YEAR 2 ISSUE 16 AÑO 2 NÚMERO 16
YAREAH MAGAZINE
April 2010 Abril 2010
ISSN 1989-3191
E N G L I S H / E S PA Ñ O L
To Be or Not to Be Ser o No Ser LITERATURE/LITERATURA
ARTS / ARTE
Music / Musica
Reviews / Criticas
Artists: david McDowell
YAREAH MAGAZINE
SUMMARY SUMARIO
LITERATURE LITERATURA
ARTIST OF THE MONTH / ARTISTA DEL MES. David McDowell ARTESANOS / CRAFTS TO BE OR NOT TO BE / Life’s worth. Ann Timmermans SER O NO SER Ser o no ser, ésa es la preMartín Cid, Charles Kinney, Jr, gunta. Marcela Díaz Antonio Benavides, Isabel del LITTLE GREAT MUSEUMS / Río, Alix Otoole PEQUEÑOS GRANDES MUSEOS RELATO / FICTION. William Shakespeare's BirthBy Word Of Mouth. Rudyard place / La casa natal de WiKipling lliam Shakespeare Los Días de Ayer. María Aixa SPECIAL Sanz Las Mil Y una ventanas de IsaPOETRY / POESÍA. bel Quintanilla / Isabel QuinCristina Ochoviet, William Shatanilla’s 1001 windows kespeare Isabel del Río UELPHOTO10 Exhibition in London arts Charlotte Hurren
arte
Fundamentos del arte del siglo XX: El cientifismo (I) / Foundations of Twentieth Century Art: Scientism (I). Mario Rodríguez Guerras
myths
Lola Alarcia Was Shakespeare illiterate?. Isadora Sartosa
Music
Sandra Cabrera y la Copla Otello by Giuseppe Verdi
Reviews
Critica
Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789-, por Isabel del Río Ignacio Zara „ Art of Supersymmetry” by Allen Tager: a short summary
HOMO SVM: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Juan Ignacio Guglieri
mitos
La Naturaleza de la Ondina.
Yareah Magazine / Revista Yareah
ll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respective authors. Do not redistribute any of them without the permission of their respective owners. Yareah Magazine. Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores. No redistribuir sin el consentimiento de los mismos. Revista Yareah.
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Entre la Leyenda y el mito: Shakespeare Martín Cid
Leyendas hay muchas y mitos algunos otros. Dejaré para los más eruditos las definiciones y dejaré para los más abu rridos los errores que, sin duda, cometeré, y haré (hice) algo que no debo (debía): pedir perdón al lector por las fal sedades que vienen. Ya lo anticipo: hablaré de leyendas. Ya lo preconizo: me dispondré a maltratar a los mitos. Ya lo digo: lo de pedir perdón fue una fórmula empleada en el teatro de la época de cierto autor inglés bastante famoso. Ya he pecado: ¿es una paráfrasis pecado? Quizá sólo para los buenos escritores, pero el que ahora suscribe tiene cierta pecadora tendencia a lo mundano.
Q
uién fue el hombre que escribió Hamlet? Pocas líneas y menos estudios tengo para responder a esta pregunta. Algunas lecturas, sí: ¿es cierto el ensayo que afirmó hace dos años que Shakespeare era un rico acaudalado comerciante? No nos llevemos las manos a la cabeza, estimados lectores, ¿no fue Umberto Eco el que lanzó la idea de que Francis Bacon era Shakespeare y Shakespeare era Bacon? Como dijo un entrenador de fútbol: y si mi abuela fuera mi abuelo… Hay decenas de teorías y sólo una verdad: la que siempre permanecerá oculta bajo el velo de la leyenda que nos convierte, sempiternos, en mitos. Así, Shakespeare se erige en el ¿primer? Gran escritor de la era moderna. No, no se echen las manos a la cabeza que YAREAH MAGAZINE
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soy consciente de que era contemporáneo de Cervantes y que murieron el mismo día (al menos, el Shakespeare oficial, sin tener en cuenta a los fantasmas posteriores). Así lo dicen los ingleses y así hay que aceptarlo y así lo han plasmado en el cine los norteamericanos (que beben indudablemente de la cultura inglesa, no sólo en el idioma que, por otra parte, han destrozado hasta cotas casi inimaginables). ¿Fue mejor que Cervantes? Quizá no o quizá sí… o quizá la ingente cantidad de obras que hoy atribuimos a Shakespeare no deban ser leídas en el mismo sentido autoral que hoy tenemos. ¿Me explico? Sé que no, y que demasiadas preguntas retóricas pueden confundir al lector. ¿Me explicaré? Tal vez, y sólo si el lector se porta bien y sigue leyendo
Martín Cid Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976. Novelista y autor de dos novelas (“Ariza”, 2007 editorial Alcalá y “Un Siglo de Cenizas”, Martin Cid 2008 editorial Akrón), http://www.martincid.com ha publicado en numerosos medios electrónicos y en papel. Su más reciente novela “Los 7 pecados de Eminescu” será traducida al rumano, alemán y hebreo. Se dedica a tiempo completo a la literatura, desde la escritura no sólo de novela sino de ensayos y artículos de corte estrictamente literario. Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria. Es director de la revista literario-cultural Yareah (http://www.yareah.com). Orgulloso fumador de pipa.
hasta el final. La mayoría de las obras del teatro isabelino se han perdido. Que no nos sorprenda, también ha sucedido igual con la mayoría de las obras del teatro griego, de las que apenas se conservan unas pocas. ¿Las mejores? Dice la leyenda que sí, y esto, en literatura, es más que suficiente. De hecho, “la leyenda es la única razón de ser de la literatura” (Martín Cid, irónicamente consciente de lo ridículo). Dice también una leyenda poco conocida (el autor es otra vez consciente al escribir estas líneas) que cada sociedad transforma los hechos pasados adecuándolos a las necesidades o el modo de sentir de cada
YAREAH MAGAZINE sociedad. Dícese: los hechos pasados son transformados para que los hechos puedan ser comprendidos e interpretados por los individuos actuales. ¿Ejemplo? El asesinato de cien personas era considerado normal en la antigüedad pero en la actualidad se reinterpreta el asunto moralmente como una barbaridad (aunque, por otro lado, se sigue matando a cientos en nombre de la libertad). Nuestro caso (Shakespeare y el teatro isabelino) nos lleva a hacernos una serie de preguntas a cual más absurda: -¿Fue Shakespeare un hombre (u hombres) que escribió (o escribieron) una serie de obras teatrales o, en cambio, fueron los recopiladores de la tradición del teatro isabelino? -¿No bebe acaso tanto Shakespe-
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David McDowell
Making a Scene: Lights, Canvas, Action are respuesta en un sende los grietido literario, ya que la que sí gos como para considerar reescrituras que existió es una Elena de Troya en a sus grandes obras? una obra llamada La Ilíada y que per-¿Puede un hombre solo escribir tan in- manecerá para siempre en el inconsgente cantidad de obras? ciente colectivo de la humanidad, como -¿Puede un hombre solo cambiar tanto también permanecerán para siempre los de registro literario teniendo en cuenta Hamlet y Otelo, los Falstaff y Enrique, el estudio de otros contemporáneos los Shylock y los mil y un personajes suyos? que aún hoy sobreviven en la magia de -¿Debemos considerar entonces el fe- un apellido: Shakespeare. nómeno Shakespeare como una ma- La pregunta que no puede ni debe ya niobra para magnificar la lengua tener respuesta. inglesa y la autoría de un solo El hombre ya convertido en leyenda. genio? La historia ya perdida para siempre. -¿No es acaso cierto que el con- El mito. cepto moderno de autoría surge en el S. XIX y que (puede) que en el Una vez nació un individuo llamado XVII existiese un hombre que re- William Shakespeare que, en la realidad escribiese dramas ya conocidos fir- literaria nunca existió. Murió, como mándolos bajo el nombre de W.S.? tantos otros hombres. ¿Demasiadas preguntas? Sólo unas Pero como sólo unos pocos, vivió en la pocas que apenas nos dan una idea mentira. de la magnificencia del mito, que En la gran mentira que es la Historia. no del hombre. ¿Existió entonces En la genial mentira que es la LiteraElena de Troya? Poco importa la tura. YAREAH MAGAZINE
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Ten Literal Literary Deaths Charles Kinney, Jr.
