CONCiERToS
/11/ Mayo 2012 · MondoSonoro ZARATA
Eraso! Foto Tom Hagen
ROCKY VOTOLATO Sala Azkena (Bilbao) Fecha: 13-04-12 Estilo folk-rock Público 150 personas Promotor Last Tour International de su ya extenso repertorio. También fue alternando canciones con acompañamiento de armónica y temas donde solo la guitarra y su (gran) voz fueron protagonistas. No tiene el carisma ni las grandes composiciones de otros compañeros de estilo y procedencia, pero, con todo, el suyo fue un concierto ameno y disfrutable, a pesar de hacerse un tanto monótono y repetitivo. Eso sí, a veces sonó más folk y apegado a las raíces, para otras mostrarnos cierto deje indie-rock. Así, cálido e introspectivo a ratos, también supo imprimir energía a su set, rozando la épica en algún momento. De las nuevas, nos quedamos con “Little Spring”. De las antiguas, con esa delicia llamada “White Daisy Passing“. < Joseba Vegas
Cooper Foto ionpositivo.com
Precedido por Pepo Márquez y su proyecto The Secret Society, el tejano Rocky Votolato por fin actuó en Bilbao, tras la cancelación de sus fechas de finales del pasado año. Bastante público, el suficiente como para que el artista diera gracias a la audiencia por personarse en su primera visita a estas tierras. Quedó patente que no sabía muy bien lo que iba a encontrarse aquí, como también que la mayor parte del gentío acudió más por curiosidad que por otra cosa. Y es que, no nos engañemos, casi nadie había escuchado aún “Television Of Saints”, su recién publicado nuevo álbum. Un disco que presentó, sí, pero no en bloque. Lo fue haciendo sutilmente, intercalando tonadas de reciente factura con canciones antiguas
ERASO! Tokia Kafe Antzokia (Bilbao) Data 2012-04-12 Estiloa rock indartsua Publikoa erdizka Antolatzailea Hontza Produkzioak Zarauztarren “Ez gara inoiz hilko” lan berria entzun ostean, abestiek zuzenean zuten indarra neurtu behar genuen. Horrela, nahiz eta ez bete Bilboko Kafe Antzokia, ez zen energiarik faltatu taula gainean. “Egunsenti nuklearrak” abestiaren riff errepikakorrarekin hasi ziren eta lehen minututik asmatu zen soinuaren gogortasuna. Erdi gor geratzeko moduko hasiera izan zen, Eraso! taldearen harridura ikurra galdu ez dutenaren seinale. Eszenatokian ikus zitekeen diskoaren portada osatzen duen itzalaren figura eta laukotean aipatzekoa zen abeslaria gitarra gabe agertzea. Kontatu zuenagatik, berari ere arraro egiten zitzaion, baina egia esan ederto moldatu zen, asko transmititzen baitu bere keinu, begirada eta mugimenduekin. Lehen diskoko “Aldeginda” berreskuratu ostean azken
laneko abestiekin jarraitu zuten, “Hesiak”, “Malkoa” edo “Argazkia” bikainarekin esaterako. Sendotasuna hartzen joan ziren kontzertua aurrera zihoan heinean. “Eskura sekula” disko berriko aurrerapen kantuak ere kontzertu erdi aldera izan zuen bere tokia, eta hortik aurrera abesti zaharragoen ordua hasi zen. 2005eko “Kontra” laneko “Egunak”, “Sosegu eza” eta “Aurrera” ekarri zizkiguten eta “Ez da bidea” klasikoarekin bukatu zuten. Merezitako txaloak jaso zituzten eta falta ziren “Zein gogorra” bezalako abesti mitikoekin errematatu zuten gaua. Behetik gora joan zen kontzertua eta Eraso! taldeak argi utzi zuen ez dutela batere indarrik galdu zuzenean, are gehiago, laukote honek badu zer eman eta hurrengo datetan erakusteko aukera izango dute. < Tom Hagen
Legendary Shack Shackers + Pájaro
THEE BRANDY HIPS + GIORGIO BAsSMATtI
Sala HellDorado Fecha 14-04-2012 Estilo punk Público 200 personas Promotor HellDorado
Sala El Bafle (Iruñea) Fecha 13-4-2012 Estilo pop Promotor Young Hipster Records
Empezó la noche con Pájaro, banda andaluza de surf con voz, para mi gusto premioso y un poco aburrido. La guitarra principal y voz están a cargo del propio Pájaro, virtuoso pero lento, y me dió la impresión durante todo el bolo de que la banda estaba por encima de él en ganas de divertirse. Después, Legendary Shack Shackers empezaron su bolo tocando blues, luego pasaron a un set de country, para continuar con un poco de rock y hillbilly. Su concierto podría explicarse así, si no fuera porque todo ello no era otra cosa que punk. ¿Cómo lo hacen? Vete a saber. Pero mientras está sonando una melodía de un rock sureño que te haría pensar en Lynyrd Skynyrd o en Creedence, lo que te viene a la cabeza