Bitácora de Diseñador.

uno.

Diseñador:

Como profesional se debe contar con diferentes habilidades creativas y cognitivas, con la visión de poder ejercer diversos proyectos tales como la creación de prendas y accesorios que hacen parte de un gran mercado temporada tras temporada.

Yonodiseñoropa,diseñosueños". RalphLauren”

Indice

Momentouno

Commes des Garcons

Martin Margiela

Balenciaga

Dior

Haider Ackermann

Dries van Noten

Issey Miyake

Marine Serre

Jacquemus

Momentodos

Virgil Abloh

Fendi

Celine

McQueen

Vivienne

Indice

Johana Ortiz

Esteban Cortázar

Juan Pablo Socarrás

Gucci

Jacobs

Prada

Rick Owens

Iris van Herper

Jean Paul Gaultier

The Fabricant

Atacac

Commes des

Garcons

Reconocida por ser una marca de moda japonesa fundada en 1969, la cual ha sido la constante, para la fabricación de ropa en prêt-à-porter, y dentro de su estética poner patas arriba cualquier tipo de convención acerca del género.

Fundada por Rei Kawakubo, ella nace en 1942, pero para 1967 se convirtió en estilista la cual la impulso más en la industria de la moda,abriendo su primera butik en 1975.

Su estilo habla sobra la convención acerca de los cánones de género, belleza o costura, desde su primera pasarela en 1981 los vestidos negros desestructurados causaron gran furor teniendo a la marca de lo más alto de las pasarelas en paris, desde las prendas asimétricas oberside, y costuras a la vista de otra forma de ver la moda y los estanderes de belleza femenina que parte del parte del elemento conceptual de la marca.

El identificador del corazón rojo fue diseñado por Filip Pagowski. que destaca la marca desde la línea de básicos Comme des Garçons.

PrimaveraReady-to-Wear--Verano

2019

Exagera la silueta de sus prendas y crear la "antimujer", un símbolo de rebeldía a la industria, donde su mercado se centra en japon con la colaboración especial con CDG que incluía ropa, accesorios y un perfume unisex, de manera internacional.

Dentro del desfile se desenvuelven las siluetas oversize, en piezas de terciopelo, vestidos globo o gabardinas asimétricas, estampados se combinaban con toreras con detalles de lazos.

La sastrería también se le da a la diseñadora japonesa, estuvo presente en los trajes con cortes o un mono tipo smoking, tambien con uso de múltiples estampados como los leotardos y bodies con logomania, estampado floral o a modo de hojas de periódico que asomaban debajo de todas las prendas, que se destacan en la gran mayoría de sus desfiles.

Martin Margiela

Nació en belga, entre 1957, su gran reconocimiento se fue dando entre los años 1984 y 1987 tras graduarse y see asistente para Jean Paul Gaultier.

Para el siguiente año después, crea su propia firma junto a Jenie Meirens, llamada Maison Martin Margiela, presentando su primera colección para mujer en parís «Destroy Fashion» uno de sus puntos más icónicos y de más alto reconocimiento.

Rompe paradigmas desde la forma de estar presente sin ser el centro de atención, como una imagen y discreta, su anonimato como una reacción a una industria comercializada. donde redirecciona y remplaza la moda en las prendas y no en quien la porta..

Sus prendas son vistas como obras de arte ya que deconstruye las piezas, y recopila antigüedades, generando un proceso sostenible desde la esencia de la Alta Costura conocida como Artisanal.

1997 Ready-to-Wear Fashion Show

Tiene un emblema desde el diseño conceptual, experimental y de la reflexión intelectual sobre la indumentaria y sobre el funcionamiento de la industria, Maison Margiela se construyó apoyada en los parámetros de la reflexión y el antimarketing.

Para los 90´s exploro más la moda unisex, a través de la silueta de la silueta como una escala XXL, el trompe-l'oeil en los vestidos, pulloveres rotos, camisetas tatuadas y zapatos en punta que se convierten en calzas coloreadas en tonos vibrantes, son algunos de los ítems del repertorio que muestran el acto innovador del diseñador

Sus múltiples referentes son la estética japonesa,, los elementos audio visuales que hacen parte importante de la vinculación de su perfume y sus joyas junto con diversas varinrtes.

Primavera/verano

También conocido por el método de upcycling del diseñador ya que fue retomado como respuesta al fast fashion en la década de 2010. y su nombre salto en diferentes modelos de negocio y las experiencias de compra.

Desde su primer taller de alta costura en 1917, inicia de una intensa manera intensa la apertura de varias casas en San Sebastián, Madrid y Barcelona, hasta establecerse en París en 1936. El éxito de su primera colección parisiense en agosto de 1937

Los años 50´s y 60´s fue muy conocido por el romanticismo de sus costuras y la confección de diseños de un carácter minimalista, de líneas limpias y geometría asimétricas para representar su esencia que constituyeron la edad dorada de su trayectoria como "el arquitecto de la alta costura", influenciado en la pintura clásica española.

Vintage dress,1950

El vestido de cóctel sustituyó a los vestidos de tarde creando un traje de cóctel corto y sofisticado, elegante pero discreto, de color negro, incentivando el volumen y dentro de la silueta del cuerpo

buenmodistodebeserarquitectoparalospatrones, escultorparalaforma,pintorparalosdibujos,músicopara laarmoníayfilósofoparalamedida">>

Tras tantos altos y bajos dentro de la industria hoy en día la marca es dirigida por Demna Gvasalia la cual ha convertido Balenciaga en una de las firmas de moda más influyentes y deseadas desde la moda de lujo hasta el street wear, que recorre a esos antiguos referentes,potenciando las grandezas del cuerpo femenino.

Colección Otoño

2018

La evolución en el proceso informático para modelar prendas de vestir tanto para mujeres como para hombres. con cuerpos escaneados en 3D para las pasarelas del 2018., enfatizando en la anatomía, movimiento y geometría

Christian Dior

Sus inicios en la moda fueron en la década de 1930 donde trabajo para diferentes diseñadores pero no fue hasta 1946 donde fundó su propia casa de moda.

·Lanzó la moda al New Look, tras la II Guerra Mundial. con vestidos de hombros estrechos y faldas hasta media pierna, con forros de tul que llegaban a necesitar más de veinte metros de tela, surgían de ceñidos y rígidos cuerpos que resaltan el busto y minimizaba la cintura siendo un estilo glamoroso y femenino.

El diseñador creaba los modelos a partir de una tela hecha de lino o muselina que llevaba su firma, en los 50´s , muchas de las casas de alta costura habían cerrado ante el avance del más barato a prêt-à-porter.

También conocido como uno de los pioneros de la producción de las medias, la cosmética y todos los accesorios.

Dior con suntuosos trajes de gala, corsés y, sobre todo, mucha mezcla de culturas,·y el uso de la sastrería contemporánea y la arquitectura del werituwer.

Un legado de materializar emociones y temas a los que la moda otorga valor, como una invitación, para "soñar sin restricciones".

Su línea de fragancias con Miss Dior, un perfume nombrado en honor a la hermana del diseñador, siendo también icono de la marca.

Una filosofía adaptada a las necesidades de la mujer, a su cuerpo, y a su tiempo.

Hoy en dia Maria Grazia Chiuri es la actual diseñadora de Dior envolviendo la marca desde la elegancia y la estética romántica e hiper femenina, sin perder la esencia de la misma y el PRÊT-À-PORTER

Elestiloesunaformadedecirquiéneressintenerque hablar"comounaherramientadecambiosocial.

Colección Crucero parael 2023

Un desfile histórico que hace homenaje a la cultura española, hablando desde los valores de la marca desde lo elegante y simétrico, el nivel de detalle y la experiencia que los caracteriza como único, desde el área conceptual construyen un tributo al barroco español, a la tradición ecuestre y al baile como una forma de dialogar con la comunidad.

Su fundador más reconocido como Pierre Balmain, íntimo amigo de Cristóbal Balenciaga y Christian Dior, conocido en la industria desde los años 30´s..

Reconocido por ser uno de los mayores representantes de la 'generación del "New Look", donde fundó y presentó su primera colección en París de 1945 , caracterizada por faldas acampanadas largas y de cintura estrecha,dejando atrás la austeridad con prendas basadas en volúmenes y tejidos más refinados.

Desde muy temprana edad (7 años) empezó a incursionar en la moda para ayudarle a su madre con múltiples gastos, y tiempo después por las casas de moda hasta donde fue aprendiz en Molyneux, y en Lucien Lelong, para quién creó un vestido corto en crepé, que dio gran sensación en el sector.

Paris, 1945, new look

En los años 50´s presenta su estilo Jolie Madame o señora bonita; moderno y sofisticado para la época, opulento y con brillo, convirtiéndose en un icono estableciendo una red de lujo como el prêt-à-porter para las clientas norteamericanas.

»

.