Charles Kinney, Jr. Chuck Palahniuk (Fight Club) said, “You have a choice. Live or die. Every breath is a choice. Every minute is a choice. To be or not to be.” Shakespeare might have said it first, but the idea is the same: you can choose the exit ramp any time you like.
Charles Kinney, Jr. http://www.charleskinney.blogspot.com/ is currently based in Norway, and has written for publications in Greenland, Denmark, the United States and the United Kingdom. He has taught and lectured at universities and educational institutions around the world. He's frequently appeared on Greenlandic TV http://charleskinney.blogspot.com/2009/03/singing-withpuppets-on-greenlandic-tv.html and Charles Kinney, Jr. recently completed a two-year posting as the US State Department's En-http://www.charleskinney.blo gspot.com glish Language Fellow to Greenland.
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here have been some bizarre non-suicidal deaths in the literary world. Dogs ripped apart Euripides. Edgar Allan Poe, found unconscious in someone else's clothes, died of “brain congestion” (probably rabies). Leo Tolstoy died from pneumonia after freezing at a train station. Sherwood Anderson died of peritonitis from swallowing a toothpick at a cocktail party. We all have to go, but sometimes literary figures decide to go a little quicker. There's a dark streak that runs through creative types that lets them create, but also causes them such grief that the only resolution is suicide. Sometimes the characters they create
die as well, and more often than not, it's suicide. Here are ten deaths of literary figures, and ten deaths of figures in literature, who died of similar circumstances. Warhol said, “Does art imitate life or does life imitate art?” In the case of to be or not to be, it appears to be a matter of timing. 1. Virginia Woolf (Mrs. Dalloway, Orlando), and Edna Pontellier (Kate Chopin's The Awakening), brutalized by life, drown themselves. 2. Sergei Esenin (Land of Scoundrels) slit his wrists and hung himself. Daisy (Susanna Kaysen's Girl, Interrupted) slit her wrists and hung herself. 3. John Berryman (The Dream Songs) jumped
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opinions - opiniones take (Masashi Kishimoto's Naruto), commits seppuku after a failed mission. 8.Ernest Hemingway, unable to write after electroshock therapy, shot himself. George Wilson (F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby), unable to accept his deeds after shooting Gatsby, shoots himself. 9. Anne Sexton (Live or Die) and Lux Lisbon (Jeffrey Eugenides' The Virgin Suicides) turned on the car in the garage and died of carbon monoxide poisoning. 10. Thomas Chatterton (satirist and poet) and Madame Bovary (Gustave Flaubert) chose arsenic.
David McDowell After Bonnard | 2009 | Oil on canvas | 40cm x 40cm
from a bridge, waving at a passerby on the way down. Georg Bendemann (Franz Kafka's The Judgment) and Javert (Victor Hugo's Les Miserables) throw themselves off bridges. 4. Empedocles, trying to trick the natives into believing that he turned into a god by leaving no corpse, jumped into a volcano (Etna threw up his sandal, thus ending his immortality). Ellen Ripley (Dan O'Bannon's Alien 3), giving birth to an alien, throws herself into a gigantic furnace. No traces of her shoes or alien found. 5. Jack London (Call of the Wild), after numerous attempts, finally died of a morphine overdose. Jimmy "Thunder"
Early (Tom Eyen's Dreamgirls), after numerous attempts, finally dies of a heroin overdose. 6. Sylvia Plath (The Bell Jar) gassed herself with the oven, leaving two children. Lily Buffay (Phoebe's mother from David Crane and Marta Kauffman's Friends), gasses herself with the oven, leaving two children. 7. Yukio Mishima (The Sounds of Waves) committed seppuku after a failed coup. Sakumo HaYAREAH MAGAZINE
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La eclosión de Gretel Mallari (I)
Antonio Benavides
Colección de Cinco Relatos Antonio Benavides
Escritor y representante de Oopstown, lugar tan humedo que Julio Cortazar Antonio Benavides http://oopstown.com cocería un huevo con la mirada, en vez de asarlo. Lee en el Bukowski Club de Madrid regularmente y podéis seguir su trayectoria en el siguiente blog: http://oopstown.com/index.html
Gretel en la consulta de Bathur Bétel —Tengo que ir al servicio. —Espérate a que se apague la luz de los cinturones, Gretel. —Me espero, pero que sepas que voy a mancharlo todo. Tenías razón en que me sentarían mal las dos bolsas de patatas.
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l avión acababa de despegar del aeropuerto de Barajas con destino a Barcelona. Aún encendida luz que obliga a los pasajeros a permanecer sentados, la niña se encamina al servicio posterior. Una azafata se desabrocha el cinturón y corre hacia ella. La madre de Gretel le corta el paso sujetándola del brazo. —Discúlpenos, tiene la tripa mala. La azafata liberó su brazo de un tirón y volvió a su asiento haciendo aspavientos de desaprobación. YAREAH MAGAZINE
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—Perdone señorita, es que tengo una hija de nueve años que es gilipollas — lo pensó tan alto que se apagó la lucecita. Gretel – ya en el innecesario servicio – se entretuvo comprimiendo todas las toallas de papel en el fondo del inodoro y apretando el pulsador hasta que el agua rebosaba. Se quitó las braguitas superblancas y caminaba hacia su asiento simulando ceguera repentina. Creo que Imitaba a Judy Garland en la película The Black Brick Road, un proyecto de
194o que no encontraría financiación. A su paso, Gretel pisaba o despeinaba a los sufridos pasajeros. Unas cinco filas antes de la suya y recuperada la vista, pidió a una señora al oído que, por favor, abriese el portaequipajes y le guardara su ropa interior en ése maletín de piel rojiza, señalándolo. Después se sentó junto a su madre. —Mamá, me he manchado y he tirado las bragas. —No te preocupes, hija. Aunque no estaría mal que juntases un poco las pier-
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nas ¿no? — A
En el aeropuerto de El Prat cogieron un taxi, justo detrás de un señor que portaba un maletín rojizo con un recuerdo de Gretel que le costaría el matrimonio, cogieron un taxi hasta Mayor de Gracia, donde Bathur Bétel dirige (habita y limpia cada martes) su consulta de animaloterapia. Tuvieron que llamar tres veces al portero automático para que se abriese el portal. Ya en el cuarto piso, un señor fibroso, encorvado, lento y con los ojos de quien no espera más amor que el que tuvo, las invitó a pasar. Bétel escrutaba con la mirada a Alicia, mientras la niña veía la televisión en la habitación contigua. —No se preocupe por el volumen de la televisión. Es para que su hija no nos escuche. —Ah. Bien. La habitación, donde Bathur Bétel y Alicia Mallari conversaban, rezumaba toda esa humedad que Barcelona nos regala cada Febrero. La textura de los muebles, la luz amarillenta y los codos apoyados en la mesa trajeron a Alicia la imagen de cuando su madre la llevaba al médico (casi siempre salía con dos lágrimas en suspensión y un palito plano sujeto con el pulgar e índice izquierdos).