son los Dead Kennedys. Y es que, como se ha dicho tantas veces, el punk es una cuestión de actitud. Y actitud es lo que le sobra a ese impresionante frontman que se llama J. D. Wilkes. Cantando, tocando la armónica, aplicándose el micro directamente a la garganta, desplazándose por el escenario, interactuando con el público... el esfuerzo de apartar la vista y fijarse en el resto de la banda es enorme. Y eso que tocan, vaya si suenan ese contrabajo y esa guitarra. Así que estos majaras han recorrido todo el camino desde Nashville hasta Alternative Tentacles, desde Howlin’ Wolf hasta Jello Biafra. Y lo sirven en plato frío. No suelo fijarme en las letras, pero me gustaría saber qué dicen. Por alguna razón, estoy seguro de su contenido político, amargamente crítico con la insoportable atmósfera fascistoide de su entorno social. Y es que no conozco Tennessee, pero tiene que marcar mucho. < Pablo Madariaga
Primer concierto de los donostiarras en Pamplona, a pesar de la cercanía, para presentar su nuevo trabajo “Raincoat” con el que han despertado más que interés tras su confirmación para el FIB. Abrió la noche en canal, como él mismo se presentó, el también vecino Giorgio Bassmatti que figuraba como telonero por accidente frente a los habituales del quinteto Ornamento y Delito, en cartel hasta pocos días antes. En su estilo cómico presentó en formato cantautor alguno de sus temas e introdujo a una tercera banda sobre el escenario: Québec, la que forman él mismo y Asier Martín, cantante de Thee Brandy Hips. Actuación siempre divertida con mención negativa a la versión final del “First Day Of My Life” de Bright Eyes con alarido incluido. Se notó en el aforo que ya era momento para Thee Brandy Hips que plantearon un setlist sencillo con los once temas de su nuevo disco y sin mención alguna al juvenil “We Are Love” que tampoco se echó en falta. Sin saludar abrieron con el pelotazo shoegaze que es “In My Room” optando por un sonido más sucio y guitarrero, dentro de lo posible, del que han conseguido en estudio para este segundo disco. Aún así, defendieron bien su apuesta de pop intercalando matemáticamente “Dissolve My Love In Water”, “Cynicism”, “Kosmikar” e “Indian Summer”, sus mejores temas. Dicen de sí mismos que hubo un tiempo en el que tuvieron mejor directo que canciones, luego al contrario, y ahora han vuelto al inicio con un buen disco aunque poco novedoso, y con un directo divertido pero que no enriquece sus temas. < Leyre Guerrero
Cooper Sala Azkena (Bilbao) Fecha 14-04-2012 Público 150 personas Estilo viviendo la vida pop Promotor Cooper Como se encargó él mismo de recordar, la sala Azkena de Bilbao sirvió hace diez años de debut a Alejandro Díez Garín, o lo que es lo mismo, Cooper. El alter ego del Flechazo mayor corrobora una trayectoria sin lagunas y, sobre todo, una forma de vida que se empezó a materializar en su ciudad natal a finales de los años ochenta, tanto con su afamado grupo como organizando el evento mod nacional por excelencia (con permiso del Euro Ye Ye de Gijón), el Purple Weekend. Una forma de vida, en efecto, que alarga la adolescencia hasta que uno desee; o lo que es lo mismo, una manera de ver las cosas que, sobre todo al mod, le encuadra en una familia que envejece junta y que vivirá para siempre en la era pop. Porque de eso básicamente pivotan sus letras, del paso del tiempo, de la juventud añorada pero sin agridulces nostalgias, y de eso
también va “Mi universo” (Elefant), el último álbum del leonés. Pañoleta en ristre, Álex Díez y su cuarteto arrancaron con “Cortometraje”, pieza de colorida impronta beat y maravillosos coros in crescendo, empalmó con “Mi universo” y volvió a su anterior disco con “El círculo polar”, momento idóneo para hablar del mal tiempo y de las bondades del Ibuprofeno sobre todo cuando se está de gira. Entre ecos a Los Brincos y en general, a toda a una colección de música sixtie, que por cierto, la de Cooper, debe ser inmensa, la banda lanzó proyectiles de pop perfectos (“Rabia”, “Cierra los ojos”, “El sur”…), versionó a Depeche Mode (“New Life”), rescató “Rascacielos” de su primer elepé e hizo dos bises, con “Carrusel” y “Ola de Calor” como highlights. Disfrutamos tanto el público como ellos encima del escenario. < Álvaro Fierro