Zapping magazine #43 by Zapping Magazine

#43 JUL15

5 joyas para descubrir este verano

MARTA TORNÉ

Cámbiame The Night Manager Seis Hermanas Hable con ellas

RANKING LOUIE

Top10 Estrellas invitadas

GAME OF THRONES Análisis 5ª temporada Personaje del mes Sin censura

CASTING GH 16

Entrevista Pepa Álvaro, directora de casting

ENTREVISTA Ramón Tarrés nos presenta “Sin Identidad: el origen”

Zapping Magazine #43 Julio 2015

Carta del director

FALTA DE IMAGINACIÓN Y COMPETENCIA EXTREMA

Pasó con los programas de baile, con los realities, con los de música y ahora le toca el turno a los talents shows, rememorando un poco la tendencia de 2008 con “Tú si que vales” y “Tienes talento”. Y es que en la actualidad se preparan 4 talent shows para los próximos meses, dos para Telecinco, uno para laSexta y otro para TVE. Ahí es nada. ¿Hay tanto talento en nuestro país?

“Insuperables” puede llegar primero, pero por la situación de TVE no confío en que triunfe. “¡Eso lo hago yo!” podría funcionar de forma correcta, al igual que “Vaya fauna!”. Quien más posibilidades tiene, sin lugar a dudas, es “Got talent España”, pese a la alargada sombra de “Tú sí que vales”

¿Falta de originalidad? ¿Miedo a quedarse atrás? ¿Ganas de eclipsar a la “Insuperables” fue el pri- competencia en su mismo mero en tomar forma, con terreno? Posiblemente un Carolina Cerezuela al poco de cada una. 2

MARTA TORNÉ ENTREVISTA

frente, junto a “Vaya fauna” en Telecinco, que parte con la particularidad de centrarse en las habilidades de los animales. Antena 3 no tardó en preparar el suyo propio, “¡Eso lo hago yo!” con expertos en diferentes disciplinas. Presentado por Carlos Sobera, ha pasado finalmente a laSexta. Viendo este auge Telecinco no desaprovechó la oportunidad de rescatar la marca líder mundial en cuanto a talents se refiere, preparando una nueva edición de “Tienes talento” bajo la marca “Got Talent España”.

MARINA SALAS ENTREVISTA

uando una cadena apuesta por algo “diferente” dentro de la programación de nuestra televisión su competencia no tarda en hacerse con un formato de similares características. Y ahí arranca la carrera por hacerse con los mejores profesionales en el sector del programa, y por supuesto por estrenar antes la apuesta, asegurándose de este modo verse como la oferta original frente a las supuestas copias, independientemente de donde haya nacido la idea.

14 JUEGO DE TRONOS ANÁLISIS

PEPA ÁLVARO ENTREVISTA CASTING GH16

ESTRELLAS INVITADAS RANKING LOUIE

Sumario

Director

Nayin Costas

@UnTelespectador

direccion@zappingmagazine.com

Director web

Eliseo Soriano

@Eliseo_Soriano

esorianoca@gmail.com Maquetador

Nayin Costas

@NayinCostas Redactores

Cristina Garde

@BabyCatFace_ Nayin Costas

@UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost

Eva Navarro

@EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau

Daniel Torres

@Dani_Geller

ORANGE IS THE NEW BLACK ANÁLISIS

ÁGUILA ROJA ANÁLISIS

DE MY MAD FAT DIARY A PUBLIC ENEMIES O DIRT JOYAS PARA DESCUBRIR

Luis Ogando

@Luisan_Ogades Colaboradores

Susana Alonsete @Chicadelatele Mar Guerrero @Jaina_S

Sara Bureba @aleyt1

Jaime Grau

@manganxet

ANÚNCIATE CON NOSOTROS:

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El Zapping de Zapping

VISTO Y NO VISTO: TVE cancela

“Jugamos en casa” tras 7 emisiones

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El mes en imágenes

Jesús Cintora regresa a Cuatro, momentáneamente, con “En la caja”

Los Morancos llegaron a la tarde de La1 con poco éxito de la mano de la adaptación de “Hollywood Game Night”, pero la cadena pública parecía respaldar el producto con un encargo de 68 programas. No fue así, ya que tras 7 días y un cambio de horario cancelaban el concurso sin mayores miramientos, emitiendo solo 10 de los programas grabados. Visto y no visto. Una lástima, porque el formato merecía mucho más.

Encuesta: ¿Ha cumplido Lara Álvarez como presentadora de “Supervivientes 2015”?

Los gemelos, villanos de “Pekín Express”, expulsados

Loles León protagoniza un cameo en “Anclados” junto a Rossy

1. Sí (75%) 2. No (25%) 4

Buen final para “Revenge” con guiño al siempre genial Nolan

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Agenda de estrenos

30 JUNIO • Zoo (CBS) • Scream (MTV) 1 JULIO • Extant (CBS) (s.2) 6 JULIO

El Zapping de Zapping

• Chasin Life (ABC Family) (s.2) 7 JULIO • Hollywood Game Night (NBC) (s.3) • Bo Jack Horseman(Netflix) (s.2) 9 JULIO • Rectify (Sundance USA)(s.3) • Dominion (SyFy USA) (s.2)

Breves

Atresmedia relega “¡Eso lo hago yo!” a laSexta

Tras varios recortes de programas Atresmedia ha decidido finalmente emitir su próximo talent show en laSexta. La primera edición del programa contará con 4 entregas presentadas por Carlos Sobera con David Bustamante y Silvia Abril como grandes reclamos en su jurado. NBC cancela “Hannibal” tras tres temporadas

17,2% PASAPALABRA

15,3% BOOM

Tres temporadas de paupérrimas audiencias han sido suficientes para NBC. Pese a que la serie le salía muy barata al canal, y las buenas críticas e imagen que le reporta, NBC ha decidido cancelar la serie creada por Bryan Fuller, quien no descarta tener una segunda vida en alguna otra plataforma. Ojalá, porque es brillante.

El Ring El Ring

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Telecinco ha estrenado su nueva apuesta para el access sobremesa y, pese a que “Cámbiame” ha llegado fuerte al canal de Mediaset, el público se encuentra dividido ante este nuevo espacio makeover. Es por esto que dedicamos nuestro ring de Julio al programa presentado por Marta Torné. ¿Una buena opción para el verano? ¿Repetitivo? ¿Jueces carismáticos? ¿Grandes cambios? Veremos qué piensan los expertos.

A favor de “Cámbiame” @MariusAbril / “El Televisero”

Cámbiame se ha consolidado como uno de los grandes estrenos de la temporada veraniega. Su variedad de ingredientes hacen un cóctel que engancha al espectador que decide sumarse al cambio.

Su mecánica, similar a la de La Voz, consigue que quien lo ve desde casa se involucre en la historia de quien pretende ser cambiado. Es una de las partes importantes para conseguir el éxito, la empatía de quien decide prestar su tiempo. Desde el minuto uno de su promoción, el espacio de Telecinco no mostró grandes pretensiones; querían ocupar un hueco con un programa entretenido y accesible para todos los públicos. No iban con ínfulas de ser la gran emisión de la cadena. Habría sido un error que le habría dado tintes de frivolidad a un espacio donde lo que intentan es que el protagonista sea el participante del cambio . Quien se sube a la pasarela muestra su drama. Finalmente, si no es elegido, el jurado le dirá cuatro frases 6

motivacionales con las que el concursante saldrá del plató con más positividad que con la que entró. Algo rápido, barato e indoloro. Los tres estilistas juegan su rol. Algo que permite al espectador elucubrar por donde irán sus tiros en el caso de realizar el cambio. Pelayo Díaz es el más exigente, Cristina Rodríguez es la experiencia y Sandra Ferviú el gran descubrimiento. Empática, emotiva, risueña y directa. Entre ellos también hay show. Uno critica al otro, pero cuando ven el cambio acaban reculando y dando la enhorabuena al compañero. Cosas del guion.

El programa es un espacio que ha logrado aunar emoción, diversión, agilidad, moda y estimulación a quien lo ve por sentirse mejor con uno mismo. Porque el cambio empieza en el interior de cada uno, premisa importante para gritar ¡Cámbiame!

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En contra de ”Cámbiame” @casasola89/ “Detrás de la tele”

“Drama, drama, drama y más drama con un pequeño cambio final” así podríamos resumir el nuevo programa de la sobremesa de Telecinco.

Marta Torné, la presentadora de “Cámbiame” que la Fábrica de la Tele, productora del make over, se podría haber ahorrado, pues su presencia en el programa es perfectamente desechable, comenzaba el show con: “Ya sabemos que la belleza está en el interior pero se puede llegar a ella desde el exterior” pero tranquilos, que si la historia que cuentas en 60 segundos no es lo demasiado morbosa, dramática y trágica no serás escogido por el jurado compuesto por Cristina Rodríguez, (nominada dos veces a los Goya por mejor vestuario) la que más destaca de los jueces, una imperceptible Natalia Ferviú y un excéntrico Pelayo Díaz.

Aparte de la presentadora, jurado y de los concursantes, que algunos dejan la más mínima sospecha sobre si realmente son o no actores y actrices, el programa cuenta con poco presupuesto y eso, se nota. Podríamos decir que nada más verlo te das cuenta que “Cámbiame” parece más un programa de la TDT que de la propia cadena principal de Mediaset España.

El Ring

Y es que con una duración de 40 minutos por emisión, el programa carece, por momentos, de ritmo. A pesar de que la elección del concursante a cambiar en la pasarela se hace amena, una vez elegido el individuo a transformar, los momentos ‘conozcamos más a la persona’ con pequeñas dinámicas psicológicas preparadas por los propios coachs, que recuerdo que son un blogger, una estilista y una diseñadora, o las charlas entre éstos con el concursante para conocer más su vida son eternamente aburridos y eliminables. Esto hace que, incluso, pudiéramos desconectar del programa durante 20 minutos a la espera del cambio sin perdernos nada de interés.

Ahora bien, ¿Despiertan interés los cambios? Sí, a pesar de que, como bien canta Soraya en la BSO del programa: “Cámbiame te pido, vísteme de reina, ponme unos tacones, píntame y hazme bella”, el cambio solo consiste en un mísero corte de pelo, un cambio de estilo de ropa y un buen maquillaje, haciendo que los personajes que se han presentado al concurso solo se vean ‘guapos y guapas’ ese mismo día en plató. Es decir, el programa se podría definir cómo cámbiame durante unos segundos para luego seguir igual.

MARTA

Entrevista a Marta Torné

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TORNÉ

“Estamos para hacer mejor la vida de la gente, acercarlos un poco más a la felicidad a través de eliminar sus complejos, poner luz donde antes había sombra” 8

Una entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Marta TornĂŠ

Entrevista a Marta Torné

Telecinco lanza «Cámbiame», su nueva apuesta para levantar el access sobremesa del canal tras los flojos resultados cosechados por «Robin Food». Con Marta Torné al frente de un equipo de coaches y estilistas, «Cámbiame» se presenta como un programa makeover donde gente de a pie sufrirá cambios que van más allá de la estética para tratar de mejorar sus vidas, estando un poco más cerca de la felicidad. O eso pretende este nuevo espacio.

Marta Torné logra hacer un hueco para atendernos y explicarnos un poco más en profundidad en qué consiste el programa, pero también para hablar sobre otros proyectos que en la actualidad la mantienen muy ocupada. Ella misma nos relata que «afronta el estreno con mucha ilusión y muchas ganas, pero envuelta un poco en el lío de enfrentarse a varios proyectos que impiden

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que esté centrada al 100%». Es por esto que en los primeros programas tendrá un papel más secundario, ya que ha estado compaginando las grabaciones de «Cámbiame» con el rodaje en inglaterra de «The Night Manager», coproducción entre BBC y la americana AMC. «Se trata de una miniserie de 8 episodios. Yo solo salgo en un par de ellos. Tengo un papel pequeñito pero trabajar en algo así era una oportunidad que no podía dejar pasar. Rodar con Hugh Laurie y Antonio de la Torre es toda una experiencia, y la producción allí es bestial, nada que ver con los rodajes en España». Es algo que conoce bien, pues como nos comenta, últimamente no para. «Además estoy también con un papel muy chulo en “Seis Hermanas” en TVE, donde hago un poco de mala y lo estoy disfrutando mucho».

“‘Cámbiame’ no trata de disfrazar al protagonista, sino de darle una serie de patrones que puedan aplicar en su día a día”

Varios proyectos, pero su prioridad ahora es «Cámbiame», un programa donde se está implicando mucho gracias a «la cercanía con los concursantes, personas completamente normales con complejos y problemas reconocibles por todos». No se trata de un programa de cambio de imagen a los que estamos acostumbrados en España, pues en sus propias palabras «las diferencias son muy grandes, ya no solo porque aquí no realizan operaciones de cirugía estética -algo con lo que el telespectador español está familiarizado- sino porque no se trata de disfrazar al protagonista, sino de darle una serie de patrones, de ideas, de consejos, que puedan aplicar en su día a día, con su ropa o maquillaje, de modo que les sirva para siempre». Y es así, pues desde casa el espectador asiste al cambio implicándose con la historia personal del protagonista del programa, pero también puede recoger muchas ideas para su día a día.