David McDowell Untitled | 2009 | Oil on canvas | 20cm x 20cm
tiempo y seremos más precisos con el tratamiento. —Desde que nació. —¿Cómo fueron los ocho meses de su embarazo? Alicia comenzó a sentir miedo. Bétel sabía cosas que ella no le había contado.
—Fatal. Fue un embarazo horroroso, aunque no sé por qué lo pregunta. Usted parece saberlo todo. —Alicia, insisto, quiero ayudarla. Hay cosas que sé y otras que no. —¿Desde cuando está la niña así? —¿Dónde están los animales? —Así, cómo. —En la cocina. —Insoportable. —¿Cómo sabe que mi hija es insopor- —Un poco cutre ¿no? —Alicia, Alicia... table? Si acabamos de llegar... —Tranquilícese, Alicia. Llamando a las —¿Por qué no empezamos? —Dijo cosas por su nombre ganaremos ella, con evidente nerviosismo.
qué. —Con la maldita terapia de los animales cocineros. —Desde que llamaron por primera vez a mi puerta estoy trabajando con los animales. —Me parece que no ha sido muy buena idea venir aquí, señor Bétel. —Alicia, cuando ha sonado el timbre, mis dos perros se han escondido debajo de la cama y todavía los oigo llorar. —Yo pensaba que iríamos al campo a montar a caballo o algo así. —Los animales, cuanto más pequeños, más poderosos. —Y a usted le sale más barato ¿no? Además, no repita tanto mi nombre que me molesta muchísimo. —De acuerdo, Alicia. Ahora vaya a buscar a su hija y pasen las dos. YAREAH MAGAZINE
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David McDowell Untitled | 2009 | Oil on canvas | 20cm x 20cm
Bétel volvió de la cocina con dos caracoles que situó tras una marca en el centro de la mesa, orientados a la niña. Los tres comprobaban con desigual asombro cómo retrocedían en lugar de avanzar. —No sabía que pudiesen ir para atrás. —Dijo Alicia, sorprendida. —Los caracoles nunca retroceden, salvo que sientan pánico. Lo normal es que giren. —afirmó él, haciendo girar los índices en el espacio. Los dos adultos hablaban como si Gretel no estuviese presente y, en cierto modo, era así; miraba absorta la marcha atrás de los animalitos. Bétel consiguió que la niña regresara a la otra habitación con un caracol en cada mano. YAREAH MAGAZINE
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—Alicia, ¿quiere que le hable francamente o prefiere otro nivel de comunicación? —Dispare. —Contestó resignada. —Esto que va a oír es muy duro, pero necesario para que comprenda la situación. Así como hay niñas que mueren sin querer morir, por hambre, alguna enfermedad u otra desgracia. También hay otras que nacen sin quererlo. —¿Cómo puede usted saber eso! — Gritó Alicia, inclinándose hacia adelante. —Además, – continuaba Bétel sin hacer caso a la pregunta – además, tienen varias características comunes: nacen a los ocho meses, no suelen parecerse demasiado a los padres, además... —¡Pare, pare...! ¡Y ahora qué?
—Alicia, hemos de ayudar a su hija a volver. —¡Volver, adónde? La madre de Gretel no dejaba de gritar. —Cálmese. Volver, en este caso, es regresar al lugar de donde no quiso salir. —Es mi hija. —Alicia... —Y la quiero... —No se enterará. Un bichito diminuto en cada oreja... y regresa. —Cuanto más pequeños más poderosos...—Alicia repetía lo que minutos antes escuchó. —Exacto. Este tipo de muertes se catalogan como súbitas. —Como usted comprenderá, no voy a matar a mi hija. —No lo piense así. Su hija va a regresar a la franja Ergrel. Allí lo pasará muy bien con otros niños y niñas. No sentirá la necesidad de destruir por donde pasa... —Nosotras nos volvemos a Madrid, lo siento. Bathur Bétel abrió el cajón derecho de la mesa y lentamente sacó una tarjeta de visita de una cajita de plástico transparente. Se la ofreció. —Tome mi tarjeta. Tómela. Comprendo que ahora todo esto pueda parecerle descabellado. Madre e hija paseaban de la mano por la zona de tiendas del aeropuerto. Alicia le había negado a Gretel quitarse los zapatos en el taxi, comprar patatas y no sé cuántas cosas más. Se sentía un poco más fuerte y relajada que de costumbre. La mano izquierda de Alicia sudaba con la de Gretel; mientras, en el bolsillo, la derecha acariciaba los bordes de la tarjeta que Bathur Bétel le entregó.
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Good
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Isabel del Río
Recently I have been seeing the film “Good”: Vicente Amorim’s and John Wrathall’s adaptation of CP Taylor’s play. I like the film and for me, it is a good example to explain the fa mous sentence which will be the title of Yareah ma gazine current issue “To Be or not to Be”.
Isabel del Río Directora de Arte http://www.isabeldelrio.wor dpress.com
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What is “to be”? he will start to support GoAt the beginning ebbels’ ideas writing what of the film, he orders him and leaving Viggo Mortensen plays a teaching French literature. professor of French liteWhat is “not to be”? He will rature (John Halder) in be seduce by a young ambithe early 1930’s in Gertious student and he will many. He is happy teaturn into a stupid lover who ching in the University makes all that she likes, even and in his free time, he is to betray his Jewish friend a writer too. His novels and to abandon his ill moare not still successful ther. but, on their pages, he What is “not to be”? Not can express his true feeonly is he now a nobody but lings creating good stohe is unable to understand ries and characters: one what is happening around of them about euthanahim and he starts to vanish sia… while inexistent images and sounds are devouring his What is “to be”? He is mind and life. also a father and a good David McDowell husband. His wife is a little peculiar and The Shadow | 2009 | Oil on canvas | 45.5cm x 35cm Good forces us to question about the nature of humanity nervous and, above all, unable of coo- a husband but also a good friend of a king or ordering the home, but he helps Jewish doctor and a good son who because we must be things and not to allow that other men or women, events her making the typical tasks of a hou- takes care of his old mother. sewife… What is “not to be”? During the Nazi or circumstances, fashions or powers What is “to be”? Not only is our main regime, the main character will be awar- destroyed our mankind. character a teacher, a writer, a father or ded by his novel about euthanasia and YAREAH MAGAZINE
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Se es o no es
Alix Otoole
Todos decimos, me gusta la honestidad, me gusta la gente sincera, honesta y uno mismo se autodefine a ultranza como “honesto”, pero que distinto es todo cuando estás a punto de ser atrapado “in fraganti” en aquello que se supone no se debe hacer, pero que haces; cuando no quieres “herir los sentimientos” del otro, cuando es el otro el que de muchas formas visibles o no, te suplica: ¡miénteme!.. La verdad, quien quiere esa monstruosidad, esa cosa brillante, blanca, híper-expuesta, que te deja al desamparo de ese infierno que llaman realidad.
