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DIORAMA I - LEO CAILLARD (Détail)


A

l’occasion des fêtes de Noël, YellowKorner vous invite à revenir sur les œuvres de photographes qui ont marqué l’année 2011. Le pluralisme iconographie et stylistique cher à YellowKorner s’est incarné à travers plusieurs générations d’artistes. Les célèbres Gustave Le Gray ou Slim

Aarons ont côtoyé les contemporains Kourtney Roy et Laurent Baheux tandis que de jeunes talents tels Yang Bin ou Stefano Orazzini sont entrés dans les collections. Les fêtes de fin d’années sont aussi l’occasion de vous présenter une toute nouvelle sélection de photographies. Du Jazz au Rock, en passant par le Blues, YellowKorner vous propose des clichés dédiés aux plus grands interprètes de l’histoire de la musique. Sur scène, en studio ou dans l’intimité de leur foyer, les plus grandes stars mondiales ont posé devant les objectifs d’Elliott Landy, Don Hunstein, Richard Bellia ou encore Pierre Terrasson. Paul-Antoine Briat & Alexandre de Metz Fondateurs

SKID ROW I - LEE JEFFRIES 100x100 cm contrecollage sur aluminium - 150 EX. - 400 € (Autres formats disponibles) 21

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MUSIC S'il existe des groupes et des artistes de musique cultes, il existe aussi des photographies cultes de musique. Ainsi le nom de certains photographes de rock sont passés à la postérité. On pense à Elliott Landy qui fut le photographe officiel de Woodstock à tout juste 26 ans. On lui doit les photographies de Hendrix interprétant l’hymne américain au petit matin du dernier jour du festival ou encore celles de Janis Joplin titubant sur scène. Les photographies de Don Hunstein sont aussi des icônes. Dès les années 50, cet artiste photographie les stars comme les débutants et a à son actif une centaine de pochettes d’albums et de photos de scènes. Les français Richard Bellia et Pierre Terrasson ont aussi une carrière internationale. Le premier réalise entre autres des clichés de Nirvana ou Robert Smith tandis que le second photographie Mick Jaegger et Tom Waits pour ne citer qu’eux.

CHARLIE WINSTON - RICHARD BELLIA 29x29 cm - OPEN EDITION - 53 € (Autres formats disponibles)

LIKE A ROLLING STONE - KEYSTONE AGENCY 24x30 cm - OPEN EDITION - 53 € (Autres formats disponibles) 4

ARMSTRONG - KEYSTONE AGENCY 60x80 cm - 500 EX. - 150 € (Autres formats disponibles)

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MUSIC

NIRVANA, LONDRES 91 - RICHARD BELLIA 60x60 cm - 500 EX. - 150 € (Autres formats disponibles)

mettent de réaliser des portraits puissants. Ils photographient des hommes et des femmes qui se donnent à la scène avec passion et cherchent aussi à transmettre l’intensité et le frisson de la représentation en live.

TAPIS ROUGE - KEYSTONE AGENCY 24x32 cm - OPEN EDITION - 53 € (Autres formats disponibles)

MILES SUPERSTAR - PETER HANKFIELD 24x36 cm - OPEN EDITION - 53 € (Autres formats disponibles)

«La photo, c’est comme l’oreille parfaite: tu l’as ou tu ne l’as pas. Je n’ai jamais demandé aux personnes que je photographiais de prendre telle pose ou de me regarder: je prends ce qui est devant moi.» Elliott Landy

THE FREEWHEELIN - DON HUNSTEIN 60x60 cm - 500 EX. - 150 € (Autres formats disponibles)

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On doit cette citation à Elliott Landy. Le parcours de cet artiste est représentatif de celui des photographes de musique. Autodidactes, ils se partagent entre deux passions: la photographie et la musique. Introduits dans le milieu du rock, ces photographes nous offrent des clichés vérité. Leur vocation les pousse à aller au-delà de la seule documentation en images de la scène musicale. Ils ne se contentent pas de photographier les monstres sacrés de la musique, ils les côtoient. C’est cette connaissance du milieu, l’immense respect qu’ils vouent aux musiciens qui leur per-

MORRISON LEAVES THE STAGE - ELLIOTT LANDY 100x150 cm - 200 EX. - 310 € (Autres formats disponibles) 7


