Opéra de Rouen 2013-2014 by Zoé Lauwereys

Direction de la publication Frédéric Roels Coordination de la publication Florence De Meyer Assistantes : Anne Delisle, Ivanne Désagnat Rédaction Laurent Bondi, Florence De Meyer Design graphique Jérôme Pellerin www.jerome-pellerin.com Photographies Romain Leblanc et Jérôme Pellerin www.leblancpellerin.com Crédits photo Frédéric Carnuccini – agence Albatros (p. 8,10,11,24,54,65) David Morganti (p.5,10,11) Thomas Boivin (p. 2) Nicolas Broquedis (p.4) Julien Mignot (p.12) Geoffroy Lasne (p.12) Patrick Berger – artcomart (p.14) RJ Muna (p. 44) Impression Art Offset

Depuis plusieurs années, l’Opéra de Rouen Haute Normandie s’engage au quotidien dans une démarche de développement durable touchant l’ensemble de ses activités. Le tri et le recyclage de matériaux via des filières spécialisées sont ainsi devenus des réflexes automatiques. Après avoir rejoint en 2012 la « green team », réseau des opéras européens engagés dans une démarche de développement durable, l’établissement adhère à sa charte environnementale. Les informations contenues dans cette brochure ne sont pas contractuelles. Les organisateurs se réservent le droit de modifier tout ou partie de la programmation. n° de licence d’entrepreneur de spectacles : 1-1032362, 2-1032363, 3-1032364.

ERRANCES EXISTENCES

Éditos et focus 4 Les artistes 8 Opéra 14 Concert 24 Vocal 26 Symphonique 31 Musique de chambre 38 Danse 44

sommaire En famille 52 En tournée 54 Actions culturelles 58 Actions pédagogiques 60 Mécénat 62 En pratique 65

ÉDITO Alain Le Vern

Président de la Région Haute-Normandie, Président de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Madame, Monsieur, Depuis 1998 notre maison d’opéra vit au rythme d’une évolution soutenue et enthousiaste. Passées les étapes nécessaires de renforcement de la structure, notamment l’évolution du statut juridique et la sécurisation des financements, il nous faut maintenant travailler pour que ce magnifique vaisseau qu’est le Théâtre des Arts soit en mesure de prendre le large par n’importe quel temps. Le bâtiment, qui vient de célébrer son jubilé, a bénéficié il y a quelques années d’une restauration de la machinerie scénique, préalable indispensable à la production de spectacles lyriques dignes de notre engagement artistique. Profitant de la pause estivale, nous rénovons complètement les fauteuils de la salle afin de vous rendre le confort que vous attendez. L’an prochain verra l’ouverture de l’auditorium Corneille, dont j’ai confié la gestion aux équipes de l’Opéra, qui permettra d’intensifier l’offre de concerts, notamment en musique de chambre et vocale. Forts de ces outils sans cesse perfectionnés, Frédéric Roels et ses équipes vous proposent chaque saison un programme de spectacles conçu pour votre plus grand plaisir et savent l’accompagner de dizaines d’actions pédagogiques, ouvrant ainsi toujours plus largement les portes de la culture. Les tournées de l’Orchestre se multiplient, tant en Région qu’en France et à l’étranger, permettant une diffusion de la musique classique vers les publics les plus éloignés et un prestige grandissant de la formation symphonique. Je suis également fier et heureux que les artistes de l’Opéra s’impliquent entièrement dans les grands rendez-vous que sont l’Armada ou Normandie Impressionniste, par des propositions audacieuses et de grande qualité. Ainsi d’année en année, la Région Haute-Normandie aidée par l’État et par l’ensemble des collectivités, la Ville de Rouen, mais aussi les Départements de Seine Maritime et de l’Eure et la CREA que je remercie tous sincèrement, confirme sa vocation culturelle de premier plan. Je vous souhaite à tous une excellente saison musicale.

ÉDITO Frédéric Roels

Directeur artistique et général

Errances, existences… Chercher un sens à la vie, cheminer sans cap ni boussole à travers les espaces infinis de nos civilisations successives… La musique, la danse, l’opéra accompagnent ces mouvements fondateurs de l’émotion et consubstantiels de l’art même. Des pages sublimes ont été écrites sur cette quête de l’homme qui interroge l’infini. Il convenait d’en rassembler quelques-unes, le temps d’une saison, et de démontrer que, si certaines d’entre elles se colorent de mélancolie ou de tragédie, d’autres peuvent être drôles, décalées ou surprenantes. L’Orchestre de l’Opéra, son directeur musical Luciano Acocella, les chanteurs de la jeune compagnie renouvelée pour moitié, nos fidèles ensembles en résidence accentus et le Poème Harmonique, et tous les prestigieux artistes et ensembles invités viennent à votre rencontre sur ces thèmes, à l’affût de vos larmes, vos rires, vos frissons. La salle du Théâtre des Arts a fait peau neuve cet été pour vous accueillir plus confortablement, les services au public sont toujours affinés, les rencontres autour des spectacles vous aident à mieux en profiter. L’accessibilité à tous les publics passe par des offres d’abonnement attractives, par des dispositifs particuliers pour chaque public, et par un projet pédagogique ambitieux centré sur la notion de participation. Dans une époque où le monde lui-même semble générer de plus en plus d’errance et de questionnement, puisse un Opéra que je veux constamment ouvert à la création et à la rencontre nous aider à trouver, dans l’échange artistique, quelques points de repère sur le chemin du futur.

FOCUS Dans la jungle des Depuis la fin du Moyen Âge jusqu’à nos jours, le personnage de Faust hante de nombreuses formes artistiques, de la littérature à la peinture, en passant par la poésie, la danse ou la musique. Ce chercheur insatisfait qui, en dernier recours, vend son âme au diable contre une heure de plénitude a connu son avatar littéraire le plus abouti chez Goethe, et c’est de ce monument théâtral que la plupart des compositeurs se sont inspirés. Hector Berlioz, Franz Liszt, Lili Boulanger ou Igor Stravinsky ont chacun trouvé dans ce mythe insaisissable une source de créativité… démoniaque.

Bertolt Brecht – dont Eisler et Weill étaient les collaborateurs musicaux – avait annoncé, dès la première moitié du XXe siècle, que notre civilisation urbaine post-industrielle générerait de nouvelles formes d’errance. Les nébuleuses impersonnelles de nos grandes villes sont parfois plus vides que le désert même. Les mélodies brillantes de Styne dans Bells are ringing abordent le sujet avec humour. La danse offre aussi des regards croisés sur ce focus : spirituel avec Carolyn Carlson, politique avec les frères Thabet, mélancolique avec Thierry Smits. Le cinéma enfin ponctue ce chapitre avec le célèbre Metropolis de Fritz Lang, sur une partition récente de Martin Matalon.

Vocal La Salsa du diable lundi 30 septembre p. 26

Danse Synchronicity mardi 12 novembre p. 46

Opéra La Damnation de Faust du 4 au 8 octobre p. 16

Musique de chambre Bertolt Brecht dimanche 15 décembre p. 40

Vocal Faust et Hélène vendredi 11 octobre p. 26

Opéra Bells are ringing du 18 au 20 décembre p. 19

Musique de chambre L’Histoire du soldat Du 4 au 7 décembre p. 39

Danse Rayahzone mardi 11 février p. 48

Dans la jungle des

Ciné-concert Metropolis Jeudi 13 février p. 35

+ conférence « Berlioz face au diable » par Emmanuel Reibel jeudi 26 septembre 19h

Danse Clear Tears / Troubled Waters mardi 18 février p. 48

+ répétition commentée de La Damnation de Faust vendredi 27 septembre, 19h

+ conférence « Brecht, Eisler, Weill, complicités politique et artistique » par François-Xavier Féron samedi 14 décembre, 16h > L’ARMITIÈRE 6

8e Festival

FOCUS

autOmne en nORmandie masculin/féminin

le château de BaRBe-Bleue Béla BaRtóK ORchestRe symphOnique de szeged diRectiOn daniel KawKa

théâtRe chaRles dullin gRand-quevilly

Quel espace plus grand que la mer pour figurer l’errance infinie ? De l’Enée antique, abandonnant la malheureuse Didon sur son rivage, au Hollandais wagnérien condamné à voguer sur la mer jusqu’à ce que l’amour d’une femme l’autorise à mourir, les grands héros de l’errance semblent avoir fait du bateau leur moyen de transport. En contrepoint à ces périples légendaires, Thierry Pécou nous propose Waves, hommage musical pluriel à l’élément aquatique.

25 & 26 nOvemBRe 2013 – 20h

Opéra Le Vaisseau fantôme du 31 janvier au 2 février p. 20 Musique de chambre Waves mardi 6 mai p. 43 Opéra Dido and Aeneas du 9 au 13 mai p. 22 + conférence « Dido and Aeneas, l’approche musicale du Poème Harmonique » par Lucas Peres mardi 15 avril, 19h + conférence « Monet est-il un peintre debussyste ? » par Yannick Simon mercredi 14 mai, 19h

Programmation MET 2013-2014 en direct de New-York Eugène Onéguine sam 5 octobre 18h55 Prince Igor sam 1er mars 18h Tosca sam 9 novembre 18h55 Werther sam 15 mars 17h55 Le Nez jeu 5 décembre 20h La Bohème sam 5 avril 18h55 Falstaff dim 5 janvier 20h Così fan tutte sam 26 avril 18h55 Rusalka sam 8 février 18h55 La Cenerentola sam 10 mai 18h55

+ exposition « La Musique dans les yeux » par Sophie Reulet du 19 mai au 20 juin

Avantage Opéra : 23,50€ au lieu de 31€ pour les Entrée + et les Pass sur présentation de votre carte

LES ARTISTES

L’Orchestre Présent aux prochains Festivals de Murten en Suisse et de Besançon, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie concilie tournées internationales et régionales avec une saison au Théâtre des Arts qui s’annonce extrêmement riche. Approfondissant chaque année davantage leur exploration des partitions de Ludwig van Beethoven, les musiciens interpréteront aussi quelques-unes des plus belles pages de Mozart, Brahms, Mendelssohn et Stravinsky. À ces grands noms du répertoire classique, ils associeront des pages musicales plus inédites de Silvia Colasanti, Thierry Escaich..., chaque concert intégrant, dans la mesure du possible, une pièce contemporaine. Les musiciens investiront la fosse d’orchestre pour les lyriques et le devant de la scène lors de concerts de musique de chambre. À noter, les concerts à découvrir en famille tels que le Quizz symphonique ou La première fois que je suis née car il n’y a pas d’âge pour sensibiliser les jeunes oreilles au plaisir de la musique classique.

Le Directeur musical Pour sa troisième saison à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Luciano Acocella dirige de très beaux programmes symphoniques et emmène le public au cœur de son répertoire de prédilection. Avec les musiciens, il s’affiche en fidèle défenseur de Ludwig van Beethoven, dont il dirigera les septième et neuvième symphonies, il poursuit son exploration, entamée la saison dernière, des partitions de Johannes Brahms et rend hommage à Gustav Mahler. Il ne délaisse pas pour autant Mozart ni la musique plus récente de Michel Tabachnik et Thierry Escaich. Enfin il clôturera la saison au Théâtre des Arts avec un programme consacré à Richard Strauss. À ses côtés, plusieurs solistes de renommée internationale comme Philippe Entremont au piano ou Laurent Korcia au violon apporteront un souffle novateur. Sur le plan lyrique, le chef d’orchestre, en véritable expert de Donizetti, fera vivre la partition de Don Pasquale.

Le Chœur Dans La Damnation de Faust de Berlioz, Don Pasquale de Donizetti et Dido and Aeneas de Purcell, le chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie abordera au cours de la saison 2013-2014 des partitions d’époques et de styles très différents. Depuis trois saisons, ce chœur à géométrie variable, placé sous l’autorité artistique d’accentus, se produit dans les opéras qui le nécessitent. Que ce soit dans La Traviata, Carmen, ou encore Lolo Ferrari, leur grand professionnalisme tant vocal que scénique a chaque fois été salué par la presse et acclamé par le public. La présence de ces chanteurs professionnels non permanents, sollicités en fonction des besoins des projets artistiques, constitue dès lors un moment attendu. Chaque spectacle est l’occasion d’une rencontre avec un chef de chœur choisi pour ses compétences stylistiques par rapport à l’ouvrage proposé.

La Compagnie La saison 2013-2014 sera marquée par l’évolution de la deuxième promotion de la jeune Compagnie. En effet, deux chanteurs parmi les quatre ont choisi de prendre leur envol plus tôt. Le ténor Carlos Natale et le baryton-basse Vincent Billier rejoignent la troupe pour un an. À leurs côtés, la soprano française Jenny Daviet et la mezzo-soprano russo-américaine Tatyana Ilyin, applaudies à maintes reprises l’année dernière, continuent leur parcours. La mission de cette compagnie de chanteurs, unique en France, est d’offrir un tremplin à de jeunes interprètes lyriques professionnels. Des rôles dans des petites formes opératiques, comme Carmen intime, leur sont aussi bien confiés que des seconds rôles dans des productions de grande envergure comme Dido and Aeneas voire des premiers rôles dans La Finta Giardiniera. Encadrés par des chanteurs aguerris, ils augmentent sans cesse leurs acquis et entretiennent une relation particulière avec le public d’habitués qui peut ainsi les voir évoluer dans des registres variés.

accentus Le Poème Harmonique

Sous l’impulsion de Laurence Equilbey, accentus propose trois programmes très différents et denses qui reflètent ses goûts éclectiques. Un concert de Noël réunira toutes les générations autour du répertoire des chants de la Nativité, issus de toutes contrées et toutes époques. Place ensuite au fantastique avec deux grandes partitions de Felix Mendelssohn : Le Songe d’une nuit d’été et La Première Nuit de Walpurgis. Enfin, un programme plus contemporain, dirigé par le chef principal associé de l’ensemble, Pieter-Jelle de Boer, entrainera le public dans un parcours de voix intérieures. En résidence artistique à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie depuis 1998, l’ensemble, qui vient de fêter ses 20 ans, poursuivra son travail d’initiation des publics à la pratique vocale par la prestation d’ateliers exploitant les méthodes d’apprentissage de Guy Reibel.

Comme unique rendez-vous mais non des moindres, le Poème Harmonique présentera en 2013-2014 une toute nouvelle production de Dido and Aeneas de Purcell. L’ensemble en résidence depuis la saison 2010-2011 et dirigé par Vincent Dumestre, explore pour la première fois la musique anglaise de la fin du XVIIe siècle, après avoir abordé les répertoires français et italien de la même époque. On y retrouvera les composantes qui font sa renommée internationale, à savoir son souci de la restitution de l’interprétation des œuvres, basée sur des recherches historiques et linguistiques, et son goût pour les fastes de l’esthétique baroque. À noter la participation du chœur accentus – Opéra de Rouen Haute-Normandie qui chantera dans le spectacle et dont la présence marque la convergence du travail mené par les deux ensembles en résidence de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie.

Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous l’égide de la Ville de Paris, l’association musique nouvelle en liberté s’est fixé pour mission d’élargir l’audience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste public. > Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, aux formations musicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles du répertoire. > L’action de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, se développe aujourd’hui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture (Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional d’Ile de France, au FCM (Fonds pourla Création Musicale), à l’ADAMI (Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).

musique nouvelle en liberté

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président : Jean-Claude Casadesus | directeur : Benoît Duteurtre administrateur : François Piatier 42 rue du Louvre - 75001 Paris tél : 01 40 39 94 26 - fax : 01 42 21 46 16 www.mnl-paris.com | e-mail : mnl@mnl-paris.com

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10⁄11 mai 2014

En partenariat avec

op茅ra La Damnation de Faust Carmen intime Mahlermania Bells are ringing Le Vaisseau fant么me Don Pasquale Dido and Aeneas La Finta Giardiniera La Finta Giardiniera

OPÉRA Hector Berlioz

La Damnation de Faust

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Dans la jungle des

Légende dramatique en 4 parties Livret de Hector Berlioz et Almire Gandonnière Création à l’Opéra-Comique à Paris le 6 décembre 1846 en version concert et à l’Opéra de Monte-Carlo le 18 février 1893 en version scénique

Après un voyage dans les plaines de Hongrie, le docteur Faust désire mettre un terme à sa vie. Méphistophélès surgit pour l’emmener dans une taverne de Leipzig. Ce tableau pitoyable ne convainc pas Faust. Méphisto décide de le transporter au bord de l’Elbe et l’endort. Dans son sommeil, il lui fait rencontrer la belle Marguerite. Entre la jeune femme et Faust naît une passion dévorante mais éphémère. En effet, pour sauver Marguerite, coupable du meurtre de sa mère, Faust signe le parchemin qui le précipite en enfer tandis que sa bien-aimée rejoint le paradis.

Direction musicale Nicolas Krüger Mise en scène Frédéric Roels assisté de Gilles Rico Décors Bruno de Lavenère Costumes Lionel Lesire Lumières Laurent Castaingt Chorégraphie José Besprovasny

Fresque pour trois personnages et grand chœur, La Damnation de Faust est une relecture du célèbre mythe. Comme Delacroix en peinture, Berlioz contribue à la diffusion de cette légende du Moyen Âge tardif. En 1828, il découvre la version de Goethe, via la traduction de Gérard de Nerval, et compose une légende dramatique. Il traite librement le sujet et développe un style musical personnel, marqué par un génie mélodique, un instinct du rythme et une virtuosité d’orchestrateur. Des pages intimes alternent avec des passages grandiloquents qui accordent une place capitale au chœur et à l’orchestre. Cette propension à la liberté fait de Berlioz le compositeur romantique français par excellence.

Faust Erik Fenton Méphistophélès Philippe Rouillon Marguerite Marie Gautrot Brander Alain Herriau Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie Ballet de l’Opéra-Théâtre de Limoges (direction : Sergio Simón)

Reprenant la mise en scène qu’il a créée à Limoges avec ses proches collaborateurs (Bruno de Lavenère pour les décors, Lionel Lesire pour les costumes et Laurent Castaingt pour les lumières), Frédéric Roels envisage cette œuvre comme une quête existentielle qui interroge l’impermanence du monde et du temps. Idéalisation, irrationalité, projection de désirs collectifs se laissent voir dans une vision poétique et troublante de la société.

Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie / Opéra-Théâtre de Limoges

lu. . 7 série tarif A

OCTOBRE ma. me. je. ve. sa. 1 2 3 4 20h 5 8 20h 9 10 11 12

1 2 3 éco 65 € 50 € 38 € 10 €

voir p. 6

+ introduction à l’œuvre 1h avant le spectacle + répétition commentée vendredi 27 septembre, 19h + conférence « Berlioz face au diable » jeudi 26 septembre, 19h + audiodescription dimanche 6 octobre, 16h

di. 6 16h 13

Durée : 2h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

Livret en français, spectacle surtitré 16

OPÉRA Georges Bizet

Carmen intime à partir de 12 ans Opéra de chambre pour 4 chanteurs et 1 violoncelle d’après l’œuvre originale de Georges Bizet dans une adaptation de Frédéric Roels

En contrepoint à l’hommage rendu à Carmen la saison dernière pour le cinquantenaire du Théâtre des Arts et histoire de prolonger encore le plaisir de l’écoute de cette pièce phare du répertoire, Frédéric Roels l’adapte en opéra de chambre. Il évacue le contexte hispanisant et populaire pour se concentrer sur l’essentiel de l’action et sur les quatre personnages principaux, interprétés par les chanteurs de la Compagnie de l’Opéra de Rouen. Il opte pour le violoncelle comme unique instrument mélodique qu’il considère comme un double de Carmen par la sensualité profonde et la féminité grave qu’il exprime. Le compositeur Jacques Petit, remarqué par Olivier Messiaen dont il reçut l’enseignement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, se prête à l’exercice de style de la transcription.

