 影 2009年

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陳 萬 能

在林盟振手中保留下來，一座吊燈宛如一頂神的巨型冠 冕，進行著現代與傳統的對話。 製作實用性神明銀帽為林啟豐父子銀藝主力，裝 飾性、藝術性強的銀藝品相對較少，林啟豐坦言：銀價 高，若非鑑賞家或消費金字塔頂端的客戶，一般人鮮少 負擔得起純銀藝品，加上手工製作費時，純銀藝術價值 實在難以估算。面對此種現實生態，林啟豐內心其實相

陳萬能 1942年∼

當欣賞日本政府廣為收藏銀藝品的作為，讓銀藝師生活 無虞能專心致志創作、發揚銀藝文化。 近年來偏重設計性的年輕銀藝家崛起，願意投入 生命累積精緻手工技藝實務經驗的人則越來越少，林啟

「中國偏出西南郡邑，東北寡生，古書名錫為賀 者。」―宋應星《天工開物》

豐父子對此益發憂心，教學成為林家一門三藝師在製作 客戶訂製品外的另一個生活重心，全力配合政府銀藝推

錫藝的歷史源遠流長，代表中國文明標竿的青銅器

廣，藉實際工作毫不藏私地教導到工作室見習的金工科

即是紅銅與錫、鉛的合金，不同比例的錫使銅器散發橙

學生在校學不到的技法，一絲一毫、一挑一刻地薪傳幾

黃、青灰甚至銀白色光芒，閃亮奪目的青銅因而被當作

已失傳的細銀工藝。我們祈願，大環境能給予他們更多

黃金般珍視，古代帝王稱之「吉金」。在民間，平民百

時間，為臺灣細銀工藝留下更多變幻萬千、匠心獨運的

姓沒有黃金白銀，便在廳堂、神壇擺設錫器襯托身分，

精采銀藝作品。

故錫器生活與宗教吉祥意涵在民間延續，俗諺說「入門 看跤椅茶几，桌上看花瓶五賽」，五賽就是錫製的檀香 爐一只、燭臺和花瓶各一對，足見錫器在人民生活中的 重要程度。 1820年左右，打錫工藝自中國傳入臺灣，當時的鹿港 不僅是熱鬧商港也是宗教活動頻繁之地，陳萬能老藝師

上圖、 中圖：參加澳洲布里斯本與臺南市雙城 文化交流、訪問活動 2003年 下圖： 與研究生互動、傳授技藝 2010年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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圖片授權：林啟豐、林盟修、林盟振、國立臺灣工藝研

的祖父陳賜，就是在此時空背景下隻身自福建渡海來到鹿

究發展中心（*）。

港中山路「錫坊街」，將一身打錫技藝傳給三個兒子。陳

參考資料：〈府城細銀耀古今：林家三藝師傳奇〉《台

萬能的父親陳滔開設「復興錫店」，不同於兩個守成致

灣光華雜誌》、〈神帽閃銀輝〉《台灣廟會工藝與戲

富的兄長，陳滔喜歡創新與改變，製作過時人樂道的穿

劇》／郭麗娟。〈打銀父子巧技細緻精湛〉「國立臺灣

針器、鳥籠……；陳萬能十四歲時開始向父親學打錫，

工藝研究發展中心」網站。〈當傳統工藝遇見當代設

雖然父親未能留下豐碩財富，卻傳給了他求新求變的精

計〉《自由時報》／張寧馨。〈傳統，也可以玩得不一

神，以及延續、發揚錫藝的使命感。陳滔個性嚴肅、一

樣―工藝與設計的跨界對話〉《台灣光華雜誌》／黃

絲不苟，陳萬能因而從小奠下打錫的扎實根基，求藝期

亞琪。

間，他白天學技，晚上則到私塾學四書、國語、文言

上圖：2011年獲文建會指定為「重要傳統藝術 保存者」 2011年 中圖：陳萬能專注工作，室內都是工具與榮譽 獎狀 2012年 下圖： 與 〈 門 神 ─ 神 荼 、 鬱 壘 〉 合 影 2009年

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陳 萬 能

1

左頁： 左圖： 古法製作〈公媽爐〉，「錫」與「賜」閩 南語諧音同，故祖先爐多錫製；「耳」 與「兒」同音，又爐耳斜看為兩柄如 意，表示「錫」賜子孫如意、興旺不 斷；爐角狀如虎口，意謂「錫虎」賜福﹟

2

文，沒有荒廢悠久的文化基礎；他也擅長水彩畫，曾著

說法，「燈」諧音「丁」，故「錫燈」有「賜丁」之涵

迷於電影看板繪圖，繪畫能力使他日後得以在僵化、垂

義；錫燈多在燈座上套上柑橘狀燈罩，做成紅柑燈，祝

垂老矣的錫器業中勾勒出活潑生動的新「器」象。

福新人早生貴子、如柑橘多子多孫多福氣。不過終戰初

隨著十七歲時父親過世、十九歲時母親相繼而去，

期百廢待舉，一次負擔兩對禮品對生活拮据的百姓是大

陳萬能嘗試過錫器製作以外的工作，家中兄長也反對他

負擔，陳萬能靈機一動將錫燈與龍燭合為一對，龍燭則

投入打錫，因為受到日據時代皇民化運動禁止傳統祭祀

一改傳統模鑄成型方式與平面龍鳳漆紋，以手工打造全

用具的影響，加上二次大戰後社會環境變遷，人們厭

件，燭柱則飾以立體蟠龍。

中圖： 改良〈閩式鏤空貼金柑燈〉，閩式造型 是傳統錫燈最極致發展代表之一；鏤空 貼金牡丹花圖樣表富貴吉祥﹟

倦了錫器一成不變的傳統造型，臺語歌謠《收酒干》中

二十五歲、經濟困窘的陳萬能向朋友借錢買了單程

「歹銅舊錫簿仔紙倘賣無？」一句話道盡了錫業的繁華

平快車票前往臺北，隨身帶了兩對創新〈龍柱燈〉拜訪

右圖： 〈龍柱燈〉，第一對結合紅柑燈與龍燭 的創新之作 1966年﹟

盡落，昔日錫坊盛況至1950年代已成日薄西山。然而，

龍山寺附近賣燈燭的商家，希望賣了燈就有車資回家，

隨著祖父留下鑄紅柑燈的石模在1959年的八七水災中被

奈何老闆因紅柑燈早無銷路，對他包裹裡的燈原本不屑

右頁：

大水沖走，陳萬能心中有朝一日重建模組的盼望也日

一顧，最後勉為其難看一眼，卻大為吃驚，不只買下兩

益深刻，「這麼優秀的工藝怎麼會就這樣沒落了呢？」

組燈，一個月內還下了兩百五十對訂單，更親至鹿港請

二十四歲退伍後，陳萬能毅然投進了只有師傅離開、沒

陳萬能到臺北發展，「信心與驕傲只是一線之隔，那時

有新人加入的傳統錫器製作。

我沒有驕傲，而是產生無限信心。」這個經歷讓他看見

1 〈河圖洛書燈〉，河出圖、洛出書傳為伏 羲、黃帝時代文字圖案源頭，廟宇裝飾常 使用，象徵福氣長壽 2005年 2 〈雙獅蠋臺〉 2011年 3 〈埔里寶湖宮天地堂地母廟青銅龍柱〉， 首次以青銅打造龍柱，每根柱上五龍蟠 踞，龍身麟片達兩千多片，全都個別打造 再一一黏貼；腳為五爪，以示玉皇大帝至 高無上。此件為宏碁集團施振榮捐贈 1991年 4 〈澎湖大義宮龍柱燈〉，百年歷史大義宮 為宗教觀光勝地，實用性精緻錫藝作品讓 信仰、藝術互融 2009年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

18

剛開始，他延襲古法製作公媽爐、燭臺、紅柑燈

生意人的現實，他抗拒經濟誘惑，婉拒北上邀約，寧可

等，一邊思索工業沒落原因與重振機會，「不進則退

住在鹿港租來的小閣樓裡自由創作，這間閣樓後來成為

─ 我有這個觀念。我還有另外一個觀念：昨日的創

新房。他說自己當時很漏氣，連續欠了五個月房租，最

新是今日的傳統，今日的創新是明日的傳統。」在臺灣

後房東只要求他做一對燈抵房租，四十多年來，那座燈

傳統婚禮習俗中，男方須贈送女方錫燈與龍燭各一對，

持續如新品般散發溫柔敦厚的光澤，彷彿映照陳萬能對

閩南語中「錫」與「賜」同音，古有「錫為賀者」的

貧苦時所獲關愛的感激。

3

4

19

陳 萬 能

1

左頁： 左圖： 古法製作〈公媽爐〉，「錫」與「賜」閩 南語諧音同，故祖先爐多錫製；「耳」 與「兒」同音，又爐耳斜看為兩柄如 意，表示「錫」賜子孫如意、興旺不 斷；爐角狀如虎口，意謂「錫虎」賜福﹟

2

文，沒有荒廢悠久的文化基礎；他也擅長水彩畫，曾著

說法，「燈」諧音「丁」，故「錫燈」有「賜丁」之涵

迷於電影看板繪圖，繪畫能力使他日後得以在僵化、垂

義；錫燈多在燈座上套上柑橘狀燈罩，做成紅柑燈，祝

垂老矣的錫器業中勾勒出活潑生動的新「器」象。

福新人早生貴子、如柑橘多子多孫多福氣。不過終戰初

隨著十七歲時父親過世、十九歲時母親相繼而去，

期百廢待舉，一次負擔兩對禮品對生活拮据的百姓是大

陳萬能嘗試過錫器製作以外的工作，家中兄長也反對他

負擔，陳萬能靈機一動將錫燈與龍燭合為一對，龍燭則

投入打錫，因為受到日據時代皇民化運動禁止傳統祭祀

一改傳統模鑄成型方式與平面龍鳳漆紋，以手工打造全

用具的影響，加上二次大戰後社會環境變遷，人們厭

件，燭柱則飾以立體蟠龍。

中圖： 改良〈閩式鏤空貼金柑燈〉，閩式造型 是傳統錫燈最極致發展代表之一；鏤空 貼金牡丹花圖樣表富貴吉祥﹟

倦了錫器一成不變的傳統造型，臺語歌謠《收酒干》中

二十五歲、經濟困窘的陳萬能向朋友借錢買了單程

「歹銅舊錫簿仔紙倘賣無？」一句話道盡了錫業的繁華

平快車票前往臺北，隨身帶了兩對創新〈龍柱燈〉拜訪

右圖： 〈龍柱燈〉，第一對結合紅柑燈與龍燭 的創新之作 1966年﹟

盡落，昔日錫坊盛況至1950年代已成日薄西山。然而，

龍山寺附近賣燈燭的商家，希望賣了燈就有車資回家，

隨著祖父留下鑄紅柑燈的石模在1959年的八七水災中被

奈何老闆因紅柑燈早無銷路，對他包裹裡的燈原本不屑

右頁：

大水沖走，陳萬能心中有朝一日重建模組的盼望也日

一顧，最後勉為其難看一眼，卻大為吃驚，不只買下兩

益深刻，「這麼優秀的工藝怎麼會就這樣沒落了呢？」

組燈，一個月內還下了兩百五十對訂單，更親至鹿港請

二十四歲退伍後，陳萬能毅然投進了只有師傅離開、沒

陳萬能到臺北發展，「信心與驕傲只是一線之隔，那時

有新人加入的傳統錫器製作。

我沒有驕傲，而是產生無限信心。」這個經歷讓他看見

1 〈河圖洛書燈〉，河出圖、洛出書傳為伏 羲、黃帝時代文字圖案源頭，廟宇裝飾常 使用，象徵福氣長壽 2005年 2 〈雙獅蠋臺〉 2011年 3 〈埔里寶湖宮天地堂地母廟青銅龍柱〉， 首次以青銅打造龍柱，每根柱上五龍蟠 踞，龍身麟片達兩千多片，全都個別打造 再一一黏貼；腳為五爪，以示玉皇大帝至 高無上。此件為宏碁集團施振榮捐贈 1991年 4 〈澎湖大義宮龍柱燈〉，百年歷史大義宮 為宗教觀光勝地，實用性精緻錫藝作品讓 信仰、藝術互融 2009年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

18

剛開始，他延襲古法製作公媽爐、燭臺、紅柑燈

生意人的現實，他抗拒經濟誘惑，婉拒北上邀約，寧可

等，一邊思索工業沒落原因與重振機會，「不進則退

住在鹿港租來的小閣樓裡自由創作，這間閣樓後來成為

─ 我有這個觀念。我還有另外一個觀念：昨日的創

新房。他說自己當時很漏氣，連續欠了五個月房租，最

新是今日的傳統，今日的創新是明日的傳統。」在臺灣

後房東只要求他做一對燈抵房租，四十多年來，那座燈

傳統婚禮習俗中，男方須贈送女方錫燈與龍燭各一對，

持續如新品般散發溫柔敦厚的光澤，彷彿映照陳萬能對

閩南語中「錫」與「賜」同音，古有「錫為賀者」的

貧苦時所獲關愛的感激。

3

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19

陳 萬 能

繪畫天賦，以西方寫實手法，曠日費時地實驗用錫表現 肢體姿態、肌肉線條，乃至抽象的戲劇效果。1986年首 次嘗試人物創作，做出〈濟公戲雞〉，接著完成現收藏 在國史館臺灣文獻館的〈千里眼、順風耳〉與國立傳統 藝術中心的〈伏虎尊者、降龍尊者〉，這些作品不用模 鑄，中空成型不依附胚體，全由一張張經鍛打、剪裁而 成的錫片鑲嵌、焊接而成，人物胸骨肌肉宛若雕塑，可 說是臺灣錫藝史上前所未見的大變革。他汲取傳統冷鍛 技法，利用急速冷卻創造錫片表面水紋效果，擴大針花 毛雕，研發出以刮削製造茸羽效果的技巧，或細剪錫片 模擬毛髮型態，栩栩如真呈現出〈獨占鰲頭〉的柔軟衣 帶，魁星豎髮橫眉似有生命。 臺灣依傳統工法製做精美錫器的錫匠多，卻少有能 畫圖設計顧及變化的藝師，陳萬能獨立創新及落實製做 的能力博得寺廟青睞，臺南大天后宮特別請託製作造型

左頁： 左圖： 〈持善納福〉展覽海報，陳萬能自創鬚 眉技法讓鍾馗鬼見愁外貌鮮活靈現， 一手持扇、一手握蝙蝠，意表「慈善納 福」 1989年

1970年代宗教活動漸因民間還願風氣重現活絡，1978

富變化的花瓶五賽；他的創新始終未棄古法與古禮，藝

年陳萬能參加鹿港國際青年商會舉辦的全國民俗才藝活

品長寬高盡量配合民間傳統文公尺吉凶定義，符合華人

動，示範傳統錫器製作，民眾見到久違的錫藝青出於藍，

趨吉避凶傳統美學。

產生高度迴響，隔年陳萬能便在家鄉開設「萬能錫舖」，

陳萬能是一個辛勤的創作者，創作十二生肖時，在

為日後一手將夕陽工藝振興起來的傳奇設下了據點。此時

工作室裡養了半年老鼠和兔子，親至牛墟拍攝水牛、動

右圖： 〈門神─神荼、鬱壘〉，一百八十公 分威武之作；最早門神神荼（右）、鬱 壘（左），相傳為一對兄弟，神荼鳳眼 白臉、喜相，鬱壘環睛紅臉、怒相，兩 人擅長捉鬼，綑綁執以餵虎 國立臺灣 工藝研究發展中心典藏 2008年*

陳萬能已成功改良傳統錫器最為人詬病的易黑、易壞缺

物園裡觀看猴子，勤查百科全書了解動物習性，再回工

點。錫器之所以發黑，乃因臺灣不產錫，打錫師傅只能

作室構圖，接受高溫洗禮，一道道關卡全用傳統簡陋工

使用回收舊錫，並在錫中加入高比例鉛以增加硬度，鉛

具慢工細磨。創作過程天天如此，陳萬能同樣從事錫藝

氧化後會變黑；陳萬能深知真材實料的價值，憑著對錫

的三子陳志揚說：「可能同樣東西做幾十個，動作完全

右頁：

的了解進行手工純錫創作，只加入百分之一的其他金屬

一樣，那就是培養耐力的訓練；有人做久了就覺得怎麼

上圖： 〈太平有象〉，一般詮釋《漢書》「天 下太平，五谷成熟」皆用一象，陳萬能 結合《易傳》「四象生八卦」，新解傳 統 1994年﹟

以增加硬度而不影響錫的特性，1983年完成的〈麒麟蓮

都在做這樣的東西，沒有創意，」但是，創意深藏在重

花燈〉用純錫銀白月光般色澤將麒麟一步一回頭的仁心

複之中，「『堅持』還滿重要的，一再堅持你自己的理

淘洗出來，雞絲狀鍛質紋理具象化靈獸的纖毛，姿態轉

想，再去突破人們的舊有觀念。」

中圖： 〈牡丹鳳凰〉，純錫片手工打造花中之 王、鳥中之王，合有昌盛顯貴意涵 2011年﹟

化自嚮往太平盛世的「麒麟望月」造型，藝術與實用的 結合吸引了日本長崎縣孔子廟遠來購買典藏。

下圖： 〈西施犬〉，挑戰錫片材質特性，剪裁 做出茸毛狗兒，為錫藝史上第一人 1998年﹟

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

20

他更是一位豁達坦率的創作者，他認為創作的無 價在於作品中蘊藏作者的心靈脈動，「製作時即是在與

陳萬能改良錫器傳統造型深獲肯定，卻無法滿足

作品對話」，就像他最大件真人大小的作品〈四大天

自己強烈的創作欲，他試著糅合民間歷史故事，發揮

王〉，身軀上的每條皺摺都歷歷數說生命屐痕，也是他

21

陳 萬 能

繪畫天賦，以西方寫實手法，曠日費時地實驗用錫表現 肢體姿態、肌肉線條，乃至抽象的戲劇效果。1986年首 次嘗試人物創作，做出〈濟公戲雞〉，接著完成現收藏 在國史館臺灣文獻館的〈千里眼、順風耳〉與國立傳統 藝術中心的〈伏虎尊者、降龍尊者〉，這些作品不用模 鑄，中空成型不依附胚體，全由一張張經鍛打、剪裁而 成的錫片鑲嵌、焊接而成，人物胸骨肌肉宛若雕塑，可 說是臺灣錫藝史上前所未見的大變革。他汲取傳統冷鍛 技法，利用急速冷卻創造錫片表面水紋效果，擴大針花 毛雕，研發出以刮削製造茸羽效果的技巧，或細剪錫片 模擬毛髮型態，栩栩如真呈現出〈獨占鰲頭〉的柔軟衣 帶，魁星豎髮橫眉似有生命。 臺灣依傳統工法製做精美錫器的錫匠多，卻少有能 畫圖設計顧及變化的藝師，陳萬能獨立創新及落實製做 的能力博得寺廟青睞，臺南大天后宮特別請託製作造型

左頁： 左圖： 〈持善納福〉展覽海報，陳萬能自創鬚 眉技法讓鍾馗鬼見愁外貌鮮活靈現， 一手持扇、一手握蝙蝠，意表「慈善納 福」 1989年

1970年代宗教活動漸因民間還願風氣重現活絡，1978

富變化的花瓶五賽；他的創新始終未棄古法與古禮，藝

年陳萬能參加鹿港國際青年商會舉辦的全國民俗才藝活

品長寬高盡量配合民間傳統文公尺吉凶定義，符合華人

動，示範傳統錫器製作，民眾見到久違的錫藝青出於藍，

趨吉避凶傳統美學。

產生高度迴響，隔年陳萬能便在家鄉開設「萬能錫舖」，

陳萬能是一個辛勤的創作者，創作十二生肖時，在

為日後一手將夕陽工藝振興起來的傳奇設下了據點。此時

工作室裡養了半年老鼠和兔子，親至牛墟拍攝水牛、動

右圖： 〈門神─神荼、鬱壘〉，一百八十公 分威武之作；最早門神神荼（右）、鬱 壘（左），相傳為一對兄弟，神荼鳳眼 白臉、喜相，鬱壘環睛紅臉、怒相，兩 人擅長捉鬼，綑綁執以餵虎 國立臺灣 工藝研究發展中心典藏 2008年*

陳萬能已成功改良傳統錫器最為人詬病的易黑、易壞缺

物園裡觀看猴子，勤查百科全書了解動物習性，再回工

點。錫器之所以發黑，乃因臺灣不產錫，打錫師傅只能

作室構圖，接受高溫洗禮，一道道關卡全用傳統簡陋工

使用回收舊錫，並在錫中加入高比例鉛以增加硬度，鉛

具慢工細磨。創作過程天天如此，陳萬能同樣從事錫藝

氧化後會變黑；陳萬能深知真材實料的價值，憑著對錫

的三子陳志揚說：「可能同樣東西做幾十個，動作完全

右頁：

的了解進行手工純錫創作，只加入百分之一的其他金屬

一樣，那就是培養耐力的訓練；有人做久了就覺得怎麼

上圖： 〈太平有象〉，一般詮釋《漢書》「天 下太平，五谷成熟」皆用一象，陳萬能 結合《易傳》「四象生八卦」，新解傳 統 1994年﹟

以增加硬度而不影響錫的特性，1983年完成的〈麒麟蓮

都在做這樣的東西，沒有創意，」但是，創意深藏在重

花燈〉用純錫銀白月光般色澤將麒麟一步一回頭的仁心

複之中，「『堅持』還滿重要的，一再堅持你自己的理

淘洗出來，雞絲狀鍛質紋理具象化靈獸的纖毛，姿態轉

想，再去突破人們的舊有觀念。」

中圖： 〈牡丹鳳凰〉，純錫片手工打造花中之 王、鳥中之王，合有昌盛顯貴意涵 2011年﹟

化自嚮往太平盛世的「麒麟望月」造型，藝術與實用的 結合吸引了日本長崎縣孔子廟遠來購買典藏。

下圖： 〈西施犬〉，挑戰錫片材質特性，剪裁 做出茸毛狗兒，為錫藝史上第一人 1998年﹟

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

20

他更是一位豁達坦率的創作者，他認為創作的無 價在於作品中蘊藏作者的心靈脈動，「製作時即是在與

陳萬能改良錫器傳統造型深獲肯定，卻無法滿足

作品對話」，就像他最大件真人大小的作品〈四大天

自己強烈的創作欲，他試著糅合民間歷史故事，發揮

王〉，身軀上的每條皺摺都歷歷數說生命屐痕，也是他

21

陳 萬 能

左頁： 左圖： 〈方型獸耳龍紋瓶〉，造型參考清瓷 瓶，全然使用不同技法創作，平面以半 浮雕雲龍圖案鑲於瓶身，貼上金箔，以 螺旋花紋修飾，高貴大方。2005年連戰 訪中國伴手禮 2004年 右圖： 〈黃牛〉，走過農業時代，陳萬能情感 獨厚牛。2009年鹿港魯班公宴參展 2009年 右頁： 上左：〈媽祖〉，頭戴九龍冠，身坐鳳鑾，護 佑民間百姓 2002年﹟ 上右： 〈官將首─三人組〉，力道架式十足 宛若真人扮相；地藏王菩薩鬼差官將 首，為主司緝拿妖魔鬼怪的陰間捕頭， 主將損將軍綠臉，手持三叉，專折惡人 壽，兩位增將軍紅臉，分別手持大令、 手銬與虎頭牌，專增善人壽。2010年鹿 港魯班公宴參展 2009年﹟ 下圖： 〈夜讀春秋〉，此像常為生意人或當官 者供奉。全作手工敲打，展現流暢衣褶 紋理，搭配青銅、紅銅等異金屬，色澤 豐富，平面細部點綴針花，集多種精巧 技法於一體 2011年﹟

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

22

透過作品和觀賞者、收藏家的對話。「認真講，我每件

仍勤奮不懈地擔任國家的傳藝養成

作品難免會有瑕疵，但那些小瑕疵，不傷大雅。每件

班講師。

完成的作品都是最好的，因為最主要的評審就是收藏

有一天，一位八旬前輩師傅

家。」老師傅把目光放在「人」身上，專心扮演藝術、

在家人陪同下拄著拐杖來訪，他

作者與欣賞者間溝通的橋樑，精益求精，就這樣，一點

緊握陳萬能的手，相惜而激動地

一點吹起了國人熱愛錫藝的旋風。

說：「若沒有你，臺灣錫工藝早

六十歲後陳萬能更自覺地加強作品精緻性，使器

就沒有了！」陳萬能回憶這件往

用兼具收藏價值；加強實用功能，讓藝術普及化，只為

事：「功夫人有這種仁慈；不嫌

實現四十多年前振興錫器業的心願，把臺灣錫藝推上巔

棄、不忌諱地來鼓勵我們，我感

峰、走向國際。2005年轟動一時的前國民黨主席連戰的

覺一些老師傅的風度對人都非常

和平之旅，便以〈牡丹鳳〉、〈方型獸耳龍紋瓶〉為伴

隨和謙虛，包括我的父親。」身

手禮，餽贈北京大學與官方高層；描寫關公騎馬英姿的

教勝過言教，曾當選鹿港鎮模範父

〈蓄勢待發〉則是2009年「臺北國際藝術博覽會」中國

親楷模的陳萬能帶頭站在傳承第一

立臺灣工藝研究所（現國立臺灣工藝研究發展中心）賣

線上，以同樣謙和但嚴格的態度將

出的首件作品，現由韓國收藏家珍藏。

三個兒子引進錫藝之門，次子炯裕

自1984年舉辦個展以來，陳萬能幾乎年年有邀展，

擅長傳統器用研發，三子志揚、四

四十多歲壯年時期曾連續五年赴美、法參展，2005年再

子志昇曾赴美攻取藝術學位，志揚

至歐洲參加「千面福爾摩沙特展」。1988年陳萬能榮獲

投入融合漆、竹、玻璃等複合媒材

教育部民族藝術薪傳獎，1993年獲第二屆民族工藝獎，

的錫藝創作，並在大學擔任講師，

2011年成為文建會指定有「人間國寶」之稱的「重要傳

現在更是成功大學創意產品設計系

統藝術保存者」，2012年再獲國家工藝成就獎，七十歲

的博士班學生，致力為錫工藝注入

23

陳 萬 能

左頁： 左圖： 〈方型獸耳龍紋瓶〉，造型參考清瓷 瓶，全然使用不同技法創作，平面以半 浮雕雲龍圖案鑲於瓶身，貼上金箔，以 螺旋花紋修飾，高貴大方。2005年連戰 訪中國伴手禮 2004年 右圖： 〈黃牛〉，走過農業時代，陳萬能情感 獨厚牛。2009年鹿港魯班公宴參展 2009年 右頁： 上左：〈媽祖〉，頭戴九龍冠，身坐鳳鑾，護 佑民間百姓 2002年﹟ 上右： 〈官將首─三人組〉，力道架式十足 宛若真人扮相；地藏王菩薩鬼差官將 首，為主司緝拿妖魔鬼怪的陰間捕頭， 主將損將軍綠臉，手持三叉，專折惡人 壽，兩位增將軍紅臉，分別手持大令、 手銬與虎頭牌，專增善人壽。2010年鹿 港魯班公宴參展 2009年﹟ 下圖： 〈夜讀春秋〉，此像常為生意人或當官 者供奉。全作手工敲打，展現流暢衣褶 紋理，搭配青銅、紅銅等異金屬，色澤 豐富，平面細部點綴針花，集多種精巧 技法於一體 2011年﹟

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

22

透過作品和觀賞者、收藏家的對話。「認真講，我每件

仍勤奮不懈地擔任國家的傳藝養成

作品難免會有瑕疵，但那些小瑕疵，不傷大雅。每件

班講師。

完成的作品都是最好的，因為最主要的評審就是收藏

有一天，一位八旬前輩師傅

家。」老師傅把目光放在「人」身上，專心扮演藝術、

在家人陪同下拄著拐杖來訪，他

作者與欣賞者間溝通的橋樑，精益求精，就這樣，一點

緊握陳萬能的手，相惜而激動地

一點吹起了國人熱愛錫藝的旋風。

說：「若沒有你，臺灣錫工藝早

六十歲後陳萬能更自覺地加強作品精緻性，使器

就沒有了！」陳萬能回憶這件往

用兼具收藏價值；加強實用功能，讓藝術普及化，只為

事：「功夫人有這種仁慈；不嫌

實現四十多年前振興錫器業的心願，把臺灣錫藝推上巔

棄、不忌諱地來鼓勵我們，我感

峰、走向國際。2005年轟動一時的前國民黨主席連戰的

覺一些老師傅的風度對人都非常

和平之旅，便以〈牡丹鳳〉、〈方型獸耳龍紋瓶〉為伴

隨和謙虛，包括我的父親。」身

手禮，餽贈北京大學與官方高層；描寫關公騎馬英姿的

教勝過言教，曾當選鹿港鎮模範父

〈蓄勢待發〉則是2009年「臺北國際藝術博覽會」中國

親楷模的陳萬能帶頭站在傳承第一

立臺灣工藝研究所（現國立臺灣工藝研究發展中心）賣

線上，以同樣謙和但嚴格的態度將

出的首件作品，現由韓國收藏家珍藏。

三個兒子引進錫藝之門，次子炯裕

自1984年舉辦個展以來，陳萬能幾乎年年有邀展，

擅長傳統器用研發，三子志揚、四

四十多歲壯年時期曾連續五年赴美、法參展，2005年再

子志昇曾赴美攻取藝術學位，志揚

至歐洲參加「千面福爾摩沙特展」。1988年陳萬能榮獲

投入融合漆、竹、玻璃等複合媒材

教育部民族藝術薪傳獎，1993年獲第二屆民族工藝獎，

的錫藝創作，並在大學擔任講師，

2011年成為文建會指定有「人間國寶」之稱的「重要傳

現在更是成功大學創意產品設計系

統藝術保存者」，2012年再獲國家工藝成就獎，七十歲

的博士班學生，致力為錫工藝注入

23

陳 萬 能

施鎮洋 1946年∼

3

4

施鎮洋出生於彰化鹿港木作世家，十四歲時輟學， 接受父親施坤玉啟蒙調教，其父在當時是大大有名的

1

新思維，志昇則專攻錫的寫實立體雕塑；他們不只為個

廟宇建築木作匠師，早年曾追隨泉州來臺師傅施明智習

人，也全方位地為臺灣錫藝開闢了可期的康莊大道。人

藝，因緣際會參與日式建築工作，憑個人天資與敏銳觀

們朗朗上口的「繼往開來、日新又新」踏實訓言，在陳

察力，將接近中國北式風格的日本建築和臺灣廟宇特色

萬能一家四代身上得到了最好實踐。

熔於一爐，在北式營造、日本先進製圖系統實務知識、 職場倫理上，施坤玉都扎下了厚實的功夫，施鎮洋因緣 隨侍嚴父嚴師身邊，用心觀摩暗記於心，不但習得傳統 寺廟建築木作基本技能，亦養成一絲不苟、積極上進的 謹慎認真個性。

2

十九歲時，施鎮洋第一次隨侍父親出門，承攬屏東 里港雙慈宮工作，製作正殿與凌霄寶殿神龕；二十一歲

1 1 9 8 8 年甫獲 教 育 部 第 四 屆 民 族 藝術 薪 傳 獎，於第一屆全國燈會示範教學 2 2009年於桃園縣政府文化局舉辦「錫器洋 洋」個展，現場示範展演 3 〈雙龍對瓶〉，陳炯裕、陳志昇作品，1998 年獲第一屆傳統工藝獎三等獎 1998年 4 〈迴〉，陳志揚作品，2003年入選臺中市 第八屆大墩美展。志揚在美學習純藝術， 掌握瞬間靈感創作方式，他將這種爆發能 量注入傳統藝術，迸出與心靈交會的錫藝 新火花 2003年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

24

圖片授權：陳萬能、陳炯裕、陳志揚、陳志昇、國立臺

時，與大甲鎮瀾宮結緣，前後跟隨父親製作宮內正殿五

灣工藝研究發展中心（*）、文化部文化資產局（#）。

座神龕，鎮瀾宮修建主委蔡裕卿十分賞識他的為人與技

參考資料：萬能錫舖提供。〈千年錫工藝〉《台灣廟會

能，介紹他認識日後的太太，更給了他第一次獨立作業

工藝與戲劇》、〈一門兩藝師―錫器工藝師陳萬能與

的機會，兩人磋商後決定顛覆傳統，將鎮瀾宮正殿神龕

陳志揚〉《台灣光華雜誌》／郭麗娟。〈父子創新錫

後灰壁墨畫改為木雕，五面貼雕作品皆由已故國寶級彩

藝人生 突破傳統淬鍊發光〉「TVBS」播出。〈陳萬

繪大師潘麗水出稿，施鎮洋操刀。數十年後，大甲鎮瀾

能― 巧藝如神〉《台灣藝術經典大系：民間藝術卷

宮重新翻修，媽祖背後的雲龍圖神明垛竟然怎麼樣也移

1―民藝與文化》／趙淑芬。〈錫打的人生 陳萬能

不開，冥冥中留下了兩人合作的珍品。

先生的錫藝傳奇〉《傳統藝術》／黃志農。〈璀璨的昇

施鎮洋與父親共同進行過六件寺廟承攬案，並肩

華 台灣錫藝史上第一人〉《100年度重要傳統藝術暨

作戰時間長達十五年；1979年他在鹿港自立門戶，開設

文化資產保存技術保存者授證專輯》／簡榮聰。

「華泰雕刻工藝中心」，陸續承作彰化北式建築福吉佛

上圖：工作中的施鎮洋 2011年 中圖：施鎮洋與父親合影，手持1980年承作之 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙 下圖： 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙局部 1980年*

25

施 鎮 洋

施鎮洋 1946年∼

3

4

施鎮洋出生於彰化鹿港木作世家，十四歲時輟學， 接受父親施坤玉啟蒙調教，其父在當時是大大有名的

1

新思維，志昇則專攻錫的寫實立體雕塑；他們不只為個

廟宇建築木作匠師，早年曾追隨泉州來臺師傅施明智習

人，也全方位地為臺灣錫藝開闢了可期的康莊大道。人

藝，因緣際會參與日式建築工作，憑個人天資與敏銳觀

們朗朗上口的「繼往開來、日新又新」踏實訓言，在陳

察力，將接近中國北式風格的日本建築和臺灣廟宇特色

萬能一家四代身上得到了最好實踐。

熔於一爐，在北式營造、日本先進製圖系統實務知識、 職場倫理上，施坤玉都扎下了厚實的功夫，施鎮洋因緣 隨侍嚴父嚴師身邊，用心觀摩暗記於心，不但習得傳統 寺廟建築木作基本技能，亦養成一絲不苟、積極上進的 謹慎認真個性。

2

十九歲時，施鎮洋第一次隨侍父親出門，承攬屏東 里港雙慈宮工作，製作正殿與凌霄寶殿神龕；二十一歲

1 1 9 8 8 年甫獲 教 育 部 第 四 屆 民 族 藝術 薪 傳 獎，於第一屆全國燈會示範教學 2 2009年於桃園縣政府文化局舉辦「錫器洋 洋」個展，現場示範展演 3 〈雙龍對瓶〉，陳炯裕、陳志昇作品，1998 年獲第一屆傳統工藝獎三等獎 1998年 4 〈迴〉，陳志揚作品，2003年入選臺中市 第八屆大墩美展。志揚在美學習純藝術， 掌握瞬間靈感創作方式，他將這種爆發能 量注入傳統藝術，迸出與心靈交會的錫藝 新火花 2003年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

24

圖片授權：陳萬能、陳炯裕、陳志揚、陳志昇、國立臺

時，與大甲鎮瀾宮結緣，前後跟隨父親製作宮內正殿五

灣工藝研究發展中心（*）、文化部文化資產局（#）。

座神龕，鎮瀾宮修建主委蔡裕卿十分賞識他的為人與技

參考資料：萬能錫舖提供。〈千年錫工藝〉《台灣廟會

能，介紹他認識日後的太太，更給了他第一次獨立作業

工藝與戲劇》、〈一門兩藝師―錫器工藝師陳萬能與

的機會，兩人磋商後決定顛覆傳統，將鎮瀾宮正殿神龕

陳志揚〉《台灣光華雜誌》／郭麗娟。〈父子創新錫

後灰壁墨畫改為木雕，五面貼雕作品皆由已故國寶級彩

藝人生 突破傳統淬鍊發光〉「TVBS」播出。〈陳萬

繪大師潘麗水出稿，施鎮洋操刀。數十年後，大甲鎮瀾

能― 巧藝如神〉《台灣藝術經典大系：民間藝術卷

宮重新翻修，媽祖背後的雲龍圖神明垛竟然怎麼樣也移

1―民藝與文化》／趙淑芬。〈錫打的人生 陳萬能

不開，冥冥中留下了兩人合作的珍品。

先生的錫藝傳奇〉《傳統藝術》／黃志農。〈璀璨的昇

施鎮洋與父親共同進行過六件寺廟承攬案，並肩

華 台灣錫藝史上第一人〉《100年度重要傳統藝術暨

作戰時間長達十五年；1979年他在鹿港自立門戶，開設

文化資產保存技術保存者授證專輯》／簡榮聰。

「華泰雕刻工藝中心」，陸續承作彰化北式建築福吉佛

上圖：工作中的施鎮洋 2011年 中圖：施鎮洋與父親合影，手持1980年承作之 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙 下圖： 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙局部 1980年*

25

施 鎮 洋

堂（現福善寺）佛龕和大八仙桌、與城隍廟神輿和大八 仙桌、太極恩主寺凌霄寶殿中港神龕等組件，在諸多作 品中，堪稱最精華、最集大成之作當屬鹿港〈施姓大宗 祠神龕〉，這也是他在家鄉的第一件作品。神龕是信徒

化元清觀整修的執事拜會施鎮洋，委託修護鎮殿神輿，

頂禮膜拜主物，也是主神的金裝秀面，施姓是鹿港大

施鎮洋小心翼翼運回神轎，將仿廟頂的轎頂內密密麻麻

族，承作本家宗祠神龕無疑是個重責大任，當時才四十

小斗拱逐件拆卸重做，工程浩大，耗費四年時間修復，

歲的施鎮洋在老師傅眾多的鹿港資歷尚淺，但他深信己

過程中無意發現款識遺跡，證實神轎竟是兩百年古物。

身能力，也願意接受挑戰與被檢驗。這件費時九年完成

技藝、知識架起廟宇廳堂與神仙尊榮、福祿壽喜，

的施姓宗祠神龕，布局上參考鹿港天后宮，以呼應宗族

實則是人情、心事流動其間；施鎮洋談起雕刻態度：

與天后宮的歷史淵源；只是施鎮洋認為宗祠畢竟不同於

「把別人托作的東西視作自家的東西愛護對待」，性喜

寺廟，故在內容上大量採用文齣題材，人物、花草、鳥

單純，包括工作環境、動機純正與應對事物正面心境，

獸、水族、博古（吉祥器物統稱）樣樣俱全，布局構圖

因此一直是在工作室完成構件後再移到現場組裝，避免

大方守序平衡，其中描寫人物的飛天樂伎、四愛四時等

無謂應酬；施鎮洋自認八字重，不曾遇到特殊事件，只

對堵是施鎮洋的創新設計，虎邊飛天援引「反彈琵琶鳳

知謹守工作原則，從不雕刻廟內擺放神明，只雕作擺飾

來儀」，為肅穆輝煌廳堂引進一分優美氣息，四愛則刻

神像，「沒有特別原因，只是我從事這行業的選擇。」

畫羲之愛鵝、李白愛酒、淵明愛菊、和靖愛梅；博古是

話語間令人想起施坤玉的栽培，讓廟祠雕作成為一門專

左上： 〈施姓大宗祠神龕〉，工法採傳統規格 卯榫組合，架構與雕刻板使用上等花 梨木與臺灣牛樟，髹朱漆、安金箔，用 紅、金民間吉祥色彩輝映富麗堂皇殿堂 1985～1993年*

施鎮洋的拿手絕活，執事指定神龕桌下方大博古〈科甲

業，一個待人處事的場域。

左下： 整修〈彰化元清觀神輿〉，可惜2006年 廟觀遭回祿之災，兩百年古轎毀於一旦 1987年 右上： 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙，刻劃人 往生後向城隍爺報到，接受一生善惡清 算，東側龍邊表現賞善，西側虎邊表現 罰惡 1980年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