POOLSIDE GOSSIP - SLIM AARONS 100x150 cm - 200 EX. - 420 € (Autres formats disponibles)

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SLIM AARONS

PENTHOUSE POOL 60x60 cm - 500 EX. - 130 € (Autres formats disponibles) LAKE TAHOE, NEVADA 29x29 cm - Open edition - 49 € (Autres formats disponibles)

Né en 1916, Slim Aarons commence sa carrière comme photographe de l’Armée. Non sans humour, le photographe déclare à propos du D-day que la seule plage qui vaille la peine qu’on y débarque est celle «ornée de ravissantes jeunes filles dénudées, bronzant tranquillement sous le soleil». Reprenant cette maxime comme un mot d’ordre, il devient, de 1950 à 1980, le photographe de la 10

Jet Set et se consacre à la représentation du Hollywood glamour et doré. Les personnages sont des célébrités, photographiées dans les décors luxueux de leur propre demeure, souvent près d’une piscine. Il bâtit sa carrière en ne photographiant «que des gens attirants faisant des choses attirantes dans des endroits attirants».

La photographie a été prise à Athènes, dans la villa de Paul et Alexandra Canellopoulos. La scène qui réunit plusieurs jeunes femmes se déroule autour de la piscine en plein air. Alors que l’Acropole se profile en arrière plan, le cliché n’est pas sans évoquer le thème classique en Art des Naïades. Les cinq personnages féminins sont assis autour de la piscine. Elles sont confortablement installées sur des coussins et matelas jaunes et rouges posés en alternance autour de l’eau bleue du bassin. La présence des trois couleurs primaires

donne une harmonie parfaite à l’ensemble. La lumière naturelle caresse les peaux hâlées et il émane de cette vision une profonde quiétude. Trois des protagonistes regardent en direction de l’objectif tandis que les deux autres ne semblent nullement s’en soucier. Les jeunes femmes ne posent pas mais se livrent sans artifice. Tout n’est que luxe, calme et volupté, comme s'il ne pouvait en être autrement. Le style de Slim Aarons est à l’image de la Jet Set qu’il photographie: impeccable et lisse. 11


FASHION

IMPERIOUS - RIE RASMUSSEN 60x90 cm - 500 EX. - 120 € (Autres formats disponibles)

BROKEN NECKLACE - KOURTNEY ROY 24x36 cm - Open edition - 49 € (Autres formats disponibles)

Kourtney Roy explore la pratique de l’autoportrait tout en photographiant d’autres modèles dans des mises en scène très personnelles et représentatives de son oeuvre. L’artiste interroge le statut de la femme en se mettant en scène et en mettant en scène des modèles. Si ses photographies portent nettement l’empreinte de l’esthétique du magazine de mode, elles reprennent aussi tous les clichés de la photographie érotique. La femme y est fétichisée. Elle crée des images que l’on pourrait assimiler à des photoromans tragiques. Dans une atmosphère lourde et angoissante, les photographies deviennent narratives même si le sens de l’histoire reste insaisissable. L’artiste uti12

lise sans modération le clair-obscur, les teintes sombres et profondes ainsi que des mises en scènes où la tension est palpable. Il y a des résonnances hitchcockiennes dans l’iconographie et des rappels du Caravage dans le traitement stylistique. On perçoit qu’un acte de violence va se commettre instamment ou que le pire vient déjà d’arriver. Kourtney Roy crée des images picturales et cinématographiques pour raconter une histoire. Elle met en scène des femmes à la sensualité poussée à l’extrême. La photographe interroge le rôle et l’image assignés à la femme: quand l’objet des désirs devient dangereux.

WOMAN - PHAEDRA BRODY 60x86,5 cm - 500 EX. - 140 € (Autres formats disponibles) 13


NATURE

DIORAMA I - LEO CAILLARD 60x85 cm - 500 EX. - 150 € (Autres formats disponibles)

LION IN THE WIND - LAURENT BAHEUX 29x29 cm - Open edition - 49 € (Autres formats disponibles)

Laurent Baheux s’échappe régulièrement dans les grands espaces du continent africain, loin des hommes et de leur folie. Il a trouvé un point de rencontre entre ses deux passions: la photographie et le monde animal. La faune sauvage devient un sujet de prédilection, sujet qu’il traite exclusivement en noir et blanc: «L’Afrique est riche de couleurs mais pour moi c’est une terre 14

de lumière et de contraste». En simplifiant ainsi l’action de la lumière, le spectateur peut aller à l’essentiel sans se laisser perturber par la couleur. Laurent Baheux se donne pour mission de capter la beauté d’un monde en sursis. Puisque l'humanité a cessé de vivre en harmonie avec son environnement, ces derniers refuges vont très bientôt s'éteindre sous nos yeux.

