poétique, ainsi que dans son livre n°1 bis – le môme vers le gris. Cette écriture, à la fois austère et astucieuse, met en lumière la poésie et l’ironie de son œuvre plastique, qui est bien plus qu’une recherche formelle clinique. Rutault interroge la peinture, l’exposition, la représentation, la restauration ; mais il démontre aussi l’incroyable vitalité d’un système qui paraissait pourtant voué très vite à l’épuisement. L’œuvre de Claude Rutault est faite de contraintes et de relations, et le revendique. Elle nous invite alors à nous poser une question plus fondamentale qui s‘adresse à l‘art en général: toute œuvre, même la moins explicitement systématique, est-elle réductible à un système ? Peut-on, à partir de n’importe quelle pièce, établir l’ensemble structurel qui la dessine, cet ensemble existe-t-il seulement ? Tout peut-il faire système ? Si longtemps l’artiste a cherché le beau, le vrai au travers de ses gestes, il l’a fait selon certaines règles (différentes selon l’époque : on parle ici des « règles de l’art ») : l’usage rigoureux des mathématiques dans les constructions en perspective, dès le début de la Renaissance ; les compositions de tableaux calculées selon le nombre d’or, le choix des sujets, etc. Cette conception codifiée de la création instaure un rapport différentiel entre toutes les œuvres produites, celles-ci apparaissant chacune comme
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