YOUKI 15 – Festivalkatalog by Sebastian Höglinger

International Youth Media Festival, 19â&#x20AC;&#x201C;23 November 2013, Wels www.youki.at

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EZT 10/2013

Sonnentor Wels

International Youth Media Festival 19â&#x20AC;&#x201C;23 November 2013 Medien Kultur Haus Wels Alter Schlachthof Wels www.youki.at

Impressum Media Space – Verein zur Entwicklung von Medienkultur, Pollheimerstraße 17, 4600 Wels. Redaktion: Sebastian Höglinger, Peter Schernhuber, Anna Spanlang Synopsen: Miriam Danter, Sebastian Höglinger, Marius Hrdy, Eva Krenner, Lukas Maul, Laura-Lee Röckendorfer, Gregor Schernhuber, Peter Schernhuber, Anna Spanlang Proofreading: Marius Hrdy Übersetzung: Christopher Hütmannsberger Erscheinungsort: Wels, 2013

Inhaltsverzeichnis / Content Vorwort.................................................................................................................................................................................. 4 „Rausch – Dazed & Confused“ Themenskizze YOUKI 15..................................................................................................... 6 YOUKI Team.........................................................................................................................................................................10 Danksagung/Acknowledgments.........................................................................................................................................11 Festivalorte.........................................................................................................................................................................11 Festival Locations...............................................................................................................................................................11 Ticketing-Reglement YOUKI 15 .........................................................................................................................................12 Projekte/Projects YOUKI 15 YOUKI 15 – klima:kultur Green Event .................................................................................................................16 Filmmakers in Residence.....................................................................................................................................16 OÖN-YOUKI-Reporter_innen................................................................................................................................16 Radio FRECH – Festivalradio................................................................................................................................16 radius 106,6 – das Schulradio aus dem Gymnasium .......................................................................................16 HS 8 Festivalcrew.................................................................................................................................................17 YOUKI Sackerl Award............................................................................................................................................17 Rahmenprogramm/Side Program YOUKI Labs...........................................................................................................................................................20 Vermittlung..........................................................................................................................................................25 Workshops............................................................................................................................................................28 YOUKI Eröffnung/Opening ...................................................................................................................................34 YOUKI Gala/YOUKI Award Ceremony...................................................................................................................35 YOUKI Nightline....................................................................................................................................................36 Media Meeting......................................................................................................................................................42 Filmprogramm / Film series „Rausch – Dazed & Confused“...............................................................................46 Spezialprogramm „Standortbestimmung: Das Private ist noch immer politisch“ ...........................................51 Bunte Brise...........................................................................................................................................................52 YOUKI 15 Trailer: Explosionen / Explosions.........................................................................................................54 Internationaler Wettbewerb/International Competition Preise/Awards YOUKI 15......................................................................................................................................56 Jury YOUKI 15......................................................................................................................................................58 Wettbewerbsprogramm/Competition program 1...............................................................................................60 Wettbewerbsprogramm/Competition program 2...............................................................................................68 Wettbewerbsprogramm/Competition program 3...............................................................................................77 Wettbewerbsprogramm/Competition program 4...............................................................................................84 Wettbewerbsprogramm/Competition program 5...............................................................................................88 Wettbewerbsprogramm/Competition program 6...............................................................................................96 Wettbewerbsprogramm/Competition program 7.............................................................................................104 Wettbewerbsprogramm/Competition program 8.............................................................................................110 Wettbewerbsprogramm/Competition program 9.............................................................................................116 Wettbewerbsprogramm/Competition program 10...........................................................................................123 Wettbewerbsprogramm/Competition program 11...........................................................................................131 Wettbewerbsprogramm/Competition program 12...........................................................................................138 Wettbewerbsprogramm/Competition program 13...........................................................................................146 YOUKI Regionalaugenschein Oberösterreich....................................................................................................................153 Index Filmemacher_innen................................................................................................................................................154 Index Filme........................................................................................................................................................................157

Vorwort

Sebastian Höglinger & Peter Schernhuber

„Das ist keine Erzählung Das ist nur ein Protokoll Doch wir können davon lernen Wie wir leben wollen“ – Tocotronic, 2013 Zwei Jubiläen gilt es heuer zu feiern: Es war 1999 – also vor 15 Jahren – als engagierte Kinofans noch einmal versuchten, an die glorreichen Tage der Filmstadt Wels anzuknüpfen. Nur ein einziges Mal fand das damals ins Leben gerufene Festival statt, die KINOVA. Um einiges erfreulicher entwickelte sich die Geschichte des damals noch kleinen, zeitgleich abgehaltenen Schulfilmfestivals, der YOUNG KINOVA vulgo YOUKI. Aus einem Schülerfilmfestival wurde über die Jahre ein Jugend Medien Festival internationaler Ausrichtung, das größte seines Zeichens in Österreich. 2003 – also vor 10 Jahren – bekam dieses mit der Eröffnung des Medien Kultur Hauses einen permanenten Spielort, eine Homebase. Untrennbar ist auch Hans Schoiswohl mit beiden Jubiläen verbunden. Einen großen Teil seines Ist-Zustands hat das YOUKIFestival diesem unermüdlichen Gestalter zu verdanken. Wer die Geschichte der YOUKI gegen den Strich bürstet, wird aber rasch sehen, dass Hans nicht alleine war. Die Schönheit, die ein 15-Jahrjubiläum so mit sich bringt, ist letztlich auch vielen anderen zu verdanken: Heide Kouba, Siegfried A. Fruhauf, Iris Brunnbauer- Kransteiner und all jenen, die sich dem Festival über die Jahre einschrieben, es prägten und gestalteten. Noch ein drittes Datum ist unweigerlich mit der YOUKI-Geschichte verbunden. Es war am Dreikönigstag 2009 als sich die unendlich traurige Nachricht von Hans’ Tod verbreitete. Für Iris und Heide war damals klar, dass es Zeit für eine Veränderung war. Sie zogen sich aus der Festivalleitung zurück, ein konsequenter Schritt, der den Weg für ein neues, damals noch sehr junges Leitungsteam ebnete. Seit dem Sommer 2010 versuchen wir an die Festivalgeschichte anzuknüpfen und sie mit zumindest ähnlicher Ambition weiterzuschreiben. Wer die letzten Festival-Programme durchblättert, wird auf viele neue und alte, treue Weggefährten stoßen. Einer ist Rudi Agner. Über die letzten vier Jahre hinweg hat der einstige Wettbewerbsgewinner

den internationalen Kurzfilmwettbewerb geleitet und das Festival mit seinem Wissen, Einsatz und Humor geprägt. Dafür möchten wir dir, lieber Rudi, von Herzen danken! Nach Rudis Abgang – für Österreich ungewöhnlich, weil nicht in die Privatwirtschaft – rückte Anna Spanlang ins Leitungsteam der YOUKI nach. Sie zeichnet heuer erstmals für den Filmwettbewerb verantwortlich. Laura-Lee Röckendorfer ist neu im YOUKIVorstand und mit Miriam Danter und Eva Krenner begrüßen wir ebenfalls zwei neue Mitglieder im Kernteam des Festivals. Trotz der scheinbaren jährlichen Wiederkehr des Gleichen impliziert ein Festival eigentlich schon ganz grundsätzlich Veränderung. Jede Festivalgeschichte ist davon geprägt und zeichnet sich dadurch aus. Sie ist ein dynamischer Prozess, der im Fall von YOUKI jährlich im November angehalten und stillgelegt wird. Dann werden die Ergebnisse dieses Prozesses sichtbar: Ob als Film auf der Leinwand, als Workshop, Jugendmedienprojekt oder abendliches Konzert. Und auch in diesem vermeintlichen Stillstand liegt unfassbare Dynamik: Viel wurde in 15 Jahren gesehen, gehört, gestritten, gestaunt, gelernt, geschmust, geliebt, getrunken, verdaut, gefeiert, vergessen. Weniger zum Glück getrauert. Wie wir leben wollen Nach wie vor verstehen wir YOUKI als Probierraum, als zeitlich und örtlich abgesteckten Rahmen, in dem (Jugend-)Kultur in seinen vielseitigen Ausformungen passieren (und auch mal scheitern) darf, ein Raum, in dem auch die diskursive Reflexion nicht zu kurz kommen darf. Ein zentrales Leitmotiv soll uns dabei nach wie vor die aufgeklärte Selbstkritik sein. Es klingt paradox ein institutionalisiertes Jugend Medien Festival auch als institutionskritische Instanz installieren zu wollen. Und doch: Weder möchten wir uns auf den fünfzehn Jahren ausruhen, noch möchten wir zulassen, dass Kritik zur inhaltsleeren Selbstbeschreibung verkommt. Im Zweifel für den Zweifel halten wir es ein zweites Mal in diesem Text mit der Band Tocotronic. Allzu gut eignen sich nämlich Jubiläen, um die eigene Geschichte zu verklären oder nicht existente Ansprüche im Nachhinein in die Festivalgeschichte

einzulesen. Davon möchten wir versuchen Abstand zu nehmen. Das Festival denken wir als Angebot, um für die Dauer einer Woche – verdichtet und konzentriert, freud- und lustvoll – von aktuellen Tendenzen und Phänomenen in Jugend- und Popkultur sowie dem internationalen (Nachwuchs-)Filmschaffen zu erfahren. Kunst und Kultur möchten wir jenen Platz einräumen, den sie im städtischen Gefüge unserer Meinung nach brauchen. Wir werden uns auch weiterhin nicht davor scheuen, Dinge, die uns übel aufstoßen zu benennen, unsere Nasen in Interessantes zu stecken und manch gut Gemeintes auch mal blöd zu finden. Kunst und Kultur sehen wir dabei weder als ehrwürdigen, edlen Rückzugsort noch als Austragungsort eines anderen, „besseren“ Lebens. Schon gar nicht aber als Ort der

Besserwisserei, sondern als Teil der gesellschaftlichen Totalität. Nach wie vor wird YOUKI also zwingend Worte und (Bewegt-)Bilder über Kunst und Kultur sowie über unsere gesellschaftlichen Zustände verlieren. Wie sagt Steve Martin im Frühneunziger-Episodenfilm Grand Canyon: „All of life‘s riddles are answered in the movies.“ Vielleicht hatte er damit nicht ganz unrecht. Mit Festivalgast Tino Hanekamp lässt sich abschließend notieren: Auch im 15. Jahr ist YOUKI „sowas von da“. Ihr und Sie hoffentlich auch. In Anlehnung an unseren diesjährigen Festivalschwerpunkt wünschen wir ein anregendes und berauschtes, rauschendes und auch rauschiges Festival!

„Rausch – Dazed & Confused“ Themenskizze YOUKI 15 Sebastian Höglinger, Peter Schernhuber

Anlässlich des Media Meeting-Themas „Teenager in Love“ widmeten wir uns schon im Vorjahr einem vom jugendlichen Alltag abweichenden Sinnes- und Gemütszustand: dem verwirrenden Gefühl des Verliebt- oder Nicht-Verliebtseins samt dessen körperlichen (Begleit-)Erscheinungen. Heuer wollen wir ein Thema fokussieren, das uns (nicht nur) im Zeichen von Coming-of-Age relevant erscheint: dem Rausch, dem Rauschhaften, dem ersten Rausch. Er ist vielseitig, resultiert oftmals aus Alkohol- oder Drogenkonsum – und ist gleichzeitig mehr als das. Phasenweise lässt sich Jugend selbst als Rausch beschreiben; als rauschhaft, ekstatisch, unbekümmert, ungestüm, uneindeutig, schmerzhaft, schwindelerregend, unwirklich, erbarmungslos, wunderbar, grausam. Und nicht zuletzt können auch Bücher, Internet, Musik, Games, Kino – Medien – Rauscherfahrungen auslösen beziehungsweise beschreiben. Nicht selten wurden sie im Rausch verfasst. RAUSCH, WELT, KINO Eine klassische Szene in einem Teenie-Film: Ein Junge oder ein Mädchen liegt bewusstseinsbefreit über einen Kübel gebeugt. Es war zuviel. Zuviel Alkohol: Die Nachwehen des (ersten) Rauschs brechen sich sprichwörtlich Bahn. Ein einschneidendes Ereignis –, je nach Freundeskreis und Sozialisierung tabuisiert oder herbeigesehnt, nicht selten Produkt von Ängsten und Gruppenzwängen, jedenfalls vielfaches Sujet der Kinogeschichte. Rausch suggeriert vieles: Drang nach Freiheit, Fröhlich- und Leichtigkeit, Wunsch nach Emanzipierung (vom Elternhaus, von einer ganzen Generation), Sehnsucht (nach Gemeinschaft, Freundschaft, Abenteuer, Geschwindigkeit), Taumel, Verdrängung, Besinnungslosigkeit, Blödheit, Entstellung, Zerstörung. Wie schon vom Kino selbst, geht auch vom Rausch eine eigenwillige Faszination aus, er liefert Schönheit, Elend, Gewalt und Abgründe zugleich. In eben diesem Spannungsfeld reüssieren unzählige Beispiele der älteren und jüngeren Kinogeschichte: Fear and Loathing in Las Vegas (1988), Dazed and Confused (1993), Human Traffic (1999), Easy Rider (1969), Herr Lehmann (2003), Trainspotting (1996), Unmade Beds (2009), Out of the Blue (1980), American Pie (1999), High and Dizzy (1920), The Hangover I–III (2009, 2011, 2013), Dinner for One (1963), On the Road (2012), um nur einige zu nennen.

Kaum eine Coming-of-Age oder Teenagergeschichte kann im Kontext von erster Liebe, Sex und Erwachsenwerden auf Rausch, Alkohol oder Drogenexperimente verzichten – generell geht Coming-of-Age immer mit einem mehr oder weniger explizit forcierten Freiheitsrausch einher. Auch Harmony Korines aktuelles, poppig buntes Genrespiel Spring Breakers bildet da keine Ausnahme. Korine zeigt eine Welt der Oberflächen, „eine Welt die sich im Rausch verliert“, wie Oliver Kaever im Spiegel Online festhält. Vier Mädchen auf Sinnsuche beim Spring Break, sinnbefreit, von Sinnen, „Alkohol, Drogen, Sex und Körperkult, hemmungslos ausgelebt.“ Es sind hier nicht mehr die Outlaws, Hippies und Verwahrlosten des (psychedelischen) Selbsterfahrungskinos der New-Hollywood-Ära, die ihren Körper und Geist im Rausch probieren und malträtieren. Es sind die herangewachsenen Sternchen aus dem Disney-Club, die zwischenzeitlich von Zwängen gelösten Normalos – Jedermann und Jederfrau. Das Kino scheint Rausch heute ganz ohne provokative Absicht dort anzusiedeln, wo er ohnedies gesellschaftlich immer schon war: im Mainstream. Längst entbehrt er dort einer Aura revolutionären Aufbegehrens, erklärt nicht mehr Gesellschaft, Generation und System den Krieg, sondern artikuliert sich als eigennütziger Wunsch wenigstens momenthaft aus der subjektiven Realität/Misere auszubrechen. Die Imperative „Verschwende deine Jugend“ und „Live Fast, Love Hard, Die Young“, die Rausch noch im Kontext von (Selbst-)Zerstörung dachten, wurden von der Idee Rausch als vermeintlich konsequenzloser „(Feelgood-) Freizeitbeschäftigung“ abgelöst. Wo sich Spring Breakers mit seiner Uneindeutigkeit möglicherweise noch um größere gesellschaftliche Narrative bemüht, bleibt im komödiantischen Sequel-Hit The Hangover letztlich nur noch frivol-banaler Rauschspaß übrig. Auch das geht in Ordnung, aber: Normaler geht kaum. So oder so ist es ein schwieriges Unterfangen Lebensstil und Lebensgefühl (einer jungen Generation) adäquat filmisch zu übersetzen, schreibt Ulrich Sonnenschein in epd Film: Film ist immer ein Abziehbild, ein „smells like“ und selten ein „Teenspirit“. Hinter dieser Feststellung verbirgt sich nicht nur die Sehnsucht nach Authentizität, sondern auch die Erkenntnis „dass die Durchdringung eben nicht stattfinden kann und die Darstellung in allem äußerlich bleiben muss. Einem

nüchternen Geist kommt der dargestellte Rausch eben nicht rauschhaft vor.“ ENDLICH WOCHENENDE. RIHANNA, SIDO, FESTIVAL & KULTURINDUSTRIE Selbst im musikalischen Kosmos der Popkultur ist Rausch heute bis in die Charts vorgedrungen und nimmt jenseits des Verruchten eine zunehmend freizügig artikulierte Rolle ein. „Cheers to the freakin‘ weekend, I drink to that. Everybody put your glasses up, don’t let the bastards get you down“, singt die barbadische Popsängerin Rihanna in ihrem internationalen Superhit „Cheers (Drink to That)“ beispielhaft. Die heile Popmaschinerie erhebt den Alkoholrausch zum Lebensmotor: Alltag vergessen, Leben genießen, das System momenthaft – aber lähmend brav und letztlich systemgetreu – „aushebeln“: Nieder mit den „bastards“! Ähnlich, wenngleich trivialer formulieren es die um keinen Saufsong verlegenen Toten Hosen: In „Kein Alkohol ist auch keine Lösung“ wird der Rausch zur Fluchtmöglichkeit vor dem immergleichen Grau des Alltags: Ein Leben ohne Alkohol? „Es könnte gehen doch es geht nicht gut.“ Das Konsumieren von Rauschsubstanzen wird zur Möglichkeit einer selbstbestimmten, eskapistischen Realitätsverschiebung hochstilisiert. Ein Trend für den auch ORF-Bürgerschreck und Berlinjugendüberlebender Sido die vermeintlich passenden Worte findet: „Endlich Wochenende, unendlich viele Drogen nehmen, endlich Wochenende, die Welt mit anderen Augen sehen.“ Wie aber dazu verhalten? Können und dürfen Sido & Co. sagen, rappen, singen was sie wollen? Oder gehört die Jugend vor jeglicher Verharmlosung von rauschfördernden (und gesundheitsgefährdenden) Substanzen schon generell geschützt/bewahrt? Verbot oder Kontrolle, was wäre das richtige Konzept? Ist eine enthaltsame, rauschfreie Jugend überhaupt wünschenswert/denkenswert? „Ich scheiß auf meine Vorbildfunktion“, singt Campino stellvertretend für Sido und die Toten Hosen. Ein „unkorrektes“ Statement, das der oftmals verlogenen Debatte um Vorbildhaltung und -funktion im Umgang mit Rausch – insbesondere Drogen- und Alkoholrausch – eine zumindest ungewohnte Richtung gibt. Dennoch: Von Eskapismus oder gewollter Ge-