Leo Caillard s’intéresse à la présentation muséale. Dans la série «Diorama», les animaux sont photographiés dans différents musées d’histoire naturelle. Il s’agit en réalité de sculpture en plâtre à l’échelle 1, recouvertes de peau de bêtes et de fourrure. Derrière de grandes vitrines, ils sont présentés dans leur environnement habituel reconstitué à l’identique. Au premier plan, le décor est naturel. Le paysage en arrière-plan est le plus souvent peint. Ces dioramas sont souvent étonnants de vérité au point de croire que l’ensemble est une scène photographiée sur le vif. C’est cette ambiguïté qui interpelle Léo Caillard. En tant que plasticien, il interroge alors à la fois le modèle d’expographie qu’est le diorama et les moyens mis en œuvre par l’homme pour tenter de reproduire le vivant en passe de disparaître. Les «Dioramas» de Caillard sont des trompes l’œil. Les animaux au premier plan appartiennent bien à des dioramas

de musées. Les plans secondaires sont par contre des assemblages d’autres travaux photographiques. L’artiste les réintègre tels les écosystèmes réels des espèces représentés. Le photographe questionne aussi le besoin de reconstitution. Comme un aveu d’échec, l’homme recrée une nature factice qu’il sait vouée à la disparition. L’artiste détourne les dioramas de leurs missions premières de didactisme et de véracité. Il réalise des chimères en mêlant photographie sur le motif, motif reconstitué et photomontage. Au-delà de la démarche artistique, le photographe exprime aussi ici son intérêt pour la sauvegarde animalière. Il réalise à travers son travail photographique le vœu pieux de l’homme de reconstituer une nature vierge de toute empreinte humaine, une nature que l’on pourrait qualifier d’édénique. 15


YANG BIN Après des études d’histoire de l’art consacrées à la peinture classique, Yang Bin se lance dans la photographie. Pourtant, l’artiste ne renie en rien son passé de théoricien de la Peinture. Yang Bin compose ses photographies comme un peintre construit son tableau. Le premier plan est consacré au modèle et les plans secondaires ne sont pas pour autant négligés. Pour que l’ensemble conserve une harmonie, en recevant le même traitement minutieux, les différents plans correspondent à des clichés distincts assemblés par la

suite. Le photographe crée le trouble en reprenant exactement les codes des portraits ou de la nature morte en peinture. Le résultat rappelle la touche lisse, spéculaire et d’une précision redoutable des Primitifs flamands. Le rendu des matières est hyperréaliste. Ce traitement sensuel donne du relief et magnifie l’ensemble. Si le but de la photographie est de retranscrire avec exactitude la réalité, le style de Yang Bin métamorphose ses modèles.

COMMERÇANT TIBÉTAIN

LE NOMADE DE NOERGAI

LE MUSICIEN DE ERHU PORTRAIT D'UN LAMA COMMERÇANT TIBÉTAIN - 29x29 cm - OPEN EDITION - 53 € / 60x60 cm - 500 EX. - 120 € 100x100 cm - 200 EX. - 270 € / 120x120 cm - 80 EX. - 900 € LE NOMADE DE NOERGAI - 29x29 cm - OPEN EDITION - 53 € / 60x60 cm - 500 EX. - 120 € 100x100 cm - 200 EX. - 270 € / 120x120 cm - 80 EX. - 900 € PORTRAIT D'UN LAMA - 24x28 cm - OPEN EDITION - 53 € / 60x70,5 cm - 500 EX. - 140 € 100x117 cm - 200 EX. - 270 € / 120x141 cm - 80 EX. - 900 € NATURE MORTE AUX COURGES - 60x60 cm - 500 EX. - 120 € (Autres formats disponibles) 16

LE MUSICIEN DE ERHU - 29x29 cm - OPEN EDITION - 53 € / 60x60 cm - 500 EX. - 120 € 100x100 cm - 200 EX. - 270 € / 120x120 cm - 80 EX. - 900 € 17