Adaptation musicale Jacques Petit Mise en scène Frédéric Roels assisté de Coline Gourdin Décors, Costumes et Lumières Frédéric Roels assisté de Lory Di Donato Carmen Tatyana Ilyin Don José Carlos Natale Escamillo Vincent Billier Micaëla Jenny Daviet Violoncelle (en alternance) Florent Audibert, Anne-Claire Choasson

Fidèle à la vision qu’il a défendue il y a un an, Frédéric Roels lit cet opéra comme une histoire de fragilités cumulées. Celle de Carmen se décèle dans la violence et la passion tellement exacerbées du personnage qu’elles ne peuvent que provenir d’une extrême vulnérabilité. Quand Don José se trouve tenté par le diable alors qu’il est en voie de rachat de conscience après des écarts de conduite, c’est tout un projet de vie qui se fracasse. La jeune Micaëla, qui quitte son village rassurant pour affronter la grande ville et récupérer l’homme qu’elle aime, apparaît à chaque minute plus fragile. La carapace dorée que revêt Escamillo masque son incapacité à éprouver de vrais sentiments. Par ce procédé « d’intimisation », la contemporanéité de l’œuvre est encore plus évidente.

Production Opéra de Rouen Haute-Normandie

lu. 11

lu. 2

ma. 12

NOVEMBRE me. je. ve. 13 14 15

ma. 3

DÉCEMBRE me. je. ve. 4 5 6

série unique fam tarif D 20 € 12 €

20h

sa. 16

di. 17

sa. 7

di. 8

Le spectacle sera d’autant plus intime qu’il fera appel à un dispositif scénique original. Le public sera placé de manière bi-frontale à proximité des artistes, dans une salle à la jauge limitée. La musique de Bizet, légère et envoûtante, n’a pas fini de se faire entendre.

16h

Durée : 1h30, sans entracte ROUEN Salle Ste-Croix des Pelletiers

Livret en français 17

OPÉRA Nico and the Navigators

Mahlermania

Théâtre musical sur des transcriptions de Lieder de Gustav Mahler Création à l’Opéra de Berlin le 27 novembre 2012

Fondée il y a quinze ans au Bauhaus de Dessau par la metteur en scène Nicola Hümpel et le scénographe Oliver Proske, la troupe berlinoise Nico and the Navigators a produit plusieurs spectacles de théâtre musical salués par la presse internationale pour leur singularité et l’impact de leur langage visuel. Elle s’empare d’œuvres du répertoire musical connu pour construire – au travers d’un travail dramaturgique approfondi – des formes de théâtre musical à l’esthétique forte, où le burlesque et la poésie jouent un rôle non négligeable.

Direction musicale Moritz Gnann Mise en scène Nicola Hümpel Décors Oliver Proske Dramaturgie Jörg Königsdorf Costumes Frauke Ritter Mezzo-soprano Katarina Bradic Baryton Michael Rapke De et avec Ioannis Avakoumidis, Annedore Kleist, Anna-Luise Recke, Patric Schott, Franz Willens

Avec Mahlermania, créé l’année passée à l’Opéra de Berlin, la compagnie se penche sur le destin de Gustav Mahler et se demande comment une expérience individuelle gagne une portée universelle. L’œuvre de ce compositeur hors du commun témoigne d’une lutte permanente entre la foi dans le progrès et l’angoisse de l’avenir. Le spectacle expose plus particulièrement le conflit qui habite l’artiste, tiraillé entre pulsions obsessionnelles et folie des grandeurs d’une part, nostalgie du paradis perdu, sentiment de marginalité et d’échec d’autre part. Il expose également la relation de l’artiste à Alma à travers leur correspondance. Chez Mahler, plus que chez tout autre compositeur, vie personnelle et artistique s’entremêlent de façon indissociable au point que l’existence de l’artiste préfigure de façon archétypale l’homme moderne et ses combats.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Production Deutsche Oper Berlin en coopération avec Nico and the Navigators Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Festival Automne en Normandie

Dix-sept musiciens, deux chanteurs, un baryton, une mezzo-soprano, des comédiens et des danseurs, mêlent le chant et la danse. Ils s’appuient sur des Lieder (des chants de jeunesse jusqu’au Chant de la Terre) pour produire un tableau vivant. La poésie des corps qui se dégage sonde les fondements et les failles de cette époque fascinante à la charnière du romantisme tardif et du modernisme. Un spectacle drôle, poétique et iconoclaste qui emporte le spectateur dans un périple intime et bouscule les habitudes.

DÉCEMBRE lu. 2 série tarif C

ma. 3

me. 4

je. 5

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. sa. di. 6 20h 719h30 8

+ conférence « Mahler, le compagnon errant » mercredi 27 novembre, 19h + introduction à l’œuvre 1h avant le spectacle

Durée : 1h45, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

Livret en allemand, spectacle surtitré 18

OPÉRA Jule Styne

Bells are ringing

Dans la jungle des

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Comédie musicale sur un livret et des lyrics de Betty Comden et Adolph Green Création à Broadway le 29 novembre 1956

Dans cette mécanique, Ella Petterson, l’héroïne principale de la pièce, joue un rôle déterminant. Opératrice téléphonique, elle fait plus que réceptionner et transmettre les messages de ses clients, elle s’immisce dans leur vie privée à la manière d’une fée clochette. Elle devient ainsi l’ange gardien d’un dentiste qui a toujours voulu être musicien, d’un acteur en mal de contrat, d’un auteur déprimé en panne d’écriture… Œuvre optimiste où l’imaginaire l’emporte grâce à ces personnages marginaux, Bells are ringing montre comment, dans de grandes cités anonymes, de nouvelles relations peuvent se créer, faisant naître des réseaux de solidarité.

Avec Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent Percussions Claviers de Lyon Production Théâtre de la Croix-Rousse. Coproduction Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants, Opéra Théâtre de Saint-Étienne, avec l’aide à la production d’Arcadi

La partition est signée par un des plus grands compositeurs de Broadway : Jule Styne, auteur de Les Hommes préfèrent les blondes. À sa création, le spectacle remporta un triomphe et fut joué 924 fois. En France, la pièce n’a jamais été présentée. En expert de la comédie musicale, Jean Lacornerie en propose une adaptation avec la complicité de Gérard Lecointe, directeur musical des Percussions Claviers de Lyon, et de sa troupe de comédiens et chanteurs. Les arrangements musicaux feront la part belle aux xylophone, marimba ou autres célesta. Un moment de fantaisie rétro mais signifiant aujourd’hui !

DÉCEMBRE

série tarif C

ma. 17

me. je. ve. sa. 18 20h 19 20h 20 20h 21

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

Famille 18 €

15 € 13,20 €

à partir de 10 ans

Fable «vintage» des années cinquante, Bells are ringing traite des relations virtuelles entre New-Yorkais. En abordant les thèmes de la grande ville, du téléphone et de la solitude, Betty Comden et Adolph Green, les scénaristes de Chantons sous la pluie, s’emparent de sujets ultra-contemporains pour l’époque et font évoluer les codes de la comédie musicale. Ils exploitent la problématique du rapport entre la réalité et l’imaginaire. En effet, avec les moyens de communication modernes, la séduction entre deux personnes se construit sur les fantasmes du bonheur total et du partenaire idéal.

Direction musicale et transcription Gérard Lecointe Mise en scène Jean Lacornerie Décors Bruno de Lavenère Costumes Robin Chemin Images Étienne Guiol Chorégraphie Raphaël Cottin avec la complicité de Thomas Lebrun

lu. 16

voir p. 6

di. 22

Durée : 2h20, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

Livret en français, chants en anglais surtitrés 19

OPÉRA Richard Wagner

Le Vaisseau fantôme Opéra participatif

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Opéra en 3 actes réduit et adapté en français Livret de Richard Wagner Création au Hoftheater de Dresde le 2 janvier 1843

voir p. 7

à partir de 6 ans

Venu d’Italie, l’opéra participatif s’épanouira pour la quatrième fois à Rouen. Nous continuons cette aventure de partage avec le public que nous sommes les premiers à avoir expérimentés en France. Ainsi, les enfants, parents, grands-parents, prêts à rêver et à chanter, seront invités à s’investir dans le déroulement du spectacle. Depuis leur siège, ils assureront le rôle du chœur et donneront la réplique aux solistes. Tout le matériel pour apprendre les chants sera mis à disposition à la billetterie ou en téléchargement sur internet. Les séances d’entrainement, menées par Jeanne Dambreville, offrent un temps convivial de qualité pour vivre l’aventure à cent pour cent.

Direction musicale Julien Masmondet Arrangement musical Samuel Sené Mise en scène Lucas Simon Décors Damien Schahmaneche Costumes Clara Ognibene Lumières Benjamin Nesme Vidéos Étienne Guiol, Didier Illouz

Après avoir présenté deux Mozart et la création d’un jeune compositeur, cap sur un autre grand titre : Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner. On retrouve dans cet opéra de jeunesse des caractéristiques de son écriture musicale comme les leitmotiv, le flux musical sans pause et l’importance accordée à l’orchestre. Nul doute que les enfants reconnaitront dans cette atmosphère musicale des sonorités cinématographiques.

Le Hollandais Vincent Billier Senta Chantal Santon Daland Jean-Vincent Blot Mary Tatyana Ilyin Le Timonier, Erik Carlos Natale Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Quant à l’histoire, elle est construite sur des ressorts fantastiques. Senta rêve d’aventures. Explorant le grenier de son grand-père, elle tombe sur des objets mystérieux : un gramophone au son enivrant, un vieux chapeau et un médaillon où figure le portrait d’un capitaine. Fatiguée, elle plonge dans un sommeil où elle rencontre le Hollandais volant, marin condamné à l’errance tant qu’une femme ne lui aura pas garanti son amour éternel...

Coproduction Teatro Sociale di Como /AsLiCo, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Theater Magdeburg Avec le soutien de la Communauté européenne

JANVIER / FÉVRIER lu. 27

ma. 28

série unique fam tarif E 12 € 7,20 €

me. 29

je. 30

ve. 31

20h

sa. 1

19h30

di. 2

Pour préparer les interventions > cd et livret d’apprentissage disponibles en billetterie dès le mois de novembre > chants téléchargeables dès le mois de novembre > séance d’apprentissage dimanche 19 janvier 10h ou mercredi 22 janvier 14h > répétition finale des chants, 1h avant le spectacle

11h

Durée : 1h10, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

Livret en français, spectacle surtitré 20

OPÉRA Gaetano Donizetti

Don Pasquale Opéra en 3 actes Livret de Giovanni Ruffini Création au Théâtre-Italien à Paris le 3 janvier 1843

Auteur de près de soixante-dix ouvrages, Gaetano Donizetti demeure le plus productif des compositeurs du Bel canto, genre qui fait la part belle à la performance vocale et auquel on associe le trio RossiniBellini-Donizetti. Dans la production herculéenne du compositeur, Don Pasquale occupe une place de premier choix. Cet opéra bouffe repose sur un canevas classique où un vieux barbon empêche son neveu d’épouser la jolie Norina mais celle-ci use d’une ingéniosité redoutable pour parvenir à ses fins. Pour Andrea Cigni, qui en signe la mise en scène, il s’agit d’une des plus grandes réussites du musicien. Le raffinement et la précision des personnages ainsi que la construction d’une intrigue parfaitement huilée ont contribué à un succès jamais démenti depuis la création. Le metteur en scène se fixe pourtant un objectif précis : redonner à la pièce son caractère théâtral en rendant chaque interprète unique et reconnaissable par son jeu.

Direction musicale Luciano Acocella Mise en scène Andrea Cigni Décors et costumes Lorenzo Cutuli Lumières Fiammetta Baldiserri Don Pasquale Simone del Savio Docteur Malatesta Alessandro Sessolo* Ernesto Leonardo Cortellazzi Norina Anna Jihye Sohn* Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie

Dirigée par Luciano Acocella, grand spécialiste du répertoire italien, la présente production, portée par le Centre Lyrique Clermont-Auvergne, voit l’association de sept autres opéras (Reims, Rouen, Limoges, Massy, Saint-Étienne, Vichy et Avignon) qui ont décidé de coproduire cette œuvre majeure et d’organiser une grande tournée en France. Au total, 18 représentations sont programmées au cours des deux saisons à venir. Le rôle-titre sera joué partout par le même chanteur chevronné, le baryton Simone del Savio. Une des originalités du projet tient aussi dans le recrutement de deux jeunes rôles auditionnés lors du dernier Concours International de Chant de Clermont-Ferrand. Une belle union de talents et d’énergie qui célèbre la quintessence du genre bouffe !

Coproduction Centre lyrique Clermont Auvergne, Opéra de Reims, Opéra Théâtre de Saint-Etienne, Opéra-Théâtre de Limoges, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Opéra de Vichy, Opéra de Massy, Opéra-Théâtre d’Avignon

* Lauréats du Concours International de Chant de Clermont-Ferrand

MARS lu. 10 17 série tarif A

ma. me. 11 12 18 20h 19

je. ve. sa. 13 14 20h 15 20 20h 21 22

1 2 3 éco 65 € 50 € 38 € 10 €

di. 16 16h 23

+ introduction à l’œuvre 1h avant le spectacle + répétition commentée vendredi 7 mars, 19h + audiodescription dimanche 16 mars, 16h

Durée : 2h10, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

Livret en italien, spectacle surtitré 21

OPÉRA Henry Purcell

Dido and Aeneas

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Opéra en 3 actes Livret de Nahum Tate Création probable à L’Ecole pour jeunes filles de Josias Priest à Chelsea en 1689

voir p. 7

Après le Bourgeois Gentilhomme, Cadmus et Hermione, et Egisto, le Poème Harmonique nous revient à la scène. L’ensemble, dirigé par Vincent Dumestre, se penche sur la musique anglaise du XVIIe siècle et s’attaque à l’un des plus grands chefs-d’œuvre lyrique : Dido and Aeneas. Cette pièce, qui à l’époque, tenait de la combinaison hybride du théâtre et du masque (divertissement composé de chants, de danses, de musique instrumentale et de machinerie scénique à effets spectaculaires) permit au compositeur britannique de réaliser son idéal dramatique. En effet, si Purcell ne signa qu’un seul opéra dans sa courte carrière – il mourut à 36 ans, laissant derrière lui une production abondante et variée – il composa un bijou d’une extrême concision. Sa partition, qui développe un langage audacieux et personnel, sera relue par les musiciens du Poème Harmonique pour en faire ressortir les couleurs.

Direction musicale Vincent Dumestre Mise en scène, Chorégraphie, Décors, Costumes Cécile Roussat, Julien Lubek Dido Vivica Genaux Aeneas Henk Neven Belinda Ana Quintans Magicienne, Marin Marc Mauillon Première Sorcière Tatyana Ilyin Deuxième Sorcière Caroline Meng Esprit Lucile Richardot Dame d’honneur Jenny Daviet

Le génie de l’ouvrage tient aussi à la qualité du livret, savamment construit par Nahum Tate. Avec une écriture elliptique implacable, il raconte l’histoire d’amour et la séparation de deux amants. Fuyant Troie, Aeneas fait escale à Carthage et tombe amoureux de la reine Dido. Leur amour redonne espoir au peuple. Mais Sorcières et Esprit mettent fin à l’idylle, poussant Aeneas à reprendre son errance. Leur obéissant, le héros abandonne sa bien-aimée qui meurt de chagrin.

Orchestre du Poème Harmonique Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie

Production Opéra de Rouen Haute-Normandie en coopération avec le Poème Harmonique

lu. 5 12 série tarif A

ma. me. 6 7 13 20h 14

Metteurs en scène issus des arts du cirque, Cécile Roussat et Julien Lubek avaient déjà collaboré avec le Poème Harmonique pour le Carnaval Baroque. Ils mêleront mime, danse et acrobaties à la musique dans une scénographie mouvante et féérique. À noter également, la prise de rôle de Vivica Genaux dans le rôle de Dido. La chanteuse, qui a illuminé le plateau du Théâtre des Arts dans une Carmen belle et envoûtante, a une nouvelle fois choisi l’Opéra de Rouen pour aborder un rôle mythique du répertoire.

MAI je. ve. sa. di. 8 9 20h 1019h30 11 16h 15 16 17 18

1 2 3 éco 65 € 50 € 38 € 10 €

+ conférence « L’Approche musicale du Poème Harmonique » mardi 15 avril, 19h + introduction à l’œuvre 1h avant le spectacle

Durée : 1h10, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

Livret en anglais, spectacle surtitré 22

OPÉRA Wolfgang Amadeus Mozart

La Finta Giardiniera Opéra en 3 actes Livret de Giuseppe Petrosellini Création au Salvatortheater à Munich le 13 janvier 1775

Mozart composa son septième opéra, La Finta Giardiniera, à l’âge de 19 ans suite à une commande pour le Carnaval de Munich de 1775. Parti d’un livret italien, il le transforma quatre ans plus tard en Singpsiel allemand. C’est sous cette forme, combinant airs chantés et dialogues parlés, que cette œuvre fut jouée pendant deux siècles. Depuis les années soixante-dix, elle a retrouvé sa forme initiale d’opéra buffa. Assez rarement présentée, elle repose sur de multiples quiproquos et des ensembles de belle facture où la caractérisation des personnages passe par la musique. Produit avec le Festival d’Aix-en-Provence, le spectacle a été donné en 2012 en plein air au Domaine du Grand SaintJean, la métaphore du jardin prenant là-bas tout son sens. La version intérieure, entièrement revue, se veut le miroir de cette première mise en scène.

Direction musicale Andreas Spering Mise en scène, Costumes Vincent Boussard Dramaturgie Barbara Weigel Décors Vincent Lemaire Lumières Guido Levi Sandrina Olivia Doray Serpetta Jenny Daviet Arminda Federica Carnevale Don Ramiro Tatyana Ilyin Le Comte Belfiore Carlos Natale Nardo Vincent Billier Le Podestat / Don Anchise Colin Balzer

Bien que l’intrigue soit foisonnante et complexe, on y perçoit déjà le génie théâtral de Mozart excellant dans l’art d’associer les styles buffa et seria. Les personnages principaux alternent entre tragique et farce et apparaissent dès lors plus humains. Pour le metteur en scène Vincent Boussard, outre le rapport des classes, problématique récurrente à l’époque, cet opéra témoigne de l’aspiration des femmes à la liberté. Sandrina, Arminda et Serpetta ont en commun la nécessité de se battre pour réaliser leurs désirs. Aspirant chacune au mariage, elles usent des moyens à leur disposition pour obtenir ce qu’elles veulent. Il s’agit d’un conte initiatique à mi-chemin entre Goldoni et Marivaux. La capacité à faire passer du rire aux larmes avec virtuosité, si caractéristique chez Mozart, crée une richesse de couleurs musicales qui fascine le chef d’orchestre Andreas Spering, spécialiste de la musique du XVIIIe siècle.