genkultur kann sowohl bei Sido als auch bei den Toten Hosen kaum die Rede sein. Möglicherweise trifft es das Vokabular, das die Kritische Theorie für die Kulturindustrie reserviert hat, genauer: So ginge es also bei den zitierten Texten eher um Verblendung und Ähnlichkeit, um Provokation als Marktkalkül und Rausch als ideologischen, massenbeschwörenden Gassenhauer. Auch Sinnlichkeit und Genuss wären bereits nach Hause komplimentiert, der gegenwärtige (Deutsch-)Pop gäbe sich nicht nur berauscht, sondern narkotisiert und après von Verstand und Vernunft. Seit Jahren ist YOUKI mit derartigen Debatten konfrontiert. Was darf und kann ein Festival für junge Menschen? Sind Partys in einem derartigen Umfeld überhaupt adäquat? Wie steht es um die Moral von Media Literacy, von Medienpädagogik, von praxisnahen Medienfestivals im Allgemeinen? Kann und darf ein Festival für junge Menschen Rausch zum Thema machen, zum Thema haben? Und wenn ja, warum sollte es, was wäre dadurch gewonnen? Gesellschaftliche Vorstellungen von Rausch sind medial und kulturindustriell bestimmt, beeinflusst, konstruiert. Was Rausch ist und wie weit er gehen darf (oder eben nicht) ist Moden, Trends und Entwicklungen unterworfen – und somit veränderbar. Während mit Zeitgeistbegriffen wie „Komasaufen“ jugendliches Trinken im städtischen (öffentlichen) Raum medial skandalisiert wird – und dabei gleichzeitig Eingang in den täglichen privaten wie medialen Sprachgebrauch findet–, gilt der gleiche Vorgang im geschützten Rahmen eines Zeltfests oder Sportevents weitläufig als gesellschaftliche Normalität. Gemeinschaftliches Erbrechen am Rande der Besinnungslosigkeit ist zwar mittlerweile sowohl im Trash-TV (Saturday Night Fever, ATV) als auch auf dem Münchner Oktoberfest Routine, das eine wird aber als Verdummung oder Symptom einer schon generell verdummten Jugend abgetan (und als „verstörender “ Sozialporno zur besten Sendezeit verkauft), während das andere als Teil eines gewichtigen „volkskulturellen“ Erbes zur Marke erhoben wird. Ähnlich verhält es sich mit dem mehrheitlich männlichen Fußballplatzrausch oder dem Society-geschwängerten Après-Ski-Happening am Kitzbüheler Hahnenkamm. Sind die Biere in Stadion und Zielhang weitestgehend geduldet, bleibt der jugendliche Konsum von Rausch-

mitteln auf öffentlichen Plätzen Störung des Gemeinwohls. Auch das ändert sich freilich schnell, sobald aus Fußball Großereignis bzw. (Familien-)Event wird: Will die FIFA TV-Werbegelder lukrieren, ist auch im Stadion Schluss mit „Volkskultur “ und also Alkohol: Dann heißt es „Vollfan statt voll fett“. Die Feststellung, dass Jubel, Euphorie und Trauer angesichts (sportlicher) Leistungen ebenfalls Formen von Rausch darstellen, soll hier zumindest als Nebenbemerkung Platz finden. Mit der Postmoderne wurden Tatsachen von „gesellschaftlichen Narrativen“ abgelöst. Rausch ist folgerichtig ideologisches Terrain: Der edle Genuss von Alkohol und das Trinken/Saufen als Narkose der Gesellschaft sind zwei Seiten der gleichen Medaille. Rausch hat eine gesellschaftliche Funktion und bedeutet mehr als den bloßen Kurzausstieg aus dem Alltag. Er kann auch als Einübung auf tagtägliche Mühen und Plagerei verstanden werden. Das wochenendliche „Wegbeamen“ wird derart als ideologisches Scharnier des Kapitalismus entlarvt. Eine solche Deutung zum Thema zu machen kann für ein Medienfestival dann tatsächlich gewinnbringend sein. BIO-POLITIK, STRAIGHT-EDGE, RAUSCHKRITIK Der hohen Akzeptanz des polternden Wochenendrausches – „Los wir werden high, endlich ist wieder ’ne Scheißwoche vorbei“ – steht oftmals die Position eines biopolitischen Strebens nach Enthaltsamkeit gegenüber. Auch dafür finden sich Ausformungen in der Popkultur und auch diese Position ist freilich nicht frei von Ideologie. Schon 1979 postulierte Ian MacKaye, Sänger der Band The Teen Idles, die Parole „I don‘t care what people say, I drink milk everyday“ und machte seinem Unmut über andauernde Verunglimpfungen seines selbst gewählten nüchternen Lebensstils Luft. Er stand damit am Anfang einer subkulturellen Jugendbewegung, die unter der Bezeichnung Straight-Edge kategorisch dem Alkohol- und Drogenrausch entsagte („I don‘t smoke, don‘t drink, don‘t fuck, at least I can fucking think“, Minor Threat) und sich in dieser Ablehnung bewusstseinsbenebelnder Lebensweisen auch zunehmend radikalisierte: „Kill anyone with a beer in their hand (…) You don‘t belong in the human race (…) We don‘t want you

round here no more.“ (Slapshot: „Chant“) Zurecht hat sich bald Kritik an den frühen Straight-Edge-Postulaten und ähnlich militanten Enthaltsamkeitsparolen geregt. Das Festhalten am kategorischen Nüchternsein wurde – teils ähnlich übertrieben – als Kennzeichen menschlicher Zurichtung, Neurose und Psychose gedeutet. Seinen gemäßigten Nachhall findet Straight-Edge heute u. a. im Veganismus von Teilen der Hardcore-Szene. Wie die Kritik am Rausch – und dem Abfeiern desselben – ist auch jene an Enthaltsamkeit und Rauschentzug nicht ausschließlich positiv zu affirmieren: Während sich mehrheitlich männliche Lebzeit-Punks mit Publikationen wie „Das Ende der Enthaltsamkeit“ (Nautilus, Hamburg: 2013) zynisch den eigenen „Spitz“ schön schreiben, findet sich gerade im Kunstund Kulturmilieu ein ganzer Friedhof mit Rauschtoten und zerstörten Existenzen – von Kurt Cobain bis Amy Winehouse, Helmut Qualtinger und Rainer Werner Fassbinder. Gemein war ihnen möglicherweise die letztlich uneinlösbare Sehnsucht nach dem schönen Leben; zumindest wäre das ein oft zu findender popkultureller Topos im Kontext von Rausch: „If alcohol could take me there. I‘d take a shot a minute and be there by the hour “, singt Clara Bozulich mit brüchiger Stimme in Anlehnung an Marianne Faithfull. Einzig, Kulturindustrie und Alkohol halten ihre Versprechen nicht. Der Versuch dem Sinnlosen Sinn einzuhauchen ist immer schon ein ideologisches Unterfangen. BIO-POLITIK II. FESTE-FEIERN IN ÖSTERREICH: REINE MÄNNERSACHE In Österreich wird Alkohol nach wie vor als „Volksdroge“ geduldet und letztlich auch verharmlost. „Die Uhren dort gehen anders“ schreibt Joachim Lottmann exemplarisch über Wien: „Das Nachtleben wird nicht von schlechtem Kokain, Beziehungsunfähigkeit, neuer Armut und Bisexualität geprägt, sondern vom Alkohol.“ Er dürfte mit seiner provokanten Einschät zung nicht ganz falsch liegen, Alkohol ist nach wie vor der heimische Rauschbringer Nummer 1. Nicht grundlos beschäftigte sich eine großartige oberösterreichische Landesausstellung („Feste Feiern“) vor einigen Jahren selbstreferentiell mit der gesellschaftlichen Bedeutung von Festen und dessen Begleiterscheinung, dem (Alkohol-)Rausch. Im Kontext des Ausstellungstitels und Lottmanns analytischer Spitze ließe sich das

Linzer Stadtfest 2013 möglicherweise als eine zeitgenössische Visitenkarte solchen Feste-Feierns lesen: Alkoholkonsum geht hier in Ordnung, allerdings – und das ist neu – nur an den von der Stadtwache zugewiesenen Orten. Dafür wird die Entsorgung der Bierdose zum Großereignis: Politische Emanzipation äußert sich in der Wahl des richtigen Entsorgungsbehältnisses. Es scheint als wäre der Rausch hier der Weltrettung verpflichtet und wirke unter dem Schirm des Green Events sinnstiftend (Müßiggang wird mit der Bierdose entsorgt, der ideologische Charakter von Rausch durch die Green Event-Etikette verdeckt). Saufen für den Weltfrieden! Anders in Wien: Als vor einigen Jahren im Wiener Museumsquartier ein Alkoholverbot in Erwägung gezogen wurde, formierte sich ein Protestflashmob von tausenden Jugendlichen. Die Kritik an Biopolitik und die ideologische Bedeutung von Alkohol fanden an einem sommerlichen Frühabend zueinander: „Mei Bier is ned deppert!“ Dass dieser Spruch vom überzeichneten UrWiener Mundl und also von einem Mann stammt, ist sicherlich kein Zufall. Nach wie vor ist Rausch – und insbesondere Alkoholrausch – Männersache. Freilich gibt es ihn auch, den „weiblichen Rausch“. Im Großteil von Filmen bleibt dieser aber – stellvertretend für dessen gesellschaftliche Akzeptanz – tendenziell bildungsfernen White-Trash-Charakteren vorbehalten (Dasselbe gilt übrigens auch für den Geschwindigkeitsrausch. Einzig der – vergebliche, sehnsüchtige – Liebesrausch ist in seiner zumeist heteronormativen Ausrichtung mehrheitlich Frauensache). Die „feinen“ Damen werden in klassischen Hollywoodfilmen (u. a.) eher mit exquisiten Getränken, Likören oder Sprudelweinen assoziiert. Ambitionierte Teile der Popkultur befassen sich derzeit vermehrt mit diesem Ungleichgewicht: „Grrrls Drinking Songs“ heißt etwa ein Riot Grrrl Sampler zum Thema. Auch über Rausch und Gender wird also im Rahmen der YOUKI zu sprechen sein. RAUSCH, RAUSCHEN – KONSUM, FILM & KUNST Zweifelsfrei kommt dem Thema Rausch für den Bereich der Kunst noch viel weitläufigere Bedeutung zu: zum persönlichen Rausch und Rauschzustand gesellt sich das materialästhetische Rauschen. Alleine zum (rauschimmanenten) Schwindel im Film ließen sich mannigfache Dissertationen verfassen. Hitchcock

lässt grüßen. Und auch die Suche nach Kunstproduktionen, die im Kontext von bzw. in Rauschzuständen entstanden sind, würde wohl einen kaum bewältigbaren Wust an Beispielen zutage fördern. Am Thema Alkohol festgemacht, schreibt Hans J. Wulff im Editorial zur Filmreihe „Treibstoff Alkohol“ (Zürcher Xenix-Kino): „Alkohol ist nicht per se des Teufels, nein, er beinhaltet schöpferische Kraft und Zerstörung zugleich (…) Manchmal verhilft er uns zu ungeahnten kreativen Höhenflügen oder regt nächtliche philosophische Diskussionen an, die sich bis ins Morgengrauen hinziehen.“ Das gleiche ließe sich ohne Zweifel über andere Substanzen und Rauschzustände sagen/schreiben; egal ob über Cannabisrausch, Liebesrausch, Adrenalinrausch, Chemierausch, o. ä. Entlang des Titels „Rausch“ nimmt sich das heurige YOUKI Media Meeting den vielen Facetten, Spielarten und Begriffsvariationen des Themas an: Vom Rauschen der Bilder über rauschende und rauschige Feste bis hin zum verblendenden Vollrausch versuchen wir die vielen Formen des (Sinnes-)Rausches zu skizzieren und seine Widersprüche zu benennen (ohne Anspruch auf Vollständigkeit). Mit den ergänzenden Begriffen Jugendkultur und Medien möchten wir das weitläufige Themenfeld präzisieren, abstecken und für übergreifende kultur- und jugendpolitische Fragen fruchtbar machen: Wie steht es historisch und aktuell um das Verhältnis von Rausch und Jugendkultur? Rausch und Rummel – welche Rollen spielen dabei Kulturindustrie und Popkultur? Wie steht es um das Verhältnis von Rausch und Gender? Wieviel Rausch verträgt ein Jugend Medien Festival? Was meinen klügere Ausprägungen der Jugendpolitik mit dem Begriff Rauschkompetenz (und wo wird auch dieser ideologisch)? Worin liegt die Faszination von Rausch, dem sogar in Titeln von breitenwirksamen Kunstausstellungen Tribut gezollt wird (Höhenrausch, Tiefenrausch, Kaufrausch)? Wir möchten uns das Thema nicht schön trinken, sondern ihm ideologiekritisch auf den Zahn fühlen. Nichtsdestotrotz und eben deshalb werden wir das eine oder andere rauschende Fest feiern! Die theoretischen Module des YOUKI Media Meetings werden wie schon in den Vorjahren von einer begleitenden Filmschiene ergänzt.

YOUKI Team

Festivalleitung Festival Organization Peter Schernhuber, Sebastian Höglinger Leitung Wettbewerbsprogramm Director of International Competition Anna Spanlang Gästebüro | Guest Office Eva Krenner Gästebetreuung | Guest care | Ticketing Miriam Danter, Liser Kainz Fahrer | Driver Florian Ettl, Severin Gonbocz Presse/Kommunikation Press/Communication Sebastian Höglinger Koordination Vermittlung Educational program Elisabeth Zach Sponsoring Marius Hrdy, Peter Schernhuber Kooperationen | Cooperations Sebastian Höglinger, Peter Schernhuber Media Meeting Sebastian Höglinger, Peter Schernhuber Leitung Filmsofa & Koordination Moderationen Laura-Lee Röckendorfer Leitung YOUKImagazin Jonas Vogt Grafik YOUKImagazin Sarah Schögler, Lea Pürling Web Gerald Kriz, Sebastian Höglinger

Sujet | Drucksorten Sujet | Printed Material Ulrich Kehrer, Agnes Miesenberger [tp3] Kommunikationsdesign/Linz, Orenda Sophie Mohan Fotos | Photography Lukas Maul, Xenia Bluhm Trailer Amira Ben Saoud Technische Leitung Rahmenprogramm & Workshops Boris Schuld Produktion Sebastian Achleitner, Andi Ecker, Florian Ettl, Severin Gonbocz, David Haunschmidt, Marius Hrdy, Markus Linsmaier, Elena Martin-Lobera, Lukas Maul, Sarah Oos, Anna Prischl, Laura-Lee Röckendorfer, Gregor Schernhuber, Boris Schuld, Team Alter Schlachthof,Team Medien Kultur Haus, Lukas Weiss, Erni Wiesinger u.a. Vorführer | Projectionist Andreas Eli Moderation International Competition Laura-Lee Röckendorfer, Lena Steinhuber, Joan Rieder, Anton Kolmbauer, Lukas Weiß, Christina Thurner, Aslihan Özüyilmaz Kurator_innen | Curators Petra Erdmann, Sebastian Höglinger, Maria Poell, Peter Schernhuber Marketing, Koordination Sackerl-Award Gregor Schernhuber, Sarah Oos KANTINE | Catering Team Fettkakao: Andi Dvořák, Matthias Peyker Herta Schernhuber Vorstand Media Space | Media Space Sebastian Höglinger, Laura-Lee Röckendorfer, Peter Schernhuber

YOUKI 15 dankt besonders Acknowledgments Doris Bauer Karl Brousek Krystal Brown Robert Buchschwenter Raimund Buttinger Crossing Europe Filmfestival Linz, Christine Dollhofer, Sabine Gebetsroither Nora Bruckmüller DFFB, Hella Schmidt Diagonale Festival des österreichischen Films, Barbara Pichler, Nadja Piplits, Marija Milovanovic Elke Doppelbauer drehbuchFORUM wien, Wilbirg Brainin-Donnenberg Andreas Dvořák Peter Eiselmair Petra Erdmann European Youth Cinema Conference Fabula.cl, Mariane Hartard GAFFA FC Gloria Forum Österreichischer Filmfestivals Freistil Magazin, Andreas Fellinger Galerie der Stadt Wels Gartenbaukino Wien Lisa Hammerschmid Stefan Haslinger Alex Haupt Theresa Hödl Familie Höglinger Robert Hummer identities. – Queer Film Festival, Barbara Reumüller Arno Jungreithmair Jury der YOUKI 15 Johannes Kastinger Artemis Linhart Ulli Mayer Günter Mayr Hanna Meyer-Votzi

Renate Miglbauer Orenda Sophie Mohan Thomas Morr Moviemento Linz Nai Baan, Pamela Holzner & Team Peter Neuhauser Lisa Neumann Clemens Nirnberger Lydia Nsiah Elke Oberleitner Österreichisches Filmmuseum Wien, Alejandro Bachmann Karin Pils Maria Poell Polyfilm, Stefanie Stejskal Franz Prummer Elke Prokop und Team der Schlachthof Bar Hermann Rainer Wolfgang Reder Marialy Rivas Drehli Robnik Roman Schanner Harald Schermann Familie Schernhuber Sophie Schick Carola Schröckenfuchs sixpackfilm Elfi Sonnberger Andrä Steiner Rudolf Stögermüller Harald Sumah und Team Alter Schlachthof Team Medien Kultur Haus Dominik Tschütscher Universal Pictures, Peter Langs Ventil Verlag Mainz VOESD – Verband Österreichischer Sounddesigner_innen Waschaecht Wels, Sebastian Achleitner, Markus Linsmaier, Wawo King Ernie Wiesinger Vina Yun

Sponsoren, Kooperationspartnern, unseren Familien und Freund_innen und allen, die das Festival ermöglicht haben. Gruß an Heide Kouba, Iris BrunnbauerKransteiner & Siegfried A. Fruhauf Unvergessen: Johann Schoiswohl (1954–2009)

Festivalorte Festival locations Festivalzentrum, Festivalbüro, Gästebüro Festivalcenter, Festival office, Guest office Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 A–4600 Wels, Austria +43 664 40 882 99 (Peter Schernhuber) office@youki.at www.youki.at Festivalkino | Festival Cinema Programmkino im Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 A–4600 Wels, Austria Rahmenprogramm, Nightline Side program, Nightline Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 A–4600 Wels, Austria

Eintrittspreise www.youki.at

Ticketing-Reglement YOUKI 15 Internationaler Filmwettbewerb & Filmreihe „Rausch – Dazed & Confused“ WIR LIEBEN KINO! Deshalb haben wir uns heuer entschieden, alle Wettbewerbsfilme in den neuen und hochwertigen Sälen des Programmkinos im Medien Kultur Haus aufzuführen. Da dort nur eine begrenzte Sitzplatzanzahl zur Verfügung steht, bitten wir um rechtzeitige Ticketreservierung: • Der Eintritt zu den Filmprogrammen des Internationalen Wettbewerbs sowie zur kuratierten Filmreihe „Rausch – Dazed & Confused“ ist kostenlos. • Tickets für Veranstaltungen im Programmkino können ab 1. November 2013 unter ticket@youki.at reserviert werden. Bitte bereits im Betreff die gewünschte Veranstaltung nennen! Bsp.: Wettbewerbsblock 1 • Reservierungen sind bis spätestens 20 Uhr des jeweiligen Vortages möglich. Bsp.: Tickets für den „Wettbewerbsblock 3“ am 20.11. können bis 19.11., 20 Uhr, reserviert werden. • Eine Reservierung ist erst dann gültig, sobald eine Bestätigung von unserer Ticket-Abteilung eingelangt ist. • Die reservierten Tickets müssen spätestens 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn (frühestens eine halbe Stunde davor) an der Kinokassa im Foyer des Medien Kultur Haus’ abgeholt werden. Bei Nichtabholung verfällt die Reservierung. Sollten Sie Tickets für mehrere aufeinanderfolgende Filmblöcke reserviert haben, bitten wir um Bekanntgabe bei der ersten Ticketabholung (Sie müssen nicht früher aus dem Saal, um rechtzeitig die Tickets für den nächsten Block abzuholen. Die Tickets für das Folgeprogramm werden bereits am Ticket-Schalter zur Abholung beiseite gelegt). • Ein Wettbewerbstag besteht aus mehreren Filmblöcken. Für jeden Block wird ein eigenes Ticket benötigt! • Besonders Schul- und Großgruppen bitten wir um verlässliche Voranmeldung und gesammelte Abholung der Tickets! • Sofern noch Sitzplätze frei sind, können Tickets für die Veranstaltungen freilich auch ohne Reservierung direkt am Ticket-Schalter bezogen werden.