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Una de nuestras dudas con un formato diario de estas características es si logrará mantener le interés más allá de sus primeras emisiones, algo que la propia Marta no duda: «si el espectador conecta con el programa, se quedará, porque el equipo de estilistas y coaches son animales televisivos que hacen muy bien su trabajo. Además los cambios irán a más y por la pasarela del programa pasará gente de todo tipo. Hombres, mujeres, chicos muy jóvenes...¡incluso una señora de 94 años! Habrá gente que entre con tacones y salga en zapato plano, un detalle que parece tonto pero que ejemplifica bien que no vamos a disfrazar o a vestir de cóctel por un día, sino que los cambios irán a largo plazo y acordes a cada personalidad». Tratándose de una chica tan simpática, presumida, dicharachera y con gusto para la moda uno podría pensar que encajaría muy bien al otro lado del programa, como una de los coachs. «Me gusta pensar con cada caso qué haría yo, y siempre al ver el resultado me doy cuenta de que no tendría nada que ver. Mis cambios serían siempre similares, pues adecuaría al participante a mi estilo y sería un gran error porque el programa no va de eso. ¡Y sería muy aburrido ver siempre los mismos cambios!». No puede evitar la carcajada. Ni en ese momento ni al hablar de rostros de Telecinco a los que le gustaría ver pasar por la pasarela de «Cámbiame», pues es la pregunta del millón estos días. «En general creo que cada uno tiene su estilo bien marcado y no les cambiaría nada. Me viene a la cabeza Kiko Rivera, a quien no le vendría mal un asesoria-

Entrevista a Marta Torné

miento». Quizás ella misma se atrevería a probar suerte como sujeto del cambio, pero no es algo que valore porque no tiene ningún complejo, «ninguna necesidad de mejorar. Todo el mundo tiene aspectos que podrían ir a mejor, eso está claro, pero siempre y cuando no supongan un problema más allá, que impidan ser feliz con uno mismo, no tienen cabida aquí. Porque nosotros estamos para hacer mejor la vida de la gente, acercarlos un poco más a la felicidad a través de eliminar sus complejos, poner luz donde antes había sombra».

Llena de proyectos, y con el posible regreso de «Hable con ellas» todavía pululando en el ambiente. Es inevitable hablar del programa con ella. Como fan del alocado late night no puedo evitar comentarle lo mucho que lamento que no no hayan sabido rescatar el espíritu distendido de «TNT», espacio con el que dio el salto a nivel nacional. «“Hable con ellas” es el programa más loco en el que he estado. Nos pasaban los contenidos y guiones con poco tiempo de antelación para que todo fuese más impsovisado, para que no calcularamos todo tanto y en el resultado creo que se nota. Todo sucedía además muy rápido, los invitados se nos acumulaban en el sofá, las secciones se atropeyaban...». Hablando de la última etapa del programa es inevitable elogiar el trabajo de Ximena Córdoba como posible quinta presentadora, sobre quien Marta se muestra contundente «era la quinta perfecta. Nuestra dinámica con ella funcionaba muy bien, pero lamentablemente no podía estar en el programa de forma continuada. Es una lástima por11

Entrevista a Marta Torné

grama de forma continuada. Es una lástima porque habría encajado estupendamente». No podemos estar más de acuerdo, pues las puyas entre ambas fueron uno de los mejores momentos del último tramo del programa. Eso y las constantes burlas hacia el registro serio de Sandra Barneda. «Era algo divertido, pero si me pongo seria reconozco que es una de las mejores presentadoras de nuestro país. La admiro tanto en su versión más formal al frente de “Un tiempo nuevo” como en la vorágine de “Hable con ellas”».

“Sandra Barneda es una de las mejores presentadoras de nuestro país”

Más de 10 años ya en televisión nacional, en un período en el que ha hecho series de largo recorrido, talk shows, entrevistas, day time, prime time, late night, una carrera paso a paso que ahora le está dando sus frutos. «No sabría que decirle a la Marta de hace 10 años. En el fondo tampoco he cambiado tanto, más allá de las tablas que he ido cogiendo con la experiencia».

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Rercuerda el salto a la televisión nacional con el equipo de “Vitamina N” en el anteriormente citado “TNT”: «fue un momento muy bonito porque éramos como una gran familia, y tener al lado a Torito era un regalo. Es una de las personas que mejor trabajan en directo por su capacidad de improvisación, su locura y su desparpajo. Aprendí y disfruté mucho de aquella época». Ahora goza de reconocimiento y atraviesa un buen momento profesional, pero advierte, con los pies en la tierra, que en televisión las cosas cambian muy rápido. «No hay que creérselo, pues un día estás arriba porque las cosas van bien, pero la televisión funciona mucho por modas y hoy funcionas y mañana puede que no». Aún así está contenta, hoy es una privilegiada que trabaja en lo que quiere y disfruta mucho haciéndolo, y eso es algo que contagia.

Toda la conversación con una sonrisa en la cara pese a la maldita alergía que la tiene martirizada. Porque así de alegre y optimista es Marta Torné, quien nos despide «confiando en el regreso de “Hable con ellas”, «en el que trataría de estar a toda costa» pese a la acumulación de trabajo que sufre, y emplazándonos a divertirnos y emocionarnos cada día con «Cámbiame». Todo un honor charlar con alguien que disfruta tanto de la televisión como nosotros.

Analizamos Game of Thrones

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analizamos

GAME OF THRONES

5ÂŞtemporada

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Analizamos Game of Thrones

M Por: Eva Navarro

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El camino del calvario

ucho se ha escrito sobre un final de temporada que ha hecho correr ríos de tinta (y sangre). Un final que ha provocado que toda la quinta temporada de Juego de Tronos haya quedado reducida a esa impactante escena final, que pocos espectadores (no lectores) esperaban. Sin embargo, y a pesar de que los interrogantes que la muerte de John Snow plantea de cara a la sexta temporada, resumir los diez episodios emitidos durante los últimos meses únicamente como “la temporada en la que John Snow muere” es injusto, y no refleja el devenir de los acontecimientos. De hecho, uno de los momentos más destacados de la temporada (el encuentro entre Tyrion Lannister y Daenerys Targaryen) ha quedado más que ensombrecido en el resumen final.

De hecho, hasta los tres últimos episodios, la historia adolecía de la falta de escenas impactantes, tan habituales en la serie. Sin embargo, situaba perfectamente a los personajes en su nuevo estatus y mostraba, sin prisa pero sin pausa, su evolución.

“De nuevo, la quinta temporada de la serie ha sido irregular en cuanto a su ritmo de acción, no en su calidad y en el planteamiento de sus tramas”

De nuevo, la quinta temporada de la serie ha sido No obstante, llegó el episodio final. Épico. Trepiirregular en cuanto a su ritmo de acción, no en dante. Un capítulo que, con el paso de los minusu calidad y en el planteamiento de sus tramas. tos, encogía el corazón de más de uno con una 16

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secuencia sobrecogedora y que debería haber sido la que sobresaliese en los últimos sesenta minutos de temporada: Cersei Lannister, reina de las reinas, purgando sus pecados, cual Jesucristo, ante el pueblo al que debió proteger, ante el pueblo que la debía venerar. El camino del Calvario de Cercei fue muy simbólico: despojada de su poder, de su belleza, soportaba la ira de todo aquel que quería ensuciarla, mancillarla, insultarla. Pocas dudas caben acerca del arrepentimiento de la reina. Menos aún de su sed de venganza.

“El camino del Calvario de Cercei fue muy simbólico: despojada de su poder, de su belleza, soportaba la ira de todo aquel que quería ensuciarla”

Analizamos Game of Thrones

Daenerys Targaryen ha recuperado a sus queridos dragones y a su más fiel defensor y escudero. Y ha encontrado en Tyrion Lannister la pieza que terminará de encajar en su rompecabezas. La joven Khaleesi ha sufrido en estos diez episodios. ¿Cuándo no lo ha hecho? Ha sobrevidido a un intento por asesinarla que se ha llevado por delante la vida de inocentes. Los Stark se ven reducidos cada vez más en número. Con Bran y Rickon desaparecidos, Sansa y Aria han sido las encargadas de mostrar el sufrimiento de la familia (con permiso del pobre John Snow) La primera, ha acabado casada con el sádico entre los sádicos, ha sufrido humillaciones y vejaciones y ha mostrado más carácter del que se le suponía bajo ese rostro angelical. La segunda ha dejado posos de una ira que tampoco adivinábamos.

¿Y qué ha pasado mientras tanto con la guerra contra los caminantes blancos? Después de una de las escenas más espectaculares, con una masacre como pocas se han visto en la serie, sólo nos queda añadir: winter is definively coming!

El personaje del mes

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Personaje de

CERSEI LANNIISTE

n un mes plagado de interesantes personajes femeninos, creo que es necesario destacar a uno que lo tuvo el camino un pelín más cuesta arriba que el resto. Nos referimos a la reina madre de Westeros, Cersei Lannister, uno de los más populares personajes de Juego de Tronos, una rubia soberbia y despiadada que únicamente saca su lado sensible con su familia. Tanto se desvive por los suyos que incluso ha dado un nuevo significado al concepto de amor fraternal en la pequeña pantalla. Sin duda la única hija de Tywin Lannister, no es la encarnación de las virtudes que se suelen

encontrar en una buena madre y esposa, ni siquiera es una buena persona, pero tiene una pasión por la vida y una rabia para luchar por aquello que ella considera justo, que te hace al menos admirar su coraje. Nunca vi a Cersei mostrar sus sentimientos en público, es la reina del gesto falso y las frases con doble sentido. Sus diálogos pasivo agresivos con las Tyrell, ya sea Margaery o la reina de las espinas, suelen ser para enmarcar.

Es una de las pocas villanas genuinas de la televisión, que disfruta siéndolo y que goza de todos los defectos que a menudo solo encontrábamos en los hombres, como el alcoholismo, la falta absoluta de piedad, la promiscuidad, la apología del adulterio, sin hablar del manejo del incesto, la tortura y el asesinato como forma de lograr sus objetivos.

Aun habiendo logrado muy joven su objetivo de ser reina indiscutida, madre de reyes, y regente con mando en plaza, Cersei no es feliz. Ella sabe muy bien aquello de que lo difícil no es llegar, sino mantenerse. Sin duda tener un padre frío y calculador, un hermano que mató a su madre en el parto, otro hermano al que solo puede tratar en “la intimidad” y un marido que le engañaba compulsivamente le han convertido en un ser paranoico y belicista, que ha creado problemas donde no existían. Su miedo a perder todo lo logrado, es su peor enemigo. Eso y su ineptitud para gobernar, dado que no tiene empatía o piedad alguna por el sufrimiento de su pueblo. Tanto es así que el vulgo se ha revelado en múltiples ocasiones en su contra, dejando

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el mes

Un texto de Sara Bureba

claro que tendrá la corona, pero para el pueblo de Desembarco del rey, Cersei no es su reina.

Personalmente estoy aburrida de buenas mujeres pasivas con buenas intenciones, prefiero un diálogo de Cersei borracha a cualquier sufrimiento de Sansa Stark. Cersei es lo peor pero hasta en sus momentos más bajos, más humillantes, sigue siendo una señora. Genio y figura hasta la sepultura.

Pentálogo de Cersei

1. Las lágrimas no son la única arma de las mujeres. La mejor está entre las

piernas.

2. Si crees que está cerca tu final en vez de luchar, emborráchate, el resultado

será el mismo y todo dolerá menos.

3. Lo único por lo que merece la pena cualquier esfuerzo son tus hijos. Todo

lo demás es prescindible, se puede sustituir por uno nuevo o ejecutar para que

no de problemas.

4. Un Lannister siempre pagas sus deudas. Una Lannister siempre venga a sus

muertos.

5. En el Juego de Tronos o ganas o mueres. Que no te pille ninguna de las dos cosas sin una frasca de vino a mano.

Análisis Orange is the new black

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ANÁLISIS 3ª TEMPORADA

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Anรกlisis Orange is the new black

Análisis Orange is the new black

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“Nos ha recordado por qué es una comedia estupenda y un drama maravilloso”

Por: Cristina Garde

e un año a otro, a veces se nos olvida un poco qué fue lo que nos enamoró de OITNB. Bueno, no exactamente. Lo recordamos, sabemos que es una serie a la que le tenemos un cariño que le tenemos a muy pocas. Pero entre temporada y temporada se nos olvida hasta qué punto estábamos enamorados de esta serie. Y entonces comienza una temporada nueva y lo recordamos, y nos ventilamos un episodio detrás de otro. Y eso que Orange is the New Black no es una serie de maratones. A pesar de que la mayoría la acabemos viendo así, no es una serie que pida enlazar un episodio al siguiente. Pero sigue siendo una serie que nos da lo mejor, con unos episodios absolutamente maravillosos y unos personajes a los que resulta totalmente imposible no querer. Y esta temporada no ha sido excepción.

casa de OITNB, unos diálogos que se reconocen a la legua. Pero no son solo los diálogos en sí lo que resulta divertido, sino que de hecho, hay tramas muy divertidas en general, de las de reírnos a carcajadas sin problemas. Por ejemplo, la trama de la red de distribución de bragas, organizada por una Piper más maravillosa que nunca nos ha regalado momentos espectacularmente divertidos, para acabar sacando el lado más oscuro de Piper. Y, por supuesto, como buenos seguidores de historias serializadas que somos, es imposible no encontrar toda la trama de Time Hump Chronicles tremendamente reconocible, absurda, real y divertidísima.

Pero al mismo tiempo, no hay que olvidar que OITNB no es solo una comedia, sino que también es un drama estupendo. Y esto se refleja en historias y momentos muy tristes, y también muy humanos. Porque OITNB no se olvida de la realidad de sus personajes, ni de sus historias. Y de una manera absolutamente natural, entramos Esta temporada, más que nunca, nos ha recor- una vez más en la serie y nos involucramos en dado por qué a veces es una comedia estu- la vida de todas las presas, a las que ya conocependa, con unos diálogos muy divertidos. Unos mos porque forman parte de esa gran familia tan diálogos que, al fin y al cabo, son la marca de la especial. Y sufrimos con ellas. Dentro y fuera de 22

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Como siempre, sufrimos con la pobre Poussey, que la temporada pasada ya fue el personaje revelación, cuando vimos su lado más vulnerable. Y esta temporada la hemos visto sola y hemos necesitado abrazarla y no soltarla. Y hemos sufrido con Alex, y con Daya (en un desarrollo de su trama que habría que ver cómo de influenciado está por las fechas de rodaje de How to Get Away with Murder).