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Production Festival d’Aix-en-Provence. Coproduction Grand Théâtre de Luxembourg, Opéra de Toulon Provence Méditerranée, Opéra de Rouen Haute-Normandie

lu. 2 9 série tarif A

ma. 3 10

20h

JUIN me. je. ve. sa. 4 20h 5 6 20h 7 11 12 13 14

1 2 3 éco 65 € 50 € 38 € 10 €

20h

di. 8 16h 15

+ répétition commentée mardi 27 mai, 19h + introduction à l’œuvre 1h avant le spectacle + audiodescription dimanche 8 juin, 16h

Durée : 2h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

Livret en italien, spectacle surtitré 23

Vocal Symphonique Musique de chambre

concert

Musiciens enregistrant Les Quatre saisons de Vivaldi

VOCAL Arnaud Marzorati

Liszt, Boulanger

La Salsa du diable

Faust et Hélène

Chansons de Gounod, Offenbach, Béranger, Larue, Ferré, Higelin, Trénet…

Franz Liszt Paraphrase sur la Valse du Faust de Gounod, Bagatelle sans tonalité, Sonate en si mineur Piano Frédéric Aguessy

Baryton Arnaud Marzorati Accordéon David Venitucci Percussions Joël Grare

Lili Boulanger Faust et Hélène, cantate Hélène Tatyana Ilyin Faust nn Méphistophélès Vincent Billier Piano Frédéric Rouillon

DANS LE CADRE DU FOCUS :

voir p. 6

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Dans la jungle des

voir p. 6

Dans la jungle des

Au départ, Arnaud Marzorati faisait le baryton, interprétait Figaro, se plaisait dans le baroque et nageait dans le contemporain. Tout allait bien puisqu’il chantait sous la direction de chefs passionnants, avec des ensembles de renom. Mais un beau jour, le diable le tire par la barbichette et lui fait miroiter une autre carrière à condition qu’il abandonne son innocence lyrique et s’encanaille. Depuis, notre artiste, accompagné tantôt d’un piano, tantôt d’un accordéon, explore le répertoire des chansonniers, surtout du XIXe siècle, les Béranger, Nadaud et autres persifleurs toujours prêts à brocarder le bourgeois ou défier le pouvoir. Se saisissant de notre thématique «Faust», il honore son nouveau maître et nous prépare un programme surprise qui sent fort le soufre et le fagot.

C’est avec Faust et Hélène, cantate composée en 1913 à dix-neuf ans, que Lili Boulanger devient la première femme à remporter le grand prix de Rome de composition. Prix que son père, Ernest Boulanger, avait obtenu, 78 ans plus tôt. De santé fragile, Marie Juliette Olga, dite « Lili », reviendra de Rome prématurément à cause de la guerre et de la maladie qui s’aggrave. Organiste, compositrice, pédagogue, elle s’éteindra en mars 1918, laissant une œuvre considérable encore peu jouée aujourd’hui. Lili Boulanger interroge dans ses pièces le tréfonds de l’âme humaine. Dans cette cantate, Faust, lassé de l’amour terrestre de Marguerite, veut toucher la beauté absolue d’Hélène. Sous la plume d’Eugène Adénis-Colombeau, Méphisto prévient : « Son amour entraîne la mort», à quoi Hélène répond : « Mon amour sera le plus fort ! »

SEPTEMBRE

octobre

lu. ma. 30 20h 1 série unique tarif D 20 €

me. 2

je. 3

ve. 4

sa. 5

di. 6

lu. 7

Durée : 1h30, entracte compris -

ma. 8

série unique éco tarif D 20 € 10 € 26

me. 9

je. 10

ve. sa. 11 20h 12

di. 13

Durée : 1h30, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

VOCAL Ensemble Pygmalion

De Poulenc à Pécou

Jean-Philippe Rameau In Convertendo, Quam dilecta Tabernacula Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville In exitu Israel Georg Philipp Telemann Deus Judicium Tuum

Francis Poulenc Messe en sol majeur, Un soir de neige, Sept Chansons Thierry Pécou Le Visage - Le Cœur, concerto pour piano et chœur

Grands Motets versaillais Tharaud et les éléments Direction musicale Joël Suhubiette Piano Alexandre Tharaud

Direction musicale Raphaël Pichon Dessus Eugénie Warnier, Céline Scheen Haute-contre Samuel Boden Taille Emiliano Gonzalez Toro Basse-taille Benoit Arnould

Chœur de chambre les éléments Le chœur de chambre les éléments bénéficie du soutien de la Fondation Orange pour la création et la diffusion de la pièce de Thierry Pécou.

Ensemble Pygmalion

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, la musique française rayonne partout en Europe. Rameau, Charpentier, Lully, Mondonville… témoignent de l’extraordinaire richesse de cette période. De nouvelles formes voient le jour comme le ballet de cour, la comédie-ballet, la tragédie en musique... et le Grand Motet, une des plus admirées à l’étranger. Cette forme sacrée, dont le règne de Louis XV scella la renommée, autorise des effectifs importants et des subtilités d’écriture poussées. Elle consiste à adapter un texte en musique en alternant des passages de solistes avec des parties chorales. De nombreux psaumes ont servi de source d’inspiration. C’est le cas de In Convertendo et de In exitu Israel. L’Ensemble Pygmalion en grand effectif et dirigé par Raphaël Pichon, interprétera également Deus Judicium Tuum, cadeau de Telemann au Concert Spirituel lors de sa venue à Paris en 1737.

Musique et poésie sonnent dans ce programme à double entrée interprété par les éléments, chœur de chambre toulousain dirigé depuis 1997 par Joël Suhubiette, et Alexandre Tharaud, dont la venue une fois de plus à Rouen nous réjouit. Côté texte, les paroles de Paul Eluard et de Guillaume Apollinaire, mises en musique par Poulenc dans ses Sept chansons et Un soir de neige, côtoient les chants liturgiques de sa Messe en sol majeur ainsi que l’esprit et le rituel des chants des anciens Mexicains que restitue Thierry Pécou dans Le Visage - Le Cœur. Côté musique, il s’agit de mettre en lumière l’écriture contemporaine avec des partitions intimes, raffinées qui mêlent ardeur, contemplation, véhémence et poésie reposent sur des procédés d’écriture variés, harmoniquement complexes et denses.

octobre

lu. 7 série tarif C

ma. 8

me. 9

je. 10

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 11

sa. 12

di. 13 16h

lu. 14

Durée : 1h, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 27

ma. 15

me. 16

je. 17

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 18

sa. 19

di. 20 16h

Durée : 1h50, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

VOCAL Jordi Savall

accentus

Jeanne la Pucelle

Concert de Noël

Direction musicale Jordi Savall Jeanne la Pucelle Louise Moaty Inquisiteur René Zosso Narrateur Pascal Bertin Chanteurs La Capella Reial de Catalunya Musiciens Hespèrion XXI

Chants traditionnels de Noël du monde entier Noëls d’Europe du Nord Carol of the bells… Noëls traditionnels allemands O Tannenbaum… English Christmas carols We wish you a merry Christmas, Greensleeves… Noëls français Noël des ramasseurs de neige… American Christmas Crooner White Christmas, Jingle bells…

Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Festival Automne en Normandie

Direction, arrangements, chant Pierre Jeannot, Nicolas Kern Piano Alphonse Cemin Percussions Stanislas Delannoy accentus à partir de 8 ans

Persuadé que la musique ancienne peut être populaire, Jordi Savall parcourt les salles de concert du monde entier, enregistre plusieurs disques chaque année et mêle dans une même recherche, l’histoire et la musique. Il réalisa pour Alain Corneau la musique de Tous les matins du monde. Avec Jeanne la Pucelle, batailles et prisons, il répond en 1993 au défi d’un autre cinéaste, Jacques Rivette : composer la bande son d’un film fleuve qui raconte la vie de l’héroïne, ses souffrances et ses doutes. Interprétée par les musiciens d’Hespèrion XXI et les chanteurs de la Capella Reial de Catalunya, ensembles fondés et dirigés par Jordi Savall, la musique reprend La Messe de l’Homme armé, œuvre attribuée à Guillaume Dufay, des anonymes du XVe siècle et des compositions originales du chef d’orchestre. Étonnamment, ce Jeanne d’Arc n’avait pas encore été donné à Rouen !

C’est à un voyage au goût de neige et de cannelle que vous convient ici les chanteurs d’accentus, un voyage au cœur des mythologies de Noël. Des chorals de Bach aux chants traditionnels provençaux, des anonymes du XVIe siècle aux Jacques Prévert ou Bing Crosby du XXe siècle, du Petit tambour à la Marche des Rois Mages en passant par les Christmas Carols anglais, petits et grands retrouveront avec bonheur tous les personnages qui peuplent l’imaginaire de la Nativité. Un programme à savourer en famille ! + ateliers « Chantons Noël », voir p. 59

NOVEMBRE lu. 18

ma. 19

me. je. 20 20h 21

série 1 2 3 éco tarif B 44 € 35 € 27 € 10 €

ve. 22

décembre sa. 23

di. 24

lu. 16

Durée : 2h20, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 28

ma. 17

me. 18

je. 19

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

Famille 18 €

15 € 13,20 €

ve. 20

sa. 21

di. 22 11h 16h

Durée : 1h, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

VOCAL accentus

accentus

Nuit fantastique

Voix intérieures

Felix Mendelssohn Le Songe d’une nuit d’été, La Première Nuit de Walpurgis

Carlo Gesualdo Répons pour le Vendredi Saint n°5, Répons pour le Samedi Saint n°2, 5 et 8 Francesca Verunelli The Dark Day (commande erda, accentus) Pascal Dusapin Granum sinapis

Direction musicale Laurence Equilbey Ténor Markus Brutscher Baryton-basse Christian Senn Alto Sacha Hatala Soprano Jenny Daviet Mezzo-soprano Tatyana Ilyin

Direction musicale Pieter-Jelle de Boer Vidéo Spaceship earth de Julien Crépieux accentus

accentus Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie, Citée de la musique, accentus

Felix Mendelssohn a à peine dix-sept ans lorsqu’il compose l’ouverture du Songe d’une nuit d’été. Impressionné par la pièce de Shakespeare, il développe un univers féérique. La musique de scène qui suit a été composée bien plus tard, en 1843. Musicien reconnu, Mendelssohn a trente-quatre ans. Il conçoit dans le prolongement de l’ouverture, treize numéros, dont certains très célèbres. La tradition populaire allemande raconte qu’il y a très longtemps, des fêtes païennes réunissaient chaque année des sorciers sur le mont Brocken, la nuit du 1er mai, fête de la Sainte-Walpurge. Ces nuits ont inspiré à Goethe un poème, dont il a offert un feuillet à Mendelssohn. Séduit, le compositeur l’adapte en une ballade pour solistes, chœur et orchestre, dans une première version en 1833 à la Singakademie de Berlin. Il la reprendra dix ans plus tard, pour lui donner sa forme actuelle, qui emporta une adhésion sans réserve du public.

Ce programme est construit autour du thème de la quête intérieure et de la recherche spirituelle. Composé sur les textes de Maître Eckhart, le Granum Sinapis de Pascal Dusapin synthétise quête de l’essentiel et infini mystique. Le tempo lent, les nuances contenues, l’écriture aérienne des voix, incitent l’auditeur au recueillement. Cette écriture fait écho à celle des Répons de Carlo Gesualdo, musique composée pour la période de la passion. La compositrice Francesca Verunelli, issue du cursus de composition de l’IRCAM, complète ce programme avec sa première œuvre pour chœur a cappella. Le film Spaceship earth, de Julien Crépieux, tourné dans le désert, sera diffusé pendant le concert.

février

MAI

lu. 10

ma. 11

me. 12

je. 13

série 1 2 3 éco tarif B 44 € 35 € 27 € 10 €

ve. 14

sa. 15

di. 16 16h

lu. 12

Durée : 1h50, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 29

ma. 13

me. 14

je. 15

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. sa. 16 20h 17

di. 18

Durée : 1h05, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

VOCAL Musique du Brésil

Concert et bal traditionnel

Œuvres de Heitor Villa-Lobos, Egberto Gismonti, Baden Powell, Tom Jobim, Joao Gilberto

Chansons traditionnelles de l’Ouest de la France, de l’Angleterre et du Canada

Conception artistique et guitare Liat Cohen Solistes Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra

Direction artistique François Lazarevitch Les Musiciens de Saint-Julien

Natalie Dessay

L’Autre bord de la Grande Île

Animation du bal Agnès Haack Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie, Académie Bach, Scène Nationale Evreux Louviers, L’Art et la Manière en Pays de Bray, Théâtre du Château d’Eu

Dire que Natalie Dessay chante divinement, joue la comédie à merveille, accumule les succès (pas moins de cinq Victoires de la musique), a enregistré plusieurs dizaines de disques, ne donnerait encore qu’une lointaine idée de son insatiable curiosité. Cette qualité lui permet d’explorer des rivages méconnus. Avec Liat Cohen, elle invite Agnès Jaoui et Helena Noguerra à partager leur goût pour les musiques brésiliennes. Elles en exposent toute la richesse. Point de frontières entre compositions classiques, telles ces partitions de Villa-Lobos et ce formidable bouillonnement créateur que fut l’apparition dans les années cinquante de la Bossa Nova des désormais légendaires Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes et Joao Gilberto. Une belle surprise pour ce premier concert au Théâtre des Arts de Rouen de cette grande artiste.

L’Autre bord de la Grande Île est une invitation au voyage par-delà les océans, dans l’espace et le temps ; une évocation en musique du chemin parcouru à l’époque baroque par les émigrants, depuis l’Ouest de la France jusqu’au Québec. François Lazarevitch et les Musiciens de SaintJulien dont on connaît le talent unique pour naviguer aux frontières des musiques anciennes et traditionnelles, proposent ici une soirée de chants et de danses de Normandie, de Bretagne, du Poitou, d’Angleterre et du Québec, mêlés à des pièces anciennes au son de la viole de gambe, du théorbe, d’une vièle à roue et de toutes les flûte, musette et cornemuse dont François Lazarevitch est virtuose incontesté. Les « reels » et « jigs » québécois seront rythmés par les claquettes de la danseuse Agnès Haack, qui animera, à l’issue du concert, un bal enlevé de contredanses et de rondes.

MAI

lu. 12

ma. 13

me. 14

je. 15

série 1 2 3 éco tarif B 44 € 35 € 27 € 10 €

ve. 16

sa. di. 1719h30 18

lu. 19

Durée : 1h30, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série unique tarif D 20 € 30

ma. 20

me. 21

je. 22

ve. sa. 23 20h 24

di. 25

Durée : 1h, suivi du bal ROUEN Halle aux Toiles

SYMPHONIQUE Johannes Brahms

Prokofiev, Mozart

Johannes Brahms Symphonie n°1, Concerto pour violon

Serge Prokofiev Symphonie n°1 « Classique » Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n°10 pour deux pianos Thierry Escaich Prélude symphonique Francis Poulenc Sinfonietta

Laurent Korcia

Les sœurs Bizjak

Direction musicale Luciano Acocella Violon Laurent Korcia Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Direction musicale Luciano Acocella Pianos Lidija et Sanja Bizjak

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie avec le soutien de musique nouvelle en liberté

À la question « aimez-vous Brahms ? », le maestro Acocella répond oui sans aucune hésitation. Et le prouve en poursuivant le cycle initié à son arrivée. Il programme dans un même concert la Symphonie n°1, que le critique Hans von Bülow décrivit comme étant « la dixième symphonie de Beethoven », et le célébrissime Concerto pour violon, créé en 1879 par l’ami et virtuose Joseph Joachim. En confiant l’interprétation de cette incontournable pièce du répertoire à Laurent Korcia, un des meilleurs solistes d’aujourd’hui, le chef nous promet un grand moment musical. Lauréat des plus fameux prix, parmi lesquels le prestigieux concours Paganini et le non moins prestigieux concours Jacques Thibaud, Laurent Korcia joue un stradivarius de 1719, ce qui devrait ajouter au plaisir de l’entendre pour la première fois au Théâtre des Arts.

Quatre compositeurs, et non des moindres, planent sur ce programme. On sait que Joseph Haydn, inventeur de la symphonie dans sa forme classique, influença des générations d’artistes, à commencer par son ami et fils spirituel Mozart, qui écrivit à Salzbourg en 1779 ce concerto pour deux pianos, destiné à sa sœur Nannerl et à lui-même, façon polie de dire que cette partition n’était pas pour son patron. On sait peut-être moins que Prokofiev pour sa Première Symphonie et Poulenc pour sa Sinfonietta, se réclament l’un comme l’autre de l’influence de Haydn. Thierry Escaich, dont nous proposons le Prélude, se couvrit de lauriers à Lyon en donnant, sur un livret de Robert Badinter (d’après Hugo), son premier opéra : Claude. Il peut déjà être considéré comme un classique du XXIe siècle. + répétition publique commentée jeudi 24 octobre 14h

OCTOBRE

octobre lu. 14 série tarif C

ma. 15

me. 16

je. 17

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. sa. di. 18 20h 1919h30 20

lu. 21

Durée : 2h, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 31

ma. 22

me. 23

je. 24

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. sa. 25 20h 26

di. 27

Durée : 1h50, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE Mozart, Haydn

Orchestres en fête !

Frank Martin Ouverture en hommage à Mozart Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 36 « Linz » Fabian Müller Labyrinth Joseph Haydn Symphonie n° 98

Autour de Pulcinella Igor Stravinsky

Direction musicale et clavecin Kaspar Zehnder

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

dans le cadre d’Orchestres en fête ! avec le soutien de musique nouvelle en liberté

Hommage à Mozart

Quizz symphonique Direction musicale David Dewaste Maître de cérémonie Antoine Pecqueur

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

à partir de 8 ans Hommage à Mozart avec ce concert qui donne à entendre sa symphonie dite « Linz », ainsi nommée tout simplement parce qu’elle fut composée à Linz, charmante ville d’Autriche, sur les bords du Danube entre Salzbourg et Vienne. Mozart et son épouse Constance y séjournèrent en 1783 et Wolfgang Amadeus, pour remercier son hôte, écrivit cette partition en trois jours ! Hommage à Mozart encore avec l’une des symphonies londoniennes de Haydn qui, venant d’apprendre la mort de son élève, cite dans sa partition la Symphonie n° 41 « Jupiter ». Hommage à Mozart enfin avec cette Ouverture composée en 1956 par le Suisse Franck Martin. Suisse également, Fabian Müller, né en 1964, nous entraine dans son labyrinthe sonore.