Nightline Alter Schlachthof • Bei der YOUKI-Nightline im Alten Schlachthof sind keine Reservierungen notwendig. • Tickets können an der Abendkassa erstanden werden. • Besitzer_innen eines Festivalpasses haben freien Eintritt. Festivalpässe • Für Schüler_innen, Studierende und Personen in Ausbildung besteht die Möglichkeit sich für YOUKI zu akkreditieren. • Der Festivalpass berechtigt zum freien Eintritt zu allen Veranstaltungen des Festivals (ausgenommen Workshops). • ACHTUNG! Mit dem Festivalpass ist keine Sitzplatzgarantie verbunden. Reservierungen werden dringend empfohlen.

Eröffnung & Gala • Für das Eröffnungsfilmprogramm im Rahmen der Festivaleröffnung am 19. November im Medien Kultur Haus bitten wir um Reservierung unter ticket@youki.at. • Für die YOUKI-Gala am 23. November im Alten Schlachthof sind keine Reservierungen notwendig.

Projekte YOUKI 15 Projects YOUKI 15

YOUKI 15 – klima:kultur Green Event

Mit Unterstützung des Klimabündnis OÖ Seit 2011 findet YOUKI als klima:kultur Green Event statt, ressourcenschonend und mit einem Fokus auf Genuss war das Festival schon immer konzipiert. Seit drei Jahren unterstützt uns das Klimabündnis Oberösterreich aktiv dabei, dieses Bestreben weiter zu forcieren. Wir bedanken uns an dieser Stelle herzlich bei Hermann Rainer und seinem Team! Details, An- und Abreisetipps sowie Vergünstigungen für Fahrrad-, Bahn- und Öffireisende: siehe www.youki.at

der Printausgabe der OÖ Nachrichten abgedruckt und sind auch online einsehbar. Auch 2013 wird das Projekt fortgeführt. Alle Teilnehmer_innen bekommen inhaltlichen und formalen Support von OÖN-Kulturredakteurin Nora Bruckmüller.

Radio FRECH – Festivalradio

Die YOUKI ist auch heuer wieder FRECH

Filmmakers in Residence Im Rahmen der YOUKI-Festivalwoche wird die Wiener Filmemacherin Liesa Kovacs einen eigenständigen Kurzfilm produzieren, indem sie sich mit dem Festivalgeschehen und dem heurigen Thema „Rausch – Dazed & Confused“ auseinandersetzt. Was dabei herauskommt, wird schon mit Hochspannung erwartet und bei der Abschlussgala, am Samstag den 23. November, erstmals öffentlich präsentiert. Im Anschluss ist die YOUKI-Doku 2013 auch online am YOUKI-Youtube-Channel zu sehen. As part of the festival week, the Viennese filmmaker Liesa Kovacs, will be designing a completely independent short film, dealing with the festival happening all around her. What comes out will be presented at the Closing Gala, on Saturday, 23 November.

OÖN-YOUKIReporter_innen

Das tägliche Festival-Update Seit Jahren verbindet YOUKI und die OÖ Nachrichten eine enge Zusammenarbeit. Jährlich verfassen junge Schreibbegeisterte aus dem YOUKI-Umfeld Filmkritiken und Festivalreportagen von und über das Jugend Medien Festival in Wels. Die Texte werden in

Gemeinsam mit der YOUKI feiert auch Radio FRECH im Herbst seinen 15. Geburtstag. Wie jedes Jahr sind die Fadinger mit Radio FRECH im Schlachthof und im MKH beim Jugend Medien Festival in Wels dabei. Auf 105,0 und ON DEMAND bei FRO. Ein Langzeitprojekt des Mediengym Linz Fadingerstraße 4 mit dem Kulturzentrum Hof.

radius 106,6 –

das Schulradio aus dem Gymnasium Das Schulradio auf der Frequenz 106,6 Mhz ist ein Teil des Medienschwerpunktes am BG/BRG Freistadt. Ohne kommerzielle Interessen bietet das Ausbildungsradio den Schüler_innen, Eltern und Lehrer_innen eine Artikulationsfläche nach außen. Gelernt werden Interviewtechniken, das Aufbereiten mediengerechter Informationen aus dem Umfeld der Schule, das Schneiden und Endfertigen von Sendungen, Sendetechnik etc. Die Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben fordert und fördert Schüler_innen und Radiolehrer_innen gleichermaßen. So ist der neuerliche Besuch und die Begleitung der YOUKI 15 ein Highlight des Radiojahres 2013/14. Zu hören ist radius 106,6 im Talkessel von Freistadt und als Webradio auf der Website http://radius.bgfrei.at.

HS 8 Festivalcrew

Erzählt man den Schüler_innen der Hauptschule 8 / Neue Mittelschule Wels-Lichtenegg davon, dass Medien und Film Teil des Unterrichts sein sollten, werden sie bloß milde lächeln. Schon seit Jahren hat die Schule ihren Fokus auf Medien und Kreatives Gestalten gelegt. Ebenfalls seit vielen Jahren arbeiten junge Schüler_innen auch am Festival mit: Gleich hinter der Fassade des Festivalkinos erwarten sie die Gäste, begrüßen herzlichst, halten den Kinobetrieb auf Zack und kümmern sich um die korrekte Abwicklung des YOUKI Publikumspreises. Besonders freut uns, dass uns die HS8 auch nach dem Umzug ins neue Festivalkino im Medien Kultur Haus treu geblieben ist. Dank an Eva Hebel!

YOUKI Sackerl Award zur Belebung der WelserInnenstadt

Europack-Preis für die kreativste Geschäftsauslage 2013 Seit nunmehr neun Jahren lädt YOUKI, gemeinsam mit dem Festivalsponsor EUROPACK, die Welser Innenstadtkaufleute dazu ein, ihre Auslagen im YOUKI-Design zu branden. Die beliebten YOUKIEinkaufstaschen verweisen auf die teilnehmenden Geschäfte. Als Preis für die atemberaubendste Auslage winken 1000 Einkaufstaschen im selbst gestalteten Design. Fotografiert werden die Auslagen von Schüler_ innen der HAK 1 Wels. Gewinner_innen der letzten Jahre: Boutique Hotel Hauser (2012), Lucas Schmuckarbeit (2011), Trachten Thalbauer (2010), Makka (2009), Hermann‘s Art of Shoes (2008)

Rahmenprogramm Side Program

YOUKI Labs

Während Workshops renommierte Referent_ innen der Branche mit Jugendlichen zusammenbringen und auf eine konzentrierte Weitergabe von Wissen abzielen, bieten die neuen YOUKI Labs eine offene Atmosphäre des gemeinsamen, kreativen Arbeitens. So soll unterschiedlichen Arbeitsweisen und -modellen Rechnung getragen werden. Die Labs werden von jungen Profis betreut, die die jugendlichen Teilnehmer_innen als Coaches begleiten.

Leitung YOUKImagazin: Jonas Vogt. Gebürtiger und überzeugter Rheinländer, hängt aber mittlerweile auch schon seit sieben Jahren in Wien fest. Ehemalige RTL-Medienhure, ehemaliger Politikwissenschafter, ehemaliger Kunstgeschichtler. Trollt aktuell als Redakteur beim Magazin The Gap in den Bereichen Musik, Medien und Film herum.

Workshops aim at bringing young people together with experts from their specific fields in order to pass on knowledge in a concentrated manner. The YOUKI Labs create a more open atmosphere for working together creatively by presenting different approaches and models. Young professionals work as coaches with the young participants in the YOUKI Labs. Jonas Vogt YOUKImagazin Magazin lernen durch Magazin machen. Wie schon in den letzten Jahren wird es auch heuer wieder ein YOUKImagazin geben. Der Gedanke dahinter: Das Festival sowohl zu begleiten als auch zu rekapitulieren. Erarbeitet wird das Ganze in einem Workshop von Freiwilligen im Laufe der Festivalwoche. For you, by you quasi. Die Jugendlichen nähern sich heuer unter fachkundiger Anleitung dem Thema „Rausch“ an, journalistisch und schriftstellerisch. Interviews, Essays, Rezensionen, Collagen – die Formate sind so vielfältig wie die Teilnehmer_innen selbst. Das Magazin gibt sich aber nicht damit zufrieden, sich nur am Programm entlangzuhangeln. Stattdessen soll das Thema „Rausch“ auch aufgemacht und in seiner ganzen Breite behandelt werden. Fünf intensive Tage voller Themenfindung, Schreiben und Redigieren. Viel Spaß. Und auch ein klein bisschen Theorie. Magazin lernen durch Magazin machen.

Grafik: Sarah Schögler, *1990 in Bad Radkersburg, Österreich. Maturierte an der HTL Ortweinschule im Ausbildungszweig Grafik und Kommunikationsdesign in Graz. Studierte von 2010–2012 zunächst Kunstgeschichte in Wien und arbeitete nebenbei als Grafikfreelancerin. Seit 2012 studiert sie Kommunikationsdesign in Hamburg und gestaltet heuer zum dritten Mal in Folge das YOUKImagazin. Lea Pürling, *1991 in Adenau, Deutschland. Seit Frühjahr 2012 studiert sie Kommunikationsdesign in Hamburg. Neu im Team, zeichnet sie heuer das erste Mal – zusammen mit Sarah Schögler – für die Gestaltung des YOUKImagazins verantwortlich.

Das YOUKImagazin 2013 wird im Anschluss an das Festival in hoher Auflage gedruckt, in Wels, Linz und Wien verteilt sowie an befreundete Institutionen und Interessierte versandt.

Sarah Schlögler 20

Lea Pürling

Graphikkinder Wien: Offenes Zine-Labor | Zine Laboratory täglich | daily Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Den Festival-Besucher_innen wird in einer offenen Laborsituation die Gattung Zine vorgestellt. Die Ursprünge dieses Mediums liegen in der Science Fiction-Szene, jedoch erfreute es sich auch in der britischen und US-amerikanischen Punkszene sowie in der feministischen Bewegung der 1970er Jahre großer Beliebtheit. Fernab normierter massenmedialer Kommunikation und Wissensverbreitung diente es Minderheiten, Randgruppen und Subkulturen als Sprachrohr. Die Graphikkinder bespielen eine Projektfläche, deren Kernstück ein Kopierer ist. Analoge graphische Erzeugnisse können (mit Texten ergänzt) schnell und unkompliziert in größeren Auflagen reproduziert werden und in Form von Heften Bedeutung generieren, ausdehnen und verändern. Ein Produktions-Rausch ist im Angesicht der Druckmaschine nicht ausgeschlossen. Das Publikum darf genüsslich beobachten oder sich selbst am Toner berauschen – Mitmachen ist ausdrücklich erwünscht. In an open laboratory situation the visitors of the festival are introduced to the phenomenon Zine. The origins of this medium can be found in the science fiction scene, however it also had a rather large following in the British and US-American punk scene, as well as in feminist movements in the 1970s. Faroff from normalised mass medial communication and spreading of knowledge, the Zine has been an important tool to communicate for minorities, marginalised groups and subcultures. At the heart of the projection space used by the Graphikkinder, lies a copy-machine. Analogue graphics (complemented by texts) can be reproduced quickly and in an uncomplicated manner on a large scale, bound together as a booklet they can generate, expand and change meaning. A feeling of rush from the production cannot be excluded. The audience is invited to watch or to take part in the rush themselves – participation is very welcome.

Abschluss ihres Studiums ihre Arbeit in den Bereichen Medien und Graphik fortzusetzen, sich an kollaborativen und kooperativen Projekten zu beteiligen, sich international zu vernetzen und damit innerhalb des zeitgenössischen Diskurses die Aktualität ihrer Disziplin aktiv mitzubestimmen. Der Verein reagiert auf die mehr als prekären Arbeits- und Lebensumstände junger Kunstschaffender und möchte diese dabei unterstützen, ihre Tätigkeit professionell fortzuführen und sich öffentlich Gehör zu verschaffen. The “Graphikkinder ” are a young non-profit cultural association that has made it its goal to promote and spread the idea of a reproducible image. Essentially this entails creating an environment for young artists that makes it possible for them to continue their work in the field of media and graphic design after completing their studies, to be able to take part in collaborative and cooperative projects, to make international connections and thereby being able to actively participate in contemporary discourses in their particular field. The association is a reaction to the highly precarious living and working situation young artists have to face and is dedicated to supporting them, so that they may continue their work professionally and make themselves heard.

Graphikkinder Wien Die „Graphikkinder “ sind ein junger gemeinnütziger Kunstverein, welcher sich die Förderung und Verbreitung des vervielfältigbaren Bildes zum Ziel gesetzt hat. Konkret soll ein Umfeld für junge Künstler_ innen geschaffen werden, welches ihnen erlaubt nach Graphikkinder Gruppe © Daniel Karner 21

Fettkakao kocht vegan Nicht sättigend, ekelhaft, esoterisch: Vorurteile zu veganem Lebensstil und veganer Küche sind bei Jugendlichen und Erwachsenen gleichermaßen verbreitet. Während YOUKI 15 beweist das Wiener Label Fettkakao dass es auch anders geht. Für Gäste, Mitarbeiter_innen und Besucher_innen werden eine Woche lang vegane Köstlichkeiten und kulinarische Highlights gezaubert – und wird der Küchenraum zum hedonistischen Kulinarik-Pop-Universum umgestaltet. Matthias Peyker und Andi Dvořák werden mit ihren Helfer_innen jeden Tag neue und erfrischende Speisen zusammenstellen. Wie bei ihren Projekten in den vorhergehenden Jahren wollen sie ihr Vorhaben offen gestalten – und sofern es die Arbeit in einer Küche zulässt – gerne mit allen Interessent_innen gemeinsam das Essen vorbereiten. It‘s not filling, it‘s disgusting, it‘s esoteric: These prejudices towards a vegan life-style and towards vegan food are common amongst both the young and the old. During the YOUKI 15 the Viennese label Fettkakao proves that this doesn‘t have to be the case. For guests, members and visitors alike they will cook vegan delicacies and create culinary highlights – and in doing so, will turn the kitchen into a hedonistic culinary-popuniverse. Matthias Peyker, Andi Dvořák and their helpers will compile new and refreshing meals every day. As in the past few years they plan on running an open kitchen – as long as the situation allows – so everyone who is interested is welcomed to stop by and help them prepare the meal.