Una vez más, y gracias a la magia de esta serie, incluso los personajes que hasta ahora nos habían parecido más secundarios tienen sus propias historias. Sin ir más lejos, este ha sido el caso de Leanne, a la que hemos podido comprender de una manera que probablemente no esperábamos. Al fin y al cabo, la serie es la cárcel, es todo el conjunto de personajes. Y los conocemos a todos de golpe, forman parte de un todo. Y entonces nos los presenta como personas individuales, y nos acerca más a ellos. Es fascinante cómo la visión que tenemos de uno u otro personaje cambia radicalmente al entender de dónde viene. Y cómo la serie consigue que empaticemos con todos ellos, que los queramos. Porque al fin y al cabo, si algo es OITNB, es una serie con mucho corazón. A otros los hemos visto crecer a unos niveles que no habíamos visto antes, como Pennsatucky, que ha tenido una temporada estupenda. Su amistad con Boo ha sido entrañable. Verla ver el mundo de otra manera, también. Hemos visto su inocencia, y la hemos visto pasarlo mal, y hemos sufrido con ella. Porque obviamente no podía ser de otro modo.

Análisis Orange is the new black

que nunca que no lo es, sin que eso sea nada negativo, ni diga nada negativo del personaje. Ahora Piper ya es una más. Ya forma parte de ese universo que le resultaba extraño al comienzo de la serie. Ya ha encontrado su lugar. Y es por eso que la hemos visto en su mejor momento, a veces tremendamente simpática y divertida, pero también sacando la luz su lado más oscuro. Lo que nos lleva a Alex y Piper y el drama de los shippers. La suya es y ha sido siempre una relación tóxica y complicada, y parte de la gracia de la serie es que podemos entender el punto de vista de ambas. Y queramos más a una o a otra, y aunque veamos que una de las dos se comporta peor (y sí, esta temporada Piper, con todas sus virtudes y momentos maravillosos en otros aspectos, se ha portado bastante mal con Alex, y nos ha hecho sufrir por ello), merecen la pena prácticamente siempre. Independientemente de que estén en buenos o malos términos.

En general esta ha sido una temporada que nos ha recordado todas las razones que hacen a la serie tan grande. Una temporada que ha tenido drama, pero también mucha comedia. Y que nos ha mostrado a sus personajes tan reales y humanos, tan de andar por casa como siempre. Y que se las ha apañado para dejarnos con la mejor imagen de ellas, ese maravilloso momento en el lago, tan tremendamente entrañable. Y para ir planteando muchas cosas para la próxima temporada, y para dejarnos con muchísimas ganas de más.

En el conjunto de cosas, esta temporada hemos sustituido a un villano con forma humana, como fue el caso de Vee la temporada pasada, por una corporación. Una corporación que toma control de la gestión de la cárcel. Es el malo mayor, el verdadero monstruo de la temporada, el verdadero enemigo.

Por último, es imposible hablar de OITNB sin hablar de Piper, porque siempre ha existido la idea de que la serie era la serie de Piper. Hasta ahora, y a pesar de que no siempre era el centro de todo, ni mucho menos, la hemos visto como protagonista. Esta temporada ha dejado más claro

Entrevista a Marina Salas

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“Pese a la situación de TVE ‘Carlos,

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Entrevista a Marina Salas

Rey Emperador’ tiene la ventaja de ser la continuación de una serie de éxito y un final cerrado”

MARINA

SALAS

Entrevista por Nayin Costas Fotografías de Bernardo Doral

Entrevista a Marina Salas

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- ¿Cómo es Leonor de Austria, tu personaje en bién porque nos permite meternos en la piel del "Carlos, Rey Emperador"? personaje de forma continuada. Es maravilloso interpretar un personaje de principio a fin, en Es un personaje muy interesante por todo lo que todas las etapas de su vida, porque permite supuso para la Historia de España, y en concreto mostrar muchos registros. para su Monarquía. Tiene un carácter fuerte y mucha cultura, pero la vida le pondrá muchos obstáculos que harán que atraviese por momentos muy diferentes. - ¿Te has preparado el personaje de alguna forma especial? ¿Has visto o leído mucho sobre ella?

“Es maravillo interpretar todas las etapas de la vida de un personaje, porque permite mostrar muchos registros”

Me he visto varias veces las dos películas de Cate Blanchett, "Elizabeth" y "Elizabeth: la edad de oro", las cuales le valieron dos nominaciones a los Oscar. Me gusta muchísimo Cate Blanchett, y más después de interpretar a este personaje tan apasionante. - Es tu primera serie de época. ¿Qué tal está siendo la experiencia? - ¿Qué es lo mejor de interpretar a un personaje tan conocido como este? Pues muy buena, sobre todo porque hay equipo maravilloso, tanto a nivel de vestuario y maquiLo mejor es poder interpretarlo de principio a fin, llaje como en el equipo técnico y artístico. Hay pasando por todos los momentos y etapas de su que pasar más tiempo preparándote para rodar, vida. "Carlos, Rey Emperador" constará de una pero compensa porque estoy aprendiendo muúnica temporada de 17 episodios, y el hecho de chísimo, empapándome de todos los grandes poder grabarla del tirón supone un aliciente tam- actores con los que estoy compartiendo escena. 26

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- ¿Tienes miedo de cómo pueda ser la acogida de la serie ahora que TVE atraviesa una preocupante situación en audiencias y crítica?

Entrevista a Marina Salas

“‘Distopía’ es una serie muy prometedora porque arriesga, por su temática, por su forma y por el avance que supondría para la ficción española”

Cuando se trata de un estreno siempre hay nervios ante la incertidumbre de cómo será la acogida y más viendo la situación, pero tenemos la ventaja de ser la continuación de una serie de éxito como "Isabel", y contar con solo una temporada, aunque más larga de lo normal, creo que ayuda para fidelizar al público y vender el producto porque habrá un final cerrado. Hipólito el que dijo que era momento de decírmelo para que me fuese preparando mental- Últimamente se está hablando mucho de "Dis- mente. Creo que ahora se ha hecho algo topía" un piloto de serie en el que participaste, parecido en "Bajo Sospecha", y no se cómo se lo ¿cómo es? habrán comunicado a los protagonistas. Lo recuerdo como algo que me pilló por sorpresa, Pues es un proyecto que grabamos hace como pero fue un regalo interpretarlo. tres años, con un estilo similar al de "Black Mirror" pues el piloto trata sobre el secuestro del - Para muchos sigues siendo Silvia Latiegui, de presidente del gobierno y una votación sobre su "Hay alguien ahí", un tipo de serie que ya no se futuro. Es una serie muy prometedora porque hace. ¿Cómo fue el rodaje de esa serie sobrenaarriesga, por su temática, por su forma y por el tural? avance que supondría para la ficción española. En cuanto al apartado técnico fue igual que cual- En Estados Unidos se trabaja en la adaptación quier otro rodaje, lo que lo hizo especial fue el de "El Barco". ¿Has pensado en alguien que te ambiente en el que se desarrolló. Muchos ya se gustaría para interpretar a tu personaje, Wilma? conocían por trabajos anteriores, y como se rodaba en una casa real pasamos mucho tiempo No lo había pensado, la verdad, pero creo que juntos. Éramos como una gran familiar, lo pasaShailene Diann Woodley podría hacerlo muy mos muy bien. Los momentos en que no rodábien. Tendría que ser alguien joven, y ella me bamos estábamos todos juntos tirados en los cautivó en "Los Descendientes". sofás charlando y demás. Había un grupo humano muy bueno, con un buen rollo increíble. - Has trabajado en "Desaparecida", gérmen un poco de la estupenda época que atraviesa nuestra ficción. Además se trataba de tu primer gran papel a nivel nacional. ¿Cómo lo recuerdas? Yo era una niña por aquel entonces, estaba muy nerviosa porque trabajaba junto a actores de la talla de Carlos Hipólito, Luisa Martín o Miguel Ángel Solá. Ahí traté de coger todo lo que ellos me ofrecían. Fue toda una masterclass de interpretación.

- ¿Cómo fue el momento de conocer el desenlace?

El final no recuerdo muy bien quién más lo sabía, además de los guionistas. Creo que fue Carlos

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PEQUEÑAS PARA ESTE JOYAS VERANO ESPECIAL

Os recomendamos 5 series que han pasado injustamente desapercibidas y que merece la pena repescar este verano. ¡Animaros con estas joyas!

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My mad fat diary: “Una de las series más recomendables de los últimos años”

Por: Cristina Garde

ay series que irremediablemente nos trasladan a otras épocas de nuestra vida, y eso es algo que tiene mucho mérito. Ya sea por estar ambientadas en una época que nos resulta familiar o por lo reconocible de sus personajes, nos trasladan al pasado. Y consiguen que nos involucremos en ellas de una manera que acaba haciéndose muy personal, con todo lo que eso conlleva.

Es lo que pasa con My Mad Fat Diary, una serie británica que se estrenó hace un par de años en la cadena británica Channel 4, y que estrenó este mes su tercera y última temporada.

My Mad Fat Diary es una serie que gira alrededor de Rae (Sharon Rooney), una adolescente con problemas de sobrepeso a la que conocemos al inicio de la serie reincorporándose a su vida después de su paso por el hospital psiquiátrico. Lugar en el que había acabado tras un intento de suicidio. 30

Ya simplemente con ese argumento sabemos que nos vamos a encontrar con una serie diferente, y que, de hecho, si están bien tratados los temas en los que se centra, va a ser algo muy interesante. Y así es; hay varias cosas en las que la serie brilla absolutamente, ya desde el principio, y que siguen siendo una gozada a lo largo de todos sus episodios. Una de ellas es que no siempre vemos reflejos adecuados de enfermedades mentales en la televisión. La representación de estas demasiado a menudo está llena de estereotipos e ideas bastante equivocadas. No es así en My Mad Fat Diary, donde la ansiedad y la depresión de Rae se trata de una forma absolutamente natural, haciendo que podamos entenderla perfectamente. Y desde un punto de vista que resulta perfectamente reconocible, perfectamente real.

Más allá de eso, Rae es una adolescente enfrentándose a todos los problemas habituales de los adolescentes. Es una adolescente plagada de miedos e inseguridades, y una adolescente que siente que está sola en ello. Y no importa lo que haga el mundo para demostrarle lo contrario, es algo que ella sigue sintiendo.

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Así, Rae está muy centrada en sí misma y tiene sus ramalazos egoístas propios de cualquier adolescente. Multiplicados hasta el infinito por todos sus complejos e inseguridades. Ya que en realidad son precisamente esas inseguridades y esos miedos lo que la lleva a eso, a ser incapaz de ver el mundo más allá de ellos. Algo que hace al personaje especialmente complejo, especialmente entendible y especialmente reconocible.

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Diary es probablemente una de las más recomendables. Por lo cercana que resulta, por lo cuidado y humano de sus personajes. Pero sobre todo porque nos va a llenar de emociones y nos va a hacer vivirla como pocas otras. Porque todos somos o hemos sido adolescentes. Porque todos la vivimos o la hemos vivido.

Y vemos la serie a través de sus ojos, pero al mismo tiempo somos perfectamente conscientes de que el mundo no acaba en ella. De hecho, ella misma va aprendiendo. Y My Mad Fat Diary se convierte en una serie repleta de personajes adolescentes absolutamente complejos e interesantes, con inseguridades perfectamente reconocibles todos ellos. Porque ahí está parte del encanto de la serie: todos somos o hemos sido adolescentes. Y todos somos o hemos sido alguno de esos personajes. Toda esa pandilla de amigos que forman parte del mundo de Rae tiene algo que nos va a hacer quererlos. Son especiales, y al mismo tiempo resultan tremendamente reconocibles.

“My Mad Fat Diary consigue como pocas series trasladarnos a nuestra adolescencia”

Ya simplemente con todo esto, My Mad Fat Diary sería una serie que todos deberíamos considerar imprescindible. Pero las razones que la hacen tan recomendable no acaban ahí. Porejemplo, para todos los shippers del mundo, ahí está la entrañable historia de Finn y Rae, con la que vamos a enamorarnos todos, porque simplemente es imposible no hacerlo. Y ahí están todas las dinámicas, situaciones y relaciones que va desarrollando la serie a lo largo de sus episodios, que consiguen mantener nuestro interés sin el más mínimo problema.

De todas las series británicas que han ido apareciendo en estos últimos años, My Mad Fat

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Dirt: La despiadada prensa del corazón a través de los ojos de Courteney Cox

Por: Alfonso Estrada

Qué hizo Courteney Cox con su vida tras el final de 'Friends'? Grabar un par de películas de cuyo título nadie se acuerda (y en una de ellas, 'El corrarl. Una fiesta muy bestia', lo que hizo fue poner la voz a uno de sus personajes). No fue hasta 2007 (tres años después del final de la longeva sitcom) cuando junto a David Arquette, su por aquel entonces marido, y a través de la productora que tienen en común (Coquette Productions), produjo el drama 'Dirt' para la cadena FX ('American Horror Story', 'Fargo', 'Damages', 'The Americans'). Matthew Carnahan, marido de Helen Hunt y que hasta el momento no había hecho nada relevante, es su creador. Cuatro años después del final de 'Dirt' creó, produjo y escribió la exitosa 'House of Lies' (Showtime).

En 'Dirt' Cox dio vida a Lucy Spiller, una poderosa editora de la revista del corazón DirtNow, adicta a los consoladores, sin escúpulos, obsesionada con conseguir titulares y noticias frescas y a la que nadie soporta. Fuera de la revista su vida personal está prácticamente vacía, sin pareja y 32

manteniendo una extraña relación con su familia debido a problemas sin resolver relacionados con el suicidio de su padre cuando tenía 15 años. Su único amigo es Don Konkey (Ian Hart), que además es su paparazzi de confianza. Don es esquizofrénico, lo que daba mucho juego cuando estaba en plena sesión de fotos robadas. Y, aunque su enfermedad está controlada, era bastante reacio a tomarse la medicación. El sosísimo de Josh Stewart dio vida a la estrella de cine caída en desgracia Holt McLaren, con el que Lucy mantiene un pacto que a él le asegura prensa y a ella información. Gran parte de esa información gira en torno a la pareja de Holt, la actriz Julia Mallory (Laura Allen), que ve cómo su carrera se hunde por culpa de su novio y su vida entra en una espiral de desgracias que culmina con cierto acto de venganza con respecto a Lucy.