Écouter de la musique classique de manière interactive, voici l’enjeu du quizz musical, programmé à l’occasion d’Orchestres en fête ! et concocté par le chef David Dewaste et le journaliste Antoine Pecqueur. Le principe du concert : l’orchestre interprète un numéro de Pulcinella puis le public répond au maître de cérémonie à l’aide de cartons reçus en entrant dans la salle. Ce jeu de questions-réponses sera propice à quelques développements pour mieux savourer cette musique. 2013 est une année pertinente pour aborder Stravinsky puisque l’on célèbre les cent ans de la création du Sacre du Printemps. Une initiation originale où jeunes et moins jeunes pourront aborder une pièce qui retrace les aventures d’un polichinelle façon commedia dell’arte et qui emprunte à la musique napolitaine de Pergolèse. + exposition « Portraits de musiciens » du 4 novembre au 13 décembre

NOVEMBRE

novembre lu. 4 série tarif C

ma. 5

me. 6

je. ve. sa. 7 20h 8 20h 9

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

di. 10

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

lu. 18

ma. 19

série unique fam tarif E 12 € 7,20 € 32

me. 20

je. 21

ve. 22

sa. di. 2319h30 24 11h

Durée : 50min, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE Beethoven

Hymne à la Joie

Silvia Colasanti Cede pietati, dolor Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°1, Symphonie n°7

Ludwig van Beethoven Symphonie n°9

Philippe Entremont

Concert du Nouvel An Direction musicale Luciano Acocella Soprano Fabienne Conrad Mezzo-soprano Maria Ratkova Ténor Jonathan Boyd Baryton Valeriu Caradja

Direction musicale Luciano Acocella Piano Philippe Entremont Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Brighton Festival Chorus Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

Evénement franco-britanique du réseau ACT avec le soutien du Fonds européen de développement régional dans le cadre du programme de coopération transfrontalière.

Si tout le monde s’accorde pour fêter en 2013 le bicentenaire de la naissance de Wagner, l’Orchestre a également tenu à célébrer les deux cents ans de cette magnifique Septième Symphonie du Maître de Bonn. Suprême élégance, l’œuvre sera donnée deux siècles jour pour jour après sa deuxième exécution à Vienne (la première avait eu lieu le 8 décembre.) Le lien avec Wagner tient aussi au fait que celui-ci qualifia la partition d’ « Apothéose de la danse », sous-titre qui lui est resté quoique l’on ne sache pas exactement ce qui l’a motivé si ce n’est peut-être son rythme, inhabituel dans le Beethoven de cette période. Le Concerto pour piano, de son côté, nous sera révélé par l’immense talent de Philippe Entremont, musicien accompli, ancien élève de Marguerite Long.

Désormais inscrit dans la tradition et aussi présent dans les fêtes de fin d’année que le sapin ou le marché de Noël, le Concert du Nouvel An au Zénith fait partie de ces événements qui rassemblent des publics très différents, au-delà des goûts et des cultures. Consacré chaque année aux pages les plus universelles du grand répertoire classique, il est aussi l’occasion de rassembler un effectif à la mesure de ses ambitions. L’ample chœur qui accompagnera l’orchestre nous viendra cette fois d’Outre-Manche, de Brighton précisément, et comprendra une centaine de chanteurs. Il n’en fallait pas moins pour donner le lustre qui convient à la grandiose Neuvième Symphonie de Beethoven.

décembre

janvier

lu. 9 série tarif C

ma. 10

me. 11

je. ve. sa. 12 20h 13 20h 14

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

di. 15

lu. .

Durée : 2h, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 33

ma. .

1 2 30 € 25 €

me. 1

je. 2

ve. 3

sa. 4

di. 5 16h

Durée : 1h10, sans entracte GRAND-QUEVILLY, Zénith

SYMPHONIQUE Mahler, Korngold

Ciné-Concert

Charlie Chaplin

Hommage à Mahler

Films Charlot patine (The Rink), Charlot pompier (The Fireman) Musique Carl Davis

Michel Tabachnik Prélude à la Légende Gustav Mahler Symphonie n°1 « Titan » (version Stein) Erich Wolfgang Korngold Concerto pour violon

Direction musicale Mélisse Brunet

Direction musicale Luciano Acocella Violon Jane Peters

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Expansion Artistique / Voltaire

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

à partir de 6 ans Le ciné-concert, voilà un genre pour réunir amateurs de musique et d’écran, d’autant plus que Charlie Chaplin, le plus grand nom du cinéma muet, sera à l’honneur avec deux des douze comédies qu’il réalisa pour la société de production Mutual. On y retrouve tous les ingrédients qui ont fait son succès : gags en cascade, pantomime, comique de répétition, exagération, quiproquo… Dans Charlot patine, les situations burlesques s’enchainent sans discontinuer et la virtuosité de l’acteur bat son plein dans une scène d’anthologie où il patine avec grâce et maîtrise. Dans Charlot pompier, force est de constater que le personnage n’a pas le profil de l’emploi… coups de pied assurés. Carl Davis, qui a beaucoup composé pour la radio, le cinéma et la télévision, signa la musique des douze films. Rire et émotions en perspective !

Hommage à Vienne pourrait être le sous titre de ce concert qui exprime tout à la fois l’immense souffle artistique de la capitale autrichienne et son trop rapide déclin occasionné surtout par la fuite des talents. Car si Gustav Mahler connut à Vienne sa période la plus glorieuse, et sa formidable Symphonie n° 1 « Titan » fait indéniablement partie de cet âge d’or, c’est aux Etats Unis d’Amérique qu’il envisageait de porter son destin si sa mort prématurée ne l’en avait empêché. Compositeur et chef d’orchestre, comme son maître Mahler qu’il avait rencontré lorsque enfant prodige il lui avait présenté ses premières partitions, Korngold, viennois lui aussi, dut s’exiler définitivement en 1934 et devint à Hollywood, une référence pour la musique de films et un salarié de la Warner Bros. + répétition publique commentée mercredi 5 février 14h février

JANVIER lu. 13

ma. 14

série unique fam tarif D 20 € 12 €

me. 15

je. 16

ve. 17

lu. 3

sa. di. 18h 18 20h30 19

Durée : 50 min.

série tarif C

DÉVILLE-LES-ROUEN Centre Cult. Voltaire

ma. 4

me. 5

je. 6

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. sa. di. 7 20h 819h30 9 Durée : 2h, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE Ciné-Concert

Mozart, Haydn

Film Metropolis de Fritz Lang Musique Martin Matalon

Wolfgang Amadeus Mozart Ch’io mi scordi di te, Exultate Jubilate, Le Nozze di Figaro (Ouverture) Claude Vivier Zipangu Joseph Haydn Symphonie n°103 « Roulement de timbales »

Metropolis

Roulements de timbales

Direction musicale Martin Matalon Ensemble Intercontemporain

Direction musicale Federico Santi Soprano Jenny Daviet Mezzo-soprano Tatyana Ilyin Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Production Ensemble Intercontemporain

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

Chef-d’œuvre de Fritz Lang, réalisé en 1927, Metropolis est marqué par l’architecture des gratte-ciels américains. La rencontre entre cette modernité nord-américaine et l’expressionnisme allemand donne naissance à des images saisissantes. Composée en 1995, enrichie en 2011 pour les besoins de la nouvelle version restaurée du film, la partition du compositeur argentin Martin Matalon crée un contrepoint qui suit de près le montage. Répondant aux images d’engrenages, de leviers, de poulies, les sons aussi tournent, spatialisés dans la salle en des rotations complexes. L’orchestration intègre des timbres issus du jazz. L’exploitation de toutes les formes possibles de relation entre images et musique développe un jeu de correspondances plastiques, qui confère une autre résonance au film. Un chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma enrichi d’une nouvelle dimension.

Né en 1732 en Autriche, mort à Vienne en 1809, Haydn n’a pas seulement exploré toutes les formes musicales, de la musique de chambre à l’oratorio en passant par l’opéra avec à son actif plus d’une centaine de symphonies, il a plus largement contribué à en fixer les règles de composition. Premier des musiciens dits de la Première école de Vienne, il assume l’héritage de ses prédécesseurs, transmet toutes ses connaissances à Mozart, dont il devine le génie, et ouvre la voie à Beethoven. En cette époque d’une incroyable effervescence, il trouve le moyen de rester trente ans au service des princes Esterhazy et d’effectuer deux tournées triomphales à Londres. Du deuxième voyage, il rapportera cette Symphonie n°103 « Roulement de timbales ». Véritables pierres précieuses sonores, les pièces vocales de Mozart qui ouvrent ce programme résonnent en sympathie avec cet hommage.

FÉVRIER

février

lu. 10

ma. 11

série unique éco tarif D 20 € 10 €

me. 12

je. ve. 13 20h 14

sa. 15

di. 16

lu. 17

Durée : 2h20, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 35

ma. 18

me. 19

je. ve. sa. 20 20h 21 20h 22

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

di. 23

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE Café Zimmermann

Bienvenue au concert

Johann Sebastian Bach Concerto brandebourgeois n° 1 Carl Philipp Emanuel Bach Concerto pour violoncelle, Symphonie en mi bémol majeur Joseph Haydn Symphonie n° 64 « Tempora Mutantur »

Erik Satie Gymnopédies n° 1, n° 3 Claude Debussy Des pas sur la neige Marc-Olivier Dupin La première fois que je suis née Direction musicale Jean-François Verdier Soprano et récitante Donatienne Michel-Dansac

Tempora Mutantur

La première fois que je suis née

Direction musicale et clavecin Céline Frisch Direction musicale et violon Pablo Valetti

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Café Zimmermann avec le soutien de musique nouvelle en liberté

à partir de 5 ans Donner à son ensemble le nom d’un café, car Gottfried Zimmermann tenait effectivement un établissement à Leipzig au XVIIIe siècle, annonce la couleur et montre à quel point ses musiciens partagent l’idée que la musique se fait d’abord pour le plaisir. Mais point de dilettantisme dans cette posture car si écouter Bach peut sembler facile, le jouer n’est pas chose aisée. Ce qui n’a pas empêché Café Zimmermann de se faire un nom et de se frayer un chemin plus qu’honorable dans le paysage des orchestres spécialisés. Habitué de la scène du Théâtre des Arts, l’ensemble, installé aujourd’hui à Aix-en-Provence, nous revient avec un programme largement consacré aux Bach père et fils, compositeurs qu’ils affectionnent particulièrement et qu’ils ont enregistrés à plusieurs reprises. Le concert comprend une symphonie de Haydn, peut-être comme un aboutissement du programme baroque.

Au départ, il y avait un livre émouvant et poétique illustré par Charles Dutertre, puis une rencontre entre l’auteur Vincent Cuvellier et le compositeur Marc-Olivier Dupin. La première fois que je suis née raconte les aventures d’une petite fille dès sa naissance. Nous la suivons au fil de sa vie et la voyons grandir, devenir femme et donner naissance à son tour. Ce moment de pure poésie, sublimé par la musique, invite à une introspection. Ce florilège d’expériences sera narré par la soprano Donatienne Michel-Dansac et précédé de trois pièces dont les sublimes Gymnopédies de Satie. Parce que nous avons tous des premières fois ancrées dans nos mémoires, gageons que ce rendez-vous entrera dans la liste des souvenirs des parents et enfants qui assisteront au concert.

MARS

MArs

lu. 17 série tarif C

ma. 18

me. 19

je. 20

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 21

sa. 22

di. 23 16h

lu. 24

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

ma. 25

série unique fam tarif E 12 € 7,20 € 36

me. 26

je. 27

ve. 28

sa. di. 2919h30 30 11h

Durée : 50 min., sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE Mendelssohn, Mozart, Beethoven

Richard Strauss

Felix Mendelssohn Les Hébrides (Ouverture) Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia Concertante pour violon et alto Ludwig van Beethoven Symphonie n°8 « La Petite symphonie »

Richard Strauss Mort et Transfiguration, Quatre derniers Lieder, Suite du Chevalier à la Rose Maurice Ravel La Valse

Direction musicale Debora Waldman Violon Hervé Walczak Alto Patrick Dussart

Direction musicale Luciano Acocella Soprano Agneta Eichenholz

Sinfonia Concertante

Quatre derniers Lieder

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

Décidé à explorer cette saison sans relâche l’univers démesuré des symphonies de Beethoven, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen HauteNormandie nous offre cette fois la huitième et avant-dernière, écrite en 1812. Toute de grâce et de vivacité, cette partition parfois appelée La Petite symphonie, contraste étrangement avec ses voisines amples et mouvementées, la septième et la neuvième, ce qui explique probablement qu’on la joue moins souvent. Raison de plus pour la découvrir ou la réentendre. Le précieux écrin qui la contient est formé par la Sinfonia Concertante de Mozart, composée en 1779 au milieu des années « parisiennes », contemporaine de la Messe du couronnement, et de l’ouverture des Hébrides de Mendelssohn.

Partitions mythiques, le cycle des Quatre derniers Lieder fut écrit par Richard Strauss en 1948. Né en 1864, le compositeur, alors âgé de 84 ans, a connu tous les bouleversements de la vieille Europe, vécu l’apogée et la fin de l’empire austro-hongrois, les fastes et le déclin de Vienne. L’invention de la musique dodécaphonique est déjà loin. Chant du cygne d’un musicien admiré depuis des décennies pour ses opéras, ses poèmes symphoniques et ses Lieder (il en a écrit plus de deux cents), ce cycle s’inscrit d’emblée comme un chef-d’œuvre, voire Le chef-d’œuvre de ce vieillard que l’on avait presque oublié. Devenus l’apanage des grandes voix, ces chants seront interprétés pour l’occasion par la grande soprano Agneta Eichenholz, qui succède ainsi sur notre scène à Mireille Delunsch, laquelle nous en avait donné une brillante version en novembre 2004.

+ répétition publique commentée vendredi 4 avril, 14h

avril lu. . série tarif C

ma. 1

me. 2

je. 3

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

JUIN ve. 4

sa. di. 5 19h30 6

lu. 16

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 37

ma. 17

me. 18

je. ve. sa. 19 20h 20 20h 21

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

di. 22

Durée : 1h50, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

SYMPHONIQUE

CHAMBRE

Poulenc

De Mozart à Fauré

Sérénades

Concerto pour orgue Arvo Pärt Cantus in memory of Benjamin Britten Francis Poulenc Concerto pour orgue et orchestre Ludwig van Beethoven Symphonie n°3 « Héroïque »

Mikhaïl Glinka Ruslan et Ludmila (Ouverture) Wolfgang Amadeus Mozart Sérénade pour vents Gabriel Fauré Nocturne n°1 Johannes Brahms Variations sur un thème de Haydn

Direction musicale Oswald Sallaberger Orgue Michael Schöch

Flûte Kouchyar Shahroudi Hautbois Jérôme Laborde, Fabrice Rousson Clarinettes Naoko Yoshimura, Floriane Tardy Bassons Batiste Arcaix, Thomas Quinquenel Cor Pierre-Olivier Goll, Éric Lemardeley

Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie

avec le soutien de musique nouvelle en liberté

Dans cette saison très largement consacrée à Beethoven le maestro Sallaberger, dont la passion pour le Maître de Bonn ne s’est jamais démentie, nous offre sa vision passionnée de la Troisième Symphonie, la fameuse « Héroïque », dédiée dans un premier temps à Bonaparte, dédicace que le compositeur reniera quand le général devenu empereur trahit, du moins aux yeux de Beethoven, l’idéal révolutionnaire. Le chef fondateur de l’Orchestre nous propose également le Concerto pour orgue de Poulenc, œuvre étonnamment plus populaire aux États-Unis qu’en France malgré sa création à Paris en 1939 par Maurice Duruflé à l’orgue de la salle Gaveau. Le Cavaillé-Coll de l’Eglise Saint-Ouen à Rouen s’impose comme l’instrument idéal de cette découverte.

lu. 23 série unique tarif C 30 €

ma. 24

me. 25

JUIN je. ve. sa. 26 20h 27 20h 28

Nocturne et sérénades composent l’essentiel de ce programme qui va de Mozart, né en 1756, à Fauré, mort en 1924. La sérénade est une pièce musicale écrite et jouée en l’honneur de quelqu’un, et plus souvent de quelqu’une, en général sous ses fenêtres à la nuit tombée. Si le genre est d’abord musical, il n’a pas manqué d’inspirer les poètes, les dramaturges, les peintres. On en compose depuis le Moyen Âge et il y a fort à parier qu’on en composera encore longtemps malgré les obstacles de la lumière froide des réverbères, sans parler des menaces des pères, duègnes, barbons et maris jaloux. Bien des musiciens ont excellé dans ce genre et chanté leurs amours, de Paris à SaintPétersbourg, sur des mélodies légères et sensuelles.

NOVEMBRE di. 29

lu. ma. 4 20h 5

Durée : 1h50, entracte compris ROUEN Abbatiale Saint-Ouen

série unique éco tarif D 20 € 10 € 38

me. 6

je. 7

ve. 8

sa. 9

di. 10

Durée : 1h30, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

CHAMBRE Schubert

Stravinsky

Johann Nepomuk Hummel Quintette avec piano, opus 87 Franz Schubert Quintette « La Truite »

Igor Stravinsky L’Histoire du soldat Texte Charles-Ferdinand Ramuz

La Truite

L’Histoire du soldat DANS LE CADRE DU FOCUS : voir p. 6

Violon Jane Peters Alto Patrick Dussart Violoncelle Florent Audibert Contrebasse Baptiste Andrieu Pianoforte Daniel Isoir

Mise en scène Elizabeth Macocco Décors et costumes Laurence Bruley Illusion Thierry Collet Dans la jungle des Avec Elizabeth Macocco, Bernard Rozet (distribution en cours) Violon Marc Lemaire Contrebasse Gwendal Étrillard Clarinette Naoko Yoshimura Basson Batiste Arcaix Trompette Franck Paque Trombone Nicolas Lapierre Percussions Philippe Bajard Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie, Centre Dramatique Régional de Haute-Normandie Théâtre des Deux Rives

à partir de 10 ans Avec La Truite, Schubert nous offre une des pièces les plus célèbres de la musique de chambre. Bien qu’elle n’ait jamais été jouée en public de son vivant, elle fut probablement donnée en privé chez son commanditaire. Car s’il composait sans s’interrompre, Schubert trouvait aussi le temps de jouer de la musique avec ses amis, comme en témoigne le terme de « schubertiades », inventé par ses proches. Ce quintette écrit pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse s’inspire directement d’un Lied écrit deux ans plus tôt sur un texte de Schubert. Composée pendant les vacances, l’œuvre exhale la joie de vivre et la bonne humeur. Si l’on connait peu la production pourtant abondante de Johann Nepomuk Hummel, il convient de saluer un des interprètes les plus brillants de son temps, élève de Mozart, ami de Beethoven et professeur de Mendelssohn !