Mit freundlicher Unterstützung von Landesrat Rudi Anschober. In Kooperation mit Biorama – Magazin für nachhaltigen Lebensstil

Fettkakao Küche © Matthias Peyker

Filmsofa-Filmtalk in Kooperation mit MKH und dorf tv. Mi: 20.11.–Fr: 22.11., 15.30 Uhr Wed: 20 November–Fri: 22 November, 3.30pm Galerie, Medien Kultur Haus, Pollheimerstr. 17 In den letzten Jahren hat sich das Filmsofa als wichtiges Format zum Austausch junger Filmemacher_innen etabliert. Zurückgelehnt am Sofa wird über die eigenen Filme erzählt, neue abstruse Pläne werden geschmiedet, wir verlieren uns in Phantasien und Wunschvorstellungen und plaudern aus dem Nähkästchen. Dabei ist Publikum nicht nur erlaubt, sondern tatsächlich eingeladen aktiv am Gespräch teilzunehmen: Mitreden, Fragen stellen, zuhören, zuschauen. Jedes Filmsofa steht unter einem thematischen Schwerpunkt im Dunstkreis des diesjährigen Festivalthemas „Rausch – Dazed & Confused“. Die Filmsofa Filmtalks werden aufgezeichnet und live auf dorf tv übertragen. http://dorftv.at/ Projektleitung & Moderation: Laura-Lee Röckendorfer Technik und Live Regie: Boris Schuld & Harald Schermann Filmmakers who show their films at the YOUKI 15 are invited to discuss their projects, their dreams and the things that they always wanted to do but may have been too afraid to. Join the conversation or just listen in! Concept & moderation: Laura-Lee Röckendorfer Live-Direction: Boris Schuld & Harald Schermann

YOUKI Festivalmoderator_innen Internationaler Wettbewerb

Junge Moderator_innen holen die Filmemacher_innen der internationalen Wettbewerbsblöcke zum Q&A auf die Bühne. Gefragt wird, was am Herzen liegt. Dazu ist auch wieder das Publikum eingeladen. Young moderators will host a Q&A with the film-makers of the international competition. Whatever is on your mind will be asked. And of course the audience is invited to participate. Moderation 2013: Lena Steinhuber, Joan Rieder, Anton Kolmbauer, Lukas Weiß, Christina Thurner, Aslihan Özüyilmaz Ich ging durch die große Eingangstür, dann die Stufen rauf, und da waren ein paar Leute. Zwei Jungen saßen am breiten Stiegengeländer des Medien Kultur Hauses. Ein Junge und ein Mädchen standen daneben. Und dann waren da noch zwei Erwachsene, die sich als Laura und Peter vorstellten. Einige Minuten später kam der letzte „Casting-Teilnehmer “ und wir gingen hinauf, in einen großen, weißen Raum mit einigen Sesseln. Das „Casting“ wurde ziemlich locker und lustig, es wurde vorgestellt, Film gesehen, Zwetschken gegessen und ein bisschen moderiert. Ein paar Tage später bekam ich eine Nachricht von Laura, in der stand, dass ich bei der YOUKI moderieren würde. Anfang November fand dann auch noch ein Moderationsworkshop mit Laura, die für uns sechs junge Moderator_innen zuständig war, statt. Wir benutzten dafür den kleinen Kinosaal im MKH, was sehr bequem war. Zuerst besprachen wir Dinge, die man beim Moderieren nicht machen sollte (das Mikrofon wie ein Rapper halten, leise sprechen, zu viel herumhampeln, lange komplizierte Fragen stellen…). Es gab viele Dinge, die man beim Moderieren nicht machen sollte. Aber trotzdem blieben auch noch einige über, die man machen darf, und diese probierten wir dann gleich aus. Wir sahen uns also einen der vielen nominierten Kurzfilme an und anschließend stellten zwei von uns ein kurzes Interview zum Film und eine Ansage für den nächsten Streifen nach. Danach wurde die „Moderation“ belobt und kritisiert. Und dann wurde auch schon der nächste Kurzfilm gesichtet… . Die Filme, bei denen wir dann schlussendlich ansagen und Interviews führen

würden, bekamen wir alle zugeschickt. Das bedeutete dann noch mal einige Stunden Filmmaterial ansehen und Fragen dazu finden. Aber die meisten Kurzfilme gefielen mir so gut, dass das nicht weiter schlimm war. Wir waren also bestens vorbereitet, als am zweiten Festivaltag dann endlich das Internationale Wettbewerbsprogramm begann. Es wurde immer zu zweit, gemeinsam für zwei oder drei Stunden moderiert, und das war viel angenehmer als alleine. Man fühlte sich so viel sicherer. Ich fand es ziemlich schade, als wir am Donnerstag dann den letzten Film ankündigten, uns verabschiedeten, und mir einfiel, dass ich jetzt ein Jahr warten muss, bis wieder YOUKI ist. (Text: Lena Steinhuber, YOUKI-Moderation 2012/2013)

Palais Ideal Ein Dokumentarfilmprojekt mit Jugendlichen aus Österreich, Deutschland und der Schweiz In Kooperation mit Creative Region Linz & Upper Austria

gital abgerufen, gestreamt, gesichtet und konsumiert. Mit den geänderten Sehbedingungen ändern sich auch die Produktionsbedingungen. In einem internationalen YOUKI-Lab beschäftigen sich die Teilnehmer_innen mit Digital Content – mit Filmmaterial, das dezidiert für die Auswertung im Internet produziert wird. Wie steht es um die Aufmerksamkeit im Internet? Welche Bilder funktionieren auch abseits der Leinwand? Im letzten Teil von „Palais Ideal“ seid ihr eingeladen kurze DokuPorträts eurer alltäglichen Lebensrealität anzufertigen. Lab-Leitung: Vera Schöpfer Vera Schöpfer ist Filmemacherin. Sie hat an der Kunsthochschule für Medien in Köln studiert. Neben ihrer eigenen kreativen Arbeit leitet sie seit 2006 gemeinsam mit Dieter Bongartz „Screenagers“-Filmwerkstätten für Jugendliche.

Projektzeitraum Wels: Mo: 18.11.–Sa: 23.11. Präsentation am Sa: 23.11., 16 Uhr, Medien Kultur Haus, Kino 1 Ein trilaterales Jugendfilmprojekt In Köln leitet die Filmemacherin Vera Schöpfer die Filmproduktion Screenagers. Eine junge Filmproduktion, die Jugendliche dabei unterstützt ihre Filmideen zu realisieren. Auf Initiative von Screenagers startete zu Beginn diesen Jahres das Projekt „Palais Ideal“. In Filmwerkstätten in drei verschiedenen Ländern arbeiteten Jugendlichen daran, ihre alltäglichen Lebensrealitäten filmisch zu reflektieren. Entstanden sind Drehkonzepte und Filme. Im Rahmen von YOUKI werden die fertigen Filme präsentiert. Digital Story Telling Ein Filmprojekt, dass sich mit der gegenwärtigen Lebensrealität von Jugendlichen auseinandersetzt, kommt nicht umher auch das Verhältnis von Jugendlichen und ihrer medialen Lebensumgebung in den Fokus zu nehmen. Vielfach hat das Kino als Ort des konzentrierten Blicks ausgedient. Filmischer Content wird di-

Vera Schöpfer

Vermittlung

Dass Film auch in Schulen weitaus mehr als bloße Unterhaltung vor Weihnachten oder Ostern sein kann, haben die vielen Initiativen und Bemühungen, Film in die Schule zu bringen, gezeigt. Film fungiert als Archiv der Bilder, als kulturelles Gedächtnis, als Indikator von Gesellschaft(en) – dass Film im Speziellen und Medien im Allgemeinen zentrale Narrative im Leben junger Menschen formulieren, ist mittlerweile bis in die Mitte der Bildungsdebatten gelangt. Seit nunmehr fünfzehn Jahren versucht YOUKI den Blick auf Medien zu schärfen und Möglichkeiten im Umgang mit Medien aufzuzeigen. Die Vermittlungsprogramme sind Gastprogramme und im Raum Oberösterreich ausschließlich während der YOUKI 15 buchbar. Kontakt/Anmeldung Restplätze Elisabeth Zach – YOUKI Vermittlung e.zach@medienkulturhaus.at +43 (0)7242 207030 Vermittlungsprogramm I reality check: Der Kurzfilm Unser Lied (R: Catalina Molina) mit Markus Prasse und Jasmin Fouturi (in Kooperation mit filmABC Wien) Der Film Unser Lied handelt vom jungen Coni, den seine Freundin und die Mutter der gemeinsamen kleinen Tochter ohne ein Wort verlassen hat. Seitdem versucht Coni sein Leben als alleinerziehender Vater auf die Reihe zu bekommen. Tagsüber jobbt er im Lager eines Paketdienstes, abends tritt er mit einer ReggaeBand auf – und kann die Nachbarin nicht als Babysitterin einspringen, lässt er die schlafende Tochter auch schon mal allein zu Haus. Mit einer neuen Bekanntschaft, die mit Conis Situation und auch mit dem Kind gut umgehen kann, scheint sich die schwierige Lage etwas zu entspannen. Bis plötzlich Marie wieder vor der Tür steht …

Diskussion Wann ist eine Filmhandlung authentisch? Wie bildet ein Film Realität ab? Und was ist eigentlich Kurzfilm? Der Filmvermittler Markus Prasse geht diesen Fragen gemeinsam mit den anwesenden Jugendlichen nach. Gleichzeitig können die zentralen Themen von Unser Lied (Lebensplanung und -gestaltung, Beziehung, junge Familie oder Alleinerziehung) mit Jasmin Fotouri (Family Counsellor / Sexualberatung) diskutiert werden. Vermittlungsprogramm II Druckgraphik entdecken in Kooperation mit Graphikkinder Wien Als älteste europäische Drucktechnik blickt der Hochdruck auf eine lange Geschichte als Medium zur Verbreitung von Bildern zurück. Seit dem 15. Jahrhundert durchlief er viele Erscheinungsformen und erfüllte unterschiedliche Aufgaben. Dieser Workshop bietet Kindern im Alter von 6 bis 10 Jahren spielerisch Einblick in die gestalterischen und technischen Möglichkeiten der Druckgraphik. Kindgerechte Arbeits- und Drucktechniken laden zum Experimentieren ein und ermöglichen die individuelle Vervielfältigung eigener Bilder. Durch den mehrfarbigen Druck mit verlorener Form und den Einsatz von Holzlettern können beeindruckende Ergebnisse erzielt werden. Vermittlungsprogramm III Plakate, Poster, Druckgraphik in Kooperation mit Graphikkinder Wien Die Einführung des Holzschnitts und die Erfindung der Druckerpresse traten Mitte des 15. Jahrhunderts eine Medienrevolution los – mit geringem Aufwand konnten plötzlich hohe Auflagen von Druckwerken innerhalb kürzester Zeit produziert und in Umlauf gebracht werden. Die Druckgraphik spielte durch den Einsatz von Flugblättern bereits während der Reformation eine zentrale Rolle als Medium zur Verbreitung von Ideen. In der heutigen Zeit arbeitet vor allem die Werbung mit denselben graphischen Mitteln, um uns bestimmte Produkte näher zu bringen, aber auch politische Botschaften und gesellschaftliche Themen bedienen sich des Plakats. Der Workshop für Jugend-

liche ab 10 Jahren vermittelt die inhaltlichen, gestalterischen und technischen Möglichkeiten, welche der Hochdruck bei der Plakatproduktion bietet. Das Experimentieren mit Motiv und Schrift anhand des Gebrauchs von mehrfarbigem Druck mit verlorener Form und Holzlettern verschiedener Typen und Größen soll zur Umsetzung eigener Ideen und somit zu einer individuellen Nutzung des Mediums Plakat anregen.

Bernd Oppl Geboren 1980 in Innsbruck. Studium der Malerei und Grafik an der Kunstuniversität Linz sowie Video- und Videoinstallation an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Zahlreiche Filmscreenings und Ausstellungen im In- und Ausland. Lebt und arbeitet in Wien. Projektbegleitung: Melanie Trautenberger Mit freundlicher Unterstützung von KulturKontakt Austria

Vermittlungsprogramm IV Bild(er)Rausch mit Bernd Oppl Der Workshop versteht sich als praxisorientierte Weiterführung eines im Vorjahr mit derselben Klasse bereits durchgeführten Vermittlungsprogramms zum Thema Experimentalfilm. 2012 hat die 4b (damals 3b) des BRG 4 Waltergasse in Wien ein Experimentalfilmprogramm aus den Beständen des Österreichischen Filmmuseums sowie sixpackfilm kuratiert, das schließlich im Rahmen des YOUKI-Festivals vor anderen Schulklassen projiziert und vorgestellt wurde. Heuer soll die erlernte Expertise in einem Workshop mit dem Experimentalvideomacher Bernd Oppl weiter vertieft werden und in praktische Filmexperimente einfließen. Angepasst an das YOUKI-Festivalmotto 2013 („Rausch – Dazed & Confused“) fokussiert der Workshop die Grenzbereiche der menschlichen Wahrnehmung im Medium Video: Bilderfluten, schnelle Montagen, stroboskopisches Flickern, Verzerrungen und Manipulationen … 26

3b | BRG 4 Waltergasse Wien © YOUKI 2012

Test © Bernd Oppl

Lehrlinge analysieren Film IV ein Projekt in Kooperation mit Diagonale und KulturKontakt Austria (K3 – Kulturvermittlung mit Lehrlingen) Im Zentrum des Lehrlingsprojekts steht einerseits die Analyse eines ausgewählten Kurzfilms aus dem Programm der YOUKI 15 und andererseits die aktive Auseinandersetzung mit dem erarbeiteten Wissen im Rahmen einer moderierten Sondervorstellung während der Festivalwoche. Vor drei Jahren hat das Projekt erstmalig in Wels stattgefunden. 2013 geht „Lehrlinge analysieren Film“ also in die vierte Runde. Tatkräftige Unterstützung und Support erhält YOUKI dabei wieder von KulturKontakt Austria und erstmals von der Diagonale, dem Festival des österreichischen Films in Graz: Das Diagonale-Vermittlungsprojekt „Lehrlinge analysieren Film“ wurde mit dem Bank Austria Kunstpreis 2012 in der Kategorie Kunstvermittlung ausgezeichnet. Das verwandte YOUKI-Lehrlingsprojekt finanziert sich 2013 aus dem dabei vergebenen Preisgeld. Dafür möchten wir uns an dieser Stelle herzlich bedanken.

Hinter dem Workshop steht ein Konzept von „fördern und fordern“. Am ersten Tag bekommen die Lehrlinge Instrumente der Filmanalyse vermittelt und erarbeiten unter Anleitung konkrete Ergebnisse. Es werden Sichtweisen und Meinungen gefördert, die ein differenziertes und reflektiertes Verständnis des konkreten Films und von Film im allgemeinen ermöglichen. Im Kontext der Vorführung fordert der zweite Tag die Lehrlinge dann dazu auf, Stellung zu nehmen, ihre eigene Position zu vertreten, andere Meinungen anzuhören und sich auf eine Diskussion über Film mit der zweiten Workshopgruppe sowie den anwesenden Filmemacher_innen einzulassen. 2013 werden Lehrlinge der Berufsschule 9 in Linz sowie Lehrlingen des E-Werk Wels am Workshop teilnehmen. Analysiert wird der österreichische Kurzfilm Daddy‘s Pride von Dinko Draganovic (siehe S. 51)

Gudrun Jöller und Roman Fasching sind 2013 für die Konzeption, Betreuung und Durchführung des Workshops verantwortlich.

Workshops

Script&Regie / Filmkomposition / Illustration / Bandcoaching

Workshop 1: Film Direction/Script Analysis mit Marialy Rivas 1 in Kooperation mit dem drehbuchFORUM Wien Wed: 20 November–Fri: 22 November Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 in english language *) Why do we want to make films, how do we turn an idea into a film; hopefully and luckily a good film? What are the detailed processes we have to go through in order to achieve the best possible film? How do we weigh up our story as worth to be seen? There is a saying: “there is no formula to success” and it’s very true. There is no formula to a successful movie either but we can try our best. We do more wrong than right in life, we learn to accept errors and we grow from there. Movies are very similar. *) How to finance and make a short film; to make it from an idea to a festival; how to make a feature film and what are the important aspects of making your first steps into the international film circuit are aspects we will revise during the workshop. *) Why having a great crew and being part of a generation is so essential for a (teamwork type of) collaborative art as cinema. How editing can make your “ok”-movie into a good one. We will revise how to rehearse with actors and how to pick a visual imagery.

*) How to find your voice and why it is so important to install your own and personal “cinematic calligraphy” are subjects we will discuss deep into detail. We have to have passion, we have to work hard, we have to try our best inspired by our references but always to create a new and personal universe. Bresson says: we only do the same movie over and over again. How do we understand what we are obsessed with and how do we make it interesting for others to watch? I can only speak from my experience, it is not that much but it’s been a hell of a ride. Marialy Rivas was born in 1976 in Talcahuano, Chile. She realized more than 200 advertising- and industrial films as well as numerous music videos for chilean artists. Her short film Blokes was premiered as part of the official competition in 2010s film festival in Cannes and was screened at many prestigious festivals all over the world. Joven y alocada (2012) was her feature film debut and awarded with the World Screenwriting Award at Sundance as well as with the Sebastiane Award in San Sebastian. She currently works on her second feature film entitled The Princess.

Moviemento & City-Kino / Filme im Original mit Untertitel www.moviemento.at

The Counselor

InsIde LLewyn davIs

ab Fr 29. November

ab Fr 6. Dezember

Workshop 2: Filmkomposition mit Richard Eigner 2 Mi: 20.11.–Sa: 23.11. Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Ausgehend vom Begriff der „Hauntology“ beschäftigt sich der Workshop mit der Erzeugung des „unheimlichen Klangs“, von Stimmungen, die über die Tonebene im Film Horror suggerieren und erzeugen. Der Betriff „Hauntology“ wurde einst vom Philosophen Jaques Derrida eingeführt, als Verweis auf die Aussage von Karl Marx in seinem kommunistischen Manifest „a spectre is haunting Europe, the spectre of communism“. Im musikalischen Sinne aber wird Hauntology dazu verwendet, um Kompositionen von Künstler_innen zu beschreiben, die sich mit „unheimlicher “ Akustik beschäftigen; Musik in denen die Empfindungen von analogen und digitalen Geistern nachhallen. Der Workshop versucht behutsam den Spuren des unheimlichen Klangs zu folgen. Einerseits werden experimentelle Aufnahmetechniken wie Kontaktmikrofonie, Hydrophonie oder das Einfangen von elektromagnetischen Feldern erprobt, andererseits sollen Experimente mit verschiedenen kostengünstigen Materialen wie Styroporhalbkugeln, Schneebesen, Strohhalmen oder Haarspangen uns den haarsträubenden Klängen ein Stück näher bringen Richard Eigner lebt und arbeitet in Linz und Wien und bewegt sich als Komponist, Klangkünstler und Schlagwerker an der Schnittstelle zwischen experimenteller akustischer Musik und digitalen Klanginstallationen – stets auf der Suche nach unentdeckten Timbres. Doktoratsstudium der Philosophie an der Kunstuniversität Linz und der Universität für angewandte Kunst Wien mit dem Thema „Denoising Field Recordings. Die Entlärmung des Lärms“. Präsentation von Denoising-Arbeiten in Hanoi, New York, Beirut, Bangor, Florenz, Den Haag und Düsseldorf. Rege internationale Konzerttätigkeit mit dem Ensemble Ritornell. Kollaborationen mit Franz Hautzinger, Bodo Hell, Didi Bruckmayr, Patrick Pulsinger, Pamelia Kurstin und Flip Philipp.

Workshop 3: Illustration – Eye to Ear mit Julia Guther 3 Mi: 20.11.–Fr: 22.11. Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Ein großer Teil meiner Arbeit als Illustratorin besteht darin, Tonträger zu gestalten, also eine visuelle Welt zu einem Album oder einer Single entstehen zu lassen. Dabei ist mir wichtig, dass das Bild nicht nur die Musik repräsentiert, sondern einen Mehrwert darstellt, sich eigene Aufmerksamkeit verschafft und neugierig macht auf das, was sich hinter dem Cover verbirgt. Ziel des Workshops soll es sein, die Charaktereigenschaft eines Musikstücks illustrativ einzufangen und mit analogen Mitteln zu Papier zu bringen. Auf dem Weg dorthin sind eine Reihe von Experimenten mit verschiedenen Materialien geplant. Zufall, Zweckentfremdung und Ergebnisse von „Trial and Error “ dürfen dabei eine größere Rolle spielen als das korrekte Anwenden von Techniken oder ein tadelloses Vorgehen nach Plan. (Text: Julia Guther) Julia Guther ist Illustratorin und Grafik-Designerin. Sie arbeitet und lebt in Berlin. Einst landete sie mit ihrer Band Guther beim Berliner Label Morr Music. „Boys do not Think“ ist einer der wunderbaren Songs der Band betitelt. Heute zeichnet, malt und collagiert Julia Guther eine Vielzahl der traumschönen Plattencover, Sticker, Poster und Merchandise-Artikel, die bei Morr erscheinen. Ebenfalls von ihr stammt das Cover des Debüt-Releases von Aloa Input.