Alexandra Breckenridge (que a mitad de la segunda temporada fichó por 'The ex list', serie que fue un fracaso la siguiente temporada en CBS) dio vida a la fotógrafa Willa McPherson, que vivía por y para convencer a Lucy de que es una buen profesional, demostrándole que era capaz de

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hacer cualquier cosa por ganarse su respeto. Drogas y sexo a cambio de información incluidos. Y por último está Brent Barrow (Jeffrey Nordling), editor de DirtNow en continua discusión con Lucy en relación al contenido de la revista y que vive una dramática situación cuando Lucy investiga el asesinato de un rapero. La primera temporada de 'Dirt' fue bastante irregular, pero cuando desarrollaba casos interesantes conseguía enganchar y conquistar al espectador (por ejemplo con la animadora asesinada, con el secuestro de la revista por parte de una antigua estrella infantil o con el “Especial de sexo”). Don tuvo especial relevancia al final de esa primera temporada cuando un fotógrafo novel con el que mantuvo una buena relación entró en coma tras sufrir una paliza y que, junto a otros personajes de la serie, se le aparecían con una demanda: matar a Lucy. Pero si por algo destacó la primera season finale de la serie fue por la aparición de Jennifer Aniston, que dio vida a la enemiga de Lucy y con la que tuvo una escena especial que fue el principal reclamo del episodio.

Lo sucedido al final de la primera temporada con Julia repercutió negativamente en Lucy, que en la segunda tanda de capítulos perdió maldad y oscuridad, ofreciéndonos una versión light de la Lucy que tanto hizo disfrutar al espectador en el pasado. Aunque el espíritu y la esencia de la serie se mantuvieron. Debido a su cancelación

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la serie no tuvo un final cerrado, aunque sí aceptable. Nos quedamos con las ganas de saber qué iba a ocurrir tras la reaparición de Leo (Will McCormack), el hermano de Lucy, tras la muerte de su madre y con conocer las consecuencias de lo sucedido con el personaje de Jeffrey Nordling (está claro el uso que Lucy le daría a esos vídeos porno). Por la serie se dejaron ver Ryan Eggold, Shannyn Sossamon, Grant Show, Pablo Schreiber, Billy Brown, Tara Summers, Andrew Leeds, Cynthia Addai-Robinson, Rosanna Arquette, Sharon Lawrence, Vincent Gallo, Evan Peters, Morena Baccarin e incluso Perez Hilton a modo de cameo.

La serie tuvo una primera temporada de gran éxito (aunque los buenos datos de sus dos primeros capítulos no se volvieron a repetir), pero la segunda fue un tremendo fracaso, acentuado por la huelga de guionistas, siendo fulminantemente cancelada tras la emisión de sólo siete de los 13 episodios ordenados. Curiosamente, la crítica vio con mejores ojos la segunda temporada.

Si sientes curiosidad por comprobar cómo se reflejó el mundo de la prensa del corazón y este verano te has quedado huérfano de series, deberías echar un vistazo a 'Dirt', serie que, además, no se cortó un pelo con las escenas de sexo. ¡Son sólo 20 capítulos!

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Redfern Now es conmovedora e importante. Simplemente impresionante

Por: Daniel Torres

n Redfern Now, somos testigos de la vida de un grupo de familias con dos características comunes: viven en Redfern, un barrio a las afueras de Sidney y, lo segundo y más importante, todos son aborígenes australianos, una minoría. Cuesta mucho creer que, tras un par de años en los que la opinión de los críticos estadounidenses de televisión ha ido virando para darle cada vez más importancia a la representación de minorías en series como Blackish, Empire, HTGAWM u Orange is the New Black, aún no hayan sido capaces de encontrar una serie que refleje la situación de personajes de otras razas de forma tan novedosa, auténtica y potente.

La serie está formada por episodios completamente autoconclusivos, al menos durante la primera temporada, en los que podemos encontrar historias de todo tipo pero todas unidas en la misma temática: las dificultades de los aborígenes australianos de llevar una vida correcta y su capacidad de afrontarse a problemas de diversa 34

índole, no solo social sino también económico o legal. Pero no os penséis que puede perjudicarle a esta serie el hecho de ser un drama basado en una minoría muy específica con la que probablemente ninguno de nosotros haya tenido mucho contacto, ya que los guiones de estos episodios cuentan historias bastante universales (patriotismo, violaciones, homofobia, maltratos, pobreza) con la que nos es muy fácil sentirnos identificados, sobre todo si contamos con unas interpretaciones brillantes de todos los actores protagonistas.

“Refleja la situación de personajes de otras razas de forma novedosa, auténtica y potente”

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Ni siquiera voy a tratarlo como un problema, pero durante los 60 minutos de cada episodio se crea un vínculo con el protagonista y con su conflicto que casi duele saber que (en la mayoría de los casos) no volverá a ser protagonista de ninguno otro, pero este enfado desaparece al momento cuando se comprueba que el siguiente episodio sigue manteniendo una calidad tan sobresaliente.

“Se crea un vínculo con el protagonista y con su conflicto que casi duele saber que no volverá a ser protagonista de ninguno otro episodio”

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En resumen, la serie merece la pena sin ningún tipo de dudas por temática y por guion, pero también destaca sobremanera en los apartados de dirección e interpretaciones, aunque no cuente con ningún gran nombre que sobresalga de entre el reparto. Además, cuando lleguéis a la segunda temporada y algunas de las historias se empiecen a entrecruzar, podéis ser testigos de escenas y finales muy satisfactorios. Sin duda, este es un caso de una serie que, de haberse hecho en BBC o HBO (algo obviamente imposible por su temática), ahora estaría situada en el Olimpo de las series, pero que provenga de un país con pocos éxitos a nivel mundial la ha perjudicado. Por eso lo mejor que podéis hacer es, obviamente, verla, y recomendársela a toda persona que creáis con buen gusto, porque en esta serie disfrutará como nunca.

Y es que seguramente pensaréis que, como en toda serie de episodios autoconclusivos, el nivel de la serie estará lleno de altibajos, pero nada más lejos de la realidad. Si bien la percepción de cada uno dependerá de si se ha encontrado con alguien en una situación similar a la del protagonista del episodio, sí que yo puedo considerar que un par de picos de calidad, en episodios que yo pondría en el Top 10 de la década, y ninguno de los otros 11 episodios que componen la serie completa lo calificaría por debajo de un notable alto.

Aunque la serie completa es bastante corta, con solo 2 temporadas de 6 episodios de una hora y un episodio especial doble titulado «Redfern Now: Promise Me», si queréis iniciaros con los mejores episodios para ir sobre seguro, yo os dirigiría al cuarto episodio de la primera temporada, que trata sobre qué pasa cuando se fuerza a que un niño aborigen respete el himno australiano, y al tercero de la segunda, en el que un matrimonio joven pierde a su recién nacido y empieza a sospechar que quizás no se conocían tanto como creían. Creo que cualquiera de estos dos episodios servirá para convenceros de que ver la serie completa es lo mejor que podéis hacer en una semana veraniega, o en invierno, lo que sea.

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Public enemies: aspectos, historias y escenas que os dejaran prácticamente encandilados.

Por: Mauro Varela

n 2012 apareció esta miniserie británica que pasó prácticamente desapercibida en nuestro país. La principal razón pudo deberse al hecho de que a primera vista resultase poco estimulante o atractiva y se tratase de una serie que nos cuente una historia que ya conocemos de antemano. Nuestro papel es haceros ver que si pensáis esto os equivocáis enormemente, tras esa apariencia discreta se esconden muchos aspectos, historias y escenas que os dejaran prácticamente encandilados.

“Public enemies” nos presenta a Eddie Mottram, un joven convicto que cumple sentencia tras haber asesinado a su novia cuando era un adolescente. Tras 10 años de condena es puesto en libertad, de esta manera entra en escena Paula (su agente de la condicional), que se encuentra en boca de todo el mundo tras haber tutelado erróneamente a un exconvicto que volvió a asesinar mientras se encon36

traba a su cuidado. Ambos personajes se juegan mucho en esta “relación” de segundas oportunidades que les unirá y cambiará sus vidas para siempre.

“Un joven es puesto en libertad tras 10 años de condena. Su agente de la condicional ha tutelado mal a su anterior exconvicto. Ambos se la juegan en una relación que cambiará sus vidas”

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El gran acierto de este proyecto radica en el gran nivel que tienen sus actores, resultando un casting muy notable y acertado. Es un placer ver en escena una pareja protagonista que lo hace bien y además tiene química. Otro aspecto que juega a su favor es su historia, se trata de una trama creíble que realmente hace reflexionar acerca de ciertos temas que están presentes en nuestra sociedad, la reinserción de convictos y los prejuicios que puede tener a llegar la gente en estas situaciones están a la orden del día. ¿Un asesino siempre será un asesino? ¿Cuanta gente podría realmente amar a una persona que ha matado a alguien? ¿Existe realmente la redención?

¿Un asesino siempre será un asesino? ¿Cuanta gente podría realmente amar a una persona que ha matado a alguien? ¿Existe realmente la redención?

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Para haceros un resumen sencillo de los pros y contras de ver esta serie: ACIERTOS:

* Una buena historia, creíble y con buenos diálogos.

* Sus actuaciones son buenas, todo el mundo está en su lugar y la pareja protagonista brilla. Además siempre es un placer volver a ver a nuestra querida Anna Fiel ( Pushing Daisies)

* Su duración: 3 episodios de 60 minutos. Una miniserie que dura menos que un programa de Supervivientes o Gran hermano. * Esconde más de lo que puede parecer en un primer momento. ERRORES:

* Por decir uno, el final de la serie (quitando que sea de tu agrado o no) puede resultar un poco precipitado.

Sin duda es una serie que deberías anotar en tu lista, es buena, es entretenida y te atrapa. Así que… ¿A que estás esperando?

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Nathan for you: Una comedia de sketches reales increíblemente absurda

Por: Daniel Torres

athan for you (emitida en España con el título Nathan al rescate) es una comedia… que no es una serie de ficción en el sentido más estricto de la palabra. Sigue al cómico canadiense Nathan Fielder, o más bien a su personaje tímido y rarillo con el mismo nombre, mientras este ayuda a negocios con problemas a ganar dinero implantando innovaciones… peculiares, por decir algo.

“El cómico canadiense Nathan Fielder, o más bien a su personaje tímido y rarillo, ayuda a negocios con problemas a ganar dinero implantando innovaciones… peculiares” 38

¿Y por qué digo que esta especie de “Pesadilla en la cocina” es una serie? Pues porque aunque los negocios y la mayoría de la gente que reacciona a esas reformas son reales, Nathan está completamente guionizado, y yo he de suponer que algunas historias también, porque no me creo que el dueño de algunos de esos establecimientos se atreva a poner en práctica las propuestas del programa. Aunque sí debo destacar que algunas de estas propuestas sí les han dado cierta fama, incluyendo un par que llegaron a hacerse virales antes siquiera de saberse que Nathan estaba detrás de todo.

Cada episodio trata dos o tres historias diferentes de ocho o diez minutos, y en ellas se sigue la misma estructura: Nathan llega al establecimiento, se sienta con el dueño a describirle su propuesta completamente absurda e intenta convencerlo/engañarlo para que acceda (y sí, casi siempre accede), se pone en marcha la propuesta, los nuevos clientes reaccionan a ella, Nathan encuentra un problema obvio en ella e intenta subsanarlo con métodos aún más absurdos e interactuando con los clientes y, por úl-

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Si bien la evolución de las historias es lo verdaderamente gracioso y siempre tiene mínimo un par de giros inesperados con los que no puedes Parece mentira, pero una estructura tan mar- parar de reír, aviso de que en el siguiente párrafo cada para ocho o diez minutos hace que salgan hablaré de un par de propuestas, que describir episodios completamente distintos, si bien a cómo funciona la serie sin poder ilustrarlo retodos les une el mismo tipo de humor: un humor sulta bastante complicado. Así que si no queréis absurdo basado en comentarios y reacciones saber nada os sugiero que vayáis al último pápor parte de los clientes que no tienen ningún rrafo. sentido. Un cliente que cree que la orina de los niños es buena para la salud o que confiesa que durante su viaje a Suiza fue violado por Satanás son el pan de cada día en este programa. Y es con comentarios de este tipo cuando vemos que Nathan pierde un poco el control y se ríe por haber encontrado oro. Y con él, nosotros también nos alegramos de que lo haya encontrado. timo, tenemos un epílogo para saber si el dueño está contento con el cambio.

“Comedia desternillante. Una prueba más de que Comedy Central empieza a ser un jugador muy a tener en cuenta”

La serie no es del todo perfecta, ya que la estructura repetitiva y la falta de más personajes recurrentes (el abogado del programa es el mejor de todos) creo que no le hace ningún favores du- En el primer episodio, su propuesta en un resrante un maratón, por lo que recomendaría ver taurante es crear un nuevo helado con un sabor un episodio de cada vez. especial: mierda. Obviamente no lleva mierda, ya que «Eso sería una locura», simplemente se llamaría así para atraer la atención de la gente y que luego el boca a boca hiciera el resto. El dueño del restaurante, sí, accede y deja el futuro de su restaurante en sus manos. En otro episodio, en una propuesta que quizás os suene porque llegó a hacerse viral, Nathan reforma un restaurante y lo llama «Dumb Starbucks», le copia la carta pero añadiendo «Dumb» a todos los productos y copia todo el estilo de la tienda, todo con la excusa de que no es un plagio sino una crítica irónica a la conocida cadena. Como ya dije, se hizo viral, así que os dejaré que descubráis cómo tuvo que reaccionar Nathan a todo lo que se le echó encima. En resumen, una comedia desternillante y una prueba más de que Comedy Central empieza a ser un jugador muy a tener en cuenta, ya que esta comedia forma un tándem estupendo con la maravillosa Review. Aparte, gracias a sus episodios de 20 minutos divididos en historietas y a que tiene muy pocos episodios por ahora (2 temporadas de 8 episodios con una tercera en camino), os la podréis ventilar en un par de ratos muertos. En serio, si disfrutáis con el humor absurdo, esta puede ser vuestra serie. 39

Opinión

Susana Alosete

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Bendita competencia

Nos quejamos siempre de la publicidad en televisión en abierto, como si esta no fuera la única manera de poder disfrutar de una programación gratuita, al menos en términos económicos tradicionales. Nos quejamos mucho también de cómo las cadenas enfrentan sus mejores productos a los más brillantes de su competencia, haciendo imposible seguir el movimiento de programas por los distintos días de la semana o disfrutar con tranquilidad de las novedades.