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Alix Otoole Alix escribe para decir lo que de otra forma no puede, lo que sé que nadie quiere escuchar, para dejar escapar esos vapores venenosos y otros ni tanto. Escribe desde que aprendió, desde que le enseñó su padre. Y él le enseñó que el acto Alix Otoole de escribir como el de leer es íntimo, solitario y perfecto, pero en http://www.myspace el mayor de los casos, sobre todo .com/alalalai cuando es honesto, es incomprensible. Su intoxicante favorito: Lilith; sigue sus huellas como los pasos perdidos de la humanidad, la que en esencia es, pero que perdió el rumbo desde su exilio… Mil preguntas sin respuestas, sin pretensiones, sin camino, casi sin sentido, más bien como alguien dijo una vez: “desbaratando encajes llegaré hasta el hilo”.
n el cine, en el arte, brillan los que otros definen como originales, reales, los que “son ellos mimos”, pero ¿quiénes son en realidad?, si de lo que se trata en el arte es de salir de uno mismo, abrirse, expandirse, alejarse… “Se tu mismo” dice el gran principio, pero ¿qué se supone que es eso? Por Dios!!! porque, ¿cuánto de lo que se supone que soy, es hereditario, aprendido y adoctrinado…? Esto que estoy escribiendo, cuestionando, ¿son mis preguntas, o las de mi padre, o las de aquel maestro que me impactó, o de algún libro que leí… es mi pensar, o es mi sentir…? ¿Hago lo que quiero, pienso lo que quiero, siento lo que quiero? ¿O
actúo como conviene, pienso lo que me enseñaron y siento mi frustración???. ¿Quién soy yo? Soy todas y cada una de las personas, que he visto, que he leído, que he escuchado, que he amado y que he odiado, soy el resumen de mis genes, soy el resumen de las “culturas” adaptadas a mi circunstancia, soy el reducto de este rincón de humanidad. Pero más allá de las reflexiones con pretendencia de grandilocuentes, está el día a día y ese enfrentarse con el impacto de la multifacética realidad, que cual espejo roto nos hace reflejarnos en él para terminar esquizofrénicos, porque una cosa crees que eres, otra muy distinta las diferentes formas que
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tomas una decisión, pero ¿de dónde nace esa decisión? ¿Es la tuya o es la influencia de alguien más? ¿es esa voz, la voz de Dios, o del demonio, o de las miles de voces que bullen desde tu historia? y más allá, ¿es aquello que decides, nacido desde esa justificación que dices y te dices, o viene desde lo más profundo de un instinto acallado en la oscuridad de aquel lugar ignoto de ti que niegas que existe, pero sabes… Dudas…, eso es todo lo que somos, dudas… preguntas sin respuestas. Porque, se es o no se es, eso es lo que se exige, o eres según como el viento sople, cual traje de ocasión, porque puedes que adoptes un “estilo”, asumiendo que es adoptado y luego finges abierta y aceptadamente por todos de que ese estilo es tuyo, pero la verdad es que ni desnudo como aquel famoso Rey, dejas de no ser lo que quiera que seas. Y alguien dijo: “Ser es actuar con conciencia y con convicción, a pesar de las consecuencias”, mas, este es solo un pacto, una tregua, que en tu intimidad acoges para encontrar un poco de David McDowell Premonition | 2009 | Oil on canvas | 45.5cm x 35cm paz, y no enloquecer definitiva y ven niente? los otros de ti. Lo que quieres ser, lu- ¿Es eso que dices sentir por mí, un re- públicamente. Sin embrago, el cristal chando con lo que te “toca” ser. Lo que flejo emanado de tu estrellado espejo? sigue roto y tu imagen fragmentada quisiste ser, llorando con lo que pudiste El esquizofrénico se vuelve paranoico, sigue allí… ser sobre el hombro de lo que podrás compulsivo y agresivo cuando escucha “…Y en el mundo en conclusión todo ser. Y el enfrentarse al espejo de otros estas voces, por eso la “sabia” sociedad sueñan lo que son, aunque ninguno lo te hace ver una arista de ti mismo, pero las acalla con toda su maquinaria aplas- entiende… ¿Qué es la vida? Una ilutú, ¡oh espejito!, tú que me miras, me tante. Pero “en algún recodo de tu en- sión, una sombra una ficción, y el juzgas, me etiquetas, ¿quién eres? ¿Es cierro puede haber una luz un mayor bien es pequeño; que toda la esa tu imagen real? ¿o es la pose conve- hendidura”, y es que finalmente un día vida es sueño, y los sueños, sueños son.” YAREAH MAGAZINE
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Fiction - Relatos
By Word Of Mouth Rudyard Kipling Not though you die to-night, O Sweet, and wail, A spectre at my door, Shall mortal Fear make Love immortal fail-I shall but love you more, Who from Death's house returning, give me still One moment's comfort in my matchless ill. Shadow Houses.
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his tale may be explained by those who know how souls are made, and where the bounds of the Possible are put down. I have lived long enough in this country to know that it is best to know nothing, and can only write the story as it happened. Dumoise was our Civil Surgeon at Meridki, and we called him "Dormouse," because he was a round little, sleepy little man. He was a good Doctor and never quarrelled with any one, not even with our Deputy Commissioner, who had the manners of a bargee and the tact of a horse. He married a girl as round and as sleepy-looking as himself. She was a Miss Hillardyce, daughter of "Squash" Hillardyce of the Berars, who married his Chief's daughter by mistake. But that is another story. A honeymoon in India is seldom more than a week long; but there is nothing to hinder a couple from extending it over two or three years. This is a delightful country for married folk who are wrapped up in one another. They can live absolutely alone and without interruption--just as the Dormice did. These two little people retired from the world after their marriage, and were very happy. They were forced, of course, to give occasional dinners, but they made no friends hereby, and the Station YAREAH MAGAZINE
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Rudyard Kipling Rudyard Kipling (30 December 1865 – 18 January 1936) was a British author and poet. Born in Bombay, in British India, he is best known for his works of fiction The Jungle Book (1894) (a collection of stories which includes RikkiTikki-Tavi), Kim (1901) (a tale of adventure), many short stories, including The Man Who Would Be King (1888); and his poems, including Mandalay (1890), Gunga Din (1890), and If— (1910). He is regarded as a major "innovator in the art of the short story"; His children's books are enduring classics of children's literature; and his best works speak to a versatile and luminous narrative gift. Kipling was one of the most popular writers in English, in both prose and verse, in the late 19th and early 20th centuries. The author Henry James said of him: "Kipling strikes me personally as the most complete man of genius (as distinct from fine intelligence) that I have ever known."[3] In 1907, he was awarded the Nobel Prize in Literature, making him the first English language writer to receive the prize, and to date he remains its youngest recipient.[6] Among other honours, he was sounded out for the British Poet Laureateship and on several occasions for a knighthood, all of which he declined Kipling's subsequent reputation has changed according to the political and social climate of the age and the resulting contrasting views about him continued for much of the 20th century. A young George Orwell called him a "prophet of British imperialism" but later confessed to a burgeoning respect for him and his work. According to critic Douglas Kerr: "He is still an author who can inspire passionate disagreement and his place in literary and cultural history is far from settled. But as the age of the European empires recedes, he is recognized as an incomparable, if controversial, interpreter of how empire was experienced. That, and an increasing recognition of his extraordinary narrative gifts, make him a force to be reckoned with."