Dans une Europe meurtrie par la première guerre mondiale, Stravinsky et l’écrivain suisse Charles-Ferdinand Ramuz signent une fable initiatique, cruelle et tendre. En rentrant chez lui, un soldat tombe sur le Diable. Contre un livre magique qui prédit l’avenir, Joseph, absorbé par une quête incessante du bonheur, lui abandonne son violon. Le naïf soldat se rend compte, trop tard, que c’est son âme qu’il vient de vendre. En empruntant à de nombreuses références musicales (tango, valse, mélodies sud-américaines et russes), la musique sonne comme une danse macabre et sarcastique. Le texte se présente comme un long poème grinçant sur la guerre. Ni opéra ni oratorio mais « histoire devant être lue, jouée et dansée », L’Histoire du soldat, conçue au départ pour un petit théâtre forain, sera abordée par Elisabeth Macocco dans un ton volontairement naïf.

novembre

décembre

lu. 25

ma. me. 26 20h 27

série unique éco tarif D 20 € 10 €

je. 28

ve. 29

sa. 30

di. .

lu. 2

Durée : 1h35, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts 39

ma. 3

me. je. ve. sa. di. 4 19h30 5 19h30 6 19h30 7 19h30 8

série unique fam tarif D 20 € 12 € Hors formule « Entrée + » et « Pass »

Durée : 1h10, sans entracte ROUEN Théâtre des Deux Rives

CHAMBRE Eisler, Weill

Quatuor Ysaÿe

Hanns Eisler Septuor n°1, Septuor n°2 « Circus » Kurt Weill Quatuor à cordes Avec lecture de textes de Bertolt Brecht

Ludwig van Beethoven Intégrale des Quatuors à cordes

Bertolt Brecht

Intégrale des Quatuors de Beethoven Violons Guillaume Sutre, Luc-Marie Aguera Alto Miguel da Silva Violoncelle Yovan Markovitch

Violons Tristan Benveniste, Elena Pease Alto Stéphanie Lalizet Violoncelle Hélène Latour Flûte Kouchyar Shahroudi Clarinette Naoko Yoshimura Basson Batiste Arcaix Récitante Claire Chauffour

Dans la jungle des

DANS LE CADRE DU FOCUS :

voir p. 6

Si ce concert propose quatuor et septuors, c’est un trio qu’il faut ici présenter, celui du dramaturge Bertolt Brecht et des musiciens Hanns Eisler et Kurt Weill. Une même sensibilité politique unit ces trois hommes aux destins parallèles et chargés d’exils. Après les succès des années vingt, si l’on songe à l’Opéra de Quat’sous, la fuite du nazisme entraînera nos artistes dans un long périple avec arrêt prolongé aux Etats-Unis. Arrêt définitif pour Kurt Weill qui meurt à New-York en 1950 mais nouvel exil pour Brecht et Eisler, chassés après la guerre par le maccarthysme qui les réexpédie en Allemagne. Les musiciens de l’Orchestre nous font découvrir la trop rare musique de chambre de ces compositeurs portés vers le théâtre, et l’accompagnent de textes de Brecht. + conférence « Brecht, Weill, Eisler, complicités politique et artistique » samedi 14 décembre, 16h > L’ARMITIÈRE

C’est un cycle de concerts en forme d’apothéose que nous propose le Quatuor Ysaÿe, avant de mettre un terme à une aventure artistique de trente années. Depuis 1984, la formation a eu le temps de parcourir tous les répertoires y compris le plus contemporain avec nombres d’œuvres écrites à son intention et de fouler les scènes du monde entier, de Paris à Tokyo, de New-York à Melbourne. Pour ce dernier tour de piste, l’ensemble nous offre, à travers un marathon un peu fou, l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, joués ici dans l’ordre chronologique. Ces dix-sept opus emblématiques nous plongent au cœur de l’intimité et du génie visionnaire du compositeur. Beethoven, au sommet de son art, fait le pont entre le classicisme récemment établi par Haydn et Mozart et la modernité d’un vingtième siècle qu’il devait pressentir. + rencontres avec les musiciens entre les concerts

décembre lu. 9

ma. 10

série unique éco tarif D 20 € 10 €

me. 11

je. 12

ve. 13

janvier sa. 14

di. 15 16h

Durée : 1h15, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

lu. 6

ma. 7

me. 8

je. 9

ve. sa. di. 19h 11h 1019h 20h30 1120h30 12 15h 22h

22h30

16h30

série unique tarif C 30 € ROUEN Théâtre des Arts Un billet donne accès aux trois concerts programmés le même jour. 40 Pour l’intégrale : 3 billets = 3 jours = 60 €

CHAMBRE De Mozart à Pablo Casals

Luigi Boccherini

Autour du Violoncelle

Stabat Mater

Wolfgang Amadeus Mozart Sonate à quatre violoncelles Edvard Grieg Suite Holberg Manuel De Falla Canciones populares Pablo Casals O vos omnes Georges Bizet Fantaisie de Carmen

Luigi Boccherini Stabat Mater, Quintette à deux violoncelles, Deh respirar lasciatemi Petr Pospelov Création en hommage à Boccherini Soprano Jenny Daviet Violons Hervé Walczak, Elena Chesneau Alto Patrick Dussart Violoncelles Anaël Rousseau, Hélène Latour Orgue Frédéric Hernandez

Violoncelles Florent Audibert, Anaël Rousseau, Hélène Latour, Xavier Berlingen, Jacques Perez, Anne-Claire Choasson

Le violoncelle occupe une place tout à fait singulière dans la musique classique. Instrument remarquable, fruit d’une longue évolution qui, comme pour ses frères, atteindra un rare degré de perfection à Crémone chez les Stradivari et les Guarneri au XVIIe siècle, le violoncelle est parfois considéré comme l’instrument le plus proche de la voix humaine. Dès qu’il se met à parler – à chanter – des flots de poésie sensuelle coulent dans nos oreilles et s’infiltrent dans nos veines. C’est dire combien six violoncelles réunis peuvent provoquer de tempêtes musicales, de ciels bouleversés, de paysages déchirés. En nous proposant cette promenade sonore qui va de Mozart à Pablo Casals, le redécouvreur des fameuses Suites de Bach, en passant par le norvégien Grieg ou l’espagnol De Falla, les musiciens de l’Orchestre nous promettent de très grands moments d’émotion.

« Si Dieu voulait dialoguer avec un musicien humain, il choisirait Haydn ; mais s’il désirait parler avec un musicien terrestre, il choisirait le doux, le patient, l’exquis Boccherini. » ainsi s’exprimait Alexandre Boucher, contemporain de Boccherini. Ce panégyrique décrit bien le compositeur italien qui, après un séjour à Paris, vécut essentiellement à Madrid où il mourut en 1805. Il passe de son vivant pour le violoncelliste le plus virtuose de son temps et son inspiration de compositeur semble sans limite puisqu’on lui doit des pièces symphoniques et de musique de chambre dont 125 quintettes ! Ce concert sera l’occasion de retrouver, pour une seconde création mondiale, le compositeur russe Petr Pospelov.

février

MARS

lu. 3

ma. 4

série unique éco tarif D 20 € 10 €

me. 5

je. 6

ve. 7

sa. 8

+ conférence « De Toscane en Castille, itinéraire de Boccherini » ven. 21 mars, 19h

di. 9 16h

lu. 17

Durée : 1h45, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

ma. 18

série unique éco tarif D 20 € 10 € 41

me. 19

je. 20

ve. 21

sa. di. 2219h30 23

Durée : 1h45, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

CHAMBRE Récital Piano et projection

Antonio Vivaldi

LeoŠ Janáček 1er Octobre 1905 (sonate), Dans les brumes, Sur un sentier recouvert (extraits) Création cinématographique des frères Quay

Charles Avison Concerto grosso n° 5 G. P. Telemann Concerto pour flûte, violon et violoncelle en la majeur Vivaldi L’Estro armonico, Concerto pour violon et violoncelle J. S. Bach Concerto pour flûte, violon et clavecin en la mineur

L’Estro armonico

La Métamorphose

Franz Liszt La Lugubre Gondole n°1, Sonate en si mineur Franz Liszt et Richard Wagner La Mort d’Isolde Projection de tableaux de Marc Chagall

Clavecin Kenneth Weiss Flûte Jean-Christophe Falala Violons Jane Peters, Hervé Walczak, Hélène Bordeaux Alto Patrick Dussart Violoncelle Florent Audibert Contrebasse Baptiste Andrieu

Piano Mikhail Rudy Production Cité de la musique

Nos spectateurs se souviennent probablement du concert donné en janvier 2011 au Théâtre des Arts par cet artiste russe d’une très grande créativité toujours prêt à croiser les différentes formes d’art pourvu qu’elles expriment l’excellence. Lors de ce concert Mikhaïl Rudy avait interprété Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski accompagné de la projection animée des dessins préparatoires de Kandinsky pour une version scénique de l’œuvre. Il récidive cette saison en proposant un concert autour de La Métamorphose de Franz Kafka avec projection d’un film créé pour l’occasion. Dans ce nouveau projet en deux parties, il jouera d’abord des pièces de Janáček sur des images des frères Quay, reprenant le spectacle créé à la Cité de la musique et au MoMA à New-York, puis devant des projections de tableaux de Chagall.

Après avoir enregistré Les Quatre saisons de Vivaldi, en compagnie du claveciniste et chef d’orchestre Kenneth Weiss, ce petit groupe de musiciens de l’Orchestre a donné le fameux concerto en concert au Théâtre des Arts mais aussi en tournée dans toute la Haute-Normandie. Bien décidés à ne pas en rester là, ces musiciens passionnés ont renouvelé l’invitation au claveciniste new-yorkais pour continuer l’exploration des œuvres du prêtre roux (ainsi appelait-on Vivaldi à Venise). Pour ajouter au plaisir de cet Estro armonico, ensemble de concertos dont ils nous donneront l’un des fleurons, nos artistes ont ajouté trois compositeurs européens contemporains et sacrés aujourd’hui parmi les grands maîtres de la musique baroque.

AVRIL

avril

lu. . série tarif C

ma. 1

me. 2

je. 3

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 4

sa. 5

lu. 7

di. 6 16h

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

ma. me. 8 20h 9

série unique éco tarif D 20 € 10 € 42

je. 10

ve. 11

sa. 12

di. 13

Durée : 1h20, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

CHAMBRE Pécou - Variances

Cordes

Thierry Pécou Le Grain léger, Manoa Karlheinz Stockhausen Aus den sieben Tagen Maurice Ravel Jeux d’eau George Crumb Vox balaenae for three masked players

Samuel Barber Quatuor à cordes Elliott Miles McKinley Quatuor à cordes n°5 Heitor Villa-Lobos Quatuor à cordes n°1 (extraits) Bohuslav Martinu Quintette à cordes

Mise en mouvement Sylvie Blasco

Violons Hervé Walczak, Pascale Thiébaux Altos Patrick Dussart, Stéphanie Lalizet Violoncelle Florent Audibert

Waves

Les Amériques

Ensemble Variances

DANS LE CADRE DU FOCUS :

voir p. 7

L’eau et les dimensions impalpables de la nature sont la toile de fond de ce concert où les ondes se propagent du sensible à l’invisible… Ondes acoustiques et aquatiques avec Le Grain léger de Thierry Pécou qui prend comme source des spectres harmoniques de modulation en anneaux pour créer des matières sonores fluides et avec Vox balaenae de George Crumb qui imite le chant des baleines. En écho, les Jeux d’eau de Ravel rappellent que l’eau n’a cessé d’inspirer les compositeurs. Ondes magnétiques et énergétiques avec Manoa, une pièce de Thierry Pécou qui évoque le chamanisme amérindien. Dans Aus den sieben Tagen de Stockhausen, les musiciens sont invités à refléter leur perception d’une partition en forme de courtes phrases poétiques.

Depuis sa découverte, l’Amérique fascine. Passées les fièvres successives de l’argent, de l’or, des paysages démesurés, du pétrole, de la liberté, reste l’attrait irrésistible pour un monde nouveau. D’où des exils, des déceptions, des enthousiasmes sans limites, des voyages inachevés, en un mot des errances. Nous voici en plein cœur de notre thématique de saison que les musiciens ont saisie pour bâtir ce programme où ils conjuguent le continent au pluriel. Mais cette fascination pour le nouveau monde s’est toujours vécue en miroir d’une attirance pour la vieille Europe, le pays perdu, la « mère patrie ». Pas un de ces compositeurs en effet qui n’ait parcouru l’Atlantique plusieurs fois dans les deux sens, cherchant dans ses racines l’énergie de son futur. Il en surgit des musiques qui, jouées ainsi en parallèle, nous embarquent et nous envoûtent.

MAI

JUIN

lu. 5 série unique tarif D 20 €

ma. me. 6 20h 7

je. 8

ve. 9

sa. 10

di. 11

lu. 9

Durée : 1h20, sans entracte ROUEN Conservatoire

ma. 10

série unique éco tarif D 20 € 10 € 43

me. 11

je. 12

ve. 13

sa. di. 1419h30 15

Durée : 1h45, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

Carolyn Carlson Sasha Waltz Alonzo King

Danse

Josette Baïz - Cie Grenade Ali et Hèdi Thabet Thierry Smits - Cie Thor Olivier Dubois Mourad Merzouki - Cie Käfig Emmanuelle Vo-Dinh

Resin

DANSE Carolyn Carlson

Sasha Waltz

Synchronicity

Continu

Pièce pour 9 danseurs

Pièce pour 24 danseurs

Chorégraphie Carolyn Carlson Créations sonores Nicolas de Zorzi Musiques John Adams, Ry Cooder, Tom Waits, Laurie Anderson, Leonard Cohen, Alexander Balanescu, Alela Diane, Jean Sibelius, Michael Nyman, Gavin Bryars, Bruce Springsteen, Henry Purcell Costumes Elise Dulac Lumières John Davis Peinture Cédric Carré avec Alan Brooks, Jacky Berger, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata, Chinatsu Kosakatani, Céline Maufroid, Isida Micani, Sara Orselli, Sara Simeoni

Chorégraphie Sasha Waltz Musiques Edgar Varèse, Claude Vivier, Iannis Xenakis Dramaturgie Jochen Sandig, Yoreme Waltz Costumes Bernd Skodzig Lumières Martin Hauk Compagnie Sasha Waltz Coproduction Sasha Waltz & Guests, Schauspielhaus Zürich/Zürcher Festspiele, Berliner Festspiele et Sadler’s Wells London Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Festival Automne en Normandie

Coproduction CCN Roubaix Nord-Pas de Calais, Le Colisée -Théâtre de Roubaix

Dans la jungle des

DANS LE CADRE DU FOCUS :

voir p. 6

Carolyn Carlson signe avec Synchronicity une pièce essentielle de son répertoire. D’origine finlandaise, née en Californie, la chorégraphe, qui a dirigé le Groupe de Recherches Théâtrales de l’Opéra de Paris pendant cinq ans et qui est à la tête du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais depuis 2004, envisage son art comme une poésie visuelle. En lectrice assidue de Jung, elle cherche à établir une connexion entre l’inconscient des spectateurs et les artistes sur scène. Avec la complicité de ses danseurs, elle exprime sa perception sensible et éclairée des événements qui bouleversent une vie. Sur le plateau, les interprètes plongent dans les eaux profondes du danger, de la rébellion, de l’amour, de la perte, du regret, de la folie, du départ. Leurs élans se mêlent à des séquences cinématographiques qui leur font écho de façon intime.

Le travail de la chorégraphe allemande Sasha Waltz s’appuie sur une gestuelle très physique et dense où les corps ont le pouvoir de tout dire et tout supporter. Dans Continu, les énergies des 24 danseurs interrogent tour à tour le groupe, le couple et l’individu. Sasha Waltz choisit notamment une musique d’Edgar Varèse, compositeur visionnaire avec qui elle partage la volonté de combiner contenus artistiques et scientifiques. Dans la pièce, on détecte également le goût prononcé de l’artiste pour l’architecture par le biais d’un dialogue entre l’espace et les corps qui explore la continuité des forces inépuisables de la nature. De grande ampleur, Continu mêle les effets de groupe, croise les lignes et télescope les rythmes.

NOVEMBRE

novembre

lu. 11 série tarif C

ma. 12

20h

me. 13

je. 14

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 15

sa. 16

di. 17

lu. 25

Durée : 1h35, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 46

ma. 26

me. 27

je. 28

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 29

20h

sa. 30

19h30

di. 31

Durée : 1h30, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

DANSE Alonzo King

Josette Baïz - Cie Grenade

Resin / Meyer

Grand Hôtel

Pièces pour 12 danseurs

Pièce pour 10 danseurs

RESIN Chorégraphie Alonzo King Musiques traditionnelles séfarades Costumes Robert Rosenwasser Lumières Axel Morgenthaler

Chorégraphie Josette Baïz Musiques Jean-Jacques Palix, Mathieu Maurice Décors Dominique Drillot Costumes Philippe Combeau Lumières Erwann Collet Vidéo Frédéric Maurel avec Aurore Indaburu, Félix Heaulme, Sinath Ouk, Kim Evin, Lola Cougard, Michaël Jaume, Mylène Lamugnière, Nordine Belmekki, Pierre Boileau, Stéphanie Vial

MEYER Chorégraphie Alonzo King Musique Edgar Meyer Décors Jim Doyle

à partir de 8 ans

Coproduction Compagnie Grenade, CCN de Nantes, CCN d’Aix-en-Provence, Théâtre des Salins, KLAP, Espace Nova Velaux

Compagnie Alonzo King LINES Ballet Production de tournée Le Trait d’union

Deux pièces au programme de cette soirée pour savourer le langage empreint d’humanité et de liberté d’Alonzo King, chorégraphe américain dont la reconnaissance dépasse les frontières des États-Unis. Conjuguant technique classique et lecture personnelle, Alonzo King projette ses interprètes dans une danse visionnaire traduite par une impressionnante articulation des corps. Ainsi en témoigne Resin, une pièce émergeant d’une histoire interculturelle vive et enchevêtrée qui traverse les siècles, les continents et les croyances à partir de musiques de tradition séfarade. Quant à Meyer, elle illustre le besoin de rencontre d’Alonzo King avec des artistes de disciplines différentes. Edgar Meyer compose cette partition à l’occasion du trentième anniversaire du Lines Ballet. Inventive, sensuelle, vibrante, la danse d’Alonzo King crée des ponts entre tradition et modernité.

Josette Baïz et la Compagnie Grenade sont de retour sur la scène du Théâtre des Arts. Après Gare centrale, présenté à Rouen il y a deux ans, les dix danseurs posent leurs valises au Grand Hôtel, un lieu truffé de surprises et bien différent des autres. Tantôt surréaliste et paradisiaque avec son mobilier moelleux et rebondissant, il invite au rêve et à la légèreté. Tantôt revêche et terre-à-terre avec son mobilier abrupt, il devient un endroit terrien où l’attraction du sol est inéluctable. Cette dualité, où s’affrontent un lieu abstrait projetant les danseurs vers le haut - le monde céleste - et un lieu concret qui les attire vers le sol - le monde terrestre - conditionne les comportements et personnalités des danseurs. Avec humour, ils revisitent les lois de l’apesanteur dans des synergies rythmiques et explorent l’espace de façon sensorielle.