Lacreacióndemodaeslaarquitecturadelmovimiento

«

Tras la prematura muerte del creador en 1982 y el cargo fue Erik Mortensen, donde tiempo después Jean-Louis Scherrer, tomó la dirección donde destacó su paso cabe destacar el terciopelo negro, "el signo de los tiempos". en los 90´s donde fueron opulencia y dress for success, de las noches mundanas.

Oscar de la Renta, 2002 Runway

Balmain, 1990-1991, Winter Fashion Show

Para 1993 Óscar de la Renta volvió a las raíces de la compañía para que las mujeres pidieran en sus armarios los grandes vestidos para jet-setters que vivían de fiesta en fiesta por el mundo. Encajes, terciopelos, bordados de flores en hilo de oro y cuellos barca con remates de pieles hasta el 2002 donde comenzó su propia firma..

Hoy en día es conocido por ser una de las casas de moda más arriesgadas y excéntricas de París con una esencia ecléctica, pero femenina, adepta del más, es más.

·Sus prendas muestran una estética desenfada, sexy y rock & roll, materializada en camisetas raídas y vestidos cortos y pegados al cuerpo, la revitalización de la silueta T, que han marcado la estética de los primeros dosmiles, dándole a cada estilo su carácter único y particular desde el glamur, sofisticación y maximalismo.

Actualmente utilizan alguno referentes de alta costura del fundador y el nuevo streetwear de Olivier Rousteing (2011)

En el 2019 Olivier Rousteing, actual director creativo de la firma, presenta su primera colección de alta moda usando referencias del trabajo de Pierre Balmain como una propuesta nueva al mundo de las celebridades.

,PrimaveraVerano2019

Para la pasarela se decidió acoger un estilo voluminoso, con diseños teñidos de tonos pastel y acabado futuristas, desde el maquillaje hasta el peinado generando ese aspecto alienígena, paradójicamente, recordarnos el pasado con los metros de tul, cristales Swarovski,patrones asimétricos, tweed, grafiti, vaquero ( referencias a sus anteriores colecciones), plumas de cuero y descomunales lazos sustituyeron sensualidad por dramatismo.

Valentino Garavani, es un diseñador de modas italiano que empezó el mundo de la moda a los 17 años cuando huyó a París con una beca, desde ese entonces trabajo para nombres como el de Guy Laroche hasta 1957 donde montó su marca en Milán y poco a poco en 1962, presentó su primera colección internacional independiente en Florencia,en el Palazzo Pitti.

En 1959 tras un viaje a Barcelona asistió a una ópera de la cual lo inspiró para crear su icónico rojo valentino, generando un gran furor entre las mujeres hasta el estreno de Pretty Woman en 1990, donde el glamour y fogosidad eran parte de un trabajo extraordinario, convirtiéndolo en uno de los diseñadores preferidos de la 'jet set'.

Para los años 70´s exploraron el espacio del prêt à porter, así como los perfumes y accesorios que introdujo en sus colecciones más distintivas .

Su sede principal maneja diferentes líneas como Valentino Haute Couture, Valentino Boutique, Valentino Uomo, Miss V (una línea juvenil) y Oliver

Valentino, Inaugurando su exposición en Roma,2016

ValentinoAltaCostura Primavera-Verano

Su estilo es una alternativa andrógino y rectilíneo, dándole a la mujer, el resalte de su silueta,empleando tejidos lujosos y colores vivos, con detalles, como lazos, plumas, organizas, plisados y drapeados o volantes. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, sin perder su estilo conservador.

Una casa de moda que expresa la belleza y elegancia eterna, para las colecciones femeninas y masculinas de Haute Couture y Prêt-à-Porter, dirigido actualmente por Piccioli conquistando a la Generación Z a base de libertad creativa e inclusión, enfatizando en la idea clásica de la Alta Costura donde todo tipo de mujeres con diferentes proporciones con diferentes edades dando la misma sensualidad y belleza.

Haider Ackermann

Colombiano adoptado por una pareja francesa.estuvo viviendo por toda África, desde muy pequeño la combinación racial y geográfica le han dado la clave para crear su propia versión de la moda, con un carácter muy personal en sus obras.

Es inspirado por los trabajos de Yves Saint Laurent,estudio en el Departamento de moda en Amberes en 1994. Trabajó como ayudante de Wim Neels, Bernhard Willhelm, entre otros, de los cuales empezó a diseñar para Mayerline. y en el 2001 creó su primera colección en parís en la semana de la moda y presenta su propia marca.

H.A,Paris, 2001

Aunque es poco lo que se conoce de su vida personal y su inicio por la moda, su trabajo de mucho de qué hablar, por lo errante que se convierten sus obras ya que prefiere la poesía y la sugestión para crear historias, generar una narrativa para cada diseño usando 3 materiales muy icónicos de el (la gasa, la seda y el cuero).

·Su herencia multicultural y su combinación de materiales y formas lo convierten en el candidato perfecto a gurú de las pasarelas siendo que expresa de manera artística de sus más íntimos pensamientos, a través del diseño textil y de indumentaria, reflejando a la moda como llena de contrastes y de opuestos: a lo urbano y rudo se opone lo sofisticado, etéreo, un estilo sensual y femenino .

Spring 2020 Ready-to-Wear

·Dentro de sus creaciones se inspira en una silueta femenina, sofisticada y refinada, enfocada en el universo prêt-à-porter, desde las siluetas alargadas y escultóricas, drapeados y pliegues, tejidos y colores parecen cobrar vida cuando se usan y ponen en movimiento.

Su impecable y su meticulosa construcción juegan con la noción de la moda desde el vestirse y desvestirse como forma de arte, de armadura y revelación.

Dries van Noten

Proveniente de una familia de sastres,funda su marca en Amberes (Bélgica) en 1986, más conocido como uno de 'Los Seis de Amberes' como un grupo que presentaron su colección en el último piso de un edificio en londres.

Dentro de su filosofía es sorprender a la gente con sus prendas, donde las piezas masculinas y cortes rectos en las femeninas. He jugado con los clichés, pero para subvertirlos.

Su marca, combina con funcionalidad y diseño y hacer del folclore y la artesanía desde un equilibrio perfecto entre la cultura de la India y el vanguardismo.

Su diseño ha evolucionado su estilo desde los estampados y estructuras jugando con siluetas, aportando a un acercamiento distinto a los colores siendo comprometido con la ética y la sostenibilidad de sus creaciones.

Su primera aparición en PFW fue en 1991, desde entonces dos veces al año presenta colecciones para hombre y mujer.

Colección Primavera/Verano 1997

Colecciónprimavera/verano 2017,IcedFlowers’

Representa la estética entre maximalismo y minimalismo, entre ornamentación y sencillez, se resolvió en una colección soberbia, donde la belleza, el exceso y la libertad no son inherentes a la alta costura

Su inspiración la desenvuelve en los trabajos en seda estampada, en mayor o en menor escala, algunos tonos de verde, otras en naranjas y amarillos y otras en azules y rosados, y el estilo artístico de la botánica, el tratado de los tejidos para darles un nuevo uso, sus bordados y las combinaciones más atrevidas, dando un resultado cautivador a la prenda.

El diseñador a lude a que la moda debe impactar para tener una repercusión social y conducir a la reflexión, por lo mismo la pasarela hace parte de su trabajo artístico, donde su estética alude a la emoción y la belleza .

Colección,'Iced Flowers’,2017

Issey Miyake

Nació en 1938 Tokio, Japón, para 1964 trabajó para Givenchy donde detonó más su vena artística y estableció su propio estudio de diseño en 1970 donde fue reconocido por una etiqueta de diseño de ropa femenina entre la tradición y la innovación.

Fotografía de Issey Miyake, 2019

Presentó su primera colección en Nueva York en 1971 donde sus diseños empiezan hacer referidos ala arquitectura del arte.

En los 70´s se encargó de investigar más de los nuevos tejidos, convirtiéndose en un ícono del avant-garde para que en la década de los 80´s sus diseños destacarán en lo practica así la vanguardia y sus experimentos textiles fueran parte del ready to wear.

Para ese tiempo también se le reconoció una nueva técnica conocida como “Pleats Please” , que surgió de la experimentación con plisados, influido por Fortuny (pintor, acuarelista español),y el origami japonés. Después de esta gran revolución el tejido que revolucionó fue el street wear en una línea, que lanzó en 1993,

Fotografía de Claude Charlier, 1980, exploración textil

Su experiencia con los materiales generó en la moda “habitable” un nuevo el movimiento, combinando técnicas ancestrales y nuevas tecnologías siguiendo su filosofía desde sus creaciones eran el 80% y el 20% restante lo completaría el usuario.

Creó el concepto A-POC (A Piece of Cloth, un trozo de tela) desde 1997 con un corte mínimo y una gran adaptabilidad, generando una crítica para acabar con la uniformidad "no caer en lo repetitivo", respetando la memoria de las prendas.