TRAVEL

Ukimido Hall - STEFANO ORAZZINI 29x29 cm - OPEN EDITION - 49 € 60x60 cm - 500 EX. - 110 €

Shirahige Shrine Torii - STEFANO ORAZZINI 29x29 cm - OPEN EDITION - 49 € 60x60 cm - 500 EX. - 110 €

MISS KIM - ERIC LAFFORGUE 100x100 cm - 200 EX. - 300 € (Autres formats disponibles)

Eric Lafforgue voyage à travers le monde avec une prédilection pour les contrées reculées. Les plus grands journaux et magazines l’approchent pour publier ses clichés (National Geographic, The Times, Geo International). Ce sont toujours les voyages qui alimentent la production du photographe. Après avoir été récompensé au festival Visa de photojournalisme pour son travail sur 18

les Papous en 2008, Lafforgue part en Corée du Nord. Si les Nord-Coréens ne peuvent quitter le territoire, les voyageurs étrangers peuvent venir. Mais le tourisme en Corée du Nord est très encadré. Miss Kim vit à Pyongyang, Corée du Nord. Elle est en uniforme mais n’est pas un soldat. Elle est le guide francophone du «Victorious Fatherland Liberation War museum».

OM MANI PADME YOUNG - MATTHIEU RICARD 60x90 cm - 500 EX. - 110 € (Autres formats disponibles) 19


CÉDRIC MAINGUY

CHINATOWN, NORTH OF EAST BROADWAY - 25,5x180 cm - 100 EX. - 900 € (Autres formats disponibles)

CHINATOWN, SOUTH OF EAST BROADWAY - 25x180 cm - 100 EX. - 900 € (Autres formats disponibles)

CHINATOWN, MADISON STREET - 25x180 cm - 100 EX. - 900 € 20

(Autres formats disponibles)

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URBAN

LIVING IN A BOX - SEBASTIAN JULIAN 41x90 cm - 500 EX. - 140 € (Autres formats disponibles)

Ben Hupfer est passionné par les Fifties et les Sixties. A travers le prisme d’une esthétique appartenant au passé, Ben Hupfer explore New York. Il réussit à induire une idée de nostalgie à des images pourtant contemporaines.

«Le soir, New York dévoile sa vraie magie. L’heure semble s’arrêter quand on regarde d’en bas les lumières. Il y a des décennies, les personnes ont vu et ressenti les mêmes choses. Il y a un pont entre l’ère d’aujourd’hui et le passé».

PONT NEUF - DAMIEN VASSART 100x100 cm - 150 EX. - 270 € (Autres formats disponibles)

Damien Vassart est un photographe paysagiste. Le paysage qu’il photographie avec passion est celui de Paris. Il propose un regard différent, à mille lieues de l'image de capitale encombrée que l'on serait tenté d’avoir. Au contraire, ces photographies sont des invitations à la contemplation et à l'évasion. Il propose un regard poétique, in22

temporel, à travers lequel on redécouvre Paris. Les influences de l’artiste, autant classiques que contemporaines, dictent ses choix artistiques. Noir et blanc et format carré deviennent ainsi une constante dans son travail, tout comme les temps de pose très longs.

NY NOIRE II - BEN HUPFER 24x36 cm - OPEN EDITION - 49 € (Autres formats disponibles) 23


DREAM & CREATION

MYKONOS BEACH - RICHARD SILVER 100x150 cm - 200 EX. - 270 € (Autres formats disponibles)

WIND - CHRISTINE ELLGER 29x29 cm - OPEN EDITION - 49 € (Autres formats disponibles)

MACHU PICCHU 4 - RICHARD SILVER 100x150 cm - 200 EX. - 270 €

PETRA RUINS - RICHARD SILVER 100x150 cm - 200 EX. - 270 €

Richard Silver utilise une technique photographique connue sous le nom de tilt-shift. Cette technique consiste à donner l’illusion d’observer une maquette ou un modèle réduit. L’emploi ludique du flou et de la netteté perturbe la lecture et crée une illusion d’optique. Les flous concernent les premiers et derniers plans et la profondeur

extrêmement réduite des tilt-shift s’apparente à celle de la macrophotographie. Ces différents éléments réunis, le spectateur pense immédiatement à un modèle réduit. Richard Silver voyage à travers le monde et photographie des lieux iconiques. Son style et sa technique donne une vision inédite.