DÉCEMBRE

janvier

lu. ma. 9 20h 10 série tarif C

me. 11

je. 12

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

ve. 13

sa. 14

di. 15

lu. 6

Durée : 1h40, entracte compris ROUEN Théâtre des Arts

ma. me. je. 7 20h 8 20h 9

série unique éco fam tarif D 20 € 10 € 12 € 47

ve. 10

sa. 11

di. 12

Durée :1h, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

DANSE Ali et Hèdi Thabet

Thierry Smits - Cie Thor

Pièce pour 3 danseurs et 5 musiciens soufis

Pièce pour 7 danseurs et 3 musiciens

Chorégraphie Ali et Hèdi Thabet Direction musicale et chant Sofyann Ben Youssef Décors Julia Irribarria Lumières Madjid Hakimi Création sonore Mathieu Dupont Danseurs Ali Thabet, Hèdi Thabet, Lionel About Chanteurs Mehdi Ayachi, Mourad Ben Brahim, Nidhal Yahyaoui, Walid Soltan

Chorégraphie Thierry Smits Musiques et interprètes Steven Brown, Blaine Reiniger, Maxime Bodson Décors, Lumières Simon Siegmann Costumes Luc Gering avec Emilie Assayag, Benjamin Bac, Juliette Buffard, Nicola Leahey, Victor Perez Armero, Rafal Popiela, Ruochen Wang

Rayahzone

Clear Tears / Troubled Waters

Production Compagnie Thor Coproduction Charleroi Danses, Théâtre Royal de Namur, Théâtre de la Place (Liège)

Production Théâtre de Suresnes Jean Vilar. Coproduction Les Théâtres de la Ville du Luxembourg

Dans la jungle des

DANS LE CADRE DU FOCUS :

Dans la jungle des

voir p. 6

DANS LE CADRE DU FOCUS :

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Avec Rayahzone, les frères Thabet, danseurs et circassiens belgotunisiens, présentent leur première création. Dans une cour intérieure d’Afrique du Nord, trois hommes incarnent le premier la raison, le second la mort, le troisième la folie et dialoguent au son de chants soufis. Leur mouvement se construit sur un langage très physique et intense, proche de l’acrobatie. Interprétée par cinq chanteurs soufis, la musique mixe pureté des voix et rythmique envoûtante des percussions. Son caractère lancinant, qui passe par la transe et le souffle, contribue à dépasser le cadre simplement dépaysant de ce voyage pour emporter le spectateur au cœur d’une quête spirituelle.

Une scène noire, des colonnes de lumière où évoluent sept danseurs et trois musiciens dont la musique vogue entre pensées dissonantes, mélodies romantiques et envolées pop. Clear Tears / Troubeld Waters parle de la fin d’un monde. En prenant comme motif d’inspiration la mélancolie dans notre société, Thierry Smits, chorégraphe belge qui allie rigueur technique et créativité gestuelle, établit des transpositions formelles d’états d’âmes à partir du regret anticipé de ce qui est en train de disparaitre. Son spectacle exutoire tient dans une forme de catharsis collective. Dans ce propos à la noirceur assumée, se dessinent des élans d’optimisme. Ainsi les nouvelles formes de solidarité possibles et la nécessité d’une fraternité retrouvée mettent l’accent sur l’urgence d’espérer.

FÉVRIER

lu. 10

ma. me. 11 20h 12

série unique éco tarif D 20 € 10 €

je. 13

ve. 14

sa. 15

di. 16

lu. 17

Durée : 1h20, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

ma. me. 18 20h 19

série unique éco tarif D 20 € 10 € 48

je. 20

ve. 21

sa. 22

di. 23

Durée : 1h05, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

DANSE Olivier Dubois

Mourad Merzouki - Cie Käfig

Pièce pour 18 danseurs

Pièce pour 10 danseurs

Chorégraphie et décors Olivier Dubois Musique François Caffenne Lumières Patrick Riou

Chorégraphie Mourad Merzouki Musique originale AS’N Musiques additionnelles Ludovico Einaudi, Marc Mellits, Le Trio Joubran Décors Benjamin Lebreton avec la collaboration de Mourad Merzouki Costumes Johan Ku Lumières Yoann Tivoli

Tragédie

Yo Gee Ti

Compagnie Olivier Dubois Production COD. Coproduction Festival d’Avignon, L’Apostrophe S.N. de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, La Rose des Vents S.N. Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Le CENTQUATRE, Théâtre S.N. de Mâcon, Monaco Dance Forum/Les Ballets de Monte Carlo, Malandain Ballet Biarritz C.C.N. d’Aquitaine et des Pyrénées Atlantiques

à partir de 12 ans

Compagnie Käfig Production CCN de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig. Coproduction Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas. Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center

Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Hangar 23 Nous attirons votre attention : les danseurs évoluent nus durant le spectacle.

Considéré parmi les 25 meilleurs interprètes du monde par le magazine Dance Europe, Olivier Dubois a dansé notamment pour Jan Fabre, Angelin Preljocaj, Sasha Waltz avant de fonder sa propre compagnie en 2007. Dernier volet de sa trilogie, Tragédie fut créée au Cloître des Carmes lors du Festival d’Avignon 2012. L’artiste y décrit une humanité aveuglante, éblouissante et assourdissante. Sur scène, neuf femmes et neuf hommes exposent un état de corps originel débarrassé des troubles historiques, sociologiques et psychologiques. En se fondant, ils disparaissent au point que l’on ne distingue plus leurs corps mais des masses en mouvement dans un élan archaïque. Une communauté humaine transcendée et glorieuse sort de ce tumulte tellurique.

Comme il l’a déjà fait, Mourad Merzouki entraîne le hip-hop vers une nouvelle destinée et cultive des alliances inattendues. Dans Yo Gee Ti, qui signifie en chinois objet organique, il rassemble des danseurs de hip-hop français et des danseurs contemporains taïwanais pour confronter son univers à des interprètes issus d’une autre culture. Métissage et tissage apparaissent comme les maîtres-mots de cette dix-septième pièce, présentée il y a peu à Taipei et à la Biennale de la Danse de Lyon. En effet, ce spectacle est aussi né de la rencontre du chorégraphe avec Johan Ku, célèbre styliste taïwanais. Les créateurs conçoivent des costumes sculpturaux en laine, matière noble par excellence, qui contraignent les corps et exigent une gestuelle renouvelée. La liberté poétique et la force d’invention de Mourad Merzouki seront donc à nouveau au rendez-vous.

+ introduction 1h avant le spectacle + rencontre à l’issue du spectacle

AVRIL lu. 31

ma. me. 1 20h 2

série unique éco tarif D 20 € 10 €

je. 3

AVRIL ve. 4

sa. 5

di. 6

lu. 7

Durée : 1h30 sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

série tarif C 49

ma. 8

me. 9

je. ve. sa. 10 20h 11 20h 12

1 2 3 éco 30 € 25 € 22 € 10 €

Famille 18 €

15 € 13,20 €

di. 13

Durée : 1h10, sans entracte ROUEN Théâtre des Arts

DANSE Emmanuelle Vo-Dinh

Eaux fortes Pièce pour 4 danseurs

Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh Musique Pascal Dusapin (7 études pour piano) Costumes Maeva Cunci Lumières Françoise Michel Piano Vanessa Wagner avec Gilles Baron, Cyril Geeroms, Waldemar Kretchokowsky, Alvaro Morell Bonet Production Le Phare, CCN du Havre Haute-Normandie Coproduction L’Arsenal de Metz, Le Triangle / Rennes Avec le soutien de l’ADAMI Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Le Rive Gauche / Scène conventionnée pour la danse

Les Études pour piano de Pascal Dusapin, interprétées en live par Vanessa Wagner, ont servi de cadre à Emmanuelle Von-Dinh pour son spectacle Eaux fortes. Pour la chorégraphe, cette pièce musicale, composée dans les moments de solitude et d’errance du compositeur, est indissociable de l’univers masculin. Elle choisit de l’explorer en convoquant la figure du solo et livrant quatre portraits d’hommes à des âges différents de la vie. Telle une aquafortiste, elle offre quatre gravures d’interprétation dans lesquelles on retrouve de nombreuses références picturales. Elle crée un espace libre où les frontières entre la réalité et la fiction sont ténues et où l’alchimie de la musique et des corps oscille entre figuration et abstraction.

AVRIL lu. 14 série unique tarif D 20 €

ma. 15

me. 16

je. ve. 1720h30 18

sa. 19

di. 20

Durée : 1h, sans entracte St-ÉTIENNE DU ROUVRAY Le Rive Gauche 50

EN FAMILLE En famille

Carmen intime

p. 17 à voir dès 12 ans mercredi 13, vendredi 15 novembre 20h, dimanche 17 novembre 16h mercredi 4, vendredi 6 décembre 20h, dimanche 8 décembre 16h Durée : 1h30, sans entracte Rouen, Salle Sainte-Croix des Pelletiers Tarif D : 20 € / Tarif famille : 12€

Moments partagés pour petits et grands L’Opéra de Rouen Haute-Normandie mesure le rôle qu’il peut jouer en contribuant à l’éducation artistique de tout un chacun dès le plus jeune âge. La sélection de spectacles ci-dessous guidera les spectateurs désireux de faire découvrir à leurs enfants ou petits-enfants le monde de l’opéra, du concert et de la danse. Répartis sur l’ensemble de la saison, ils constituent un excellent moyen de rassembler par l’émotion des personnes de générations différentes.

Quizz symphonique

p. 32

L’Histoire du soldat

p. 39

Bells are ringing

p. 19

Concert de Noël par accentus

p. 28

à voir dès 8 ans samedi 23 novembre 19h30, dimanche 24 novembre 11h Rouen, Théâtre des Arts Durée : 50 min, sans entracte Tarif E 12 € / Tarif famille : 7,20 € à voir dès 10 ans mercredi 4, jeudi 5, vendredi 6, samedi 7 décembre 19h30 Rouen, Théâtre des Deux Rives Durée : 1h10, sans entracte Tarif D 20 € / Tarif famille : 12€ à voir dès 10 ans mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 décembre 20h Rouen Théâtre des Arts Durée : 2h20, entracte compris Tarif C de 30 € à 22 € / Tarif famille : de 18 € à 13,20 € à voir dès 8 ans dimanche 22 décembre 11h et 16h Rouen, Théâtre des Arts Durée : 1 h sans entracte Tarif C de 30 € à 22 € / Tarif famille : de 18 € à 13,20 €

EN FAMILLE

EN SEINE-MARITIME, LE DÉPARTEMENT AIDE LES COLLÉGIENS À SE CULTIVER SANS SE RUINER...

Grand Hôtel

p. 47

Charlie Chaplin

p. 34

à voir dès 8 ans mardi 7, mercredi 8 janvier 20h Durée 1 h sans entracte Tarif D 20 € / Tarif famille : 12€ Ciné-concert à voir dès 6 ans samedi 18 janvier 18h et 20h30 Déville-lès-Rouen, Centre Culturel Voltaire Durée : 50 min. sans entracte Tarif D 20 € / Tarif famille : 12€

Pour l’obtenir gratuitement, Inscris-toi à partir du 2/09/2013 sur www.collegiens76.net

Le Vaisseau fantôme

p. 20

La première fois que je suis née

p. 36

Opéra participatif à voir dès 6 ans vendredi 31 janvier, 20h samedi 1er février, 19h30 dimanche 2 février, 11h Rouen, Théâtre des Arts Durée 1h10, sans entracte Tarif E 12 € / Tarif famille : 7,20 € à voir dès 5 ans samedi 29 mars, 19h30 dimanche 30 mars, 11h Rouen, Théâtre des Arts Durée : 50 min, sans entracte Tarif E 12 € / Tarif famille : 7,20 €

Yo Gee Ti

p. 49

www.c-comme-c.fr et

Avril 2013

à voir dès 12 ans jeudi 10, vendredi 11 avril, 20h Rouen, Théâtre des Arts Durée : 1h10, sans entracte Tarif C de 30 € à 22 € / Tarif famille : de 18 € à 13,20 € 53

Avec La carte Région, 15€ pour vos loisirs. Pensez à l'utiliser à l’Opéra de Rouen

Après la terminale, conservez La carte Région. En première année d’enseignement supérieur, elle devient La carte Région liberté. Toute l’info sur : www.lacarteregion.com ou au 02 35 52 22 50

EN TOURNÉE L’Opéra sur les routes

En Haute-Normandie

en région et ailleurs

> Mozart – Beethoven

La saison 2013-2014 se poursuit hors les murs du Théâtre des Arts. Chaque année, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie se produit aux quatre coins de la région répondant ainsi à sa mission de démocratisation et de décentralisation culturelle. Cette diffusion représente une part importante de son activité. Dépassant les frontières régionales, l’Orchestre se produira également à Paris à la Cité de la Musique et à l’Opéra Comique ainsi qu’en Suisse et en Autriche.

Violon Tristan Benveniste Alto Cédric Rousseau Violoncelle Jacques Perez jeudi 18 juillet 20h30 > Abbaye de Saint-Pierre-Sur-Dives vendredi 19 juillet 20h30 > Abbaye de Mondaye samedi 20 juillet 19h30 > Château de Vascoeuil dimanche 21 juillet 18h > Abbaye de Montivilliers samedi 5 octobre 19h > Abbaye de Caudebec-en-Caux vendredi 11 octobre 20h30 > Théâtre des Bains Douches d’Elbeuf jeudi 13 mars 20h30 > Centre Culturel Guy Gambu de Saint-Marcel

Voici les dates prévues jusqu’à présent. Loin d’être complète, cette liste s’allongera au fur et à mesure des opportunités. Pour tout responsable culturel désireux de recevoir l’Orchestre dans sa ville ou sa salle, la personne chargée de la diffusion se tient à votre disposition.

> Beethoven, Haydn

Direction musicale Luciano Acocella Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie vendredi 6 septembre 20h30 > La Rotonde de Fauville-en-Caux dimanche 8 septembre 17h > Église de Beuzeville vendredi 13 septembre 20h30 > Abbatiale de Bernay

Nous attirons votre attention sur le fait que la billetterie de ces concerts est assurée dans les lieux d’accueil.

> Hommage à Mozart

p. 32 Direction musicale Kaspar Zehnder Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie samedi 9 novembre 20h30 > Église de Gisay-la-Coudre

Nous remercions l’ODIA pour son soutien à la diffusion.

Contact Sarah Valin Chargée de diffusion 02 35 98 50 98 06 01 09 59 86 sarahvalin@operaderouen.fr

> Beethoven / Entremont p.33 Direction musicale Luciano Acocella Piano Philippe Entremont Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie samedi 14 décembre à 18h > Conches-en-Ouche > Trio d’anches

Mezzo-Soprano Zuzana Lemaire Hautbois Jérôme Laborde Clarinette Naoko Yoshimura Basson Batiste Arcaix samedi 11 janvier > Bolbec dimanche 12 janvier 17h > Communauté de communes de l’Andelle dimanche 23 mars > Espace Philippe Auguste de Vernon

EN TOURNÉE

> Sinfonia Concertante p.37

> Ali Baba, Charles Lecocq

Direction musicale Jean-Pierre Haeck Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie lundi 12, mercredi 14, vendredi 16, dimanche 18, mardi 20 et jeudi 22 mai > Opéra Comique, Paris

Direction musicale Debora Waldman Violon Hervé Walczak Alto Patrick Dussart Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie jeudi 10 avril 20h30 > Le Forum de Louviers vendredi 11 avril 20h30 > L’Éclat de Pont-Audemer mardi 15 avril 20h30 > Abbaye de Montivilliers vendredi 18 avril > Festival Eure Poétique et musical

> Dido and Aeneas p. 22

Direction musicale Vincent Dumestre Orchestre du Poème Harmonique Chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie samedi 14, dimanche 15 juin > Opéra Royal du Château de Versailles

En France > Duos de Voix

Soprano Jenny Daviet Mezzo-Soprano Tatyana Ilyin Clavecin Frédéric Hernandez Violoncelle Hélène Latour dimanche 15 septembre > Abbaye de Royaumont

En Europe > Concert Sérénade

> Le Sacre du Printemps

Direction musicale Jean-François Verdier mardi 24 septembre 20h30 > Théâtre musical de Besançon

Direction musicale Luciano Acocella Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie mercredi 28 août 20h > Festival de Murten, Suisse

> Ciné-Concert La Belle Nivernaise

> Cosi Fan Tutte – version concert

Direction musicale Luciano Acocella Composition et piano Jean-François Zygel Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie mercredi 9 octobre 20h > Cité de la musique, Paris samedi 12 octobre 20h > Gare Maritime, Le Havre

Direction musicale Kaspar Zehnder Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie samedi 31 août 19h30, dimanche 1er septembre 19h30 > Festival de Murten, Suisse

> Concerto pour orgue p. 38

> Carmen Intime p. 17 mercredi 11 décembre 20h30 > Le Cadran d’Evreux samedi 15 et dimanche 16 mars > Salle des fêtes de Neufchâtel-en-Bray vendredi 28 mars à 20h30 > Théâtre des Chalands de Val-de-Reuil jeudi 3, vendredi 4, samedi 5 et dimanche 6 avril > la Péniche Opéra, Paris mardi 8 et mercredi 9 avril 20h30 > Juliobona, Lillebonne

Direction musicale Oswald Sallaberger Orgue Michael Schöch Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie été 2014 > Orgel Festival Hall et Festival Carinthischer Sommer, Autriche

> Gran Partita

Ensemble à vents de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie été 2014 > Amiata Piano Festival, Italie 55

actions culturelles actions pédagogiques Mécénat

ACTIONS CULTURELLES Dans les coulisses

Visites

> Journées du Patrimoine - Visites nocturnes « Dans la peau du gardien » samedi 14 septembre de 21h à 24h sur réservation 02 35 98 50 98 - Visites libres du Théâtre des Arts dimanche 15 septembre de 10h à 18h - Visites guidées du Théâtre des Arts dimanche 15 septembre 10h30, 11h30, 14h30 et 15h30 sur réservation 02 35 98 50 98 - Visite du Théâtre des Arts en langue des signes dimanche 15 septembre 15h

Convivialité et enrichissement Sensibiliser tous les publics demeure une de nos préoccupations majeures. C’est pourquoi nous développons un nombre important d’actions culturelles pour tous. Préparer à l’écoute des œuvres programmées, rencontrer les artistes, réfléchir ensemble sur les relations entre l’art et la société, tels sont les enjeux des rendezvous repris ci-contre. Dans un esprit de convivialité, des conférences, des rencontres, des accès aux répétitions et des ateliers de pratique artistique sont ouverts à tous et totalement gratuits. Nous nous impliquons également dans de grands évènements nationaux et ouvrons grandes les portes du Théâtre des Arts lors des « Journées du Patrimoine », « Orchestres en fête ! » et « Tous à l’Opéra ».

> Tous à l’Opéra Visite des Ateliers de construction des décors samedi 10 mai de 10h à 18h > Déville-Lès-Rouen

Parallèlement à ces actions, des projets plus spécifiques sont menés avec des enfants défavorisés, en centre de détention, à l’hôpital ou à destination de personnes en situation de handicap visuel ou auditif. L’Opéra de Rouen Haute-Normandie s’engage à accueillir dans les meilleures conditions les personnes en situation de handicap ainsi que leur accompagnateur.

Répétitions publiques commentées > La Damnation de Faust vendredi 27 septembre, 19h

Nous remercions nos partenaires : la CAF de Seine-Maritime, le centre de détention de Val-de-Reuil, Cultures du Cœur, l’Armitière et la Région HauteNormandie qui nous soutient pour mener certaines de ces actions.