26

連登暗八仙〉應摹作自天后宮後殿神龕，施鎮洋在此融

1982年，施鎮洋應邀參加鹿港國際青年商會舉辦的

會近二十項典故，琢磨化現華人家族連甲登科、福壽貴

全國民俗才藝活動，於鹿港龍山寺展示先前製作的彰化

命的最大企盼。

諸寺廟木雕構件，會中前副總統謝東閔蒞臨參觀，得知

說到廟宇的木作與雕刻，不僅需要高超的手工技

這些作品均為廟宇組件，屬非賣品，就建議施鎮洋「做

藝，更需具備豐富知識，例如「武將位西、文官位東」

一些小件作品，讓大家好購買、自家收藏觀賞，發揚傳

規則，刻錯了可會鬧笑話，唯有深厚技、藝、識兼備，

統藝術，向各家庭扎根。」一席話啟發了施鎮洋，讓他

才能勝任古蹟修復工作。1987年，主導國家二級古蹟彰

了解祠廟雕修外，另有獨立藝術創作的可能性及技藝傳

左上、 右上：〈鹿港城隍廟三川殿〉木雕整修 工程，廟門兩側牆堵以透雕技法重新 設計〈螭虎圍爐〉，賜祝香火鼎盛 1994年* 右下：1982年鹿港國際青年商會舉辦全國民 俗才藝活動，示範製作〈彰化城隍廟神 輿〉

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施 鎮 洋

堂（現福善寺）佛龕和大八仙桌、與城隍廟神輿和大八 仙桌、太極恩主寺凌霄寶殿中港神龕等組件，在諸多作 品中，堪稱最精華、最集大成之作當屬鹿港〈施姓大宗 祠神龕〉，這也是他在家鄉的第一件作品。神龕是信徒

化元清觀整修的執事拜會施鎮洋，委託修護鎮殿神輿，

頂禮膜拜主物，也是主神的金裝秀面，施姓是鹿港大

施鎮洋小心翼翼運回神轎，將仿廟頂的轎頂內密密麻麻

族，承作本家宗祠神龕無疑是個重責大任，當時才四十

小斗拱逐件拆卸重做，工程浩大，耗費四年時間修復，

歲的施鎮洋在老師傅眾多的鹿港資歷尚淺，但他深信己

過程中無意發現款識遺跡，證實神轎竟是兩百年古物。

身能力，也願意接受挑戰與被檢驗。這件費時九年完成

技藝、知識架起廟宇廳堂與神仙尊榮、福祿壽喜，

的施姓宗祠神龕，布局上參考鹿港天后宮，以呼應宗族

實則是人情、心事流動其間；施鎮洋談起雕刻態度：

與天后宮的歷史淵源；只是施鎮洋認為宗祠畢竟不同於

「把別人托作的東西視作自家的東西愛護對待」，性喜

寺廟，故在內容上大量採用文齣題材，人物、花草、鳥

單純，包括工作環境、動機純正與應對事物正面心境，

獸、水族、博古（吉祥器物統稱）樣樣俱全，布局構圖

因此一直是在工作室完成構件後再移到現場組裝，避免

大方守序平衡，其中描寫人物的飛天樂伎、四愛四時等

無謂應酬；施鎮洋自認八字重，不曾遇到特殊事件，只

對堵是施鎮洋的創新設計，虎邊飛天援引「反彈琵琶鳳

知謹守工作原則，從不雕刻廟內擺放神明，只雕作擺飾

來儀」，為肅穆輝煌廳堂引進一分優美氣息，四愛則刻

神像，「沒有特別原因，只是我從事這行業的選擇。」

畫羲之愛鵝、李白愛酒、淵明愛菊、和靖愛梅；博古是

話語間令人想起施坤玉的栽培，讓廟祠雕作成為一門專

左上： 〈施姓大宗祠神龕〉，工法採傳統規格 卯榫組合，架構與雕刻板使用上等花 梨木與臺灣牛樟，髹朱漆、安金箔，用 紅、金民間吉祥色彩輝映富麗堂皇殿堂 1985～1993年*

施鎮洋的拿手絕活，執事指定神龕桌下方大博古〈科甲

業，一個待人處事的場域。

左下： 整修〈彰化元清觀神輿〉，可惜2006年 廟觀遭回祿之災，兩百年古轎毀於一旦 1987年 右上： 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙，刻劃人 往生後向城隍爺報到，接受一生善惡清 算，東側龍邊表現賞善，西側虎邊表現 罰惡 1980年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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連登暗八仙〉應摹作自天后宮後殿神龕，施鎮洋在此融

1982年，施鎮洋應邀參加鹿港國際青年商會舉辦的

會近二十項典故，琢磨化現華人家族連甲登科、福壽貴

全國民俗才藝活動，於鹿港龍山寺展示先前製作的彰化

命的最大企盼。

諸寺廟木雕構件，會中前副總統謝東閔蒞臨參觀，得知

說到廟宇的木作與雕刻，不僅需要高超的手工技

這些作品均為廟宇組件，屬非賣品，就建議施鎮洋「做

藝，更需具備豐富知識，例如「武將位西、文官位東」

一些小件作品，讓大家好購買、自家收藏觀賞，發揚傳

規則，刻錯了可會鬧笑話，唯有深厚技、藝、識兼備，

統藝術，向各家庭扎根。」一席話啟發了施鎮洋，讓他

才能勝任古蹟修復工作。1987年，主導國家二級古蹟彰

了解祠廟雕修外，另有獨立藝術創作的可能性及技藝傳

左上、 右上：〈鹿港城隍廟三川殿〉木雕整修 工程，廟門兩側牆堵以透雕技法重新 設計〈螭虎圍爐〉，賜祝香火鼎盛 1994年* 右下：1982年鹿港國際青年商會舉辦全國民 俗才藝活動，示範製作〈彰化城隍廟神 輿〉

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施 鎮 洋

2

1

承責任，他在過去雖然曾做過創作性小品，至此才自覺 展開小件創作，十五年間，以豐沛不絕的創作力、活潑 多變的題材與技法，大膽開拓了另一條藝術大道。 因出身自硬底子的寺廟木作和木雕傳統，施鎮洋 雕作造詣深厚，熟悉傳統題材，作品自然流露典雅、穩

3

4

重氣質，當他決定跨入創作領域，無論構思新題材或巧 上圖： 〈四季六屏〉，中間四屏為四季：春梅 「冰肌玉骨」，夏蘭「王者之香」， 秋菊「素質瓊英」，冬竹「虛心貞節」 （由右至左）；外側兩屏對聯：「風月 歸詩伯，山林重隱流」 國立臺灣工藝 研究發展中心暨三義木雕博物館典藏 1986年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

上圖： 〈中華的動物─龍〉，神龍全長約六公尺，補足動物園裡眾生態 臺北市立動物園典藏 1988年*

維和文人風雅是施鎮洋的創作主軸，蟲魚鳥獸、吉祥典

1 〈瑞應辨至〉，祥獅馱香爐，爐煙裊裊，象徵「祥獅獻瑞」 1992年*

故，許多臺灣人民生活中琅琅上口的文化內涵，透過施

2 〈苦盡甘來〉，偷食瓜果乃知其味甘苦，鼠的細膩表情洩露滋味真相；鼠的繁殖 力與綿延瓜藤共構一幅生生不息景象 1996年*

鎮洋巧手技藝化作富現代感的雅緻木雕，總令觀者會心 一笑，備感親切。

下圖： 〈富貴白頭〉，以透雕展現傳統上稱為 「內枝外葉」古老景深，鏤空雕鑿富貴 百花之王牡丹；老枝幹上新芽急出，準 備與群花爭奇鬥妍，梢上象徵長壽之白 頭翁款款細語，兩鳥相偕花叢中喻恩 愛、富貴到老 國立臺灣博物館典藏 1986年*

雕技法，都能得心應手。利用作品傳達傳統文化吉祥思

除深入了解民間習俗文化，施鎮洋平時喜愛「修 字」、「玩字」，學習並大量收藏當代名家書法，尤其 欣賞鹿港書法家作品，典藏上百幅；他常在購入字畫時 一併取得作家同意權，作為日後木雕題字用。〈四季六

28

3 〈帶子上朝〉，大鯉魚提攜小鯉魚，逆流而上、一躍龍門，以斧鑿自然工法描摹 親子教養關係 彰化縣文化局典藏 1994年* 4 〈登蟾宮〉，《後漢書》：「羿請無死之藥於西王母，姮娥竊之以奔月，是為蟾 蜍。」廣寒宮亦稱蟾宮；唐朝及第難如登月，故說科舉登第是「登蟾宮」。原木 色澤變化宛若月光似水流，叢影間玉兔嬉玩，動靜合宜 1999年* 下圖： 〈降福〉，虯髯鍾馗意取辟邪納福；三百六十度圓體雕刻栩栩如真，呈現驅魔 神氣 1994年*

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施 鎮 洋

2

1

承責任，他在過去雖然曾做過創作性小品，至此才自覺 展開小件創作，十五年間，以豐沛不絕的創作力、活潑 多變的題材與技法，大膽開拓了另一條藝術大道。 因出身自硬底子的寺廟木作和木雕傳統，施鎮洋 雕作造詣深厚，熟悉傳統題材，作品自然流露典雅、穩

3

4

重氣質，當他決定跨入創作領域，無論構思新題材或巧 上圖： 〈四季六屏〉，中間四屏為四季：春梅 「冰肌玉骨」，夏蘭「王者之香」， 秋菊「素質瓊英」，冬竹「虛心貞節」 （由右至左）；外側兩屏對聯：「風月 歸詩伯，山林重隱流」 國立臺灣工藝 研究發展中心暨三義木雕博物館典藏 1986年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

上圖： 〈中華的動物─龍〉，神龍全長約六公尺，補足動物園裡眾生態 臺北市立動物園典藏 1988年*

維和文人風雅是施鎮洋的創作主軸，蟲魚鳥獸、吉祥典

1 〈瑞應辨至〉，祥獅馱香爐，爐煙裊裊，象徵「祥獅獻瑞」 1992年*

故，許多臺灣人民生活中琅琅上口的文化內涵，透過施

2 〈苦盡甘來〉，偷食瓜果乃知其味甘苦，鼠的細膩表情洩露滋味真相；鼠的繁殖 力與綿延瓜藤共構一幅生生不息景象 1996年*

鎮洋巧手技藝化作富現代感的雅緻木雕，總令觀者會心 一笑，備感親切。

下圖： 〈富貴白頭〉，以透雕展現傳統上稱為 「內枝外葉」古老景深，鏤空雕鑿富貴 百花之王牡丹；老枝幹上新芽急出，準 備與群花爭奇鬥妍，梢上象徵長壽之白 頭翁款款細語，兩鳥相偕花叢中喻恩 愛、富貴到老 國立臺灣博物館典藏 1986年*

雕技法，都能得心應手。利用作品傳達傳統文化吉祥思

除深入了解民間習俗文化，施鎮洋平時喜愛「修 字」、「玩字」，學習並大量收藏當代名家書法，尤其 欣賞鹿港書法家作品，典藏上百幅；他常在購入字畫時 一併取得作家同意權，作為日後木雕題字用。〈四季六

28

3 〈帶子上朝〉，大鯉魚提攜小鯉魚，逆流而上、一躍龍門，以斧鑿自然工法描摹 親子教養關係 彰化縣文化局典藏 1994年* 4 〈登蟾宮〉，《後漢書》：「羿請無死之藥於西王母，姮娥竊之以奔月，是為蟾 蜍。」廣寒宮亦稱蟾宮；唐朝及第難如登月，故說科舉登第是「登蟾宮」。原木 色澤變化宛若月光似水流，叢影間玉兔嬉玩，動靜合宜 1999年* 下圖： 〈降福〉，虯髯鍾馗意取辟邪納福；三百六十度圓體雕刻栩栩如真，呈現驅魔 神氣 1994年*

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施 鎮 洋

屏〉為1986年製作陰刻六件組掛屏，全件書法出自鹿港 大書家筆墨：黃天素題字、歐陽錦華對聯，施鎮洋書法

點小小線索，再以礦彩髹飾，龍首鳳頭悄然現形。他說：

落款則見於秋菊屏，作品透過雕刻藝術將四季花卉、多

「我只是幫木材找到了她最美的姿態和容顏，然後尊重

人書畫和諧相融，深得民間藏家喜愛。在委託創作案

她的自我，只嘗試著些許的修飾與整理。……對於作品

中，施鎮洋朗朗笑指：因客戶多信任他的涵養與能力，

來說，匠人不再是造物主，只是一個謙虛的化妝師。」

通常都不會干擾創作，也因此能保有創作原意。

五十二歲後，施鎮洋投入教學，創作量不若以往，

由於鹿港不產木材，為免巧婦難為無米之炊，鹿港

然而沉潛自近四十年的見聞磨練及創作變革，出手更自

木匠師平時就必須搜存木料，乾燥處理，日常「養材」

得，偶現作品幾乎件件趨近圓滿。2009年作品〈首〉以

功夫決定了匠師工作量與作品品質。施鎮洋有一座質量

常見龍頭為題，圖像及製作手法部分擷取極熟悉的大八

在鹿港名列前茅的木料庫，當年〈施姓大宗祠神龕〉檯

仙桌桌裙，同時流露濃厚創作者主觀意識，威儀懾人的

面和桌腳就是使用他提供的臺灣牛樟與臺灣櫸木，創作

龍首釋放出某種形於外的獨特故事性與藝術人格，一方

過程往往也始於「看木頭找靈感」，他常在木材堆中逡

小品，足見畢生功力，那是傳統建築木雕技藝的濃縮，

巡，一有靈感就直接拿筆在木頭上作畫，邊畫邊刻，依

也是現代轉化的展現。同年，已是民族藝術薪傳獎、中

逐步揭開的內部紋理隨物附形，數十年沉浸木材堆裡，

興文藝獎章得主的施鎮洋再獲文建會頒授國家工藝成就

毫不厭煩，也練就了光靠雙眼就能透視木材內部的真本

獎，表揚他終生以工藝為志業，肯定他的精湛技藝，彰

左上： 〈鳴〉，鳳鳴為喜慶祥瑞之兆，神鳥隱 藏奇木中為萬物有靈下了適切註腳 1995年*

事。他和許多創作者一樣喜愛奇木，「這樣的木頭本身

顯他對材質、技法的深入研究，以及致力傳承、培育英

就具有一股藝術現象的氣質，善於利用木頭特質植入創

才的苦心。

左下： 〈盈〉，白鷺飛掠枯荷，幸運捕到小魚 後又見青蛙，可謂佳運連連，一旁翠鳥 伺機獲利，二鳥反映出運勢輪轉，白鷺 鴻運當頭，嘴裡有啣、眼裡得看、吃亦 有剩，真是盈餘滿滿 2008年*

作者的理念及想像，追求天人合一的境地。」1995年他

誠如國立臺灣工藝研究發展中心評語，施鎮洋的

首次嘗試木雕加彩，結合奇木巧雕，完成〈獻瑞〉與

傳統木雕經歷，最為人稱道的應是傳承與教學。1986年

左上： 擔任國立傳統藝術中心「施鎮洋木雕傳 習計畫」傳藝者，為學員導覽鹿港龍山 寺 1997年

〈鳴〉，捨棄具體呈現主題的傳統思維，轉化傳統繁複

至1999年，施鎮洋受聘為彰化縣文化局木雕薪傳研習班

右上： 木雕示範展演 2000年

龍鳳造型為簡約蘊含想像空間的意象，尊重木材天然形

老師，從教學中體會到付出、為他人解決問題的樂趣。

右中： 木雕示範展演 2010年

象，克制人為主張作為，刀鋒留下的只是關於形象的一

1997年開始執行國立傳統藝術中心籌備處主辦為期三年

右下： 獲頒第八屆民族藝術薪傳獎 1992年

右上： 〈首〉，從傳統內涵至現代表現的成熟 創作 2009年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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施 鎮 洋

屏〉為1986年製作陰刻六件組掛屏，全件書法出自鹿港 大書家筆墨：黃天素題字、歐陽錦華對聯，施鎮洋書法

點小小線索，再以礦彩髹飾，龍首鳳頭悄然現形。他說：

落款則見於秋菊屏，作品透過雕刻藝術將四季花卉、多

「我只是幫木材找到了她最美的姿態和容顏，然後尊重

人書畫和諧相融，深得民間藏家喜愛。在委託創作案

她的自我，只嘗試著些許的修飾與整理。……對於作品

中，施鎮洋朗朗笑指：因客戶多信任他的涵養與能力，

來說，匠人不再是造物主，只是一個謙虛的化妝師。」

通常都不會干擾創作，也因此能保有創作原意。

五十二歲後，施鎮洋投入教學，創作量不若以往，

由於鹿港不產木材，為免巧婦難為無米之炊，鹿港

然而沉潛自近四十年的見聞磨練及創作變革，出手更自

木匠師平時就必須搜存木料，乾燥處理，日常「養材」

得，偶現作品幾乎件件趨近圓滿。2009年作品〈首〉以

功夫決定了匠師工作量與作品品質。施鎮洋有一座質量

常見龍頭為題，圖像及製作手法部分擷取極熟悉的大八

在鹿港名列前茅的木料庫，當年〈施姓大宗祠神龕〉檯

仙桌桌裙，同時流露濃厚創作者主觀意識，威儀懾人的

面和桌腳就是使用他提供的臺灣牛樟與臺灣櫸木，創作

龍首釋放出某種形於外的獨特故事性與藝術人格，一方

過程往往也始於「看木頭找靈感」，他常在木材堆中逡

小品，足見畢生功力，那是傳統建築木雕技藝的濃縮，

巡，一有靈感就直接拿筆在木頭上作畫，邊畫邊刻，依

也是現代轉化的展現。同年，已是民族藝術薪傳獎、中

逐步揭開的內部紋理隨物附形，數十年沉浸木材堆裡，

興文藝獎章得主的施鎮洋再獲文建會頒授國家工藝成就

毫不厭煩，也練就了光靠雙眼就能透視木材內部的真本

獎，表揚他終生以工藝為志業，肯定他的精湛技藝，彰

左上： 〈鳴〉，鳳鳴為喜慶祥瑞之兆，神鳥隱 藏奇木中為萬物有靈下了適切註腳 1995年*

事。他和許多創作者一樣喜愛奇木，「這樣的木頭本身

顯他對材質、技法的深入研究，以及致力傳承、培育英

就具有一股藝術現象的氣質，善於利用木頭特質植入創

才的苦心。

左下： 〈盈〉，白鷺飛掠枯荷，幸運捕到小魚 後又見青蛙，可謂佳運連連，一旁翠鳥 伺機獲利，二鳥反映出運勢輪轉，白鷺 鴻運當頭，嘴裡有啣、眼裡得看、吃亦 有剩，真是盈餘滿滿 2008年*

作者的理念及想像，追求天人合一的境地。」1995年他

誠如國立臺灣工藝研究發展中心評語，施鎮洋的

首次嘗試木雕加彩，結合奇木巧雕，完成〈獻瑞〉與

傳統木雕經歷，最為人稱道的應是傳承與教學。1986年

左上： 擔任國立傳統藝術中心「施鎮洋木雕傳 習計畫」傳藝者，為學員導覽鹿港龍山 寺 1997年

〈鳴〉，捨棄具體呈現主題的傳統思維，轉化傳統繁複

至1999年，施鎮洋受聘為彰化縣文化局木雕薪傳研習班

右上： 木雕示範展演 2000年

龍鳳造型為簡約蘊含想像空間的意象，尊重木材天然形

老師，從教學中體會到付出、為他人解決問題的樂趣。

右中： 木雕示範展演 2010年

象，克制人為主張作為，刀鋒留下的只是關於形象的一

1997年開始執行國立傳統藝術中心籌備處主辦為期三年

右下： 獲頒第八屆民族藝術薪傳獎 1992年

右上： 〈首〉，從傳統內涵至現代表現的成熟 創作 2009年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

30

31

施 鎮 洋

四個月的「施鎮洋木雕傳習計畫」，跳脫短期研習推廣 心態，嚴選十位願意成為傳統木雕藝術承繼者，師生全 職上課；該計畫並改良傳統刻板師徒制，由施鎮洋親領 學員至全臺重要廟宇實地鑑賞記錄，從入門的陰刻梅花 圖至難度最高的龍柱圓柱體雕循序指導實作；施鎮洋證 明了傳統匠師也有能力把口耳相傳的知能，歸納整理為 有次序有組織的教材。

陳培澤 1951年∼

1999年施鎮洋與弟子李榮聰合著出版《鹿港龍山 寺、天后宮木雕藝術概覽》，此書如及時雨，灌溉了當 時遍尋不著可用專書的大專院校民間工藝美術教學領

「超越夢，超越山，超越玉的高度，把恨踩在腳下，

域，填補了書寫知識傳遞的空白，事實上，這項成就可

把天踩在腳下，神，更在腳下，比愛更熱的，比美更

視為施鎮洋對歷史的挖掘和爬梳，也是向父親致敬，他

大的，比光更亮的，就是你，你就是─日出。」

有幸向當代大木作師學習仍具門檻的時代新知識，又獲

―渡也，訪陳培澤位南投的工作室「攻玉山房」

機會近身走進現場，成為為數稀少兼曉大、小木作與木 雕鑿花的人，他深感必須將所知所學訴諸可廣為流傳的

陳培澤出生南投名間鄉，個性沉穩，如石般扎實靜

系統文字，因此隔年續力再出版《鹿港大木匠師施坤玉

定，從小對石頭懷有深厚情感，常到住家附近溪中撿石

傳統建築設計圖稿專輯》。

頭，帶回家作畫，懵懂間似乎能察覺隱藏石頭中的某種

至今，施鎮洋仍在雲林科技大學文化資產維護系、

「性靈」，期望透過個人自發創作欲望將之顯現出來。

逢甲大學歷史與文物管理研究所任教，他常鼓勵學生依

十二歲時遭逢父喪，因家中經濟不寬裕，母親與大哥便

性放膽嘗試。2011年，施鎮洋與錫藝家陳萬能、相聲大

帶著七個弟妹北上謀生；初中畢業那年在大哥鼓勵下，

師吳兆南等八位傳統藝術大家同被文建會指定為有「人

陳培澤通過香港玉石師傅陳斯戴來臺授藝的學生甄選，

間國寶」之稱的「重要傳統藝術保存者」，至此，國內

自此展開玉石生涯。

工藝指標獎項皆已肯定了他在臺灣木雕界創作與傳承的

那個年代學藝因受限於工具，切開一塊璞玉就可能

卓越貢獻。接受得獎採訪時，他說道：「我們沒有機會

耗費一個多月時間，磨的是基礎技法，更是人的耐心、專

說退休了！」但對關心臺灣傳統木雕的後學來說，心中

注力與自處能力。陳培澤一心一意埋首學習，基礎功扎得

懷抱的或許是一絲慶幸，幸好有施鎮洋、感謝有施鎮

深，讓他在日後的玉雕、石刻，甚至漆藝上層層突破、

洋，傳統知能才不致斷裂中止。

一路長征。十八歲出師後，陳培澤直接進入寶石公司擔 任半師，藉機增長見識與表現能力；二十四歲時開始自

上圖： 獲頒第三屆國家工藝成就獎 2009年 中圖： 2011年「重要傳統藝術保存者」授證儀 式，由文建會文資總處主任王壽來頒發 證書

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

行創業，經營半寶石商品雕刻加工，同時更考入復興美

參考資料：《法古推新―施鎮洋的木雕藝術之路》／

工夜間部，亟欲透過學校體系精進技能、擴大眼界。

黃志農。〈施鎮洋 木作世家‧木雕傳家〉《台灣藝術

下圖： 於2011年「重要傳統藝術保存者」特展 中示範展演

圖片授權：施鎮洋、國立臺灣工藝研究發展中心（*）。

經典大系：民間藝術卷2―民藝與生活》／林保堯。

32

上圖： 哲思型工藝家陳培澤 2012年

詩人及藝評家陳銘堯在七十年代認識陳培澤時，就

下圖： 陳培澤就著小燈雕刻〈慈顏〉，容顏亦 現堅毅光芒 2011年

確知他是臺灣難得一見的寶石工藝家，既精通華夏五千

33

陳 培 澤

四個月的「施鎮洋木雕傳習計畫」，跳脫短期研習推廣 心態，嚴選十位願意成為傳統木雕藝術承繼者，師生全 職上課；該計畫並改良傳統刻板師徒制，由施鎮洋親領 學員至全臺重要廟宇實地鑑賞記錄，從入門的陰刻梅花 圖至難度最高的龍柱圓柱體雕循序指導實作；施鎮洋證 明了傳統匠師也有能力把口耳相傳的知能，歸納整理為 有次序有組織的教材。

陳培澤 1951年∼

1999年施鎮洋與弟子李榮聰合著出版《鹿港龍山 寺、天后宮木雕藝術概覽》，此書如及時雨，灌溉了當 時遍尋不著可用專書的大專院校民間工藝美術教學領

「超越夢，超越山，超越玉的高度，把恨踩在腳下，

域，填補了書寫知識傳遞的空白，事實上，這項成就可

把天踩在腳下，神，更在腳下，比愛更熱的，比美更

視為施鎮洋對歷史的挖掘和爬梳，也是向父親致敬，他

大的，比光更亮的，就是你，你就是─日出。」

有幸向當代大木作師學習仍具門檻的時代新知識，又獲

―渡也，訪陳培澤位南投的工作室「攻玉山房」

機會近身走進現場，成為為數稀少兼曉大、小木作與木 雕鑿花的人，他深感必須將所知所學訴諸可廣為流傳的

陳培澤出生南投名間鄉，個性沉穩，如石般扎實靜

系統文字，因此隔年續力再出版《鹿港大木匠師施坤玉

定，從小對石頭懷有深厚情感，常到住家附近溪中撿石

傳統建築設計圖稿專輯》。

頭，帶回家作畫，懵懂間似乎能察覺隱藏石頭中的某種

至今，施鎮洋仍在雲林科技大學文化資產維護系、

「性靈」，期望透過個人自發創作欲望將之顯現出來。

逢甲大學歷史與文物管理研究所任教，他常鼓勵學生依

十二歲時遭逢父喪，因家中經濟不寬裕，母親與大哥便

性放膽嘗試。2011年，施鎮洋與錫藝家陳萬能、相聲大

帶著七個弟妹北上謀生；初中畢業那年在大哥鼓勵下，

師吳兆南等八位傳統藝術大家同被文建會指定為有「人

陳培澤通過香港玉石師傅陳斯戴來臺授藝的學生甄選，

間國寶」之稱的「重要傳統藝術保存者」，至此，國內

自此展開玉石生涯。

工藝指標獎項皆已肯定了他在臺灣木雕界創作與傳承的

那個年代學藝因受限於工具，切開一塊璞玉就可能

卓越貢獻。接受得獎採訪時，他說道：「我們沒有機會

耗費一個多月時間，磨的是基礎技法，更是人的耐心、專

說退休了！」但對關心臺灣傳統木雕的後學來說，心中

注力與自處能力。陳培澤一心一意埋首學習，基礎功扎得

懷抱的或許是一絲慶幸，幸好有施鎮洋、感謝有施鎮

深，讓他在日後的玉雕、石刻，甚至漆藝上層層突破、

洋，傳統知能才不致斷裂中止。

一路長征。十八歲出師後，陳培澤直接進入寶石公司擔 任半師，藉機增長見識與表現能力；二十四歲時開始自

上圖： 獲頒第三屆國家工藝成就獎 2009年 中圖： 2011年「重要傳統藝術保存者」授證儀 式，由文建會文資總處主任王壽來頒發 證書

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

行創業，經營半寶石商品雕刻加工，同時更考入復興美

參考資料：《法古推新―施鎮洋的木雕藝術之路》／

工夜間部，亟欲透過學校體系精進技能、擴大眼界。

黃志農。〈施鎮洋 木作世家‧木雕傳家〉《台灣藝術

下圖： 於2011年「重要傳統藝術保存者」特展 中示範展演

圖片授權：施鎮洋、國立臺灣工藝研究發展中心（*）。

經典大系：民間藝術卷2―民藝與生活》／林保堯。

32

上圖： 哲思型工藝家陳培澤 2012年

詩人及藝評家陳銘堯在七十年代認識陳培澤時，就

下圖： 陳培澤就著小燈雕刻〈慈顏〉，容顏亦 現堅毅光芒 2011年

確知他是臺灣難得一見的寶石工藝家，既精通華夏五千

33

陳 培 澤

2

3

4

1

2

年傳統玉石技術，也精通高難度西方玉雕技法。1982年

玉雕，石頭硬度較低，製程時間短，作工簡，更能游刃

深具創意精神的他甚至開發出水晶陰雕技法，首創流行

有餘地創作揮灑；石的量體可大可小，不若玉或寶石價

一時的水晶守護神，波士頓美術館特別委託他以古希臘

昂，創作時心理壓力頓時減少，多了「實驗」的可能，

左頁：

羅馬為題發展此類商品。這個時期，陳培澤踏實而努力

對長久尋思「回歸」藝術本來面貌的陳培澤來說，石頭

隨物賦形、彷彿神來之作，在那膨大體態上的 是行囊、業力？是天妒之才？還是空山新雨？ 或者就是─石之本然

地專研各種玉雕題材，頗以傳統為繼志，花卉瓜果、蟲

為他指引出一條自由解放的可能道路，因此毅然結束半

魚鳥獸、神佛肖像的磨練使他擁有工筆畫般雕刻神韻的

寶石工廠公司，在深山幽里全心迎向另一種未知生活。

1 〈孤獨〉 1997年

刀法，對形象的掌握幾達西方解剖學的精準。傳統商業

「我眼中的這些頑石和玉沒有兩樣。」陳培澤踰越

上的玉石雕飾旨在傳遞花開富貴、龍鳳吉祥圓滿圖騰，

玉雕、石刻壁壘分明的傳統界線，示範了一種新思維。

4 〈雨點打在我頭上〉 2009年

但陳培澤渴望為「圓滿」找到更多層面的藝術表現，當

傳統玉雕的原則「隨物賦形」是為節省玉料，因此發展

右頁：

時他還未知石雕，只是努力地在半寶石產業中滿足尋求

出順應自然的東方特質；許多石刻家則因石頭普遍低

將寫實元素置入簡單造型中，形成多義神秘 性，拉長作品可供閱讀的縱深

藝術創新的渴望，並深以此為快慰。

價，總是不另做他想地切下大塊石料棄置，石頭只能臣

1

2 〈梵谷造像〉 1997年 3 〈祈願〉 2006年

1 〈春天的背影〉，寫實鳥兒攀附於身披春 末花衣的舞者臂彎，如兩隻飛鳥重疊 2007年

由於年幼失親、生於困頓、家庭責任感重，從事

服於心思。陳培澤珍惜與石交遇的機緣，彷彿能以眼、

玉雕商品讓陳培澤獲得了穩定的生計來源，然而他卻不

以手穿透玉石皮殼，感受到石頭底下悸動、無言的生

2 〈性靈之光〉，紅碧玉蘋果代表某種被隱 匿的真相或至寶，環繞目光欲一探虛實， 可得或不可得則待作品留下的餘音來回答 國立臺灣工藝研究發展中心典藏 2007年

滿於此，日益感覺到「創作沒有辦法得到充分發揮，理

命，「石頭有自明性。」陳培澤如是說。「石雖不語，

念也無法做到最好的傳達」，情緒上逐漸騷動不安，

大道無言！」面對沉默的石材，他總是自問：該拿這些

內心中總有一股難抑的驅動力，逼使他超越自我。1989

不具任何提示的石頭怎麼辦呢？就創作者而言，此乃無

年陳培澤舉家遷回南投，1992年因緣際會結識臺灣省手

中生有的過程，但對運刀流利、造型能力老練的陳培澤

工業研究所（現國立臺灣工藝研究發展中心）石工科老

而言，這是「聆聽」啟示的過程，他認為自己的作品三

師，見識到許多原石與創作，生命內裡那份對石頭彷彿

分來自雕刻，七分來自大自然與時間造化，創作劇本其

出自骨肉的情感頓時甦醒；他嘗試將玉雕技術應用在石

實早已由豐富的大自然擬就。他的工作模式不同於一般

雕上，一改石雕巨觀表現原則，施以精雕細琢。相較於

先泥塑造型再物色石材的創作方式，採取一次購進大批

陳培澤偏好簡潔、幾何線條，在寫實與半具象 間游走，作品自成詩意世界 3 〈思惟觀音〉，思考的觀音多了人性樣貌 2008年 4 〈幻羽錦屏〉 2010年 5 〈盈盈丰姿〉 2011年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

34

3

4

5

35

陳 培 澤

2

3

4

1

2

年傳統玉石技術，也精通高難度西方玉雕技法。1982年

玉雕，石頭硬度較低，製程時間短，作工簡，更能游刃

深具創意精神的他甚至開發出水晶陰雕技法，首創流行

有餘地創作揮灑；石的量體可大可小，不若玉或寶石價

一時的水晶守護神，波士頓美術館特別委託他以古希臘

昂，創作時心理壓力頓時減少，多了「實驗」的可能，

左頁：

羅馬為題發展此類商品。這個時期，陳培澤踏實而努力

對長久尋思「回歸」藝術本來面貌的陳培澤來說，石頭

隨物賦形、彷彿神來之作，在那膨大體態上的 是行囊、業力？是天妒之才？還是空山新雨？ 或者就是─石之本然

地專研各種玉雕題材，頗以傳統為繼志，花卉瓜果、蟲

為他指引出一條自由解放的可能道路，因此毅然結束半

魚鳥獸、神佛肖像的磨練使他擁有工筆畫般雕刻神韻的

寶石工廠公司，在深山幽里全心迎向另一種未知生活。

1 〈孤獨〉 1997年

刀法，對形象的掌握幾達西方解剖學的精準。傳統商業

「我眼中的這些頑石和玉沒有兩樣。」陳培澤踰越

上的玉石雕飾旨在傳遞花開富貴、龍鳳吉祥圓滿圖騰，

玉雕、石刻壁壘分明的傳統界線，示範了一種新思維。

4 〈雨點打在我頭上〉 2009年

但陳培澤渴望為「圓滿」找到更多層面的藝術表現，當

傳統玉雕的原則「隨物賦形」是為節省玉料，因此發展

右頁：

時他還未知石雕，只是努力地在半寶石產業中滿足尋求

出順應自然的東方特質；許多石刻家則因石頭普遍低

將寫實元素置入簡單造型中，形成多義神秘 性，拉長作品可供閱讀的縱深

藝術創新的渴望，並深以此為快慰。

價，總是不另做他想地切下大塊石料棄置，石頭只能臣

1

2 〈梵谷造像〉 1997年 3 〈祈願〉 2006年

1 〈春天的背影〉，寫實鳥兒攀附於身披春 末花衣的舞者臂彎，如兩隻飛鳥重疊 2007年

由於年幼失親、生於困頓、家庭責任感重，從事

服於心思。陳培澤珍惜與石交遇的機緣，彷彿能以眼、

玉雕商品讓陳培澤獲得了穩定的生計來源，然而他卻不

以手穿透玉石皮殼，感受到石頭底下悸動、無言的生

2 〈性靈之光〉，紅碧玉蘋果代表某種被隱 匿的真相或至寶，環繞目光欲一探虛實， 可得或不可得則待作品留下的餘音來回答 國立臺灣工藝研究發展中心典藏 2007年

滿於此，日益感覺到「創作沒有辦法得到充分發揮，理

命，「石頭有自明性。」陳培澤如是說。「石雖不語，

念也無法做到最好的傳達」，情緒上逐漸騷動不安，

大道無言！」面對沉默的石材，他總是自問：該拿這些

內心中總有一股難抑的驅動力，逼使他超越自我。1989

不具任何提示的石頭怎麼辦呢？就創作者而言，此乃無

年陳培澤舉家遷回南投，1992年因緣際會結識臺灣省手

中生有的過程，但對運刀流利、造型能力老練的陳培澤

工業研究所（現國立臺灣工藝研究發展中心）石工科老

而言，這是「聆聽」啟示的過程，他認為自己的作品三

師，見識到許多原石與創作，生命內裡那份對石頭彷彿

分來自雕刻，七分來自大自然與時間造化，創作劇本其

出自骨肉的情感頓時甦醒；他嘗試將玉雕技術應用在石

實早已由豐富的大自然擬就。他的工作模式不同於一般

雕上，一改石雕巨觀表現原則，施以精雕細琢。相較於

先泥塑造型再物色石材的創作方式，採取一次購進大批

陳培澤偏好簡潔、幾何線條，在寫實與半具象 間游走，作品自成詩意世界 3 〈思惟觀音〉，思考的觀音多了人性樣貌 2008年 4 〈幻羽錦屏〉 2010年 5 〈盈盈丰姿〉 2011年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

34

3

4

5

35

陳 培 澤

1

石頭，先觀察石材，材料自然風化或腐朽的面貌神祕地

2

3

4

5

6

在行進當中引領他的思緒，靈光在鋸片起落間忽明忽 滅，隨石頭天然色澤、裂痕、孔洞、皺褶閃動，陳培澤 會盡量「物盡其用」，順應石頭調整造型姿態，他不去 期待一個「必然」的造型，只希望能在思維升沈間掌握 到「偶然」高潮的瞬間信息，那是最原始的意念，是人 工與天趣共譜的樂章。或許是因創作時人石交融，藝評 家謝里法曾說：欣賞陳培澤的石雕作品可以閉上眼，以 觸覺看見。 石頭的斑駁色彩、抝扭肌理都是土地記憶的化身， 被人們的生活、生靈的活動浸潤，再浮現為石頭的歷史 容顏，造型各異的奇石訴說人深沉的歲月滄桑，陳培澤 解譯超現實與潛意識─流動如水波的外形、 疼痛老醜的臉孔、看似隨機卻含有隱喻的物件 組合，說出了人類的企盼、喟嘆與希望

以獨特審美觀及慧眼將它們帶到觀賞者眼前。彷彿冥冥 中一直在追尋童年時手中把玩的那塊家鄉的石，陳培澤

〈想像之翼〉中原住民老者面孔布滿歷史痕跡，

左上： 〈記憶的沙岸─潮音〉，1999年獲第 二十四回日本手工藝美術展覽會二等賞 1997年

一面看望生長愛戀的臺灣，一面為受西風東漸、大陸工

嵌於盤根錯節如繁陳思緒或想像飛鳥的背景裡，玉雕般

藝品傾銷威脅的臺灣工藝提出反省，「對公義的追求、

筆觸賦予面孔細膩、永恆的表情，構成主量體的褐色石

左下： 〈記憶的化石─想像之翼〉，1997年 獲第十一屆南瀛美展優選 宏都拉斯總統府典藏 1997年

對生命的感悟、對苦難的同情、對美善的讚頌、對母土

塊竟呈枯樹紋理，從裂口吐露出這則屬於臺灣土地的篇

的依戀、對愛欲的渴望，皆是創作動力，並化為聯結生

章，2002年在國立臺灣工藝研究所展出時，宏都拉斯總

活的題材」，「就如哲學家斯普朗格所說：『一個人對

統蒞臨參觀，長久駐足於前不忍離去，前總統遂購而贈

2 〈意念之旅〉 2007年

於鄉土如不懷情感，等於自己心中已經喪失了依據！』

之。自然與人文在藝術中交會融化人心，陳培澤亦相信

3 〈實境•空境〉 2007年

然而有了溫暖的依靠就有能力走出困局嗎？答案是：

內涵豐富的器物文明可以重拾文化自信，深深自期「虔

不！我對這個問題，找到的答案是：創造。」

敬自強能讓物質在時間長廊有生命傳遞的綿延力量」。

上中： 〈記憶的沙岸─悵惘〉，1998年獲第 十二屆南瀛美展南瀛獎 臺南市立臺南文化中心典藏 1998年 上右： 〈夜魅〉，1999年獲第十六屆高雄市美 展高雄獎 1998年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

36

每件作品都像個精密規劃的遊戲─運用不同 材質的肌理色彩，解構形體後再建構，於是回 歸到材質與造型的基本語彙，複合化地呈現作 品多維面向 1 〈時光之舟〉 2001年