went its own way and forgot them; only saying, occasionally, that Dormouse was the best of good fellows, though dull. A Civil Surgeon who never quarrels is a rarity, appreciated as such. Few people can afford to play Robinson Crusoe anywhere--least of all in India, where we are few in the land, and very much dependent on each other's kind offices. Dumoise was wrong in shutting himself from the world for a year, and he discovered his mistake when an epidemic of typhoid broke out in the Station in the heart of the cold weather, and his wife went down. He was a shy little man, and five days were wasted before he realized that Mrs. Dumoise was burning with something worse than simple fever, and three days more passed before he ventured to call on Mrs. Shute, the Engineer's wife, and timidly speak about his trouble. Nearly every household in India knows that Doctors are very helpless in typhoid. The battle must be fought out between Death and the Nurses, minute by minute and degree by degree. Mrs. Shute almost boxed Dumoise's ears for what she called his "criminal delay," and went off at once to look after the poor girl. We had seven cases of typhoid in the Station that winter and, as the average of death is about
Rudyard Kipling
one in every five cases, we felt certain that we should have to lose somebody. But all did their best. The women sat up nursing the women, and the men turned to and tended the bachelors who were down, and we wrestled with those typhoid cases for fifty-six days, and brought them through the Valley of the Shadow in triumph. But, just when we thought all was over, and were going to give a dance to celebrate the victory, little Mrs. Dumoise got a relapse and died in a week and the Station went to the funeral. Dumoise broke down utterly
YAREAH MAGAZINE at the brink of the grave, and had to be taken away. After the death, Dumoise crept into his own house and refused to be comforted. He did his duties perfectly, but we all felt that he should go on leave, and the other men of his own Service told him so. Dumoise was very thankful for the suggestion--he was thankful for anything in those days--and went to Chini on a walking-tour. Chini is some twenty marches from Simla, in the heart of the Hills, and the scenery is good if you are in trouble. You pass through big, still deodar-forests, and under big, still cliffs, and over big, still grassdowns swelling like a woman's breasts; and the wind across the grass, and the rain among the deodars says:--"Hush--hush-hush." So little Dumoise was packed off to Chini, to wear down his grief with a fullplate camera, and a rifle. He took also a useless bearer, because the man had been his wife's favorite servant. He was idle and a thief, but Dumoise trusted everything to him. On his way back from Chini, Dumoise turned aside to Bagi, through the Forest Reserve which is on the spur of Mount Huttoo. Some men who have travelled more than a little say that the march from Kotegarh to Bagi is one of the finest in creation. It runs through dark wet forest, and ends suddenly in bleak, nipped hill-side and black rocks. Bagi dak-bungalow is open to all the winds and is bitterly cold. Few people go to Bagi. Perhaps that was the reason why Dumoise went there. He halted at seven in the evening, and his bearer went down the hill-side to the village to engage coolies for the next day's march. The sun had set, and the night-winds were beginning to croon among the rocks. Dumoise leaned on the railing of the verandah, waiting for his bearer to return. The man came back almost immediately after he had disappeared, and at such a rate that Dumoise fancied he must have crossed a bear. He was running as hard as he could up the face
Literatur e/Litera tura
Fiction - Relatos
of the hill. But there was no bear to account for his terror. He raced to the verandah and fell down, the blood spurting from his nose and his face iron-gray. Then he gurgled:-"I have seen the Memsahib! I have seen the Memsahib!" "Where?" said Dumoise. "Down there, walking on the road to the village. She was in a blue dress, and she lifted the veil of her bonnet and said:--'Ram Dass, give my salaams to the Sahib, and tell him that I shall meet him next month at Nuddea.' Then I ran away, because I was afraid." What Dumoise said or did I do not know. Ram Dass declares that he said nothing, but walked up and down the verandah all the cold night, waiting for the Memsahib to come up the hill and stretching out his arms into the dark like a madman. But no Memsahib came, and, next day, he went on to Simla cross-questioning the bearer every hour. Ram Dass could only say that he had met Mrs. Dumoise and that she had lifted up her veil and given him the message which he had faithfully repeated to Dumoise. To this statement Ram Dass adhered. He did not know where Nuddea was, had no friends at Nuddea, and would most certainly never go to Nuddea; even though his pay were doubled. Nuddea is in Bengal, and has nothing whatever to do with a doctor serving in the Punjab. It must be more than twelve hundred miles from Meridki. Dumoise went through Simla without halting, and returned to Meridki there to take over charge from the man who had been officiating for him during his tour. There were some Dispensary accounts to be explained, and some recent orders of the Surgeon-General to be noted, and, altogether, the taking-over was a full day's work. In the evening, Dumoise told his locum tenens, who was an old friend of his bachelor days, what had happened at Bagi; and the man
said that Ram Dass might as well have chosen Tuticorin while he was about it. At that moment a telegraph-peon came in with a telegram from Simla, ordering Dumoise not to take over charge at Meridki, but to go at once to Nuddea on special duty. There was a nasty outbreak of cholera at Nuddea, and the Bengal Government, being shorthanded, as usual, had borrowed a Surgeon from the Punjab. Dumoise threw the telegram across the table and said:--"Well?" The other Doctor said nothing. It was all that he could say. Then he remembered that Dumoise had passed through Simla on his way from Bagi; and thus might, possibly, have heard the first news of the impending transfer. He tried to put the question, and the implied suspicion into words, but Dumoise stopped him with:--"If I had desired THAT, I should never have come back from Chini. I was shooting there. I wish to live, for I have things to do . . . . but I shall not be sorry." The other man bowed his head, and helped, in the twilight, to pack up Dumoise's just opened trunks. Ram Dass entered with the lamps. "Where is the Sahib going?" he asked. "To Nuddea," said Dumoise, softly. Ram Dass clawed Dumoise's knees and boots and begged him not to go. Ram Dass wept and howled till he was turned out of the room. Then he wrapped up all his belongings and came back to ask for a character. He was not going to Nuddea to see his Sahib die, and, perhaps to die himself. So Dumoise gave the man his wages and went down to Nuddea alone; the other Doctor bidding him good-bye as one under sentence of death. Eleven days later, he had joined his Memsahib; and the Bengal Government had to borrow a fresh Doctor to cope with that epidemic at Nuddea. The first importation lay dead in Chooadanga Dak- Bungalow.