> Prokofiev, Mozart / Les sœurs Bizjak jeudi 24 octobre, 14h > Hommage à Mahler mercredi 5 février, 14h > Don Pasquale vendredi 7 mars, 19h > Sinfonia Concertante vendredi 4 avril, 14h > La Finta Giardiniera mardi 27 mai, 19h 58

ACTIONS CULTURELLES Conférences

> Autour de La Damnation de Faust « Berlioz face au diable » par Emmanuel Reibel jeudi 26 septembre, 19h

> « Les Théâtres d’invention » par Dominique Pichou dans le cadre de Tous à l’Opéra ! du 27 mars au 13 mai

> Autour de Mahlermania

> « La Musique dans les yeux » par Sophie Reulet du 19 mai au 20 juin

> Autour de Eisler, Weill, Brecht « Complicités politique et artistique » par François-Xavier Féron samedi 14 décembre, 16h > L’Armitière

Ateliers

« Gustav Mahler, le compagnon errant » par Isabelle Werk mercredi 27 novembre, 19h

> Chantons Noël = 1 atelier de 4 séances (sam. 12 octobre, sam. 16 novembre, sam. 7 décembre, sam. 21 décembre) + 1 participation au concert (dimanche 22 décembre), sur réservation dès le 6 juin au 02 35 98 50 98 accès réservé aux détenteurs d’un billet

> Autour du Stabat Mater de Boccherini « De Toscane en Castille, l’itinéraire de Luigi Boccherini » par Jean-Luc Rigault vendredi 21 mars, 19h

> Créer une maquette d’opéra (dates précisées ultérieurement) = 1 visite du Théâtre + 1 atelier scénographique de 2 jours (un groupe adulte et un groupe enfant) + 1 restitution des maquettes sur réservation dès le 6 décembre au 02 35 98 50 98

> Autour de Dido and Aeneas « L’Approche musicale du Poème Harmonique » par Lucas Peres mardi 15 avril, 19h

Audiodescription

> La Damnation de Faust dimanche 6 octobre, 16h

> Focus « À la dérive » « Monet est-il un peintre debussyste ? » par Yannick Simon mercredi 14 mai, 19h

> Don Pasquale dimanche 16 mars, 16h

Expositions

> La Finta Giardiniera dimanche 8 juin, 16h

> « Portraits de musiciens » par David Morganti dans le cadre d’Orchestres en fête ! du 4 novembre au 13 décembre

Des découvertes tactiles sont proposées en amont des représentations Contact Angélina Prévost Chargée des actions culturelles angelinaprevost@operaderouen.fr 02 35 98 50 98 59

ACTIONS PÉDAGOGIQUES De l’école à l’université

Séances scolaires pour les écoles Tarif unique 5€

Au cœur du participatif

Le participatif est au cœur du projet de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie et se nourrit des approches de Guy Reibel, compositeur et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Pour lui, il ne faut pas séparer l’enseignement de la création. Dans cette perspective, il invente le « jeu vocal » : à partir d’un état intuitif, chaque participant, qu’il soit enfant ou adulte, est amené à exprimer la musique qu’il a en lui ; le chant spontané produit sert de base à une composition collective. Le service des actions pédagogiques rend ainsi accessible les œuvres au jeune public, lui faisant vivre de l’intérieur l’expérience de la musique.

Quizz symphonique Concert

p. 32

Grand Hôtel Danse

p. 47

Charlie Chaplin Ciné-concert Du CP au CM2 vendredi 17 janvier 10h et 14h15 Déville-lès-Rouen > Centre Culturel Voltaire

p. 33

Le Vaisseau fantôme Opéra participatif

p. 20

La première fois que je suis née Concert

p. 36

Du CE2 au CM2 jeudi 21 novembre 14h15, vendredi 22 novembre 10h et 14h15 Du CE2 au CM2 mardi 7 et jeudi 9 janvier 14h15

Cette saison, vous découvrirez sept spectacles en matinée scolaire : un quizz symphonique qui mettra à contribution les élèves, le retour des chorégraphes Josette Baïz et Mourad Merzouki, Carmen version intime pour nos collégiens, un ciné-concert renouant avec les débuts du cinéma, un concert poétique avec une récitante narrant la vie d’une petite fille et enfin l’opéra participatif qui nous embarquera sur Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner.

Du CP au CM2 lundi 27 janvier 14h15, mardi 28, jeudi 30 janvier 10h et 14h15, vendredi 1er février 14h15 De la Grande section au CE2 jeudi 27, vendredi 28 mars 10h et 14h15

Le service des actions pédagogiques propose des parcours et des actions autour de certains spectacles. Il développe plusieurs partenariats en intégrant des dispositifs existants. Enfin, il organise des formations pour les enseignants en lien avec la programmation.

Séances scolaires pour les collèges Tarif unique 5€

Retrouvez le détail de ces propositions dans le dépliant scolaire ou sur operaderouen.fr.

Paiement possible avec le chèque culture du Département Seine-Maritime

Nous tenons ici à remercier l’Education Nationale, relayée en région par le Rectorat, l’Inspection académique, l’Institut Université de Formation des Maîtres avec qui nous avons développé au fil des ans un partenariat solide ainsi que la Caisse des Dépôts, la Poste et la SNCF qui nous soutiennent dans le développement de nos outils pédagogiques.

Carmen Intime

p. 17

Yo Gee ti

p. 50

De la 6e à la 3e mardi 12, jeudi 14 novembre 14h15 lundi 2, mardi 3, jeudi 5 décembre 14h15

Contact Anne Marguerin Chargée des actions pédagogiques 02 35 98 50 98 annemarguerin@operaderouen.fr

De la 6e à la 3e vendredi 11 avril 14h15 Les collèges sont les bienvenus le soir des représentations, lors des séances tout public. Les tarifs sont alors les mêmes que pour les lycées.

L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est membre de Reseo, réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse

ACTIONS PÉDAGOGIQUES Pour les lycées et les établissements supérieurs

RECTORAT

Le Rectorat a mis en place un service éducatif au sein du service des actions pédagogiques de l’Opéra, animé par Alexis Pelletier, agrégé en lettres et Catherine Poussin, agrégée en musique. La collaboration avec l’Inspection académique et la DAAC repose par ailleurs sur la proposition d’ateliers.

Tarif A, B et C : 13€ Tarif D et E : 8€

En série 2 et 3 (la 1ère série reste toutefois accessible sous d’autres conditions). Paiement possible avec la Carte Région

> Pour les enseignants du 1er degré

Les lycées, les CFA, les enseignements supérieurs sont accueillis les soirs de spectacle. Que cela soit pour illustrer un cours, consolider l’étude de l’Histoire des arts ou pour apporter une ouverture sur le monde aux élèves, la venue au spectacle vivant offre un moment privilégié et unique. Nous sommes à votre écoute pour vous conseiller dans vos choix en fonction de vos élèves, de votre programme et de vos envies.

Atelier à la composition de musique vocale Guy Reibel vous guidera pour composer une partition de musique vocale. Une formation ludique, accessible à tous. Infos chantal.saulnier@ac-rouen.fr ou philippe.chandor@ac-rouen.fr

> Pour les enseignants de collège et de lycée

Les dispositifs

Aborder l’Opéra en classe Comment transmettre les codes du genre lyrique, tel est l’enjeu de cette formation qui créera des ponts entre les arts, mêlant théorie et pratique. Infos marie.baudart@ac-rouen.fr

CRED

Dans le cadre du Contrat de Réussite Educative Départemental mené par le Département de Seine-Maritime et le Rectorat, le service des actions pédagogiques propose le parcours « La musique classique dans mon collège » : un quatuor joue un concert dans l’établissement et le commente, l’enseignant reçoit un dossier d’accompagnement et une frise musicale.

Aborder la musique classique en classe Acquérir des clefs pour analyser des pièces classiques constitue le socle de base de cette formation à la fois pratique et théorique. Infos marie.baudart@ac-rouen.fr

L’Opéra de Rouen Haute-Normandie collabore avec d’autres structures : > Festival Automne en Normandie : « Mahlermania » (CRED) > Le Poème Harmonique : « Création d’un opéra : Dido and Aeneas » (CRED) > Juliobona : « Sensibilisation à l’Opéra et à la musique classique » (CRED)

Danse au lycée Cette formation théorique sensibilise les enseignants à l’analyse chorégraphique afin qu’ils initient les élèves à la pratique de spectateur en assistant, avec eux, à trois spectacles de danse. Infos marie-aude.babault@ac-rouen.fr

CLEAC

Dans le cadre du Contrat Local d’Éducation Artistique et Culturelle de la ville de Rouen, le service des actions pédagogiques propose un parcours qui sera disponible dans le catalogue.

Danse au collège Les enseignants, ayant reçu en amont une formation, font découvrir aux élèves des spectacles de danse afin de leur fournir les bases d’une culture chorégraphique. Infos marie-aude.babault@ac-rouen.fr

MUSIQUE À l’ÉCOLE

Depuis plusieurs années, un partenariat existe entre l’Opéra de Rouen Haute-Normandie et les écoles de l’Education Prioritaire des Hauts de Rouen, de Grammont et les classes CHAM spécialité voix du Collège Georges Braque. Sous l’intitulé « Musique à l’école », les élèves se familiarisent avec le milieu de la musique classique à travers des ateliers, des rencontres et des visites.

Atelier académique danse Cet atelier de 12 heures est destiné aux enseignants désireux de s’initier à la pratique de la danse. Infos marie-aude.babault@ac-rouen.fr 61

Mécénat Seine Opéra

Le Club des entreprises mécènes de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Le Club

Fort de ses nombreuses entreprises mécènes, le Club Seine Opéra contribue depuis 2007 au rayonnement de l’Opéra de Rouen HauteNormandie sur le territoire. Ces entreprises citoyennes s’associent aux valeurs d’ouverture, d’excellence et de créativité que nous portons. En optant pour le projet de leur choix, elles peuvent s’investir dans un domaine qui leur tient à cœur et renforcer leur image. Leur soutien peut prendre plusieurs formes : apport financier, en nature, ou en compétence. Leur investissement permet ainsi de soutenir la programmation artistique, d’apporter un soutien logistique et technique au quotidien, de développer des actions pédagogiques et de proposer des actions culturelles à des publics empêchés à l’hôpital ou en prison.

Cadre juridique

Des entreprises de toute taille et de tout secteur peuvent rejoindre le Club Seine Opéra et bénéficier d’un avantage fiscal très incitatif. Pour toute action de mécénat, elles bénéficient d’une réduction d’impôt sur les bénéfices de 60% des sommes versées dans la limite de 0.5% de leur chiffre d’affaires. Outre cet aspect fiscal, elles peuvent recevoir des contreparties d’une valeur plafonnée à 25% du don (places de spectacles, prestations artistiques...).

Location de salles et prestations

De la Grande Salle de spectacle au Foyer public en passant par les salles de répétition ou encore « la Lanterne » à la vue imprenable sur la Cathédrale et la Seine, le Théâtre des Arts, au cadre prestigieux et original, dispose de plusieurs espaces pour l’organisation d’événements privés de 10 à 1300 personnes (assemblée générale, colloque, galas...). Le professionnalisme des services de l’Opéra garantit la réussite de réceptions conviviales, raffinées et riches en émotions inoubliables.

Contact Juliette Démares

Responsable du mécénat et des relations entreprises 02 35 98 50 98 / 06 80 88 21 20 juliettedemares@operaderouen.fr 62

Mécénat Le mécénat de particulier Le prolongement d’une passion Accompagnez une classe

Grâce à vos dons l’Opéra de Rouen Haute-Normandie développera une relation privilégiée, sur plusieurs années, avec les élèves d’une classe de l’agglomération rouennaise. Dès leur entrée en 6e jusqu’à leur arrivée en 3e, une quinzaine d’élèves bénéficieront d’un parrainage leur permettant de découvrir la musique classique et l’opéra. Ils profiteront également de passerelles vers d’autres formes d’art. À travers des rendez-vous réguliers, une pratique de spectateur assidue, ces jeunes vivront une aventure musicale passionnante.

Les formules

> Mécén’adagio À partir de 150 € (soit 51€, coût réel après déduction fiscale) Les avantages offerts : - Un CD de musique de chambre produit par l’Opéra de Rouen Haute-Normandie - Rencontre avec les élèves - La mention du nom du mécène sur le site de l’Opéra > Mécén’allegro À partir de 500 € (soit 170€, coût réel après déduction fiscale) Les avantages offerts sont ceux du Mécén’adagio auxquels s’ajoutent : - Une place offerte pour un concert de musique de chambre - Une rencontre avec des artistes d’une production lyrique

Cadre juridique

Les dons donnent droit à une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66% de leur montant, dans la limite de 20% du revenu net imposable. Les redevables de l’ISF ont la possibilité d’imputer sur leur cotisation, dans la limite annuelle de 50 000 €, 75% des dons effectués.

Contact Juliette Démares

Responsable du mécénat et des relations entreprises 02 35 98 50 98 / 06 80 88 21 20 juliettedemares@operaderouen.fr

EN PRATIQUE

EN PRATIQUE Les Places individuelles

Les places individuelles sont en vente dès le premier jour du mois précédant le spectacle. Les prix varient en fonction du type de spectacle et de la catégorie de places. TARIF A

série 1

série 2

série 3

places éco

plein tarif

65 €

50 €

38 €

10 €

tarif réduit

48,75 €

37,50 €

28,50 €

----

tarif - 16 ans

32,50 €

25 €

19 €

----

tarif 15 min

5 €

TARIF B

série 1

série 2

série 3

places éco

plein tarif

44 €

35 €

27 €

10 €

tarif réduit

33 €

26,25 €

20,25 €

----

tarif - 16 ans

22 €

17,50 €

13,50 €

----

tarif 15 min

5 €

TARIF C

série 1

série 2

série 3

places éco

plein tarif

30 €

25 €

22 €

10 €

tarif réduit

22,50 €

18,75 €

16,50 €

----

tarif famille

18 €

15 €

13,20 €

----

tarif - 16 ans

15 €

12,50 €

11 €

----

tarif 15 min

5 €

TARIF D

série unique

places éco

plein tarif

20 €

10 €

tarif réduit

15 €

----

tarif famille

12 €

----

tarif - 16 ans

10 €

----

tarif 15 min

5 €

TARIF E

série unique

plein tarif

12 €

tarif réduit

9 €

tarif famille

7,20 €

tarif - 16 ans

----

tarif 15 min

5 €

Réductions

FAMILLES 40 % de réduction sur les spectacles “en famille” pour familles d’au moins 2 personnes dont au min. 1 jeune (-16 ans) et max. 2 adultes

Moins de 16 ans ACCOMPAGNÉ 50 % de réduction (hors tarif E) Moins de 25 ans, personnes handicapées et accompagnateur 25 % de réduction Lycéens, étudiants de moins de 30 ans, demandeurs d’emploi > 25 % de réduction > 5 € la place quel que soit le spectacle ! 15 min. avant le début du spectacle dans la limite des places disponibles

Abonnés des structures partenaires 25 % de réduction Festival Automne en Normandie, Scène Nationale de Petit-Quevilly / Mont-SaintAignan, Théâtre Charles Dullin, Théâtre des Deux Rives, Hangar 23, Le Rive Gauche, Le Trianon Transatlantique, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Scène Nationale Evreux-Louviers et Théâtre de la Chapelle Saint-Louis

Associations et comités d’entreprise Tarifs spécifiques sur demande pour tout groupe de min. 10 personnes Contact Émilie Fortin-Gréhal 02 35 98 50 98 emiliefortingrehal@operaderouen.fr

Bon à savoir

> Les places éco ne sont pas disponibles à l’abonnement. > Les série 3 et places éco sont en vente uniquement au Théâtre des Arts ; la série 2 uniquement au Théâtre des Arts et Zénith.

EN PRATIQUE Les Abonnements Les Entrée +

Le Pass’opéra 490 € votre fauteuil pour tous les spectacles et représentations à l’exception de L’Histoire du soldat.

Tous les spectacles de votre choix à l’exception de L’Histoire du soldat, dans la limite des places disponibles Entrée + 27 € par mois pendant 12 mois Entrée + Moderato 11 € par mois pendant 12 mois

formule en nombre limité

NOUVEAU L’INTÉGRALE QUATUORS DE BEETHOVEN par le Quatuor Ysaÿe 3 jours = 9 concerts = 60 € (du 10 au 12 janvier)

pour jeunes (-25 ans), étudiants (-30 ans), personnes handicapées et leur accompagnateur, demandeurs d’emploi règlement par prélèvement automatique et adhésion à tout instant valable un an à compter de la souscription

Les Formules

TROIS 20% de réduction à partir de trois spectacles SIX 30% de réduction à partir de six spectacles NEUF 40% de réduction à partir de neuf spectacles

DIMANCHE 30% de réduction à partir de trois spectacles programmés le dimanche MODERATO 40% de réduction à partir de trois spectacles pour jeunes (-25 ans), étudiants (-30 ans), personnes handicapées et leur accompagnateur, demandeurs d’emploi

DÉCOUVERTE pour 50 € 1 opéra La Damnation de Faust ven. 4 ou dim. 6 ou ma. 8 octobre. 1 symphonique Hommage à Mozart jeu. 7 ou ven. 8 novembre 1 vocal Concert de Noël par accentus dim. 22 décembre, 11h ou 16h. FAMILLE à partir de 24 € Parents / Enfants = même tarif 3 spectacles 24 € / 4 spectacles 32 € / 5 spectacles 40 € à choisir parmi Carmen intime, Quizz symphonique, L’Histoire du soldat, Bells are ringing, Concert de Noël, Grand Hôtel, Charlie Chaplin, Le Vaisseau fantôme, La première fois que je suis née, Yo Gee Ti

série 1 série 2

Bon à savoir

Loges d’accès facile pour les personnes à mobilité réduite

> Il est possible de régler de manière échelonnée tout abonnement supérieur à 80 €. > Vous êtes abonné et vous souhaitez emmener vos enfants aux spectacles que vous avez choisis, c’est possible en achetant leurs places en même temps que votre abonnement (justificatifs demandés). > Vous pouvez compléter votre abonnement toute l’année, aux conditions choisies lors de votre souscription.

SYMPHONIQUE 3 concerts pour 45 € à choisir parmi Laurent Korcia, Les sœurs Bizjak, Hommage à Mozart, Quizz symphonique, Philippe Entremont, Concert du Nouvel An, Charlie Chaplin, Hommage à Mahler, Metroplois, Roulements de timbales, Tempora Mutantur, La première fois que je suis née, Sinfonia Concertante, Quatre derniers Lieder, Concerto pour orgue. possibilité d’ajouter un concert au prix de 15 € la place

série 3 places éco

EN PRATIQUE Se rendre au Théâtre des Arts

Réservation

Métro et bus : station Théâtre des Arts Taxis : Radio Taxi 02 35 88 50 50 Covoiturage : inscriptions sur www.covoiturage76.net Stationnement : parking de la Bourse, parking de la Pucelle (forfait soirée de 19h à 3h : 2 €) Pour des raisons de sécurité, le stationnement gênant le long du Théâtre entraîne l’enlèvement du véhicule.