4 〈異想之境〉 2008年 5 〈靜山〉 2010年 6 〈遠航〉 2010年

37

陳 培 澤

1

石頭，先觀察石材，材料自然風化或腐朽的面貌神祕地

2

3

4

5

6

在行進當中引領他的思緒，靈光在鋸片起落間忽明忽 滅，隨石頭天然色澤、裂痕、孔洞、皺褶閃動，陳培澤 會盡量「物盡其用」，順應石頭調整造型姿態，他不去 期待一個「必然」的造型，只希望能在思維升沈間掌握 到「偶然」高潮的瞬間信息，那是最原始的意念，是人 工與天趣共譜的樂章。或許是因創作時人石交融，藝評 家謝里法曾說：欣賞陳培澤的石雕作品可以閉上眼，以 觸覺看見。 石頭的斑駁色彩、抝扭肌理都是土地記憶的化身， 被人們的生活、生靈的活動浸潤，再浮現為石頭的歷史 容顏，造型各異的奇石訴說人深沉的歲月滄桑，陳培澤 解譯超現實與潛意識─流動如水波的外形、 疼痛老醜的臉孔、看似隨機卻含有隱喻的物件 組合，說出了人類的企盼、喟嘆與希望

以獨特審美觀及慧眼將它們帶到觀賞者眼前。彷彿冥冥 中一直在追尋童年時手中把玩的那塊家鄉的石，陳培澤

〈想像之翼〉中原住民老者面孔布滿歷史痕跡，

左上： 〈記憶的沙岸─潮音〉，1999年獲第 二十四回日本手工藝美術展覽會二等賞 1997年

一面看望生長愛戀的臺灣，一面為受西風東漸、大陸工

嵌於盤根錯節如繁陳思緒或想像飛鳥的背景裡，玉雕般

藝品傾銷威脅的臺灣工藝提出反省，「對公義的追求、

筆觸賦予面孔細膩、永恆的表情，構成主量體的褐色石

左下： 〈記憶的化石─想像之翼〉，1997年 獲第十一屆南瀛美展優選 宏都拉斯總統府典藏 1997年

對生命的感悟、對苦難的同情、對美善的讚頌、對母土

塊竟呈枯樹紋理，從裂口吐露出這則屬於臺灣土地的篇

的依戀、對愛欲的渴望，皆是創作動力，並化為聯結生

章，2002年在國立臺灣工藝研究所展出時，宏都拉斯總

活的題材」，「就如哲學家斯普朗格所說：『一個人對

統蒞臨參觀，長久駐足於前不忍離去，前總統遂購而贈

2 〈意念之旅〉 2007年

於鄉土如不懷情感，等於自己心中已經喪失了依據！』

之。自然與人文在藝術中交會融化人心，陳培澤亦相信

3 〈實境•空境〉 2007年

然而有了溫暖的依靠就有能力走出困局嗎？答案是：

內涵豐富的器物文明可以重拾文化自信，深深自期「虔

不！我對這個問題，找到的答案是：創造。」

敬自強能讓物質在時間長廊有生命傳遞的綿延力量」。

上中： 〈記憶的沙岸─悵惘〉，1998年獲第 十二屆南瀛美展南瀛獎 臺南市立臺南文化中心典藏 1998年 上右： 〈夜魅〉，1999年獲第十六屆高雄市美 展高雄獎 1998年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

36

每件作品都像個精密規劃的遊戲─運用不同 材質的肌理色彩，解構形體後再建構，於是回 歸到材質與造型的基本語彙，複合化地呈現作 品多維面向 1 〈時光之舟〉 2001年

4 〈異想之境〉 2008年 5 〈靜山〉 2010年 6 〈遠航〉 2010年

37

陳 培 澤

1998年，對時空性、創造性的追求促使年近五十的 陳培澤向賴高山學習漆藝，天然漆經時間證明為千年不 壞的素材，具有與石頭接近的性質，陳培澤克服對漆的 過敏，利用它的黏著力，嘗試將繪畫性賦予石材、寶 石、貝殼等媒材，2000年提出「玉雕技法應用於石並與漆 結合實驗案」，獲國家文藝基金會創作補助。2002年，由 天然漆、貝、蛋殼和水晶、瑪瑙等交融而成的複合媒材 作品〈蒼穹之門〉於全球最大工藝收藏單位倫敦維多利 亞阿伯特博物館展出，眾人為之驚奇，該作原訂借展兩 年，後改為被博物館永久收藏。創新並非陳培澤在創作 媒材上跨域的目標，最終，還是要回到能牽引人類共感 的藝術純粹表現上。2010年作品〈靜山〉中，不鏽鋼於黑 石上輕抹出如水如月又如煙的筆觸，運用多元材質的先 驗性嘗試，陳培澤找尋凝造永恆意境的途徑，探求僅有 一度的傾斜又似矛盾地維持著完美均衡，作品本身無需 詮釋探討，一個未知、未來的世界似已隱喻其中。 陳培澤好學、對超越的冀求在其吸納西方藝術養 分上可見一斑，他包容大度、接納各層面的可能性與超 現實主義、精神分析的荒謬氣質特別契合，卻無知識分 子高踞殿堂之姿，他未依循佛洛依德式挖掘潛意識的傳 雖自覺對漆藝的摸索是先驗作為、種種困難仍 橫亙於前，但陌生卻重啟寬廣空間，陳培澤在 迎刃有餘的領域拋入異質事物，掀起驚奇波瀾

統，創作挑戰日常涵意之符碼非其原則。2010年

左上： 〈潭邊的那一夜〉 2008年 左中： 〈夾紵日月乾坤長漆盆〉， 以古代夾紵胎體法製作 1999年 中下： 〈蒼穹之門〉 倫敦維多利亞阿伯特博物館 典藏 2000年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

38

開始製作〈夢塔系列〉，試圖捕捉夢境通往

自從1996年首次參加公辦比賽獲臺南市美展優選，

人性的本質，回憶、感傷、夢想是藝

此後陳培澤經常囊括國內大小獎項榮譽，1998年〈臺灣

術家體會人生的基礎，藉此出

子民〉獲第二十一屆中興文藝獎章，更在1999年以〈記

發，創作者淬取出非自傳性的

憶的沙岸─潮音〉獲第二十四回日本手工藝美術展覽

人性情感，安排隱晦抽象但有跡

會二等賞，2000年在德國格拉（ Gera ）、紐約和巴黎三

可循的造型線索，並以專擅的玉雕

地舉行「漆藝之美特展」，2003年作品在芝加哥戴利市

工法精雕細琢，作品自然而然地散發

政中心（Daley Civic Center）展出並現場石雕示範，2009、

出純淨、神秘、莊嚴，寫實又非現實

2010年分別代表臺灣工藝之美與技前往京都和米蘭設計

的氣息，牽動每個觀者內心經驗，

週。回顧自己走過的近五十年創作生命，雖是蓽路藍

夢於是幻化為人性，而不再是仰賴

縷，然而藉由題材和技術創新，陳培澤確實已為臺灣石

專家解讀的午夜夢迴。

雕工藝走踏出一條通向國際的路，更明白要為下一代點

機能性藝術物件不只是「器」，它的製作工序 記載材質特性、創作者思緒與體力消長歷程， 完成後再將這一切傳遞給使用者。器物即史， 藉由在生活中被使用進行一場文明接力賽，同 時落實藝術生活化 左上： 〈生命的羽翼〉，衣掛（全件與人同 高，可於紅柄頂端掛衣飾） 2009年 左中： 〈夢塔系列─夢裡琴聲〉，LED燈 國立臺灣工藝研究發展中心典藏 2010年 左下： 〈堆砌的事件─浮生若夢〉，紅磚碗 2011年 右上、 右下：〈竹山廖宅〉，跨足建築設計， 將之視為工藝表現的一環 2009年

39

陳 培 澤

1998年，對時空性、創造性的追求促使年近五十的 陳培澤向賴高山學習漆藝，天然漆經時間證明為千年不 壞的素材，具有與石頭接近的性質，陳培澤克服對漆的 過敏，利用它的黏著力，嘗試將繪畫性賦予石材、寶 石、貝殼等媒材，2000年提出「玉雕技法應用於石並與漆 結合實驗案」，獲國家文藝基金會創作補助。2002年，由 天然漆、貝、蛋殼和水晶、瑪瑙等交融而成的複合媒材 作品〈蒼穹之門〉於全球最大工藝收藏單位倫敦維多利 亞阿伯特博物館展出，眾人為之驚奇，該作原訂借展兩 年，後改為被博物館永久收藏。創新並非陳培澤在創作 媒材上跨域的目標，最終，還是要回到能牽引人類共感 的藝術純粹表現上。2010年作品〈靜山〉中，不鏽鋼於黑 石上輕抹出如水如月又如煙的筆觸，運用多元材質的先 驗性嘗試，陳培澤找尋凝造永恆意境的途徑，探求僅有 一度的傾斜又似矛盾地維持著完美均衡，作品本身無需 詮釋探討，一個未知、未來的世界似已隱喻其中。 陳培澤好學、對超越的冀求在其吸納西方藝術養 分上可見一斑，他包容大度、接納各層面的可能性與超 現實主義、精神分析的荒謬氣質特別契合，卻無知識分 子高踞殿堂之姿，他未依循佛洛依德式挖掘潛意識的傳 雖自覺對漆藝的摸索是先驗作為、種種困難仍 橫亙於前，但陌生卻重啟寬廣空間，陳培澤在 迎刃有餘的領域拋入異質事物，掀起驚奇波瀾

統，創作挑戰日常涵意之符碼非其原則。2010年

左上： 〈潭邊的那一夜〉 2008年 左中： 〈夾紵日月乾坤長漆盆〉， 以古代夾紵胎體法製作 1999年 中下： 〈蒼穹之門〉 倫敦維多利亞阿伯特博物館 典藏 2000年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

38

開始製作〈夢塔系列〉，試圖捕捉夢境通往

自從1996年首次參加公辦比賽獲臺南市美展優選，

人性的本質，回憶、感傷、夢想是藝

此後陳培澤經常囊括國內大小獎項榮譽，1998年〈臺灣

術家體會人生的基礎，藉此出

子民〉獲第二十一屆中興文藝獎章，更在1999年以〈記

發，創作者淬取出非自傳性的

憶的沙岸─潮音〉獲第二十四回日本手工藝美術展覽

人性情感，安排隱晦抽象但有跡

會二等賞，2000年在德國格拉（ Gera ）、紐約和巴黎三

可循的造型線索，並以專擅的玉雕

地舉行「漆藝之美特展」，2003年作品在芝加哥戴利市

工法精雕細琢，作品自然而然地散發

政中心（Daley Civic Center）展出並現場石雕示範，2009、

出純淨、神秘、莊嚴，寫實又非現實

2010年分別代表臺灣工藝之美與技前往京都和米蘭設計

的氣息，牽動每個觀者內心經驗，

週。回顧自己走過的近五十年創作生命，雖是蓽路藍

夢於是幻化為人性，而不再是仰賴

縷，然而藉由題材和技術創新，陳培澤確實已為臺灣石

專家解讀的午夜夢迴。

雕工藝走踏出一條通向國際的路，更明白要為下一代點

機能性藝術物件不只是「器」，它的製作工序 記載材質特性、創作者思緒與體力消長歷程， 完成後再將這一切傳遞給使用者。器物即史， 藉由在生活中被使用進行一場文明接力賽，同 時落實藝術生活化 左上： 〈生命的羽翼〉，衣掛（全件與人同 高，可於紅柄頂端掛衣飾） 2009年 左中： 〈夢塔系列─夢裡琴聲〉，LED燈 國立臺灣工藝研究發展中心典藏 2010年 左下： 〈堆砌的事件─浮生若夢〉，紅磚碗 2011年 右上、 右下：〈竹山廖宅〉，跨足建築設計， 將之視為工藝表現的一環 2009年

39

陳 培 澤

陳景林 1956年∼

「回想童年，總覺得那是一段苦悶灰澀的歲月」。 陳景林出生在南投水里濁水溪岸工寮，自小敏銳善感， 燃傳藝薪火，2007至2010年，陳培澤開辦了三屆「攻玉

父母四處打零工維持生計，印象中父親早年摔斷腰骨的

山房玉雕義塾」，義務傳授玉雕技藝，告訴來自各界的

背脊從未挺直過。從有記憶以來，他就懂得挖野木薯、

學生關愛鄉土，創新再創新；他希望用熱忱感動普羅大

抽芒萁、砍竿蓁、採拾野藤和油桐子，長達十五年時

眾，打動業界與學界，將這門技術散播出去。

間，常孤獨往返崎嶇、沒有鄰人玩伴的山道上，這種生

六十歲，陳培澤完成了畢生最大型的個展，他也開

活為他帶來獨特的人生經驗，讓他記住每一棵植物的面

始思考是否仍有餘力在石雕工作之餘舉辦展覽，或者，

貌，也讓他對偶遇的原住民獵人身上的頭帶、服飾與編

應該是迎向另一個創作階段的時候了。我們確知並期

簍，留下深刻印象。從小看盡生活底層人應付生存的能

待，陳培澤身體裡獨具的那顆熱情又溫柔的太陽，能再

耐，日後在陳景林的人生裡轉化為一種強韌的生命力，

次迸發出奇幻異彩。

厚實他的創作底蘊。 十三歲時，母親罹癌過世，當時社會年輕人出路

左上： 於國立臺灣工藝研究發展中心示範表 演。陳培澤認為教育是工藝發展最根本 問題；在他的工藝之夢裡，眾人戮力於 教，延續人類心手並用、利用自然材料 建構的器物文明 2005年 左下： 參與「易（yii）工藝時尚計畫」，出席 米蘭設計週 2010年 右上： 於美國芝加哥戴利市政中心示範表演赤 鐵礦雕刻 2003年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

40

圖片授權：陳培澤。

非工即商，陳景林因未考上師專，故退而讀普通高中，

參考資料：陳培澤提供。《自然的掇拾與穿越》、《瑩

因家計困難，自感前途茫茫，極度缺乏自信、內心惶恐

光映澤》、〈微言‧危言〉、〈如是我思〉、〈試謀解

不安；高一時他接受美術老師李惠正課後指導，潛藏內

決今日台灣工藝發展困境之我見〉、〈造型與創作的實

心強烈的繪畫欲念順性而出，讓他確定了此生職志。為

務漫談〉「苗栗縣文化局木雕藝術專題講座」／陳培

了賺錢，升高三前陳景林辦理退學，北上做油漆工、畫

澤。〈蟬蛻蝶變談雕藝〉《自然的掇拾與穿越》、〈三

招牌，並自修考大學，他的內心越來越明白如何應對生

度空間到二度空間的幻遊〉／陳銘堯。〈天工匠心〉、

活，相信憑己之力，不斷地磨練美術技能，充實自我，

〈樸石有澤〉、〈天地心音〉《瑩光映澤》／陳銘堯、

無須追隨他人腳步。1979年陳景林考進師大美術系夜間

上圖：陳景林於藍染布海中 2007年

林雲龍、翁懿庭。〈道法自然（Guided by Nature）〉

部西畫組，1982年經老師推薦擔任幼獅少年百科全書美

中圖： 藍染中的陳景林 2007年

《Taiwan Review》／Kelly Her‧文、陳銘堯‧譯。〈讓

術編輯，並在幼獅認識了師大美術系西畫組的人生伴侶

自然與人文聯璧輝映〉／李玉屏。

─馬毓秀。大五又因老師推薦而任教高職美工科，半

下圖：陳景林思考天馬行空，負責方向，馬毓 秀細心耐煩，負責執行；兩人攜手，合 作無間 2008年

41

陳 景 林

陳景林 1956年∼

「回想童年，總覺得那是一段苦悶灰澀的歲月」。 陳景林出生在南投水里濁水溪岸工寮，自小敏銳善感， 燃傳藝薪火，2007至2010年，陳培澤開辦了三屆「攻玉

父母四處打零工維持生計，印象中父親早年摔斷腰骨的

山房玉雕義塾」，義務傳授玉雕技藝，告訴來自各界的

背脊從未挺直過。從有記憶以來，他就懂得挖野木薯、

學生關愛鄉土，創新再創新；他希望用熱忱感動普羅大

抽芒萁、砍竿蓁、採拾野藤和油桐子，長達十五年時

眾，打動業界與學界，將這門技術散播出去。

間，常孤獨往返崎嶇、沒有鄰人玩伴的山道上，這種生

六十歲，陳培澤完成了畢生最大型的個展，他也開

活為他帶來獨特的人生經驗，讓他記住每一棵植物的面

始思考是否仍有餘力在石雕工作之餘舉辦展覽，或者，

貌，也讓他對偶遇的原住民獵人身上的頭帶、服飾與編

應該是迎向另一個創作階段的時候了。我們確知並期

簍，留下深刻印象。從小看盡生活底層人應付生存的能

待，陳培澤身體裡獨具的那顆熱情又溫柔的太陽，能再

耐，日後在陳景林的人生裡轉化為一種強韌的生命力，

次迸發出奇幻異彩。

厚實他的創作底蘊。 十三歲時，母親罹癌過世，當時社會年輕人出路

左上： 於國立臺灣工藝研究發展中心示範表 演。陳培澤認為教育是工藝發展最根本 問題；在他的工藝之夢裡，眾人戮力於 教，延續人類心手並用、利用自然材料 建構的器物文明 2005年 左下： 參與「易（yii）工藝時尚計畫」，出席 米蘭設計週 2010年 右上： 於美國芝加哥戴利市政中心示範表演赤 鐵礦雕刻 2003年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

40

圖片授權：陳培澤。

非工即商，陳景林因未考上師專，故退而讀普通高中，

參考資料：陳培澤提供。《自然的掇拾與穿越》、《瑩

因家計困難，自感前途茫茫，極度缺乏自信、內心惶恐

光映澤》、〈微言‧危言〉、〈如是我思〉、〈試謀解

不安；高一時他接受美術老師李惠正課後指導，潛藏內

決今日台灣工藝發展困境之我見〉、〈造型與創作的實

心強烈的繪畫欲念順性而出，讓他確定了此生職志。為

務漫談〉「苗栗縣文化局木雕藝術專題講座」／陳培

了賺錢，升高三前陳景林辦理退學，北上做油漆工、畫

澤。〈蟬蛻蝶變談雕藝〉《自然的掇拾與穿越》、〈三

招牌，並自修考大學，他的內心越來越明白如何應對生

度空間到二度空間的幻遊〉／陳銘堯。〈天工匠心〉、

活，相信憑己之力，不斷地磨練美術技能，充實自我，

〈樸石有澤〉、〈天地心音〉《瑩光映澤》／陳銘堯、

無須追隨他人腳步。1979年陳景林考進師大美術系夜間

上圖：陳景林於藍染布海中 2007年

林雲龍、翁懿庭。〈道法自然（Guided by Nature）〉

部西畫組，1982年經老師推薦擔任幼獅少年百科全書美

中圖： 藍染中的陳景林 2007年

《Taiwan Review》／Kelly Her‧文、陳銘堯‧譯。〈讓

術編輯，並在幼獅認識了師大美術系西畫組的人生伴侶

自然與人文聯璧輝映〉／李玉屏。

─馬毓秀。大五又因老師推薦而任教高職美工科，半

下圖：陳景林思考天馬行空，負責方向，馬毓 秀細心耐煩，負責執行；兩人攜手，合 作無間 2008年

41

陳 景 林

陳景林油畫作品。美術科班出身的硬底子令陳 景林遊戲色彩中亦能深入人性情感 左上： 〈自畫像〉 1971年 左下： 〈背〉，就讀師大西畫組研究所時所畫 2002年 右上： 〈八斗子印象〉 1971年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

42

工半讀完成學業後，升任科主任，開始大力改革美工教

秀而言，只分得清葉子大小，餘皆不知，幸而經過幾年

學，從此對工藝教育滿懷以行動獻身的熱情。

的磨練摸索，她終於也認識了數百種植物面貌。

從接觸美術繪畫以來，陳景林在內心就不斷地探

編織史上，臺灣曾有過由原住民染織與墾殖移民者

索追問藝術的本質。1985年，他亟想藉由尋找具體新媒

構成的豐富纖維文化，後因缺乏文字紀錄及工業生產取

材來釐清美術工藝本義，太太馬毓秀就鼓勵他到臺灣省

代而逐漸流失。浸淫編織，陳景林內心積累了大量有關

手工業研究所參加暑期技藝研習班，進修編織。對他來

植物材、技、色的課題，迫切地渴望能突破所知所學，

說，纖維遙指著童年與原民相逢的經驗，是一種既新奇

日益嚮往染織知識和民間工藝，夫妻二人便決心迂迴轉

又熟悉的材質；課堂老師婁經緯教授是臺灣編織藝術先

向中國西南少數民族地區學習更古老更真實的工法。

行者，課後更讓陳景林及馬毓秀至家裡近身學習，將他

1989年六四事件爆發，未能阻礙他們如期成行決心，陳

們滿腔好奇與熱情引領至正確寬廣的方向。當時在臺灣

景林笑說：「因為沒有退路了！那時也沒有上班。」這

已有極進步的染織編繡技術，應用在傳統大甲帽或高價

一路踏進就走了十年，在此之前，臺灣並無任何相關田

和服製作上，然而在陳景林眼中，這些生產製作仍不離

調先例可供參考，他們只能按照想法邊摸索邊進行。第

代工角色，他認為真正的藝術在地化應從材質與造形設

一次遠離國門抵達中國西南偏鄉家戶的第一頓晚餐，是

計開始，良好的美學素養是創作的活力源頭。為了專心

在廣西大瑤山，二人猶記當時瑤族主人正就著昏黃燈火

學習與創作實驗，1988年他毅然辭去教職，夫妻兩人經

吃一碗白麵條，看見遠來貴客時立刻往屋裡走，最後端

常開車在產業道路穿梭，下鄉探訪各地植物，對照查閱

出兩粒水煮蛋，馬毓秀至今仍清晰記得剝開那顆水煮蛋

書籍試驗，進一步解析纖維植物生態、加工技術，或染

時，蛋黃在昏暗室內彷彿黃金閃閃發亮，她掩不住感動

料植物取色部位和發色、固色情況；對陳景林來說，許

說：「他們的可愛就是『你背著背包到我家門口，你的

多植物似曾相識，他只需將童年記憶與所知學名配對，

一天就由我們照顧』。」夫妻倆知道偏鄉村民捨不得吃

一切似乎輕而易舉，然而植物對從小生長在都市的馬毓

雞蛋，蛋只用來孵小雞賣錢，於是就花了兩隻雞的錢為

陳景林編織作品 左上： 〈生〉，陳景林最早編織作品之一，以 蓮藕表現生生不息 1989年 中圖： 〈攀援〉，陳景林說道：「我在藝術的 探討上具有很大的熱情，而現實條件 卻很侷限，我像在危崖上生長的小樹， 必須費盡所有力氣，才能尋找到岩壁的 裂隙而獲得向上的支點。」技巧雖未 成熟，難掩麻織纖維交纏產生的張力 1990年 右上： 〈西南山水〉，以蠶絲、羊毛、牛皮為 文，寫下考察所見中國西南風光。1992 年獲第一屆民族工藝獎編織類三等獎 1991年 右下： 〈秘〉，孤島，卻是內心的豐饒聖地 1992年

43

陳 景 林

陳景林油畫作品。美術科班出身的硬底子令陳 景林遊戲色彩中亦能深入人性情感 左上： 〈自畫像〉 1971年 左下： 〈背〉，就讀師大西畫組研究所時所畫 2002年 右上： 〈八斗子印象〉 1971年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

42

工半讀完成學業後，升任科主任，開始大力改革美工教

秀而言，只分得清葉子大小，餘皆不知，幸而經過幾年

學，從此對工藝教育滿懷以行動獻身的熱情。

的磨練摸索，她終於也認識了數百種植物面貌。

從接觸美術繪畫以來，陳景林在內心就不斷地探

編織史上，臺灣曾有過由原住民染織與墾殖移民者

索追問藝術的本質。1985年，他亟想藉由尋找具體新媒

構成的豐富纖維文化，後因缺乏文字紀錄及工業生產取

材來釐清美術工藝本義，太太馬毓秀就鼓勵他到臺灣省

代而逐漸流失。浸淫編織，陳景林內心積累了大量有關

手工業研究所參加暑期技藝研習班，進修編織。對他來

植物材、技、色的課題，迫切地渴望能突破所知所學，

說，纖維遙指著童年與原民相逢的經驗，是一種既新奇

日益嚮往染織知識和民間工藝，夫妻二人便決心迂迴轉

又熟悉的材質；課堂老師婁經緯教授是臺灣編織藝術先

向中國西南少數民族地區學習更古老更真實的工法。

行者，課後更讓陳景林及馬毓秀至家裡近身學習，將他

1989年六四事件爆發，未能阻礙他們如期成行決心，陳

們滿腔好奇與熱情引領至正確寬廣的方向。當時在臺灣

景林笑說：「因為沒有退路了！那時也沒有上班。」這

已有極進步的染織編繡技術，應用在傳統大甲帽或高價

一路踏進就走了十年，在此之前，臺灣並無任何相關田

和服製作上，然而在陳景林眼中，這些生產製作仍不離

調先例可供參考，他們只能按照想法邊摸索邊進行。第

代工角色，他認為真正的藝術在地化應從材質與造形設

一次遠離國門抵達中國西南偏鄉家戶的第一頓晚餐，是

計開始，良好的美學素養是創作的活力源頭。為了專心

在廣西大瑤山，二人猶記當時瑤族主人正就著昏黃燈火

學習與創作實驗，1988年他毅然辭去教職，夫妻兩人經

吃一碗白麵條，看見遠來貴客時立刻往屋裡走，最後端

常開車在產業道路穿梭，下鄉探訪各地植物，對照查閱

出兩粒水煮蛋，馬毓秀至今仍清晰記得剝開那顆水煮蛋

書籍試驗，進一步解析纖維植物生態、加工技術，或染

時，蛋黃在昏暗室內彷彿黃金閃閃發亮，她掩不住感動

料植物取色部位和發色、固色情況；對陳景林來說，許

說：「他們的可愛就是『你背著背包到我家門口，你的

多植物似曾相識，他只需將童年記憶與所知學名配對，

一天就由我們照顧』。」夫妻倆知道偏鄉村民捨不得吃

一切似乎輕而易舉，然而植物對從小生長在都市的馬毓

雞蛋，蛋只用來孵小雞賣錢，於是就花了兩隻雞的錢為

陳景林編織作品 左上： 〈生〉，陳景林最早編織作品之一，以 蓮藕表現生生不息 1989年 中圖： 〈攀援〉，陳景林說道：「我在藝術的 探討上具有很大的熱情，而現實條件 卻很侷限，我像在危崖上生長的小樹， 必須費盡所有力氣，才能尋找到岩壁的 裂隙而獲得向上的支點。」技巧雖未 成熟，難掩麻織纖維交纏產生的張力 1990年 右上： 〈西南山水〉，以蠶絲、羊毛、牛皮為 文，寫下考察所見中國西南風光。1992 年獲第一屆民族工藝獎編織類三等獎 1991年 右下： 〈秘〉，孤島，卻是內心的豐饒聖地 1992年

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陳 景 林

家戶孩子們買文具，陳景林說道：「千山萬水跋涉，不 是為了奇風異俗。」在每次去偏鄉採集資料前，必做足 功課了解當地情況，備好禮物，如同探望老友；對陳景 林與馬毓秀來說，每一趟旅程成就的是滿足個人喜好與 從服飾上得到染織繡知識的使命，是為了保存文化。 三十多歲正值生命力最旺盛、創作欲望最勃發的 3

年紀，陳景林在考察途中一路尋思何謂纖維藝術，當時 雖未獲得明確答案，卻也亦步亦趨轉化民間見聞，充實 創作與實驗。1991年前後，他做出幾件大型編織作品， 〈祕〉完成後，仍經常凝視似眼似湖的織品中央，感到 織物肌理在創作與完成時，皆引導己身思想探觸未曾被 定義、創造新語彙的造形領域。或許，人類一直是在土 地與物質的教導下孕育出精神演變的圖像，當初基於一 份對傳統色彩的渴望與保護環境的熱心，整裝跋涉遠

1

2

4

行，十年考察結束，夫妻倆毅然返國投入臺灣天然染織 的重建與再生工作。 2001年，陳景林夫婦耗時兩年半完成編織工藝館委 託之「臺灣常見植物染色製作」專案，研試一百二十多 種植物染材，染出一千七百多塊試片，建立了臺灣的植 物染色譜。能將植物學分類連結到感性的色彩，甚至 無需實際操作便可推論其發色結果，陳景林笑說：除了 既有知識經驗和研究方法，大概是拜童年生活經歷與

左頁：

些許的天賦所賜吧；2002、2004年出版兩大冊《大地之

1 〈光之雕〉，1994年獲第三屆民族工藝獎 編織類二等獎 編織 1993年

華》，這是第一部由國人編寫的天然染工具書，是臺灣 植物染工藝的里程碑。陳景林在臺南藝術大學前後任教

2 〈溪洲秋意〉，記錄大安溪秋後芒花盛 開，溪床繁茂與寧靜 編織 1994年

了八年，陸續開設纖維材質與造形、草木染織設計與色

3 陳景林在貴州考察傳統織布 1994年

彩學等課程；和馬毓秀不遺餘力輔導十多個社區發展染

4 馬毓秀作品〈午後青潭〉 蠶絲天然染編 織 1992年

織工藝。植物染文化原本根植於地方，因時應地而生的

5 〈編織集錦：四季〉，為編織工藝館十周 年館慶策劃「找尋臺灣的色彩─ 臺灣地 區天然染色研究特展」 2000年

藍草、柿子與荷連結了數代的三峽、新埔與白河人，如 今藉由美學創作復興傳統產業，銜接文化斷層，引動現

右頁：馬毓秀作品

代生活環境需求與大自然供給的相處之道；天然染的呈 5

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

44

上圖：〈秋之韻〉 天然染與拼布 2006年

色變化萬千，季節或地區差異可使同一染材出現不同色

下圖：〈花語〉燈罩 天然染 2008年

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陳 景 林

家戶孩子們買文具，陳景林說道：「千山萬水跋涉，不 是為了奇風異俗。」在每次去偏鄉採集資料前，必做足 功課了解當地情況，備好禮物，如同探望老友；對陳景 林與馬毓秀來說，每一趟旅程成就的是滿足個人喜好與 從服飾上得到染織繡知識的使命，是為了保存文化。 三十多歲正值生命力最旺盛、創作欲望最勃發的 3

年紀，陳景林在考察途中一路尋思何謂纖維藝術，當時 雖未獲得明確答案，卻也亦步亦趨轉化民間見聞，充實 創作與實驗。1991年前後，他做出幾件大型編織作品， 〈祕〉完成後，仍經常凝視似眼似湖的織品中央，感到 織物肌理在創作與完成時，皆引導己身思想探觸未曾被 定義、創造新語彙的造形領域。或許，人類一直是在土 地與物質的教導下孕育出精神演變的圖像，當初基於一 份對傳統色彩的渴望與保護環境的熱心，整裝跋涉遠

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行，十年考察結束，夫妻倆毅然返國投入臺灣天然染織 的重建與再生工作。 2001年，陳景林夫婦耗時兩年半完成編織工藝館委 託之「臺灣常見植物染色製作」專案，研試一百二十多 種植物染材，染出一千七百多塊試片，建立了臺灣的植 物染色譜。能將植物學分類連結到感性的色彩，甚至 無需實際操作便可推論其發色結果，陳景林笑說：除了 既有知識經驗和研究方法，大概是拜童年生活經歷與

左頁：

些許的天賦所賜吧；2002、2004年出版兩大冊《大地之

1 〈光之雕〉，1994年獲第三屆民族工藝獎 編織類二等獎 編織 1993年

華》，這是第一部由國人編寫的天然染工具書，是臺灣 植物染工藝的里程碑。陳景林在臺南藝術大學前後任教

2 〈溪洲秋意〉，記錄大安溪秋後芒花盛 開，溪床繁茂與寧靜 編織 1994年

了八年，陸續開設纖維材質與造形、草木染織設計與色

3 陳景林在貴州考察傳統織布 1994年

彩學等課程；和馬毓秀不遺餘力輔導十多個社區發展染

4 馬毓秀作品〈午後青潭〉 蠶絲天然染編 織 1992年

織工藝。植物染文化原本根植於地方，因時應地而生的

5 〈編織集錦：四季〉，為編織工藝館十周 年館慶策劃「找尋臺灣的色彩─ 臺灣地 區天然染色研究特展」 2000年

藍草、柿子與荷連結了數代的三峽、新埔與白河人，如 今藉由美學創作復興傳統產業，銜接文化斷層，引動現

右頁：馬毓秀作品

代生活環境需求與大自然供給的相處之道；天然染的呈 5

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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上圖：〈秋之韻〉 天然染與拼布 2006年

色變化萬千，季節或地區差異可使同一染材出現不同色

下圖：〈花語〉燈罩 天然染 2008年

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5

彩，呈現許多細膩無以名狀的中間色，自然循環下的染

陳景林藍染作品。藍染因染料性質，生葉搗 碎取出的染液易氧化，經先民長時間試煉 後，發展出特殊工法，先將染料製成藍靛， 使用前再使之發酵還原為可染色的染液。 二十世紀初，化學染料興起，天然藍染技藝 快速喪失，直到1980年代才在陳景林和幾位 工藝家的努力研究下復原再現 1 〈土石流三部曲之二：竄流〉，上蠟液的 位置通常不染色，而蠟造成的堅硬感正適 合表現大地崩裂、生靈嘶吼 蠟染 2004年

材即使褪色也是大自然循環的一部分，彷彿布品也具有

能，「積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑」詩中有畫，

真實生命。

那炊煙灰中帶藍光；陳景林夢想我們能乘著比較色彩的

攜手走來，夫妻兩人從感性出發，以理性為行動依

方法飛越有限時空、認識更廣大世界。個人感知的社會

歸，當他們讀到明朝方以智《物理小識》中「荷葉染布為

意義不大，唯有集體共感共知的內容才是色彩語彙的時

褐色，布作荷香」，題點出植物染涉及視覺、觸覺以外的

代性構成，如今臺灣纖維技藝日臻純熟，陳景林理解讓

第三種感官：嗅覺，立刻著手試驗尚未做過的荷葉染，發

設計跟上技術研發的前提在全面提升色彩文化素養上，

現果然散發類似荷葉蒸肉的香氣，接著又嘗試蓮子殼、

這就是他為未來工作設定的方向，繼續研究、筆耕色彩

蓮蓬、莖，一連串研試後對荷染及香味持續性有了系統

文化。

了解。兩人將現實物質意義賦予抽象文字，分別為文

「少了藝術作品引領，工藝的發展往往變得小

字、為天然染提供了另類新穎的美學詮釋，文字視覺化

器」，自教職退下後，陳景林與馬毓秀更專注於作家與創

的色彩早已超越《天工開物》中所記載；陳景林自期藉

作者身分；2000年陳景林曾因投入染織研究多年，深怕造

3 〈乾涸〉 蠟染 2004年

由考古復原《紅樓夢》顏色配方，認為一旦古典被現代

形能力不自覺間變得生疏僵硬，遂鼓起勇氣返回師大西畫

4 〈梯田〉 型染 2004年

重現，不啻豐富了色彩學內涵，更能為文化添彩著色。

組攻讀研究所；2010年兩人為編織工藝館二十周年策劃

2 〈劫後〉，有層次的染色極不容易 蠟染 2004年

5 〈玉山清曉〉 紮染 2006年

「以我們的色彩專業貢獻社會，開發色彩即是開

纖維編織設計及居家應用大展，製作近三百件作品；十

6 〈浮光水沙連〉，利用魚鱗絞技法再現童 年無意間邂逅的日月潭粼粼波光 紮染 2011年

發人類感知能力」，細膩的色彩豐富了人的情感，當我

年來臺灣纖維應用藝術已然有了學習典範。馬毓秀至今

們閉上眼睛，想見西瓜的紅、稻禾的綠、六月鳳凰火燄

仍在學習產品開發，她笑說：「這麼老了還在聽課！」

7 〈水里山景〉 紮染 2008年

的橙紅、紫薇的紫，滿腦盡是繽紛；色彩還具備溝通功

這一切，無非出於對藝術創作及自我超越的執著。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

46

共同為自營「天染工坊」創作作品。「染色 容易，但會織布的人不多，能用織品創作的 人更少。」希望能以色澤、造形美與實用， 突破織品創作在染織工藝的瓶頸 1 天然染色樣 2 〈簾影─植物染蠶絲披肩組〉，為尊重 天然色的優美，捨紋樣採無段漸層染法， 顏色似在若有若無間跳動。2009年獲選為 臺灣優良工藝品，並獲時尚獎 2009年 3 手織絲天然染名片夾。手工繅絲並無規定 搭併的單絲數量，因而有粗細不均現象， 正因如此，織物表面肌理顯得偶然、不一 致，引人入勝 2009年 4 〈歡心十二品─植物染多色段染絲棉圍 巾組〉，經多次綁染與套染才獲得豐富的 配色變化。2011年獲選為臺灣優良工藝 品，並獲美質獎 2010年 5 〈七彩山水〉壁掛，陳景林作品，利用多 色套染製造色彩效果，同時創造繪畫般的 構圖，技藝相融才能提升工藝 2011年

47

陳 景 林

1

2 2

1

3

4

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6

3

7 4

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彩，呈現許多細膩無以名狀的中間色，自然循環下的染

陳景林藍染作品。藍染因染料性質，生葉搗 碎取出的染液易氧化，經先民長時間試煉 後，發展出特殊工法，先將染料製成藍靛， 使用前再使之發酵還原為可染色的染液。 二十世紀初，化學染料興起，天然藍染技藝 快速喪失，直到1980年代才在陳景林和幾位 工藝家的努力研究下復原再現 1 〈土石流三部曲之二：竄流〉，上蠟液的 位置通常不染色，而蠟造成的堅硬感正適 合表現大地崩裂、生靈嘶吼 蠟染 2004年

材即使褪色也是大自然循環的一部分，彷彿布品也具有

能，「積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑」詩中有畫，

真實生命。

那炊煙灰中帶藍光；陳景林夢想我們能乘著比較色彩的

攜手走來，夫妻兩人從感性出發，以理性為行動依

方法飛越有限時空、認識更廣大世界。個人感知的社會

歸，當他們讀到明朝方以智《物理小識》中「荷葉染布為

意義不大，唯有集體共感共知的內容才是色彩語彙的時

褐色，布作荷香」，題點出植物染涉及視覺、觸覺以外的

代性構成，如今臺灣纖維技藝日臻純熟，陳景林理解讓

第三種感官：嗅覺，立刻著手試驗尚未做過的荷葉染，發

設計跟上技術研發的前提在全面提升色彩文化素養上，

現果然散發類似荷葉蒸肉的香氣，接著又嘗試蓮子殼、

這就是他為未來工作設定的方向，繼續研究、筆耕色彩

蓮蓬、莖，一連串研試後對荷染及香味持續性有了系統

文化。

了解。兩人將現實物質意義賦予抽象文字，分別為文

「少了藝術作品引領，工藝的發展往往變得小

字、為天然染提供了另類新穎的美學詮釋，文字視覺化

器」，自教職退下後，陳景林與馬毓秀更專注於作家與創

的色彩早已超越《天工開物》中所記載；陳景林自期藉

作者身分；2000年陳景林曾因投入染織研究多年，深怕造

3 〈乾涸〉 蠟染 2004年

由考古復原《紅樓夢》顏色配方，認為一旦古典被現代

形能力不自覺間變得生疏僵硬，遂鼓起勇氣返回師大西畫

4 〈梯田〉 型染 2004年

重現，不啻豐富了色彩學內涵，更能為文化添彩著色。

組攻讀研究所；2010年兩人為編織工藝館二十周年策劃

2 〈劫後〉，有層次的染色極不容易 蠟染 2004年

5 〈玉山清曉〉 紮染 2006年

「以我們的色彩專業貢獻社會，開發色彩即是開

纖維編織設計及居家應用大展，製作近三百件作品；十

6 〈浮光水沙連〉，利用魚鱗絞技法再現童 年無意間邂逅的日月潭粼粼波光 紮染 2011年

發人類感知能力」，細膩的色彩豐富了人的情感，當我

年來臺灣纖維應用藝術已然有了學習典範。馬毓秀至今

們閉上眼睛，想見西瓜的紅、稻禾的綠、六月鳳凰火燄

仍在學習產品開發，她笑說：「這麼老了還在聽課！」

7 〈水里山景〉 紮染 2008年

的橙紅、紫薇的紫，滿腦盡是繽紛；色彩還具備溝通功

這一切，無非出於對藝術創作及自我超越的執著。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

46

共同為自營「天染工坊」創作作品。「染色 容易，但會織布的人不多，能用織品創作的 人更少。」希望能以色澤、造形美與實用， 突破織品創作在染織工藝的瓶頸 1 天然染色樣 2 〈簾影─植物染蠶絲披肩組〉，為尊重 天然色的優美，捨紋樣採無段漸層染法， 顏色似在若有若無間跳動。2009年獲選為 臺灣優良工藝品，並獲時尚獎 2009年 3 手織絲天然染名片夾。手工繅絲並無規定 搭併的單絲數量，因而有粗細不均現象， 正因如此，織物表面肌理顯得偶然、不一 致，引人入勝 2009年 4 〈歡心十二品─植物染多色段染絲棉圍 巾組〉，經多次綁染與套染才獲得豐富的 配色變化。2011年獲選為臺灣優良工藝 品，並獲美質獎 2010年 5 〈七彩山水〉壁掛，陳景林作品，利用多 色套染製造色彩效果，同時創造繪畫般的 構圖，技藝相融才能提升工藝 2011年