Sin embargo, aunque a primera vista pueda no parecerlo, nada es más importante para la buena experiencia del telespectador que esta competencia brutal, una lucha encarnizada por arañar hasta al más despistado de los televidentes, que al final se traduce en una necesaria protección extrema del producto nuevo, una que acaba por emitir el contenido del prime time casi como si estuviéramos en un canal de pago, o incluso mejor, sin interrupciones o con alguna muy breve y muy poco frecuente. 40

Un lujo que podemos disfrutar todas las semanas con algunas de las series principales del horario de máxima audiencia, temerosas de que en un ejercicio de zapping, alguno de los muy valiosos espectadores conecten con otra cosa y terminen por no volver, o lo que es peor, por ni siquiera sintonizar su programa la siguiente semana. No nos damos cuenta de ello hasta que un día, enfrentados a otro programa con el que no se compite de forma directa, por ser de otro género o frente al que se ha tirado la toalla, las interrupciones son constantes, la duración de los cortes se antoja superior a la del propio contenido y la conversación en la red deriva a queja unánime.

Con las posibilidades que hoy en día ofrecen las cadenas para verlo todo online, a mí dadme competencia extrema y poca publicidad, que ya me buscaré la vida.

SIN IDENTIDAD Entrevista a Ramón Tarrés

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asalta las librerías

Este mes viajamos al pasado de la mano de Ramón Tarrés para conocer el origen de una de las familias más ambiciosas y desavenidas de la pequeña pantalla: los Vergel, protagonistas de “Sin Identidad: el origen”, novela que hoy nos presenta su autor. Una entrevista de Nayin Costas

- "Sin identidad: el origen" se trata de una precuela de "Sin Identidad". ¿Qué van a encontrarse los espectadores de la serie en ella?

Van a conocer cómo empezó todo. La acción de la novela se sitúa en 1988, cuando María tiene catorce años y Enrique Vergel está a punto de crear su primer clínica. En esos momentos Elisa, la primera mujer de Enrique aún vive aunque el matrimonio vive sus horas más bajas. En “Sin Identidad. El origen” asistimos a la muerte de este personaje y conocemos sus verdaderas causas. Una muerte que abre la posibilidad a Enrique de casarse con Eugenia, hija de un importante empresario al que Enrique busca como inversor para sus clínicas, y con la que mantiene una relación de amantes desde hace tiempo.

Pero no solo vemos cómo Enrique lucha por lograr su objetivo. También vemos el paso de la infancia a la adolescencia de María, un tránsito lleno de descubrimientos de cómo es su familia de verdad; cómo Bruno construye su personalidad autodestructiva después de perder a su madre; las dudas de Luisa respecto a su orientación sexual; o cómo Francisco debe luchar consigo mismo para seguir creyendo en su cuñado Enrique a pesar de las sospechas que tiene acerca de su implicación en el caso de las adopciones ilegales. - ¿Es imprescindible conocer la serie para entender y disfrutar de la novela?

No, en absoluto. “Sin Identidad. El origen” es un complemento perfecto a la serie para sus segui42

dores, pero también es una historia que funciona de forma independiente. No deja de ser un relato sobre una familia llena de secretos donde las ambiciones e intereses personales de unos chocan muchas veces con la ética o los principios de otros. Y como en todas las familias se crean lazos, odios, lealtades y silencios que convierten la novela en algo universal. “Sin Identidad. El origen” es una gran historia familiar y por eso se puede leer perfectamente a pesar de no conocer la serie.

- La serie es una historia de venganza, ¿lo es también la novela?

No en su tema central, pero sí en una parte importante de la trama. María sufre una dolorosa agresión sexual en el transcurso de la novela que le impulsa a ponerse en marcha para superarla. Esta decisión implica vengarse de su agresor, alguien muy cercano a ella, y lo hace como en la serie, de forma inteligente y brillante. En “Sin Identidad. El origen” vemos la primera ven-

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ganza de María y también las contradicciones que llevarla a cabo implican, tal y como le sucede en la serie.

Entrevista a Ramón Tarrés

“Hay material de sobra para hacer una serie”

- ¿Qué es lo que más te ha costado de trasladar la historia de la pantalla al papel? ¿Ayuda conocer el futuro de los personajes o en cierto modo limita a la hora de conducir la historia por ciertos derroteros? - María lleva el peso de la serie, mientras que Enrique es el protagonista de la novela. ¿Son tus Ayuda, y mucho. Todo lo que sucede en la novela dos personajes favoritos de este universo? es nuevo, pero el universo narrativo ya existía: la familia, los personajes, las referencias al pasado No es exactamente así. Enrique tiene un papel que ya estaban en la serie… Todo eso formaba importante en la novela, es cierto, pero también una sólida base sobre la que construir la novela. tienen mucha presencia el resto de personajes El diseño que hizo el creador de la serie, Sergi clave de “Sin Identidad”: María, Luisa, Francisco Belbel, y que luego desarrollamos el equipo de y Bruno. La combinación de puntos de vista es guionistas que luego lideró Manuel Ríos, ha de- uno de los rasgos fundamentales de la novela ya mostrado ser un material lo suficientemente rico que todos los personajes viven el momento crícomo expandir la serie en forma de novela. Creo tico de la familia Vergel desde su perspectiva y que aún daría para crear muchos relatos más. todos tienen un conflicto que resolver. Creo que Sin ir más lejos, se estuvo barajando que la no- lo que descubrimos en “Sin Identidad. El origen” vela contara los años que María pasó en China. a través de los ojos de los miembros de la familia no va dejar indiferente a nadie. En cuanto a mí… como un buen “padre”, quiero a todos los personajes por igual.

“Se estuvo barajando que la novela contara los años que María pasó en China”

- ¿En algún momento te planteaste contar también la historia de la familia biológica de María viendo el éxito de Amparo en la segunda temporada de la serie?

¡Me parece una gran idea también! Es otra his- En "Sin Identidad" habéis creado una intere- toria que merecería mucho la pena contar. sante familia llena de secretos, que ahora explo- ¿Crees que en la editorial leerán esta entrevista? tas en la novela. ¿Crees que tienes entre manos material suficiente como para trasladar los sucesos de la novela a una precuela en televisión como también hizo "Gran Reserva"? No lo había pensado, la verdad, pero lo cierto es que sería una grandísima oportunidad para crear una serie. Además, la acción se trasladaría a los años 80 o incluso los años 60 y 70, una época muy interesante de este país para tener como escenario de una ficción. En la versión final de la novela se quedaron fuera un montón de ideas que, por cuestiones de extensión no entraron. Hay material de sobra para hacer una serie. Esta entrevista la leerán en el departamento de ficción de Antena 3, ¿no?

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ANÁLISIS

ÁGUILA ROJA 7ª TEMPORADA

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ÁGUILA ROJA: SEGUIMOS VOLANDO

Por: Laura Gómez

guila seguirá volando en septiembre. TVE dio carpetazo a la emisión de su séptima temporada el pasado 17 de junio, después de ocho capítulos que incluyeron más troleos de muertes de personajes que nunca llegan, más asesinatos en casa de la Marquesa, más anacronismos varios y más esquivar balas a lo cámara lenta de “Matrix”.

Como ya dijimos, esta temporada podía contarse más bien como la “seis y tres cuartos”: recordemos que la cadena pública dividió la temporada en dos partes por exigencias de programación, dejando a los espectadores el pasado diciembre con un sabor de boca regular al cerrar la temporada con un decepcionante capítulo final que incluía una partida de ajedrez como interesante cliffhanger (no).

El Águila se despidió de los telespectadores cosechando quizá peores datos de audiencia (de estos ocho capítulos, ninguno ha pasado de los 46

2,6 millones de espectadores y del 14% de share), pero como diría el Capitán Malcolm Reynolds en “Firefly”, la serie de Joss Whedon: “Seguimos volando”. Hay que tener en cuenta que en esta media temporada, además de a los guardias del Comisario y del Cardenal, el superhéroe ninja de la era de los Austrias tuvo que enfrentarse a los capítulos de la última temporada de “Sin Identidad” (Antena 3), a la tercera edición del talent show “La Voz” (Telecinco) y a un intento de adelanto de prime time por parte de TVE con numerosos cambios de hora, que no facilitan en nada a los telespectadores el seguimiento de la serie. Así como resumen (agarraos que vienen spoilers), durante esta temporada, Gonzalo estuvo a punto de casarse con una rusa, pero descubrimos que puede ralentizar los latidos de su corazón para fingir su propia muerte y al final se libró; la Marquesa se ha quedado tuerta y ha montado un burdel para mujeres, el Comisario ha perdido dedos de la mano, se ha convertido en Sauron y está en el paro; Catalina y Cipri van

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a ser padres, y Satur sigue yendo por la vida con la cara descubierta sin que nadie descubra que es el ayudante del Águila. Además, cabe destacar la participación episódica de Enrique San Francisco y Florentino Fernández, a los que resultó muy agradable ver en un cambio de registro totalmente diferente al que nos tienen acostumbrados y con giros más dramáticos.

Analizamos Águila Roja

diendo cierto drama y continuidad (dentro de sus márgenes y estilo, claro) a sus tramas.

“Águila Roja” volverá con más capítulos, ya grabados, a partir del próximo septiembre. Es en estos episodios donde podremos ver las auténticas novedades que los guionistas nos tenían reservadas, como la participación de Carmen Maura, Eusebio Poncela, Gabino Diego, Marian Y en esta ocasión, sí que se notó que era un ver- Aguilera, Gorka Otxoa (cuyo “pagafantismo” esdadero final de la serie, terminando con cliffhan- peremos rivalice con el del propio Gonzalo de gers de verdad, como el arrepentimiento de Montalvo), y donde veremos un viaje en galeras Margarita de hacerse monja (que a nadie sor- a Egipto y… orgías, orgías everywhere. prendió, por otra parte) y su posterior desaparición, o como dice Sátur, la trama “Novicia a la Para el que se quiera poner al día de las aventufuga”. Además, tenemos la condena del ex-Co- ras del héroe para el comienzo de la siguiente, misario por matar al Nuevo Comisario de la Villa. TVE estará repitiendo capítulos hasta entonces. Aunque yo no me preocuparía mucho por él; es Así que si os quedasteis sin verlo, todavía polo que tiene que el Águila Roja sea tu hermano dréis asistir a la invención en diferido de las pasecreto no tan secreto, que siempre puedes con- lomitas de maíz en la España del siglo XVIII. tar con que te salve en el último momento. Pero mientras llegan las orgías, sólo nos queda Así, los capítulos de “Águila Roja” siguen en su esperar que la temporada que viene, TVE se línea y fieles a su esencia, con desvaríos argu- porte un poco mejor con “Águila Roja” y sus esmentales y guiones llenos de giros absurdos de pectadores, para que nos permita conocer los esos que tanto nos gustan aunque, lamentable- grandes enigmas que aún quedan en la serie: 1) mente, muchas veces resueltos de manera ver- Qué pasó con el segundo hijo de la Marquesa, 2) tiginosa, pronto y mal. Y es que esta temporada Cómo es que nadie ha reconocido todavía la voz la serie llegó a su cenit con el capítulo en el que de Gonzalo, 3) Que se desvele la trama obvia de se crucifica al sucesor de Cristo (hijo de Dios y que se descubra que Gonzalo, el Comisario e también de Coronado, ya que lo interpretaba su Irene son hermanos e hijos de rey y todo eso, y hijo Nicolás), al que por fin encuentran después 4) y el más importante de todos: ¿¿¿QUÉ PASÓ de ¿tres temporadas?… y que acaba muriendo y AL FINAL CON EL PINGÜINO??? resucitando fuera de cámara, para no volver a verle nunca más. Otros ejemplos de esta práctica son la relación entre la Marquesa y Gonzalo, que fue un visto y no visto, o la introducción de la trama del “Águila Mala”, quien se dedica a usurpar la identidad de Águila Roja… pero que al final nunca supimos quién era ni por qué lo hizo, ya que murió sin que llegáramos siguiera a ver la cara. Sin embargo, la antigüedad y experiencia de la serie sí ha quedado reflejado en otros aspectos, ya que se ha mejorado mucho su estética y su fotografía, con grandes escenarios de rodaje en exteriores. También ha mejorado sus peleas y efectos especiales (invirtiendo en litros y litros de sangre hecha por ordenador), y está aña-

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LOUIE

invitadas Un ranking elaborado por Luis Ogando

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l 28 de mayo terminó la quinta temporada de Louie, una de las grandes obras de autor de la televisión actual, y también una de las series más estimulantes y valientes de los últimos años. Uno de los grandes atractivos de la serie del cómico Louis CK es su increíble galería de actores invitados. Aquí os traemos una breve selección con 10 de los mejores intérpretes que han pasado por la serie a lo largo de sus 5 temporadas.

10. Ricky Gervais

El personaje: Dr. Ben Mitchell Los capítulos: Dr. Ben/Nick (1x03) y Gym (1x12)

Mola porque… Ricky Gervais siempre entra como un elefante en una cacharrería allí a dónde va. El comediante (artista, creador, showman…) apareció en la primera temporada de Louie interpretando al demencial médico de éste. El resultado fue una extraña mezcla entre el humor salvaje del británico y el patetismo entrañable, pero irónico, de CK. Desde luego ambos funcionaban juntos y los fans nos quedamos con ganas de volver a ver a Gervais. Con la introducción de Charles Grodin en la cuarta entrega como el nuevo médico, tras el fallecimiento del personaje de Gervais, se cerró la puerta a ese regreso. O quizás no, en Louie un mismo personaje puede ser interpretado por varios actores y el mismo actor puede interpretar distintos personajes

9. Joan Rivers El personaje: Ella misma El capítulo: Joan (2x04)

Mola porque… En este capítulo Louie CK rodó un precioso homenaje a la gran Joan Rivers, dónde la muestra en toda su plenitud, a pesar de su avanzada edad: inteligente, graciosa e incluso sexy. Ella y Louie pasan la noche juntos, alejados del mundo, de sus vidas. El punch cómico de Rivers seguía siendo fantástico y ambos dotan a la historia de gracia, pero sobre todo, de melancolía. Es un capítulo divertidísimo y sensible.