Getty Images / REX -Shutterstock uso de los plisados y tallas únicas .

Sus múltiples diseños coloristas, de su colección de 1994, el año dejando su colección masculina. Siendo parte del creativo de su línea femenina hasta 2011, hasta su remplazó con Naoki Takiwaza conocido como un auténtico arquitecto del cuerpo humano,era el futuro que pisaba la pasarela.

La primera fragancia lanzada fue en 1992, L'eau d'Issey para mujer y 2 años después, en 1994 lanza L'eau d'Issey Pour Homme, inspirada en la idea del agua con una mezcla floral, almizclado y con tonos amaderados, catapultando su carrera al máximo.

Fragancia de 1992, L'eau d'Issey ,Miyake

'Prismcollage',delotoño-inviernode1997

Fue una colección a todo color, que recopila todas experiencias de los plisados en sus múltiples piezas hechas a mano y materiales opacos y traslúcidos que provocó, de nuevo, un efecto sorprendente dentro de la industria de la moda.

Issey Miyake Spring 1994.

Marine Serre

·Diseñadora de moda francesa, ganadora del LVMH Prize en 2017. Es reconocida por su estética deportiva y sus diseños repletos de referencias islámica un ejemplo claro es su colección ‘Radical call for love’ y sus colaboraciones con Maison Margiela y Alexander McQueen.

Radical Call for Love, Marine Serre, Sportswear

Hizo su debut en la pasarela fue en febrero del 2018 en París, donde lanzó su marca a comercializar en Dover Street Market, Nordstrom, SSENSE, entre otros

En el 2019 lanza su primera colección para hombres con sudaderas de seda teñidas con materiales reciclados. hablando más desde otro lado comercial y sostenible.

«

·Habla desde una propuesta más de estos tiempos del siglo 21 donde se define como una marca eco futurista con algunos elementos de la ciencia ficción, enfocando a la moda desde la forma de ser y la cultura destaca junto con una combinación de referencias a la alta y baja cultura, y una mezcla de tradición e innovación.

Laresponsabilidadindividualconelmedioambienteseveráreforzadaylas personasactuaránenconsecuencia»

Su influencia va más de la mano del savoir faire más artesanal combinado con tejidos tradicionales. La contraposición perfecta a sus cortes y códigos modernos. La colección que la ha llevado a la victoria también es una mezcla de opuestos: viejo-nuevo, lujovulgaridad, alta cultura-baja cultura.

Spring2020

Ready-to-Wear

·Toda una performance audiovisual que muestra la colección más vanguardista de la marca, llevando su simbología muchísimo más lejos y apostando por el look sporty con un vibe pandemia que nos deja a cuadros. Nunca mejor dicho. Ilusiones ópticas y nuevas siluetas

Es una marca de moda francesa liderada por Simon Porte Jacquemus, diseñador de 32 años, que ha escalonado en el sector de la moda y el lujo.desde los 17 años empezó a incursionar en el mundo del arte pero la dejó por un tiempo hasta la muerte de su madre cuando entró en el mundo de la moda .

A sus 20 años sus diseños fueron usados en las tiendas de la Vogue's Fashion Night Out en 2010 en París, pero fue en el 2012, cuando presentó su colección en la Semana de la Moda de París

La mayoría de su trabajo se enfoca en los tejidos de ropa de trabajo, con cortes simples, y pocos detalles, pero originales, hasta lo han podido describir cómo una moda "ingenua", pero tiene un estilo clásico galo (piensa en rayas bretonas y demás motivos de antiguas regiones de francia), con un toque surrealista.

Primavera 2020 fashion week Trabajo en múltiples colaboraciones como “L ‘Effrontée” con Charlotte Gainsbourg, o “L’Eté meurtrier” con Isabelle Adjani, series de televisión como “Sous le soleil”, anuncios de Jean-Paul Goude para casas, como Chanel.

La esencia de su marca se distingue desde lo veraniego que parte de sus raíces y el estilo de vida de la Costa Azul francesa y el universo del mediterráneo.

Sus prendas tienden a ser asimétricas, deconstruidas y conceptuales; para poner en equilibrio con una buena y exitosa propuesta comercial femenina y masculina.

Su sencillez mezclada con un toque de elegancia atrevida. Pero, sobre todo, por ser una marca minimalista dentro del street style,y el uso del monocromatico.

Los accesorios hacen parte de su esencia misma, para generar un look en concreto, desde un bolso hasta un buen sombrero.

Primavera fashion

Marca de ropa new yorkina ·fundada por las hermanas Mulleavy en el 2005. Desde jóvenes han incursionado en el cine, escritura, dirigieron su primera colaboración Woodshock (2017), así como co-diseñadores del vestuario de la película de terror Cisne Negro en 2010.

Su firma hace parte de la colección permanente del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, el Fashion Institute of Technology de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo del Condado de Los Ángeles.

Sus diseños desprenden una estética romántica, pero con sutiles toques de ironía y rebeldía, su inspiración suele acudir a recuerdos muy intimos de su madre hasta sus obras de arte de su donde aplicó una técnica de recorte hasta formar el patrón de esta flor tan emblemática de la zona de California.

·Su estilo es muy particular ya que se asemejan a la era pos apocalíptica y oníricas, osado abanico de referencias, que va desde Japón a lo tribal pasando por los films de Tim Burton o Star Wars, han convertido a su firma en uno de los grandes éxitos de la moda americana, también característico de moda de alta costura.

ColecciónWallisSimpson, Juliodel2020

·Contienen una estética relevante como son las referencias al estilo gótico , los colores pastel y los juegos con los volúmenes son una constante en sus diseños presentados en el Festival de Berlín de 2020.

Otras de sus grandes particularidades son ·sus diseños que desprenden una estética romántica, pero con sutiles toques de ironía y rebeldía, navegando por las tendencias de lo nuevo y lo antiguo .

Momento Dos.

Virgil Abloh

Diseñador de moda estadounidense, fundador de la marca Off-White y el primer director creativo afrodescendiente al frente de las colecciones masculinas de Louis Vuitton .

Nació en 1989 y creció en un barrio de clase media de Chicago como hijo de inmigrantes ghaneses, en su juventud estuvo inmerso en la cultura del hip hop y el grafiti para tiempo después convertirse en una de sus influencias para su firma, después de la escuela termino estudiando en ingeniería civil. para ,continuar con una maestría en arquitectura, tras no ser todo lo que esperaba, la gran influencia de su madre y las enseñanzas en el area de la costura, empezó en en un popular blog de moda urbana: The Brilliance.

Tiempo después conoció a Kanye West, con el cual tuvieron muchas colaboraciones combinando hip hop, arte y moda que revolucionó el mundo, para que en el 2009 comenzara una pasantía en Fendi

En 2012, Abloh lanzó su primera compañía, Pyrex Vision, una pequeña boutique de costura streetwear, que cerraría después para abrir Off-White cuya estrategias para incrementar su presencia en la cultura pop.

Lanzó la línea de ropa para mujeres de la compañía en 2014 y presentó las colecciones en la Semana de la Moda de París. Su línea estuvo seleccionada como finalista para el premio LVMH.

Decía que "el área gris entre negro y blanco como el color offwhite" a inversores y críticos de moda ya que su marca apostó por la diversidad, su revisión de la marroquinería de la marca francesa lo llevó a reinterpretar el mítico estampado Monogram , tanto a través del color como de las formas, para crear todo un universo que redefiniera el concepto de lujo.

Para el 2018 fue nombrado director artístico de Louis Vuitton, la línea de ropa prêt-à-porter, por lo que fue considerado uno de los pioneros de la “alta” moda callejera, que se nombró como el movimiento post-streetwear una influencia de la cultura del hip hop y el patinaje, derribando las estas líneas entre el lujo y el streetwear.

Uno de los diseños más reconocidos fue The Ten, una colección que interpretaba el rediseño y las diez siluetas emblemáticas de Nike. Éste es considerado todavía el lanzamiento de sneakers más exagerado de su década y, quizás, de toda la contemporaneidad.

ColecciónTheTen

Las zapatillas Nike Air Force 1 x Louis Vuitton

Fue conocido por ser la última colección de Louis Vuitton realizada por el diseñador entre el 2018 y 2022, se desarrolla en una especie de casa de muñecas, con la visión estética de Virgil, siendo una colección de motivos y detalles; un manifiesto de diseño; una ideología del upcycling, encontrando los sesgos asociados a los componentes de la apariencia humana más allá de la moda.

ColecciónLouisDreamhouse

Fendi

Conocida por ser una casa de moda con elegancia y maestría artesanal, Fundada en Roma (Italia) en 1925, perteneciente a el grupo LVMH, la marca se componía de un matrimonio con sus 5 hijas que que vendían bolsos y trabajaban la piel artesanalmente.