47

陳 景 林

1

3

黃安福 1957年∼

2011年玄奘大學視覺傳達設計系畢業展中，有一位 2

左上： 陳景林、馬毓秀夫婦於編織工藝館二十 周年館慶現場，兩人用創作與文字， 訴說天然染的時代定位：環保、廢物利 用、資源永續及美感 2010年

達「留意琉璃之藝」心意，這位畢業生就是在臺灣工藝

陳景林曾說：「教學也是一種創作。你本來只有一

界佔有一席之地、具四十幾年玻璃創作資歷的評審級工

雙手創作，教學會讓更多手加入。」當投入編織工藝者

藝家─黃安福，經過多年的努力奔走推動，終於讓他

日眾，當匿名讀者透過書籍與親身實做加入纖維藝術行

看見玻璃工藝成為臺灣大專院校設立的專業學科。

列，當從前的生徒成為人師後又開始試驗提升；創作者

黃安福出生於雲林東勢鄉，七歲時父親過世，母

相互追隨、藝術技藝彼此砥礪，具備歷史觀的陳景林與

親辛苦將九個孩子拉拔長大，十三歲時因大哥考上司法

馬毓秀從不憂懼會被湮沒在染織藝術的道路上。

官，排行第八的黃安福就和母親、小弟隨大哥移居新

圖片授權：陳景林、馬毓秀。

2012年兩人為新光三越策展「飛揚的秋天」， 創作多件大型天然染作品，成為環境藝術要角 1 〈秋之華〉，仰頭只見十五塊巨幅染布鋪 陳出絢麗風景 2 〈活水〉，呈現植物染色彩氣韻 3 〈秋色〉，挑高入口近一層樓高掛布，不 吝嗇地投灑初秋浪漫 4 〈纖維物語〉，探討絲、毛、竹等各種天 然纖維的特性

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

五十五歲的畢業生展出多件題為「琉意」玻璃作品，傳

竹，十五歲國中畢業，大哥因公調往臺中，母親和弟弟

左下： 2011年兩人為編織工藝館策劃「纖維 •時尚•綠工藝─編織時尚生活巡迴 展」，展出客廳一隅。桌墊為馬毓秀 2008年藍染紮染與植物染作品〈曲水流 香〉，2011年獲選為臺灣優良工藝品。 背後片簾為陳景林2010年藍染紮染作 品〈濁水長流〉，描繪從故鄉水里遠眺 濁水溪谷景象，五片簾共經一百多回染 曬，製作過程理性嚴謹，染色與氛圍營 造隨順感性，藉家具引山水入廳室。更 設計雙人座主人椅，讓經常得另坐他處 的女主人，與男主人一同接待訪客

4

參考資料：陳景林、馬毓秀提供。《潛質與新意―

新竹因豐富瓦斯天然氣與矽砂資源，曾經有過一

「纖維‧時尚‧綠工藝」居家生活設計提案》、《纖維

段輝煌的玻璃製造史。1920年代日本人在新竹設廠，生

藝術―纖維材質的探索與設計》／陳景林、馬毓秀。

產玻璃容器與儀器，1954年臺灣人投資的新竹玻璃公司

《四季繽紛草木染》／馬毓秀。〈從傳統工藝到時尚設

成立，帶動產業技術在地化並培育出許多技術純熟的玻

計〉／陳景林。〈自然的獻禮 大地的風采〉「道禾實

璃製作師傅，當時常見家家戶戶牽起瓦斯管做玻璃加工

驗學校」網站／曾國俊、陳宥潔。〈3個錦心巧手編織

景象，無論個人飲食、居家物品、建築用材或育樂休閒

家〉《中國時報》／李梅齡。〈尋找台灣的色彩〉《文

乃至實驗桌上，難有分寸之地不見玻璃產物。憑著臺灣

化視窗》／江敏甄。〈纖維藝術吾愛！〉《聯合晚報》

人的打拼精神，極盛時期，新竹有千家以上家庭式玻璃

／黎大康。〈天然染色 留住大地的顏色〉《中國時報》

加工廠，放眼望去，全球有百分之八十的玻璃用品來自

／江斐琪。〈好色夫妻〉《台灣日報》／陳玲芳。〈台

新竹，臺灣曾一度成為全世界最大的聖誕燈泡飾品外銷

灣的色彩找齊了〉《中國時報》／王秋霖。「天染工

國；約有二十年光景，玻璃，養活了新竹人。

坊」網站。

48

一起前往同住，黃安福決定獨留新竹與玻璃為伴。

上圖：黃安福能在五分鐘內運用點、拉、擠、 扭、捏、吹、切、壓等手法，將熔融中 的玻璃棒塑形為精巧動植物 2011年 下圖：進入藝術之門前必先通過烈燄熔燒與汗 水洗禮，黃安福在三十歲開始藝術創作 前以近十三年時間熟悉火的管理，熟悉 材質、溫度和手的關係，最終才能得心 應手地進入塑形創作 2010年

黃安福躬逢其盛來到新竹，第一次看見老師傅製作

49

黃 安 福

1

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黃安福 1957年∼

2011年玄奘大學視覺傳達設計系畢業展中，有一位 2

左上： 陳景林、馬毓秀夫婦於編織工藝館二十 周年館慶現場，兩人用創作與文字， 訴說天然染的時代定位：環保、廢物利 用、資源永續及美感 2010年

達「留意琉璃之藝」心意，這位畢業生就是在臺灣工藝

陳景林曾說：「教學也是一種創作。你本來只有一

界佔有一席之地、具四十幾年玻璃創作資歷的評審級工

雙手創作，教學會讓更多手加入。」當投入編織工藝者

藝家─黃安福，經過多年的努力奔走推動，終於讓他

日眾，當匿名讀者透過書籍與親身實做加入纖維藝術行

看見玻璃工藝成為臺灣大專院校設立的專業學科。

列，當從前的生徒成為人師後又開始試驗提升；創作者

黃安福出生於雲林東勢鄉，七歲時父親過世，母

相互追隨、藝術技藝彼此砥礪，具備歷史觀的陳景林與

親辛苦將九個孩子拉拔長大，十三歲時因大哥考上司法

馬毓秀從不憂懼會被湮沒在染織藝術的道路上。

官，排行第八的黃安福就和母親、小弟隨大哥移居新

圖片授權：陳景林、馬毓秀。

2012年兩人為新光三越策展「飛揚的秋天」， 創作多件大型天然染作品，成為環境藝術要角 1 〈秋之華〉，仰頭只見十五塊巨幅染布鋪 陳出絢麗風景 2 〈活水〉，呈現植物染色彩氣韻 3 〈秋色〉，挑高入口近一層樓高掛布，不 吝嗇地投灑初秋浪漫 4 〈纖維物語〉，探討絲、毛、竹等各種天 然纖維的特性

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

五十五歲的畢業生展出多件題為「琉意」玻璃作品，傳

竹，十五歲國中畢業，大哥因公調往臺中，母親和弟弟

左下： 2011年兩人為編織工藝館策劃「纖維 •時尚•綠工藝─編織時尚生活巡迴 展」，展出客廳一隅。桌墊為馬毓秀 2008年藍染紮染與植物染作品〈曲水流 香〉，2011年獲選為臺灣優良工藝品。 背後片簾為陳景林2010年藍染紮染作 品〈濁水長流〉，描繪從故鄉水里遠眺 濁水溪谷景象，五片簾共經一百多回染 曬，製作過程理性嚴謹，染色與氛圍營 造隨順感性，藉家具引山水入廳室。更 設計雙人座主人椅，讓經常得另坐他處 的女主人，與男主人一同接待訪客

4

參考資料：陳景林、馬毓秀提供。《潛質與新意―

新竹因豐富瓦斯天然氣與矽砂資源，曾經有過一

「纖維‧時尚‧綠工藝」居家生活設計提案》、《纖維

段輝煌的玻璃製造史。1920年代日本人在新竹設廠，生

藝術―纖維材質的探索與設計》／陳景林、馬毓秀。

產玻璃容器與儀器，1954年臺灣人投資的新竹玻璃公司

《四季繽紛草木染》／馬毓秀。〈從傳統工藝到時尚設

成立，帶動產業技術在地化並培育出許多技術純熟的玻

計〉／陳景林。〈自然的獻禮 大地的風采〉「道禾實

璃製作師傅，當時常見家家戶戶牽起瓦斯管做玻璃加工

驗學校」網站／曾國俊、陳宥潔。〈3個錦心巧手編織

景象，無論個人飲食、居家物品、建築用材或育樂休閒

家〉《中國時報》／李梅齡。〈尋找台灣的色彩〉《文

乃至實驗桌上，難有分寸之地不見玻璃產物。憑著臺灣

化視窗》／江敏甄。〈纖維藝術吾愛！〉《聯合晚報》

人的打拼精神，極盛時期，新竹有千家以上家庭式玻璃

／黎大康。〈天然染色 留住大地的顏色〉《中國時報》

加工廠，放眼望去，全球有百分之八十的玻璃用品來自

／江斐琪。〈好色夫妻〉《台灣日報》／陳玲芳。〈台

新竹，臺灣曾一度成為全世界最大的聖誕燈泡飾品外銷

灣的色彩找齊了〉《中國時報》／王秋霖。「天染工

國；約有二十年光景，玻璃，養活了新竹人。

坊」網站。

48

一起前往同住，黃安福決定獨留新竹與玻璃為伴。

上圖：黃安福能在五分鐘內運用點、拉、擠、 扭、捏、吹、切、壓等手法，將熔融中 的玻璃棒塑形為精巧動植物 2011年 下圖：進入藝術之門前必先通過烈燄熔燒與汗 水洗禮，黃安福在三十歲開始藝術創作 前以近十三年時間熟悉火的管理，熟悉 材質、溫度和手的關係，最終才能得心 應手地進入塑形創作 2010年

黃安福躬逢其盛來到新竹，第一次看見老師傅製作

49

黃 安 福

左上： 〈水晶躍馬〉，人們幻想中最透明的色 彩 實心雕塑 2002年

玻璃時，一股創作欲望油然而生。國中畢業後，在玻璃

長訣竅在控制塑造時間，越能掌握塑性時間差產生的物理

工廠工作的侄子介紹他入門學技，上工前一天，侄子先

變化，顯示技藝越成熟。」回顧自己初入門時，半年時間

示範工具用法與樣品製造，黃安福仍記得當時自己試做

就摸索出三十公分長的套色龍鳳飾品，黃安福內心深處早

了一隻國外訂購的熱帶魚，絲毫不覺困難。那時的臺灣

決定以「熱愛玻璃」為背囊，進行一場終身長征。

玻璃工廠屬於OEM（原始設備製造商），一切按流程製

隨著時代變遷，臺灣人力成本增加，面對中國大

作生產，規格固定，學徒手技一成不變，沒有太多創作

陸與國際的劇烈競爭，玻璃產業在低品質量產下逐漸缺

機會；師傅們為了維持競爭力，不僅嫌忌同行甚至對徒

乏前景，燈火通明的新竹也逐漸失去了光芒。此時，黃

弟藏私，時間一久，充滿熱忱抱負的年輕人早被磨去了

安福洞察蕭條氣息，知道轉型為蘊含藝術的工藝變革時

衝勁與創意。

候到了。1987年他開始以玻璃藝品參與地方美展，1990

黃安福很快就看清現實生態，加上基礎技術滿足

年在新竹美展北區七縣市美術家聯展中以新秀之姿贏得

不了自己的企圖心，一個月後就離開玻璃工廠。離開，

注目，1992年作品〈荷花〉獲臺灣省手工業研究所 （現

反而成了學習的開始。玻璃的晶瑩剔透深深吸引著黃安

國立臺灣工藝研究發展中心）手工藝優良獎，隔年再以

福，兄嫂明白他的想法，悉數領出戶頭裡的十八萬資助

〈松竹梅〉獲第二屆民族工藝獎佳作；1993年縮減工業

他，也因這份實質與精神上的支持，讓黃安福在十五、

社規模，改名「安福玻璃雕塑室」，全心投入藝術創作

六歲的小小年紀就成立了「精工工業社」，經營玻璃藝

設計。

左下： 〈草原之鷹〉，黃安福有數件以馬為主 角的作品，他在馬身上看到許多美好品 格，透過擅長的轉喻，穿梭形象與題名 之間，打破不同符號定制 脫蠟鑄造 2006年

品外銷，透過製作各式容器小飾品，徹底了解玻璃材質

從依樣畫葫蘆過渡至純創作的過程裡，黃安福早

特性與製作技術，同時自我摸索出超越代工所需、逼近

已顯現出個人思維與情感關懷。他向大自然學習，再創

創作領域的玻璃技藝。學生時期黃安福就是一位拿過

「蓮出淤泥而不染」、「歲寒三友」、「鵬程萬里」、

上中： 〈母親系列─蒸年糕〉，除夕前阿母 仍背著孩子，辛勤查看蒸籠裡的年糕， 誠心祝願全家團圓，吃了年糕年年高 脫蠟鑄造 2006年

六、七面獎牌的體育健將，徑賽場中常獨自承受體能壓

「年年有餘」等教化與吉祥用語；代工時期扎下的深厚

力，這段經歷養成黃安福的軔性、耐心與獨立，「在對

寫實技巧與努力不懈的學習精神，讓黃安福手中清脆銳

的路上，只要堅持而且夠努力，就會到達目標。」玻璃

巧的玻璃多了一分擬自然的隨意自由，衍生出符號感強

上右： 〈母親系列─浣衣〉，阿母單一節奏 的浣衣聲是甜蜜安眠曲，起伏有序的背 是我溫暖的搖籃 脫蠟鑄造 2006年

工法千年來變化不多，入門容易，然而藝術突破困難，

烈的玻璃美學。涵蓋花草、動物、人物、海洋與神話系

「玻璃有瞬間成形的特性，塑造時間很短，所以技藝成

列的題材，反覆出現在黃安福不同的創作時期；他特別

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

50

上圖： 〈演奏（琴瑟和鳴）〉，此組作品原是 外銷精品，1995年前後黃安福協助推 動國內文創，將OEM角色轉型為ODM （原始設計製造商）， 因 此 把 形制 放 大，尋求在地化 實心雕塑 1995年 中圖： 〈真多謝〉，「多蟹」諧音臺語「多 謝」，希望藉此喚醒人們關愛自然的赤 子心 實心雕塑 2008年 下圖： 〈九龍如意〉，脫蠟應用雕塑技法，作 品重細節，表面保留玻璃透光質感，如 意宛若人間仙物 脫蠟鑄造 2009年

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黃 安 福

左上： 〈水晶躍馬〉，人們幻想中最透明的色 彩 實心雕塑 2002年

玻璃時，一股創作欲望油然而生。國中畢業後，在玻璃

長訣竅在控制塑造時間，越能掌握塑性時間差產生的物理

工廠工作的侄子介紹他入門學技，上工前一天，侄子先

變化，顯示技藝越成熟。」回顧自己初入門時，半年時間

示範工具用法與樣品製造，黃安福仍記得當時自己試做

就摸索出三十公分長的套色龍鳳飾品，黃安福內心深處早

了一隻國外訂購的熱帶魚，絲毫不覺困難。那時的臺灣

決定以「熱愛玻璃」為背囊，進行一場終身長征。

玻璃工廠屬於OEM（原始設備製造商），一切按流程製

隨著時代變遷，臺灣人力成本增加，面對中國大

作生產，規格固定，學徒手技一成不變，沒有太多創作

陸與國際的劇烈競爭，玻璃產業在低品質量產下逐漸缺

機會；師傅們為了維持競爭力，不僅嫌忌同行甚至對徒

乏前景，燈火通明的新竹也逐漸失去了光芒。此時，黃

弟藏私，時間一久，充滿熱忱抱負的年輕人早被磨去了

安福洞察蕭條氣息，知道轉型為蘊含藝術的工藝變革時

衝勁與創意。

候到了。1987年他開始以玻璃藝品參與地方美展，1990

黃安福很快就看清現實生態，加上基礎技術滿足

年在新竹美展北區七縣市美術家聯展中以新秀之姿贏得

不了自己的企圖心，一個月後就離開玻璃工廠。離開，

注目，1992年作品〈荷花〉獲臺灣省手工業研究所 （現

反而成了學習的開始。玻璃的晶瑩剔透深深吸引著黃安

國立臺灣工藝研究發展中心）手工藝優良獎，隔年再以

福，兄嫂明白他的想法，悉數領出戶頭裡的十八萬資助

〈松竹梅〉獲第二屆民族工藝獎佳作；1993年縮減工業

他，也因這份實質與精神上的支持，讓黃安福在十五、

社規模，改名「安福玻璃雕塑室」，全心投入藝術創作

六歲的小小年紀就成立了「精工工業社」，經營玻璃藝

設計。

左下： 〈草原之鷹〉，黃安福有數件以馬為主 角的作品，他在馬身上看到許多美好品 格，透過擅長的轉喻，穿梭形象與題名 之間，打破不同符號定制 脫蠟鑄造 2006年

品外銷，透過製作各式容器小飾品，徹底了解玻璃材質

從依樣畫葫蘆過渡至純創作的過程裡，黃安福早

特性與製作技術，同時自我摸索出超越代工所需、逼近

已顯現出個人思維與情感關懷。他向大自然學習，再創

創作領域的玻璃技藝。學生時期黃安福就是一位拿過

「蓮出淤泥而不染」、「歲寒三友」、「鵬程萬里」、

上中： 〈母親系列─蒸年糕〉，除夕前阿母 仍背著孩子，辛勤查看蒸籠裡的年糕， 誠心祝願全家團圓，吃了年糕年年高 脫蠟鑄造 2006年

六、七面獎牌的體育健將，徑賽場中常獨自承受體能壓

「年年有餘」等教化與吉祥用語；代工時期扎下的深厚

力，這段經歷養成黃安福的軔性、耐心與獨立，「在對

寫實技巧與努力不懈的學習精神，讓黃安福手中清脆銳

的路上，只要堅持而且夠努力，就會到達目標。」玻璃

巧的玻璃多了一分擬自然的隨意自由，衍生出符號感強

上右： 〈母親系列─浣衣〉，阿母單一節奏 的浣衣聲是甜蜜安眠曲，起伏有序的背 是我溫暖的搖籃 脫蠟鑄造 2006年

工法千年來變化不多，入門容易，然而藝術突破困難，

烈的玻璃美學。涵蓋花草、動物、人物、海洋與神話系

「玻璃有瞬間成形的特性，塑造時間很短，所以技藝成

列的題材，反覆出現在黃安福不同的創作時期；他特別

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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上圖： 〈演奏（琴瑟和鳴）〉，此組作品原是 外銷精品，1995年前後黃安福協助推 動國內文創，將OEM角色轉型為ODM （原始設計製造商）， 因 此 把 形制 放 大，尋求在地化 實心雕塑 1995年 中圖： 〈真多謝〉，「多蟹」諧音臺語「多 謝」，希望藉此喚醒人們關愛自然的赤 子心 實心雕塑 2008年 下圖： 〈九龍如意〉，脫蠟應用雕塑技法，作 品重細節，表面保留玻璃透光質感，如 意宛若人間仙物 脫蠟鑄造 2009年

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黃 安 福

1

左上： 〈達摩〉，琉璃詮釋一葦渡江的飄搖滄 桑，精密脫臘與設色增添穩重與哲思 脫蠟鑄造 2008年 右上二 圖：〈自在觀世音〉，寧靜，悠然，恆 久 脫蠟鑄造 2011年 右下： 〈天祿守財〉，天祿原是名為貔貅的神 獸，被天帝罰以四面八方之財為食，且 只進不出，故被認為可納財 脫蠟鑄造 2010年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

這些孩子離校後獨自面對家庭與社會問題，陳校長決定

他觀察郎世寧的百駿圖，比較東西方人眼中的馬，參照

結合教學活動與在地產業，邀請黃安福蒞校指導。這些

自然中昂首奔跑的馬，再根據藝術與真實需求轉化出各

孩子在黃安福的課堂上發現了一處未曾見過的風景：光

式各樣馬的形象。作品〈草原之鷹〉以空中極權的老鷹

線穿過玻璃，部分被自爐焰中誕生的軀體吸收，進入眼

轉喻草原上的英勇駿馬；〈金剛〉則描寫一匹甫出世的

簾的彷彿是脫胎於自然又似來自於異界的奇彩作品，許

牡馬，面容可愛、鬃毛鬆軟，逕取《金剛經》「金剛不

多所謂的問題學生在玻璃工藝幻化中找到了投入生命的

壞」、勇往直前之意，旨在傳達對幼孩接受生命洗禮，

起點，玻璃，或許是他們第一次付出汗水與專注力所得

自強不息的殷殷期待。

到的最晶瑩剔透的成果；此後，他們當能以同等努力與

無論是具象或抽象表現、是雄鷹或是烈馬，

中下： 〈釋迦佛〉，佛頭與背景 一體成型，創作難度高 脫蠟鑄造 2010年

喜愛馬，不同的姿態與顏色創造出無數種馬的可能性，

52

2

耐心應對人生各式挑戰。 3

黃安福認為藝術的羽化昇華應可與人溝通，共

1994年，黃安福再以作品〈五福臨門〉獲第二屆金玻

享理解與感動，創作時，他從不擔心在揣摩

獎銅牌，連連獲獎使他在玻璃工藝界份量倍具，得以隨工

觀者心理過程中失去自我，「這是回饋也是

研院徐文雄博士等人同赴歐洲考察，亦多次代表臺灣赴歐

責任，因為一直受到大家扶持，才有理想的

美示範表演或展出。他見識到西方人為了讓工藝生根，

誕生及達成。」懷抱著這般心情，黃安福的

傾足全力整合資源，組織人才智庫、結合地方產業，以

工藝人生很早便與教學密不可分。1991年，

此為理想藍圖，在陳校長先後轉調新竹市富禮國中與香

上圖： 〈揚我文化八家將〉，可愛的出陣頭宣 揚臺灣文化的熱鬧 實心雕塑 2011年

黃安福在一場展覽會上結識了新竹縣照門國

山高中並獲得教育廳補助後，協助校內成立玻璃技藝中

1 〈四方龍王〉 實心雕塑 2012年

中校長陳滿玉女士，她正在尋求中輟生與

心與技藝班。由個人至學校，從民間到政府，產官學結

2 〈龍舟〉 實心雕塑 2012年

後段班學生的輔導之道，為了不願太早讓

合，黃安福始終相信：這是一條正確的道路。他與一群

3 〈杜鵑花桌〉 窯燒融合 2011年

53

黃 安 福

1

左上： 〈達摩〉，琉璃詮釋一葦渡江的飄搖滄 桑，精密脫臘與設色增添穩重與哲思 脫蠟鑄造 2008年 右上二 圖：〈自在觀世音〉，寧靜，悠然，恆 久 脫蠟鑄造 2011年 右下： 〈天祿守財〉，天祿原是名為貔貅的神 獸，被天帝罰以四面八方之財為食，且 只進不出，故被認為可納財 脫蠟鑄造 2010年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

這些孩子離校後獨自面對家庭與社會問題，陳校長決定

他觀察郎世寧的百駿圖，比較東西方人眼中的馬，參照

結合教學活動與在地產業，邀請黃安福蒞校指導。這些

自然中昂首奔跑的馬，再根據藝術與真實需求轉化出各

孩子在黃安福的課堂上發現了一處未曾見過的風景：光

式各樣馬的形象。作品〈草原之鷹〉以空中極權的老鷹

線穿過玻璃，部分被自爐焰中誕生的軀體吸收，進入眼

轉喻草原上的英勇駿馬；〈金剛〉則描寫一匹甫出世的

簾的彷彿是脫胎於自然又似來自於異界的奇彩作品，許

牡馬，面容可愛、鬃毛鬆軟，逕取《金剛經》「金剛不

多所謂的問題學生在玻璃工藝幻化中找到了投入生命的

壞」、勇往直前之意，旨在傳達對幼孩接受生命洗禮，

起點，玻璃，或許是他們第一次付出汗水與專注力所得

自強不息的殷殷期待。

到的最晶瑩剔透的成果；此後，他們當能以同等努力與

無論是具象或抽象表現、是雄鷹或是烈馬，

中下： 〈釋迦佛〉，佛頭與背景 一體成型，創作難度高 脫蠟鑄造 2010年

喜愛馬，不同的姿態與顏色創造出無數種馬的可能性，

52

2

耐心應對人生各式挑戰。 3

黃安福認為藝術的羽化昇華應可與人溝通，共

1994年，黃安福再以作品〈五福臨門〉獲第二屆金玻

享理解與感動，創作時，他從不擔心在揣摩

獎銅牌，連連獲獎使他在玻璃工藝界份量倍具，得以隨工

觀者心理過程中失去自我，「這是回饋也是

研院徐文雄博士等人同赴歐洲考察，亦多次代表臺灣赴歐

責任，因為一直受到大家扶持，才有理想的

美示範表演或展出。他見識到西方人為了讓工藝生根，

誕生及達成。」懷抱著這般心情，黃安福的

傾足全力整合資源，組織人才智庫、結合地方產業，以

工藝人生很早便與教學密不可分。1991年，

此為理想藍圖，在陳校長先後轉調新竹市富禮國中與香

上圖： 〈揚我文化八家將〉，可愛的出陣頭宣 揚臺灣文化的熱鬧 實心雕塑 2011年

黃安福在一場展覽會上結識了新竹縣照門國

山高中並獲得教育廳補助後，協助校內成立玻璃技藝中

1 〈四方龍王〉 實心雕塑 2012年

中校長陳滿玉女士，她正在尋求中輟生與

心與技藝班。由個人至學校，從民間到政府，產官學結

2 〈龍舟〉 實心雕塑 2012年

後段班學生的輔導之道，為了不願太早讓

合，黃安福始終相信：這是一條正確的道路。他與一群

3 〈杜鵑花桌〉 窯燒融合 2011年

53

黃 安 福

熱愛且信仰玻璃工藝力量的同好們亦步亦趨地走著，一 路推動教育制度改革，直到將玻璃藝術推進大專院校。 對黃安福來說，傳承比創作更重要，產業永續必須 重視教育。玻璃製作包含廣泛的工藝，更需仰賴專業教

1

2

3

學，原料、熔煉與著色涉及理化知識，了解材質本性與 變化才能自我表達；情感掌握因自然生態更貼近真實； 造型、美學與色彩則讓器物昇華為藝術。回想早期的學 徒，欲精通一顆小巧的琉璃珠製作可能得花上兩、三年 時間，因為只能從試驗與錯誤中學習，黃安福決心改變 這種閉塞的師徒傳授關係，讓有心學習者能將生命用在 豐富的藝術表現而非用在盲目的摸索上。隨著教學工作 展開，他開始將相關知識與實務經驗系統化地編列教 材，黃安福沒有忘記古老的訓言：「師者，所以傳道、 授業、解惑也」，他盡力釋放專業所知，提升教學效 率，減少資源浪費，提升臺灣玻璃競爭力。黃安福感性

4

5

6

地說：「不能自私，我們都只是地球的過客。……成就

左頁：

的定義應該要看結果是否能發揮作用；工藝貴在創造，

上圖： 玻璃創作示範表演 2005年

貴在讓人有所學，有所用。」今天，學做琉璃珠只需

下圖： 文建會主委黃碧端蒞臨關注玻璃產業 2008年

七十二小時，後來者直接取用為師者四十年的功力：一

右頁：

套完整的培訓計畫，包含管理火候，體驗材質、溫度和

1 黃安福次女黃以良出生於1984年，十五歲 時父親開始教導她噴砂、研磨等製作飾品 所需技術，現在以良也在國立臺灣工藝研 究發展中心教學

手的關係，翻開色譜便能找到各種紅色—銅紅、氧化 鐵紅、黃金紅、鉻錫紅……。 黃安福的工作室對社會大眾開放，參觀者可在此體

2 於新竹市玻璃工藝博物館舉辦「黃安福&黃 以良SiO2藝」父女聯展 2011年

驗熱塑加工；2007年起黃安福更成為國立臺灣工藝研究

請，一定不辭辛勞赴約，他單純地相信，推廣玻璃工藝

3 〈美麗頸項〉 琉璃珠 2011年 4 〈花與虎〉 琉璃珠 2010年

或教學，都是以成就他人為自我成就。「由衷知道目標

5 〈百蝶揚翼〉 琉璃珠 2011年

是好的，就會支持別人去做」，玲瓏剔透的玻璃是種完

6 〈色窗〉 琉璃珠 2011年

善，屬於大自然而不應由某些人獨享，它環保、實用、

7 〈棋錦─嫣紅〉 實心雕塑之內縮技法 2011年

結合科技，是一生學用不盡的藝術，透過這項藝術，黃

8 「算盤系列」〈C'est la vie〉（左）〈數相思 算相思〉（右） 琉璃珠 2008∼2011年

安福希望下一代擁有如照見玻璃般與自身對話的途徑，

9 〈花蝶飛舞〉 琉璃珠 2011年

乘著玻璃變化萬千的形體與國際接軌。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

8

發展中心常駐工藝家，幾乎週週南北奔波，每有教學邀

黃以良手隨心境，作品流露成熟女孩的純真

7

54

9 55

黃 安 福

熱愛且信仰玻璃工藝力量的同好們亦步亦趨地走著，一 路推動教育制度改革，直到將玻璃藝術推進大專院校。 對黃安福來說，傳承比創作更重要，產業永續必須 重視教育。玻璃製作包含廣泛的工藝，更需仰賴專業教

1

2

3

學，原料、熔煉與著色涉及理化知識，了解材質本性與 變化才能自我表達；情感掌握因自然生態更貼近真實； 造型、美學與色彩則讓器物昇華為藝術。回想早期的學 徒，欲精通一顆小巧的琉璃珠製作可能得花上兩、三年 時間，因為只能從試驗與錯誤中學習，黃安福決心改變 這種閉塞的師徒傳授關係，讓有心學習者能將生命用在 豐富的藝術表現而非用在盲目的摸索上。隨著教學工作 展開，他開始將相關知識與實務經驗系統化地編列教 材，黃安福沒有忘記古老的訓言：「師者，所以傳道、 授業、解惑也」，他盡力釋放專業所知，提升教學效 率，減少資源浪費，提升臺灣玻璃競爭力。黃安福感性

4

5

6

地說：「不能自私，我們都只是地球的過客。……成就

左頁：

的定義應該要看結果是否能發揮作用；工藝貴在創造，

上圖： 玻璃創作示範表演 2005年

貴在讓人有所學，有所用。」今天，學做琉璃珠只需

下圖： 文建會主委黃碧端蒞臨關注玻璃產業 2008年

七十二小時，後來者直接取用為師者四十年的功力：一

右頁：

套完整的培訓計畫，包含管理火候，體驗材質、溫度和

1 黃安福次女黃以良出生於1984年，十五歲 時父親開始教導她噴砂、研磨等製作飾品 所需技術，現在以良也在國立臺灣工藝研 究發展中心教學

手的關係，翻開色譜便能找到各種紅色—銅紅、氧化 鐵紅、黃金紅、鉻錫紅……。 黃安福的工作室對社會大眾開放，參觀者可在此體

2 於新竹市玻璃工藝博物館舉辦「黃安福&黃 以良SiO2藝」父女聯展 2011年

驗熱塑加工；2007年起黃安福更成為國立臺灣工藝研究

請，一定不辭辛勞赴約，他單純地相信，推廣玻璃工藝

3 〈美麗頸項〉 琉璃珠 2011年 4 〈花與虎〉 琉璃珠 2010年

或教學，都是以成就他人為自我成就。「由衷知道目標

5 〈百蝶揚翼〉 琉璃珠 2011年

是好的，就會支持別人去做」，玲瓏剔透的玻璃是種完

6 〈色窗〉 琉璃珠 2011年

善，屬於大自然而不應由某些人獨享，它環保、實用、

7 〈棋錦─嫣紅〉 實心雕塑之內縮技法 2011年

結合科技，是一生學用不盡的藝術，透過這項藝術，黃

8 「算盤系列」〈C'est la vie〉（左）〈數相思 算相思〉（右） 琉璃珠 2008∼2011年

安福希望下一代擁有如照見玻璃般與自身對話的途徑，

9 〈花蝶飛舞〉 琉璃珠 2011年

乘著玻璃變化萬千的形體與國際接軌。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

8

發展中心常駐工藝家，幾乎週週南北奔波，每有教學邀

黃以良手隨心境，作品流露成熟女孩的純真

7

54

9 55

黃 安 福

陳高明 1958年∼

「可使食無肉，不可居無竹。 無肉令人瘦，無竹令人俗。」――蘇東坡 為了持續開發創作能量，2007年，已是臺灣工藝發 展協會理事長的黃安福踏進大學之門，「過去所知道的

2008年，臺灣孟宗竹在巴黎國際秋季家飾展上驚豔

都是歷史片段，學術系統將它們連貫起來，又藉學術驗

全場，那是一件名為〈孟宗43〉的全球首張竹製懸臂

證所知，所以『知』得更通達，前進後退間有恍然大悟

椅。自1920年代包浩斯學派設計出一系列椅背去腳、懸

的感覺。」為了說服自己也說服別人，近四十年實證人

空的懸臂椅後，懸臂椅就成為椅子設計的指標性挑戰，

生後再走入學術，歷經摸索與頓悟，這條剔透的玻璃之

除了造型美學外，材質突破與力學技術是最大關卡。然

路走來究竟是漫長抑或恰好？黃安福說這就是過程，願

而，南投竹山的孟宗竹— 一項西方人陌生的全天然

和在各自道路上的年輕後輩共勉。

材料—輕易又優雅地做到了，承重力甚至高達一百公 斤。〈孟宗43〉作品能夠完成，一生不曾一日無竹的工

圖片授權：黃安福、黃以良。

藝師陳高明功不可沒。

參考資料：黃安福、黃以良提供。〈重現玻璃之美

陳高明出生於竹山，成長於竹林幽篁裡，童年與青

「吹」出新竹風華〉《今週刊》／廖怡景。〈黃安福

少期正逢臺灣竹產業盛行，那時家家戶戶、男女老少的

做一場純淨玻璃夢〉《喀報》／周亭羽。〈台灣玻璃〉

生活無不與竹相關，年幼的陳高明常看見母親一手懷抱

左上： 主持國立臺灣工藝研究發展中心「生活 工藝館」之玻璃工坊，向學員示範注蠟 2010年

《妙手絕活：台灣人文工藝特輯》／梁美玲等。〈玻璃

弟弟、另一隻手還要削竹筷做家庭代工，十分辛苦，因

不是單純的工藝技術：黃安福的玻璃世界〉《新活

此便開始拿起角刀幫忙削筷子；下課後，他和鎮上孩子

左中： 與學員討論脫蠟作品 2011年

水》／陳愛珠。〈黃安福 台灣玻璃藝術的推手〉《中

常會幫廠家收曬好的竹筷，換取微薄零用錢，回家則捆

左下： 2011年於高雄縣大愛村指導原住民學 員。黃安福1995年獲教育部頒發「教育 推展有功人員獎」，玻璃教育是他奉獻 社會的途徑

華手工》／蔡運彬。〈黃安福―細熔熱塑〉《台灣藝

紮供媽媽生火煮飯的竹屑，假日則去包竹筷或撿筍乾，

術經典大系：工藝設計藝術卷2―玻璃產業‧琉璃光

拿成品秤斤論兩換得的一點零用錢去買麥芽糖是陳高明

上圖：陳高明 2012年

芒》／陳奕愷。〈臺灣工藝之家：黃安福〉《臺灣工

童年最大的生活盼望，而竹山的竹歷史、人對竹的情感

中圖： 陳高明與心愛的孟宗竹林 2011年

右上： 指導小創作者熱塑。經前人嘗試與知識 累積，火的現代運用相當安全，即便兒 童也可操作 2011年

藝》。〈黃安福老師 教你玻璃怎麼燒、怎麼吹〉《聯

似乎也就化在麥芽糖老闆手中的竹搖響傳出的唧唧聲中

合報》／黃彩絹。

了。從削竹筷到收集竹筷、自己種竹，一談到竹就興奮

下圖： 〈孟宗43〉，陳高明盡可能讓竹發揮特 性，達到設計要求弧度又不失個性 Konstantin Grcic合作開發 2008年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

56

57

陳 高 明

陳高明 1958年∼

「可使食無肉，不可居無竹。 無肉令人瘦，無竹令人俗。」――蘇東坡 為了持續開發創作能量，2007年，已是臺灣工藝發 展協會理事長的黃安福踏進大學之門，「過去所知道的

2008年，臺灣孟宗竹在巴黎國際秋季家飾展上驚豔

都是歷史片段，學術系統將它們連貫起來，又藉學術驗

全場，那是一件名為〈孟宗43〉的全球首張竹製懸臂

證所知，所以『知』得更通達，前進後退間有恍然大悟

椅。自1920年代包浩斯學派設計出一系列椅背去腳、懸

的感覺。」為了說服自己也說服別人，近四十年實證人

空的懸臂椅後，懸臂椅就成為椅子設計的指標性挑戰，

生後再走入學術，歷經摸索與頓悟，這條剔透的玻璃之

除了造型美學外，材質突破與力學技術是最大關卡。然

路走來究竟是漫長抑或恰好？黃安福說這就是過程，願

而，南投竹山的孟宗竹— 一項西方人陌生的全天然

和在各自道路上的年輕後輩共勉。

材料—輕易又優雅地做到了，承重力甚至高達一百公 斤。〈孟宗43〉作品能夠完成，一生不曾一日無竹的工

圖片授權：黃安福、黃以良。

藝師陳高明功不可沒。

參考資料：黃安福、黃以良提供。〈重現玻璃之美

陳高明出生於竹山，成長於竹林幽篁裡，童年與青

「吹」出新竹風華〉《今週刊》／廖怡景。〈黃安福

少期正逢臺灣竹產業盛行，那時家家戶戶、男女老少的

做一場純淨玻璃夢〉《喀報》／周亭羽。〈台灣玻璃〉

生活無不與竹相關，年幼的陳高明常看見母親一手懷抱

左上： 主持國立臺灣工藝研究發展中心「生活 工藝館」之玻璃工坊，向學員示範注蠟 2010年

《妙手絕活：台灣人文工藝特輯》／梁美玲等。〈玻璃

弟弟、另一隻手還要削竹筷做家庭代工，十分辛苦，因

不是單純的工藝技術：黃安福的玻璃世界〉《新活

此便開始拿起角刀幫忙削筷子；下課後，他和鎮上孩子

左中： 與學員討論脫蠟作品 2011年

水》／陳愛珠。〈黃安福 台灣玻璃藝術的推手〉《中

常會幫廠家收曬好的竹筷，換取微薄零用錢，回家則捆

左下： 2011年於高雄縣大愛村指導原住民學 員。黃安福1995年獲教育部頒發「教育 推展有功人員獎」，玻璃教育是他奉獻 社會的途徑

華手工》／蔡運彬。〈黃安福―細熔熱塑〉《台灣藝

紮供媽媽生火煮飯的竹屑，假日則去包竹筷或撿筍乾，

術經典大系：工藝設計藝術卷2―玻璃產業‧琉璃光

拿成品秤斤論兩換得的一點零用錢去買麥芽糖是陳高明

上圖：陳高明 2012年

芒》／陳奕愷。〈臺灣工藝之家：黃安福〉《臺灣工

童年最大的生活盼望，而竹山的竹歷史、人對竹的情感

中圖： 陳高明與心愛的孟宗竹林 2011年

右上： 指導小創作者熱塑。經前人嘗試與知識 累積，火的現代運用相當安全，即便兒 童也可操作 2011年

藝》。〈黃安福老師 教你玻璃怎麼燒、怎麼吹〉《聯

似乎也就化在麥芽糖老闆手中的竹搖響傳出的唧唧聲中

合報》／黃彩絹。

了。從削竹筷到收集竹筷、自己種竹，一談到竹就興奮

下圖： 〈孟宗43〉，陳高明盡可能讓竹發揮特 性，達到設計要求弧度又不失個性 Konstantin Grcic合作開發 2008年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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陳 高 明