Démarrage des ventes - Places individuelles : le premier jour du mois précédant le spectacle choisi sauf pour le Concert du Nouvel An en vente dès le 6 juin 2013 - Abonnements à partir du 6 juin 2013 Modalités d’achat - Par correspondance en remplissant le bulletin ci-joint et en le retournant à la billetterie à l’adresse ci-contre, accompagné des règlements et justificatifs. - Sur place à la billetterie du Théâtre des Arts située rue Jeanne d’Arc ouverte du mardi au vendredi de 13h à 18h, le samedi de 14h à 17h30 fermée dimanche, lundi, jours fériés, du 16 juillet au 2 septembre 2013 et le 2 novembre, 24 et 31 décembre 2013. - Par téléphone : 02 35 98 74 78 (aux mêmes horaires) - Via internet achat de places individuelles uniquement (operaderouen.fr)

Bar Le foyer est ouvert 1h avant la représentation, pendant l’entracte et après le spectacle. Restauration : possibilité de commander dès l’ouverture pour consommer à l’entracte. Un vestiaire gratuit est à votre disposition dans le hall. Retardataires Les portes sont fermées dès le début de la représentation. Par respect pour le public et les artistes, les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment et aux places gênant le moins le déroulement du spectacle.

Règlements acceptés - Espèces, chèque à l’ordre de l’Opéra de Rouen, carte bleue (y compris par téléphone), prélèvement mensuel (pour les abonnements “Entrée +” et “Entrée+ Moderato”) - Achat en ligne : paiement totalement sécurisé. Frais de dossier en sus. - Pass Culture 76, Carte Région, Carte Culture Université - Chèques cadeau Opéra de Rouen, chèques vacances, chèques culture

Surtitrage La plupart des représentations d’opéra sont surtitrées en français. Le surtitrage n’étant pas visible de toute la salle, renseignezvous lors de vos réservations. Photos, vidéo Il est interdit de photographier, avec ou sans flash, de filmer ou d’enregistrer.

Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation de spectacle. Des modifications peuvent intervenir en cours de saison dans la distribution ou les programmes, dans ce cas les billets ne sont ni repris ni échangés. Les places réservées non occupées sont remises à disposition 15 minutes avant le début du spectacle.

Rejoignez-nous : L’AMAP continue ses livraisons de légumes hebdomadaires. Contact : Valérie Gourdel, valeriegourdel@operaderouen.fr

Accès pour tous

- Les déficients auditifs peuvent réserver par texto au 07 81 15 36 09. Des boucles magnétiques sont disponibles gratuitement à l’accueil pour les personnes porteuses d’un appareil auditif adéquat.

L’Opéra de Rouen Haute-Normandie s’engage à accueillir dans les meilleures conditions les adultes en situation de handicap ainsi que leur accompagnateur. - Les personnes à mobilité réduite peuvent accéder en fauteuil par la rue du docteur Rambert. - Les déficients visuels peuvent réserver pour les séances en audiodescription. Des loupes sont disponibles gratuitement à l’accueil.

Contact Angélina Prévost 02 35 98 50 98 angelinaprevost@operaderouen.fr 68

Conseil d’administration de l’établissement public de coopération culturelle Opéra de Rouen Haute-Normandie Représentant le Conseil Général de la Seine-Maritime Bruno Bertheuil Conseiller général

Président Alain Le Vern Président de la Région Haute-Normandie

Représentant le Conseil Général de l’Eure Alain Huard Vice-Président

Vice-président Yvon Robert Maire de Rouen

Représentant le personnel de l’établissement Alexandre Casier--Levillain Personnel administratif Laurent Soler Musicien de l’Orchestre

Représentant la région Haute-Normandie Emmanuèle Jeandet-Mengual Vice-présidente, en charge de la Culture David Cormand Conseiller régional Dominique Gambier Conseiller régional Laure Leforestier Conseillère régionale Catherine Morin-Desailly Conseillère régionale Mélanie Mammeri Conseillère régionale

Personnalités qualifiées Frédéric Sanchez Président de la CREA Pierre Buisson Laure Marcel-Berlioz Dominique Croizé

Représentant la Ville de Rouen Christine Rambaud Adjointe au Maire Robert Foubert Adjoint au Maire Jean-Paul Camberlin Conseiller municipal Représentant l’État Pierre-Henry Maccioni Préfet de la Région Haute-Normandie Claudine Schmidt-Lainé Recteur de l’Académie de Rouen Luc Liogier Directeur régional des affaires culturelles de Haute-Normandie

Depuis 2011, l’Opéra de Rouen Haute-Normandie est membre de Opera Europa, l’organisation des compagnies et festivals d’opéra professionnels en Europe.

Opéra de Rouen Haute-Normandie

Théâtre des Arts - 7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen www.operaderouen.fr Tél. billetterie 02 35 98 74 78 billetterie@operaderouen.fr Tél. administration 02 35 98 50 98 Fax. 02 35 15 33 49 69

EN PRATIQUE Le Personnel

Accueil et réception

Responsable Alexandre Casier--Levillain Relations fournisseurs Maurizio Riosa Assistant Joseph Payen Ainsi que toute l’équipe d’accueil public supplémentaire

de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie Direction artistique et générale

Direction technique

Directeur artistique et général Frédéric Roels Assistante de direction Myriam La Bruyère

Directeur Fabrice Paris Assistante Céline Amourette Secrétaire Isabelle Fragnier Dessinateur DAO Emmanuel Lerouy Assistant DAO en contrat professionnel Geoffroy Boulon

Direction administrative et financière

Administrateur général Sébastien Juilliard Chargée de mission Xavier Berlingen Assistante Valérie Gourdel Assistante ressources humaines Frédérique Bien Responsable des systèmes d’information Sébastien Camiade Responsable du budget Manuel Chesneau Agent comptable Geoffrey Ledoux Chef comptable Silvana Allocca Aide comptable Lucile Tafforeau

Scène

Régisseurs généraux Gabriel Méraud-Lanfray, Jacques Vitacolonna, Olivier Lefaucheur (lumières) Responsable costumes / habillage Gwenaëlle Hocquard Régisseur principal Didier Poquet Régisseur lumières Éric Lacourt Régisseurs plateau Jean-Michel Legrand, Stéphane Le Hyaric Électricien plateau Alexandre Lefebvre Cintrier machiniste Arnaud Mabille Cintrier machiniste, opérateur son Guillaume Demare Techniciens en contrat professionnel Ludwig Elouard, Thibaud Legrand Ainsi que tous les techniciens supplémentaires

Secrétariat général

Secrétaire général Benoit Pétel Secrétaire général adjoint Laurent Bondi Responsable mécénat et assistante Juliette Démares

Communication et actions vers les publics

Services généraux et bâtiment

Responsable Florence De Meyer Chargée de communication Anne Delisle Chargé de la diffusion Yaya Ababsa Chargée des actions pédagogiques Anne Marguerin Chargée des actions culturelles Angélina Prévost Professeurs missionnés par le Rectorat Alexis Pelletier, Catherine Poussin

Coordinateur technique Julien Rousseau Maintenance bâtiment Michel Leblanc Services généraux Dominique Marrassé Entretien Séverine Clouet, Anne-Marie Ancelin Accueil, standard Karine Quevilly, Mathilde Vasse

Billetterie

Directrice Nathalie Marin Assistante Émilie Fortin-Gréhal Accueil billetterie Sophie Rouaux, Louise Clatot, Juliette Alexandre-Biville Ainsi que toute l’équipe billetterie supplémentaire

Coordination artistique et formations musicales

Flûtes Jean-Christophe Falala, Kouchyar Shahroudi

Directrice Claire Roserot de Melin Adjoint Benjamin Guyant Assistante Laure Bossy Référent musique de chambre Simon Lebens

Hautbois Jérôme Laborde, Fabrice Rousson

Production

Clarinettes Naoko Yoshimura, Floriane Tardy

Déléguée de production Barbara Bohé Assistante de production Rosalie Gardan

Diffusion

Basson Batiste Arcaix, nn

Régie

Cors Pierre-Olivier Goll, Éric Lemardeley

Chargée de diffusion Sarah Valin Régisseur général de l’Orchestre et du Chœur Matthieu Soyer Régisseurs de l’Orchestre et du Chœur Fabien Héry, Romain Chevalier Chargée de la bibliothèque musicale Morgane Lescuyer Technicienne d’orchestre Marion Druez

Trompettes Franck Paque, Patrice Antonangelo

Orchestre

Timbales Philippe Bajard

Directeur musical Luciano Acocella Chef fondateur Oswald Sallaberger

Ainsi que tous les artistes musiciens supplémentaires et les chanteurs du chœur accentus - Opéra de Rouen Haute-Normandie

Violons Jane Peters, Bertrand Mahieu, Hélène Bordeaux, Alice Hotellier, Étienne Hotellier, Marc Lemaire, Elena Pease, Pascale Thiébaux, Teona Kharadze, Hervé Walczak, Tristan Benveniste, Elena Chesneau, Nathalie Demarest, Laurent Soler

Compagnie des chanteurs Soprano Jenny Daviet Mezzo-soprano Tatyana Ilyin Ténor Carlos Natale Baryton-Basse Vincent Billier

Altos Agathe Blondel, Patrick Dussart, Thierry Corbier, Stéphanie Lalizet, Cédric Rousseau

En résidence accentus Direction Laurence Equilbey Le Poème Harmonique Direction Vincent Dumestre

Violoncelles Florent Audibert, Anaël Rousseau, Xavier Berlingen, Hélène Latour, Jacques Perez Contrebasses Gwendal Étrillard, Simon Delfin, Baptiste Andrieu 71

SEPTEMBRE

OCTOBRE

NOVEMBRE

Di. 1

Ma. 1

Ve. 1

Lu. 2

Me. 2

Sa. 2

Ma. 3

Je. 3

Di. 3

Me. 4

Ve. 4 20h

Je. 5

Sa. 5

Ve. 6

Di. 6 16h

Sa. 7

Lu. 7

Di. 8

Ma. 8 20h

Lu. 9

Me. 9

Sa. 9

Ma. 10

Je. 10

Di. 10

Me. 11

Ve. 11 20h

Je. 12

Sa. 12

Ve. 13

Di. 13 16h

La Damnation de Faust

p.16

Lu. 4 20h

Sérénades

p.38

Je. 7 20h

Hommage à Mozart

p.32

Ve. 8 20h

Hommage à Mozart

p.32

Ma. 12 20h

Carlson / Synchronicity

p.46

Me. 13 20h

Carmen intime / Ste Croix

p.17

Carmen intime / Ste Croix

p.17

Carmen intime / Ste Croix

p.17

Ma. 5 La Damnation de Faust

La Damnation de Faust

Faust et Hélène

Pygmalion / Gds Motets

p.16

p.26

p.27

Me. 6

Lu. 11

Sa. 14 21h

Journées du Patrimoine

p.58

Lu. 14

Je. 14

Di. 15 10h

Journées du Patrimoine

p.58

Ma. 15

Ve. 15 20h

Lu. 16

Me. 16

Sa. 16

Ma. 17

Je. 17

Di. 17 16h

Me. 18

Ve. 18 20h

Brahms / Korcia

p.31

Lu. 18

Je. 19

Sa. 19 19h30 Brahms / Korcia

p.31

Ma. 19

Ve. 20

Di. 20 16h

p.27

Me. 20 20h

Sa. 21

Lu. 21

Je. 21

Di. 22

Ma. 22

Ve. 22

Lu. 23

Me. 23

Sa. 23 19h30 Quizz symphonique

p.32

Ma. 24

Je. 24 14h

Répét. Prokoviev, Mozart

Di. 24 11h

Quizz symphonique

p.32

Me. 25

Ve. 25 20h

Prokofiev, Mozart / Bizjak p.31

Lu. 25 p.39

Tharaud / les éléments

Savall / Jeanne la Pucelle p.28

Je. 26 19h

Conférence Berlioz

Sa. 26

Ma. 26 20h

Schubert / La Truite

Ve. 27 19h

Répétition Damnation

Di. 27

Me. 27 19h

Conférence Mahler

Sa. 28

Lu. 28

Je. 28

Di. 29

Ma. 29

Ve. 29 20h

Sasha Waltz / Continu

p.46

Me. 30

Sa. 30 19h30 Sasha Waltz / Continu

p.46

Lu 30 20h

La Salsa du diable

p.26

Je. 31 72

DÉCEMBRE

JANVIER

Di. 1

Me. 1

Lu. 2

Je. 2

Ma. 3

Ve. 3

Carmen intime / Ste Croix p.17 Me. 4 20h 19h30 Hist. du Soldat / Deux Rives p.39

Sa. 4

Je. 5 19h30 Hist. du Soldat / Deux Rives p.39

Di. 5 16h

Ve. 6 Sa. 7

p.18 20h Mahlermania p.17 20h Carmen intime / Ste Croix 19h30 Histoire du Soldat / Deux Rives p.39 p.18 19h30 Mahlermania 19h30 Hist. du Soldat / Deux Rives p.39

Di. 8 16h

Carmen intime / Ste Croix

Lu. 9 20h

Alonzo King / Resin, Meyer p.47

p.17

jours fériés et vacances scolaires (zone B)

Concert Nouvel An / Zénith p.33

Lu. 6 Ma. 7 20h

Cie Grenade / Grand Hôtel p.47

Me. 8 20h

Cie Grenade / Grand Hôtel p.47

Je. 9

Ma. 10

Ve. 10 19h

Q. Ysaÿe / Intgr.Beethoven p.40

Me. 11

Sa. 11 19h

Q. Ysaÿe / Intgr.Beethoven p.40 Q. Ysaÿe / Intgr.Beethoven p.40

Je. 12 20h

Beethoven / Entremont

p.33

Di. 12 11h

Ve. 13 20h

Beethoven / Entremont

p.33

Lu. 13

Sa. 14 16h

Conférence Brecht, Weill, Eisler

Di. 15 16h

Weill, Eisler / Brecht

Ma. 14 p.40

Me. 15

Lu. 16

Je. 16

Ma. 17

Ve. 17

Me. 18 20h

Bells are ringing

p.19

Je. 19 20h

Bells are ringing

p.19

Sa. 18 18h 20h30 Chaplin / Ctre. Cult. Voltaire Di. 19

Ve. 20 20h

Bells are ringing

p.19

Lu. 20

Sa. 21 Di. 22 11h 16h Lu. 23

p.34

Ma. 21 accentus / Concert Noël

p.28

Me. 22 Je. 23

Ma. 24

Ve. 24

Me. 25

Sa. 25

Je. 26

Di. 26

Ve. 27

Lu. 27

Sa. 28

Ma. 28

Di. 29

Me. 29

Lu. 30

Le. 30

Ma. 31

Ve. 31 20h

Le Vaisseau fantôme

p.20

FÉVRIER

MARS

AVRIL

Sa. 1 19h30 Le Vaisseau fantôme

p.20

Sa. 1

Ma 1 20h

Di. 2 11h

p.20

Di. 2

Me. 2

Lu. 3

Je. 3

Ma. 4

Ve. 4 14h

Me. 5

Sa. 5 19h30 Mozart / Concertante

Je. 6

Di. 6 16h

Me. 5 14h

Le Vaisseau fantôme

Répétition Mahler

Je. 6 Ve. 7 20h

p.34

Ve. 7 19h

Sa. 8 19h30 Hommage à Mahler

p.34

Sa. 8

Ma. 8 20h

Di. 9 16h

p.41

Di. 9

Me. 9

Lu. 10

Lu. 10 Ma. 11 20h

Frères Thabet / Rayahzone p.48

Me. 12 Je. 13 20h

Metropolis

p.35

Répétition Don Pasquale

Cie Käfig / Yo Gee Ti

p.49

Ma. 11

Ve. 11 20h

Cie Käfig / Yo Gee Ti

p.49

Me. 12

Sa. 12

Je. 13

Di. 13

Sa. 15

Ma. 18 20h

Di. 16 16h

Don Pasquale

p.21

p.48

Me. 19

Ma. 18 20h

Lu. 14 Ma. 15 19h

Don Pasquale

p.21

Lu. 17 Smits / Clear Tears…

Rudy / La Métamorphose p.42

Je. 10 20h

Sa. 15 Lu. 17

p.37

p.42

Ve. 14 20h accentus / Nuit fantastique p.29

Répétition Concertante

Vivaldi / Estro Armonico

Ve. 14 Di. 16 16h

p.49

Lu. 7

Hommage à Mahler

Autour du Violoncelle

Dubois / Tragédie

Conférence Dido and Aeneas

Me. 16 Je. 17 20h30 Vo-Dinh / Rive Gauche

Don Pasquale

p.21

Me. 19

Ve. 18 Sa. 19

Je. 20 20h

Roulements de timbales

p.35

Je. 20 20h

Don Pasquale

Ve. 21 20h

Roulements de timbales

p.35

Ve. 21 19h

Conférence Boccherini

p.21

Di. 20 Lu. 21

Sa. 22

Sa. 22 19h30 Boccherini / Stabat Mater p.41

Ma. 22

Di. 23

Di. 23 16h

Me. 23

Lu. 24

Je. 24

Ma. 25

Ve. 25

Me. 26

Sa. 26

Je. 27

Di. 27

Ve. 28

Lu. 28

Café Zimmermann

p.36

Sa. 29 19h30 La première fois…

p.36

Ma. 29

Di. 30 11h

p.36

Me. 30

La première fois…

Lu. 31 74

p.50

JUIN

MAI Je. 1

Di. 1

Ve. 2

Lu. 2

Sa. 3

Ma. 3

Di. 4

Me. 4 20h

Lu. 5

Je. 5

Ma. 6 20h

Pécou / Waves / Conserv.

p.43

Ve. 6 20h

Me. 7

Sa. 7

Je. 8

Di. 8 16h

Ve. 9 20h

Dido and Aeneas

Tous à l’opéra Sa. 10 10h 19h30 Dido and Aeneas Di. 11 16h Dido and Aeneas

p.22

Lu. 9

p.22

Ma. 10 20h

p.22

Me. 11

Lu. 12

Je. 12 20h

Ma. 13 20h

Dido and Aeneas

Me. 14 19h

Conférence Monet Debussy

p.22

La Finta Giardiniera

p.23

La Finta Giardiniera

p.23

La Finta Giardiniera

p.23

La Finta Giardiniera

p.23

La Finta Giardiniera

p.23

Ve. 13 Sa. 14 19h30 Les Amériques

p.43

Di. 15

Je. 15 Ve. 16 20h

jours fériés et vacances scolaires (zone B)

accentus / Voix intérieures p.29

Sa. 17 19h30 Dessay / Brésil

p.30

Lu. 16 Ma. 17

Di. 18

Me. 18

Lu. 19

Je. 19 20h

Strauss / 4 derniers Lieder p.37

Ma. 20

Ve. 20 20h

Strauss / 4 derniers Lieder p.37

Me. 21

Sa. 21

Je. 22

Di. 22

Ve. 23 20h

Concert Bal / Halle aux Toiles p.30

Lu. 23

Sa. 24

Ma. 24

Di. 25

Me. 25

Lu. 26

Je. 26 20h

Poulenc / Orgue / St-Ouen p.38

Ve. 27 20h

Poulenc / Orgue / St-Ouen p.38

Ma. 27 19h

Répétition La Finta Giardiniera

Me. 28

Sa. 28

Je. 29

Di. 29

Ve. 30

Lu. 30

Sa. 31 75

UN OPÉRA DURABLE

Président Alain Le Vern Vice-Président Yvon Robert Directeur artistique et général Frédéric Roels Directeur musical Luciano Acocella L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est subventionné par : La Région Haute-Normandie, La Ville de Rouen, Le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute-Normandie, Les Départements de Seine-Maritime et de l’Eure et la Communauté d’agglomération Rouen-Elbeuf-Austerberthe.

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