Workshop 4: She‘s lost control again – Musik machen inspiriert von Filmen mit Vera Kropf (Luise Pop) 5 & Veronika Eberhart 4 (Plaided) in Kooperation mit pink noise (Girls Rock Camp) Do: 21.11.–Sa: 23.11. Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22

Vera Kropf ist als Musikerin und Autorin in Wien und Berlin tätig. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien, singt und spielt Gitarre zurzeit bei LUISE POP (Wien) und HALF GIRL (Berlin). Bandcoach am pink noise Girls Rock Camp 2011 und 2013. Teilnahme: Mädchen und Frauen von 14–26 Jahre Keine Vorkenntnisse nötig.

Lieder und Filme haben so einiges gemeinsam, sie erzählen Geschichten, vermitteln Gefühle und hinterlassen oft eindrückliche Stimmungen. In diesem Modul wollen wir die beide Medien neu verknüpfen und einen Film als Ausgangspunkt für ein selbst komponiertes Lied verwenden. Das Modul erstreckt sich über die Dauer von drei Nachmittagen und gliedert sich in zwei Teile: Im ersten Teil nähern wir uns gemeinsam den Instrumenten Bass, Gitarre, Schlagzeug, Keyboard und Stimme an. Durch gemeinsames Ausprobieren und Experimentieren, sollen Instrumentenkenntnisse geschaffen und/oder vertieft werden. Dabei ist es völlig egal, ob du Anfängerin oder Expertin in Sachen Musikmachen bist. Im zweiten Teil sichten und analysieren wir ausgewähltes Filmmaterial zum Thema Rausch und Jugend. Der Film soll uns als Inspirationsquelle für das entstehende Lied dienen. Ob Textfetzen, Assoziationsketten, Bildbeschreibungen, Gefühlslagen, Stimmungen oder politische Aussagen, alles kann und darf für Lyrics und Sound zerstückelt, collagiert und verwendet werden.

Anmeldung Restplätze: office@youki.at Weitere Information: www.youki.at

Ergebnis des Workshops sind ein oder mehrere Lieder, welche gemeinsam von den Teilnehmerinnen komponiert und eventuell auch aufgeführt werden. Veronika Eberhart arbeitet und lebt als Musikerin und Künstlerin in Wien. Singt und spielt in ihren Musikprojekten PLAIDED und TIRANA Gitarre, Bass und Schlagzeug. Studium der Soziologie in Wien und Kopenhagen, laufendes Studium der kontextuellen Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Zahlreiche Shows im In- und Ausland. Mitorganisatorin des pink noise Girls Rock Camp 2012, 2011.

YOUKI Impressionen

YOUKI Eröffnung

YOUKI Opening

Di: 19.11., 19 Uhr Medien Kultur Haus Wels, Pollheimerstraße 17 Für das Filmprogramm wird um Platzreservierung gebeten: ticket@youki.at

Tue: 19 November, 7pm Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Ticket reservation (film program): ticket@youki.at

Trailer YOUKI 15 R: Amira Ben Saoud, AT 2013, 1‘

Trailer YOUKI 15 D: Amira Ben Saoud, AT 2013, 1‘

Vernissage Marc Adrian + Norbert Pfaffenbichler

Im Spannungsfeld zwischen bildender Kunst und Filmkunst ist Norbert Pfaffenbichler eine der interessantesten Persönlichkeiten Österreichs. Nachvollziehbar ist es uns eine große Freude, die 15. YOUKI zusammen mit einer ihm gewidmeten Vernissage der Galerie der Stadt Wels eröffnen zu dürfen. Die vielseitigen gesellschaftlichen und kulturellen Äußerungsformen, die YOUKI als Festival thematisieren möchte, finden verdichtet bereits am Dienstagabend zueinander: Vernissage, Filmprogramm, Party und kulinarischer Genuss. Wir freuen uns auf ein einstimmendes Fest und einen erfüllten Abend.

Working both with visual arts and film, orbert Pfaffenbichler is one of the most interesting N artists in Austria at the moment. Therefore it is a great pleasure for us to announce that this year‘s festival will open together with a vernissage of his work at the gallery of the city of Wels. This means that the many different YOUKI approaches to deal with societal and cultural issues, will come together on Tuesday evening in a condensed manner: Vernissage, film, party and culinary delights. We are looking forward to a diverse opening evening.

Eröffnungs-Kurzfilmprogramm & Auftakt der Filmreihe „Rausch – Dazed & Confused“ Sechs internationale Kurzfilmhighlights. Details: S. 46

Opening film program & start of the film series „Dazed & Confused“ Six international short film highlights. Details: p.46

Anschließend Eröffnungsfest mit Livekonzert von Cherry Sunkist. DJ: Artemis Linhart (SERVAS GSCHAEFT) Details: S.36

Following the film program: Opening concert with Cherry Sunkist DJ: Artemis Linhart (SERVAS GSCHAEFT) details: p.36

Cherry Sunkist © Kaja Brezotnik

Schatten brennt © Norbert Pfaffenbichler

YOUKI Gala

YOUKI Award Ceremony

Die Nacht der Preisträger_innen & Abschlussparty Sa: 23.11, 19 Uhr Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22

The Night of the Winners & Final Festival Party Sat: 23 November, 7pm Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22

Moderation: Marius Hrdy (YOUKI) Musikalische Begleitung: Al Bird Dirt Kulinarische Begleitung: Team Fettkakao Wien

Moderation: Marius Hrdy (YOUKI) Musical support: Al Bird Dirt Buffet: Team Fettkakao Wien

Anschließend Abschlussfest mit DJ-Sets von Al Bird und Zur Hertha (Details: S.40/41)

Final Festival Party with DJs: Al Bird Dirt, Zur Hertha (details: p.40/41)

Im Anschluss an die feierliche Vergabe der YOUKI Filmpreise 2013 wird die letzte Festivalnacht noch einmal zum Tage verkehrt. Bevor es also wieder etwas ruhiger wird im und um das Medien Kultur Haus und den Alten Schlachthof, bevor die YOUKI und ihre Besucher_innen also den in den letzten Tagen ausgebliebenen Schlaf hochverdient nachholen dürfen, wird‘s noch einmal so richtig laut.

After awarding the best films of this year‘s YOUKI festival, we‘ll turn night into day once again. Before the Medien Kultur Haus and Alter Schlachthof calm down again – before YOUKI can catch up on missed sleep – it will get loud one more time!

YOUKI Nightline

Nachts tanzt das Festival. Ein Konzerterlebnis, ein aufreibendes Gespräch – die informellen Nischen des Festivals machen es aus! Und dass Feiern nicht gleich Feiern ist, wissen alle, die schon einmal Konzerte von Veranstalter_innen besuchten, denen Musik eine Herzensangelegenheit ist. Die heurige Nightline haben wir wieder anknüpfend an die Inhalte des Festivals zusammengestellt. Wir laden zum Feiern, Tanzen, Singen und Schmusen! Disco-Diskurs und Brachial-Party ahoi! Alle Veranstaltungen finden im Anschluss an das letzte Programm des Tages statt. At night we dance. YOUKI-parties are killer! Experiencing a concert or a heart-felt discussion – it‘s what happens around the festival that makes it what it is. Everyone who has ever been to a concert at the YOUKI knows that music holds a very special place in the minds of the organisation team. This year‘s nightline has been put together in accordance with the topics of this year‘s festival, and so we want to invite all to sing, dance and celebrate with us! Disco-discussion and break-neck parties! All events take place after the last program of the day.

Di: 19.11., 19 Uhr Tue: 19 November, 7pm YOUKI Eröffnungsparty | Opening Party Live: Cherry Sunkist DJ: Artemis Linhart (SERVAS GSCHAEFT) Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Cherry Sunkist Musikalisch irgendwo zwischen Elektronik, Pop und Songwriterkunst angesiedelt, entwirft Cherry Sunkist aus der Vielfalt an Stilen und klanglichen Elementen, ihre ureigene und unverkennbare Version experimenteller Popmusik, eine die aufgrund ihres sehr avantgardistischen Charakters, zu keinem Zeitpunkt Gefahr läuft an der Oberfläche hängen zu bleiben. In ihren vielschichtigen Stücken wechseln sich auf wunderbare Weise klanglich hochinteressante Soundcollagen mit eingängig melodiösen und teilweise mit Punk versetzten Gesangsstücken ab. (www.mica.at)

On a musical level, a place somewhere in between Electronic, Pop and Singer-Songwriter could be considered her home. Cherry Sunkist creates her very own, incomparable version of experimental Pop-music out of a vast variety of styles and musical elements, that, because of their avant-garde nature, are never in danger of getting stuck in the superficial. Her multifaceted pieces move freely between highly interesting sound collages and catchy partly punk-inspired vocals. (http://www.mica.at) Eröffnungsprogrammdetails: S.34 Details YOUKI opening: p.34

Mi: 20.11., 22 Uhr Wed: 20 November, 10pm YOUKI wird 15 | Dazed & Confused-Party DJ-Set: One Day Soon. (FM4) Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 One Day Soon. Never mind David Guetta, Here‘s One Day Soon. Nachdem Wooderson, Mitch & Co. – komplett dazed & confused – zum grandiosen Soundtrack von Black Sabbath, ZZ Top und Alice Cooper den Sommer 1976 auf der Programmkino-Leinwand befeiert haben, starten wir mit One Day Soon. in eine lange Nacht im Zeichen von YOUKI wird 15. Quasi eine Teenagerparty mit allem was dazugehört. Freilich mit Cola – mit und ohne Rotwein. Dazu Ballons und feine Tunes galore. Never mind David Guetta, here‘s One Day Soon. After Wooderson, Mitch & Co. celebrated the summer of 1976 – completely dazed & confused – with a wonderful soundtrack by Black Sabbath, ZZ Top and Alice Cooper on the silver screen, we will start off with One Day Soon. A long night dedicated to YOUKI‘s 15th birthday. A Teenager-party in its essence. Of course with Coca Cola – with or without red wine. And balloons and first-rate tunes galore.

Do: 21.11., 21 Uhr Thu: 21 November, 9pm Live: Loving.the.Alien (Wels) Live: Sex Jams (Vienna) DJs Lazer&Stooch (Vienna/Linz) Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Loving.the.Alien Wels, so wird berichtet, war einst Hochburg von Hardcore. Auch so manch andere Jugend- und Musikkultur lief hier zur Hochform auf. Mit Loving.the.Alien ist es nun anspruchsvoller Qualitätspop, der Einzug in die Stadt hält. Das klingt nun weit spießiger als es ist, denn mit Leichtigkeit, Verve und Lebensfreude spielen Loving.the.Alien Songs, die an Radiohead erinnern und dennoch zu einer eigenen Form finden. Wels was, as we were told, once a stronghold for hardcore music. But also a number of different youth- and music-cultures had their own high-points here. Along with Loving.the.Alien sophisticated quality-pop will arrive in the city. But that sounds far too bourgeois for what it actually is, with a certain sense of ease, verve and lust for life, Loving.the.Alien play songs that remind us of Radiohead, but in their own form.

Sex Jams „Nehmt euch alle nicht zu ernst“, meint die Wiener Band Sex Jams in einem Zeitungsinterview sympathisch. Sehr wohl ernst genommen wurden deren letzte Releases auf Siluh Records, die zweifelsfrei zu den allerbesten des heimischen Avant-Pop zählen. Sozialisiert mit Dinosaur Jr., Blondie und Sonic Youth kann eine Band, deren Gitarrist auch noch ein selbst gemaltes Bulbul-Shirt trägt, eigentlich sowieso bloß ganz und gar wunderbare Musik machen. Vielleicht „The Most Beautiful Noise on Earth“, um den Titel des heurigen Music Unlimited Festivals’ in die zweite NovemberHälfte hinein zu verlängern. “Don‘t take yourself too seriously”, we are told by the Viennese band Sex Jams in an interview in a newspaper. What we did take very seriously however, were their last few releases on Siluh Records, that, without a doubt, belong to the very best of domestic avant-pop. Considering they were socialised with Dinosaur Jr., Blondie and Sonic Youth this band can pretty much, only, actually, in general make absolutely fabulous music. It might very well be “The Most Beautiful Noise on Earth”, to extend the title of the Music Unlimited Festival of this year into the second half of November.

Sex Jams 37

Lazer&Stooch Wassup? Folgendes: Lazer&Stooch und also Beat-Bombastereien, dirty dancing fernab von Patrick Swayze. This is how we get down und zwar durchaus prollig. Mit dem nötigen Augenzwinkern (nötig, wenn nötig) wird sich an Neo-HipHop, Pop und allem dazwischen und daneben ausgiebig aufgegeilt. Aber nicht nur vordergründiges, sondern auch undergroundiges Tanzgut ist hier möglich, jedoch nicht Pflicht. Man muss also kein Lepra haben, um zu tanzen bis die Fetzen fliegen, wie es uns ein Witz der 90er geschmackvoll erklärte, sondern einfach zum YOUKI kommen und die öden Hemmungen vor der Tür frieren lassen. Fun, fun, fun auf der Autobahn (Richtung Wels) und dann tanzen, schmusen, trinken! Peace out & stay gangsta! Prädikat: Partyproofed Wassup? This is: Bombing beats, dirty dancing, but far from Patrick Swayze. This is how we get down and it is definitely gangsta. With a small wink (that you will need if you do) we can all get down to Neo-HipHop, Pop and everything in between. But the dance needn‘t be superficial, underground moves are heartily welcome, but not compulsory. So you won‘t have to have leprosy for your legs to fly over the dance floor, as the 90s-joke so tastefully claimed. All you need to do is come to YOUKI and leave your inhibitions out in the cold. Fun, fun, fun on the highway (on the way to Wels) and then we dance, make out and drink! Peace out & stay gangsta! Rating: Party proven.

Lazer&Stooch

Fr: 22.11., 21 Uhr Fri: 22 November, 9pm Morr Music Label Night Live: Aloa Input (Munich) DJs B. Fleischmann & Christof Kurzmann (Vienna) Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Morr Music Es ist schwierig Worte über ein Label zu verlieren, das sich tief in die eigene Sozialisierung eingeschrieben hat. Das Berliner Label Morr Music versammelt die aufregendsten Bands, Bandprojekte und Musik-Kollaborationen im ambitionierten Gegenwartspop. Nicht immer sind es dabei die lautesten Klänge und Geräusche, die angeschlagen werden. Das Show-Reel des Labels ist ein buntes Potpourri, das auf den Labelgründer Thomas Morr als anspruchsvollen Musikkenner verweist. „Our Band could be your life“, lautete ein Stehsatz der Hardcore-Szene. Adaptiert man ihn für Morr Music, gilt die Entscheidung sicherlich einem schönen Leben. It‘s very hard to write about a label that has had such a deep impact on oneself. The label Morr Music from Berlin represents a gathering of the most exciting bands, band-projects and musical collaborations in ambitious contemporary pop. Although not only those chords that make the biggest waves are struck. The label‘s show-reel is a colourful mix that shows that the label‘s initiator Thomas Morr is a connoisseur of music. “Our band could be your life”, is a central theme in the hardcore-scene. If you were to adapt this for Morr Music, then that decision would definitely mean a beautiful life.

Aloa Input Wenn es einen Musiker gibt, der YOUKI über all die Jahre hinweg treu begleitet hat, dann ist das Angela Aux. Ob solo oder mit seiner Band L’egojazz, Florian Kreier verzauberte das YOUKI-Publikum schon des öfteren. New Weird Bavaria scheint ein überaus fruchtbarer Nährboden für interessante Bandprojekte. Dort wo einst schon Bands wie F.S.K. und The Notwist reüssierten, haben die Musiker Joasihno (manche erinnern sich an das YOUKI-Eröffnungskonzert 2009), Marcus Grassl und eben Angela Aux jüngst die Band Aloa Input gegründet. Eine Band, die sich vor dem Schönen ebenso wenig scheut wie vor dem ausfransenden Experiment. Folgerichtig ist ihr Debüt „Anysome“ bei Morr Music erschienen. Das Cover – ein Urwald, der die Abneigung der Band gegenüber Gleichmacherei und Monotonie illustriert – stammt im Übrigen von Julia Guther. If there is a musician that has been loyal to the YOUKI over all the years, then that is Angela Aux. Be that as a solo-artist or together with his band L‘egojazz, Florian Kreier has bedazzled audiences at the YOUKI quite a few times now. New Weird Bavaria seems to be a very fruitful ground for interesting bandprojects. In the same place where bands like F.S.K. or The Notwist had their success, the musicians Joasihno, Marcus Grassl and Angela Aux founded a new band named Aloa Input. A band that is not frightened either by beauty nor by experiments. Their début “Anysome” was released on Morr Music. By the way, the cover art – a jungle that should illustrate the band‘s strong aversion towards monotony and the mundane – is by Julia Guther.

B. Fleischmann & Christof Kurzmann Im Spannungsfeld zwischen improvisierter Musik, Freejazz und Avant-Pop bereichert Christof Kurzmann vielerlei Musikprojekte. Eine der schönsten Augenblicke der einzigartigen Stimme Kurzmanns ist etwa die morbid-melancholische Bearbeitung des Wienerlieds „Wann i amal stirb“ zusammen mit Burkhard Stangl. „I‘m Not Ready For The Grave Yet“ überschrieb Bernhard Fleischmann sein letztes Album. Sowohl als Musiker als auch als Sound-Designer und DJ war er bereits öfters bei YOUKI zu Gast. Etwa mit Marilies Jagsch und Sweet William van Ghost. Als „The Year Of“ produzierten Kurzmann und Fleischmann gemeinsam himmelschöne, fragile elektroakustische Musik. Für die Freitagnacht durchkramen sie ihre Plattenkisten. Wir freuen uns darauf, ein exquisites DJ-Set mit allen teilen zu dürfen, die sich an Musik erfreuen können. Oder sagen wir es mit den The Hidden Cameras: „Music Is My Boyfriend“. Kurzmann und Fleischmann sind es auch. In the balance between improvised music, freejazz and avant-pop Christof Kurzmann enriches a number of music-projects. One of the most beautiful moments of Kurzmann‘s unique voice is the morbid yet melancholy interpretation of the Wienerlied “Wann i amal stirb” together with Burkhard Stangl. Bernhard Fleischmann gave his last album the title “I‘m not ready for the grave yet”. As a musician, but also as a sound-designer and DJ, Fleischmann has graced the YOUKI quite a number of times over the past few years. For example, with Marilies Jagsch and Sweet William van Ghost. Under the name “The Year Of” Kurzmann and Fleischmann make beautiful, fragile electroacoustic music. And on Friday evening the two will go through their record collection for us. We are looking forward to an exquisite DJ-set to share with all of those who can find beauty in music. Or to put it like The Hidden Cameras: “Music is my boyfriend”. Kurzmann and Fleischmann are too.