進益獲得農委會補助，開辦五年期竹藝傳承班，希望讓 地方有心青年加入竹藝學習與保存行列，陳高明親自參 與課程，向獲得人間國寶榮譽在內的黃塗山等眾多老前 輩學習竹藝，工作之餘每天至少拿起劈刀練習兩小時， 假日更全天投入，憑著熱情與對竹的天生敏銳度，三年 時間，陳高明就當上了助教和班長。 就在這一年，賴進益向國合會推薦他成為外派西 非幾內亞比索的竹工藝技師。陳高明至今仍深刻記得 三十七歲那年放下妻小，如何經多次轉機到達友邦， 在那裡他不只得過瘧疾、感染致命寄生蟲，更以對人體 工學與竹的了解，憑己力在每半個月就缺水電的環境下 研發具現代感與手感的藤藝產品，再帶到工廠教導居民 製作，外派兩年餘，他舉辦過兩次國際展，其間多國人 士、外館前來參訪訂購，成功地扶植了幾國的手工業。 陳高明常說「天公疼憨人」，老天爺為他開了一扇又一 扇的窗，實則是親力親為的傻勁為他創造了一次又一次 的機會，至於因外派未能結業的傳承班課程，則由留在 臺灣的太太蘇素任繼續，原在竹山從事餐飲業的太太， 不已，陳高明十足是一個竹的孩子。

左上： 正在裝設平衡鳥裝置的陳高明 左中： 陳高明教導幾內亞比索居民藤編，提升 幾國現代工藝 1995年 左下： 陳高明在幾內亞比索教導居民葉編，回 國前一年更協助當地種竹 1996年 中圖： 臺 灣 工 藝 節 主 題 裝 置 〈 大 竹 筍 〉 1999年 右上： 「竹的故鄉」全國文藝季委託製作全國 首件竹龍裝置〈瑞龍兆祥和〉 1998年 右下： 三百六十度小竹龍〈饕餮〉 2000年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

58

也因這個遭遇改變了人生，近年也成立自己的工作室，

退伍後陳高明曾尋求公務員工作，但官僚作業不

專長竹藤編與竹圓管施工，與陳高明偏擅的竹工藝加工

符其性格，他也不甘心一輩子從事基層勞務，渴望有所

稍有區隔，陳高明靦腆地說：「太太編織手藝比我厲

成就，彼時竹山農村加工區剛成立不久，陳高明決定回

害。」日後兩人更一起合作進軍時尚家具界，為臺灣竹

竹山，任職於一家實木彎曲小工廠，以實幹精神從打

產業編織出許多精美物件。

樣、備料、生產、品管一路學起，經常是最晚離開工廠

儘管外交部有意慰留，但因掛念妻小與家鄉產業，

的員工，而後升任廠長，在這家麻雀雖小五臟俱全的外

加上生活型態差異，1998年陳高明選擇回到臺灣。一回

銷工廠裡，陳高明認識了當時歐洲新穎的木工技術，後

國立刻受邀參加全國文藝季在竹山的活動，以傳統技法

亦擔任藝術坊經理，接觸到東南亞充滿想像力的石、木

製作全國首件竹龍裝置作品〈瑞龍兆祥和〉，龍身由數

創作。1980年代末期，因為產業環境改變、產品開發不

百片六公尺長的桂竹片以六角孔編織而成，六角孔技法

及，導致竹工廠紛紛外移或面臨倒閉，陳高明驀然回

是老祖宗的智慧結晶，其強韌竹編結構展現出栩栩如生

首，驚覺支持童年記憶的產業影像已不復存，當下直覺

的活潑曲線；兩公尺高、氣勢磅礡的龍頭則以韌性更強

必須有人為竹產業留下根基，更應貢獻己力擔負傳承責

的孟宗竹架構完成，燈籠形式按照古法塗洋菜膠後上

任。1992年他與同樣鍾情於竹的竹山鎮教育會理事長賴

色。由於龍身曲態口徑不一，轉折處必須手工劈篾並削

上圖：竹山紫南宮堪稱「全國最麻吉銀行」， 每年春節人潮蜂湧，向土地公、金雞母 祈求發財金，圖為宮前〈大金雞母〉竹 裝置作品 2003年 下圖：竹山冬筍祭暨竹工藝節主題裝置〈大貓 熊〉 2005年

59

陳 高 明

進益獲得農委會補助，開辦五年期竹藝傳承班，希望讓 地方有心青年加入竹藝學習與保存行列，陳高明親自參 與課程，向獲得人間國寶榮譽在內的黃塗山等眾多老前 輩學習竹藝，工作之餘每天至少拿起劈刀練習兩小時， 假日更全天投入，憑著熱情與對竹的天生敏銳度，三年 時間，陳高明就當上了助教和班長。 就在這一年，賴進益向國合會推薦他成為外派西 非幾內亞比索的竹工藝技師。陳高明至今仍深刻記得 三十七歲那年放下妻小，如何經多次轉機到達友邦， 在那裡他不只得過瘧疾、感染致命寄生蟲，更以對人體 工學與竹的了解，憑己力在每半個月就缺水電的環境下 研發具現代感與手感的藤藝產品，再帶到工廠教導居民 製作，外派兩年餘，他舉辦過兩次國際展，其間多國人 士、外館前來參訪訂購，成功地扶植了幾國的手工業。 陳高明常說「天公疼憨人」，老天爺為他開了一扇又一 扇的窗，實則是親力親為的傻勁為他創造了一次又一次 的機會，至於因外派未能結業的傳承班課程，則由留在 臺灣的太太蘇素任繼續，原在竹山從事餐飲業的太太， 不已，陳高明十足是一個竹的孩子。

左上： 正在裝設平衡鳥裝置的陳高明 左中： 陳高明教導幾內亞比索居民藤編，提升 幾國現代工藝 1995年 左下： 陳高明在幾內亞比索教導居民葉編，回 國前一年更協助當地種竹 1996年 中圖： 臺 灣 工 藝 節 主 題 裝 置 〈 大 竹 筍 〉 1999年 右上： 「竹的故鄉」全國文藝季委託製作全國 首件竹龍裝置〈瑞龍兆祥和〉 1998年 右下： 三百六十度小竹龍〈饕餮〉 2000年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

58

也因這個遭遇改變了人生，近年也成立自己的工作室，

退伍後陳高明曾尋求公務員工作，但官僚作業不

專長竹藤編與竹圓管施工，與陳高明偏擅的竹工藝加工

符其性格，他也不甘心一輩子從事基層勞務，渴望有所

稍有區隔，陳高明靦腆地說：「太太編織手藝比我厲

成就，彼時竹山農村加工區剛成立不久，陳高明決定回

害。」日後兩人更一起合作進軍時尚家具界，為臺灣竹

竹山，任職於一家實木彎曲小工廠，以實幹精神從打

產業編織出許多精美物件。

樣、備料、生產、品管一路學起，經常是最晚離開工廠

儘管外交部有意慰留，但因掛念妻小與家鄉產業，

的員工，而後升任廠長，在這家麻雀雖小五臟俱全的外

加上生活型態差異，1998年陳高明選擇回到臺灣。一回

銷工廠裡，陳高明認識了當時歐洲新穎的木工技術，後

國立刻受邀參加全國文藝季在竹山的活動，以傳統技法

亦擔任藝術坊經理，接觸到東南亞充滿想像力的石、木

製作全國首件竹龍裝置作品〈瑞龍兆祥和〉，龍身由數

創作。1980年代末期，因為產業環境改變、產品開發不

百片六公尺長的桂竹片以六角孔編織而成，六角孔技法

及，導致竹工廠紛紛外移或面臨倒閉，陳高明驀然回

是老祖宗的智慧結晶，其強韌竹編結構展現出栩栩如生

首，驚覺支持童年記憶的產業影像已不復存，當下直覺

的活潑曲線；兩公尺高、氣勢磅礡的龍頭則以韌性更強

必須有人為竹產業留下根基，更應貢獻己力擔負傳承責

的孟宗竹架構完成，燈籠形式按照古法塗洋菜膠後上

任。1992年他與同樣鍾情於竹的竹山鎮教育會理事長賴

色。由於龍身曲態口徑不一，轉折處必須手工劈篾並削

上圖：竹山紫南宮堪稱「全國最麻吉銀行」， 每年春節人潮蜂湧，向土地公、金雞母 祈求發財金，圖為宮前〈大金雞母〉竹 裝置作品 2003年 下圖：竹山冬筍祭暨竹工藝節主題裝置〈大貓 熊〉 2005年

59

陳 高 明

成0 . 3公分厚的竹片才能應用，陳高明和父親、許多老 師傅日夜趕工，長達十五公尺、直徑一公尺寬的巨龍終 告完成，上掛入口大門那天一場大雷雨驟起，所謂龍生 1

水、虎生風，幸而巨龍順利通過老天考驗，竹藝的力與

2

美在雨水中淋漓閃亮，此番往事令陳高明至今談來仍有 如頑童般興奮不已，也為他的技藝打開了知名度。 從小與竹相處，通透竹性，進而運用自如，陳高明

左頁：

開始實驗創作各種動感小竹龍，親手所作三隻小龍曾分

左圖： 以地陪身分帶領Konstantin Grcic與易計畫 總監石大宇探訪竹山大鞍竹海 2008年

別送到紐約、巴黎和總統府慶祝中國新年，自己亦獲派

右圖： 2008年與〈孟宗43〉於巴黎國際秋季家 飾展場合影

前往紐約現場示範表演，此後更多次獲邀或代表臺灣至 南太平洋、法、德、西、美、加示範竹編與童玩製作。

右頁：

引出一條尋根的路。2004年陳高明結束西班牙「臺灣竹 藝精緻展」，繞道巴黎旅遊，在時尚女用包專櫃驚瞥一

2 〈竹搖籃〉，以鳥媽媽的心情為小娃兒製 作溫暖巢床。參加2009年巴黎國際秋季家 飾展，並獲法國《美麗佳人》專題報導 盧家恩合作開發 2009年*

個「竹根」製鈕釦吊飾，專櫃甚至特別介紹竹根產地與 環保價值。竹根在臺灣滿山遍布，但在生態綠能概念當 紅、少見竹林的歐美國家，卻具有很高的附加價值。陳

3 〈彎管竹燈〉，片狀竹管構成深具時尚感的 流線燈體，結構比例拿捏得宜，創造出實虛 並存視覺美 何忠堂合作開發 2009年*

高明一直將這個認知放在心裡，直到2007年國立臺灣工 藝研究發展中心和臺灣創意設計中心合作的「易（yii）

4 〈竹電風扇〉 周育潤合作開發 2008年*

工藝時尚計畫」成立，總監石大宇邀請他加入。陳高明

5 〈弓椅〉，側面形似「弓」字，故得名 吳東治合作開發 2008年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

3

出國增長了陳高明的眼界，與異己相會同時替他指

1 〈三腳竹椅（Bambool）〉，2009年獲德國 紅點設計獎 周育潤合作開發、蘇素任合作 施作 2008年*

讓眾人認識到竹的排氧量高過一般植物百分之三十五，

60

5

4

61

陳 高 明

成0 . 3公分厚的竹片才能應用，陳高明和父親、許多老 師傅日夜趕工，長達十五公尺、直徑一公尺寬的巨龍終 告完成，上掛入口大門那天一場大雷雨驟起，所謂龍生 1

水、虎生風，幸而巨龍順利通過老天考驗，竹藝的力與

2

美在雨水中淋漓閃亮，此番往事令陳高明至今談來仍有 如頑童般興奮不已，也為他的技藝打開了知名度。 從小與竹相處，通透竹性，進而運用自如，陳高明

左頁：

開始實驗創作各種動感小竹龍，親手所作三隻小龍曾分

左圖： 以地陪身分帶領Konstantin Grcic與易計畫 總監石大宇探訪竹山大鞍竹海 2008年

別送到紐約、巴黎和總統府慶祝中國新年，自己亦獲派

右圖： 2008年與〈孟宗43〉於巴黎國際秋季家 飾展場合影

前往紐約現場示範表演，此後更多次獲邀或代表臺灣至 南太平洋、法、德、西、美、加示範竹編與童玩製作。

右頁：

引出一條尋根的路。2004年陳高明結束西班牙「臺灣竹 藝精緻展」，繞道巴黎旅遊，在時尚女用包專櫃驚瞥一

2 〈竹搖籃〉，以鳥媽媽的心情為小娃兒製 作溫暖巢床。參加2009年巴黎國際秋季家 飾展，並獲法國《美麗佳人》專題報導 盧家恩合作開發 2009年*

個「竹根」製鈕釦吊飾，專櫃甚至特別介紹竹根產地與 環保價值。竹根在臺灣滿山遍布，但在生態綠能概念當 紅、少見竹林的歐美國家，卻具有很高的附加價值。陳

3 〈彎管竹燈〉，片狀竹管構成深具時尚感的 流線燈體，結構比例拿捏得宜，創造出實虛 並存視覺美 何忠堂合作開發 2009年*

高明一直將這個認知放在心裡，直到2007年國立臺灣工 藝研究發展中心和臺灣創意設計中心合作的「易（yii）

4 〈竹電風扇〉 周育潤合作開發 2008年*

工藝時尚計畫」成立，總監石大宇邀請他加入。陳高明

5 〈弓椅〉，側面形似「弓」字，故得名 吳東治合作開發 2008年*

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

3

出國增長了陳高明的眼界，與異己相會同時替他指

1 〈三腳竹椅（Bambool）〉，2009年獲德國 紅點設計獎 周育潤合作開發、蘇素任合作 施作 2008年*

讓眾人認識到竹的排氧量高過一般植物百分之三十五，

60

5

4

61

陳 高 明

軀幹細長根卻有極佳保水能力，材質堅韌可取代木料甚

解。」這一年，〈孟宗43〉和〈三腳竹椅

至塑料，而且一次生命循環週期只需三至四年，是理想

（Bambool）〉在巴黎家飾展大放異彩，

的永續資源，此外，臺灣竹因地理氣候因素韌性無竹可

後者更獲「最佳心動獎」，接著2009年

比，認為應該讓全世界看見臺灣竹的美好，愛竹成癡毫

以〈竹搖籃〉、〈蠶繭

不假飾的陳高明曾告訴石大宇：介紹我到歐洲吧，我為

竹吊燈〉、2010年以

他們種竹去。

〈蠶繭沙發〉分別到

2008年石大宇拿著一份設計稿來徵詢陳高明，「只

巴黎與米蘭參展，臺灣

要與竹相關的產品開發，我都願意試試。」他不知道設

竹產業風風光光有了轉

計師是國際知名的Konstantin Grcic，憑著對竹性的了解，

機，竹藝傳承終於露出

熱切希望復耕產業，內心更想挑戰、證明竹的能耐，想

一線生機。

讓西方設計師體會竹的潛力與極限並反映在設計中。完

1

大約與在巴黎「遇見」

成後，Grcic幾乎不敢相信眼前一氣呵成的〈孟宗43〉作

竹根同時，陳高明停下腳步回頭細看國內竹文化，竹藝

品竟來自曾經活生生又看似文弱的竹子，四十三條竹片

曾為文化命脈，百姓衣食住行皆與之相關，如今卻隨著

全來自陳高明親手挑選的原竹，背後都有不同的生長與

科技發達、竹編耆老凋零而岌岌可危，「必須加緊回歸

製造故事，沒有一棵竹子顏色相同，也沒有一次人、竹

原點了」，他開始走訪鄉中前輩，聊天中拿起他們不復

接觸能複製相同溫度，喜愛追溯物件歷史的陳高明認

為人知的生活製品詢問背後故事與技法，既從書中學

為，臺灣竹材加工具備的歷史背景與傳統工藝內涵，

習，也遠赴有「中國竹鄉」之稱的浙江安吉縣考察。

是自動化大量生產或西方模仿產品所不能及的優勢，

八、九年來陳高明辛勤撰述，在數十種期刊雜誌上發表田

三個月製程中未曾使用電腦力學演算，「內心深深感

野調查結果。他深知：一旦依賴現代製造的人們不再探究

到老祖先的技藝藉著這張椅子又重新拉出來。過去所

過去，技藝與「半壁吊肉貓摔死，看有吃無病相思」的

學的技法讓我接到設計圖後，製作困難比較能迎刃而

「氣死貓」吊籃身影就會永遠自歷史記憶中消失，手中

4

5

1 〈椅君子〉，坐椅成「口」，椅背從 「尹」，整體側面正好形似「君」字。 2010年獲德國紅點（Red Dot）設計獎 石大宇合作開發 2010年

左上： 2010年與日本設計師Kita於米蘭設計週 展場合影

2 〈曲竹三腳椅〉 劉晨旭合作開發 2010年*

左下： 〈蠶繭沙發〉，從前養蠶人讓蠶無處著 繭而吐絲於斗笠上，而今化絲為竹，重 現臺灣農村記憶，轉化出一系列蠶絲包 裹家具。2010年參加米蘭設計週 王俊隆合作開發 2010年*

3 〈粄凳〉 徐景亭合作開發 2011年* 4 〈冊椅〉 劉一德合作開發 2011年* 5 〈無限竹椅〉，阿美族圖騰化為立體竹 椅，可無限交疊成裝置藝術，亦可利用竹 片間隙掛置飾品，成為展示架 阿美族人Amaya合作開發 2011年

右下： 〈自由編沙發〉 王俊隆合作開發 2010年* 2

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

62

3 63

陳 高 明

軀幹細長根卻有極佳保水能力，材質堅韌可取代木料甚

解。」這一年，〈孟宗43〉和〈三腳竹椅

至塑料，而且一次生命循環週期只需三至四年，是理想

（Bambool）〉在巴黎家飾展大放異彩，

的永續資源，此外，臺灣竹因地理氣候因素韌性無竹可

後者更獲「最佳心動獎」，接著2009年

比，認為應該讓全世界看見臺灣竹的美好，愛竹成癡毫

以〈竹搖籃〉、〈蠶繭

不假飾的陳高明曾告訴石大宇：介紹我到歐洲吧，我為

竹吊燈〉、2010年以

他們種竹去。

〈蠶繭沙發〉分別到

2008年石大宇拿著一份設計稿來徵詢陳高明，「只

巴黎與米蘭參展，臺灣

要與竹相關的產品開發，我都願意試試。」他不知道設

竹產業風風光光有了轉

計師是國際知名的Konstantin Grcic，憑著對竹性的了解，

機，竹藝傳承終於露出

熱切希望復耕產業，內心更想挑戰、證明竹的能耐，想

一線生機。

讓西方設計師體會竹的潛力與極限並反映在設計中。完

1

大約與在巴黎「遇見」

成後，Grcic幾乎不敢相信眼前一氣呵成的〈孟宗43〉作

竹根同時，陳高明停下腳步回頭細看國內竹文化，竹藝

品竟來自曾經活生生又看似文弱的竹子，四十三條竹片

曾為文化命脈，百姓衣食住行皆與之相關，如今卻隨著

全來自陳高明親手挑選的原竹，背後都有不同的生長與

科技發達、竹編耆老凋零而岌岌可危，「必須加緊回歸

製造故事，沒有一棵竹子顏色相同，也沒有一次人、竹

原點了」，他開始走訪鄉中前輩，聊天中拿起他們不復

接觸能複製相同溫度，喜愛追溯物件歷史的陳高明認

為人知的生活製品詢問背後故事與技法，既從書中學

為，臺灣竹材加工具備的歷史背景與傳統工藝內涵，

習，也遠赴有「中國竹鄉」之稱的浙江安吉縣考察。

是自動化大量生產或西方模仿產品所不能及的優勢，

八、九年來陳高明辛勤撰述，在數十種期刊雜誌上發表田

三個月製程中未曾使用電腦力學演算，「內心深深感

野調查結果。他深知：一旦依賴現代製造的人們不再探究

到老祖先的技藝藉著這張椅子又重新拉出來。過去所

過去，技藝與「半壁吊肉貓摔死，看有吃無病相思」的

學的技法讓我接到設計圖後，製作困難比較能迎刃而

「氣死貓」吊籃身影就會永遠自歷史記憶中消失，手中

4

5

1 〈椅君子〉，坐椅成「口」，椅背從 「尹」，整體側面正好形似「君」字。 2010年獲德國紅點（Red Dot）設計獎 石大宇合作開發 2010年

左上： 2010年與日本設計師Kita於米蘭設計週 展場合影

2 〈曲竹三腳椅〉 劉晨旭合作開發 2010年*

左下： 〈蠶繭沙發〉，從前養蠶人讓蠶無處著 繭而吐絲於斗笠上，而今化絲為竹，重 現臺灣農村記憶，轉化出一系列蠶絲包 裹家具。2010年參加米蘭設計週 王俊隆合作開發 2010年*

3 〈粄凳〉 徐景亭合作開發 2011年* 4 〈冊椅〉 劉一德合作開發 2011年* 5 〈無限竹椅〉，阿美族圖騰化為立體竹 椅，可無限交疊成裝置藝術，亦可利用竹 片間隙掛置飾品，成為展示架 阿美族人Amaya合作開發 2011年

右下： 〈自由編沙發〉 王俊隆合作開發 2010年* 2

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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3 63

陳 高 明

陳柏融 1960年∼

「我們就是一群木頭人，所想只知透過木頭表達。」 —陳柏融

的筷子也將從此失溫。自從外派回國後，陳高明不曾間 斷地以新知和涵養投入竹藝教育，在學校、社區、博物 館推廣竹文化，也在婦女之家或中輟生班教導竹藝。他

一陣陣樟木馨香從桃園大溪老街底店舖飄出，店裡

將古早生活智慧轉為童玩原理，在課堂上邊低頭手作邊

琳瑯擺設一株株木雕藤蔓瓜果與一款款鳥蝶蛙蟹，伴繞

開朗地說：以遊戲方式延續前人生活智慧的結晶，讓生

著大溪著名童玩陀螺，定睛看著這些作品，忽然間栩栩

活工藝提升至生活藝術，除了有民族代表性外，更回應

木雕彷彿幻化成一座花園，園中依稀傳來此起彼落的童

人類精神、心靈與環保……。近幾年陳高明也在大學授

年呼喚聲與歡笑聲……。這是陳柏融經營的大易木雕工

課，讓愈來愈多人認識到竹的自然與人文價值。

作室一隅所闢出的一方微型農家田園風光，作品細膩令

再一次，竹搖響的唧唧聲自竹篁裡響起，愛竹憨人

人驚豔，常吸引遊客駐足流連品賞。

陳高明殷殷期盼這次它能響遍山林，喚起竹子在人們生

陳柏融是道地大溪人，十七歲國中畢業後和多數

活中曾留下的印記，邀請人們再次接近它，陳高明確信

平民子弟一樣開始負擔家計，機緣拜木雕匠師林清達為

「竹子是有感情的，它在等風吹，風吹了就知道。」

師，整整花了三年四個月扎根學習傳統木器、木雕粗胚 及繪圖技術，出師後跟隨另一位師傅做了一年工，衡量

左上： 應北京清庭公司邀請，於北京天安當代 時間藝術中心指導竹裝置 2011年 左中： 專程北上臺灣藝術大學指導竹編課 2012年 左下： 與雲林科技大學研究生至竹山古宅校外 教學 2012年 右圖： 為臺中燈會製作竹編燈籠〈巨龍〉 2012年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

64

圖片授權：陳高明、國立臺灣工藝研究發展中心（*）。

手上功夫火候純熟，遂自立門戶，開始從事寺廟龍柱、

參考資料：陳高明提供。〈竹藝的消失與重生〉、〈老

八角柱、獅座、神桌、佛像等雕刻。早年大溪木器產業

祖先的智慧 古早冰箱氣死貓〉《中國時報》／謝錦

曾繁華一時，舉凡生活器用、精緻家具、神桌神龕，鎮

芳。〈竹再生先鋒陳高明 竹業傳承尋新意〉《日月潭

上製作者高達百人，陳柏融憑著做工細膩、熟悉傳統圖

雙週刊》。〈清竹的遐想―竹yii大師陳高明〉《潮人

案掌故，生意和收入都很好；直至1980年代兩岸開放，

物》／張嘉渝。〈台灣好竹 征服歐美〉《時報周刊》

中國進口木器搶攻市場，加上現代生活中，民俗信仰

／陳宛妤。〈臺灣工藝X設計的劃時代之作〉《La Vie：

漸漸淡沒，宗教文物市場逐日萎縮，有許多無法應對環

上圖：陳柏融近年來研讀《易經》，衣著、 舉止文質彬彬 2006年

漂亮月刊》／高麗音。〈美哉竹龍風華獨具〉、〈竹藝

境變化的雕刻師紛紛轉行他去，僅存堅持留守的老師傅

中圖：專注心力創作〈奔〉 2005年

大師陳高明〉《南投報導》。

們以一身技藝和環境搏鬥。陳柏融在地苦心經營了十八

下圖：在工作室創作〈享樂〉 2011年

65

陳 柏 融

陳柏融 1960年∼

「我們就是一群木頭人，所想只知透過木頭表達。」 —陳柏融

的筷子也將從此失溫。自從外派回國後，陳高明不曾間 斷地以新知和涵養投入竹藝教育，在學校、社區、博物 館推廣竹文化，也在婦女之家或中輟生班教導竹藝。他

一陣陣樟木馨香從桃園大溪老街底店舖飄出，店裡

將古早生活智慧轉為童玩原理，在課堂上邊低頭手作邊

琳瑯擺設一株株木雕藤蔓瓜果與一款款鳥蝶蛙蟹，伴繞

開朗地說：以遊戲方式延續前人生活智慧的結晶，讓生

著大溪著名童玩陀螺，定睛看著這些作品，忽然間栩栩

活工藝提升至生活藝術，除了有民族代表性外，更回應

木雕彷彿幻化成一座花園，園中依稀傳來此起彼落的童

人類精神、心靈與環保……。近幾年陳高明也在大學授

年呼喚聲與歡笑聲……。這是陳柏融經營的大易木雕工

課，讓愈來愈多人認識到竹的自然與人文價值。

作室一隅所闢出的一方微型農家田園風光，作品細膩令

再一次，竹搖響的唧唧聲自竹篁裡響起，愛竹憨人

人驚豔，常吸引遊客駐足流連品賞。

陳高明殷殷期盼這次它能響遍山林，喚起竹子在人們生

陳柏融是道地大溪人，十七歲國中畢業後和多數

活中曾留下的印記，邀請人們再次接近它，陳高明確信

平民子弟一樣開始負擔家計，機緣拜木雕匠師林清達為

「竹子是有感情的，它在等風吹，風吹了就知道。」

師，整整花了三年四個月扎根學習傳統木器、木雕粗胚 及繪圖技術，出師後跟隨另一位師傅做了一年工，衡量

左上： 應北京清庭公司邀請，於北京天安當代 時間藝術中心指導竹裝置 2011年 左中： 專程北上臺灣藝術大學指導竹編課 2012年 左下： 與雲林科技大學研究生至竹山古宅校外 教學 2012年 右圖： 為臺中燈會製作竹編燈籠〈巨龍〉 2012年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

64

圖片授權：陳高明、國立臺灣工藝研究發展中心（*）。

手上功夫火候純熟，遂自立門戶，開始從事寺廟龍柱、

參考資料：陳高明提供。〈竹藝的消失與重生〉、〈老

八角柱、獅座、神桌、佛像等雕刻。早年大溪木器產業

祖先的智慧 古早冰箱氣死貓〉《中國時報》／謝錦

曾繁華一時，舉凡生活器用、精緻家具、神桌神龕，鎮

芳。〈竹再生先鋒陳高明 竹業傳承尋新意〉《日月潭

上製作者高達百人，陳柏融憑著做工細膩、熟悉傳統圖

雙週刊》。〈清竹的遐想―竹yii大師陳高明〉《潮人

案掌故，生意和收入都很好；直至1980年代兩岸開放，

物》／張嘉渝。〈台灣好竹 征服歐美〉《時報周刊》

中國進口木器搶攻市場，加上現代生活中，民俗信仰

／陳宛妤。〈臺灣工藝X設計的劃時代之作〉《La Vie：

漸漸淡沒，宗教文物市場逐日萎縮，有許多無法應對環

上圖：陳柏融近年來研讀《易經》，衣著、 舉止文質彬彬 2006年

漂亮月刊》／高麗音。〈美哉竹龍風華獨具〉、〈竹藝

境變化的雕刻師紛紛轉行他去，僅存堅持留守的老師傅

中圖：專注心力創作〈奔〉 2005年

大師陳高明〉《南投報導》。

們以一身技藝和環境搏鬥。陳柏融在地苦心經營了十八

下圖：在工作室創作〈享樂〉 2011年

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陳 柏 融

1

2

3

年，雖不曾中斷手藝磨練，唯對木藝的未來發展憂心不 已，他自忖：三十歲身強體健可以不眠不休趕工，四十 歲體能已比不上少年仔，五十歲後眼花力衰，為人作嫁

左頁：

仍嫌吃力……。他深刻體會到宗教類木雕的侷限，深刻

絲瓜是陳柏融永恆的創作題材，他將之擬人 化，賦予人類各種溫情，反映生而在世應然與 應為的態度

自我反省摸索，終於憑著對木器的熱愛，堅信自己可以 突破困境興盛產業，因此下定決心改走創作路線。

1 〈依〉 2002年

因寺廟雕刻工作時間較規律，閒暇時陳柏融喜愛在

2 〈升〉 2003年

住家附近種植果菜樹木自娛，剛開始只栽種容易生長的

3 〈老少（三代同堂）〉 2006年

絲瓜，日日盼它開花結果，無奈夏天到了仍不見成果， 4

陳柏融其他題材創作

某日無意中發現一顆成熟瓜果，只因被葉子遮蔽，早已

5

4 〈祈福〉原型 2006年

過熟不能食用，他就把籽刨出擱置不理，過一陣子竟發

5 〈祈福〉，用木頭詮釋千羽鶴 2006年

現瓜籽自顧自地發了芽，頓時感悟到大自然「自主」運

6 〈龍〉，水不在深，有龍則靈；造型簡單卻 貼切刻劃出騰雲駕霧姿態 2006年

行的積極法則，「不起眼的絲瓜努力向上，人類遇到挫 折、受到敦促卻仍不一定上進！」驚覺人生道理與土地

7 〈展望之一（生機）〉，露天裝置藝術 2006年

實在密不可分。

右頁：

1995年左右，陳柏融開始用木雕表現自身的生活經

左圖：於 武 陵 農 場 駐 村 創 作 ， 以 〈 生 機 〉 獲 「武陵心木雕情」漂流木雕刻比賽第一 名 2007年

驗、童年印象與家鄉景物；1997年成立「大易木雕工作 室」，潛心化心靈感受為手中雕刻。一沙一世界，陳柏

右圖：於小琉球駐村創作，過程可見作品一體 成型特色；獲「情定小琉球」漂流木藝 術創作比賽第三名 2007年

融帶著敏銳的觀察力優遊在大自然的小角落，以玲瓏剔 6

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

66

7

透的心眼閱讀大千世界裡層疊的故事；作品〈升〉回應

67

陳 柏 融

1

2

3

年，雖不曾中斷手藝磨練，唯對木藝的未來發展憂心不 已，他自忖：三十歲身強體健可以不眠不休趕工，四十 歲體能已比不上少年仔，五十歲後眼花力衰，為人作嫁

左頁：

仍嫌吃力……。他深刻體會到宗教類木雕的侷限，深刻

絲瓜是陳柏融永恆的創作題材，他將之擬人 化，賦予人類各種溫情，反映生而在世應然與 應為的態度

自我反省摸索，終於憑著對木器的熱愛，堅信自己可以 突破困境興盛產業，因此下定決心改走創作路線。

1 〈依〉 2002年

因寺廟雕刻工作時間較規律，閒暇時陳柏融喜愛在

2 〈升〉 2003年

住家附近種植果菜樹木自娛，剛開始只栽種容易生長的

3 〈老少（三代同堂）〉 2006年

絲瓜，日日盼它開花結果，無奈夏天到了仍不見成果， 4

陳柏融其他題材創作

某日無意中發現一顆成熟瓜果，只因被葉子遮蔽，早已

5

4 〈祈福〉原型 2006年

過熟不能食用，他就把籽刨出擱置不理，過一陣子竟發

5 〈祈福〉，用木頭詮釋千羽鶴 2006年

現瓜籽自顧自地發了芽，頓時感悟到大自然「自主」運

6 〈龍〉，水不在深，有龍則靈；造型簡單卻 貼切刻劃出騰雲駕霧姿態 2006年

行的積極法則，「不起眼的絲瓜努力向上，人類遇到挫 折、受到敦促卻仍不一定上進！」驚覺人生道理與土地

7 〈展望之一（生機）〉，露天裝置藝術 2006年

實在密不可分。

右頁：

1995年左右，陳柏融開始用木雕表現自身的生活經

左圖：於 武 陵 農 場 駐 村 創 作 ， 以 〈 生 機 〉 獲 「武陵心木雕情」漂流木雕刻比賽第一 名 2007年

驗、童年印象與家鄉景物；1997年成立「大易木雕工作 室」，潛心化心靈感受為手中雕刻。一沙一世界，陳柏

右圖：於小琉球駐村創作，過程可見作品一體 成型特色；獲「情定小琉球」漂流木藝 術創作比賽第三名 2007年

融帶著敏銳的觀察力優遊在大自然的小角落，以玲瓏剔 6

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透的心眼閱讀大千世界裡層疊的故事；作品〈升〉回應

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陳 柏 融

1

2

3

4

己依順機緣學上一門技藝，「即使不能做大，至少不要

一隻小蝸牛，童趣盎然。他曾下功夫研讀絲瓜生態再賦

做壞。」相信生命宇宙是個圓，從有到無再到有，人生

予創作詮釋，成熟的絲瓜可供食用，老瓜可曬乾成菜瓜

如此、植物開謝榮枯亦如此，國小時讀因果經中人性本

布，大腹中滿滿的瓜籽只為繁衍後代、回饋生命；作品

善的警言，多年後再度透過大自然映證圓善本來面目。

〈老少〉述說的就是一則如絲瓜般內心堅定、自強不息

陳柏融的創作與思維同樣圓融，〈步步高昇〉中枯蓮葉

的故事。

寓折腰之謙，虛心求教，小蛙離了垂葉也就無法豋高。

作的轉折，田園主題亦非摸索而來，他說：一切都只是

藉蓮講述謙虛道理，處處盡顯盎然童趣 2 〈生機〉，細小新芽從木紋泥濘中一點一 點勃發 2004年 3 〈生機〉，抽象變形的巨大三角錐體似蓮 藕，如前人庇蔭，也象徵後人萌發的能量 2007年 4 〈步步高昇〉，《易經》「謙謙君子，卑 以自牧也」是創作靈感來源，陳柏融說： 要如小蛙謹記自己所見所聞只是粗略，虛 心求教才能邁向顛峰 2007年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

68

2

了初始的種瓜經驗，藤蔓新葉自斑駁處拔升，瓜上巧雕

對陳柏融來說，從傳統木雕到創新創作並非是工

1 〈傳承〉 2007年

1

3

4

從大自然中悟道通理，細品陳柏融作品，總會令人心領 一笑。

生活而已。在一系列以蓮花為題、名為〈生機〉的作品

1999年陳柏融以田園雕刻連續兩次參加比賽入選，

中，陳柏融講了一段生活故事，由於經常陪伴父親出入

回憶這段往事：「比賽也許是為讓後進者有機會出頭，

醫院，看見院裡的眾多老人，孺慕之情油然而生，回家

但我感覺像我們學傳統的人未必要參加比賽。」他堅持

時又見所種蓮花枯葉垂老，梗仍附著於莖，向下垂入水

走自己的路。看見高速公路通往大溪閘道口豎立一個顯

中猶如老父老母不離根源，等待新芽再生，常人賞蓮看

眼的入口意象標誌，他就想：「難道這就是大溪嗎？小

花，陳柏融但看枯葉、看爛泥中的蓮藕，認為蓮藕有種

市民能做什麼？我們是木頭人，就用木頭。」於是潛心

2 〈加官晉爵〉，方形豆干，東西南北鎮四 方，官上加官 2008年

「慈母心」，當水面上花葉枯萎，蓮藕卻聚足能量以供

研究大溪名產豆干的製作方式與特色，表現在作品〈加

3 〈飄香〉 2008年

新生命崛起，自我奉獻後再度枯乏。感念親情，他略帶

官晉祿〉上，鉅細靡遺將大溪名產豆干、豆腐乳、豆

驕傲地說父親一生做工無數，山上城裡的活都做過，自

腐糕疊於一座如葉尖的三角塔，讓鎮人以豆為富的歷史

4 〈扭轉乾坤〉，陀螺滾動中有時看似即將 停止，卻又峰迴路轉，重新運作，暗示生 命的各種可能 2007年

陳柏融難以割捨家鄉景物與童年印象，豆干與 陀螺是大溪人的驕傲 1 〈加官晉祿〉 2004年

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陳 柏 融

1

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己依順機緣學上一門技藝，「即使不能做大，至少不要

一隻小蝸牛，童趣盎然。他曾下功夫研讀絲瓜生態再賦

做壞。」相信生命宇宙是個圓，從有到無再到有，人生

予創作詮釋，成熟的絲瓜可供食用，老瓜可曬乾成菜瓜

如此、植物開謝榮枯亦如此，國小時讀因果經中人性本

布，大腹中滿滿的瓜籽只為繁衍後代、回饋生命；作品

善的警言，多年後再度透過大自然映證圓善本來面目。

〈老少〉述說的就是一則如絲瓜般內心堅定、自強不息

陳柏融的創作與思維同樣圓融，〈步步高昇〉中枯蓮葉

的故事。

寓折腰之謙，虛心求教，小蛙離了垂葉也就無法豋高。

作的轉折，田園主題亦非摸索而來，他說：一切都只是

藉蓮講述謙虛道理，處處盡顯盎然童趣 2 〈生機〉，細小新芽從木紋泥濘中一點一 點勃發 2004年 3 〈生機〉，抽象變形的巨大三角錐體似蓮 藕，如前人庇蔭，也象徵後人萌發的能量 2007年 4 〈步步高昇〉，《易經》「謙謙君子，卑 以自牧也」是創作靈感來源，陳柏融說： 要如小蛙謹記自己所見所聞只是粗略，虛 心求教才能邁向顛峰 2007年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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2

了初始的種瓜經驗，藤蔓新葉自斑駁處拔升，瓜上巧雕

對陳柏融來說，從傳統木雕到創新創作並非是工

1 〈傳承〉 2007年

1

3

4

從大自然中悟道通理，細品陳柏融作品，總會令人心領 一笑。

生活而已。在一系列以蓮花為題、名為〈生機〉的作品

1999年陳柏融以田園雕刻連續兩次參加比賽入選，

中，陳柏融講了一段生活故事，由於經常陪伴父親出入

回憶這段往事：「比賽也許是為讓後進者有機會出頭，

醫院，看見院裡的眾多老人，孺慕之情油然而生，回家

但我感覺像我們學傳統的人未必要參加比賽。」他堅持

時又見所種蓮花枯葉垂老，梗仍附著於莖，向下垂入水

走自己的路。看見高速公路通往大溪閘道口豎立一個顯

中猶如老父老母不離根源，等待新芽再生，常人賞蓮看

眼的入口意象標誌，他就想：「難道這就是大溪嗎？小

花，陳柏融但看枯葉、看爛泥中的蓮藕，認為蓮藕有種

市民能做什麼？我們是木頭人，就用木頭。」於是潛心

2 〈加官晉爵〉，方形豆干，東西南北鎮四 方，官上加官 2008年

「慈母心」，當水面上花葉枯萎，蓮藕卻聚足能量以供

研究大溪名產豆干的製作方式與特色，表現在作品〈加

3 〈飄香〉 2008年

新生命崛起，自我奉獻後再度枯乏。感念親情，他略帶

官晉祿〉上，鉅細靡遺將大溪名產豆干、豆腐乳、豆

驕傲地說父親一生做工無數，山上城裡的活都做過，自

腐糕疊於一座如葉尖的三角塔，讓鎮人以豆為富的歷史

4 〈扭轉乾坤〉，陀螺滾動中有時看似即將 停止，卻又峰迴路轉，重新運作，暗示生 命的各種可能 2007年

陳柏融難以割捨家鄉景物與童年印象，豆干與 陀螺是大溪人的驕傲 1 〈加官晉祿〉 2004年

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陳 柏 融

意味恰到好處地在木香中復甦重現。大溪無人不曾打過 陀螺，小時候陳柏融與玩伴買不起玩具，就以九芎木加 一根釘子自製，而今他用在地生活作景觀，將大小陀螺 一體成型串為人形〈奔〉，陀螺往前滾動，人則奔向理 想未來。自然與鄉土之美成為陳柏融工藝技法承載的主 角，也和他的「心」契合，唯有內在飽滿才能提升，這 何嘗不是一個圓！ 陳柏融的生命中還有另一個圓：以自己的經驗引領 兩個兒子，為他們的未來鋪路。長子陳泓儒十七歲時開 始跟著父親學木雕，高中畢業前陳柏融告訴他，人當學 一技之長才好，這番話激起了孩子的企圖心。陳泓儒從