(Autres formats disponibles)

L’intérêt pour la photographie de Christine Ellger est né avec la photographie numérique et ses possibilités en termes de traitement de l’image. L’originalité de son œuvre repose sur son rendu. Au premier regard, le spectateur ne peut identifier la technique utilisée: la photographie ou la peinture. L’artiste consacre une grande partie de son œuvre au monde de l’enfance et plus encore 24

à l’univers du conte. La photographie Wind est directement inspirée du conte allemand «Die Geschichte vom fliegenden Robert». Par son traitement quasi pictural du champ de blé et de coquelicot, le style d’Ellger peut être mis en parallèle avec nombre de tableaux impressionnistes et plus particulièrement avec les multiples champs de coquelicots que Monet se plut à reproduire.

(Autres formats disponibles)

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ALASTAIR MAGNALDO des enfants, est une parade à ce grand fardeau. Certaines de ses photographies ont été réalisées en photomontage, d’autres non. Le but recherché est que le spectateur ne puisse savoir avec certitude ce qu’il en est. En effet, dans son travail, il n'y a pas de frontière nette entre le photomontage et la mise en scène. Ses réalisations sont un véritable mélange des deux. C’est pourquoi il définit ses travaux non pas tant comme des photographies mais comme des estampes numériques. Il les conçoit comme des tableaux et consacre énormément de temps à la composition. La recherche et la création des scènes, la sélection des objets, leur placement et interaction représentent un travail de préparation important. Il note ses idées sous forme de croquis très approximatifs. Ensuite, il s'écoule un certain temps, un «temps de collectionneur», pour remplir la scène et finir le patchwork. LA RÊVEUSE 120x135 cm - 80 EX. - 900 €

(Autres formats disponibles)

COLLECTION YELLOWKORNER PORTFOLIO Dans un ouvrage grand format, imprimé avec la plus grande exigence, les œuvres de cet artiste sont aussi réunies sous la forme d’un portfolio.

Alastair Magnaldo fait de la photographie comme certains écrivent des fables. Il invente un univers qui lui est propre et compose ses œuvres comme des tableaux. Non sans rappeler le chef d’œuvre «Alice au Pays des merveilles», Magnaldo nous fait traverser le miroir pour revivre l’onirisme de l’enfance. Mais la mélancolie prend le pas sur la magie et c’est aussi d’un paradis à jamais perdu dont le photographe nous parle.

LA MER 24x27 cm - OPEN EDITION - 49 € (Autres formats disponibles)

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Ce thème se retrouve d'ailleurs explicitement dans ses créations. Il parle de cette nécessité, de ce besoin impérieux qu’ont les enfants de créer et d'agir sur le monde et des évidentes frustrations qui vont avec. Les enfants représentés symbolisent les spectateurs. Magnaldo les invite à redécouvrir les enfants qu’ils ont été. «Ce qui m’intéresse, c’est la fausse naïveté des enfants et leur regard libre sur le monde». Le monde des adultes - par ses préoccupations terre-à-terre, ses explications imparables sur des connaissances acquises à travers des siècles – est inébranlable. La fausse naïveté, et tout particulièrement celle

LA DERNIÈRE PLUIE 60x69 cm - 500 EX. - 100 € (Autres formats disponibles) 27


CELEBRITIES-HISTORY

EFFETS DE SOLEIL DANS LES NUAGES, OCÉAN 1856 - GUSTAVE LE GRAY 24x30 cm - Open edition - 53 € (Autres formats disponibles)

C’est à Le Gray que l’on doit l’invention du négatif sur verre puis du négatif sur papier ciré sec. Cette recherche technique lui permettra paradoxalement d’être le premier à s’extraire des contingences pratiques pour accéder à une réflexion profondément esthétique. Les œuvres les plus célèbres de Le Gray sont réalisées entre 1856 et 1858. Le photographe crée alors des séries de Marines de grande beauté. Il utilise la technique des ciels rapportés pour donner au paysage l’intensité dramatique qu’il souhaite. Le Gray contourne la difficulté des différences de luminosité entre paysage et ciel en 28

utilisant deux négatifs et en réalisant des tirages en deux temps. En effet, à l’époque, la reproduction des ciels s’avère techniquement complexe. Dès 1840, les photographes ambitionnent d’obtenir des ciels dégradés où des nuages apparaissent. Pour ce faire, les négatifs de ciels sont souvent pris ailleurs. Le Gray réussit à maîtriser cette technique et est à l’origine des plus belles réussites. Inventeur et artiste, Le Gray se distingue donc par sa maîtrise technique aussi bien du point de vue de la composition que de la lumière. Chef de l’époque primitive de la photographie, Le Gray est salué par Nadar comme celui qui la sauva en y introduisant de l’art.