"la historia de amor más larga de la moda. Karl era importante para las Fendi, todas le adoraban, y él tenía la llave para su revolución”.

Paola, Anna, Franca, Carla y Alda hijas del fundador se une al negocio familiar, en una época donde la mujer trabajadora no era común. donde llenaban la marca de nuevas ideas y cada una con su propio estilo, donde anticiparon los cambios en las tendencias de la moda, junto con el logo más icónico de la industria.

De los acontecimientos más importantes fue el legado de Karl Lagerfeld como el director creativo de las colecciones de piel y prêt-à-porter desde 1965, pero cuando nació una de sus piezas emblemáticas : el Baguette , el primer bolso it de la historia con más de 600 versiones y que sigue siendo una de las piezas más buscadas en la actualidad.

Baguette - Bolso de tejido

Al frente de las colecciones de hombre y de accesorios. Jones debutó en la marca con una colección de Alta Costura dedicada a las pioneras, representando una firma como una gran marca de bolsos e indumentaria construida para la mujer moderna. Para el 2019, Silvia Venturini Fendi asume el rol como directora y actualmente, continúa llevando el legado de su familia con nuevas propuestas y grandes desfiles de menswear

Una colección romántica y exótica, que recupera siluetas masculinas que acompaña corsés o cuellos babero que suavizan las creaciones en pro de una mayor feminidad, junto a múltiples accesorios.

Celine

Conocido por ser una marca de moda de lujo francesa fundada en 1945, creada por la diseñadora Céline Vipiana, sus primeros diseños fueron zapatos para niños al comienzo de la II Guerra Mundial hasta los años 60's.

Cuando produjo los primeros bolsos y accesorios de piel, situándose a la vanguardia internacional con sus diseños de alta calidad, impuso la "Couture Sportswear", como la moda informal y elegante con artículos a juego de pieles icónicas.

Para darle un nuevo estilo a su marca lanzó una colección de prêt-àporter hecho por y para la vida real, combinando una moda de alta costura de primera clase que también puede llevarse en la vida cotidiana gracias a su chic deportivo, para 1964, fue el lanzamiento de una nueva fragancia Vent fou y la nueva colección de accesorios American Sulky tuvieron gran éxito, tras la muerte de la fundadora Michael Kors se encargó de rejuvenecer la maison francesa, reconociéndose como la quintaesencia del chic parisino del momento , paradójicamente, americanizándola.

El bolso Triomphe es un compañero intemporal con historia ya que el nombre «Triomphe» está relacionado con el «Arco del Triunfo», una de las particularidades de la marca era recuperar las raíces femeninas adaptándolas a la mujer de hoy.

Bolso

Su estilo se reconoce por los bolsos gigantes, volúmenes, tonos neutros, zapatos feistas o zapatillas blancas combinadas con trajes de chaqueta como su icónico Tournon, al paso de los años sus colecciones han dotado por un gusto por el rock & roll y sin distinción de genero como en el 2019, la primera boutique de Céline Haute Parfümerie abrió en París, la cual fue inspirada con nueve excepcionales fragancias unisex, catalogados por ser una extensión infinita no solo de accesorios, ropa , zapatos si no de sus boutiques, reflejando todos los sentidos a los consumidores.

Colecciónspring2018 Ready-to-wear

Representa a los anuncios de finales de los 70 y principios de los 80 como la mujer de Avenue Foch en París. Tenían faldas plisadas y grandes peinados

Alexander McQueen

Nace en 1969, tras una familia trabajadora reconocido por ser un rebelde que a si mismo se decía que era la oveja rosada de la familia (pink sheep en inglés), lo que quería decir que si bien era inadaptado no fue rechazado por su familia.

Dejo sus estudios para realizar una pasantía o práctica en la sastrería Anderson & Sheppard, ubicada en Saville Row, la famosa calle de Londres celebrada por tener las mejores sastrerías del mundo. Posteriormente, trabajó como cortador de patrones en Gieves & Hawkes.

Su trabajo independiente comenzó en 1993 pero no fue hasta enero de 1997 siendo sus primeros años en París, presento la colección primavera/verano de la casa, uno de sus rasgo era siempre sorprender al público al transformar la pasarela a su concepto generando múltiples escándalos

El britpop y el arte británico, fue una de sus influencias que estaban en pleno apogeo.en los 90´s ofreciendo una revolución en la moda, donde expresa su identidad era enigmática.

Pocos años después presenta las colecciones anuales de Alta Costura y dos de prêt-à-porter para la maison.depositado en su propia marca.el toque de la sastreria.

Tras su muerte se presenta su ultima colección La Atlántida de Platón, presentada en París en octubre.

ColecciónLaAtlántida 2009

Representación modernista y fantástica que tiene vida propia con alusión a una mezcla perfecta entre los dos mundos: océano y tierra.

Burberry

En 1896 en Basingstoke (Inglaterra) para 1856Thomas establece su marca homónima en Basingstoke con solo 21 años, bajo la premisa de que la ropa debía diseñarse para proteger del caprichoso tiempo británico.

La inspiración para su mayor logro fue a gabardina con la letra a cuadros, pero no fue hasta 1879 cuando creó un prototipo de abrigo resistente al agua, ya que parte de sus influencias era la naturaleza y apasionado por la cultura y estética británica.

Siempre prestó especial atención a la gente del campo y se inspiró en la clase obrera y a atender sus necesidades relacionadas con la ropa y el tema climático, que serían las mismas que tenía su padre sin ir más lejos. En sus inicios se dedicaba para la ropa de caballero, esto hizo que su negocio prosperara de forma notable en muy poco tiempo.

·Sus icónicas gabardinas formaron parte de la indumentaria habitual de los soldados británicos en ambas guerras mundiales, por ello, se conocen como “trench coats” o abrigos de trinchera.

·En 1901 se desarrolló el logotipo de Equestrian Knight donde se incorpora a las nuevas clases de ocio, ropa deportiva e impermeable. Este logo, el cual fuera un gran distintivo para la marca, con el tiempo.

Para el 2001 Christopher Bailey es nombrado director de diseño,tras una larga trayectoria de moda e indumentaria con el objetivo de introducirla en el futuro, mostrando al público un estilo prolijo pero urbano a partir de las prendas hasta el packaging o la imagen corporativa y publicitaria.

Sus pasarelas planteaban una ruptura con la forma tradicional de ver y comprar moda, y presenta una colección para "septiembre de 2016" -nada de otoño-invierno-, en la que hombres y mujeres, con la combinación de ambas culturas es la clave del espíritu que Burberry, pero no fue hasta el 2017 que deja un inmenso legado y una marca en lo más alto de la industria.

Ampliamente conocida por sus índices de sostenibilidad, para textiles e indumentaria de lujo, aparte de ser pionera en el uso de estrategias digitales. Además de emitir en streaming para interactuar con el consumidor para después convertirlo en una forma de ruptura tradicional de ver y comprar moda, y con el paso de los años se ha motivado a incluir la moda unisex, sin ninguna limitación.

ColecciónPrimavera-Verano2017

Looks que recatan la escencia de la marca en su total sintonía,que juegan con las proporciones y re configuran las dimensiones tradicionales de la gabardina junto con otras prendas muy londinenses del guardarropa Burberry, junto con overall aplicado en macramé, para los hombros, que asemeja a los utilizados por el artista.

Nació en 1941 en una familia humilde. Al principio,se convirtió en profesora de educación primaria, aunque durante todo este tiempo, seguía creando sus propias joyas, que vendía en un puesto de Portobello Road.

Pero no fue hasta divorciarse de su primer marido, conoció a Malcom McLaren, músico, productor y manager del mítico grupo Sex Pistols. abriéndose paso en el mundo punk en una tienda en el 430 de King’s Road tiempo después llamada SEX generando controversias a comienzos de los setenta que se convertiría en la meca de la antimoda y la diseñadorá se erigiría como un auténtico icono del movimiento punk.

La excentricidad y la anarquía eran dos de los lemas de la ropa que creaba para su numerosa clientela para el uso de ropa de goma, cuero o charol. ella era considerada por excelencia la creadora de la estética asociada al punk y al New Wave, siempre inspirados en prendas de los motoristas, los fetichistas del cuero o las prostitutas.

Westwood: la dama del punk,Robin

para

·Reivindico el pensamiento como resistencia activa a la propaganda consumista, que nos hace perder la capacidad de discernir y juzgar, buscaba la sostenibilidad en sus desfiles son plataforma que incitan al debate, con pancartas como la que vimos en su colección primavera verano 2013 en alusión al cambio climático o al fracking en 2016 o con activista como la actriz Rose McGowan o John Sauven, director ejecutivo de Greenpeace, sobre la pasarela, como plataforma que incitan al debate.