左圖： 〈福祿（全家福）〉 2006年 右圖： 〈福祿（全家福）〉 2007年

小在充滿雕刻與木香的環境中長大，比上一輩更早體會

陳柏融將這一切看在眼中，明白任重道遠，父親

製造與創作間既互為表裡又彼此辯證的關係；他也了解

必須負起關照之責，師傅更該擔負傳承與保持技藝品質

到木雕後繼無人的危機，眼見老街上還是有

的責任，回想自己當年初試啼聲拿下兩項創作入選獎

人前來物色作品，只是製作師傅日益老去，

前，可是扎扎實實經過十八年的打磨光陰，因此不鼓勵

因此他決定勇往這條路走去。陳柏融從熟

孩子倉卒參加比賽，他告訴兒子：「還是先不要出頭；

悉的絲瓜開始教導兒子工具技法以及觀察

學技藝是分內的事，先把分內工作做好。」泓儒坦然

物件生態、精神，泓儒每天跟著父親學習超

接受父親指引，雖然已經學了七年多的雕刻，自認無論

過八小時，陳柏融坦言，相對於「外界」生

在技藝層次或面對事物生態、精神的掌握都還需摸索研

活，學藝對年輕人來說枯燥且無味，一旦

究。「只要他們願意，我就會一直把所學教給他們，一

過早接觸外界，兒子或許就不願回來了；

生技藝找到人傳承是最重要的事。」陳柏融希望有一天

幸而泓儒磨出了耐心更磨出了趣味，體

孩子能走出父親的田園，開拓出個人的創作場域，他保

會到「看」或「耳濡目染」是一回事，

有傳統師徒制中師傅的脾氣，期望理想遠大、評語不假

親自「做」才會發現其中蘊含的奧秘。

修飾、擔心獎勵會使年輕徒弟自滿自溢，只有在被問起

曾有外國人相當讚賞泓儒的細緻手藝，決

兒子的進步時，他才說「最近看到泓儒有了點自己的東

定購置一件作品收藏，並告訴他：明年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

70

的報導日多，形同鼓勵，在在使泓儒更具自信。

西」。

我還會再來買一件你的作品，你必須給

陳柏融是臺灣木雕壯年輩代表之一，陳泓儒則屬青

我更好的成品。這個經歷讓泓儒深受鼓

年一輩，而今即將高中畢業的小兒子也開始學習手藝。

舞，發現除了受人賞識，這個行業真可

後繼有人，不僅是陳柏融的技法與創意，更是大溪木雕

以溫飽養家，自此更加努力。當伯樂越

的傳承，猶如絲瓜含籽終成瓜瓞綿綿。陳柏融夢想在大

來越多，他看見了木雕路途的未來，加

溪成立一個藝術村，讓早年離開的師傅歸隊並吸引更多

中圖： 〈黃金瓜〉，最大的黃金瓜深埋枯葉 中，榮枯乃一念之別 2007年

上「臺灣工藝之家」掛牌後，慕名而來

青年加入；跳脫工藝，他期許兒子學藝能為青少年做一

右圖： 〈享樂〉 2010年

左圖： 〈苦盡甘來〉，苦即苦吧，開了花，蝶 就來了 2009年

71

陳 柏 融

意味恰到好處地在木香中復甦重現。大溪無人不曾打過 陀螺，小時候陳柏融與玩伴買不起玩具，就以九芎木加 一根釘子自製，而今他用在地生活作景觀，將大小陀螺 一體成型串為人形〈奔〉，陀螺往前滾動，人則奔向理 想未來。自然與鄉土之美成為陳柏融工藝技法承載的主 角，也和他的「心」契合，唯有內在飽滿才能提升，這 何嘗不是一個圓！ 陳柏融的生命中還有另一個圓：以自己的經驗引領 兩個兒子，為他們的未來鋪路。長子陳泓儒十七歲時開 始跟著父親學木雕，高中畢業前陳柏融告訴他，人當學 一技之長才好，這番話激起了孩子的企圖心。陳泓儒從

左圖： 〈福祿（全家福）〉 2006年 右圖： 〈福祿（全家福）〉 2007年

小在充滿雕刻與木香的環境中長大，比上一輩更早體會

陳柏融將這一切看在眼中，明白任重道遠，父親

製造與創作間既互為表裡又彼此辯證的關係；他也了解

必須負起關照之責，師傅更該擔負傳承與保持技藝品質

到木雕後繼無人的危機，眼見老街上還是有

的責任，回想自己當年初試啼聲拿下兩項創作入選獎

人前來物色作品，只是製作師傅日益老去，

前，可是扎扎實實經過十八年的打磨光陰，因此不鼓勵

因此他決定勇往這條路走去。陳柏融從熟

孩子倉卒參加比賽，他告訴兒子：「還是先不要出頭；

悉的絲瓜開始教導兒子工具技法以及觀察

學技藝是分內的事，先把分內工作做好。」泓儒坦然

物件生態、精神，泓儒每天跟著父親學習超

接受父親指引，雖然已經學了七年多的雕刻，自認無論

過八小時，陳柏融坦言，相對於「外界」生

在技藝層次或面對事物生態、精神的掌握都還需摸索研

活，學藝對年輕人來說枯燥且無味，一旦

究。「只要他們願意，我就會一直把所學教給他們，一

過早接觸外界，兒子或許就不願回來了；

生技藝找到人傳承是最重要的事。」陳柏融希望有一天

幸而泓儒磨出了耐心更磨出了趣味，體

孩子能走出父親的田園，開拓出個人的創作場域，他保

會到「看」或「耳濡目染」是一回事，

有傳統師徒制中師傅的脾氣，期望理想遠大、評語不假

親自「做」才會發現其中蘊含的奧秘。

修飾、擔心獎勵會使年輕徒弟自滿自溢，只有在被問起

曾有外國人相當讚賞泓儒的細緻手藝，決

兒子的進步時，他才說「最近看到泓儒有了點自己的東

定購置一件作品收藏，並告訴他：明年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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的報導日多，形同鼓勵，在在使泓儒更具自信。

西」。

我還會再來買一件你的作品，你必須給

陳柏融是臺灣木雕壯年輩代表之一，陳泓儒則屬青

我更好的成品。這個經歷讓泓儒深受鼓

年一輩，而今即將高中畢業的小兒子也開始學習手藝。

舞，發現除了受人賞識，這個行業真可

後繼有人，不僅是陳柏融的技法與創意，更是大溪木雕

以溫飽養家，自此更加努力。當伯樂越

的傳承，猶如絲瓜含籽終成瓜瓞綿綿。陳柏融夢想在大

來越多，他看見了木雕路途的未來，加

溪成立一個藝術村，讓早年離開的師傅歸隊並吸引更多

中圖： 〈黃金瓜〉，最大的黃金瓜深埋枯葉 中，榮枯乃一念之別 2007年

上「臺灣工藝之家」掛牌後，慕名而來

青年加入；跳脫工藝，他期許兒子學藝能為青少年做一

右圖： 〈享樂〉 2010年

左圖： 〈苦盡甘來〉，苦即苦吧，開了花，蝶 就來了 2009年

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陳 柏 融

彭春林 1965年∼

在臺灣原住民魯凱族的傳統文化中，男女分工嚴 謹，男性包辦打獵戰鬥，女性專責耕作編織刺繡；傳說 男性若接觸女紅，會在狩獵中空手而回。然而，傳承多 種示範，他以活力生猛的臺語說：「就我看，孩子天分

年的習俗抵擋不了現代生活的滲透，如今魯凱文化正迅

攏總都差不多，但是認真就有成。老師傅都這樣說。」

速式微，獵刀罕見抹血，織布機不再作響，傳統，已逐

這正是陳柏融向眾人應證的自己的故事。

漸淡出部落生活。

當我們閱讀大自然延伸至陳柏融作品上的寫實刻

二十年前，屏東縣三地門鄉唯一的魯凱部落青葉

痕，聆聽他述說自己的創作機緣，再也無法忘懷，這是

村，族名Kaludasan的魯凱青年彭春林，一反傳統打破禁

關於大溪一草一木、屬於大溪人民的故事。

忌，愛上了原屬女紅的編織刺繡。Kaludasan此名來自祖 母系同輩兄弟、表兄弟，依「三代隔一代」傳統命名， 這種根柢深固的家族血脈傳承思維，讓彭春林在離家求 學、外出工作後，仍不停地回頭尋找自我本源。他從小 由奶奶彭玉梅扶養長大，習慣在織布聲中玩耍，每晚總

左上： 1989年出生的陳泓儒，持續勤奮學習 2012年

圖片授權：陳柏融、陳泓儒。

要摸著奶奶的裙襬才能入睡，因此布線的溫度、肌理早

參考資料：陳柏融、陳泓儒提供。〈臺灣工藝之家：陳

已鑽入潛意識裡，「原住民工藝家都很會做夢，夢中有

柏融〉《臺灣工藝》、「國立臺灣工藝研究發展中心」

百步蛇、蝴蝶、百合花……，但我的夢從小就一直是一

網站。〈陳柏融以蔬果花鳥成就木雕藝術新生命脈〉

縷縷的線，不斷地纏繞再纏繞……。」

「桃園縣政府文化局視覺藝術科」網站／陳大鵬。〈大

國小畢業後，彭春林離開家鄉到高雄讀書，大學插

陳泓儒作品

易木雕工作室〉「桃園縣政府文化局視覺藝術科」網

考上嘉義農專（現嘉義大學）畜牧獸醫科，退伍後為了

左中： 〈伴〉，作品呈現屬於年輕人的「相 依」情懷

站。〈陳柏融創作走新路 豆乾、陀螺入木雕〉、〈木

滿足家人期望，從事獸醫工作近五年，期間雖也陸續做

器工作者投入瓜果創作 陳柏融作品將在工藝節展出〉

過一些短期零工，身體裡卻不時躍動著對手工創作的欲

／陳大鵬。〈陳柏融千禧年有新作 喜鵲蓮花牽牛雕童

望。他生性心思細膩一如奶奶精緻的勾織技藝，在學時

上圖：彭春林 2009年

年〉／厲蕢誌。

期就喜歡用布、石等媒材製作禮物贈送好友，居家環境

下圖：於〈纏繞系列〉發表現場 2009年

左下： 〈新綠〉，造型呼應陳柏融另一件名為 〈升〉的作品，流露父傳子的軌跡 右上： 「全家福」是陳柏融最大成就 2009年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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彭 春 林

彭春林 1965年∼

在臺灣原住民魯凱族的傳統文化中，男女分工嚴 謹，男性包辦打獵戰鬥，女性專責耕作編織刺繡；傳說 男性若接觸女紅，會在狩獵中空手而回。然而，傳承多 種示範，他以活力生猛的臺語說：「就我看，孩子天分

年的習俗抵擋不了現代生活的滲透，如今魯凱文化正迅

攏總都差不多，但是認真就有成。老師傅都這樣說。」

速式微，獵刀罕見抹血，織布機不再作響，傳統，已逐

這正是陳柏融向眾人應證的自己的故事。

漸淡出部落生活。

當我們閱讀大自然延伸至陳柏融作品上的寫實刻

二十年前，屏東縣三地門鄉唯一的魯凱部落青葉

痕，聆聽他述說自己的創作機緣，再也無法忘懷，這是

村，族名Kaludasan的魯凱青年彭春林，一反傳統打破禁

關於大溪一草一木、屬於大溪人民的故事。

忌，愛上了原屬女紅的編織刺繡。Kaludasan此名來自祖 母系同輩兄弟、表兄弟，依「三代隔一代」傳統命名， 這種根柢深固的家族血脈傳承思維，讓彭春林在離家求 學、外出工作後，仍不停地回頭尋找自我本源。他從小 由奶奶彭玉梅扶養長大，習慣在織布聲中玩耍，每晚總

左上： 1989年出生的陳泓儒，持續勤奮學習 2012年

圖片授權：陳柏融、陳泓儒。

要摸著奶奶的裙襬才能入睡，因此布線的溫度、肌理早

參考資料：陳柏融、陳泓儒提供。〈臺灣工藝之家：陳

已鑽入潛意識裡，「原住民工藝家都很會做夢，夢中有

柏融〉《臺灣工藝》、「國立臺灣工藝研究發展中心」

百步蛇、蝴蝶、百合花……，但我的夢從小就一直是一

網站。〈陳柏融以蔬果花鳥成就木雕藝術新生命脈〉

縷縷的線，不斷地纏繞再纏繞……。」

「桃園縣政府文化局視覺藝術科」網站／陳大鵬。〈大

國小畢業後，彭春林離開家鄉到高雄讀書，大學插

陳泓儒作品

易木雕工作室〉「桃園縣政府文化局視覺藝術科」網

考上嘉義農專（現嘉義大學）畜牧獸醫科，退伍後為了

左中： 〈伴〉，作品呈現屬於年輕人的「相 依」情懷

站。〈陳柏融創作走新路 豆乾、陀螺入木雕〉、〈木

滿足家人期望，從事獸醫工作近五年，期間雖也陸續做

器工作者投入瓜果創作 陳柏融作品將在工藝節展出〉

過一些短期零工，身體裡卻不時躍動著對手工創作的欲

／陳大鵬。〈陳柏融千禧年有新作 喜鵲蓮花牽牛雕童

望。他生性心思細膩一如奶奶精緻的勾織技藝，在學時

上圖：彭春林 2009年

年〉／厲蕢誌。

期就喜歡用布、石等媒材製作禮物贈送好友，居家環境

下圖：於〈纏繞系列〉發表現場 2009年

左下： 〈新綠〉，造型呼應陳柏融另一件名為 〈升〉的作品，流露父傳子的軌跡 右上： 「全家福」是陳柏融最大成就 2009年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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彭 春 林

也充滿了自製的巧思藝品。因為女友的欣賞和建議，彭 春林租了一個攤位專賣自創的手工藝品，親自上山撿拾 石頭、藤葉、果實等自然物當材料，加工做成髮夾、項 鍊、耳環等飾品，當時的他還沒有清晰的創作意識，只 知道「大自然」是吸引自己的最大力量。有一天，初學 魯凱刺繡的女友帶回一塊十字繡片，彭春林將它改造成 髮夾，效果奇佳，自此，熟悉魯凱圖騰造型的他開始構 4

圖，由女友製作成品，甚至還帶著創新的設計圖回到部 落請姑姑親手刺繡，自己在旁用既有知識和直覺本能揣

1

摩出「在這裡少兩針、那邊多兩針」的意見，作品完成 後讓姑姑驚嘆「真的可以！」因此家人亦逐漸了解他在 外地的工作和學習；只是，奶奶仍經常依照族俗慣例嚴 詞告誡他：不可以碰針線，否則獵物漏逃。 出生山野的彭春林，向來不知美學為何物，剪、 縫、配色全憑天賦直覺。擺地攤做生意時，因單面單色

2

3

5

口罩缺少美感，就設計雙面不同造型款式，搭配二十多

上圖： 〈畫框、髮夾〉，1994年入選第二屆臺 灣工藝設計競賽「工藝之夢」 下圖： 〈古老傳說〉，由人頭紋和代表百步蛇 背紋的菱形紋延續拼貼而成。2003年入 選第七屆編織工藝獎

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

74

種花色供客人挑選預訂，這種創意互動經營超越當時的

春林渴望賦予作品「根源」，根，源於成長的部落；聽

地攤文化，生意越做越好，每個月盈餘達六、七萬；客

從祖靈召喚，他開始研究魯凱族織繡與染色傳統，開始

人的讚譽和口耳相傳，更引起屏東縣政府推廣文創的郭

搜尋部落文物，卻發現很多傳統織繡方法和名稱族人已

女士注意，於是建議他在高雄原住民博覽會設攤，迴響

無法確知，深覺自己起步晚了。面臨傳統大量凋零，礙

極大，藝品深獲日本參觀者喜愛。彭春林嘗試將賣剩的

於族俗，彭春林卻仍不敢向族裡最資深的奶奶請教，滿

十二根髮夾轉化為十二個奶奶說過的魯凱故事，用畫框

腹疑問無法獲得解答，他看書、勤訪博物館，甚至遠赴

將童年記憶裝裱起來，此系列作品順利入選1994年「工

日本看臺灣零散的魯凱石板與鍛面繡。2002年，彭春林

藝之夢」競賽；1998年再以〈大頭目─袋子系列〉獲

完成兩年原住民傳統染織工藝及設計學程，帶著所學回

編織工藝獎首獎。這些獲獎鼓勵，讓彭春林領悟到原來

歸傳統拼湊文物構成，試圖還原祖先技法並找回屬於魯

自己的手製品就是「工藝作品」，鋪展出一條專業的技

凱人的編織名稱，略帶難為情又懷著驕傲的他說：「很

藝道路，開始大量吸取各類工藝資訊，南北奔波向工藝

多我們的文物都被我拆了耶……。神給每個人的恩賜都

師學習刺繡、編織、染布、皮雕、服裝等技藝。

不同，織繡就是祂給我的恩典，某個方法只要看過一兩

主持屏東縣政府主辦「原住民傳統技藝及智慧 財產權輔導人才培育訓練計畫─植物染與商 品製作進階班」 2009年 1 先整理植物染材

「滿足學習欲望是當時最大樂趣。」「天馬行空

次我就能學起來，最後再將文物復原。」他積極地向耆

創作商品雖然快樂，但那種快樂會隨著藝品完成而被切

老學習孕養技術的文化，參與部落活動，參加任何能看

3 研磨礦物染材

斷，很單薄，心裡漸漸感到空虛。」或許是離家久了，

到豐富傳統服飾與複雜禮儀的婚、喪禮，「看到老人家

4 把布匹放入染劑中染色，由於染材取自天 然，徒手搓揉即可

埋在心中源於家鄉的「根」的召喚不時在腦中迴盪，彭

身上穿的一件衣服或配飾和平常所了解的不同，這時

5 與學員討論染色紋樣

2 加熱植物染材，提煉出染劑

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彭 春 林

也充滿了自製的巧思藝品。因為女友的欣賞和建議，彭 春林租了一個攤位專賣自創的手工藝品，親自上山撿拾 石頭、藤葉、果實等自然物當材料，加工做成髮夾、項 鍊、耳環等飾品，當時的他還沒有清晰的創作意識，只 知道「大自然」是吸引自己的最大力量。有一天，初學 魯凱刺繡的女友帶回一塊十字繡片，彭春林將它改造成 髮夾，效果奇佳，自此，熟悉魯凱圖騰造型的他開始構 4

圖，由女友製作成品，甚至還帶著創新的設計圖回到部 落請姑姑親手刺繡，自己在旁用既有知識和直覺本能揣

1

摩出「在這裡少兩針、那邊多兩針」的意見，作品完成 後讓姑姑驚嘆「真的可以！」因此家人亦逐漸了解他在 外地的工作和學習；只是，奶奶仍經常依照族俗慣例嚴 詞告誡他：不可以碰針線，否則獵物漏逃。 出生山野的彭春林，向來不知美學為何物，剪、 縫、配色全憑天賦直覺。擺地攤做生意時，因單面單色

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口罩缺少美感，就設計雙面不同造型款式，搭配二十多

上圖： 〈畫框、髮夾〉，1994年入選第二屆臺 灣工藝設計競賽「工藝之夢」 下圖： 〈古老傳說〉，由人頭紋和代表百步蛇 背紋的菱形紋延續拼貼而成。2003年入 選第七屆編織工藝獎

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

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種花色供客人挑選預訂，這種創意互動經營超越當時的

春林渴望賦予作品「根源」，根，源於成長的部落；聽

地攤文化，生意越做越好，每個月盈餘達六、七萬；客

從祖靈召喚，他開始研究魯凱族織繡與染色傳統，開始

人的讚譽和口耳相傳，更引起屏東縣政府推廣文創的郭

搜尋部落文物，卻發現很多傳統織繡方法和名稱族人已

女士注意，於是建議他在高雄原住民博覽會設攤，迴響

無法確知，深覺自己起步晚了。面臨傳統大量凋零，礙

極大，藝品深獲日本參觀者喜愛。彭春林嘗試將賣剩的

於族俗，彭春林卻仍不敢向族裡最資深的奶奶請教，滿

十二根髮夾轉化為十二個奶奶說過的魯凱故事，用畫框

腹疑問無法獲得解答，他看書、勤訪博物館，甚至遠赴

將童年記憶裝裱起來，此系列作品順利入選1994年「工

日本看臺灣零散的魯凱石板與鍛面繡。2002年，彭春林

藝之夢」競賽；1998年再以〈大頭目─袋子系列〉獲

完成兩年原住民傳統染織工藝及設計學程，帶著所學回

編織工藝獎首獎。這些獲獎鼓勵，讓彭春林領悟到原來

歸傳統拼湊文物構成，試圖還原祖先技法並找回屬於魯

自己的手製品就是「工藝作品」，鋪展出一條專業的技

凱人的編織名稱，略帶難為情又懷著驕傲的他說：「很

藝道路，開始大量吸取各類工藝資訊，南北奔波向工藝

多我們的文物都被我拆了耶……。神給每個人的恩賜都

師學習刺繡、編織、染布、皮雕、服裝等技藝。

不同，織繡就是祂給我的恩典，某個方法只要看過一兩

主持屏東縣政府主辦「原住民傳統技藝及智慧 財產權輔導人才培育訓練計畫─植物染與商 品製作進階班」 2009年 1 先整理植物染材

「滿足學習欲望是當時最大樂趣。」「天馬行空

次我就能學起來，最後再將文物復原。」他積極地向耆

創作商品雖然快樂，但那種快樂會隨著藝品完成而被切

老學習孕養技術的文化，參與部落活動，參加任何能看

3 研磨礦物染材

斷，很單薄，心裡漸漸感到空虛。」或許是離家久了，

到豐富傳統服飾與複雜禮儀的婚、喪禮，「看到老人家

4 把布匹放入染劑中染色，由於染材取自天 然，徒手搓揉即可

埋在心中源於家鄉的「根」的召喚不時在腦中迴盪，彭

身上穿的一件衣服或配飾和平常所了解的不同，這時

5 與學員討論染色紋樣

2 加熱植物染材，提煉出染劑

75

彭 春 林

布及設計，不到一年，族人對他「魯凱首位男織繡師」 的身分，從原本的懷疑不信任轉變成男女老幼爭相走告 並以老師相稱，他不但跨越了祖俗禁忌、性別鴻溝，更 凝聚了族群意識衍生出新的力量。2006年，彭春林在水 門村成立「布落空間」門市，希望藉空間帶動產品，販 售婦女染織編繡文創商品並提供就業機會，而今約有九 成的部落婦女向他學過織繡，他們共同編織創建部落品 牌，串連上中下游產業線，從纖維材、植物染到手工縫 繡全部來自當地的人事物，號召許多出外打零工的族人 回到部落尋找自己的舞臺，開創謀生管道，讓魯凱文化 因活絡經濟得以延續，不再受制於他人。創業有成後， 彭春林也在排灣、卑南、泰雅等族指導當地婦女，把族 裡的圖騰融入織布，希望藉由青葉村的成功經驗幫助更 多原住民社群，2008年原住民族委員會特頒優良工藝師 獎，肯定他的技藝與社會貢獻。 「名字」是一個人的代稱，也是文化存在的證明。 每年彭春林都會以一種「傳統語彙」作為文創主軸，充 分掌握語彙於傳統文化中的位置與必要內涵後，聚焦、 定格再放大，運用現代思維轉化圖騰、設計造型，打版 左上、 左下：主持行政院南區職業訓練中心主 辦「原住民地區及偏遠部落在地職業訓 練計畫─原住民傳統織、染、繡品創 新設計與製作進階班」 2010年

後再教導部落婦女製作，每件手作品又因個人的不同性 格而不同，因此布落商品「在傳統又不在傳統中」，透

右左： 十字繡人頭紋。十字繡技法流傳已久， 反映原住民族想像抽象空間的靈動思 維；人頭紋為常見紋路，意涵「豐 收」；黑、藍、綠為傳統魯凱服飾中常 見底色

西？」文化是一種積累，從還原到重建，生活中的田調

文化新美學。

的長河中自由轉換、跳躍，那種快樂，令人安心長久。

右下： 挖補繡百步蛇壁掛。百步蛇是魯凱族重 要圖騰，傳說巴冷公主與霧台鄉大鬼湖 百步蛇王子熱戀，婚禮當天族人目送公 主沒入湖神懷抱，行前巴冷公主對族人 說：「以後經過湖若發現有熱飯，那是 我煮的，可食用，如是冷飯則不可」， 以此庇護族人，蛇紋因而具守護意義

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

過作品詮釋記錄時代演變與創作思維，相互交織出部落

基礎成為彭春林每件創作背後的原動力，在傳統與現代

右右： 綴珠繡百合紋。百合花為魯凱族花，代 表社會級別與倫理，只有獵到定量公山 豬的勇士、貴族或貞潔女性才有資格配 戴，若任意僭越會受到頭目或長老懲處

就要把握機會問：阿嬤，為什麼你頭飾上會有這個東

76

彭春林曾以蝴蝶為題做過數個系列作品，事實上， 形似蝴蝶的圖騰原為臺灣地區最大的蛾─皇蛾。從前

魯凱語的繡「pajase」是「寫」的意思，刺繡就是婦

在部落發生重大事件時，能快速抵達現場處理的男人，

女的語言，記憶中奶奶與姑姑的雙手總在織布刺繡，不

或勤奮耕織的女性，才有資格接受長老配戴皇蛾紋飾，

曾停息；現在的部落婦女，卻因技藝傳承斷裂而失去自

因此皇蛾象徵男性的敏捷、勤勉與女性的努力、成熟和

己的聲音，彷彿同時喪失了族群尊嚴。十多年前，彭春

純潔，後人因不解皇蛾崇拜意義才將之誤認為蝶，即使

林發現許多部落失業婦女因無所事事，常群聚喝酒聊八

早已約定俗成，彭春林仍認為有必要釐清與記錄族人文

卦，既傷身也疏於照顧家庭，1998年，他在青葉村口成

化變遷的足跡，「以前隨心所欲創作不需要負很多責

立創意工房，開始教導婦女兼具傳統與現代的織繡、染

任，現在做的每件事和醞釀的想法因為都與文化扯上關

上圖： 貼布繡第二代蝴蝶紋。圓潤大觸角停留 門簾，抱枕上隱約可見蝴蝶全形 下圖： 貼布繡原為節撙布料發展出的「補破」 技法，經由設計，美感煥然一新，亦多 了時代意義

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彭 春 林

布及設計，不到一年，族人對他「魯凱首位男織繡師」 的身分，從原本的懷疑不信任轉變成男女老幼爭相走告 並以老師相稱，他不但跨越了祖俗禁忌、性別鴻溝，更 凝聚了族群意識衍生出新的力量。2006年，彭春林在水 門村成立「布落空間」門市，希望藉空間帶動產品，販 售婦女染織編繡文創商品並提供就業機會，而今約有九 成的部落婦女向他學過織繡，他們共同編織創建部落品 牌，串連上中下游產業線，從纖維材、植物染到手工縫 繡全部來自當地的人事物，號召許多出外打零工的族人 回到部落尋找自己的舞臺，開創謀生管道，讓魯凱文化 因活絡經濟得以延續，不再受制於他人。創業有成後， 彭春林也在排灣、卑南、泰雅等族指導當地婦女，把族 裡的圖騰融入織布，希望藉由青葉村的成功經驗幫助更 多原住民社群，2008年原住民族委員會特頒優良工藝師 獎，肯定他的技藝與社會貢獻。 「名字」是一個人的代稱，也是文化存在的證明。 每年彭春林都會以一種「傳統語彙」作為文創主軸，充 分掌握語彙於傳統文化中的位置與必要內涵後，聚焦、 定格再放大，運用現代思維轉化圖騰、設計造型，打版 左上、 左下：主持行政院南區職業訓練中心主 辦「原住民地區及偏遠部落在地職業訓 練計畫─原住民傳統織、染、繡品創 新設計與製作進階班」 2010年

後再教導部落婦女製作，每件手作品又因個人的不同性 格而不同，因此布落商品「在傳統又不在傳統中」，透

右左： 十字繡人頭紋。十字繡技法流傳已久， 反映原住民族想像抽象空間的靈動思 維；人頭紋為常見紋路，意涵「豐 收」；黑、藍、綠為傳統魯凱服飾中常 見底色

西？」文化是一種積累，從還原到重建，生活中的田調

文化新美學。

的長河中自由轉換、跳躍，那種快樂，令人安心長久。

右下： 挖補繡百步蛇壁掛。百步蛇是魯凱族重 要圖騰，傳說巴冷公主與霧台鄉大鬼湖 百步蛇王子熱戀，婚禮當天族人目送公 主沒入湖神懷抱，行前巴冷公主對族人 說：「以後經過湖若發現有熱飯，那是 我煮的，可食用，如是冷飯則不可」， 以此庇護族人，蛇紋因而具守護意義

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

過作品詮釋記錄時代演變與創作思維，相互交織出部落

基礎成為彭春林每件創作背後的原動力，在傳統與現代

右右： 綴珠繡百合紋。百合花為魯凱族花，代 表社會級別與倫理，只有獵到定量公山 豬的勇士、貴族或貞潔女性才有資格配 戴，若任意僭越會受到頭目或長老懲處

就要把握機會問：阿嬤，為什麼你頭飾上會有這個東

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彭春林曾以蝴蝶為題做過數個系列作品，事實上， 形似蝴蝶的圖騰原為臺灣地區最大的蛾─皇蛾。從前

魯凱語的繡「pajase」是「寫」的意思，刺繡就是婦

在部落發生重大事件時，能快速抵達現場處理的男人，

女的語言，記憶中奶奶與姑姑的雙手總在織布刺繡，不

或勤奮耕織的女性，才有資格接受長老配戴皇蛾紋飾，

曾停息；現在的部落婦女，卻因技藝傳承斷裂而失去自

因此皇蛾象徵男性的敏捷、勤勉與女性的努力、成熟和

己的聲音，彷彿同時喪失了族群尊嚴。十多年前，彭春

純潔，後人因不解皇蛾崇拜意義才將之誤認為蝶，即使

林發現許多部落失業婦女因無所事事，常群聚喝酒聊八

早已約定俗成，彭春林仍認為有必要釐清與記錄族人文

卦，既傷身也疏於照顧家庭，1998年，他在青葉村口成

化變遷的足跡，「以前隨心所欲創作不需要負很多責

立創意工房，開始教導婦女兼具傳統與現代的織繡、染

任，現在做的每件事和醞釀的想法因為都與文化扯上關

上圖： 貼布繡第二代蝴蝶紋。圓潤大觸角停留 門簾，抱枕上隱約可見蝴蝶全形 下圖： 貼布繡原為節撙布料發展出的「補破」 技法，經由設計，美感煥然一新，亦多 了時代意義

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彭 春 林

左頁：

係，就要負責任，就要很準確。」

左上、 左下：〈手紋系列〉，婦女雖不再紋 手，藉由文創產品，媽媽們證明自己仍 有雙巧手

運用蝴蝶紋的第一代〈蝴蝶系列〉，他在各式包包 上用貼布繡繡上完整蝴蝶形狀，植物染配色則依魯凱族服

右上： 編織與天然染壁掛；纖維紋理浮出平 面，破除經緯定律，展現神祕原始、不 受拘束的力量

飾傳統色彩；第二代作品，彭春林進而簡化蝴蝶造型，擇 取牠那對大而美的觸角，連續排列於衣袖領口的蝶鬚紋

右頁：

浪漫更似蛾類；第三代〈蝴蝶變成雲系列〉恣意將蝴蝶

繞是世界各民族皆有的古老編織法，藤編或衣 服收編都可繞主線做收尾，彭春林擴大繞的概 念，把原本只存在小線頭的「繞」技法重複使 用，應用於椅子、服飾等，重複卻非複製， 概念簡單卻時尚，似要以纏繞之網或臍帶般繩 線，連結過去傳統與現代實用生活

的情感賦予雲朵的表情，充滿意境氛圍。此系列作品三 代更轉一如蝴蝶蛻變，舞蝶振翅翻飛出青葉的未來。 2012年〈手紋系列〉靈感來自織繡本身，魯凱傳統 中只有善織婦女才有資格紋手，高齡一百一十歲的奶

左上： 〈纏繞系列〉發表現場。由魯凱族常用 苧麻纖維纏繞成的躺椅，彷彿被捕夢網 攫獲，三十多種顏色繽紛圍繞，坐躺其 上，心情為之歡樂。〈纏繞椅〉製作經 國立臺灣工藝研究發展中心支持，協助 品牌形塑，將它推上國際市場 2009年

奶彭玉梅手背上就有手紋，斑斑手紋就是藝術，也慰留 對時代的抽象記憶。十多年前，因彭春林違背族訓接 觸女紅而傷心的彭玉梅，整整數月不願和孫兒說話，某

右上： 〈纏繞椅〉細部 2009年

天她出現在彭春林的教學教室─姑姑也是十五位學生

右下： 〈抱枕─纏繞系列〉，2011年獲臺北 市政府原住民族事務委員會十大最佳伴 手禮獎

之一，緩步從教室前走到後面，一路摸著學生手中的織

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

品，一句話都沒說，臨走前，彭春林聽見她以族語告訴

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彭 春 林

左頁：

係，就要負責任，就要很準確。」

左上、 左下：〈手紋系列〉，婦女雖不再紋 手，藉由文創產品，媽媽們證明自己仍 有雙巧手

運用蝴蝶紋的第一代〈蝴蝶系列〉，他在各式包包 上用貼布繡繡上完整蝴蝶形狀，植物染配色則依魯凱族服

右上： 編織與天然染壁掛；纖維紋理浮出平 面，破除經緯定律，展現神祕原始、不 受拘束的力量

飾傳統色彩；第二代作品，彭春林進而簡化蝴蝶造型，擇 取牠那對大而美的觸角，連續排列於衣袖領口的蝶鬚紋

右頁：

浪漫更似蛾類；第三代〈蝴蝶變成雲系列〉恣意將蝴蝶

繞是世界各民族皆有的古老編織法，藤編或衣 服收編都可繞主線做收尾，彭春林擴大繞的概 念，把原本只存在小線頭的「繞」技法重複使 用，應用於椅子、服飾等，重複卻非複製， 概念簡單卻時尚，似要以纏繞之網或臍帶般繩 線，連結過去傳統與現代實用生活

的情感賦予雲朵的表情，充滿意境氛圍。此系列作品三 代更轉一如蝴蝶蛻變，舞蝶振翅翻飛出青葉的未來。 2012年〈手紋系列〉靈感來自織繡本身，魯凱傳統 中只有善織婦女才有資格紋手，高齡一百一十歲的奶

左上： 〈纏繞系列〉發表現場。由魯凱族常用 苧麻纖維纏繞成的躺椅，彷彿被捕夢網 攫獲，三十多種顏色繽紛圍繞，坐躺其 上，心情為之歡樂。〈纏繞椅〉製作經 國立臺灣工藝研究發展中心支持，協助 品牌形塑，將它推上國際市場 2009年

奶彭玉梅手背上就有手紋，斑斑手紋就是藝術，也慰留 對時代的抽象記憶。十多年前，因彭春林違背族訓接 觸女紅而傷心的彭玉梅，整整數月不願和孫兒說話，某

右上： 〈纏繞椅〉細部 2009年

天她出現在彭春林的教學教室─姑姑也是十五位學生

右下： 〈抱枕─纏繞系列〉，2011年獲臺北 市政府原住民族事務委員會十大最佳伴 手禮獎

之一，緩步從教室前走到後面，一路摸著學生手中的織

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

品，一句話都沒說，臨走前，彭春林聽見她以族語告訴

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彭 春 林

最後一排學生：「我孫子，比我還要厲害。」自此彭玉 梅開始傳授彭春林深藏的織繡藝術，從平紋織、波浪斜 紋織到十字繡、鎖鏈繡、緞面繡……，彭春林如視珍寶 地說：奶奶的勾法實在太精細，我至今仍然無法超越。 彭玉梅將她的記憶

技藝全數教給了彭春林，包含一塊

親織的華美布匹。從前，魯凱婦女要為丈夫、子女晚輩 織布做服飾，彭玉梅織了一世紀，現在，彭春林的學生 終於可以將這個傳統、這份情意，傳遞下去，透過創新 與世界接觸。 「逗，逗逗！咻∼逗，逗逗！咻∼」祖母的織布聲 綿延不絕地迴響在彭春林心中，只是啊，耆老的手已顫 巍巍；幸而年輕一代接過了她們手上的布線，纏啊纏、 繡啊繡、織啊織，沐浴在祖靈榮耀下的機架緩緩地甦 醒，恢復了溫度：逗，逗逗！咻∼逗，逗逗！咻！

圖片授權：彭春林。 參考資料：彭春林提供。「彭春林生活創意工房」網 站。〈會織布的魯凱男人彭春林〉「跳舞有時」網站 ／彭蕙仙。〈知名魯凱族工藝家彭春林 穿梭「布」落 展〉「屏東縣政府」網站。〈彭春林跨越傳統 延續 魯凱織繡〉《台灣立報》／呂淑姮。〈相遇彭春林部 落空間〉「植物染研究會交流網」網站／孟玲。〈青葉 部落魯凱族編織生活創意展〉「植物染研究會交流網」 網站。〈「布」落空間的還原與再造―入古出新的彭 春林生活創意工坊〉《原鄉雜誌》、「草地人發願」網

上圖：副總統呂秀蓮來訪 2007年

站。〈彭春林現代魯凱族藝術―傳統與現代的對話〉

中圖： 工作兼示範教學 2008年

《創意A B C》／忻筱婷。〈彭春林的作品 古意「纏

下圖： 與工房婦女們於編織工藝館舉辦「部落 的春天」青葉部落展 2010 年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家

繞」新意〉《自由時報》／侯千絹。

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工藝家記事

王清霜由傳統的漆器工藝走向現代漆器工藝的領域，他考量 的是工藝品的終極目的，不僅僅在於藝術層次上的追求，而 是能真正深入大眾的生活。唯有經過大量生產後，降低成 本的漆器，才能讓更多人去接受它，使用它，進而去喜愛 它，漆器的推廣與發展才能真正落實於常民生活中，「藝術 生活化，生活藝術化」的理想才有實現的可能。 文／黃志農《沒有彎路的人生─王清霜的漆藝生命史》

國家工藝成就獎得主王清霜端視 〈松鶴延年〉，該作夾紵脫胎後以 平蒔繪「文高於質」製作花紋，圖 面再撒上金銀細粉 2007年

全家福，長女與次子、三子皆懂 漆藝，繁複耗時的工藝在家族中 細密地代代流轉，渴望轉出漫 長、碰觸心靈的工藝史 2005年

「從事漆藝七十年」王清霜非常貼切的自況「沒有彎路的 人生」，回顧在臺中私立工藝專修學校求學時期，校長 中山公的勉勵「人生航程的航道要狹隘，並且要一路堅 持下去」，言猶在耳，如今更加深刻體會；尤其從事傳統 漆藝，這種只侷限於東南亞的獨特藝術，當然必須多方體 驗，大量吸收知識和不斷思索，反覆磨練研究，才有能力表 達自己的心靈感受，並用愛心、耐心、細心及傳承精神去發 掘藝術的寶藏。 文／黃志農《沒有彎路的人生─王清霜的漆藝生命史》