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7.Devin 8.Robin Druid 6. Sarah Baker Williams

El personaje: Robin Willaims (no, no me he confundido al escribirlo) El capítulo: Barney/Never (3x06)

Mola porque… Ver a Robin Williams en un papel que mezcla comedia y drama es, y siempre será, un enorme placer. Robin y Louie se conocen en el funeral de un amigo en común y deciden ir a tomar algo a un bar de striptease que éste frecuentaba. Mucho humor negro, mucha melancolía, alguna risa, y un halo de tristeza existencial que lo impregna todo. Quizás este brevísimo personaje fue el último gran papel de Robin Williams, un actor especial.

El personaje: Louie adolescente Los capítulos: In the Woods. Part 1 & 2 (4x11-12)

Mola porque… Es capaz de echarse a sus espaldas un personaje que conocemos tan bien, el del protagonista de la serie, en una fase de su vida, la adolescencia, en la que éste estaba muy perdido. No quería poner únicamente a grandes estrellas en este listado, así es que se han caído nombres como los ganadores del Oscar Ellen Burstyn o F. Murray Abraham, o estrellas como Jerry Seinfeld o Amy Poehler. Sino que quería incluir a actores que habían sido realmente importantes en el relato. Por eso he incluido a este chaval, cuyo trabajo tiene una relevancia narrativa enorme. Hace que podamos ver al joven Louie, pero a la vez que captemos todas las diferencias entre aquel adolescente y el hombre maduro de hoy en día. Druid dota al personaje de una rabia adolescente, de un hartazgo por todo, muy genuinos.

El personaje: Vanessa El capítulo: So Did the Fat Lady (4x03)

Mola porque… Ella es la protagonista absoluta de la secuencia más reverenciada de la serie: el monólogo que le vomita en la cara a Louie en los últimos capítulos del episodio. Baker dota a su personaje de la gracia, el encanto, la rabia, la frustración y el carisma necesarios. No era fácil bordar ese maravilloso monólogo, sin embargo ella lo logra, consigue que pienses que nadie más podría haberlo hecho. Esa transformación de chica entrañable a mujer empoderada es impactante..

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5. Michael Rapaport www.zappingmagazine.com

El personaje: Lenny El capítulo: Cop Story (5x03)

Mola porque… Rapaport dota a todos sus personajes de una imprevisibilidad terrible que hace que siempre estés preocupado por cómo puede reaccionar a cada situación. Aquí interpreta al ex cuñado de Louie, voraz, excesivo y pesado. Obliga a Louie a salir con él una noche y la cita de amigos se convierte en una pesadilla. Entre el patetismo y la más honda de las frustraciones, Rapaport nos conduce por las entrañas de su personaje. Brillante.

4. David Lynch

El personaje: Jack Dahl Los capítulos: Late Show: Part 2 & 3 (3x11-12)

Mola porque… ¡David Lynch volviendo a actuar! ¿Recordáis a su sordo agente del FBI de Twin Peaks? Pues este personaje es aún más divertido y absurdo. Lynch interpreta al jefe de la CBS que se dedica a entrenar a Louie para sustituir a David Letterman al frente del Late Show (curiosamente dicho relevo se produce este año, con Stephen Colbert como nuevo presentador). Todas sus secuencias son descacharrantes. Me reí a mandíbula abierta todo el rato. Para el recuerdo su monólogo con chistes sobre Nixon. Épico.

3. Melissa Leo El personaje: Laurie El capítulo: Telling Jokes/Set up (3x02)

Mola porque… A Melissa Leo le llegó con una cena y un “aquí te pillo, aquí te mato” en un coche para crear un personaje fascinante. Si algo hemos aprendido de Leo es que es una intérprete voraz. En Louie lo demostró una vez más, construyendo a esa cínica neurótica depresiva. Teniendo en cuenta el increíble nivel de guest stars de la serie es increíble que Melissa Leo sea la única actriz reconocida por los Emmys. Pero así es, este personaje le valió a Leo su único Emmy hasta el momento.

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2. Parker Posey

El personaje: Liz Los capítulos: Daddy’s Girlfriend. Part 1 & 2 (3x0405), Looking for Liz/Lilly Changes (3x09) y New’s Year Eve (3x13)

Mola porque… La fragilidad era esto. Siento debilidad por Parker Posey, lo reconozco, pero es que su trabajo en Louie me parece extraordinario. Sensible, triste, enérgico. A ratos está llena de vida y en cambio en otros es una persona completamente derrotada por la misma. Es una montaña rusa emocional. Y cuando irrumpe en la vida de Louie como su posible novia, la pone patas arriba. Graciosa y terrible a partes iguales. Es imposible no enamorarse de ella, pero también es imposible no tener miedo de amarla y que te arrastre en su caída.

1. Eszter Balint

El personaje: Amia Los capítulos: Elevator. Part 1, 2, 3, 4, 5 & 6 (4x0405-06-07-08-09)

Mola porque… Consigue transmitirnos todo el amor del mundo sin que seamos capaces de entender lo que dice. Louie conoce a la sobrina húngara de una de sus vecinas (Ellen Burstyn) y se enamora de ella, aunque él no sepa húngaro y Amia no sepa inglés. Durante seis capítulos vemos como crece ese amor, esa relación imposible, a través de gestos, miradas, sonrisas y paseos. Una apabullante reflexión sobre la incomunicación y la soledad urbanas. Quizás nunca más vuelva a ver a Eszter Balint, pero da igual, no la olvidaré jamás, su mirada y su sonrisa se han clavado en mi interior para siempre. Si es que definitivamente soy Louie con 20 años menos. 53

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PEPA ALVARO

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DIRECTORA DE CASTING GH16 “Gran Hermano 16” lleva varios meses gestándose para su equipo de casting, y ahora, tras comenzar la fase presencial del mismo ZappingMagazine charla con su directora de casting para conocer cómo se está desarrollando el proceso. Número de candidatos, perfiles, rumores...

Junto a Pepa Álvaro no solo descubriremos un poquito más acerca de la próxima edición del reality rey en nuestro país, sino que también conoceremos todo el trabajo que hay detrás de cada temporada, cómo se prepara una edición, qué trabajos desempeña el Súper y mucho más, porque este mes le damos voz a un peso pesado de “Gran Hermano”. Redactora, guionista, directora de casting, super,...¿cuál será la decisión más difícil que ha tomado en su trayectoria en el reality? ¿Será capaz de elegir su edición favorita? ¿Se arrepentirá de algo?

Entrevista por Nayin Costas

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Telecinco abrió el casting de "Gran Hermano 16" durante la última gala de "Gran Hermano 15". ¿En qué fase se encuentra? ¿Cuántos candidatos se han presentado? Hemos batido récords con esta edición pues se han presentado más de 60.000 personas, y el casting no estará cerrado hasta finales de julio, por lo que habrá un gran grupo donde elegir. Nos encontramos en la segunda fase del casting, la presencial, que ha empezado hace menos de un mes, por lo que estamos recibiendo a los primeros candidatos.

- ¿Cuánto se ha reducido esa cifra en esta primera fase? Pues de los más de 60.000 interesados hemos llamado a 6000 personas.

- Y de esos candidatos...¿cuántos pasarán a la siguiente fase? ¿Cómo serán las siguientes?

Más o menos reduciremos a 100 aspirantes a entrar en la casa, a quienes se le harán pruebas más exhaustivas, tanto psicológicas como de cámara. Ya después viene la criba final en la que nos quedaremos con unos 40, ya que suele haber más o menos el mismo número de concursantes seleccionados como de reservas.

- ¿Qué es lo que tiene que tener el vídeo de pre56

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sentación para que la persona os llame la atención?

Pues lo primero es que tiene que ser claro. Parece una tontería pero no siempre los vídeos son de buena calidad. Tiene que entenderse perfectamente, así como ver a la persona que se presenta. Parece obvio, pero hay muchas propuestas que carecen de algo tan básico. Luego también tienen que dar bien en cámara, resultar simpáticos y originales, sin dejar de ser ellos mismos, porque eso luego se acaba notando con el transcurrir de los castings.

- ¿Váis a hacer alguna acción directa de casting?

Sí, como otros años iremos a playas en el mes de Agosto para buscar candidatos de forma directa. Avanzaremos más sobre esto en la web del programa y demás, pero por ahora creo que iremos a Marbella, Ibiza y Alicante.

“Hemos batido récord: se han presentado ya más de 60.000 personas al casting, y aun no está cerrado”

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- ¿Cómo está siendo el casting? ¿Hay perfiles que ya están destacando?

Sí, hay bastantes perfiles nuevos que nos están llamando mucho la atención. Tenemos un casting muy prometedor por delante. Algo que nos está llamando la atención es la cantidad de gente de 18 años que se está presentando, que ha crecido con el programa y estaba esperando ser mayor de edad para presentarse. Incluso alguno de 17 años que cumplirá en los próximos meses y por tanto podría entrar en la casa con la mayoría de edad. Son fans del programa y eso nos gusta

- ¿Os gusta que sean fans? Porque hace años comentabas que era algo que podría resultar perjudicial.

Nos encantan los fans, porque viven a tope la experiencia y eso siempre es muy positivo, pero hay que tener cuidado con que eso no se nos vaya de las manos. Alguien que disfrute de todo sí, pero no que vaya radiando y se sepa paso a paso todo lo que va a suceder: que calcule la noche de los sustos, las visitas de familiares,...y ese tipo de cosas, porque estropean en cierta medida el programa para el resto de concursantes. Pero sí, nos encanta que se presente gente con tantas ganas de formar parte de este reality.

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nes con concursantes que prometían mucho y luego no han dado mucho juego?

Claro que sí, aunque no hablaría de decepción. Muchas veces pasa, y es normal, que un concursante no termina de mostrarse tal y como es porque las circunstancias no le dejan. No es lo mismo estar en tu entorno que en una casa encerrado con extraños. Es algo bastante habitual escucharlo en el confesionario, que no saben qué les sucede pero que no están siendo ellos mismos. Cada uno somos uno mismo y las circunstancias que nos rodean, y no es fácil adaptarse a una situación como "Gran Hermano". Pero es algo con lo que contamos, unos reaccionan peor y otros mejor, de ahí que en cada edición siempre haya concursantes que se consideran "muebles" porque no están dando el juego que la gente espera de ellos. - ¿Qué elementos tiene que tener una edición para resultar interesante? Humor, diversión, naturalidad y amor, si puede darse.

“No nos planteamos meter a una embarazada”

- Antes de cada edición siempre surge el rumor de la concursante embarazada. ¿Tuvo alguna vez base esta rumorología?

Realmente es algo que no nos planteamos, aunque nunca se puede decir nunca. Se ha hecho en algún país europeo y es un poco problemático por todo el seguimiento y control que se le tiene que hacer a la concursante: comidas, salidas al médico, posibles dificultades en las pruebas...por ahora es algo que preferimos evitarnos.

- ¿Os ha pasado de llevaros grandes decepcio57

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- Hace 7 años comentabas en otra entrevista que la cuarta edición era tu favorita. ¿Sigue siéndolo o alguna le ha arrebatado el honor?

Como "Super" la gente piensa que solo es hablar con los concursantes en el confesionario, pero hay mucho trabajo detrás: desde idear y supervisar las pruebas, hasta planificar la semana, Tengo que reconocer que he disfrutado muchí- eventos y fiestas, giros que se realizan, reuniosimo la once, la protagonizada por Arturo, In- nes semanales de todo el equipo...en general dhira, Tatiana, Carolina...ya no solo por el gran tiene que hacerse cargo de todo, y estar siempre casting, sino también por todo los secretos, las pendiente de las necesidades de los concursandos casas, el passadizo...fue una edición muy tes. No solo hablar con ellos, sino gestionar la entrada de ropa cuando es necesario, visitas al completa. médico...etc. Además de todo esto también hay que asistir a una reunión anual que se realiza - En "Gran Hermano 7" diste el salto a "Súper" con los "super" de los grandes hermanos de todo de la casa, cargo que desempañaste durante vael mundo, para intercambiar ideas, giros, conrias ediciones. Además también has ejercido ceptos nuevos...ponernos todo al día de lo que como guionista y redactora. Cuéntanos un poco el formato está haciendo en todos los territorios cuáles son las funciones de cada puesto. para ver qué se puede importar. Comencé en la primera edición como redactora de Ania, además de compatibilizarlo con la labor de guionista de los fines de semana. Como redactora tienes que acompañar al concursante en las últimas fases del casting, darle apoyo al candidato y conocerle bien. Hablas mucho con él y eso le ayuda mucho tanto antes como durante su estancia en la casa, porque eres un poco su apoyo, su amigo. Muchas veces ellos solicitan hablar con su redactor durante el concurso.

Como guionista lo que haces es ver muchísimos vídeos e imágenes para editar luego lo que está pasando en la casa, creando vídeos que expliquen y resuman lo que está sucediendo. Empecé haciendo esa función y ya de ahí he ido ganando responsabilidades hasta haber sido "Súper" durante varias ediciones.

- ¿Cuál ha sido la decisión más difícil que te has visto obligada a tomar a lo largo de toda tu trayectoria en "Gran Hermano"? Lo tengo claro: expulsar disciplinariamente a Indhira. Era super de esa edición y no fue fácil, pero hay unos límites que no se pueden cruzar.

- Con el paso del tiempo, y viendo otras cosas que han sucedido, ¿no crees que quizás fue una decisión un poco drástica? ¿No te arrepentiste en ningún momento?

Un no rotundo. Cuando se llega a un gesto agresivo hay que tener mano dura, no se pueden permitir. Fue una lástima porque Indhira era una gran concursante, pero lo que hizo estuvo mal.