Uno de sus elementos de diseño más reconocidos y esenciales eran los tartanes escoceses o reconocido como kilts, así como la asunción de cortes del siglo XVII y XVIII, principalmente el uso de estos elementos tradicionales de una manera

Estética neo punk, otoño 2021

Dominó la escena underground de Londres en los 70's, un estilo punk que incluía moda BDSM, parafernalia de bondage, imperdibles, hojas de afeitar, cadenas de bicicletas o cisternas en la ropa y collares de perro con pinchos como joyería, todo contemplado en pasarela con extravagantes maquillajes y peinados.

Su primera colección «Pirate» (Pirata), representa su total esencia a partir de ahí colecciones temáticas en París y Londres titurladas «Savages» en el año 1981.

ColecciónPrimavera-preta-porter2010

Tejidos de intarsia, los vestidos envueltos y drapeados con volúmenes extraños, los bustiers con las copas de sujetador desinfladas. Los bordes y dobladillos sin terminar, todo un espectáculo ecológico.

Johana Ortiz

Diseñadora colombiana nacida en cali conocida por ser la primera diseñadora latina en crear una colección en colaboración con H&M.

Una de sus grandes influencia fue su madre que era decoradora de interiores, trabajaba con telas y era muy estética, sus creaciones se han venido inspirando en algunos gustos de la historia del arte, aprender de geografía, de flores, de todo lo que me rodeara, desde un punto latinoamericano

Siempre fue muy importante para la diseñadora preocuparse por la estética de cómo vestirse y cómo usar los colores, jugaba con las camisetas donde se les daba una forma estilizada que a lo mejor funcionará desde la intervención, desde siempre ha tenido la curiosidad de como ver otras formas, otras marcas, y no porque estuvieran de moda, sino porque llamaran la atención, y son parte de una comunidad.

Colaboración H&M, 2020, capas con volantes, inspirada en 4 flores de colombia.

Se caracterizó por sus múltiples vestidos de baño pero no fue hasta el 2014 donde se volvió una marca que diseña para cualquier tipo de mujer, que pudiera usarse en diferentes cuerpos. donde considero que la evolución como persona y ser humano cambia no solo de estilo sino de cómo le podemos hablar al otro de moda.

Comenzó un proyecto llamado el Semillero es el motor y la gasolina del atelier dándole capacitación a diferentes hombres y mujeres que quieran aprender conocimientos básicos de costura, o si va a ser de bordado, ayudando a las comunidades que estén retiradas.

Colombiamoda2016

Una colección de exploración que se se basa en las técnicas más allá de las siluetas pero se ajusta a las demandas del consumidor de moda actual.

Reconocidos por sus vestidos de holanes, faldas sirena y tops de un solo hombro usadas en piezas bordadas con flores en hilo de seda y detalles de pedrería en verdes, rojos y naranjas sobre tules

Esteban Cortazar

Nació en Bogotá, Colombia en 1983 pero creció en Miami donde al poco tiempo con tan solo 18 años,fue reconocido en la pasarela de Nueva York inspirada en Miami, en el mar, en los colores cítricos y en las mujeres. convirtiéndose en el diseñador más joven en debutar, por lo que se le apodo "wonder boy"

Desde muy pequeño tenia diversos intereses por las áreas artísticas que usa como referentes en como lo es la pintura , la música, el baile y la actuación, lo cual lo llevo a explorar su lado más creativo, ya que se rodeaba de fotógrafos, supermodelos como Naomi Campbell, Cindy Crawford

Hace parte del Council of Fashion

Designers de América, donde afirma que sus orígenes siempre han marcado su trabajo: “Siempre me ha influido la música latina, el arte y el diseño. Quiero crear prendas lujosas que hablen a mujeres cosmopolitas de todo el mundo” siente sus raíces para darle un toque único a su trabajo.

Esteban Cortázar

Taeq, prendas

A los 23 años trabajo en la casa de moda Emanuel Ungaro y para 2 años más tarde lanzar su marca personal. evolucionado en lo creativo, en lo intelectual, en lo emocional desde la moda.

Sus propuestas siempre procuran resaltar la amabilidad, tolerancia, inclusión, diversidad y sostenibilidad, porque son “valores básicos que todos los seres humanos deben tener”.

Coleccióncondesigual 2021

El diseñador realiza una colección a los recuerdos de niño a través de su propia infancia, donde sus prendas rememoran las palmeras de la playa, las vistas de South Beach, en Miami, como el verano infinito.

Juan SocarrásPablo

Desde muy joven el diseño fue parte de su esencia y cuando tuvo la oportunidad tomó la decisión de estudiar Diseño Industrial pero de noche estudiaba moda pero fue hasta el 2006 empezó en Artesanías de Colombia como diseñador, y ser reconocido en el 2009 por presentare como diseñador independiente en el Cali Exposhow.

Sus obras se enfocan en la innovación y el diseño artesanal e histórico que posee colombia, desde que empezó su trayectoria en Artesanías de Colombia, a producido historias a mano a partir de los tejidos , donde se le reconocio con un premio de la Revista Cromos en 2010.

la primera colección importante que presento fue un reto de diseñar 51 salidas, una colección hecha con muchos artesanos de Colombia, y presentada con la intención de aprovechar materiales, texturas y conocimientos ancestrales, donde descubrió su impacto en la industria mostrando la sensibilidad del consumidor.

ColecciónA-Mar 2022,

Esta pasarela proyecta prendas sostenibles que son inspiradas en las comunidades, creencias y relieves naturales que confluyen en el agua, en el mar, que nos permite visualizar piezas únicas que cuentan historias de nuestras tradiciones latinas.

Gucci

Para 1920, en Florencia, Guccio Gucci abrió su primera tienda de ropa donde se dedicaba al trato artesanal del cuero, era habilidoso con los acabados y utilizaba materiales de alta calidad, donde empezó a ser reconocido por sus bolsos, los cinturones tricolor y los ya míticos mocasines.

Tras múltiples inconvenientes internos y la muerte del fundador, no fue hasta la célebre colección otoño-invierno de 1995 que volvió a resurgir la casa de moda compuesta por pantalones de terciopelo ceñidos a la cadera, blusas de seda y escotes de vértigo, desterró la, por aquel entonces, dominante estética grunge y minimalista, junto a uno de los productos más icónicos fue la jackie bag, para que en los 80's se convirtiera en un must have se la sociedad de elite ,

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el mundo y la economía desperezándose, la marca comenzó su internacionalización estableciendo una sucursal en Nueva York. Por aquel entonces, las décadas de los cincuenta y sesenta, la jet set y el star system de Hollywood, convirtiendo la G en un símbolo de lujo y marca mundial.

Frida Giannini, diseñadora de complementos de la firma y posteriormente a cargo de la línea prêt-à-porter, pasando por algunos años donde las prendas y accesorios útiles para una mujer dispuesta a dormir por la mañana y brillar por la noche, dándole otro carácter estético a la moda de noche, sexualizando a la mujer de una forma muy atrevida pero no fue hasta los 90's.

La chica Ford o mujer Gucci siempre será sexy, pero tiene que serlo de un modo contemporáneo, refiriéndose más con la inteligencia y la seguridad”, declaraba, como una de las principales características de este nuevo período donde se caracterizo por el negro de Ford por el color y los estampados.

sin acabarse los problemas surgió una crisis financiera de 2008 donde los malos augurios y bancarrota produjeron una estética brillante y una vocación glam, para la colección de otoño-invierno 2010 donde se acercó a los icónicos ochentajusto la tendencia contraria a la que catapultó a Ford.

Semana de la Moda de Milán otoño/invierno, 2008.

Para el 2021 la firma volvió a dar en la diana mediática con el desfile Gucci Love Parade que se celebró en las faldas de las colinas de Hollywood y que contó con la presencia de celebrities de los 90's, con todo lujo de detalles y destellos reproduciendo una fábrica de sueños.

Colecciónotoño-invierno2022

Es la representación de referencias cruzadas como una metáfora del espejo mágico para poder reflejar lo fantasmagórico de la moda, como un poder sagrado que irradia desde la superficie de los tejidos.

Marc Jacobs

Nacido en Nueva York en 1963, conocido como uno de los jóvenes inadaptados que pueblan el imaginario cinematográfico norteamericano.

Se dio a conocer su gran talento en 1987 cuando creo su marca , pero no fue hasta 1989 cuando con Robert Duffy, llevaron a cabo la línea femenina de la marca Ellis, con el que se dio a conocer y popularizar el movimiento grunge, una estética y una sensibilidad propia de la adolescencia americana de la época, convirtiéndose en una polémica dentro de la industria de la moda.

Su estilo es“una sensibilidad sutil, un gusto por la belleza alternativa y unos referentes culturales comunes”, que al paso de los años se guía por diferentes tendencias juveniles Sus diseños se reinterpretan las siluetas clásicas, que se inspiran en diferentes épocas, la música, el arte y la cultura pop, en una colección prêt-à-porter afirmaba que las colecciones deben hacer ese algo distinto tratando de ir más a un estilo personal que de copiar el estilo de la pasarela.