KAGURA - PHOTOGRAPHE ANONYME 60x75 cm - 500 EX. - 120 € (Autres formats disponibles)

La photographie est importée au Japon par Raimund von Stillfried et Felice Beato qui arrivent respectivement en 1875 et 1863. Ces photographies sont représentatives d’une époque charnière pour le Japon qui s’ouvre au monde. L’Occident se délecte de ces images venues d’ailleurs.

Elles étaient collectionnées par les touristes et exportées dans le monde. Au-delà du simple attrait iconographique, ces photographies témoignent d’une transmission de savoir entre Occidentaux et Japonais et de l’universalité du langage photographique. 29


SPORT & TECHNICS

DESERT STORM - OLIVIER LAVIELLE 31x90 cm - 500 EX. - 110 € (Autres formats disponibles)

POOLSIDE GOSSIP - KOURTNEY ROY 100x150 cm - 200 ex - 500 €

MARCEL CERDAN, 1948 - PRESSE SPORT / L'ÉQUIPE 24x36 cm - Open edition - 49 € (Autres formats disponibles) 30

JACQUES ANQUETIL & RAYMOND POULIDOR - PRESSE SPORT / L'ÉQUIPE 24x36 cm - Open edition - 49 € (Autres formats disponibles) 31


GALERIES

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PARIS Louvre Carrousel du Louvre Tel: +33 1 42 61 60 75

PARIS Montmartre 44 rue des Abbesses Tel: +33 1 42 58 31 28

NICE CAP 3000 Avenue Eugène Donadeï Tel: +33 9 66 97 18 60

BRUXELLES - Sablon 69 rue Lebeau Tel: +32 2 540 85 76

PARIS Le Marais 8 rue des Francs - Bourgeois Tel: +33 1 49 96 50 23

VERSAILLES PARLY 2 Le Chesnay Tel: +33 1 39 54 80 61

Lyon 69 passage de l’Argue Tel: +33 4 72 61 13 47

BRUXELLES - WOLUWE Rue Saint-Lambert 1 Tel: +32 2 772 50 41

PARIS Pompidou 27 rue Quincampoix Tel: +33 1 44 61 19 36

Lille 1 rue Lepelletier Tel: +33 3 20 42 14 86

NEW YORK - SOHO 100 Wooster Street Tel: 212 966 6650

Anvers Groendalstraat Tel: +32 3 227 51 00

PARIS St - Germain 40 rue de Buci Tel: +33 1 43 54 04 01

nantes 7 rue Crébillon Tel: +33 2 28 44 91 87

NEW JERSEY - SHORT HILLS Short Hills - 1200 Morris Tpke Tel: 973-379-6650

BARCELONE C/ Consell de cent, 345 Tel: +34 93 802 33 33

PARIS MONTPARNASSE 132 rue de Rennes Tel: +33 1 45 49 04 09

Bordeaux 10 rue des Remparts Tel: +33 9 63 24 45 84

COLOGNE Ehrenstraße 35 Tel: +49 221 29 97 60 25

Prochaines ouvertures: Casablanca, MUNICH, RIO, mexico, madrid, toronto, Nice, Rennes.

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FORMAT JUSQU'À 60X90 CM

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YellowKorner propose une gamme de supports et de finitions de haute qualité plébiscités dans les expositions. Chaque finition, de la plus intemporelle (encadrement sous marie-louise) à la plus contemporaine (contrecollage avec plexi), magnifie l’œuvre tout en lui assurant une protection optimale.

FORMAT JUSQU'À 120X180 CM

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THE FREEWHEELIN - DON HUNSTEIN 29x29 cm - OPEN EDITION - 53 € (Autres formats disponibles)

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Catalogue YellowKorner decembre 2011