Aloa Input © Matthias Kestel

Sa: 23.11., 19 Uhr Sat: 23 November, 7pm YOUKI Gala & Abschlussfest YOUKI Award Ceremony & Closing party DJ: Al Bird Dirt (Vienna) DJ: Zur Hertha (Vienna) Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Al Bird „Im Puls der Nacht“, heißt Heinrich Deisls aufregendes Buch über die Wiener Pop- und Subkultur zwischen 1955 und 1976. Im postnazistischen Mief wurden in einschlägigen Lokalitäten rauschende Feste gefeiert. Mit Pop kam die konsequenteste und erfolgreichste Entnazifizierung, so eine These von Frank A. Schneider. Die Popkultur barg damals noch das Potential „gesellschaftliche Antithese zur Gesellschaft zu sein“. Swing-Jugend und Schlurfs lebten jugendkulturellen Widerstand. Zu jener Zeit als die Avantgardisten Peter Kubelka und Ferry Radax also auf der Terrasse des einst glamourösen Hotel Greifs in Wels über ein gemeinsames Filmprojekt sinnierten, tanzten in den Wiener Clubs die Jugendlichen. Minutiös hat Al Bird Dirt SingleSchallplatten aus dieser Zeit zusammengetragen. Mit seinem Accordia-Schallplatten-Club macht er die raren Kleinode österreichischer Popkultur wieder

hörbar. Erstmals auch in Wels. Nachdem auf der Leinwand der allerletzte Film des Festivals gelaufen sein wird, gibt es den Sound einer längst vergangenen Zeit zu hören. Einmal mehr zeigt sich, dass Denken und Tanzen zwei Wahlverwandte sind. “Im Puls der Nacht”, is the name of Heinrich Deisl‘s exciting book about Viennese pop- and subculture between 1955 and 1976. In the midst of the post-nazi stink roaring parties were held. Pop was one of the most resolute and successful forms of the denazification process according to Frank A. Schneider. At that time pop-culture had the potential to be “the societal anti-thesis to society”. The swing-youth lived in youthful rebellion. While the avantgardists Peter Kubelka and Ferry Radax were contemplating a collaborative film-project on the terrace of the formerly glamorous Hotel Greif in Wels, the Viennese youth was dancing. Al Bird Dirt minutely collected 7 inch records of that time. In his Accordia-Schallplatten-Club that rare gem of Austrian pop-culture is resurrected. For the first time in Wels. After the very last film of the festival is shown, the sounds of a time past will be heard. Once again we will see that thinking and dancing are not that far away from each other after all.

Zur Hertha „Den Glamour solle man nur nicht den Spießern überlassen“, meinen Nina Petermandl und Anna Resch selbstbewusst. Zusammen mit Freund_innen haben sie den Gesellschaftsverein „Zur Hertha“ gegründet. Eine lose Verbindung von Menschen, die gerne hedonistisch und ausufernd dem schönen Leben frönen: Ein wenig wie ein postaristokratischer Salon, der den kulturellen und gesellschaftlichen Niedergang pompös zelebriert. Ein wenig wie eine edle Gesellschaft, die sich im Tanzsaal des „Grand Hotel Abgrund“ einfindet. Avant-Pop, Hipstertum, Trash-Affinität und ein Faible für die Freuden der Nacht – wer Frances Ha für den besten Film des Jahres hält, wird in dieser Party-Nacht auf seine/ihre Kosten kommen.

Zur Hertha

“We shouldn‘t let the bourgeois have all the glamour ,” say Nina Petermandl and Anna Resch confidently. Together with a few friends they founded the society Zur Hertha. A loose collection of people who lead very hedonistic lives and indulge themselves in the beauty of life: A little like a post-aristocratic club that celebrates the cultural and societal downfall of humanity in the most pompous manner. A little like the high society that arrives in the ballroom of the “Grand Hotel Abgrund”. Avant-Pop, Hipster, an affinity for trash and a passion for the pleasures of the night – a night for those who consider Frances Ha to be the best film of the year.

Media Meeting: „Rausch – Dazed & Confused“ Diskurs | Discussion

Anlässlich des Media Meeting-Themas „Teenager in Love“ widmeten wir uns schon im Vorjahr einem vom jugendlichen Alltag abweichenden Sinnes- und Gemütszustand: dem verwirrenden Gefühl des Verliebt- oder Nicht-Verliebtseins samt dessen körperlichen (Begleit-)Erscheinungen. Heuer wollen wir ein Thema fokussieren, das uns (nicht nur) im Zeichen von Coming-of-Age relevant erscheint: dem Rausch, dem Rauschhaften, dem ersten Rausch. Er ist vielseitig, resultiert oftmals aus Alkohol- oder Drogenkonsum – und ist gleichzeitig mehr als das. Phasenweise lässt sich Jugend selbst als Rausch beschreiben; als rauschhaft, ekstatisch, unbekümmert, ungestüm, uneindeutig, schmerzhaft, schwindelerregend, unwirklich, erbarmungslos, wunderbar, grausam. Und nicht zuletzt können auch Bücher, Internet, Musik, Games, Kino – Medien – Rauscherfahrungen auslösen beziehungsweise beschreiben. Nicht selten wurden sie im Rausch verfasst. In bewährter Tradition gehen die diskursiven Formate Hand in Hand mit einer eigens kuratierten Filmschiene (siehe S.46). Detaillierte Überlegungen zum Thema siehe Themenskizze S.6 Last year we dealt with an emotional condition that diverges from the everyday life of a teenager in the course of the Media Meeting themed “Teenager in Love”: the confusing feeling of being in love or of not being in love any more in combination with all the physical aspects that go along with it. This year we want to deal with a topic that is not (at least not exclusively) relevant to the time of Coming-of-Age: the buzz, the rush, the first encounter with it. It has quite a number of different facets, often it results from the consumption of alcohol or drugs, but at the same time it is so much more than that. Being young in itself could be described as a rush; as ecstatic, carefree, impetuous, undecided, painful, dizzy, surreal, merciless, wonderful, cruel. Finally, also books, the internet, films, games, cinema – media in general – can create or describe this rush, in as much as that they have frequently been created in such a state.

Modul I: Das Rudel: Fanrausch, Fußballfanatismus Filmscreening und Gespräch In Kooperation mit ballesterer Fußballmagazin Do: 21.11., 19 Uhr Thu: 21 November, 7pm Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Das Rudel (Alexander Schimpke, DE 2009, OmeU/english subtitles, 48‘) Das Rudel zeigt ein Fußballspiel aus ungewohnter Perspektive, im Fokus steht nicht der Rasen, sondern die Fankurve dahinter. Den Spielstand im Ostderby zwischen Union Berlin und Dynamo Dresden erkennt man nur an den Minen der Fans und den gelegentlichen Durchsagen des Stadionsprechers. Regisseur Alexander Schimpke beschreibt mit seinem Dokumentarfilm die Subkultur der Ultras, dazu begleitet er die Union-Ultras vom „Wuhlesyndikat“ an einem Spieltag. Der Film lebt von den auf der Tribüne gezeigten Emotionen und den Gesängen der Fans. Auf eine Einordnung der Bilder verzichtet der Regisseur fast vollständig, einzig eine Stimme aus dem Off liefert Zusatzinformationen und versucht, die Motive der Ultras zu veranschaulichen. Da sich die Aussagen leicht unterscheiden, handelt es sich dabei wohl um Gesprächsfetzen aus diversen Interviews. Die fehlende Einordnung des Sprechers unterstreicht die Grundaussage des Films: viele unterschiedliche Stimmen gehen in einer gemeinsamen Subkultur auf. (ballesterer fm) “Don‘t live like the others, be different.” The first sentence is the film‘s leitmotif. An Ultra-group of the Union Berlin. They can be found where the “Eisernen” are. They drive all over the republic, sing, jump and scream in the stands. Punks next to Nazis, workers next to academics. The love for their club binds them all together. Director Alexander Schimpke is in the midst of all of this during one particular game. Union Berlin plays Dynamo Dresden, their hated rivals. Schimpke vibrates with the masses, floats through their choreographs and shows their almost spiritual side. His film is a manifest of a very special kind of being a fan. “Eisern Union! Eisern Union!” May the dance begin. (Production note)

Screening in presence Stefan Hupe (Wuhlesyndikat, Union Berlin). Introduction and Q&A (in German language): Reinhard Krennhuber & Jakob Rosenberg (ballesterer fm) Reinhard Krennhuber ist Gründer des ballesterer, für den er unter anderem von der WM in Südafrika, der EM in der Ukraine und Polen sowie vom Confed-Cup in Brasilien berichtete. Weitere Publikation für FAZ, Die Presse, Wiener Zeitung, ZDF Online, 11Freunde und Datum. Außerdem ist Krennhuber Co-Autor des BlauWeiß-Linz-Buchs „Erstmals zurück“. Jakob Rosenberg ist Chefredakteur des Fußballmagazins ballesterer. Als gelernter Politikwissenschafter unterrichtete er von 2007 bis 2012 an der Universität Wien, gemeinsam mit Georg Spitaler veröffentlichte er 2011 das Buch „Grün-Weiß unterm Hakenkreuz. Der Sportklub Rapid im Nationalsozialismus“.

Das Rudel © Alexander Schimpke

Modul II: Das große Rauschen Lesung/Performance von/mit Tino Hanekamp (Hamburg) Fr: 22.11., 19 Uhr Fri: 22 November, 7pm Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Alkohol, Drogen, Weltflucht und die Folgen: Der Autor und Rumtreiber Tino Hanekamp hat jahrelang recherchiert, um dem sehr verehrten und schwer vergeigten Publikum an einem einzigen Abend alles zum Thema Rausch zu berichten, was es zu berichten gibt – und er wird scheitern. In einer Art Aktionslesung sollen unter Zuhilfenahme von Filmen, Musik, Texten, Schnaps und Menschen folgende Themenbereiche bis zum Erbrechen ausgelotet werden: Party, Askese, Erkenntnis, Vergessen, Wege zum Eskapismus und wirksame Mittel dagegen. Es geht um Eskalationsstufen, abgetrennte Gliedmaßen, Sauflieder und den Drogenkonsum von Tieren. Im besten Fall endet der Abend im großen, schönen, warmen Nichts, im schlechtesten Fall wird sich das Publikum kurz vor Mitternacht die Asche des Autors durch die Nase einverleiben, um sich und dem Vortragenden das zu schenken, was wir uns alle wünschen: Erlösung. Tino Hanekamp arbeitete jahrelang als Musikjournalist, lebte mal hier und mal dort, reiste durch die Welt und landete vor ein paar Jahren in Hamburg, wo er mit einem Freund aus Versehen einen Musikclub namens „Weltbühne“ gründete, der dann aber abgerissen wurde. Er war Mitbegründer, Miteigentümer und Programmdirektor des „Uebel & Gefährlich“, das mehrfach zum besten Musikclub Deutschlands gewählt wurde. 2011 wurde er für seinen Debütroman „So was von da“ mit dem „Silberschweindebütantenpreis der Lit.Cologne“ ausgezeichnet. 2012 wurde ihm der „Förderpreis zum Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor “ verliehen und im Januar 2013 feierte „So was von da“ Premiere als Theaterstück im Hamburger Schauspielhaus.

Tino Hanekamp © Christoph Riccius

Modul III: Die Blumen des Bösen Lecture mit Univ.Prof. Dr in Brigitte Marschall (Universität Wien) Sa: 23.11., 14 Uhr Kino 2, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Brigitte Marschall über die „grüne Fee“, eleusischen Mysterienkult und berauschende Drogen, die von Göttinnen beherrscht werden. Von der griechischen Mythologie über August Strindberg führt die Lecture zu den gefilmten und kontroversen Drogenseancen von Otto Mühl, Günter Brus, Eva Hardegen und Heidemarie Lübke. Mit Ausschnitten aus Die Blumen des Bösen (R: Hans-Christof Stenzel, DE 1968, 30‘) Univ.Prof. Drin Brigitte Marschall Professorin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Lehr- und Forschungstätigkeit an den Universitäten Bern, Tokyo, Tel Aviv und Boston mit den Schwerpunkten Politisches Theater, Wiener Aktionismus, Drogenkulturen, Szenografie. Zahlreiche wissenschaftliche Publikationen und Vorträge im Bereich Ritualität und Theatralität in sozialen Krisenzeiten, Schwellenphänomene, Sub- und Gegenkulturen, Performancetheorien und Psychodrama. Aktivistin des 1. Wiener Lesetheaters und des 2. Wiener Stegreiftheaters. Modul IV: Im Puls der Nacht Diskursives DJ-Set mit Al Bird Dirt Sa: 23.11., 19 Uhr (Im Rahmen der YOUKI-Gala) Sat: 23 November, 7pm (as part of YOUKI award ceremony) Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 „Im Puls der Nacht“, heißt Heinrich Deisls aufregendes Buch über die Wiener Pop- und Subkultur zwischen 1955 und 1976. Im postnazistischen Mief wurden in einschlägigen Lokalitäten rauschende Feste gefeiert. Mit Pop kam die konsequenteste und erfolgreichste Entnazifizierung, so eine These von Frank A. Schneider. Die Popkultur barg damals noch das Potential „gesellschaftliche Antithese zur Gesellschaft zu sein“. Swing-Jugend und Schlurfs lebten jugendkulturellen Widerstand. Zu jener Zeit als die Avantgardisten Peter

Kubelka und Ferry Radax also auf der Terrasse des einst glamourösen Hotel Greifs in Wels über ein gemeinsames Filmprojekt sinnierten, tanzten in den Wiener Clubs die Jugendlichen. Minutiös hat Al Bird Dirt SingleSchallplatten aus dieser Zeit zusammengetragen. Mit seinem Accordia-Schallplatten-Club macht er die raren Kleinode österreichischer Popkultur wieder hörbar. Erstmals auch in Wels. Nachdem auf der Leinwand der allerletzte Film des Festivals gelaufen sein wird, gibt es den Sound einer längst vergangenen Zeit zu hören. Einmal mehr zeigt sich, dass Denken und Tanzen zwei Wahlverwandte sind. “Im Puls der Nacht”, is the name of Heinrich Deisl‘s exciting book about Viennese pop- and subculture between 1955 and 1976. In the midst of the post-nazi stink roaring parties were held. Pop was one of the most resolute and successful forms of the denazification process according to Frank A. Schneider. At that time pop-culture had the potential to be “the societal anti-thesis to society”. The swing-youth lived in youthful rebellion. While the avantgardists Peter Kubelka and Ferry Radax were contemplating a collaborative film-project on the terrace of the formerly glamorous Hotel Greif in Wels, the Viennese youth was dancing. Al Bird Dirt minutely collected 7 inch records of that time. In his Accordia-Schallplatten-Club that rare gem of Austrian pop-culture is resurrected. For the first time in Wels. After the very last film of the festival is shown, the sounds of a time past will be heard. Once again we will see that thinking and dancing are not that far away from each other after all.

Al Bird Dirt

Filmreihe / Film series

„Rausch – Dazed & Confused“ präsentiert von FM4 kuratiert von Petra Erdmann, Maria Poell & YOUKI In bewährter Tradition ergänzt die Filmreihe die diskursiven Formate des Media Meetings mit filmischem Input. Rund um den Festivalschwerpunkt „Rausch – Dazed & Confused“ wurden internationale Lang- und Kurzfilme zusammengestellt, die das Thema sowohl inhaltlich als auch formal auf unterschiedliche Weise reflektieren. Für detaillierte Infos zum Themenschwerpunkt siehe Media Meeting (S.42) und Themenskizze (S.6). Traditionally the FM4 film series complements the discussion format of the Media Meeting with cinematographic input. Focussing on the element of “Rausch – Dazed & Confused”, short-films as well as feature films from around the world were selected that reflect this theme both thematically as well as formally. For more information to the focus please refer to the Media Meeting (p.42)

Kurzfilmprogramm I Short film program I Di: 19.11., 19 Uhr (im Rahmen der YOUKI Eröffnung 2013) Tue: 19 November, 7pm (as part of YOUKI opening 2013) Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Blokes (Marialy Rivas, OmeU/english subtitles, CL 2010, 15‘) Satellites (Karin Fisslthaler, ohne Dialog/ without dialogue, AT 2012, 7‘) Über rauhem Grund (Youdid Kahveci, OmeU/english subtitles, DE 2012, 9‘) 2 Birds (Rúnar Rúnarsson, OmeU/english subtitles, IS 2008, 15‘) Sunday Mornings (Jannicke Låker, ohne Dialog/without dialogue, DE 2007, 9‘) Las Palmas (Johannes Nyholm, ohne Dialog/without dialogue, SE 2011, 13‘)

Blokes In Blokes wird das Fenster einer Wohnsiedlung im Santiago de Chile der 1980er-Jahre zur Bühne für aufblühende Erotikfantasien mit katastrophalen Folgen. Luchito, gerade mal dreizehn Jahre, beobachtet seinen Nachbarn im gegenüberliegenden Haus eindringlich, fast schon obsessiv, und masturbiert dabei nach Herzenslust. Der 16-jährige Manuel ist sich des geheimen Verehrers nicht bewusst, der ihn, seine täglichen Rituale vorm Fenster, seine Interessen und seinen Körper – etwa beim Sex mit einem Mädchen – mit neugierigen Blicken begleitet. (identities. Queer Film Festival) Chile, 1986. Luchito masturbates while he contemplates Manuel, his 16-year-old neighbor, whom he can see standing by a window. Manuel discovers his sexuality. The window turns into an erotic cinematographic world that awakens a curiosity in Luchito, with disastrous repercussions for Manuel. (Cannes Film Festival)

Satellites Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten OhnmachtRituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt stehen die Pose, Gesten und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet, um Fragen nach aktuellen medialen Darstellungen von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen. (Karin Fisslthaler) Satellites shows images of a strange ritual of powerlessness amongst youngsters spread through the video-sharing platform YouTube. At its center are posing, gestures and touching. Bodies are taken from the “disembodied” space of the internet and embedded into the social context of the cinema, to reflect the representation of the body in todays media, the rift between the self and the world, the private and the public. (Karin Fisslthaler)

Über rauhem Grund In einer Ur-Berliner-Eckkneipe sitzen die, die immer hier sitzen. Der Bierpreis wird erhöht, der Kapitalismus routiniert beschimpft und Banales grandios erzählt. Es wird gestritten und gebeichtet. Man kennt sich, man mag sich. Oder eben nicht, wie in einer Familie. Plötzlich tritt der Tod in den Raum und bringt endlich Leben in die Bude. (Produktionsmitteilung) A typical Berlin drinking hole, here sit those who always sit here. The beer price gets raised, capitalism gets a routine attack and the trivial gets a great narration. There is quarrel and confession. Everyone here knows everyone, like ‚em or not – just like a real family. Suddenly death enters the room and makes everyone come alive. (Production note)

Über rauhem Grund © Youdid Kahveci

2 Birds Im Verlauf einer lauen Sommernacht beobachten wir eine Gruppe Teenager auf ihrer beklemmenden Reise von der Unschuld der Jugend ins Erwachsenendasein. (Produktionsmitteilung) 2 Birds takes place during one bright summer night and follows a group of young teenagers on a journey from innocence to adulthood. The main character is a timid boy who has a typical schoolboy crush on a girl his age, who happens to be a friend of his mate. (Production note)

Sunday Mornings Nach einer Nacht im Zeichen heftigen Alkoholkonsums betritt eine Frau ihr Zuhause. In einer 9-minütigen Szene folgen wir ihren Zeitlupenbewegungen von der Eingangstür zum Schlafzimmer. Wir beobachten eine unabhängige Person, die sich selbstverschuldet in einer komikhaften, mitunter demütigenden Situation wiederfindet. Sunday Mornings is a video about a woman coming home after a heavy-drinking night out. The scene is 9 minutes long and describes the woman’s slow-moving journey from the front door of her flat to the bedroom. The video shows an independent person that finds herself in a comical but humiliating state. As a result of tiredness and a heavy consumption of alcohol, the woman is, through a banal incident, exposed for a mortal situation in her home.