Marc Jacobs,instagram

Lanzó a principios de los dosmiles una segunda línea, Marc by Marc Jacobs, más asequible y con un espíritu más relajado y juvenil que la primera y cuyo éxito le llevó a posicionarse mucho mas alto.

Colecciónprimavera/verano 2021, Runay’

Una propuesta ecléctica que pasas desde trajes sastre a pantalones de pana osantén, vestidos de aire babydoll a bucólicos diseñados creados exclusivamente con telas de flores, inspirado en los años 90's.

La marca fue fundada por Mario Prada en el año 1913 bajo el nombre de Fratelli Prada, reconocido por ser una firma de buena calidad en sus acabados y el uso de su marroquinería, para la confección y venta de baúles, bolsos, maletas y zapatos, distribuido en la ciudad de Milán, donde se hizo paso a la jet set en 1978.

Al poco tiempo la dirección fue tomada por Miuccia, nieta del fundador, que con un sentido estético novedoso dio otra mirada al mercado y se lanzo al prêt-àporter y ropa de de lujo, pero para 1985, apareció el clásico e icónico bolso Prada, creado a partir de nailon negro, liso y sencillo.

Para 1989, se lanzo la primera colección de prêt-à-porter, con prendas simples y de colores básicos pero tremendamente elegantes, abriendo las puertas a los años 90´s, como una marca de fama mundial con matices de exclusividad.

Bolso Prada Con Monedero

Para la actual directora es importante entender que la moda va más allá que solo la ropa explica que el vestir es el encuentro de una realidad que nadie se molesta en analizar, ya que no solo son prendas sino historias, a través de un medio.como una visión del mundo y las opiniones políticas.

Introdujo la moda del nylon y, el prêt-à-porter, en los 80's, donde Prada se ha sabido posicionar para marcar el ritmo de la moda revitalizando y reinterpretando elementos presentes en el imaginario colectivo.

Prada, women,ready to wear2022

La marca se ha buscado estructurar desde los estilos más arquitectónicos y artísticos, donde apoya y produce el arte contemporáneo, dándose la oportunidad de poder evolucionar en diferentes campos como la venta online, hasta comprometerse con la sostenibilidad, como una de las 32 marcas que han firmado de momento el Pacto de la Moda.

Dentro del paso por la moda presentan la primavera-verano 2021 ,una colección conjunta, que se presentó de manera virtual como una propuesta, que unificaban lo comercial y lo conceptual, con estilos monocromáticos, uso del nylon, camisetas con aperturas circulares.

Desfileprimavera 2021

La importancia de darle a la creatividad un panorama cultural cambiante en prendas hechos en tejidos de punto sintético,monocolor que expresan la intersección de la humanidad y la tecnología.

Rick Owens

Nació en California, en el año 1962. y se graduó de la escuela de Arte en el año 1980, vivió cerca de Hollywood lo cual lo marcó notablemente ya que comenzó trabajando en firmas de California que se dedicaban a copiar artículos de grandes casas de moda.

En el año 1994 comenzó a diseñar bajo su propio nombre, y para el 2002 su colección de alta costura se reconoció en las pasarelas parisinas

Es reconocido por su diversidad en la estética vanguardista y el uso del blanco y negro que destaca en todos los estilos que realiza, desde sus colecciones de moda, hasta sus muebles de diseño o sus obras de arte.

Comenzó en una fabrica que copiaba marcas de ropa de lujo al poco tiempo conoció a Michèle Lamy, una francesa que dirigía una compañía de ropa deportiva, por lo cual se unieron por su pasión en la estética gótica, donde empezaron con algunas de las camisetas y las faldas que por entonces diseñaba él para Les Deux Cafés, pero no fue hasta el 2004 cuando su carrera se impulsó en las pasarelas de parís.

Rick

Sus colecciones se caracterizan por un glamour que se materializa en su precisión en la sastrería y elaboración de drapeados, junto a la estética entre lo gótico y lo grunge, entre lo vanguardista y lo sofisticado y que por lo peculiar de sus creaciones, donde le ha dado nuevos términos como 'glunge', mezcla de grunge y glamour,

Aparte es reconocido por sus múltiples diseños extravagantes en sus zapatillas, punto clave que lo condujo a la fama junto a el lanzamiento en el 2010 donde nació su marca de muebles.

El uso de múltiples materiales para resaltar el color negro y la apariencia gótica de su marca como uno de los pioneros de la moda sin género, con un gran sentido del humor.

Colecciónotoño-invierno

2021

Transmite el sosiego de las industrias tras los tiempos pandémicos a partir de de armaduras de cuero y monos de cachemir, con potentes abrigos de hombros anchos, dándole ese cuerpo arquitectónico, así como con las mascarillas, algo así como e ldemonina "las guerreras enmascaradas"

Iris van Herper

Reconocida diseñadora holandesa nacida en 1984 es reconocida por sus diseños con artesanías, vinculados a tecnología y la ciencia,rompiendo el dinamismo donde se ha convertido en gran embajadora del mundo de la moda, con su primera colección en el 2007, poco después de graduarse en la escuela de arte holandesa.

Dentro del proceso creativo a impactado que ella maneja indicando que “Lo que más tiempo lleva a la hora de diseñar una colección es la investigación. Es la cosa que más me entusiasma, encontrar nuevas técnicas y materiales y gente con la que trabajar. Es realmente un proceso de aprendizaje, de probar, experimentar y cometer errores. Creo que es la parte más importante del trabajo y las colecciones”

Describe la moda como una forma de arte "muy cercana a mí y a mi cuerpo." pero más allá experimenta y trata de descubrir nuevos tejidos creados a partir de la mezcla de acero y seda o rellenos de hierro con resina.

La idea de incorporar materiales sorprendentes (como imanes o las varillas de un paraguas) y sobrepasar los límites de tecnologías como la impresión 3D., desafiando las expectativas y evolucionan con nuevas ideas e inspiraciones que se basan en los elementos propios de la naturaleza.

Diseños que evocan volumen con toques de fluidez del agua o el aire y a su vez recuerdan a formas galácticas que envuelven la anatomía femenina, entre los muchos materiales que utiliza para elaborar sus diseños encontramos rejillas metálicas, papel de aluminio o plástico rígido. Eso sin olvidar tejidos clásicos como la seda y el algodón.

Usa mucho el modelado sobre el maniquí o moulage como una técnica que va mas allá del dibujo a lápiz

ColecciónRootsofRebirth 2021,

Trata de plasmar 21 'looks', destacando el mundo científico de los hongos y la interconexión con la vida humana, aplicando sus múltiples experimentaciones.

Jean GaultierPaul

Nace en 1952 y crece en un pequeño pueblo llamado Arcueil, en las afueras de París, desde muy joven entró a trabajar en Pierre Cardin con tan sólo 18 años y, desde entonces,se ha convertido en un icono de la moda y perfumes Puig.

Reconocido diseñador de moda y alborotador desde 1976 donde presentó su primera colección Haute Couture, una especie de atentado contra la moda, pero el sabia que su talento venia de lo extrabagante , de lo nuevo, su abuela lo motivabava a enviar los bocetos de los vestidos que hacia de las mujeres que veía en la Tv, dandole más pasión por la moda.

Se ha reconocido por haber inventado un universo de inclusión y gracias a su humor se le reconoce como El niño terrible se apodo asi gracias a su sentido del humor punzante de sus colecciones, sus prendas eran confeccionadas en materiales atípicos y construcciones irreverentes, una moda para romper esquemas.

1980 comenzó a diseñar vestidos a partir de bolsas de basura, una técnica que descomponia las formas tradicionales de costura, pero no fue hasta 1982 cuando fundó su casa de moda, para lanzar en 1983 su famosa colección Boy Toy y comenzar a diseñar para los iconicos trajes de Madonna.

Su estilo kitsch y marginales fueron calificados como el enfant terrible, para 1997 abrió su casa de Alta Costura y con ella llegarían la legitimidad y el reconocimiento, de su gran talento en españa donde resalta sus depliegues de genero en entusiasmo, el drama, la tragedia.

incorporó a la moda de alta costura elementos de la cultura urbana y de la diversidad sexual, donde aseguraba que la ropa, en sí misma, no tiene género y es para todos, usando el reflejo de la sociedad misma.

Parte de su estilo eran los diseños disruptivos y el uso de corsé en sus prendas, era significado como una herramienta de liberación y empoderamiento, encargandose de poder acentuar la feminidad, de ambos hombre y mujer con la prenda,

En 1993 Jean Paul Gaultier inició su línea de fragancias con Classique, como un perfume para mujer que encarnaba la identidad de la marca, para tiempo despues lanzar Le Male, para hombres y seguir el cuerso del mundo de los perfumes.