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- Como guionista...¿cuál crees que ha sido la mejor trama?

Me cuesta decantarme por alguna, porque ha habido de todo en la historia del programa, pero creo que me quedaría con la trama de IndhiraArturo-Tatiana, con Carol por ahí...dio muchísimo juego.

“Creo que ‘Big Brother’ no funcionaria en España. El público necesita tener capacidad de decisión”

- El formato español nada tiene que ver con el original americano. ¿Conoces "Big Brother"? ¿Crees que podría funcionar en España? Por supuesto que lo conozco. Nosotros lo hemos adaptado con mucho éxito, porque creo que no funcionaría. Es muy importante para el público español tener la capacidad de decisión sobre quién sale cada semana. La implicación de la audiencia es importantísima, y sin eso no tengo nada claro que pudiera funcionar.

- En USA es pura estrategia. ¿Por qué no apostáis un poco más por ello desde el equipo de casting con concursantes más estratégicos?

La verdad es que no es algo que evitemos. Ha habido concursantes más o menos estratégicos, y alguno, como Pepe Herrero, incluso ha funcionado muy bien y conectado con la audiencia. Pero nosotros a la hora de seleccionar a concursantes no es algo que le demos mayor o menor prioridad. Buscamos a gente que sea auténtica, y si es estratégica o no es algo muy secundario.

- En "Big Brother" son frecuentes las ediciones "All Stars" o con algún regreso de concursantes. ¿Nunca os planteasteis realizar una edición así? ¿Una "All winners" por ejemplo?

En España hemos realizado dos ediciones de "El reencuentro", que tenía una mecánica similar a la de "Gran Hermano" utilizando a ex concursan-

tes, pero un "Gran Hermano" como tal no lo concebimos así porque gran parte de su esencia es que las personas no se conozcan ni hayan tenido contacto con la televisión, que sea un poco vírgenes en ese sentido, para que su estancia sea lo más natural posible. Si es cierto que ha habido años que hemos jugado con que algunos de los concursantes se conocían, tenían algún vínculo, pero me refiero a la tónica general de la casa.

Tener una edición de ganadores eliminaría esa esencia, ya que todos se desenvuelven ahora bien delante de las cámaras y más o menos se conocen o tienen algún tipo de relación. Podría resultar muy interesante, no lo niego, pero no sería un "Gran Hermano" puro.

- Además de en "Gran Hermano", también has formado parte de otros realities como "La casa de tu vida", "Confianza ciega" o "Esta cocina es un infierno". ¿Qué hace a "Gran Hermano" tan especial para que se mantenga en antena después de tantos años? Es un formato único. El hecho de que se base en la convivencia cerrada de un grupo de desconocidos hace que sea impredecible, y el poder presenciar eso 24 horas es algo casi mágico.

- Ya que mencionamos "Confianza Ciega", es uno de los realities más recordados. ¿Te gustaría que fuese rescatado? ¿Te pondrías al frente del programa?

No lo dudaría ni un segundo. Me parece un reality tremendamente divertido e imprevisible. Sin pensarlo. 59

UnReal...¿Sí o no?

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1. Es, ante todo, un culebrón, lo que significa que tiene todos esos elementos que hacen que los culebrones de primetime nos enganchen tanto. Personajes con intenciones muy turbias, peleas de gatas, y un no parar de enredos uno detrás de otro. UnReal es un culebrón bastante bien hecho, y eso nos garantiza que no va a tener ningún problema para engancharnos.

2. Los que vemos realities habitualmente sabemos que probablemente lo más interesante y entretenido de ellos son todos los tejemanejes y manipulaciones que se pueden llegar a dar detrás de las cámaras. Y UnReal aprovecha justamente este aspecto, sacando así a relucir la parte más interesante de los realities. De una manera que, sin ser probablemente 100% real, tampoco es ficticia al 100%. Y sin olvidarse de que incluso el turbio mundo de los realities hay seres humanos con intenciones entrañables.

3. UnReal es una serie con muchísima mala leche, y que no tiene miedo de volverse muy oscura cuando quiere. Su propia protagonista tiene muchos aspectos y sombras que hasta ahora prácticamente solo veíamos en personajes masculinos, con lo que la serie ya de entrada es un soplo de aire fresco.

por Cristina Garde

4. Es lo suficientemente ligera como para ser perfecta para el verano, pero se toma lo suficientemente en serio como para que nosotros también lo hagamos. Vamos, que lo tiene todo en su justa medida. Si queremos entretenimiento mamarracho y palomitero, nos lo va a dar. Pero al mismo tiempo es un entretenimiento que tiene algo que contar. Y que se las apaña para ser al mismo tiempo de visionado tremendamente fácil y capaz de dejarnos con una sensación muy incómoda. De la mejor manera posible.

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UnReal...¿Sí o no?

1. Una serie que muestra la trastienda de la televisión… y que es menos natural que el programa bajo el que se representa la ficción. ¿Nos la creemos? No.

2. Una protagonista gris y anodina. Realmente, lo único que puede llamar la atención de Rachel, la productora del reality show en el que está basado UnReal es la razón por la cual ha estado apartada del universo televisivo. Y, en el piloto, se deja poco espacio para la imaginación en torno a esta cuestión, narrando uno de sus personajes el ataque de locura sufrido por la productora en el punto álgido de su carrera.

3. UnReal se toma demasiado en serio a sí misma. Pretende convertirse en la serie mordaz, ácida, inteligente, de Lifetime. Es mejor que no lo intente. Que no pierda de vista que no deja de ser una serie de 40 minutos semanales con un cometido fundamental: entretener.

4. Un culebrón veraniego. Porque eso es UnReal. Un culebrón más o menos válido para los meses estivales, en los que, tradicionalmente, las series son más ligeras, más fáciles de visionar. Nada más. Siempre quedará la duda de cómo hubiese funcionado esta serie en el calendario habitual de emisiones.

por Eva Navarro

Primer Vistazo

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A la primera no funcionó… Ahora el campamento vuelve… Con más fiesta, más locura…. Y sobretodo…más invitados. En 2001 se estrenó “We hot american summer” con poco éxito y pocos dólares en el bolsillo, pero como el buen vino esta película ha ido encontrando su sitio a lo largo del tiempo, convirtiéndose en una especie de película de culto. Ahora de la mano de Netflix vuelve en forma de precuela con la mayoría de su elenco original.

La trama se resume en un grupo de jóvenes que viven una serie de aventuras en un campamento. ¿Por qué verla? Simplemente tienes que leer el reparto y pronto estarás convencido.

INTERPRETES: Janeane Garofalo (24), Jason Schwartzman (Bored to death), Paul Rudd (Friends), Marguerite Moreau, Ken Marino ( Marry me), Joe Lo Truglio (Brooklyn nine-nine), Amy Poehler ( Parks and recreation), Bradley Cooper ( Alias) y Michael Ian Black ( Stella).

CAMEOS: Jon Hamm ( Mad men), Kristen Wiig (Saturday night live) Chris pine… CADENA:Netflix

FECHA DE ESTRENO: 17 de julio

Un avance por Mauro Varela

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Primer Vistazo

El Retrovisor

El Retrovisor:

Por: Alfonso Estrada

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TNT

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El Retrovisor

Este mes 'El Retrovisor' viaja hasta 2004 para recordar el late show que se convirtió en el sustituto veraniego de 'Crónicas Marcianas' en Telecinco (que pasó por 'El Retrovisor' hace unos meses): 'TNT'.

El propio Xavier Sardá, junto a Adriá Soler, fue el creador del programa, que estuvo producido por Atlas y fue dirigido por Jordi González y Saúl Rodríguez. González, precisamente, ejerció de presentador, hasta que fue sustituido en tal labor por Yolanda Flores (en Febrero de 2006, después de haber sustituido a Emma García al frente de 'A tu lado' durante el verano de 2005). El programa estuvo en antena hasta Septiembre de 2007, cuando desapareció de la parrilla sin despedirse de la audiencia.

Si bien comenzó siendo un programa sustituto, no tardó mucho en convertirse en habitual de la cadena. Su esencia era similar a la de 'Crónicas Marcianas', pues se centraba en comentar realities, actualidad, tenía entrevistas y debates, secciones de humor y prestaba especial atención a la prensa del corazón. El público participaba activamente en los programas, mediante juegos o incluso votando si alguno de los colaboradores debía abandonar el programa.

operaciones de cirugía estética (adelantándose así al 'Cambio radical' de Antena 3), un consultorio sexológico en el que Daniela Blume ejerció de colaboradora y un bloque nostálgico, que convivieron con la mesa sobre el corazón, que En Enero 2007 estrenó su última temporada, en era el principal alimento del que se nutría el prola que se incluyó una sección dedicada a las grama a esas alturas.

Por el plató de 'TNT' pasaron muchísimos colaboradores, entre los que destacaron Bibiana Fernández, Aída Nízar, Luis Rollán, Kiko Matamoros, Mila Ximénez, Marta López, Alessandro Lecquio, Raquel Mosquera, Lydia Lozano, Charo Reina o Roser. Entre los reporteros que trabajaron en 'TNT' estuvieron Sonia Monroy, Daniela Blume, Torito o Beatriz Trapote. Algunos de estos reporteros procedían de City TV, televisión local de Barcelona en la que Jordi González dirigió y presentó 'Vitamina N', del que 'TNT' bebió en algunos aspectos. La audiencia siempre acompañó al programa, de forma irregular, eso sí, aunque la de los viernes era su noche más floja debida a la competencia del, por aquel entonces fortísimo, '¿Dónde estás corazón?'. 65

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

las series que quisiéramos y de la forma que nos apeteciera y dejar atrás las series postureo de las que todo el mundo escribe igual, y parece que ha sido nuestro punto fuerte porque muchos seriéfilos se han visto representados con nuestros desvaríos.

- ¿Cuáles son vuestros fuertes y qué queréis potenciar en la próxima temporada?

- ¿Cómo surgió la idea de eran las mamarrachadas y la "Reino de Series"? mala leche, así que aunque nos costó un tiempo arrancar sabíReino de Series nació gracias a amos que íbamos a hacer algo twitter, una tarde de hace ya un diferente y con ideas disparataaño coincidimos varios blogue- das, que a día de hoy siguen ros seriéfilos (Cristina Garde surgiendo. (@BabyCatFace_), Jaime Grau (@manganxet), Chaco Morais (@chacomorais) y Marta Caba- - Lleváis muy poco tiempo, llero (@Marta_Sala815)), que pero ya os habéis convertido en frustrados por tener abandona- un referente entre los seriéfilos. dos nuestros respectivos blogs ¿Qué valoración hacéis de desde hace tiempo hablába- estos meses? mos sobre la posibilidad de retomarlos y devolverlos a la La verdad es que estamos muy vida. Entre todos, y junto a otras agradecidos con la buena acodos seriéfilas ansiosas por es- gida que tuvo la web desde el cribir (Isabel S. Samaniego primer momento, nosotros fui(@lssamaniego) y Paula de la mos los primeros sorprendidos Victoria (@paulsvictori), decidi- al ver cómo subían las visitas y mos emprender un proyecto los seguidores y podemos suconjunto porque sería mucho poner que hemos aportado un más fácil sacarlo adelante si soplo de aire fresco a esto de todos aportábamos algo de hablar de las series. Desde el nuestro tiempo. No tardamos primer momento quisimos alemucho en darnos cuenta que jarnos de lo que el “status quo nuestro denominador común seriéfilo” dicta, escribir sobre

Intentamos hacer las cosas de forma diferente, y no solo no nos avergonzamos de disfrutar con las series chorras, sino que las reivindicamos y las ponemos al mismo nivel que "las joyas seriéfilas", porque no todo tiene que ser postureo seriéfilo. Destacamos también nuestras secciones; los tutoriales seriéfilos son un éxito instantáneo y cada día aparecen locuras más interesantes entre las mentes pensantes del Reino, así que próximamente puede surgir cualquier cosa, ni nosotros lo sabemos. Estamos siempre renovándonos e intentando crecer, hace pocos meses dimos un salto gigante remodelando el diseño de la web hacia una estética mucho más profesional y más intuitiva, así que para la próxima temporada seguiremos creciendo y trataremos de potenciar lo que nos está llevando a posicionarnos tan bien entre los seriéfilos, nuestro sentido

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Reino de series

El Blogger del mes

Marta, Isabel, Jaime y Paula

“Queríamos dejar atrás las series postureo de las que todo el mundo escribe igual”

del humor a la hora de hablar de cualquier serie, sin pelos en la lengua ni tapujos.

- Habéis lanzado el reto mensual. ¿Cómo lo estáis llevando dentro del equipo? ¿Cumplidos los primeros meses? ¿Cómo está siendo el feed back de esta iniciativa?

¡Los retos están siendo un éxito! Dentro del equipo se están llevando muy bien porque nos obligamos entre nosotros a ver todas esas series que no hemos tenido tiempo de ver y nos torturan en la carpeta de “series pendientes”, algunos cumplen los retos religiosamente y otros se saltan alguno porque no les da la vida, pero por regla general estamos todos muy puestos a ello y algún capítulo de la serie que toca cae.

Del feedback de la iniciativa no nos podemos quejar, entendemos que hay meses más atractivos que otros y por ejemplo enero (ver una miniserie) fue una pasada y se animó muchísima gente, pero por regla general ha tenido buena acogida y siempre hay seguidores de

nado esta temporada?

Muchas, demasiadas diríamos, y además como somos muchos la lista se hace eterna. Podríamos poner Once Upon a Time, The Following, Bones y los retos que están deseando New Girl por decir algunas de ver sus respuestas a final de tantas. mes, sobre todo los más fieles a los que estamos eternamente - En líneas generales. ¿Qué valoración hacéis de la temporada agradecidos. 2014-15? - Repasando la temporada que ahora finaliza. ¿Con qué estre- Lo más interesante en cuanto a los estrenos que hemos visto nos os quedáis? ha venido de apuestas arriesEn el Reino apostamos por el gadas, como Galavant o The humor y por el buen rollo ma- Last Man on Earth, hemos enmarracho y nos quedamos con contrado grandes series que los estrenos de Jane The Virgin, nos han estremecido como The Galavant, Unbreakable Kimmy Leftovers y también ha sido una Schmidt y The Royals, todas temporada emotiva porque han series disfrutables al 100% que terminado muchas series mítihan aportado frescura al pano- cas como Parks and Recreation, Mad Men, Sons of Anarchy rama televisivo. o Glee (aunque ésta fuese más - ¿Qué series habéis abando- un alivio que otra cosa).