Las Palmas Eine Dame mittleren Alters auf Urlaub im Süden: beim Schließen von Freundschaften, Trinken, Spaß haben – und Randalieren. In den Hauptrollen: Helmi, die einjährige Tochter des Filmemachers, und eine Handvoll liebevoll gefertigte Puppen. Sensationserfolge in Cannes („Bester Kurzfilm 2011“) und in Sundance 2012 sowie Gewinnerfilm zahlreicher Publikumspreise weltweit.

Satellites © Karin Fisslthaler

A middle-aged lady on a holiday in the sun tries to make new friends and have a good time. The lady is played by the lovely Helmi, the director’s 1-year-old daughter, and her new “friends” are all puppets made by her father and his creative team during his 6-month of father’s leave. A sensational hit at the Cannes 2011 (best short film award), Sundance Film Festival 2012, and the winner of numerous audience awards at international film festivals. In Anwesenheit von/In presence of Marialy Rivas, Karin Fisslthaler und Youdid Kahveci. Dazed and Confused (Richard Linklater, OF/english original, US 1993, 102‘) Vorfilm: zounk! (Billy Roisz, ohne Dialog/no dialogue, AT 2012, 6‘) Mi: 20.11., 20.15 Uhr Wed: 20 November, 8.15pm Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 zounk! Metallisches Gitarren-Staccato durchbricht die Stille. YOUKI Jurymitglied Billy Roisz übersetzt den „Eisenwalzer “ der Band Broken.Heart.Collector in Bildstörungen. Die Leinwand vibriert im gelblichen Flimmern, das sich mit gesteigerter musikalischer Intensität zu einem engmaschigen Farbteppich ausweitet. Am Höhepunkt des Klangreigens ziehen sich Roisz’ Musterungen wie Drahtseile durch die Bildvertikale, bevor sie zum hypnotisierenden Glockenspiel sanft ausschwingen. A heavy metal guitar staccato breaks the silence. YOUKI jury member Billy Roisz renders the „Eisenwalzer “ by the band Broken.Heart.Collector into video feedback. The screen vibrates in a yellow flicker, and as the music gains intensity, the whole screen broadens into a richly textured mosaic. As the soundscape reaches its climax, Roisz‘s patterns surge vertically through the screen like wire cables, before trailing off hypnotically into a chime of bells.

Dazed and Confused Sommer 1976. Der letzte Tag vor den Ferien an einer texanischen High School. Die alten Schüler führen an den Neulingen den Härtetest durch. Die Mädchen bewerten die verfügbaren Buben und umgekehrt. Die Gefühle toben, die Gespräche kreisen: um Sex, Fernsehserien, Kampftrinken, Autofahren. Die Musik: Led Zeppelin, Aerosmith, letzte T. Rex, Kiss, Alice Cooper, Bob Dylan mit „Hurricane“. Die Grundstimmung: Endlich keine Kinderpartys mehr, stattdessen mit den Älteren zum Mitternachtsfest fahren, mit Bier und Gras, und viel zu spät nach Hause kommen. Von keiner großen Zukunft träumen; vielleicht ein bisschen sterben wollen (kein schlechtes Gefühl). Glorreiche, physische Details eines Teenagerlebens: wie elegant sich beim Ford Mustang die Türen schließen, wie peinlich ein Sportlehrer in Shorts aussehen kann, wie die Demolierung eines Heckfensters klingt. Das alles erzählt Linklater ohne die handelsübliche Zuckerglasur des Nostalgiefilms. Er erzählt vom Glück der Jugend und von der Ernüchterung im Morgengrauen, verwirrt und verzaubert. (Österreichisches Filmmuseum) “If I ever say these were the best years of my life,“ one of the kids says, „remind me to kill myself.” The years between 13 and 18 are among the most agonizing in a lifetime, yet we remember them with a nostalgia that blocks out much of the pain. This is a truth well understood by Dazed and Confused, Richard Linklater‘s film about the last day of school and the long night that follows it. Dazed and Confused follows the random activities of a sprawling group of Texas high schoolers as they celebrate the arrival of summer, their paths variously intersecting at a freshmen hazing, a local pool parlor and finally at a keg party. Linklater takes an affectionate look at the youth culture of 1976. “Dazed and Confused ought to be in a prominent place at the Library of Congress, next to The Godfather, Frederick Wiseman‘s High School, American Graffiti, Nashville, Citizen Kane and other quintessentially American works. Like all those films, Dazed and Confused succeeds on its own terms and reflects American culture so well, it becomes part of it.” (Desson Howe, Washington Post) In Anwesenheit von Billy Roisz. In presence of Billy Roisz.

Harte Bandagen hat Albert Sackl gleich an sich selbst angelegt. Für seine Arbeit Rauchen und Saufen hat der Künstler über nur wenige Stunden ganze fünfzig Zigaretten konsumiert, 2 Liter Wein getrunken und alles wieder ausgekotzt. Der direkt in die Kamera provozierte Rausch, seine Folgen und die erfolglos angestellten Reflexionen darüber, verdichtet Sackl in einer Mischung aus Zeitraffer- und Echtzeitverfahren zur intensiven Entblößung und Entblödung. (Petra Erdmann) Dazed and Confused

Vom Rauchen, Saufen und Schnüffeln kuratiert von/curated by Petra Erdmann (FM4) Do: 21.11., 17 Uhr Thu: 21 November, 5pm Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17 Tough Bond (Austin Peck, Anneliese Vandenberg, OF/english original, US 2013, 85‘) Rauchen und Saufen (Albert Sackl, dOF/german original, AT 1997, 10‘) Die FM4 Filmreihe stellt der ironischen Stilisierung des rauchenden und saufenden westlichen Künstlertypus den dokumentarischen Entwurf Klebstoff schnüffelnder Jugendlicher in der Hauptstadt Kenias gegenüber. Die filmische Beschreibung des Rauschzustands liegt in beiden Fällen irgendwo zwischen dem Ringen nach Selbstvergessenheit und -darstellung. Die Realität hängt den Protagonisten nach – und sie dem Drogenklischee hinterher. Für ihren Dokumentarfilm Tough Bond sind Austin Peck und Anneliese Vandenberg Teenagern durch die Slums von Nairobi gefolgt. Viele scheinen mit einer Plastikflasche verwachsen, aus deren Öffnung sich der darin befindliche Klebstoff direkt in die Nasenhöhlen inhalieren lässt. Die Protagonist_innen haben Eltern und dörfliche Struktur verlassen, um aus der emotionalen und ökonomischen Leere der afrikanischen Megacity auszubrechen und einen perspektivenlosen Neuanfang zu wagen, der nur im Rauschzustand ertragbar scheint.

This year´s FM4 Film series sets the irony of a stereotypical western-style artist personality, smoking and heavy drinking in contrast to an experimental documentary about glue-huffing kids in the streets of Kenya´s capital. The filmic description of their state of intoxication lies somewhere between self-portrayal and self-oblivion. They play catch up with reality while falling deeper into a world of addiction.

Tough Bond © Village

Rauchen und Saufen © sixpackfilm

Kurzfilmprogramm II Short film programm II Mixtape Vol. II – Turn Into kuratiert von/curated by Maria Poell Fr: 22.11., 17 Uhr Fri: 22 November, 5pm Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17

C’était un rendez-vous bündelt das haltlose Tempo in puren Genuss und energiegeladenes Abenteuer, ein freches Ausrufezeichen frohlockender Ekstase. Ein Mixtape mit Filmen, die Grenzen von Anstand und Wahrnehmung ausreizen, Realität ohne Verfremdung wiedergeben und dabei zeigen, was leidenschaftliches Kino sein kann und wieviel berauschende Wunder der Welt da draußen abzutrotzen sind. (Text & Idee Maria Poell)

Uraufführung/World Premiere: Dreh und Trink (Veronika Franz, Severin Fiala, dOF/german original, AT 2013, 35‘) Vertigo Rush (Johann Lurf, ohne Dialog/without dialogue, AT 2007, 19‘) C‘etait un rendez-vous (Claude Lelouch, ohne Dialog/ without dialogue, FR 1976, 9‘)

Three moments of torque: During a drinking game, gone from the wild day into the silent night and surrounding fiery motor axes. Three times physicalsensual body cinema that goes under your skin. Classic narration makes room for experiments and abstraction, for shamelessness, excess and lawlessness. The camera itself is an actor, and delivers dizziness, sensory unsteadiness and a rush from speed, from the silver screen down to the audience. In Dreh und Trink, just like in spin the bottle, it becomes the plaything but also the lord and master, merciless and disarmingly funny. In Vertigo Rush the sensory rush stems from control and concept, accelerates into the dissolving of the image, the fall of sound, a twitch in the dark. C‘était un rendezvous combines the pleasure of daring speed with pure bliss and an energetic adventure, a cheeky exclamation mark for jubilant ecstasy. A mixtape of films that question the boundaries of decency and perception, showing reality without alienating, proving what passionate film-making can be, and how many exulting wonders the world has to offer. (Text & idea: Maria Poell)

Drei Drehmomente: Im Trinkspielkreis, vom wilden Tag in die stille Nacht und rund um feurige Motorachsen. Dreimal sinnliches Körperkino, das unter die Haut geht. Klassische Narration macht Platz für lustvolles Experiment und Abstraktion, für Schamlosigkeit, Maßlosigkeit, Gesetzlosigkeit. Die Kamera ist Akteur, überträgt Schwindel, Sinnestaumel und Geschwindigkeitsrausch von der Leinwand ins Publikum. In Dreh und Trink wird sie wie beim Flaschendrehen zum Spielball und Gebieter, gnadenlos und voll entwaffnendem Humor. In Vertigo Rush erwächst der Sinnesrausch aus Kontrolle und Konzept, beschleunigt in die Auflösung des Bildes, das Zerfallen des Tons, ein Zucken in der Dunkelheit.

Dreh und Trink © Veronika Franz, Severin Fiala

Vertigo Rush © sixpackfilm

Spezialprogramm & Weltpremiere

„Standortbestimmung: Das Private ist noch immer politisch“ Mi: 20.11., 18 Uhr Wed: 20 November, 5pm Kino 1, Medien Kultur Haus, Pollheimerstraße 17

Zwei Filme, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Beides jedoch Arbeiten, die Themen von breiter gesellschaftlicher Relevanz aufgreifen: Arbeitslosigkeit und Kulturalismus, oder das was blauäugig und ideologisch als „interkulturelle Liebe“ bezeichnet wird. Und es gibt formale Gemeinsamkeiten. Im Spezialprogramm „Standortbestimmung: Das Private ist noch immer politisch“ räumen wir zwei Arbeiten Platz ein, die für ein individuelles Nachwuchsfilmschaffen ohne große Produktionsfirmen stehen. Beide Filmschaffenden stammen aus Oberösterreich, ihre Themen jedoch sind global, ihre Aussagen universell. Zwei Arbeiten, die sowohl in formaler als auch in inhaltlicher Hinsicht eine Standortbestimmung versuchen und darstellen. Two films that couldn‘t be more different from each other, even if they tried, but both of them deal with topics of great social relevance: Unemployment and culturalism, or whatever is meant with “intercultural romance”. However there is formal common ground. Two films will be shown that stand for individual up-and-coming film-makers that aren‘t backed by big production firms. Both film-makers are from Upper Austria, but their themes are global, their statements universal. Two works that try to define their space both on a formal and on a topical level, and show that.

Daddy‘s Pride (Dinko Draganovic, Wels-Premiere, OmeU/ english subtitles, AT 2012, 24‘)

Nermin und Ivana sind in Österreich lebende Migrantenkinder. Der Stolz ihrer Väter steht ihrer Beziehung im Wege. Ihre Liebesbeziehung müssen sie heimlich ausleben. Mit ihrer jungen Liebe setzt sich das junge Paar über kulturalistische Ideologien hinweg und stößt doch an die Grenzen gesellschaftlicher Unarten. Der hochsympathische Film verzichtet ebenso auf die stereotypen Migrant_innen-Klisches wie auf ein multikulturelles Feelgood-Kino. Daddy‘s Pride erzählt eine universelle Liebesgeschichte. Großes Kino aus Wels! Nermin and Ivana are children of immigrants growing up in Austria. The pride of their respective fathers stands in the way of their relationship, so they have to keep it a secret. Their young love makes them confront cultural ideology and carries them to the borders of societal missteps. This highly likeable film does without stereotypical ideas about immigrants or multicultural feel-good cinema. Daddy‘s Pride is a universal love-story from Wels.

Daddy‘s Pride © Dinko Praganovic

Bunte Brise

Es wird sicher passieren (Stefan Wipplinger, Uraufführung/ World Premiere, OmeU/english subtitles, AT/DE 2013, 25‘) Heuer feiert YOUKI seinen 15. Geburtstag. Man möge glauben, Stefan Wipplinger wäre ebenso lange mit dabei. Nicht ganz, aber man möge eben glauben. Einst gewann der Ex-Zivildiener des Medien Kultur Hauses sogar den Wettbewerb. Danach konzipierte er das YOUKI-FestivalTV und zuletzt brachte er den Festivalgästen Wels in all’ seinen Facetten näher, um nebenbei auch noch über diesen oder jenen Film zu plauschen. Heuer freuen wir uns ganz besonders, Stefan Wipplinger wieder als Regisseur begrüßen zu dürfen – und zwar mit einer Uraufführung: Es wird sicher passieren ist das beängstigende Porträt eines Arbeitssuchenden, der an sich und der Gesellschaft scheitert. Minutiös zeichnen besonders Maske und Ausstattung für verstörendes und bitteres Milieu-Kino verantwortlich. Finanzielle Ausweglosigkeit lassen Verzweiflung schließlich in Barbarei kippen. Stefan Wipplinger skizziert den Weg dorthin, ohne sich in unzulässigen Antwortsversuchen zu verlieren. Es wird sicher passieren is a frightening portrayal of a person on a hunt for a job who fails time and time again when confronted with himself and society. Meticulous work on make up and set design paint a disturbing and bitter image. Financial hopelessness turns despair into barbarism. Stefan Wipplinger shows us the path, but doesn‘t lose himself in trying to find answers.

Es wird sicher passieren © Stefan Wipplinger

YOUKI 15 – Ki.Ki.Ki. Kino von Kindern für Kinder So: 17.11., ab 16 Uhr (Beginn Filmprogramm: 16.30 Uhr), ab 5 Jahren Alter Schlachthof, Dragonerstraße 22 Als Auftakt zur YOUKI 15 gibt es wieder eine Bunte Brise die sich dem jüngsten Kinopublikum widmet. Gezeigt werden aber keine Disneystreifen, Tom und Jerry oder Pippi Langstrumpf (so sehr wir diese lieben), sondern Filme von Kindern für Kinder. Rauschen. Meer. Meeresrauschen. Alles rauscht. Das Auto vorbei, der Fernseher in Schwarz-Weiß, das Wasser im Ohr. Und das Meer. Das Meer einfach so, immerzu. Steckt man den Kopf unters Wasser ist man schon in einer anderen Welt. Alles ist langsam. Geräusche so dumpf. Hier läuft ein eigener Film. Rund um das berauschende Meeresrauschen baut sich das Programm des diesjährigen Ki.Ki. Ki. In einem 45-minütigen Kurzfilmprogramm zeigen wir ausgewählte Filme von Kindern, speziell für Kinder. Im Vorfeld werden in Zusammenarbeit mit dem Medien Kultur Haus im Rahmen von Vermittlungsprogrammen Filme gedreht, gebastelt und erfunden. Schulen und Bildungseinrichtungen haben die Möglichkeit an diesen teilzunehmen. Die Ergebnisse werden bei der Bunten Brise präsentiert.

YOUKI 15 Trailer: Explosionen / Explosions

Austria, 2013, 1 min Explosionen Explosions

Director Amira Ben Saoud

Amira Ben Saoud *1989, genannt Oida. Wohnhaft in Wien. Mehrfach ausgezeichnete YOUKI-Preisträgerin. Magistra der Klassischen Philologie, Mitbegründerin des Club mit, Schlagersternchen, Musikvideoexpertin, Gesellschaftsdame. Freie Mitarbeit bei The Gap, wtf!magazin, dasviadukt. Interesse für Episches im Allgemeinen und Obskures im Speziellen.

The trailer is shown before every competition program.

Internationaler Wettbewerb International Competition

Preise YOUKI 15 Awards YOUKI 15 Internationaler Wettbewerb International Competition

Die Jury vergibt drei YOUKI Hauptpreise in drei unterschiedlichen Altersgruppen sowie den Innovative Film Award, bei dem weniger die filmische Perfektion, als die thematische, inhaltliche und/oder formale Reflexion gegenwärtiger medialer Entwicklungen im Vordergrund steht. Des weiteren geht der Audience Award an den/die Favorit_in des Publikums. A panel of well-known judges awards three prizes for three different age groups as well as the „Innovative Film Award“, which focuses more on theme, content and current media developments rather than cinematic perfection. Furthermore, the Audience Award is a favourite chosen by the people attending the screenings. „YOUKIs 2013“ Film Awards Altersgruppe 1 (Age 10–14): 700 Euro Altersgruppe 2 (Age 15–20): 1100 Euro Altersgruppe 3 (Age 21–26): 1500 Euro Innovative Film Award: 800 Euro Publikumspreis | Audience Award: 600 Euro

Trophäenwerkstatt 2013 Award Workshop 2013 2013 geht die Trophäenwerkstatt in die vierte Runde. Und einmal mehr wird es ungewöhnlich. Das sympathische Wiener Ein-Frau-Label „SERVAS GSCHAEFT“ wird unsere Preisträger_innen mit Trophäen aus feinsten Seifenvariationen begeistern: Punschkrapferl, Space Invaders, Frühstücksspeck – alles ist möglich! Designed und gegossen (sagt man so im Seifen-Business?) werden die Trophäen wie schon in den Vorjahren direkt vor Ort im YOUKI-Festivalzentrum. Wir freuen uns auf diese saubere Angelegenheit! In 2013 the trophy workshop goes into its fourth round. And once again it is far from the ordinary. The very likeable Viennese one-woman-label “SERVAS GSCHAEFT” will award our winners with trophies made out of the most wonderful variations of soap: Punschkrapfen, Space Invaders, breakfast bacon – anything is possible! As in the past 3 years, all the trophies will be designed and cast (is that a term in the soap-business?) directly at the YOUKI festival centre. We are very much looking forward to this very clean business!