Tras lña lata demanda en el 2014 deciden lanzar su última colección de prêt-à-porter.

jean paul gaultier ,el creador, pagina Oficial

Care to Beauty, Jean Paul Gaultier Classique Eau de Toilette

Colecciónprimavera/verano 2020,

Un desfile de Alta Costura e historia de la moda, atravezando corsés, la camiseta de rayas marineras, faldas para hombres, trajes sastre, prendas recicladas, camuflaje o un traje de luces que se lleva con puntas de ballet, todo representado en forma de homenaje propio a todos los años de moda.

Es una casa de modas completamente digital fundada en 2016, en Países Bajos, comenzando con diseños de ropa digital en 3D con c Adidas, antes de pasar al espacio de las cadenas de bloques, los NFT y el metaverso en los últimos dos años, actualmente con sede en Amsterdam. Creada por Kerry Murphy y Amber Jae Slooten, la casa busca guiar a la industria de la moda hacia el mundo digital donde dedican a la producción de prendas digitales hiperrealistas.

Los valores de sustentabilidad, creatividad y comunidad suelen ser las bases de una casa puramente digital no existen desperdicios, tintes nocivos o el uso de cantidades industriales de agua, crean una distinción en las prendas y las bases textiles.

The Fabricant para Puma Day Zero

Buscan aparte de innovar construir un ecosistema de moda mejor y más justo, que permita luchar por la sostenibilidad, aplicando a la calidad por encima de la cantidad desde la educación en moda digital.

ColecciónAdidasyKarliekloss, 2021,’

Muestra la interacción de jóvenes creadoras con una nueva ruta a la tecnología, tomando la iniciativa desde todos los géneros reconociendo la importancia del mundo 3D en el tema de un espacio tecnológico.

Atacac

es un estudio de moda sueco iniciado por el fundador de Kokokaka, Jimmy Herdberg, conocido como un creador/artista de Gotemburgo que empezó a incursionar la codificación cuando tenía 12 años y ha estado explorando lo que el mundo digital junto al diseñador de moda Rickard Lindqvist. Atacac es el laboratorio de moda de Kokokaka, donde exploran nuevas formas de diseñar, presentar, vender y comunicar moda a través de la digitalización y el mundo 3D para llevar la ropa para la vida real, hasta de manera virtual y juegos. para crear experiencias digitales para los desfiles de moda, eventos y lanzamientos de una nueva generación.

El cofundador de Atacac, Jimmy Herdberg, dijo: “La idea básica era crear una experiencia en línea que fuera mejor que una tienda normal, en versiones digitales en 3D de todas nuestras prendas físicas, siempre hemos querido dar la oportunidad de probarse piezas virtualmente en su propio tipo de cuerpo."

Buscan la apropiación dentro del mundo digital en especial para los clientes que han expresado un interés en crear su propio avatar como parte de la experiencia, pero se ha optado por mantenerlo simple por ahora, ya que un proceso complicado puede obstaculizar el impulso de la experiencia, dentro del mundo digital.

Su estilo busca nuevas formas de diseñar, presentar, vender y producir ropa desde los escaparates hasta el mundo virtual.

ColecciónAnuario

Referencias

Técnicas

Textura de tela - Google Search. (s/f). Google.com. Recuperado el 2o de agosto de 2022, de: https://www.google.com/search?q=textura+de+tela&rlz= Google. (s/f). Google.com. Recuperado el 20 de agosto de 2022, de https://www.google.com/search?q= (S/f). Com. Recuperado el 20 de agosto de 2022, de https://unsplash.com./es/fotos/

Teoricas

Kadel, ©. Greg. (2013, julio 2). Comme des Garçons. Modapedia, de: https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/comme-des-garcons/255 Alburquerque, O. (2021a, mayo 21). 5 minutos para conocer a Comme des Garçons.L’OFFICIEL MÉXICO; L’Officiel. https://www.lofficielmexico.com/moda/conocerbiografia-comme-des-garcons de Zanthi, E. C. [ElcanaldeZanthi]. (2018, octubre 4). ¿QUIÉN ES: COMME DES GARCONS? | LA TRASCENDENCIA DE LA MODA AL CULTO. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=eQVBM_gu7Co

El diseñador que anticipó el futuro: Martin Margiela cuenta su historia en streaming: Blocdemoda.com. (s/f). Blocdemoda.com | Cultura Moda. Recuperado el 30 de agosto de 2022, de http://www.blocdemoda.com/2020/08/documental-martinmargiela.html

Alburquerque, O. (2021, mayo 22). 5 minutos para conocer Maison Margiela.L’OFFICIEL MÉXICO; L’Officiel. https://www.lofficielmexico.com/moda/5-minutosconocer-maison-margiela

La cara oculta de Balenciaga. (2017, mayo 26). XLSemanal. https://www.xlsemanal.com/estilo/moda/20170526/la-cara-ocultabalenciaga.html

Museoa, C. B. (s/f). Cristóbal Balenciaga: un legado atemporal. Google Arts & Culture. Recuperado el 30 de agosto de 2022, de https://artsandculture.google.com/story/EgVxh4WFJqdgIg?hl=es

Claire, M. (2020, abril 20). Christian Dior, el hombre que inventó la nueva moda. Marie-Claire.es. https://www.marieclaire.es/moda/disenadores/articulo/christian-dior-el-hombre-que-invento-lanueva-moda de la Torriente, E. (2022, julio 8). Pietro Beccari: “El desfile de Sevilla es uno de los mejores, si no el mejor, que ha hecho Maria Grazia Chiuri en Dior”. Ediciones EL PAÍS S.L. https://elpais.com/eps/moda/2022-07-08/pietro-beccari-el-desfile-desevilla-es-uno-de-los-mejores-si-no-el-mejor-que-ha-hecho-maria-grazia-chiurien-dior.html

Ferrero, C. (2019, enero 24). Así ha sido el regreso de Balmain a la alta costura tras 16 años.

(S/f-b). Farfetch.com. Recuperado el 20 de agosto de 2022, de: https://www.farfetch.com/mx/style-guide/brands/balmain-style-coutureheritage-and-youthful-opulence/.

Benavent, V. (2017, noviembre 3). Estas 10 claves resumen todo lo que necesitas saber sobre Balmain. Harper’s BAZAAR, de: https://www.harpersbazaar.com/es/famosas/el-estilo-de/g340368/asi-esbalmain-en-10-claves/.

Madsen, AC (2022, 26 de enero). Valentino presentó una colección de Alta Costura para todo tipo de cuerpo . Vogue México. de: https://www.vogue.mx/estilo-devida/articulo/pierpaolo-piccioli-de-valentino-habla-de-la-coleccion-alta-costuraprimavera-2022

Valentino (diseñador de modas italiano). (s/f). Ecured.cu. Recuperado el 29 de agosto de 2022, de: https://www.ecured.cu/Valentino_(dise%C3%B1ador_de_modas_italiano)

Willy, N. (Ed.). (2011). Haider Ackermann. Culp Press.

HAIDER ACKERMANN, UN EXTRAÑO EN TIERRAS EXTRAÑAS. (2014, mayo 27). EXCLAMA. de: https://revistaexclama.com/haider-ackermann-un-extrano-entierras-extranas-2/

Ramírez, M. (2016, septiembre 28). El jardín botánico de Dries Van Noten SS17. Vogue México, de: https://www.vogue.mx/moda/estilo-vogue/articulos/lainspiracion-de-la-coleccion-primavera-verano-2017-de-dries-van-noten-en-parisfashion-week/6522.

Alburquerque, O. (2021, mayo 22). 5 minutos para conocer a Dries Van Noten. L’OFFICIEL MÉXICO; L’Officiel. https://www.lofficielmexico.com/moda/5minutos-para-conocer-a-dries-van-noten.

Herrero, M. (s/f). Dries Van Noten. Inspirations. París. Alejandra de Argos.

Recuperado el 20 de agosto de 2022, de: https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/253-driesvan-noten-inspirations-paris.