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- Llega el verano y con él un ba- entre todos donde nos quedatallón de series. ¿Cuáles reco- mos con las Scream Queens mendais y por qué? por goleada, seguidas de cerca The Muppets y Crazy Ex GilEs complicado porque entre friend. todos hay muchas recomendaciones pero nos quedamos con - ¿A favor o en contra de los “UnReal”, para entender cómo maratones que propone Netflix funciona el mundo de la televi- con su forma de emitir series? sión y “Devious Maids” porque son la vida y tremendamente Este tema parece ser el dilema divertidas. de todo seriéfilo actualmente, y como nuestro artículo nosotros estamos divididos: para algunos los maratones le quitan la magia de vivir capítulo a capítulo y el fenómeno de comen-

“Recomendamos ‘UnReal’ para entender cómo funciona el mundo de la TV”

- De todas las series que llegarán en la nueva temporada. ¿A cuáles tienes más ganas y a cuáles no te acercarás ni haciendo zapping?

En el Reino también nos hicimos esta pregunta y tras mucho votar hicimos un post

Test Zapping

tarlo con los twitteros y demás, pero para otros se descubre un tipo de magia nueva y sobre todo sentir que se tiene más poder…

“‘Scream Queens’ es la serie que más esperamos de la próxima temporada”

- Serie de la temporada: - Trama más aburrida: Parks and Recreation y Los flashbacks de Arrow en Pekín Express (la no The Leftovers isla) - Personaje de la temporada: Rogelio de la Vega - Pareja con más química: Emily con todo (Jane The Virgin) Pretty Little Liars - Trama más interesante: La guerra de Grounders - Mejor villano: Queen vs. SkyPeople vs. Mount Madalena (Galavant) Weather de The 100

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Donde la realidad supera a la ficción

l programa culinario de TVE continúa con éxito su andadura televisiva y ha anunciado ya el inicio de los castings para la que será la tercera edición de su versión junior. La última concursante que dijo adiós a sus posibilidades de convertirse en la próxima masterchef española fue Mila. Es curioso cómo este año están cayendo ellas mucho antes que elllos (Alberto y Víctor han sido los únicos chicos expulsados hasta la fecha).

Pero esta dinámica de expulsiones femeninas cambió en el programa en el que Miguel Bosé dio cuerpo a la prueba por equipos (Bosé y todos los famosos que se apuntaron a comer por la cara) y en el que para la prueba de expulsión los concursantes recibieron la visita de todos los ganadores de 'Masterchef', tanto en su versión adulta (Juan Manuel y Vicky) como en su version Junior (Mario y Manuel). En este programa Lidia volvió a demostrar que es la respondona oficial del programa, convirtiéndose en el centro de la mayoría de las críticas del jurado. Curiosamente, en la prueba de expulsión en la que ella se estaba jugando el puesto, fue alabada tanto por Samantha, como por Jordi y Pepe, y eso que su plato, desde mi punto de vista, era más bien la 72

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MasterChef Por: Alfonso Estrada

nada. Finalmente fue Pablo (¡POR FIN!) el expulsado (la alternativa era Fidel). Pablo se quejaba de que la suerte estaba jugando un papel importante en la trayectoria de Carlos en el concurso, pero él ha sido incapaz de ver que si ha llegado tan lejos ha sido precisamente por eso: la suerte. Bueno, la suerte y el personaje llorón que ha sido a lo largo de los 9 programas en los que ha participado.

En el décimo programa se produjo la ansiada repesca (¿por qué en el programa 10 si la edición va a tener 13?). Los concursantes cumplieron 70 días alejados de casa pero disfrutaron de sus familiares durante la primera prueba, en la que cocinaron contando con su ayuda. Después de un eterno relleno militar, la prueba por equipos fue en realidad una prueba de un solo equipo (el de los concursantes oficiales), estando en el otro bando los aspirantes a ser repescados, que tenían que cocinar, cada uno de ellos, un plato cuyo denominador común fue la patata. Entre los posibles repescados faltó Alberto (al que se

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atrevieron a echar en cara que era el primer concursante de la historia en renunciar a la repesca) que, por motivos obvios, decidió no presentarse. Esa prueba dejó claro la incapacidad de Pablo de cocinar, que sacó su plato adelante gracias a Encina. Por parte de los concursantes oficiales, lo suyo fue un desastre por culpa del egoísmo de Sally, que prefirió centrarse en el postre, que era lo que cocinaba ella, y fue incapaz de organizar/ayudar/escuchar a los demás. Finalmente la repescada fue Mila, lo mejor que le podía pasar a 'Masterchef'. Mila y su nueva peluca (¿para cuando el remake de 'Las brujas de Zugarramurdi' protagonizado por ella?) se libraron de participar en la prueba de eliminación, en la que todos los concursantes cocinaron. Para la prueba trajeron a los jueces de 'Masterchef Marruecos' y 'Masterchef Portugal', que juzgaron los platos de los concursantes basados en las cocinas de ambos países. Sally mostró debilidad (“Me acuerdo de cuando mi madre me abandonó”) y Lidia se reveló como la gran alternativa al triunfo (Pepe aseguró que el suyo era el mejor plato de la edición y uno de los mejores de las tres ediciones). Tremenda exageración. Increíble. Y el horror. A pesar de las buenas críticas, Mila fue tajante: “A Lidia no la considero rival. No la considero”. Fidel y Kevin fueron los dos peores, pero Fidel fue el expulsado. En el momento oportuno. “La tuya es la despedida más dolorosa para todo el equipo”, le confesó una emocionadísima Eva González. Además, descubrimos que Carlos y su padre iban a participar en el nuevo programa de TVE 'Cocineros al volante'.

A dos programas de la gran final, en el undécimo, salió a la luz el ansiado delantal dorado, a cuyo propietario mandaría, directamente, a la semifinal. Pero para conseguirlo los siete concursantes cocinaron para 35 invitados: 35 cocineros con estrellas Michelín. Cada uno de los aspirantes a masterchef tuvo que reproducir un plato de la cocina francesa elegido a ciegas. Y el ganador fue Kevin, que se convirtió así en el primero de los seis semifinalistas. La prueba por equipos (sin capitán) se rodó en la Sha Wellness Clinic, la clínica del bienestar que está en Altea (Alicante). Kevin, como ganador, se libró de cocinar en la prueba y pasó un día en el spa (que les salió baratito, primero con esa clase de yoga y

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luego con el baño en el mar, aunque seguro que donde mejor se lo pasó Kevin fue en la máquina de crioterapia). A los seis concursantes que se jugaban la expulsión les dividieron en tres equipos para cocinar comida macrobiótica. Todo muy absurdo. Las parejas no pudieron ser más oportunas: Sally-Carlos; Mila-Lidia; Andrea-Antonio. Lo especial de esta prueba fue que, aunque cocinaban por parejas, ni se veían ni lo hacían juntos, ya que les separaba un biombo. Carlos y Sally fueron la única pareja efectiva, ya que las otras dos parejas fueron incapaces de comunicarse (en especial por culpa de Mila y Antonio), y se convirtieron así en los ganadores. Aunque el jurado también decidió salvar a Andrea (mención especial a sus cuquigafas), por su buen hacer. Como ganadores, su premio fue una master class en la Academia de Despiece en Madrid. En la prueba de expulsión Martín Berasategui fue el cocinero invitado, con sus siete estrellas Michelin. Mila, Lidia y Antonio cocinaron a la vez que Berasategui, que les iba guiando para que reprodujesen su plato. Curiosamente, Antonio fue el mejor de la prueba y la expulsada fue Mila, a quien la repesca sólo le duró un programa. Fantástica Mila. Fantástica villana de 'Masterchef'.

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La semifinal se estructuró en tres pruebas de las que salieron los cuatro finalistas de la tercera edición de 'Masterchef'. Tras una prueba inicial en la que los seis concursantes debían adivinar el mayor número posible de ingredientes de un plato, Antonio y Kevin resultaron ganadores y se convirtieron en los capitanes de la primera de las tres pruebas. En ella, los dos equipos debían cocinar tres platos: un con centollo, otro con vieiras y otro con angulas. Para un público compuesto por algunas de las, en palabras de Eva González, estrellas de TVE: Lolita (a la que Andrea confundió con Rosario), María Castro, Llum Barrera, Ginés García Millá, Pedro Casablanc, Mónica López o María Casado entre otros y a los que se sumaron los tres miembros de jurado. Ganó el equipo de Antonio (con Andrea y Carlos), que, junto a Sally, por ser la mejor del otro equipo, fueron salvados. Tras esta primera prueba, Lidia fue expulsada, convirtiéndose en la sexta finalista de 'Masterchef'. Para la siguiente prueba (también por equipos) nos trasladamos hasta Bilbao para dar de comer comida minimalista a un grupo selecto de arquitectos (¿para cuándo cocinar para gente de la calle como ocurre, por ejemplo, en la versión americana del concurso?).

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Carlos, que fue el mejor de la anterior prueba, eligió a Sally para formar equipo junto a ella y enfrentarse a los otros tres concursantes: Andrea, Antonio y Kevin. Como era de esperar, Carlos y Sally fueron los vencedores y ganaron, así, su plaza en la final. ¿No resulta extremadamente pesado Jordi cada vez que interrumpe a los concursantes haciendo publicidad de su libro? En la última prueba, Antonio, Andrea (que se enfrentó a su novena prueba de expulsión) y Kevin tuvieron que cocinar cada uno tres platos en tiempos diferentes: para el primero tuvieron 30 minutos; para el segundo, 20; y para el tercero, 10. Pedro Subijana apadrinó la prueba. Antonio, para sorpresa de todos, fue el mejor de la prueba, resaltando el jurado su capacidad de evolución. Y finalmente Kevin fue el expulsado, quedándose a las puertas de la final en su condición de quinto finalista. El siguiente programa será la final, en la que Carlos, Andrea, Sally y Antonio lucharán por conseguir el triunfo. Desde 'Zapping' seguimos apostando por Carlos como ganador, tal y como comentamos en la primera de las crónicas de esta edición.

HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor.

the map.

Las ondas radiofónicas y las ondas wi-fi están colisionando bajo tu signo, así que es normal que sigas sintiéndote perdido y no sepas qué tipo de contenido ver. Prueba a ver algo exótico, realities como Survivor o The Amazing Race, o series como Off

Género mágico: Reality Cadena del mes: ABC

ARIES

Intenta aprovechar el parón vacacional para ver algunas de esas series que llevan años en tu lista de series pendientes. Tienes los astros positivos sobre ti para que te encante lo que vas a ver.

Género mágico: Acción Cadena del mes: FOX

CÁNCER

Vas a encontrar en los estrenos de verano programas y series mucho mejores de lo que esperabas, que incluso superarán a las series de temporada que sigues habitualmente. Aprovecha la ola de energía positiva.

Género mágico: Drama Cadena del mes: Lifetime

GÉMINIS

Ahora que estás escogiendo las series y los programas que verás en septiembre, ve con mucho cuidado, ya que corres el riesgo de escoger demasiadas y perderte. Escoge bien, y fíate de tus círculos de confianza en la elección.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Netflix

LEO

Tu signo está bajo la influencia de la constelación de los programadores de Telecinco y Antena 3, es decir, que tu programación es un caos y no para de variar. Prueba a utilizar un gestor de series y organízate mejor, notarás la diferencia rápidamente.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: MTV 76

TAURO

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Horóscopo seriéfilo

El satélite de HBO va a favorecerte y te vas a convertir en todo un referente este mes. Aprovecha el tirón para recomendar todas las series que puedas a tu círculo. Pero contrólate, un mal uso de este poder podría volverse en tu contra.

Género mágico: Drama Cadena del mes: Telecinco

VIRGO

Estás bajo la influencia de los satélites innovadores y frescos de The CW, así que aprovecha esa aura mágica para empezar ese proyecto sobre el mundo audiovisual que llevas tiempo pensando, como un blog o un podcast

Género mágico: Drama Cadena del mes: The CW

ESCORPIO

Vas a vivir una etapa de cambio y de transición hacia un nuevo tipo de contenido. Vas a dejar de ver cierto tipo de series y te vas a sentir muy atraído hacia otro. Estás a punto de vivir un viaje extraordinario.

Género mágico: Dramedia Cadena del mes: The CW

CAPRICORNIO

Eres demasiado impulsivo, y eso este mes te puede perjudicar, así que aprovecha la opinión de tu círculo de confianza para escoger las series que vas a ver durante estas semanas, en lugar de probar por ti mismo.

Género mágico: procedimental Cadena del mes: NBC

LIBRA

Vas a pasarlo muy mal este mes. No tener tu dosis semanal de tus series preferidas van a provocarte un mono muy destacable, así que intenta calmarlo viendo reposiciones, o series o programas en los que aparecen tus estrellas favoritas. Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC

SAGITARIO

Vigila las opiniones que estás dando sobre esas series o esos programas que sigues, pueden estar crispando a cierto grupo de personas. Hay algunas opiniones que podrían enfocarse de una forma diferente.

Género mágico: Showtime Cadena del mes: Drama

PISCIS

Mucho cuidado con los maratones veraniegos. Vas a hacer muchos, pero intenta dosificarlos para poder disfrutarlos mejor, o entrarás en un bucle que se te puede hacer repetitivo

Género mágico: Acción Cadena del mes: CBS

ACUARIO

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“Juego de tronos” nunca decepciona y una temporada tanto nos quedan estas imágenes y el recuerdo de estas más viene cargada de desnudos y polémica. Después escenas que son oro. del apoteósico final solo queda esperar un año más o a que se dignen a sacar el tan esperado libro. Mientras Por: Mauro Varela

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