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Fiction - Relatos
Los Días de Ayer María Aixa Sanz Ella está sentada en una esquina del salón, la han dejado allí junto a la ventana para que mire al exterior. Está sentada en una esquina del salón, sola, como un mueble obsoleto o un estorbo. ¿Cuándo se rompió su vida? ¿Cuándo se rompió su memoria?
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adie la escucha puesto que para todos sus frases no son coherentes, ella solo habla de los días de ayer. Todavía conserva en su rostro la mirada dulce de la niña que fue, la piel de la cara se mantiene tersa, pura, suave en cambio la piel de sus manos y de sus brazos se han convertido en algo tan frágil como un papiro guardado en la Biblioteca de Alejandría. Dicen que no habla, pero no es cierto, dicen que habla sola o que le habla al aire y no es cierto: ella le habla algún ser de su pasado alojado en su memoria, esa que ha olvidado el presente y se ha refugiado en los días de ayer. Ella está más a gusto, agazapada en la realidad que no partió, en esa realidad que se quedó inmaculada y detenida entre su infancia y su última juventud madura. Ella, habla de como corría por las calles de polvo, de como bebía del agua fresca que discurría por el arroyo del bosque, ella habla de lobos y de príncipes pastores, de almas muertas y de niños con la rodillas destrozadas, de hambre, de leche en polvo, de escasas onzas de chocolate, de lazos en el cabello, de muñecas de cartón, de veranos de trasiego... Dicen que no habla y no es cierto, su memoria ha escogido su tiempo porque tal vez no le gustaba lo que estaban viendo sus ojos o tal vez porque para que siga existiendo el mundo, algunos seres deben dejar de recordar los días de hoy, para dejar espacio a los recuerdos jóveYAREAH MAGAZINE
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María Aixa Sanz María Aixa Sanz (1973) Escritora valenciana. Tiene publicadas las novelas “El María Aixa Sanz pasado es un regalo” (2000), http://mariaaixa“La escena” (2001), “Antes sanz.blogspot.com/ del último suspiro” (2006) y “Fragmentos de Carlota G.” (2008). En mayo del 2008 publica el ensayo “El peligro de releer”, recopilatorio de los artículos literarios, con los que colabora en diversas revistas de España y Latinoamérica. Ganadora de varios premios de narrativa breve, relato y cuento en distintos idiomas.
nes. Quizás el Universo sólo tenga un una capacidad limitada de memoria, y sea ley de vida o indispensable que haya gente como ella que olviden, quizás en el Universo se inventaron los libros donde se escriben y se cuentan historias con ese mismo fin: el de dejar memoria libre para que el resto pueda seguir con sus vidas y pensar que el Alzheimer es una enfermedad caprichosa. Pero ella sigue siendo la mujer de siempre: suave, ligera como el algodón, ella no es un estorbo, ella es una mujer a la que a veces se le enciende una luz en su cabecita y reconoce un rostro, recuerda un nombre o formula un pregunta sincera y “coherente”. Ella es la misma mujer de siempre, que quizás solo le está haciendo un favor al Universo. ¿Quién sabe?
David McDowell Copycat - 2008 -Oil on canvas -122x91,5cm
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Lite rature/Literatur a Poetry - Poesia
Diálogo ausente Silencio estridente abres una herida corre un hilo de sangre que de a poco me ahueca Silencio que no paras sigue fluyendo ruego pero no te interrumpes
Cristina Ochoviet EnglishCristina Ochoviet es profesora de Matemática egresada del Instituto de Profesores “Artigas”, Uruguay. Obtuvo el grado de Maes- Cristina Ochoviet tría en Ciencias en princesa@adinet.com.uy Matemática Educativa en el Centro de Investigación en Ciencia Aplicada y Tecnología Avanzada del Instituto Politécnico Nacional, México. Se desempeña en la Dirección de Formación y Perfeccionamiento Docente y sus intereses en investigación son la enseñanza y el aprendizaje del álgebra en el nivel medio y la formación de profesores de matemática.
Silencio inconmovible no hay sonidos que te apaguen y ya no queda más de ese líquido rojo
Nuevos diálogos Gustavo dice: me voy Madelaine dice: Chau Gustavo dice: antes Gustavo dice: quiero que sepas que pasé muy bien el otro día Gustavo dice: te mando un beso
Madelaine dice: Yo también pasé bien, chau Gustavo dice: chau Gustavo dice: quiero decir me gustó mucho hacer el amor con vos Madelaine dice: Sí, claro Gustavo dice: chau
Despedida telefónica
Un beso. Otro.
¡Ya te dije que otro no! Que tu beso no es otro que otro es un mío beso y lo que yo quiero es un tuyo beso.
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Bien, un beso.
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To Be or Not To Be William Shakespeare To be, or not to be: that is the question: Whether 'tis nobler in the mind to suffer The slings and arrows of outrageous fortune, Or to take arms against a sea of troubles, And by opposing end them. To die: to sleep; No more; and by a sleep to say we end The heart-ache, and the thousand natural shocks That flesh is heir to, 'tis a consummation Devoutly to be wish'd. To die, to sleep; To sleep: perchance to dream: aye, there's the rub; For in that sleep of death what dreams may come, When we have shuffled off this mortal coil, Must give us pause: there's the respect That makes calamity of so long life; For who would bear the whips and scorns of time, The oppressor's wrong, the proud man's contumely, The pangs of despised love, the law's delay, The insolence of office, and the spurns That patient merit of the unworthy takes, David McDowell Indolence | 2009 | Oil on canvas | 40cm x 40cm
When he himself might his quietus make With a bare bodkin? who would fardels bear, To grunt and sweat under a weary life, But that the dread of something after death, The undiscover'd country from whose bourn No traveler returns, puzzles the will, And makes us rather bear those ills we have Than fly to others that we know not of ? Thus conscience does make cowards of us all, And thus the native hue of resolution Is sicklied o'er with the pale cast of thought, And enterprises of great pith and moment With this regard their currents turn awry And lose the name of action.
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Fundamentos delA R T S / A R T E arte del siglo XX: El cientifismo (I) Mario Rodríguez Guerras Las vanguardias realizan un análisis de la obra para de terminar la esencia del arte. La variedad de estilos que generan las tres corrientes principales son consecuen cia de la necesidad absoluta de determinar los elemen tos que intervienen en la creación de la obra. Al generarse las vanguardias mediante un análisis técnico consideramos que el origen de ellas es una tendencia cientifista del arte.