Nast, C. (2018, abril 19). Issey Miyake: una vida de experimentación, plisados y diseños atemporales para el recuerdo. Vogue España., de :https://www.vogue.es/moda/galerias/issen-miyake-ochenta-anos-historiamoda/14316

Meouchi, L. (2021, mayo 21). 5 Minutos para conocer a Issey Miyake. L’OFFICIEL MÉXICO; L’Officiel., de : https://www.lofficielmexico.com/moda/issey-miyakebiografia

Images, G. (2020, junio 24). Issey Miyake. Modapedia, de: https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/issey-miyake/795 Proborjativo. (2020, octubre 21). la HISTORIA de MARINE SERRE y sus MIL y UNA LUNAS. WAG1, de:. https://www.wag1mag.com/la-historia-de-marine-serre-ysus-mil-y-una-lunas/.

mages, G. (2021, abril 3). Marine Serre. Modapedia, de: https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/marine-serre/868 Nast, C. (2019, 24 de junio). Jacquemus . Moda. de:https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2020-ready-towear/jacquemus?utm_medium=internal&utm_source=vogue.es. Palma, M. (2020, febrero 19). Esta es la historia entrañable detrás de uno de los bolsos icónicos de Jacquemus. Vanity Fair, de: https://www.revistavanityfair.es/lujo/moda/articulos/esta-es-la-historiaentranable-detras-de-uno-de-los-bolsos-iconicos-de-jacquemus/43485. del Río Hermo, S. (2022, mayo 18). JACQUEMUS: LA HISTORIA. 2013

ACTUALIDAD. Enrique Ortega Burgos, de: https://enriqueortegaburgos.com/jacquemus-la-historia/ Molina, S. (2020, julio 29). Todas las tendencias de la colección de Rodarte ya las llevó Wallis Simpson. Vogue España, de: https://www.vogue.es/moda/galerias/wallis-simpson-rodarte-tendenciasotono-invierno-2020 Bernad, A. (2019, noviembre 20). la historia de RODARTE ¿la conoces? WAG1. https://www.wag1mag.com/la-historia-de-rodarte-la-conoces/

Entrega 2

Teóricas

anónimo. (2022, enero 24). Virgil Abloh: la impactante colección final del diseñador estrella de Louis Vuitton, a dos meses de su fallecimiento. infobae. Limón, E. (2021, octubre 29). 10 cosas que debes saber sobre Virgil Abloh. GQ México y Latinoamérica. https://www.gq.com.mx/moda/articulo/virgil-ablohquien-es-que-estudio-por-que-es-tan-importante-marcas-aportaciones Meouchi, L. (2021, mayo 21). 5 minutos para conocer a la Maison de Fendi. L’OFFICIEL MÉXICO; L’Officiel.

https://www.lofficielmexico.com/moda/historia-maison-fendi-italia Akrans, ©. Camila. (2013, abril 3). Fendi. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/fendi/129

Reveriego, ©. Miguel. (2013, marzo 28). Celine. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/celine/119 Celine (casa de moda). (s/f). WIKIDAT. Recuperado el 11 de octubre de 2022, de https://es.wikidat.com/info/celine-casa-de-moda Nast, C. (s/f). Celine Spring 2018 Ready-to-Wear. Vogue. Recuperado el 11 de octubre de 2022, de https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2018ready-to-wear/celine/slideshow/collection

ALEXANDER McQUEEN: BIOGRAFÍA. (2021, abril 19). Enrique Ortega Burgos. https://enriqueortegaburgos.com/alexander-mcqueen-biografia/ Sneshko, M. V. (2020, febrero 11). En imágenes: “La Atlántida de Platón”, la última colección que Alexander McQueen hizo antes de morir. Ocean Drive Venezuela. https://oceandrive.com.ve/zz-carrusel/en-imagenes-la atlantida-de-platon-la-ultima-coleccion-que-alexander-mcqueen-hizoantes-de-morir/ ELLE.com. (2017, febrero 20). Burberry spring/summer 2017. ELLE https://www.elle.com/runway/g29535/burberry-runway-show-londonfashion-week-spring-2017/?slide=1

Nuestra historia. (s/f). Burberry.com. Recuperado el 11 de octubre de 2022, de https://es.burberry.com/c/nuestra-historia/ Vivienne Westwood, vida y obra de la madre de la moda punk. (s/f). Moovemag.com. Recuperado el 30 de septiembre de 2022, de https://moovemag.com/2016/04/vivienne-westwood-vida-y-obra-de-lamadre-de-la-moda-punk/ Nast, C. (2009, octubre 1). Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Spring 2010 Ready-to-Wear collection. Vogue. https://www.vogue.com/fashionshows/spring-2010-ready-to-wear/andreas-kronthaler-for-vivienne westwood.

García, L. (2022, marzo 20). Johanna Ortiz, la diseñadora colombiana cambia el rumbo de la moda latina. Vogue México. https://www.vogue.mx/moda/articulo/johanna-ortiz-disenadoracolombiana-habla-de-su-experiencia-de-exito-en-la-modalatinoamericana-en-lafs-2022

Cabarcos, C. (2020, noviembre 21). JOHANNA ORTIZ: “VIVIR EN COLOMBIA ES LO QUE ME NUTRE LA PARTE CREATIVA”. Latinness.

https://latinness.com/johanna-ortiz-vivir-en-colombia-es-lo-que-me-nutrela-parte-creativa-2/ Rubiano, ©. Jaime. (2016, febrero 23). Esteban Cortázar. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/estebancortazar/557

Lopez, F. (2021, mayo 25). Esteban Cortázar y Desigual presentan una colección llena de alegría de vivir. KienyKe.

https://www.kienyke.com/moda/cuando-sale-a-la-venta-estebancortazar-desigual-coleccion.

Abisambra, C. (2020, mayo 4). Juan Pablo Socarrás. Culturas de Moda. https://culturasdemoda.com/juan-pablo-socarras/ Fucsia. (2022, agosto 2). Uno de los sueños cumplidos de Juan Pablo Socarrás se realizó en Colombiamoda. Fucsia. https://www.fucsia.co/moda/pasarelas/articulo/uno-de-los-suenos cumplidos-de-juan-pablo-socarras-se-encontro-encolombiamoda/202244/ Espejo, E. �lvarez. (2022, febrero 25). Los mejores looks de los desfiles de la Mil�n Fashion Week oto�o-invierno 2022. Telva. https://www.telva.com/pasarelas/milan-fashionweek/album/2022/02/25/6218c8a302136eae3d8b4608_48.html

LA HISTORIA DE GUCCI, SUS INICIOS Y TRAYECTORIA DESDE 1981. (2020, abril 22). Enrique Ortega Burgos. https://enriqueortegaburgos.com/lahistoria-de-gucci-inicios-y-trayectoria/ Martínez, E. (2016, septiembre 21). Gucci, la historia de Guccio Gucci. Hedonistas.com; Hedonistas. http://www.hedonistas.com/marcas/gucci de Marc Jacobs, ©. Cortesía. (2013, mayo 28). Marc Jacobs. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/marc-jacobs-1/227 Marc Jacobs. (2015). En Fashion Photography Archive. Bloomsbury (S/f). Expofashionmagazine.com. Recuperado el 30 de septiembre de 2022, de https://www.expofashionmagazine.com/n-/es/20203/marc-jacobsprimavera-verano-2020-nueva-york Sgura, ©. Giampaolo. (2013, abril 5). Prada. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/prada/151 https://www.vogue.es/moda/articulos/prada-desfile-primavera-verano2021-debut-raf-simons

© Portrait of Rick Owens by Danielle Levitt. (2015, diciembre 16). Rick Owens. Modapedia. https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/rick owens/509

Madsen, A. C. (2021, marzo 5). “¿Por qué soy el único diseñador enseñando mascarillas?" Rick Owens habla sobre su colección otoño-invierno 2021/2022 y sobre el optimismo ciego de la industria. Vogue España. https://www.vogue.es/moda/articulos/rick-owens-coleccion-otonoinvierno-2021-2022-optimismo

Miguel, C. (2021, abril 7). “Roots of Rebirth” entre la ciencia y alta costura de Iris Van Herpen. Magazine Horse | Luxury. https://www.magazinehorse.com/roots-of-rebirth-ciencia-y-alta-costurapor-iris-van-herpen/

Iris van Herpen: transformando la moda. (s/f). Google Arts & Culture. Recuperado el 1 de octubre de 2022, de https://artsandculture.google.com/story/MAVhbe0AS9KOLQ?hl=es

Cabrices, S. (2020, octubre 19). Jean Paul Gaultier: su carrera, diseños más famosos y su legado en la moda. Vogue México. https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/jean-paul-gaultier-biografiadisenos-e-historia-del-disenador

La Casa De Gaultier: Creador De Alta Costura. (s/f). Jeanpaulgaultier.com. Recuperado el 30 de septiembre de 2022, de https://www.jeanpaulgaultier.com/ww/es/fragancias/house-of-gaultier/elcreador

Tobar, K. (2022, julio 7). Hablamos con The Fabricant. Franca Magazine; Franca. https://francamagazine.com/hablamos-con-the-fabricant/ Tobar, K. (2022, julio 7). Hablamos con The Fabricant. Franca Magazine; Franca. https://francamagazine.com/hablamos-con-the-fabricant/ Särmäkari, N. (2021). Digital 3D fashion designers: Cases of atacac and the fabricant. Fashion Theory, 1–30. https://doi.org/10.1080/1362704x.2021.1981657

Kokokaka Work / Atacac. (s/f). Kokokaka.com. Recuperado el 30 de septiembre de 2022, de https://kokokaka.com/page/atacac.html

The fashion paradigm. (s/f). Form/Design Center. Recuperado el 30 de septiembre de 2022, de https://formdesigncenter.com/en/exhibition/fashion-paradigm.