王清霜多才多藝兼擅膠彩畫及雕塑，於漆藝精湛而卓絕，精 通描繪、夾紵、雕漆、堆錦、鑲嵌、戧金、描金、蒔繪等多 種技法；以堅實之描繪、生動之構圖、豐美之色彩、嚴謹之 工藝、細膩之技法，或表現臺灣磅 礴祥和之山岳田園、或精 妙秀麗之花鳥風物、或典雅雄壯之菩薩神獸、或幽靜深遠之 哲學意境，每每令人讚歎，享譽於臺灣、日本藝壇。 文／簡榮聰〈建樹一代典範─漆藝大師王清霜〉／ 文建會「99年度重要傳統藝術保存者暨保存團體」網站

〈黃山〉，記錄2007年夫婦倆人 行腳至黃山的感受，濃厚色彩跳 脫一般雲煙繚繞印象 2007年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 82

王清霜記事 無需獎章、無需榮耀，他在八十歲的那年才開了他第一次的 個展。他告訴我在日本老師身上學到的嚴謹，便是藝術工作 者是不隨意開個展的，因為作品的成熟及完美是需要多年的 功夫。他這樣的認真，讓我覺得可貴；他對藝術的執著與單 純，讓我想到那個民主萌初的年代。 文／廖天聰（王清霜外甥） 〈玉山─獻給我的親人王清霜先生〉

八秩老者於「王清霜漆藝創作80 回顧展」現場 2001年

以往認為父親龜毛、固執，直到自己全心全力參與創作才領 悟出真正的藝術家，將其作品視為人格生命的表徵，相對的 創作態度當然力求完美。…… 父親是我們的標竿，堅持創作，為臺灣漆藝傳承而努力，深 覺責無旁貸，慶幸有父親引導我們走向這條漆藝人生大道。 文／王賢民、王賢志〈父親─我的標竿〉／ 《沒有彎路的人生─王清霜的漆藝生命史》

〈游‧楓〉，王賢志作品，初秋 楓葉尚未轉紅，林下成熟活潑的 魚兒幾乎要奪畫框而出

他開心地說：「這條漆路，一路走來相當的順暢，家中就 有最棒的活字典可以馬上諮詢」，指的就是父親王清霜先 生，所以疑難雜症常不費吹灰之力便可順利解決。他也說 道：「大概只有在創作的時候，常搞得一個頭兩個大，因為 作品意涵的表達是屬於心靈的部分，是我認為最困難的部 分。」創作需要靠自己的學識與經驗累積，強調以自我實踐 方法來展現。 〈九十九年度臺灣工藝之家系列介紹：王賢民〉／ 《臺灣工藝》／「國立臺灣工藝研究發展中心」網站 〈花團錦簇〉，王賢民作品，運 用熟稔的鎗金技法，黑、金、白 三色馬賽克般營造出神秘收斂的 似錦繁花

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王 清 霜 記 事

雙色「帝帽」背面複雜的細節， 利用部分電鍍而有金銀雙色， 「帝帽」為廣澤尊王、保生大 帝、李府王爺、 朱府王爺所戴

「八寶金牌」，林盟修作品，八寶 指的是八仙所持的八樣寶物，在金 牌上的位置皆有規定，齊聚於一 塊金牌，有祈求平安吉祥之意

細銀技法主要有製作平板與抽絲兩種，平板是剪裁銀片，在 薄銀片上用鑿子「挑」形「刻」花，或用橡膠軟墊作底，把 加熱後的銀片放在上面槌擊出凹凸雕刻效果，這叫「塹仔 路」；抽絲是把打成扁平的銀條穿過「線板」，前後拉動抽 出不同粗細的銀絲，可用來掐絲、柳絲─雙條交纏、排絲 ─多條交織鋪成銀絲網布、立體堆銀絲，再把圖案零件焊 接組合。 林盟修／口述

一頂純銀佛帽可以使用四、五十年不壞，其間不免因香火 而沾上塵垢，然而只要適當清洗，銀作便可煥然一新。清 洗工作通常先以火燒，將附在銀帽上的污垢分離出來，接 著初步用清水清潔後再浸泡藥水中，最後用肥皂水洗淨，如 此便能重現銀的純白光澤。啟豐銀帽工藝社也接受大量清洗 訂單，並且有獨到且科學的作業模式，林盟修說：「我父親 還發明了清洗機器，機器洗得比人乾淨；接到銀帽清洗工 作，先用清洗機器做大面積清理，人工再處理細部稜角、裝 上新飾球，這樣才會快啊！」 文／洪采薇〈採訪林盟修〉

過去傳統銀藝未獲政府重視，林啟豐有著深刻感受，他指出 以往國內傳統工藝競賽、展覽付之闕如，直到近幾年，政府 多投射些關愛的眼神，舉辦這類活動，他強烈建議政府未來 應多舉辦這類傳統工藝競賽，且最好細分出各種媒材，分項 競賽，給參賽工藝師們一個標準一致的評比環境，如此一 來，銀藝師傅才有盡情展現精湛手藝的公平舞臺。 林啟豐於總統府廣場地方文化 節，致贈前總統陳水扁林盟修所 製〈檳榔籃〉 2002年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 84

文／王俊忠〈林啟豐浸「銀」半甲子「手」住一片天〉／ 《自由時報》

林啟豐記事 1990 年代，長子盟修、次子盟振加入工藝社，除了傳統的銀 帽製作之外，也開始著手銀藝品創作，在傳統的工藝與元素 中加入新的創意想法，讓「啟豐銀帽」的名號出現在比賽的 得獎名單和報紙的藝文版；……獲得國立工藝研究發展中心 評選為「臺灣工藝之家」，媒體和研究者陸續造訪，讓久未 受人矚目的傳統小工藝社多了人氣。

〈滿載而歸〉，純樸富足，呼應 常民對金銀的信仰；純細銀作 品，牛與載物卻各顯不同質感， 小巧晶瑩令人目不轉睛 2002年

文／林啟豐〈父傳子的一生志業〉

柯迪介保有初見銀帽滿是震撼的情緒形容著：「第一次看到 啟豐銀帽林先生的作品時，對於那種濃厚臺灣味炫目熱鬧的 銀飾驚艷不已，當下就有個念頭，希望透過光影的變化來烘 托這工藝的質感。而 Taiwanese Chandelier（〈鱗光環照〉）即 是我對於這個作品的追求。」 文／張寧馨〈當傳統工藝遇見當代設計〉／《自由時報》

七寸「七星冠」，林盟振作品， 「七星冠」原屬俗家帽，不論位 階皆可配戴，讓神明有多樣帽種 選擇，「趕流行」亦是信徒虔誠 表現

「這個作品（〈冰銀〉）差一點就成了『棄兒』」，曾榮獲 國家工藝獎三等獎的林盟振說著「跨界」的難處。要將柯 迪介腦中天馬行空的設計概念落實為作品，需要一再的嘗 試，光是銀材與透明結構壓克力的嵌合就是一項學問，兩者 的膨脹彎曲程度不同，壓克力膨脹過度，無法彎出所要的弧 度，便無法與內嵌的金屬銀產生一體成形的效果，最後經過 精密的計算才克服問題完成作品。 文／黃亞琪 〈傳統，也可以玩得不一樣─工藝與設計的跨界對話〉／ 《台灣光華雜誌》

〈冰銀〉，林盟振作品，取法以 玻璃封存文物的文藝復興概念 柯迪介設計 2007年（國立臺灣 工藝研究發展中心提供授權）

85

林 啟 豐 記 事

一道道繁複的製作過程，使用的都是毫不起眼的傳統簡陋工 具，完完全全是手工藝術，看著那一片片的錫片，藉由師傅的 巧手，搥打成優美的弧度，逐件焊接銼削而渾然成形，然後覺 察不到銜接的痕跡，恍如天成的形體。陳萬能先生傳統錫舖的 感人之處，就是這麼來自一年三百六十五天，陪著熱烘烘的 爐子，在工作檯邊一待幾個小時，寧願守著傳統，用雙手挑 戰儀器的精準，用慢工細活抗衡機械的速度，然後在心甘情 願的選擇中，享受工作，享受生活，享受錫打的人生。 文／黃志農〈錫打的人生 陳萬能先生的錫藝傳奇〉／ 《傳統藝術》 近年來陳萬能感到手勁不穩，焊 接掌握不準直線，他幽默地說： 年紀到了，自然退化 2011年 （文化部文化資產局提供授權）

一步一腳印，在走過漫長而孤寂將近四十個年頭的錫坊歲 月，終於走出傳統的風格，讓錫器以全新的樣式與最真的 材料問世，並將錫器提升為錫藝。在一連串各地的公開展 覽，一波又一波的大學藝術系師生的校外觀摩，以往被視為 粗俗的民俗手藝，漸漸的被文化、藝術及工藝界人士所重視 與注目，錫工藝也讓年輕一輩的青年學子所接受與認識，獲 得不少的知心和迴響。 文／萬能錫舖

〈伏虎尊者〉，佛教十八羅漢之 一，無邊法力昇華為肢體力與 美，化社會暴戾為祥和 國立傳 統藝術中心典藏 1988年

嘗試以各種不同的形態、不同材質來表現作品，使其錫藝更 具變化，紅銅的朱紅、青銅的金黃、錫的玄黑、純錫的銀 白，在作品的構造上展現對比、層次、肌體、裝飾、色采等 自然的變化，使金屬的光澤在和諧的鑲嵌、焊接技術下，作 極致的發揮。在「提昇拓展期」又將玉、玻璃、瑪瑙、髹 漆……等作了精緻、藝術、創新的拓昇，相信將來結合的複 合媒材會更豐富。 文／簡榮聰〈璀璨的昇華 台灣錫藝史上第一人〉／ 《100年度重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者授證專輯》 〈獨占鰲頭〉，衣帶托金斗，右踩 鰲頭，五趾上勾，合為才高八斗、 獨占鰲頭、五子登科；筆和銀碇喻 「筆錠」必定高中 1991年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 86

陳萬能記事 美國知名鍛錫藝術家 Fred Fenster 教授被邀請來臺短期授 課，在一次偶然的機會下，他與友人到陳萬能的錫藝工作 室參觀，Fred 很驚訝的表示他在美國從事錫器創作五十多年 來從未看過錫能表現出這麼多樣的藝術形式，令他讚歎不 已，並表示會將他所見所聞傳遞給他在美國的學生，是他此 行來臺最高興且最大的收穫。 文／萬能錫舖

〈四大天王─ 廣目天王〉，四 尊真人大小天王一字排開，震懾 人心，體態媲美傳統西方人體雕 塑 1996～1998年

陳師傅認為應該要讓下一代看到傳統工藝的願景，並以行動 教育、機會教育來教導，所謂身教勝過言教，自己要站在第 一線往前衝。他說：「到後來我的理念是將藝術品帶入生 活，這是另外一個發展的途徑，不能侷限在拜神的東西，所 以我一部分做成藝術品，跟傳統的東西相輔相成。」 文／蔡明原〈熔入創新鑄錫造器─陳萬能〉／ 《百世教育雜誌》

〈千里眼、順風耳〉，耳聽八方 （左）、眼觀千里（右），協同 媽祖廣澤四方 2002年（文化部 文化資產局提供授權）

筆者是在 1994 年首度到鹿港採訪「萬能錫舖」，當時二十二 歲的陳志揚面對採訪顯得十分靦腆⋯⋯。當初筆者曾問，是 否已決定以錫藝創作為人生方向？對此陳志揚表示：「雖 然錫業在目前來說較冷門，但因為冷門，反而更具思考與 創作空間，比較不受束縛與限制，所以未來性應該不錯。而 且，錫雖然是單一金屬，但可加入其他金屬在色彩上作變 化，如果可能還可以結合釉藥，在造型及色彩上有更大的變 化和創作性。」 文／郭麗娟〈千年錫工藝〉／ 《台灣廟會工藝與戲劇》

〈牡丹美女〉，陳志揚作品， 1995年獲第四屆民族工藝獎三等 獎；以此獎申請赴美，奠定日後以 臺灣鄉里情創作的心意 1995年

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陳 萬 能 記 事

為什麼在做藝師生命史，甚而家族史時，苦於史料、文獻的 不全？更苦於文字、語彙、表述等的知識缺乏？這實在是國 內民間藝術匠師、藝師們，一無機會接觸學習到新進的此面 知識建立，二無機運走入現場工地摸索此面專業的提升。然 而，幸運的施鎮洋，卻有這面的機會與機運，終於走出完全 不同於此類傳統木作匠師的另一條人生傳統藝術大道。 施鎮洋在鹿港國際青年商會舉辦 的全國民俗才藝活動，示範製作 〈彰化城隍廟大八仙桌〉桌裙 1981年

文／林保堯〈施鎮洋 木作世家‧木雕傳家〉／ 《台灣藝術經典大系：民間藝術卷2─民藝與生活》

施鎮洋隨侍父親習藝，雖然沒有大木作的實作經歷，但是 耳濡目染仍然有相當的認知，……民國八十一年獲教育部 民族藝術薪傳獎時，以木雕項目擁有全國知名度，……許 多神龕、大八仙桌、神輿的設計製作，以及古物、古蹟的修 復，都是小木作與木雕的結合……。在當代木作匠師中，兼 具大木作、小木作與木雕三項知能者，為數稀少，施鎮洋因 緣際會，成為全能的傳統木雕匠師。 文／黃志農《法古推新─施鎮洋的木雕藝術之路》

施鎮洋與父親（中）在鹿港龍山 寺前接受記者採訪 1970年代 末、1980年代初

綜觀施鎮洋的傳統建築木雕，具有氣勢雄偉，外觀華麗，裝 飾繁複，作工細膩之共同特質；而屬於個人創作的小品，不 同於傳統建築木雕，業主需求的成分降到最低，創作者的主 觀意識成為支配表達的重心，作品中有極為濃厚的藝術人格 特質，顯意識或潛意識的，融入創作中形於外的建構了作品 的風格。 文／黃志農《法古推新─施鎮洋的木雕藝術之路》 〈降福〉，十八羅漢之一伏虎尊 者降虎招福，異於以鍾馗為題的 〈降福〉，亦可與陳萬能錫作 〈伏虎尊者〉做趣味對照 1997 年（國立臺灣工藝研究發展中心 提供授權）

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 88

施鎮洋記事 在傳習課程中，他讓學員了解題材隱喻的意涵，以賦予作品 合宜的氛圍；示範雕刻技法，特別重視工具的使用、工序與 工法，在示範講解中以豐富的歷練，歸納出許許多多的訣 竅和「眉角」，毫不保留的、再三提示的，就是傳輸他的 功力與經驗，幫助學員學到最正確的技巧，以建構扎實的根 基，並且發揮高效率的學習效果，避免無謂的錯誤嘗試。 文／黃志農《法古推新─施鎮洋的木雕藝術之路》

實作教學 2007年

施鎮洋一直認為自己是大膽的人，膽量大相對的承受壓力的 程度也大，總要有膽量去突破。所以當他看到學生害怕，他 就會告訴學生不要怕，想做什麼就去做。問到他在教學過程 中是否遇到困難，他說：「困難是不會，不過，學生在雕刻 過程中遇到問題，就會向我求救……，此時，必須視作品的 需要做調整，解決問題的過程也是教學有趣的地方。」 文／黃志農《法古推新─施鎮洋的木雕藝術之路》 製作〈崢嶸〉，完成後的羱羝俯 視崢嶸，何嘗不是以頭角英姿與 地勢高危喻創造、喻教學、喻人 生態度 2002年

創作的欲望，不可能停歇，早期的作品，或滿足業主需 求，或需考慮市場供需，近年來的創作以回歸自我為原 則，沒有外在壓力，只在乎自己是否愜意，就因為動機單 純，也才能真正享受創作的樂趣。至於寺廟的傳統木雕，是 否有重操舊業的意願，施鎮洋認為個人意願事小，他關心 的是生態的惡化，早期優質的工作環境不再，工程品質日 下，令人擔心。談到文化資產保存，無論是傳統藝術的保存 傳承，或是古蹟、歷史建築的修復維護，施鎮洋認為能力所 及都樂意投入。 文／黃志農《法古推新─施鎮洋的木雕藝術之路》 〈鹿苑長春〉，化奇木為峭壁， 隘口的雙鹿與松柏皆長壽，且鹿 祿同音，是為「壽祿雙至」，雙 鹿又為「路路順利」 2002年 （國立臺灣工藝研究發展中心提 供授權）

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施 鎮 洋 記 事

我必須承認，不是我在創造作品，而是大自然給我的太多指 引，造化祂的「無限」對我的「有限」有太多的啟發，祂 「永恆」的本質對我「即興」而起的思緒一定有所牽引，而 祂闡述的偉大哲理則給我無盡的感悟。我只是一個掇拾造化 的遺珠，穿越在時空垂簾的頑童而已。 文／陳培澤〈前言〉／《自然的掇拾與穿越》

〈妙曼〉，手如柔荑，膚如凝 脂；大理石的天性之一原來是美 人 2009年

所以在藝術創作中，石雕是一件難度極高且充滿挑戰性的創 作，它不容許失敗重來，僅能用作者的耐心及毅力來雕鑿 它，也因此，石雕藝術作品應有其受到相當重視的特質。 陳培澤先生在其作品當中充分展現了東方哲學的思維，致中 和的內斂與圓融，及對天地間一切有情的尊重，在大愛中刻 劃每一個感動，並慈悲地眷顧這塊土地，作者將其真情完全 注入於作品之中，希望能傳達其藝術及生活的理念。 文／翁懿庭〈天地心音〉／《瑩光映澤》

〈夢塔系列─ 似水華年〉，試 圖捕捉幽微的人性本質，探討夢 境在人追求理想的過程中扮演的 角色 2010年

最近我一直思考風格形成的基本問題，從我自己的情況來 論，形式的變易、表現的題材、主訴的意義、承載的思 想，是我一直在追尋探究的目標。……經過長期的創作歷 練，最近一個比較清晰的概念逐漸在腦中成形，那就是精純 的作品力量，才是作品自身的最高價值。但這種價值的底 蘊，還是作者在繁華散去後提煉、沉澱後的產物，如沒有長 期的演替過程，那些所謂的單純，往往只是單薄而已。 陳培澤〈如是我思〉 2012年

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文／陳培澤〈如是我思〉

陳培澤記事 去年（2000）因為研習漆藝的關係，向國家文化藝術基金會提 出一個創作計畫，⋯⋯嚴格來說，這些作品稍嫌冗雜了些，但 它卻真實的指涉道：對商業化與現實環境的制約、傳統及歷史 的束縛、個性與風格的追求、傳統手工技藝於後工業時代的 立足點等困境，作者只能在暫留一角棲身之處的情況下，依 然持續的、費力的翻修、建構屬於自己的心靈城堡。 文／陳培澤〈自序〉／《瑩光映澤》

〈交錯、動能、機遇〉，白大理 石、藍瑪瑙、紅碧玉、天然漆、 不鏽鋼，裝扮一場眾聲喧嘩的嘉 年華 2009年

在漫長的生命過程裡，土地是最讓我掛念的母親，她悲傷的 眼淚，流注在我的血液裡，所有我所經歷的、悲苦的、愉悅 的、依戀的，私慕的、渴望的、關懷的各種情愫都一一滲 進我生命的容器裡。但作品的創造，像是從這容器裡萃取 提煉的過程，這樣的過程就需要很嚴肅地去做思考，但我明 瞭，直接的思考或者是潛意識的驅使，都難以確定這能做出 多少生命的呈現與映射，那麼我的作品憑藉的還有什麼？ 文／陳培澤〈溪山蒙養 斯土斯懷〉／ 《陳培澤雕塑藝術》 〈若水之瞳〉，眼睛發現的經常 不是答案而是問題，透過提問超 脫於現實，進而探究 2008年

其實我感到在他謙沖自抑的性格中，懷有強烈的企圖心，而 又那麼自然。也許他高超的技巧，使他內心中有一股難抑的 驅動力，逼使他去做一種超越。也許對於生命的探索，對於 自身藝術內容的探索，或是鄉土母親的再認知，促使他去尋 求一種更自由、更樸實或更原始的素材和表達語言。 文／陳銘堯〈蟬蛻蝶變談雕藝〉／ 《自然的掇拾與穿越》

〈金色希望〉，臺灣母土上的各 種材質裝飾翅膀、一起升空飛翔 2010年

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陳 培 澤 記 事

陳景林、馬毓秀夫婦身體力行， 從備染料、挑布、選染法、揮汗 熬煮攪拌到晾曬，表達「天然染 是種生活態度」 2010年

我從三十三歲的壯年開始研究少數民族工藝，把人生中最精 華的十年投注在調查研究上，回想起來，有得有失，得的是 我從大量的民間工藝中找到了許多教學與創作的資源，失的 是十年的光陰一去不回。現在我希望自己能再有二十年的創 作時間，好讓自己重新整理過去各階段所累積的心得，並將 許多潛藏在民間的造形智慧，自然地轉移到自己的教學與創 作之中。 文／陳景林〈自傳〉

這樣自然的學習（田調）原本很容易產生「模擬再現式」的臨 摹現象，好在當時我們都已有些設計經驗，已經懂得記錄、 歸納、分疏、比對等方法學的引用，不會僅沉迷於傳統工藝 「怎麼做」而已，還會多去了解「為什麼那麼做」的道理。 文／陳景林〈撰稿者序〉／ 《纖維藝術─纖維材質的探索與設計》

〈潑墨水沙連〉，臺灣地形氣候 多變故孕育多樣植物；藍染染材 馬藍採集多在其生命能量最強的 夏秋以順應自然 藍染紮染 2011年

〈國在山河破〉，田調與兼顧天 時地利的染材採集工作，讓工藝 家切身體會土地因人類蹂躪而滿 目瘡痍的沉痛 藍染蠟染 2004年

杯墊，馬毓秀作品。天然染的平 易近人莫過於在自家廚房就能進 行，成品充滿對自然與家的關懷 茶染夾染 2005年

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我們總認為精神文化影響物質文化，其實未必完全如此。有 時候反而物質文化影響了精神文化：像非洲的新幾內亞、南 美洲等地都有一些迴字紋、萬字紋的產生，即是透過織布 的經緯線結構必然產生這樣的結果……。如果我們只單純 研究紋樣、而不研究編織的話，可能看不到這個層面，…… 就會以為織紋可能和他們的信仰有什麼關聯？關聯可能是後 設，也可能一點關聯都沒有。 陳景林／〈自然的獻禮 大地的風采〉／ 「道禾實驗學校」網站 我喜歡手作帶來的喜悅及勞動的快樂，喜歡作品完成時的成 就感，喜歡撫摸天然材質的溫潤手感……，像咖啡染淳樸的 褐色正好搭配素樸的棉布；七里香的嫩綠、茜草的緋紅都足 以彰顯蠶絲的光澤與華美；而福木鮮麗的黃、咸豐草的橄欖 綠、茶葉的暗褐都適合麻布的柔韌舒爽。視覺、觸覺、嗅覺 加上心裡的感覺都得以滿足，草木染的樂趣在此，讓我體悟 到造物的無私與偉大，也體悟到最親切而動人的藝術元素原 來就在身旁。 文／馬毓秀〈草木染的召喚〉／《四季繽紛草木染》

陳景林記事 讓材質說話，是陳景林作品的特色，他不但延續師大美術系 西畫組的學院訓練，在構圖、配色上，用線的編、綁、紮、 織等技法，塑出具象或抽象的圖式；還用心於探究織物的本 質性，讓各種自然素材的性格，在柔韌粗細潤澀之間，運用 對比、陪襯等手法，從不同的材質裡，釋放出它們特有的視 覺語彙，形成纖維結構上，異於他種媒材的表現之美。例 如，他曾以一千多個工作時，完成一件蠶絲與羊毛合編的心 象山水。 文／李梅齡〈3個錦心巧手編織家〉／《中國時報》

〈瀑〉，水文孕育草木，草木擬 態水象；自然萬物、藝術創造彼 此聆聽的真諦，莫過如此 編織 1992年

草木染取材於自然，使用過後色素能分解而回歸於自然，這 種自然資源永續利用的作法，正符合綠色工藝的環保概念。 所以在傳統染色工藝瀕臨消失的現在，我們希望能找回先民 的智慧，並將這些智慧轉化為具體可行的方法，使這些自 然、環保、健康、優雅的色彩重現於現代生活之中。 文／馬毓秀〈草木染的召喚〉／《四季繽紛草木染》

〈海之悅〉立燈，馬毓秀作品。 植物染料多採自枝葉而少選用花 朵，避免傷害植物生命或干擾繁 衍 天然染與拼縫 2007年

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陳 景 林 記 事

他總是虛心認真地向學有專長的朋友請益，自己再買書來研 究。在創作具象的作品前，他一定花很多時間去觀察。…… 為了欣賞立松的姿態，他曾經專程到中國的黃山去，從不同 的角度仔細微觀松樹的不同風貌，再一一形塑出松樹樹幹嶙 峋的、優雅的分枝、分叉，以講究的比例協調，到分叉點的 布點、松針多寡的設計，細細地勾勒出他對自然世界的感動 與愛好。 文／梁美玲等〈台灣玻璃〉／ 《妙手絕活：台灣人文工藝特輯》

〈花仙子系列─ 水仙花〉，希 望以寫實花草與擬人化花仙子喚 起眾人對大自然的愛護與尊重 實心雕塑 2011年

起初是為了學得一技之長以糊口而踏進了玻璃工業界，但 漸漸地，黃安福卻深為玻璃純淨清澈的本色所迷醉，遂長 久地浸染其間而不能自拔。這個獨特的藝術天地包容了他 對宇宙、人生無盡的遐想與反思。所有他關於人生的態度與 想像，都在每一件作品的構思與創作中，不斷歷經琢磨、修 煉，到最後得以超越並且完成。 文／蔡運彬〈黃安福 台灣玻璃藝術的推手〉／ 《中華手工》 〈孕育（好運到）〉，夫妻「同 心」護兒，深入為人父母、與懷 抱孺慕之情的普羅大眾內心 脫蠟鑄造 2007年

玻璃工藝品乃是人類勞動過程的產物，人類的理念、審美 觀、甚至某些生活記憶，常會透過此一生產過程，而投注在 工藝品上。……透過對玻璃工藝品的聆賞而體味出創造者的 靈明之心、時代人心的共同記憶，或人類共有的美感經驗。 由新竹地區玻璃工藝的發展歷程與結構特性，來彰顯新竹人 的此一特殊文化面。

〈福佑新竹─ 媽祖印璽〉，祥 獅獻瑞，祝福新竹、護佑玻璃工 藝 脫蠟鑄造 2011年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 94

〈玻璃工藝博物館：玻璃與新竹〉／ 「新竹市文化局」網站

黃安福記事 黃安福推廣玻璃技藝的熱忱，早已遠近皆知，採訪當天，澳 門天主教海星中學傅校長莫麗儀特地跨海邀請。黃安福表 示，玻璃燒製涵蓋的學科領域很廣，包括原料的理工化學知 識、人體醫學的肌理掌握，還有自然生態，以及美學、色彩 的掌控，「它不是單純的工藝技術，必須產官學各界共同投 入發展。」 文／陳愛珠 〈玻璃 不是單純的工藝技術：黃安福的玻璃世界〉／ 《新活水》

〈金剛〉，賦予嬌弱的牡馬「金 剛」之名，映照出長輩對晚輩的 殷切愛心 脫蠟鑄造 2005年

黃安福希望在時代巨輪的轉動下，能讓下一代看見自己在 這個行業所帶動的成果，就像是我們在看到古人留下的文 物時，感受到他們對當時的貢獻，並且能透過作品和他們 產生對話與共鳴，而「教育」就是最好的管道。透過教育制 度，所有成本由國家負擔，沒有人有權利保留，真正想學的 人就能把它帶走。黃安福說：「我想做的就是我教你學，我 把我做玻璃的成就和喜悅帶給你，你負責讓整個產業的發展 更前衛。」

指導小創作者熱塑，將融化的玻 璃「點」於胎體上 2011年

文／周亭羽〈黃安福 做一場純淨玻璃夢〉／《喀報》

父親擔心身為女生的我，太過於吃力會很辛苦，也考量到女 生對於配飾打扮比較有想法，所以從琉璃珠飾品以及噴砂 磨刻開始傳授指導。學習至今已有十幾年的日子，說短不 短，但說長也不長呀！從孩童時期的接觸到大學畢業，甚至 在父親帶領下，進入玻璃工藝推廣教育教學的機會，走出戶 外學習經驗，雖然學習中會有挫折，但也有突破自我的成長 的過程，這些使我有了許多不同的激勵跟啟發，也因此覺得 玻璃工藝還有很長的一段經驗之路需要我去體會，還有很多 很多值得我去挖掘的秘密與個性。 文／黃以良〈自序〉／「安福玻璃雕塑室」網站

〈裳裳者華〉，黃以良作品 實心雕塑之內縮技法 2009年

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黃 安 福 記 事

他說，竹子有很多與木頭相近的特性，然而大量使用竹子卻 不會造成對環境的危害。他說，由於竹子有如人類牙齒般堅 硬的琺瑯質，可以比木頭還硬，用它來做家具其實更為實 用。另外，竹子可以取代木炭燃燒，或用來造紙，然而竹子 一次生命循環只需四年，不像一棵樹長成需要的時間可能要 花上百年。除了這些功用，竹子也能防止土壤流失，保護生 態環境。 文／徐婷儀〈陳高明發揚光大竹編技藝〉／《明報》

〈前山小子〉竹裝置，此作品是 陳高明為竹山工業區廠商更新計 畫設計的地標圖騰，似乎宣示環 保與工業可互為等號 2007年

臺灣是海島型國家，夏季有颱風，冬季有東北季風，海拔由 零至四千公尺，且北回歸線經過，以北到日本是散生竹類主 要生長區，以南到印尼是多種叢生竹類生長區，臺灣地理位 置得天獨厚，才包含這兩大竹類。尤其散生的桂竹和孟宗 竹，更是地球上最佳的加工竹材。 文／陳高明 與雲林科技大學研究生在竹山大 鞍竹海大躍動，對學生來說，陳 高明亦師亦友 2012年

「弧度」是竹椅的靈魂，竹工藝師常以加熱法使竹片彎 曲，再以模具固定、冷卻後即可定型。現場陳高明示範直角 的拷法，他對著一段區塊加熱，因為固定點加熱會產出死 角，且讓表面焦黑！要得到一個九十度的直角必須先燒出一 個小於九十度的角度，再經過「回放」，讓它彈回九十度。 此外，陳高明強調「手感」也很重要，這不是偷藏步，只是 多年的經驗豈能以三言兩語道盡？ 文／張嘉渝〈清竹的遐想─竹yii大師陳高明〉／ 《潮人物》 〈椅琴劍〉，2010年獲德國紅點 (Red Dot) 設計獎。過去日本人看 中竹山桂竹的韌性而在此設立竹 劍廠，陳高明回收舊劍再加工， 盼重燃生機 石大宇合作開發 2010年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 96

陳高明記事 從 2008 年至今，Chair-43 的影響讓陳高明今年過年也幾乎在忙 碌中度過，為了延續「台灣工藝國際化」的後續影響，陳高 明正致力於南投竹山的文化推廣，平常除了教小朋友學習竹 藝、暑期研習，還安排國外設計師與媒體來趟竹山之旅，從 自然竹林到傳統竹藝，讓國際認識台灣的竹子藝術，在這個 探求環保材質的綠年代，竹子可以取代木頭甚至塑料。加上 「Craft+Design」的創意合作，讓台灣傳統工藝也能成為時尚 表徵。 文／高麗音〈台灣工藝Ｘ設計的劃時代之作〉／ 《La Vie：漂亮月刊》 〈蠶繭竹吊燈〉，參加2009年巴 黎國際秋季家飾展 王俊隆合作開發 2009年

歐美地區……大多只認識到竹子是環保、綠能資源，但對其 加工過程是否節能減碳，多未必了解，……比利時廠商，就 以其大量生產的片狀積層摺椅，來與〈43〉竹椅比較，實是 以商業利機為導向，生產機器設備是自動化流程，就是所謂 的工業化產品，不具備歷史背景與傳統工藝內涵，這也是臺 灣竹材加工優勢之一。 文／陳高明〈2009法國巴黎國際秋季家飾展回國心得〉

〈竹搖籃〉，放入抱枕後頓時在 2009年巴黎國際秋季家飾展中引 人注目駐足，工藝本當離不開生 活 盧家恩合作開發 2009年

臺灣位亞洲中樞，地理環境與遠東地區國家，同樣發展出自有 特性的生活工藝；其中又以臺灣傳統的竹藝生活，最是代表 東方人類的智慧結晶。……近幾年來，臺灣於「人文」、「自 然」、「永續」方面的設計，已在國際間打開了知名度，但 我們還有更多的生活智慧、文化內涵，可藉此次展期好好與 國際交流，廣為宣傳，臺灣所推動的文化創意產業，由原本 的生活工藝提升至生活藝術，除了民族代表性外，更朝人類 精神、心靈與環保，來傳達「臺灣工藝」之美。

〈竹筆自然筆架〉，天生竹材必 有用 2006年

文／陳高明〈2010上海「工藝‧綠色生活演繹」活動計畫書

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陳 高 明 記 事

於花蓮縣林田山林業文化園區參 加駐村邀請展，創作〈生機〉 2012年

〈苦盡甘來〉，陳泓儒作品，陳 柏融將苦盡甘來道理種在年輕兒 子的心田，透過泓儒的刀工，新 鮮嫩幼的苗也結瓜了

目前從事專業雕刻田園藝術之路的陳柏融大師，回憶當時轉 型時的心路歷程，陳柏融表示憑自己對雕刻藝術的熱愛加上 與生俱來的藝術天分，即便近年雕刻手工藝曾沒落一時，仍 絲毫不改變他對雕刻藝術的熱愛，以及對自己的期許，對一 般人來說，雕刻或雕刻品只不過是一項工作或是一件藝術 品，但對陳柏融來說，雕刻創作卻是他生活的一部分，也是 他精神寄託所在。 〈大易木雕工作室〉／ 「桃園縣政府文化局視覺藝術科」網站

他在少年時就從事木雕行業，初期以傳統廟宇雕刻為主，如 龍柱、供桌中的日月星君，後因感覺傳統雕刻並非百年大 計，於是轉型為田園木雕。田園木雕藝術以易經中「不易之 易」作為創作理念，大自然中一粒小小的絲瓜種子就能綿 延出一大片絲瓜田，絲瓜田中十萬粒種子又能再度展延出更 多的絲瓜，這種自我生長的自然界體系何嘗不是「為自己而 活」的表率？ 〈大易木雕工作室簡介〉

「以往漂流木不能製作神桌的部分，我們拿來研磨成粉做 香；做香的需求足夠，用不到的漂流木就當廢材燒掉，非 常可惜，我便試著再造漂流木的第二春。所謂『朽木不可 雕也』，我偏要用雕刻再造朽木的生命，讓它源遠流長，有 再利用的價值；以此為出發點，而成立了『大易木雕工作 室』。」 文／梁美玲等〈大溪木器〉／ 《妙手絕活：台灣人文工藝特輯》》

〈奔〉，露天裝置藝術，對大自 然的熱愛讓工藝家帶著不得不發 的激情往更高的、也更持盈守泰 的價值觀奔去 2006年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 98

陳柏融記事 無論是田野間常見的蔬果、花卉或動物，都是他創作時的最 佳素材。這些自然萬物不僅擁有獨特的美感，更會隨著四季 更迭，吐芽、繁盛、枯萎、重生，百轉千迴後，繼續欣欣向 榮。藉由觀察自然，尋找創作靈感，陳柏融在其間體會宇宙 萬物自有一套運行法則，人們更應該抱持著開闊學習的態 度，師法自然，讓生命更加圓滿。 〈大易木雕工作室簡介：木雕孕育生命意象〉

〈生機〉，蝴蝶停留吸蜜，彷彿 地底下另有一個生機蓬勃、滋味 芬芳的世界 2011年

他的創作從最小的八寸到最大的八尺都有，技藝是磨練出 來的，學院派的理論或許無法學習到古老的技藝，因此之 故，他非常珍惜工藝師的身分。欣賞創作要用「心」去 看，如果只用眼睛欣賞，看到的只是線條柔美、工法細膩的 木雕作品，但其中的精神領會才是值得眾人玩味的。 〈大易木雕工作室簡介〉

〈展望之二〉，露天裝置藝術， 單細胞似無限繁衍的抽象造型 2006年

他一直以來所追求的技藝傳承，也在兒子用心投入後，得以 傳承衣缽。未來，陳柏融期許自己能透過創作，讓更多人能 接觸到大自然的木雕之美，並傳承這門技藝，讓傳統工藝走 出新局，再創高峰。 〈大易木雕工作室簡介：木雕孕育生命意象〉 〈生生不息〉，陳泓儒作品，斑 駁絲瓜體生出努力向天拔升的綠 葉，宛如一隻隻承接日光的手掌

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陳 柏 融 記 事

插大上嘉義農專的短短兩年裡真是眼界大開，認識了來自各 地各族的原住民，我還當選山地聯誼會的會長，積極投入活 動，那時好開心！發現原來原住民文化是如此豐富，而我們的 優秀青年十個中有八個考上公職─剩下的兩個之一就是我。 彭春林／口述 十字繡人頭紋與改良式魯凱傳統 服飾，魯凱傳統服飾多以黑棉布 為底，黃、橙、綠線繡出紋路， 這件改良式衣物更綴有金屬片

彭老師是個熱情而細膩的人，這樣的特質在一般的男子身上 特別少見，而他將這樣的特質運用在刺繡創作上，尤其對魯 凱族禁止男子刺繡的傳統更是熱情……。出發拜訪彭老師 前，特別在網路上搜尋相關資料，不意外的，資料很容易尋 找，而且鉅細靡遺，我心想這人也太火了吧！不料，碰了面 之後發現，這刺繡人不但不火，卻是即之也溫。 文／孟玲〈相遇彭春林部落空間〉／ 「植物染研究會交流網」網站

著魯凱族服飾的彭春林，上衣有 清晰可辨、代表男子勇氣與敏捷 的蝴蝶紋 2002年

彭老師帶領著青葉婦女共同努力，以文化帶動部落經濟，打 造一個現代時尚的布藝品牌，一個能夠結合自己天賦與族群 文化的理想，傳承並發揚魯凱族布藝技術，讓魯凱族文化創 意產業能在臺灣發光發熱。「彭春林生活創意工房」就宛如 盛開在青葉部落裡的一朵百合花。 〈發現青葉裡的百合花〉／「彭春林生活創意工房」網站 工房─ 媽媽們的第二個家。與 客人多年互動經驗讓彭春林不僅 懂教學也擅長對外溝通，溫暖且 專業地傳遞部落聲音 2009年

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 100

彭春林記事 在產品色彩的搭配上，沒有鮮豔的對比表現，而是以溫和 的大地色調互相搭配，舒服的色系也是彭春林產品的表現 特色。但也因此曾被質疑：這怎麼不像原住民的設計？原 來，這個問題也曾經困擾著彭春林。為何自己的色彩偏愛跟 大家認知的原住民色彩不一樣？但經過溯源探討，發現原來 部落最原始的創作色調，就是這樣的大地顏色，乃是由眼睛 所見到的萬物中取材，當然是如此溫和自然的色系。 文／忻筱婷〈彭春林現代魯凱族藝術─ 傳統與現代的對話〉／《創意ABC》

貼布繡人頭紋衣服與背包，錯移 的人頭彷彿告訴祖靈「我們沒有 忘去，並已從歷史洪流中重生」

彭春林也提到一個很有趣的現象，「部落裡的男性雖然不太 和我討論織繡，但很支持太太們學。」但偶爾彭春林會聽 到部落裡的先生們悄悄地對他提，在幫助太太們完成藝品 時，發現自己也滿有天賦的！彭春林說，發揮自己的專長、 傳承族群文化，文創產業才能真正有文化內涵。 文／呂淑姮〈彭春林跨越傳統 延續魯凱織繡〉／ 《台灣立報》

參加「原住民傳統技藝及智慧財 產權輔導人才培育訓練計畫─ 植物染與商品製作進階班」的婦 女展示自己的成果 2009年

他期許自己能浸淫在傳統裡，同時也能跳脫其外，學習新的 技巧，成為肩負傳統技術跟社會現代潮流的傳遞者。兼備理 解傳統與掌握現代潮流，彭春林如此自我要求，所以到現在 仍不斷地進修學習，讓自己可以跨出原住民的領域，找到一 個對話平台去和實力堅強的平地設計師交流。 〈「布」落空間的還原與再造─ 入古出新的彭春林生活創意工坊〉／ 《原鄉雜誌》、「草地人發願」網站