Unter allen abgegebenen Stimmzetteln für das Publikumspreis-Voting verlosen wir zwei exklusiv gestaltete Longboards von Arbol Longboards. Herzlichen Dank an Arno Jungreithmeier. http://arbollongboards.com/

Arbol Longboards

Seifen von SERVAS GSCHAEFT

freiStil

#51

freistil.klingt.org

Studio Dan

Saalfelden mail for abo: freistil@klingt.org

Fuckhead

Nickelsdorf

Okkyung Lee

Gemüseorchester

Hotel Pupik

Pumpkin Records

Calexico

IMA fiction

Bernhard Breuer

Annette Giesriegl

Lasse Marhaug

Michael Bruckner-Weinhuber

Magazin für Musik und Umgebung

Porn to Hula Abo (6 Hefte/Jahr): 15 Euro (Österreich, 25 Euro 57(Rest der Welt) Oberbank AG, BLZ 15130, Konto-Nr. 421049115

Jury YOUKI 15

Internationaler Wettbewerb International Competition

Billy Roisz 1 Seit Ende der 1990er Jahre intensive Auseinandersetzung mit den Medien Video und Sound. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im Experimentieren mit der Verknüpfung auditiver und visueller Reize. Immer geht es um Interaktion zwischen Ton und Bild, die Auswechselbarkeit bzw. Einheit des bild- und tonerzeugenden elektromagnetischen Signals in den generierenden Maschinen. Die Umsetzung dieser Experimente erfolgt meist in Form von Live-Performances und audiovisuellen Installationen in enger Zusammenarbeit mit Musiker_innen aus dem Bereich experimenteller Elektronik und Noise, aber auch komponierter neuer und alter Musik, Tanz und Theater. Ein weiteres wichtiges Arbeitsfeld ist die Produktion von Single-Screen-Arbeiten fürs Kino (Vertrieb sixpackfilm). Co-Organisatorin des alljährlichen REHEAT Festivals. 2003 erhielt sie das BKA Exerimentalfilmstipendium, 2009 den bm:ukkFörderungspreis für Innovative Filmkunst und 2011 den Diagonale-Preis für den besten Experimentalfilm (Chiles en Nogada). Billy Roisz is one of the best-known figures on the Austrian experimental scene. Her ability to translate experimental music into visual memory images is particularly noteworthy, revealing borrowings from minimal art and conceptual art. She specializes in feedback video and video/sound interaction by using monitors, cameras, video mixingdesks, a selfbuilt videosynth, computer, a bass guitar and sometimes turntables for video and sound generating. Her videoworks are distributed by sixpackfilm. She is coorganizer/programmer of annual REHEAT Festival. She got the bm:ukk Outstanding Artist Award for innovative film art (2009) and the Diagonale Award for the best experimental film (Chiles en Nogada, 2011). Sophie Stockinger 2 Sophie Stockinger (15) besucht das BG 9, Wasagasse. Seit der Volksschule spielt sie Theater: Von 2008 bis 2012 ist sie Mitglied des Kinderensembles gutgebrüllt, in dem sie die Rosa (Raimunds „Verschwender “), Viola (Shakespears „Was Ihr Wollt“), Salome Pockerl (Nestroys „Talisman“) und die Buhlschaft (Hofmannsthals „Jedermann“) spielt. Im Theater Club der Jungen Burg wirkt die derzeit an der Produktion

„Rezepte“ mit. Ihr erster Film Talea (Regie: Katharina Mückstein; LaBanda Film), in dem sie die Hauptrolle an der Seite von Nina Proll spielt, erhält 2013 den Max Ophüls Regiepreis. Sophie Stockinger, *1997, has been acting ever since primary school: During her spell as member of the children‘s ensemble gutgebrüllt (2008-2012) she performed as Rosa (in Raimund’s “Verschwender ”), Viola (in Shakespeare’s “Twelfth Night”), Salome Pockerl (in Nestroy’s “Talisman”) and as Buhlschaft (in Hofmannsthal’s “Jedermann”). As a member of the Junge Burg she is currently involved in the production Rezepte. Her first feature film Talea (directed by Katharina Mückstein) in which she performs in a leading role alongside veteran Austrian actress Nina Proll won the Max Ophüls prize for directing in 2013. Anatol Bogendorfer 3 *1979, lebt als freischaffender Künstler in Linz. Seine Arbeitsgebiete umfassen Musik und Film. Neben jahrelanger Praxis in der freien Kulturarbeit absolvierte Bogendorfer das Studium der Audiovisuellen Mediengestaltung an der Kunstuniversität Linz (Mag. art.). Zu seinen bisherigen Filmarbeiten zählen die Experimentalvideos CCC, Stereo Circles, der Kurzfilm Von Linz nach Venedig, die mit einem Arbeitsstipendium prämierte Videoinstallation The Music Always Sounds Twice sowie sein bei Crossing Europe 2013 gezeigter Debütfilm Innere Blutungen. Er ist seit 1996 Mitglied der Postrock-Band Valina, mit der er in fast sämtlichen Ländern Europas, USA, Russland und Südamerika mehrmals auf Tournee war und diverse Tonträger veröffentlicht hat. Diverse kuratorische Tätigkeiten; Textveröffentlichungen und Projektinitiativen. Anatol Bogendorfer, *1979, lives and works as an artist in Linz. His fields of activity include both music and film. Aside from years of experience working free-lance in the field of cultural work, Bogendorfer holds a degree in Audio-Visual Media Design from the University for Art and Industrial Design Linz. His current works in the field of film include the experimental videos CCC, Stereo Circles, the short Von Linz nach Venedig, the video-installation The Music Always Sounds Twice for which he was awarded a scholarship, as well

as his début feature film Innere Blutungen which was shown at Crossing Europe festival in 2013. Ever since 1996 he has been a member of post-hardcore band Valina. The band has released numerous recordings and toured extensively through Europe, the USA, Russia and Latin America. Over the years, he has been involved in various activities as a curator, in publications and initiatives. Youdid Kahveci 4 Wuchs in den 80ern in Ost-Berlin über einem Pub auf +++ Brach die Schule ab +++ Wurde Krankenhaus-Gärtnerin +++ Bevorzugte den Untergrund +++ Techno +++ Taucher_innen-Lizenz in Mozambique +++ Jetzt Deutsche Filmakademie Berlin +++ Passionierte Schwimmerin +++ seit 15 Jahren verdient sie ihren Lebensunterhalt als Barkeeperin in diversen Clubs und Bars in Berlin +++ Sucht immer noch nach den perfekten Cocktail-Ingredienzen +++ Filmförderpreis der Kunstministerin Filmfest Dresden 2011 (für Radiostar) +++ 2012 Internationaler Wettbewerb Festival del Film Locarno (mit Über rauhem Grund) +++ tbc Began growing up in the 80s in East Berlin above a pub +++ Quit school +++ Became a gardener in a hospital +++ Preferred the underground +++ Techno +++ Diver‘s license in Mozambique +++ Now German Film and Television Academy Berlin +++ Passionated swimmer +++ for 15 years now she picks up a livelihood as a bartender in various bars and clubs in Berlin +++ Still searching for the ingredients for the perfect cocktail +++ Minister of Fine Arts Promotion Prize in Dresden 2011 +++ 2012 International Competion in Locarno with Rough Grounds +++ tbc „As a filmmaker and writer Youdid Kahveci loves her characters dearly and creates a colourful universe for them. In these stories she often leaves the well-travelled paths of convention and curiously heads for the places of absurdity.“ Franziska Bruckner 5 Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien sowie Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien. 2009–2013 Assistentin in Ausbildung am

Wiener Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Redaktionsmitglied bei rezens.tfm – eJournal für wissenschaftliche Rezensionen. Seit 2010 Koordinatorin der AG Animation – Gesellschaft für Medienwissenschaft, derzeit Forschungsstipendiatin und Lehrbeauftragte an der Universität Wien. Publikationen (Auswahl): Malerei in Bewegung. Studio für experimentellen Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien, (Wien/NewYork 2011); Vlado Kristl. Der Mond ist ein Franzose. (Hg. u.a. Wien 2011). She holds a degree in theatre, film and media sciences from the university of Vienna as well as one in painting and animation from the university for applied arts in Vienna. Between 2009 and 2013 she was training as an assistant at the Viennese institute for theatre, film and media sciences as well as a member of the editorial staff at rezens.tfm – e-journal for scientific reviews. Ever since 2010 she has been the coordinator at the AG Animation – Society for media sciences. Currently she works as a lecturer at the university of Vienna and holds a research grant. Publications (selection): Malerei in Bewegung. Studio für experimentellen Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien, (Vienna/NewYork 2011); Vlado Kristl. Der Mond ist ein Franzose. (Vienna 2011).

Geschwister

Documentary, Germany, 2013, 8 min Margareta erfährt, dass sie in Armenien eine Schwester hat, von der sie bisher nichts wusste. Ihr widmet sie einen sehr persönlichen Dokumentarfilm. Über Familie, Liebe und Krieg, Geschichte und Erinnerungen, Musik und die Unteilbarkeit des Himmels. Margareta finds out about her sister in Armenia that she never knew of. This very personal documentary is dedicated to her. A film about family, love and war, history and memory, music and the impossibility of separating heaven.

Competition Program 1 Wednesday, 20 November, 09:00, Programmkino im Medien Kultur Haus

Age 14 Screenplay/Idea Margareta Kosmol Director Margareta Kosmol Camera Margareta Kosmol Sound Margareta Kosmol Editing Gevork Sheguns Music Aqunk Rockband

Lasyo

Experimental, Russia, 2012, 3 min Age 12 School/Institution Animation Studio “Da” Class/Group 4-days workshop at REC festival Berlin Screenplay/Idea Anna Altukhova, Ekaterina Shraga after a poem of Valentin Berestov Director Anna Altukhova Camera Oleg Baikov, Maximilian, Timofey Stoyanovskiy Sound Oleg Baikov, Khamit, Maximilian Editing Anna Altukhova Music Part Timer, Misiaczek Cast Josefina, Mitya Vasilchikov, Maximilian, Oleg Baikov, Timofey Stoyanovskiy

Fische. Fische. Fische. Fische. Fische. Fische. Fische. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Eis. Fische brechen durchs Eis. Das Eis bricht. Und auf dem Fluss schwimmt das Eis davon. Fish. Fish. Fish. Fish. Fish. Fish. Fish. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. Ice. The fish break through the ice. The ice breaks. The ice floats down the river.

Competiton Program 1 Wednesday, 20 November, 09:00, Programmkino im Medien Kultur Haus

Das Ente der Welt

Fiction, Austria, 2013, 7 min Es begann wie ein ganz normaler Schultag. Ein Aufsatz über Computerspiele sollte geschrieben werden. Doch dann fingen die Tische an zu beben und Schüler_innen wandelten sich zu Enten. Quietsch-Enten. Damit das noch gut ausgeht, braucht es eine gehörige Portion Zauber. It all started like a normal day at school. The students were supposed to write an essay about video games. Suddenly the earth began to shake and the students started to morph into ducks. Bathtub ducks. To make sure this ends well, we will need magic, and lots of it.

Competiton Program 1 Wednesday, 20 November, 09:00, Programmkino im Medien Kultur Haus

Age 12 School/Institution ImPuls Schule Steyr Class/Group Mittelstufe II Project Management Ingrid Weichselbaumer Screenplay/Idea Jugendliche und Computerspiele Director Schüler_innen mit Unterstützung von Bartek Kubiak Camera Schüler_innen mit Unterstützung von Bartek Kubiak Sound Schüler_innen mit Unterstützung von Bartek Kubiak Editing Bartek Kubiak Music Bartek Kubiak / Geräusche und Klänge: Schüler_innen Cast Mia Brunner, Lukas Hübl, Florian Kolbrich, Sarah Neuwirth, Johanna Pechar, Benjamin Schmalzel, Emely Schott, Lukas Thurner, Flora Weichselbaumer, Ruben Grantl, Andreas Haslehner, Alina Obermair, Jan Weichselbaumer

Regionalaugenschein: Housework Maniacs – Putzteufel

Fiction, Austria, 2013, 5 min Age 14 School/Institution BG/BRG Brucknerstraße Wels Class/Group 4C Screenplay/Idea Alexander Rösel Director Felix Grabner Camera Simon Fischlhammer Sound Simon Fischlhammer Editing Alfred Achleitner Music horrormusik vol1 Cast Alexander Rösel, Lukas Penz, Felix Grabner, Niklas Hofer

Chips schmecken am besten, wenn nicht jedes noch so kleine Bröselchen fein säuberlich vom Tisch gepickt werden muss. Da passiert es schon mal, dass das eine oder andere auf dem Boden landet. Ist ja auch nicht weiter schlimm. Oder doch? Wenn der Putzteufel hinter der Tür lauert, gibt es kein Erbarmen. Niemand kann ihm entkommen. Auch du nicht! Crisps taste best when you don‘t have to make sure you got every last little piece that was scattered on the table. So of course it can happen that every now and then some of them land on the floor. That‘s not the end of the world, is it? When a cleaning demon lurks behind your door it is. Nobody is spared, nobody can flee, I can‘t, you can‘t, nobody.

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Personal Application

Musicvideo, Austria, 2013, 4 min Jede_r hat eins. Immer dabei. Immer online. Immer verfügbar. Immer am neusten Stand. Die ganz persönliche Applikation für ein buntes Leben, das in die Hosentasche passt. Mit diesem App fühlen wir uns überall Zuhause, sogar wenn wir eigentlich in der Schule sitzen. We all have one. Everywhere. Online. Always available. Always up to date. Personal apps for a colourful life that fits in our pocket. This app makes us feel at home everywhere, even when we are in school.

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Age 11 School/Institution BG/BRG Contiweg Class/Group 2d Project Management Katja Slauf / Verena Braunschmidt Screenplay/Idea Klasse 2d Director 2d unter Anleitung von Shoot your short Camera Klasse 2d unter Anleitung von Shoot your short Sound Klasse 2d unter der Anleitung von Harald Nebel und Verena Braunschmidt Editing Shoot your short Music Klasse 2d unter der Anleitung von Verena Braunschmidt, Harald Nebel Cast Schüler_innen der Klasse 2d und Katja Slauf

Regionalaugenschein: Dictatorship of Perfection

Fiction, Austria, 2013, 8 min Age 19 Screenplay/Idea Simon Stix Director Simon Stix Camera Simon Stix Sound Simon Stix Editing Simon Stix Music Simon Stix

Das Ökosystem der Erde war kurz vor dem Zusammenbruch. Niemand kann sagen, was der Grund dafür war. Ein Krieg, eine Naturkatastrophe, oder der zerstörerische Lebensstil der Menschen? Die meisten von ihnen stellten sich auf ein Zusammenleben mit der Natur ein, doch die Mächtigen wollten den Wandel nicht akzeptieren und bauten eine Stadt, in der sie vor den Auswirkungen ihrer eigenen Taten geschützt waren: Eine Stadt der Stabilität, die Diktatur der Perfektion. The earth‘s ecosystem was coming apart at the seams. No one could say why. Was it a war, a natural catastrophe or the people‘s destructive life-style? Most people began to re-adapt with their surroundings, but the powers that be did not want to accept change and built a city in which they were safe from the consequences of their actions: a city of stability, the dictatorship of perfection.

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The Exit

Fiction, Belgium, 2012, 8 min Lex will eigentlich nur ein Kissen aus dem Schrank holen als sich plötzlich die Pforte einer Zeitmaschine öffnet. Schon wird er teleportiert und findet sich in der Zukunft wieder. An einem Ort, an dem er für Schutz bezahlen muss, Roboter den Weg versperren, glühende Käfer zum Leben erwachen und ihm nur seine eigene Enkeltochter aus der Patsche helfen kann. All that Lex wanted really was to get a pillow out of his wardrobe, when suddenly a portal through time and space opened up. He is teleported into the future. A place where he has to pay for his protection, where robots block the way, glowing insects come to life and his granddaughter is the only one who can save him.

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Age 14 Screenplay/Idea Tobias Cornille, Lex Magnus, Sam de Clerck Director Tobias Cornille Cast Lex Magnus, Sam de Clerck, Immanuel Claessens, Yentell Perdieus

Regionalaugenschein: Der Schein trügt

Fiction, Austria, 2013, 14 min Age 17 School/Institution HAK Traun Class/Group 3 B HAS Project Management Dipl.-Päd. Andrea Heitzeneder, Stefan Kurowski Screenplay/Idea Lukas Wahl, Gülsah Köksal, Dajana Stojnic, Danijela Mitrovic Director Belet Sadiq Camera Muhammed Odabas Sound Muhammed Odabas Editing Emre Güngör, Muhammed Odabas Music Hatice Ermen, Nora Unhold, Enise Fazliu Cast Florian Schmidt, Martina Winkler, Reinhard Köttner, Magdalena Winkler, Danijela Mitrovic

Tobis Familie feiert Ostern. Gemeinsam erfreuen sie sich an den Geschenken, es wird gescherzt und gelacht. Doch eines Morgens muss Tobi erkennen, dass nicht alle so glücklich sind, wie zunächst gedacht. Tobi‘s family is celebrating Easter. Together they enjoy their gifts, they joke and laugh. However one morning Tobi realizes that everyone is not quite as happy as they seem to be.

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Wo ist Aramis?

Fiction, Germany, 2013, 4 min Ein Gewitter bringt den schönen ruhigen Nachmittag von Aramis und Mimi komplett durcheinander. Aramis läuft nichtsahnend einem Unheil entgegen und steckt bald in der Klemme. Schafft Mimi es, Aramis zu retten oder gerät sie dabei selbst in Gefahr? Ein spannendes Katzenabenteuer mit lieben Stimmen. A storm turns Aramis and Mimi‘s quiet afternoon upside-down. Completely unaware, Aramis runs right into the arms of his misfortune. Can Mimi save him or will she only endanger herself? A gripping cat-adventure with lovely voices.