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chopenhauer en su libro La Cuádruple Raíz del Principio de Razón, explica que nada ocurre sin una causa. Causa es aquello que produce necesariamente un efecto. El conocimiento que podemos tener de un fenómeno se produce gracias a tres facultades que posee el hombre: la sensibilidad, el instinto y la razón. La sensibilidad nos permite conocer las cualidades a priori del objeto: su posición en el espacio y en el tiempo. El instinto nos permite conocer los fenómenos físicos, lo que se identifica con la experiencia o percepción a través de los sentidos. Y la razón permite extraer conclusiones mediante juicios y conceptos. Esto le permite al hombre tener tres tipos de información para comprender cada fenómeno, denominados Principio de Razón Suficiente (P.R.S.) del ser, del devenir y del conocer. La cuarta raíz que estudia Schopenhauer son los motivos, que no se presentan más que cuando existe consciencia, por lo tanto, sólo los posee el hombre. Cuando aplicamos esta teoría al arte del siglo XX vemos que es capaz de explicarla, y ello es debido a que la mentaYAREAH MAGAZINE
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Mario Rodríguez Guerras
Mario Rodríguez Guerras, español, nacido en 1959, economista, Mario Rodríguez ha trabajado en diGuerras versas empresas como jefe de administración y en otra como gerente. Ha publicado diversos artículos en varias revistas on line sobre teoría del arte del siglo XX
lidad científica se ha extendido sobre el hombre y la manifiesta en sus actos. La definición de arte: idea, materia, técnica y figura se corresponde con las formas de conocimiento: geometría, cambios, conocimiento y obrar. Los estilos que se desarrollaron a principios del siglo XX estaban completamente determinados una vez que el arte aceptó la máxima: todo tiene que ser comprensible para que pueda ser comprendido ¹, una vez que el artista aplicó los principios científicos al arte. Como ya hemos indicado, el estudio se realizó sobre los aspectos visibles de la obra: la materia, la figura y la técnica y en ellos se va a aplicar e l P. R . S. del devenir, d e l obrar y del conocer.
A su vez, la aplicación de los tres principios de razón a la primera de esas cualidades, a la materia, tiene un fundamento filosófico y así, el P.R.S. del conocer permitiría conocer el objeto cómo fenómeno en el que se manifiesta la materia, dando lugar al arte conceptual. Por el P.R.S. del devenir, conocemos el estado actual de la materia, cuya esencia (o sustancia) es la que analiza el arte matérico. Y, finalmente, el P.R.S. del ser, que estudia la posición en el espacio y el tiempo, se ocuparía de los aspectos trascendentales de la materia y produciría el arte abstracto.
Foundations of A R T S / A R T E Twentieth Century Art: Scientism (I) Mario Rodríguez Guerras
The avant-gardes develop an analysis of the work of art in order to determine the essence of art. The variety of styles that the three main trends generate, are a consequence of the absolute necessity to determine the elements involved in the creation of a work of art. Because the avant-gardes were generated through a technical analysis, we consider that their origin corresponds to a scientific tendency of art.
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n his book “On the Fourfold Root of the Principle of Sufficient Reason”, Schopenhauer explains that nothing occurs without a cause. A cause is all that necessarily produces an effect. The knowledge we derive from a phenomenon occurs thanks to three abilities the human being possesses: sensibility, instinct and reason. Sensibility allows us to know a priori the qualities of an object: its position in space and time. Instinct allows us to know physical phenomena, what is identified through experience or perception of the senses. And reason allows us to draw conclusions by the use of judgment and concepts. Therefore, a person has at its disposal three different kinds of information to understand each phenomenon, which is known as the Principle of Sufficient Reason (P.S.R.) of being, becoming and knowing. The fourth root that Schopenhauer studies are motives, which only exist together with consciousness, and therefore are only possessed by humans. When we applied this theory to Twentieth Century art, we realize that it can explain it, and this is because scientific analysis has been widespread within the subject and therefore manifested in his actions. The definition of art, which comprises
idea, matter, figure and technique, corresponds with the forms of knowledge: geometry, transformation, knowledge and action. The artistic styles developed at the beginning of the Twentieth Century were completely determined when art accepted the principle that “everything has to be understandable in order to be understood”1, once the artist applied the scientific principles to art. As we have already mentioned, the study focused on the visible aspects of the work of art, i.e., matter, form and technique, and on to which the P.S.R. of becoming, acting a n d k n o w i n g would be applied. At the same time, the application of
the three principles of reason to the first of those qualities, matter, has a philosophical foundation, thus the P.S.R. of knowing would permit us to understand the object as a materialistic phenomenon which gave rise to Conceptual art. Through the P.S.R. of becoming we know the current state of matter, whose essence (or substance) is analyzed by Materialistic art. Finally, the P.S.R. of being, which studies space and time considerations, would deal with the transcendental aspects of matter giving rise to Abstract art.
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artist of the monthA R T S / A R T E
David Mcdowell Words by Chris McFetridge He is only 24 but after a brief introduction to the Northern Ireland Art scene David McDowell has be come one of the most sought after artists in the in dustry. With recent exhibitions in Texas, Dublin, London and Belfast, the past 12 months have been hectic for this young painter.
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eturning home to showcase his latest series of paintings, McDowell has chosen Belfast's Grand Opera House; a venue synonymously linked with the theatre, creativity and diverse self-expression. In justifying the new choice of setting, the Limavady artist anticipates the location will provide an outlet for a wider audience; in specific, those not involved in the art world, who perhaps wouldn't usually look at such works. "I am interested in showing my work in more contemporary spaces. The great thing about this show is I have full control of how people view my work". From our conversation it seems he certainly likes the challenge of organising this event. "It's great. My latest pieces will have no frames or glorification, just the raw canvas allowing nothing to distract from my paintings". Away from the primed canvas, this self-effacing character is witty as he cracks jokes and tucks into his lunch, "I know this is your first interview Chris,
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David McDowell
McDowell was born in Northern Ireland, 1986. In 2008 he graduated from the University of Ulster with David McDowell a BA (Hons) Degree in Fine and Applied Art. http://davidmcdowell.co.uk His works are part of both public and private collections in Northern Ireland. McDowell's practice takes the form of figurative oil painting with particular focus on light, composition and colour. Conceptually he plays on the notion of taking a private moment and making it public, where the viewer becomes the voyeur. His latest work explores the qualities cinematic imagery can bring to a painting. McDowell is influenced by both historic and contemporary figurative painting with particular interest in the works of Pierre Bonnard, Eric Fischl and Damien Loeb.