第一代寫實蝴蝶紋（左上）、第 二代觸角蝴蝶紋（右上）、第三 代「蝴蝶變成雲」蝴蝶紋（左 下），與象徵巧手的手紋小錢包

101

彭 春 林 記 事

工 藝 家 大 事 記 編按： 工藝家大事記係出自於各篇內文後所附之參考書籍與網站，由於內容豐富龐大，限於版面，無法 細載，若需查閱，敬請參考各篇章之資料來源！

1922 1935 1938 1940

王清霜出生於臺中市神岡區圳堵村。

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王清霜兩位妹妹於墩仔腳大地震罹難，輟學一年後繼續完成岸裡國民學校補習科學業。

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林啟豐出生於高雄市茄萣區。

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王清霜自私立臺中工藝專修學校畢業，經校長山中公推薦，赴日本東京美術學校學藝，

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並進入日本東京圖案專門學院就讀。 1942 1944 1946

陳萬能出生於彰化縣鹿港鎮。

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王清霜自日本返臺，應聘擔任母校私立臺中工藝專修學校漆工與美術科教師。

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王清霜參加第一屆臺灣省全省美術展覽會，膠彩作品〈晚秋之晨〉、雕塑作品〈獅子〉

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入選。

施鎮洋出生於彰化縣鹿港鎮。

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1947 1948 1949 1950 1951 1952

林啟豐全家搬至臺南市民權路附近舊市區。

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王清霜應聘擔任臺灣工礦公司玻璃分公司新竹漆器工廠工務課長。

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王清霜於新竹市成立美研工藝公司。

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王清霜次子王賢民出生於臺中市神岡區。

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陳培澤出生於南投縣名間鄉。

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王清霜應南投縣長李國禎之聘與顏水龍策辦三次「南投縣特產手工藝講習會」。參加第七

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屆臺灣省全省美術展覽會，膠彩作品〈崁頂〉入選。三子王賢志出生於臺中市神岡區。 1953

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1954

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王清霜參加第十二屆臺陽美展國畫類，膠彩作品〈一群 （鴨子） 〉獲特選、〈月下美 人〉入選；參加第八屆臺灣省全省美術展覽會，膠彩作品〈竹山紙寮〉入選。

王清霜應南投縣政府之聘與顏水龍策辦之南投縣工藝研究班成立，擔任教務主任並講授 圖學、色彩學等課程。

1955 1956

王清霜擔任臺灣省政府民政廳、建設廳合辦之「平地山胞手工業訓練班」副教務長。

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王清霜獲臺灣省政府建設廳遴派日本國立工藝試驗所技術部研修考察。

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林啟豐接觸傳統金工銀飾製作迄今。

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陳景林出生於南投縣水里鄉。

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1957 1958

黃安福出生於雲林縣東勢鄉。

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王清霜擔任臺灣手工業推廣中心技術員，兼任南投縣工藝研究班教務主任及關廟竹細工

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訓練班、各縣推廣班視察。 1958 1959

陳高明出生於南投縣竹山鎮。

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王清霜辭退臺灣手工業推廣中心職務。重新於南投縣草屯鎮成立美研工藝公司迄今。

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施鎮洋開始隨侍父親施坤玉工作，接觸傳統建築。

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《台灣創意人物誌．柒》工藝家 102

1960 1964

陳柏融出生於桃園縣大溪鎮。

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施鎮洋隨侍父親施坤玉，先後參與屏東縣里港雙慈宮、臺中市大甲鎮瀾宮、南投縣竹山

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李勇廟、臺中市大庄浩天宮與孔廟、彰化縣太極恩主寺之大門、神龕、藻井等製作。 1965

王清霜當選南投縣木器公會理事長，代表全國工商團體赴日本參觀考察。

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彭春林出生於屏東縣三地門鄉。

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1966

林啟豐於臺南市成立啟豐銀帽工藝社迄今，2006 年將事業交付長子繼承。長子林盟修出

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生於臺南市。

陳萬能結合紅柑燈與龍燭，創新〈龍柱燈〉。

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陳培澤進入中國寶石公司，拜香港玉石師傅陳斯戴為師，習玉雕技藝。

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1968 1969

林啟豐次子林盟振出生於臺南市。

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陳萬能次子陳炯裕出生於彰化縣鹿港鎮。

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黃安福全家搬至新竹市。

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1970 1971 1972

施鎮洋承作臺中市大甲鎮瀾宮正殿神像後五面大貼雕作品，為個人首次承攬工程。

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王清霜引進尿素塑酯以熱壓成型製作漆器胎體，及網版印刷技術，產品銷往日本及歐美。

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陳萬能三子陳志揚出生於彰化縣鹿港鎮。

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黃安福於新竹市成立精工工業社，從事藝品外銷，1993 年改組為安福玻璃雕塑室迄今。

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1975

陳萬能四子陳志昇出生於彰化縣鹿港鎮。

●

陳培澤就讀復興商工美工科夜間部。成立玉兔行，經營寶石、半寶石雕刻加工。

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1978 1979

陳萬能參與鹿港國際青年商會舉辦之第一屆全國民俗才藝活動。

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陳萬能於彰化縣鹿港鎮開設萬能錫舖迄今。

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施鎮洋於彰化縣鹿港鎮成立華泰雕刻工藝中心迄今。陸續承作彰化縣福吉佛堂（現福善

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寺）佛龕與大八仙桌、彰化城隍廟神輿與大八仙桌、太極寺凌霄寶殿中港神龕、白雲寺 神龕。 1981 1982

陳高明退伍，任職於外銷家具公司，由基層升任至廠長。

●

施鎮洋參與鹿港國際青年商會舉辦之第五屆全國民俗才藝活動，因前副總統謝東閔提示

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而由傳統跨及藝術木雕。

陳培澤發明水晶陰雕技法，波士頓美術館特委託開發此類產品。

●

陳景林擔任幼獅少年百科全書美術編輯。

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1983

林啟豐陸續完成雲林縣北港朝天宮全廟含鎮殿〈媽祖帽〉、嘉義縣新港奉天宮全廟含鎮

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殿〈媽祖帽〉、臺北市霞海城隍廟全廟含鎮殿〈相帽〉、臺南市南勢街西羅殿全廟含鎮 殿〈帝帽〉。 1984

陳萬能應彰化縣政府文化局、南投縣政府文化局邀請舉辦個展。應臺灣省手工業研究所

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邀請，代表臺灣參與中日工藝展，獲文建會優良工藝品紀念狀。

陳景林擔任復興商工美工科教師。自國立臺灣師範大學美術系西畫組畢業。

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黃安福次女黃以良出生於新竹市。

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1985

王清霜與美研工藝公司參與臺灣省工業產品評鑑暨展覽。

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施鎮洋承作鹿港〈施姓大宗祠神龕〉。

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陳景林與馬毓秀開始跟隨婁經緯學習。擔任南山商工美工科科主任。

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1986

施鎮洋擔任彰化縣政府文化局承辦「臺灣省教育廳薪傳研習班」木雕老師。

●

103

工 藝 家 大 事 記

1987

施鎮洋承修國家二級古蹟彰化縣元清觀神輿。

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陳柏融長子陳泓儒出生於桃園縣大溪鎮。

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1988

陳萬能獲教育部第四屆民族藝術薪傳獎。

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陳景林擔任臺北市立美術館纖維藝術班指導老師。

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1989

陳培澤遷回南投縣竹山鎮，成立藍田工藝社，經營寶石、半寶石雕刻加工。

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陳景林與馬毓秀赴中國考察西南少數民族服飾及染織繡工藝十年。

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1990 1991

陳高明任璞園藝術坊雅石奇木經理，並獲遴派印尼產品開發及技術指導。

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王清霜、施鎮洋應臺灣省立美術館邀請參與「臺灣工藝展─從傳統到創新」。

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陳萬能應臺灣省手工業研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心舉辦錫藝個展。

●

施鎮洋應鹿港民俗文物館邀請舉辦個人首展。

●

黃安福協辦「新竹市立文化中心五周年館慶─高雄、新竹文化交流展」。結識新竹縣照

●

門國中陳滿玉校長，迄今長期配合政府及國高中職、大專學院推動玻璃技藝教育訓練。 1992

林啟豐發明抽銀絲機器，一次可抽七條銀絲。

●

施鎮洋獲第八屆教育部「民族藝術薪傳獎」傳統工藝木雕類。

●

陳培澤於南投縣鹿谷鄉成立攻玉山房，專心從事石雕創作迄今。

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陳景林擔任臺灣省手工業研究所染織科研習教師迄今。

●

黃安福作品〈荷花〉獲臺灣省手工藝評選獎優良獎 。

●

陳高明參加行政院農委會竹藝傳承班。

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彭春林在屏東縣展開約七年的地攤生意。參與於總統府藝廊舉辦之「屏東地方工藝展」。

●

1993

王清霜以作品〈登高遠眺〉應文建會邀請參與「臺北國際傳統工藝大展」。

●

陳萬能作品〈惜福─瓜瓞綿綿〉獲第二屆民族工藝獎金屬類二等獎。

●

陳景林與馬毓秀為臺中縣立文化中心編織工藝館策劃「中國西南少數民族服飾特展」。

●

彭春林擔任屏東縣瑪家鄉瑪家國中編織講師。

●

1994

陳萬能三子陳志揚獲資深青商總會第二屆全國十大傑出青年薪傳獎；赴美國紐約視覺藝

●

術大學學習純藝術。

施鎮洋承修國家三級古蹟彰化縣鹿港城隍廟三川殿木雕部分。

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黃安福作品〈五福臨門〉獲第二屆新竹市金玻獎銅牌。參與海軍敦睦艦隊東南亞巡迴展。

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彭春林作品〈畫框、髮夾〉入選第二屆臺灣工藝設計競賽「工藝之夢」。

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1995

王清霜應臺灣省手工業研究所邀請參與臺北世貿國際設計展「臺灣工藝五十年」，設計

●

製作〈天人合一〉。擔任臺灣省手工業研究所暑期技藝訓練班漆藝科教師。

陳萬能應臺灣省手工業研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中心參與

●

豬年特展。

陳培澤於南投縣政府文化局舉辦個人首展「妙契自然的石雕藝術」陳培澤石雕玉雕展。

●

擔任臺灣省手工業研究所玉雕研習班教師。

陳景林於《芙蓉坊雜誌》撰寫〈中國西南少數民族服飾考察記〉二十萬字。

●

黃安福協辦第一屆竹塹國際玻璃展，並應邀赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中

●

心示範展演。參與「臺灣工藝展」，並於臺灣省立美術館、高雄市立美術館示範展演； 參與新竹市竹塹玻璃協會會員展。獲教育部頒「教育推展有功人員獎」。

陳高明獲國際合作發展委員會遴派西非幾內亞比索擔任竹工藝技師。

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《台灣創意人物誌．柒》工藝家 104

1996

王清霜應臺灣省手工業研究所邀請參與「中日現代漆藝交流展」。擔任國立傳統藝術中心

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漆藝諮詢委員、文建會主辦之「漆器藝人陳火慶技藝保存與傳習計畫」專任漆藝教師。

施鎮洋獲臺灣省文藝作家協會「中興文藝獎章」雕刻類。

●

黃安福協助新竹市富禮國中成立附設技藝教育中心。應邀赴美國、法國、拉脫維亞參與

●

十二生肖展。 1997

王清霜作品〈辟邪〉獲日本明治神宮「漆之美展」特別獎。

●

施鎮洋應臺灣省手工業研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中心參與

●

牛年特展。擔任文建會委託國立傳統藝術中心執行之「施鎮洋木雕傳習計畫」傳藝者； 東海大學建築系執行之「施坤玉大木作傳習計畫」雕刻圖案設計講師。

陳培澤應臺中市立文化中心邀請舉辦「自然的掇拾與穿越」陳培澤石雕展。

●

陳高明擔任苗栗縣苗栗市大倫國中技職教育講師。參加臺灣省手工業研究所主辦之中日

●

技術合作計畫竹材產品開發研習營。

陳柏融於桃園縣大溪鎮成立大易木雕工作室，從寺廟雕刻轉型，致力於創意木雕迄今。

●

1998

林啟豐作品〈新郎、新娘帽〉獲第一屆府城傳統民間工藝展銀器類第三名、長子林盟修

●

作品〈檳榔籃〉獲該展銀器類優等獎。

陳培澤赴日遊歷，見識日本漆藝進展，回國後入賴高山門牆習漆，初探漆藝結合石雕之

●

可行性。獲財團法人國家文藝基金會贊助出版首本作品集《自然的掇拾與穿越》。

陳景林擔任臺中縣立文化中心主辦之「1998 亞太編織藝術節─中日編織工藝交流展」

●

籌備委員，策劃中國西南少數民族區並參展。與馬毓秀執行臺中縣立文化中心編織工藝 館委託「臺灣常見植物染色製作」專案。

黃安福於新竹市立香山高中美工學程開設玻璃技藝班。參與於國父紀念館舉辦之竹塹玻

●

璃藝術展；作品〈卯兔團福〉應邀參與總統府文化藝廊聯展。

陳高明於南投縣竹山鎮成立竹韻工坊迄今。策辦製作南投縣集集鎮鄉土燈會、苗栗縣苗

●

栗市元宵節踩街兔年主題燈。

彭春林於屏東縣三地門鄉青葉村成立彭春林生活創意工房，任負責人兼設計師迄今。作

●

品〈大頭目─袋子系列〉獲第四屆編織工藝獎生活產品設計類首獎。 1999

王清霜獲第七屆全球中華文化藝術薪傳獎民俗工藝類。

●

林啟豐長子林盟修作品〈鳳凰城〉獲第二屆府城傳統民間工藝展銀器類第一名、次子林

●

盟振作品〈三太子銀帽〉獲該展銀器類優等獎。林盟修應邀參與於臺北市立體育館舉辦 之「臺南美食節」展演。

陳萬能參與總統府藝廊舉辦之新春龍年特展。

●

施鎮洋與弟子李榮聰合著出版《鹿港龍山寺、天后宮木雕藝術概覽》。

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陳景林擔任國立臺南藝術大學應用藝術研究所、博物館學與古物維護研究所兼任助理教

●

授。輔導三角湧文化協進會復原三峽藍染工藝。

黃安福於北京國際青少棒會舉辦展演；參與於國立歷史博物館舉辦之竹塹玻璃藝術展。

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陳高明擔任南投縣竹藝學會總幹事，協辦國父紀念館主辦之「薪傳心竹藝情」南投竹藝

●

特展；承辦苗栗縣苗栗市公所主辦之傳統與現代燈具展。

陳柏融作品〈苦盡甘來〉入選臺灣區木雕藝術創作比賽、〈生命之泉〉入選臺中市第四

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屆大墩美展。

彭春林作品〈公主與框〉入選第二屆府城傳統民間工藝展傳統刺繡類。

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105

工 藝 家 大 事 記

2000

林啟豐應邀以作品〈淨化人心〉參與第三屆府城傳統民間工藝展。次子林盟振作品〈王

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之船〉獲第三屆府城傳統民間工藝展銀器類第一名。

陳萬能應邀舉辦個展，擔綱大甲鎮瀾宮鎮瀾文化大樓啟用首展。參與教育部薪傳獎十年

●

回顧展，並現場錫藝示範表演。四子陳志昇擔任臺灣工藝唯一代表，赴韓國蔚山市參與 第一屆 APEC 青年技藝營；赴美國 City University of New York 進修。

施鎮洋獲文建會資深文化人獎。擔任高雄市立歷史博物館典藏委員、國立臺南藝術學院

●

古物維護研究所兼任助理教授。

陳培澤參與於德國格拉（Gera）、美國紐約、法國巴黎舉辦之漆藝之美特展。應國立臺

●

灣工藝研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中心參與新春龍年特展。 獲財團法人國家文藝基金會補助「玉雕技法應用於石並與漆結合實驗案」。

陳景林執行浩然基金會委託「潭南村災後重建─潭南地區纖維材料和植物染色之調查

●

研究及再現」專案主持人。與馬毓秀擔任臺中縣立文化中心編織工藝館十周年館慶「找 尋臺灣的色彩─臺灣地區天然染色研究特展」策展人及參展人。

黃安福作品〈龍行天下〉應邀赴總統府、行政院、美國、法國、拉脫維亞展出。

●

陳高明擔任南投縣竹藝學會總幹事，協辦宜蘭縣政府綠色博覽會之「竹與人生」主題

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區。應國立臺灣工藝研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中心參與新 春龍年特展，並獲遴派紐約竹藝示範表演；參與海軍敦睦艦隊南太平洋竹藝巡迴展、總 統府藝廊舉辦之十二生肖竹龍竹蛇特展。

彭春林作品〈舞男─袋子系列〉獲臺灣生活用品評選暨展覽優選。陸續擔任屏東縣三

●

地門鄉三地村與青葉村、霧台鄉霧台與佳暮和好茶等村編織班講師；屏東縣三地門、霧 台、春日、牡丹等鄉公所、高雄市那瑪夏區公所、行政院勞委會職訓局南區職業訓練中 心、高雄市原住民委員會、文建會社區扶植計畫等之都市原住民婦女生活用品及編織商 品製作與設計班講師。 2001

王清霜應臺中縣立文化中心邀請參與「藝術薪火相傳─第十三屆臺中縣美術家接力

●

展」，舉辦個人首展「漆藝之美」。應邀參與國立臺灣工藝研究所主辦之「王清霜漆藝 創作80回顧展」。

王清霜、陳培澤赴法國巴黎新聞文化中心、美國紐約中華文化中心參與漆藝之美巡迴展。

●

林啟豐長子林盟修作品〈真愛相連〉獲第四屆府城傳統民間工藝展銀器類優等獎。林盟

●

修應邀參與於臺南市政府藝術走廊舉辦之「臺南美食節」展演。

陳景林專文〈緙絲的織做技藝對現代織物創作的啟示〉收錄於國立歷史博物館出版之

●

《清至近代緙絲特展》圖錄。

陳高明製作全國最大〈斗笠〉竹裝置，於桃園縣蘆竹鄉坑子文化節「坑子笠之鄉」展出。

●

陳柏融當選桃園模範勞工。作品〈新綠〉獲臺灣區木雕藝術創作比賽傳統木雕類佳作。

●

2002

王清霜恩師河面冬山之子河面隆由東京藝術大學教授三田村陪同面交河面冬山受火損漆

●

畫，請整理修護。應南投縣政府文化局邀請舉辦王清霜、王賢民、王賢志父子漆藝聯展。

林啟豐與長子林盟修、次子林盟振應國立臺灣工藝研究所邀請參與於總統府廣場舉辦之

●

地方文化節、於總統府藝廊舉辦之臺南地方工藝展。長子林盟修作品〈修竹映亭臺〉入 選國家工藝獎、次子林盟振作品〈狀元、夫人帽〉獲該獎三等獎。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 106

施鎮洋獲文建會薪傳榮譽狀。於「文化資產九二一震災回顧與展望國際研討會」發表論

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文〈綜觀傳統建築修護技術及人才培訓〉。擔任國立雲林科技大學文化資產維護系兼任 助理教授、國立傳統藝術中心主辦之「鹿港施鎮洋傳統木雕傳習計畫」授課教師。

陳培澤參與文建會主辦之「臺灣當代工藝」澳洲、日本巡迴展。於國立臺灣工藝研究所

●

舉辦「瑩光映澤」陳培澤石雕刻藝術。擔任南投縣政府第二屆公共藝術審議委員會委 員。出版第二本作品集《瑩光映澤─石頭蔓衍的爵士樂章》。

陳景林於臺北市木柵成立天染工坊，與馬毓秀結合當地勞動力，經營「Tennii」品牌迄

●

今。輔導臺南市白河蓮鄉產業文化促進會發展荷染與植物染工藝。與馬毓秀合著出版 《大地之華─臺灣天然染色事典》。

陳柏融擔任臺灣木雕協會第一屆常務理事。

●

彭春林自輔仁大學織品服裝研究所共同培訓之原住民傳統染織工藝及設計學程畢業。擔

●

任屏東縣原住民族部落大學生活用品講師。 2003

林啟豐應臺南市傳統藝術薪傳學會邀請，赴澳洲布里斯本參與雙城文化交流、訪問。

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陳萬能承作彰化東門模型〈樂耕門〉，慶彰化縣建縣二八○周年，並致贈前總統陳水扁。

●

施鎮洋設計承作彰化縣福吉佛堂（現福善寺）大八仙桌及長案。

●

陳培澤、黃安福應國立臺灣工藝研究所邀請，赴美國芝加哥戴利市政中心（Daley Civic

●

Center）示範表演。

陳景林擔任文建會主辦之「2003 亞太藝術論壇─海上絲路的再現」活動顧問，擔任

●

「經緯中的創意展─亞太染織工藝展」顧問及參展人；擔任國立臺北藝術大學舉辦之 「第二屆亞太藝術論壇國際學術研討會」染織顧問與策劃人。與友人於臺中市大坑設立 國內首座設施完整天然染色教學與體驗學習園區「天染花園」，擔任技術顧問。

黃安福應國立臺灣工藝研究所邀請，赴駐紐約臺北文化中心、駐法國臺灣文化中心參與

●

羊年特展。作品〈純陽〉參與新竹市政府文化局主辦之風城美展。

陳高明應國立臺灣工藝研究所邀請，赴法國、德國、西班牙參與臺灣當代竹編藝術巡迴

●

特展。擔任國立歷史博物館主辦之「巧奪天工（一）臺灣傳統竹藝」夏令研習營竹文化 概述講師、苗栗縣獅潭鄉產業文化竹材工藝講師。

陳柏融參與國立臺灣工藝研究所主辦之總統府藝廊邀請展、苗栗縣三義木雕博物館主辦之

●

臺灣木雕會員聯展；應臺灣創價協會木雕邀請舉辦個展。擔任臺灣木雕協會認證委員。

彭春林作品〈收穫─中性休閒包系列〉獲第一屆原住民技藝競賽織品服裝設計獎佳作。

●

2004

林啟豐與次子林盟振、陳萬能、施鎮洋、陳培澤、陳景林、黃安福入選臺灣工藝之家。

●

陳萬能之萬能錫舖獲彰化縣政府文化局選為地方文化館。當選鹿港鎮模範父親。三子陳

●

志揚自國立臺南藝術大學應用藝術研究所金屬產品創作組碩士班畢業。

施鎮洋擔任國家工藝獎評審、國立臺灣工藝研究所典藏委員；分別擔任國立成功大學與

●

東海大學承辦之古蹟修復工程工地主任培訓班「木雕施作及修復」與「雕塑品損壞與補 修─木雕」講師。

陳培澤擔任國立臺灣工藝研究所「金工旗艦計畫」評審。

●

陳景林自國立臺灣師範大學美術研究所碩士班畢業。與馬毓秀執行臺北市政府迪化污水

●

處理廠「大龍峒社區植物染色營之公共藝術創作」案，指導社區居民公共藝術創作。

黃安福作品〈呵護‧瞧〉應邀於新竹市國際玻璃藝術節國際館展出。

●

107

工 藝 家 大 事 記

陳高明製作全國最大〈大元寶〉竹裝置，於南投縣竹山鎮社寮里紫南宮吃丁酒活動展

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出。應美國竹藝學會 Tucson 分會邀請，赴 Tucson 與鳳凰城童玩竹藝示範表演；獲國立臺 灣工藝研究所遴派西班牙馬德里 Nicolas Salmeron 文化中心童玩竹藝示範表演。參與編寫南 投縣政府文化局主持之《南投縣先賢史跡調查》。

陳柏融作品〈節外生枝〉入選臺灣區木雕藝術創作比賽。應邀參與行政院農委會林務局

●

羅東林區管理處主辦之臺灣藝術創作營。 2005

林啟豐協助完成潘瑞玉專文〈銀帽〉，收錄於「臺灣大百科全書」網站。

●

陳萬能與三子陳志揚應國立臺灣博物館邀請參與於捷克、德國舉辦之「千面福爾摩沙特

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展」。三子陳志揚任樹德科技大學生活產品設計系兼任講師。

陳培澤、陳景林參與文建會主辦之「2005 生活工藝運動國際論壇」，擔任「亞洲傳藝精

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神─執著工藝的實踐路」主題的臺灣與談人。

陳景林輔導新竹縣新埔鎮發展柿染與植物染色工藝。

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黃安福應邀參與新竹郵局舉辦之「郵園驚夢─玻璃藝術與佛雕藝術聯展」；於新竹市

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玻璃工藝博物館舉辦「玻璃薪傳─黃安福創作展」。

陳高明參與編寫國史館臺灣文獻館出版之《舊情綿綿老臺灣簳仔店專輯》。

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陳柏融作品〈生機〉獲花蓮縣林田山林業文化園區木雕藝術創作比賽佳作。應邀參與苗

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栗縣三義木雕博物館主辦之臺灣當代木雕名家聯展。開始傳授長子陳泓儒木藝。

彭春林作品〈魯凱新衣─袋子系列〉獲第八屆編織工藝獎生活產品設計類佳作。

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2006

王清霜參與國立臺灣工藝研究所主辦之「漆彩新視界─漆藝大師王清霜 85 回顧暨薪傳

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展」。獲選為臺灣漆文化協會第一屆理事長。

陳萬能參與鹿港魯班公宴展覽。

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陳培澤於南投縣竹山鎮創辦臺灣意匠工房，擔任藝術總監迄今。

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陳景林著作出版《臺灣藝術經典大系工藝設計藝術卷─染織編繡巧天工》。擔任國立

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臺北藝術大學劇場設計系兼任助理教授。

陳高明赴中國浙江省安吉鄉文化考察。完成「竹山鎮傳統消失竹產業調查」、「竹山鎮

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文昌祠沿革暨文昌帝君與大魁夫子」撰述。應加拿大臺灣協會邀請參與狗年聯展。擔任 《竹山傳訊》編輯、南投縣竹山區鄉土藝術竹文化研習講師。

陳柏融入選臺灣工藝之家。作品〈曙光〉入選臺灣區木雕藝術創作比賽、〈展望〉獲第

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十屆裕隆木雕金質獎最佳創意獎。應邀參與苗栗縣三義木雕博物館主辦之「藝術創意生 活木雕聯展」、屏東縣琉球鄉公所主辦之「冬戀小琉球運動嘉年華」木雕藝術創作營、 桃園縣大溪鎮公所主辦之大溪木器博覽會。擔任臺灣木雕協會桃園辦事處主任。

彭春林於屏東縣內埔鄉水門村成立第一間門市布落空間，任負責人兼設計師迄今。

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2007

王清霜獲文建會第一屆國家工藝成就獎。國立政治大學教授陳翠蓮為二二八廢校之私立

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臺中工藝專修學校事宜偕黃金島來訪。遊中國黃山與柬埔寨吳哥窟，回國後創作漆畫。

林啟豐協助完成樹德科技大學應用設計研究所碩士論文《二次世界大戰（1945）後南臺

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灣金工首飾工藝變遷》。參與於臺中新光三越百貨舉辦之臺南工藝展。次子林盟振參與 國立臺灣工藝研究所與臺灣創意設計中心共同策劃案，作品〈鱗光環照〉與〈冰銀〉、 〈楚河‧漢界〉於臺北市貿一館展出。

陳萬能參與國立傳統藝術中心主辦之臺灣金工大展，三子陳志揚於現場錫藝示範表演。

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《台灣創意人物誌．柒》工藝家 108

施鎮洋參與文建會文化資產總管理處籌備處成立大會展覽暨現場示範表演。擔任臺灣工

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藝競賽評審、逢甲大學歷史與文物管理研究所兼任副教授。

陳培澤開辦「攻玉山房玉雕義塾」，義務傳授玉雕技藝。

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陳景林於「傳承與創新─臺日藍靛染藝專題講座與研討會」發表論文《藍染六藝初

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探》。

黃安福參與新竹市國際玻璃藝術節「國內名家邀請展」、新竹市政府文化局主辦之臺灣

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工藝之家聯展。應邀參與於中國上海舉辦之「上海民族民俗民間文化博覽會」並獲金 獎、臺加文化交流協會主辦之溫哥華與多倫多臺灣文化節。

陳柏融獲選臺灣工藝發展協會傑出會員。應邀參與國立臺灣工藝研究所主辦之「鬼斧神

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工」木雕工藝展；¬舉辦陳柏融田園系列木雕個展。

彭春林入選臺灣工藝之家。

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2008

林啟豐、陳培澤、黃安福、陳柏融、彭春林參與國立臺灣工藝研究所主辦之臺灣工藝之

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家大展「自慢活─New Lifestyle」。

林啟豐參與於臺北新光三越百貨、高雄夢時代購物中心舉辦之臺南工藝展。

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陳萬能作品〈居家安樂〉為中國泉州閩臺緣博物館典藏，為館內唯一現代臺灣工藝作品。

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施鎮洋參與鹿港魯班公宴展覽。擔任臺灣國際木雕競賽評審委員、國立臺北藝術大學建

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築與古蹟保存研究所碩士論文口試委員。

陳景林參與國立臺灣工藝研究所及臺加文化協會、蓬萊文教基金會於加拿大多倫多與溫

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哥華主辦之「加拿大 2008 臺灣文化節：世界的寶島─綠工藝加拿大巡迴展」。於韓國 大邱市「2008 International Symposium and Exhibition on Natural Dyes」國際會議發表論文《從傳 統工藝到時尚設計─臺灣天然染色的發展經驗》，並現場示範。專文〈臺灣近十五年 的染織工藝發展概況〉收錄於國立傳統藝術中心出版之《臺灣編織大展》圖錄。

黃安福參與新竹市政府文化局主辦之「匠心巧思 2008 臺灣當代工藝展」；應邀參與於中

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國福建省莆田舉辦之「海峽工藝博覽會」。作品〈真多謝〉獲「上海民族民俗民間文化 博覽會」傳承雕刻類金獎。

陳高明施作作品〈孟宗43〉、〈三腳竹椅（Bambool）〉參加法國巴黎國際秋季家飾展，

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後者獲「最佳心動獎」。

陳柏融應邀參與桃園縣文化局主辦之臺灣工藝之家創作聯展；應國定古蹟大溪李騰芳古

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宅邀請舉辦父子聯展。

彭春林獲選為行政院原民會臺灣原住民族優良工藝師。獲屏東縣原住民文教協會第二屆

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文化薪傳獎。 2009

王清霜應文建會文化資產總管理處籌備處邀請參與第一屆臺灣無形文化資產大展。

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林啟豐參與於臺南市安平樹屋藝術村舉辦之府城傳統藝術展、於臺南市原臺南山林事務

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所舉辦之府城工藝展；參與臺南市政府文化走廊藝文櫥窗展覽。

陳萬能經彰化縣政府登錄為「無形文化資產─傳統藝術工藝美術之錫藝保存者」。應

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國立臺灣工藝研究所邀請參與於臺北世貿中心舉辦之「2009 臺灣工藝精品展」；父子四 人應桃園縣政府文化局邀請舉辦「錫器洋洋」個展。

施鎮洋獲文建會第三屆國家工藝成就獎。

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109

工 藝 家 大 事 記

陳培澤代表臺灣工藝之都品質提升群聚協會，與東海大學策略聯盟。擔任 2009 臺灣工藝

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競賽傳統工藝組複審評審、98 年南瀛藝術獎暨 2009 臺南縣美展桂花獎評審；美和技術大 學珠寶系副教授級駐校藝術家。參與於日本京都美術館舉辦之「探索臺灣之美─亞細 亞藝術聯盟展」。

黃安福作品〈勤勞者〉獲國立臺灣工藝研究所選為臺灣優良工藝品。

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陳高明施作作品〈三腳竹椅（Bambool）〉獲德國紅點（Red Dot）設計獎。擔任環球科技

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大學商品設計系兼任講師級專業技術人員、國立宜蘭大學竹與人類生活智慧講座講師。 妻子蘇素任於南投縣竹山鎮成立 23 工作室迄今。

陳柏融作品〈自然〉入選臺灣苗栗國際木雕競賽、〈生生不息〉入選第十三屆裕隆木雕

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創新獎、〈魚耀龍門〉獲「武陵心木雕情」漂流木雕刻比賽優選、〈生機〉獲「臺大實 驗林六十展風華‧名師神斧木雕藝」全國木雕藝術創作比賽第三名。應臺灣創價學會邀 請舉辦「2009 社區友好文化節」木雕個展；參與文建會主辦之「臺灣文化尚讚」臺灣伴 手禮暨創新工藝展、花蓮縣林田山林業文化園區主辦之「洄瀾林業心‧神雕巧藝情」名 師邀請木雕藝術創作。

彭春林考取女裝乙級技術士執照。國立臺灣工藝研究所輔導發表〈纏繞椅〉。

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2010

王清霜獲文建會指定為「重要傳統藝術保存者─漆工藝保存者」，並擔任「重要傳統

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藝術保存者─王清霜漆藝傳習計畫」藝師。參與鹿港魯班公宴展覽。次子王賢民入選 臺灣工藝之家。

陳萬能應文建會邀請參與於臺中文化創意產業園區舉辦之「兩岸非物質文化遺產特

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展」；應彰化縣政府文化局邀請參與鹿港大師「薪傳工藝特展」。擔任文建會文化資產 總管理處籌備處「傳藝傳習養成工坊養成班」講師、國立臺灣藝術大學錫器碩士論文之 評審委員。

陳培澤擔任國立臺灣工藝研究發展中心「工藝文化叢書」期中文稿審查委員；2010 臺灣

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工藝競賽創新設計組初審評審、第六屆大墩工藝師初複審評審；臺灣工藝之都品質提升 群聚協會計畫召集人。獲國立臺灣工藝研究發展中心遴派義大利米蘭設計週，推廣臺灣 時尚工藝與趨勢分析。參與於上海舉辦之第四屆上海玉器節；鹿港魯班公宴展覽。於南 投縣欣榮紀念圖書館舉辦「刻鑿的歲月」陳培澤石雕創作展、於臺南市南瀛總爺藝文中 心舉辦最大型個展「玉蘊石華‧石上流灑的生命笛聲」陳培澤石雕展。

陳培澤、陳景林、黃安福獲國立臺灣工藝研究發展中心遴派中國上海浦東三民博物館，

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參與「上海民族民俗民間文化博覽會」之「工藝‧綠色生活演繹」臺灣工藝精品展。

陳景林與馬毓秀應馬來西亞國際女藝術家協會邀請，赴檳城主持「環保藝術節─檳城

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2010」天然染色工作營，並擔任研討會主講。擔任臺中市立葫蘆墩文化中心編織工藝館 二十周年館慶「纖維‧時尚‧綠工藝─2010 臺中編織藝術節」總策展人，與馬毓秀 參展「臺灣纖維在編織上的設計應用專題研究成果展」及「臺灣纖維材質居家設計應用 展」。

黃安福應邀參與於中國福建省福州舉辦之「中華情─海峽兩岸民間藝術嘉年華活動」

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陳柏融獲第五屆中國東陽木雕竹編工藝美術博覽會特別金獎。

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彭春林於凱達格蘭文化館舉辦「蝴蝶變成雲」個展。參與原住民文化事業發展基金會舉辦

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之「走向過去的未來─原住民當代藝術暨文創展」、臺中縣立文化中心編織工藝館舉辦 之臺中編織藝術節特展；與工房婦女於編織工藝館舉辦「部落的春天」青葉部落展。

《台灣創意人物誌．柒》工藝家 110

2011

王清霜參與於新北市新莊客旅人文藝術館舉辦之「漆藝之美─王清霜、王賢民、王賢

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志父子聯展」。

陳萬能獲文建會指定為「重要傳統藝術保存者─錫工藝保存者」。擔任文建會文化資

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產總管理處籌備處「向大師學習養成工坊」講師。獲彰化縣政府選為「彰化縣百歲百 傑」。四子陳志昇作品〈文武兼具〉獲臺灣工藝競賽「工藝之夢」傳統工藝組一等獎。

施鎮洋獲文建會指定為「重要傳統藝術保存者─傳統木雕保存者」、獲選入彰化縣百

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歲百傑。應苗栗縣三義木雕博物館邀請參與「2011 國際木雕藝術交流展」。發表專文 〈鹿港傳統藝術的前世今生〉、〈鹿港傳統藝術的現況及發展〉。

陳培澤參與「第三屆西湖─日月潭兩湖論壇」，擔任南投縣政府文創組代表與談人。

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於溪頭自然教育園區森林生態展示中心舉辦「尚璞歸真」陳培澤石雕展。

陳景林與馬毓秀在南投縣草屯鎮平林里購地，開始籌設「天染染織園區」。

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黃安福自玄奘大學視覺傳達設計系畢業。應邀參與於中國福建省福州舉辦之「第二屆中

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國‧福州海峽版權創意產業精品博覽交易會」、於中國上海及江蘇省舉辦之「兩岸工藝 文化交流論壇」；於新竹市玻璃工藝博物館舉辦「黃安福&黃以良 SiO2 藝」父女聯展。

陳高明參與德國法蘭克福家具展、臺北國際世界設計大展。擔任國立雲林科技大學創意

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生活設計系兼任講師級專業技術人員。

陳柏融應臺北市行天宮圖書館邀請舉辦「動靜之美」木雕個展；參與花蓮縣林田山林業

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文化園區主辦之「建國百年世紀森情」名師邀請木雕藝術創作。

彭春林作品〈纏繞系列〉獲臺灣原住民族文化產業認證，魯凱族獨特元素獲得肯定、創

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作品牌得到保障；〈抱枕─纏繞系列〉獲選臺北市政府原住民族事務委員會十大最佳 伴手禮獎。參與行政院原民會舉辦之「臺灣原住民族一百年影像暨史料」特展與「跨越 ─建國一百年原住民族產業博覽會」、國立臺灣史前文化博物館舉辦之「臺灣原住民 生活美學的微觀之旅」特展、屏東縣政府文化處舉辦之「穿梭春林『布』落」個展。擔 任行政院原民會九十九年莫拉克災後重建「安居樂業─心樂『原』」就業專案計畫商 品製作班、家扶基金會「八八水災暨家庭生活重建計畫」貼布繡進階班指導老師。彭春 林生活創意工房獲英語服務標章認證銀質級。 2012

林啟豐持續參與政府與大專院校之學生培育課程，擔任實習生細銀工藝指導藝師。

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陳萬能獲文化部第六屆國家工藝成就獎。參與彰化縣政府文化局主辦之「藝遊為境

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─2012 臺灣燈會工藝特展」。

施鎮洋擔任「重要傳統藝術保存者─施鎮洋傳統木雕傳習計畫」藝師、行政院勞委會

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職訓局中區職業訓練中心木雕班教師、一○一年度高雄市傳統藝術民俗及有關文物審議 會大會委員。

陳培澤參與於國父紀念館舉辦之兩岸玉雕文化交流群英會。

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陳景林與馬毓秀擔任新光三越百貨 2012 秋季展「飛揚的秋天」策展人與參展人。

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黃安福續任臺灣工藝發展協會理事長、國立雲林科技大學創意生活設計系兼任講師。

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陳高明擔任南投縣政府舉辦之「第二屆兩岸竹藝論壇」文創組引言人；赴中國浙江省杭

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州市參與「第四屆西湖─日月潭兩湖論壇」，擔任南投縣政府文創組代表與談人。擔 任《竹山靈德廟城隍廟志》編輯委員；續任南投縣民俗文物學會總幹事。

陳柏融應桃園縣大溪鎮公所邀請參與於大溪武德殿舉辦之「大溪文化‧藝術陀螺展」。

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長子陳泓儒應立法院國會藝廊邀請舉辦陳泓儒木雕展。

彭春林考取女裝甲級技術士執照。續任屏東縣三地門鄉公共事務顧問。

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工 藝 家 大 事 記

《台灣創意人物誌．柒》

工藝家 推廣單位

東和鋼鐵企業股份有限公司

企劃製作

大觀視覺顧問股份有限公司

發 行 人

侯王淑昭

總 編 輯

曾堯生

執行主編

任翠芬

文字編輯

洪采薇

美術編輯

靳嘉慧

印刷裝幀

聖峰美術印刷有限公司

出 版

2012年12月12日 初版

〔文化推廣非營業使用〕 圖文未經授權，請勿使用