so I'll go easy!" During our exchange, the topic casually seemed to drift towards how he essentially got into painting. "I had a lot of encouragement during school" he told me. "Initially I was torn between music and art, because I also play piano, but the opportunity to advance my music studies at school just wasn't there, so Art seemed to be the obvious choice". Those readers who are aware of McDowe-
ll's early work will no doubt know, for a short period of time, he painted striking local landscapes with brilliant hues. However for the past three years he has focused mainly on figurative Art. When asked about this he told me, "It's not about what people want, but what I want as an Artist. You have to establish your own identity. The thing with landscapes is, people look at it for a fleeting second, think, 'that's pretty', then move on. There's no connection beyond the physical application of paint, just an appreciation of aesthetics. I like to cause a connection with the viewer, raise conceptual concerns, induce intellectual relations with them; essentially so they stop, think and question what is presented to them". Whilst typing this article I can validate this firsthand, having often witnessed McDowell's work from conception to finished piece. In the majority of his recent Art, one finds themselves with the question, 'what are they [the model] staring at?'... The vie-
David McDowell Siren #1 | 2009/10 | Oil on canvas | 40cm x 40cm
ARTS/ARTE
David McDowell Siren #2 | 2009/10 | Oil on canvas | 40cm x 40cm
wer attests to a solitary figure on canvas, and somehow manages to engage with them. "It's about capturing intimate moments and making them public" the artist tells me. One must admit McDowell certainly has achieved this. In a way his creations seem to invite you in, creating a psychological aspect to the piece and momentarily you - as the discerning viewer - become part of the scene, engaging in innocent, almost enjoya-
David McDowell ble, Siren #4 | 2009/10 | Oil on canvas | 40cm x 40cm voyeuristic practice. there For the past 12 months it seems is a point in every Artists career where you McDowell's pieces have become more need to establish your own identity". photo realistic, so much so that sometimes McDowell's upcoming exhibition, 'Making it is difficult to tell them apart from their a Scene', does just that; advancing from the filmic counterpart [this being the photo- exploration of his collaborative work to adgraphy that he uses as a reference for pai- dressing personal development and self exning]. "Every Artist in some way strives to pression. His new series of work is heavily achieve the unachievable perfection. For influenced by the cinematic. In essence, he me it's getting as close to realism as possi- explains about capturing what Henri Carble, but really the drive tier-Bresson defines as, 'the decisive mobehind that is self im- ment', an instant in time where everything provement. You [an ar- comes together to make the perfect picture. tist] need to develop "I'm interested in the sense of conjecture and grow, you need to my latest work portrays" he enthuses. keep progressing." When asked what he hopes his audience When asked who he as- will feel when viewing his new work David pires to, David revealed told me, "It's not for me to evoke emotion individuals such as with paintings, nor tell them what to think. Loeb and Fischl play a Words paralyse the viewer's imagination. big part in his artistic Let the audience experience it and draw choices and it is clear to their own conclusions." see their influence in 'Making A Scene' is on public display in his work. Phoenix Gallery from 1st April 2010 - 15th "In the past, I have ex- May 2010 at the Grand Opera House, Belhibited with two other fast, Northern Ireland. Admission is free. talented individuals - For more information please visit www.dawe called the group vidmcdowell.co.uk or www.goh.co.uk. Against the Grain - but
David McDowell Siren #3 | 2009/10 | Oil on canvas | 40cm x 40cm
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Life’ s worth
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Ann Timmermans Shakespeare’s monologue “To be or not to be” is a rational reflection on death. In this monologue about the nature and advantages of death Hamlet wondered whether it’s nobler to live a miserable life than to be dead without any heartache. He contemplates that because the majority of people is put off by death, they choose the certainty of a worthless life. His tragic di lemma shows similarities with Schopenhauer’s pessi mist beliefs that the world represents constant pain and evil.
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n the book “The World as Will and Representation” German philosopher Schopenhauer(1788-1860) expressed his conviction that it would be better not to be born as our short existence is senseless. Each and every thing struggles to exist. The post-Kantian thinker described existence as an expression of the will, the internal ignorant urge to exist and primary source of suffering and conflict. The will is the fundamental reality to which all knowledge and reason are subjected whereas the world as representation is the world of appearance and ideas, diverting from life’s agony. Ethics, philosophy and aesthetic perception are recommended to avoid frustration caused by the will. By penetrating the world of ideas a tranquil state of consciousness can be reached. True art always renders the essence of ideas, realistically representing life. Art is a crucial aspect in Schopenhauer’s belief. He claimed genuine geniuses work on art, transcending the daily world.
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Intensive philosophizing helps to truly elude the will. Once one realizes representations are merely temporary representations of eternal ideas and that one is inferior to the eternal ideas, stoical self denial will aid to escape the will. In practice a consistent negation of the will, infinite altruism, tolerance and compassion are the ethical answers in life. In combination with sublime, liberating artistic experience these values seem to be excellent guidelines for a meaningful life.
Dominique d’Orange Dream diasec 2010
UELPHOTO10 Exhibition in London
ARTS/ARTE
Charlotte Hurren
UELPHOTO10 is a collection of BA honours Photo graphy students from UEL (University of East Lon don). Their current projects will be featured in their degree show which will be held at UEL and Free Range at the prestigious Truman Brewery in Brick Lane in June as part of the free range graduate exhibitions. ach photographer in the group is working on their own self-initiated project pursuing a topic that they either enjoy or interests them. Therefore, UELPHOTO10 have diverse styles and interests in photography ranging from documentary to architectural, portrait to landscape and fashion to journalism amongst others. From classical black and white film prints to bright and diverse digital colour images there will be something for everyone. List of artists: • Andre Laing • Annalisa Cosentino • Annelisa Dinwoodie • Ayla J • Brian Octave • Calvin Shackleford • Caroline Harbourne • Cezary Janczura • Charlotte Hurren • Craig Madden • Daniel Loganathan • Hayley Kearns • India Isobel Walker • Jackie Tatham
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Ken Kamara
Andre Laing Reggie
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Jenny Wong Jo-Anna Rohmann Joshua Ainsworth Julie Cordell Karolina Zavtrikovaite Ken Kamara Kiera James Leanne Meenaghan Lee Whittaker Louise Atkinson Mark Smart
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Tom Griffiths
Nikita Gladden Rosy Domaille Roxana Brivent-Barnes Sarah Wilson Sawa Makacewicz Tim Belcher Tom Griffiths Usha Patel Victoria Chase
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ARTS/ARTE Las Mil Y una ventanas de Isabel quintanilla IIsabel del Río La semana pasada fui a visitar el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (C/Conde Duque, 9 -28015) y me fascinaron los trabajos de muchos de los pintores realistas es pañoles que hay expuestos en el museo. Cuando volví a casa, empecé a investigar más y mi admiración fue en aumento con cada nuevo “descubrimiento”. Tienen una técnica perfecta que combinan con el buen gusto a la hora de ele gir los temas y, al final, tu imaginación vuela a mundos inexistentes y por explorar: esto es el Arte.
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sabel Quintanilla es una de mis favoritas. En el museo, hay un óleo sobre lienzo titulado “La Noche” (130 x 110 cm.). Es una pintura sencilla: un comodín con uno de sus cajones abiertos deja entrever pequeños objetos… sobre la superficie del mueble resplandecen cacharros corrientes… la pared es rosa, la madera clara… pero más allá de esta ambientación anodina, una ventana se abre a la noche, con sus misterios y sueños, con sus sombras y peligros, con sus formas sugestivas y sus sensuales olores. Isabel Quintanilla permanece en silencio porque es nuestra mente quien habla a tra-
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vés de su pincel, como un reflejo. ¿Quién está ahí? Cualquiera o cualesquiera, el mundo que deseas o temes. ¿Tienes miedo? Desde luego, porque nadie conoce lo que hay más allá de la seguridad de nuestra habitación, en un oscuro y des-
conocido exterior. Isabel Quintanilla suele pintar ventanas y puertas, flores hambrientas y destellos, pequeños motivos que crecen en sus lienzos para construir un mundo de sensaciones abstractas, de preocupaciones y anhelos… quizás el hiperrealismo no esté tan lejos del arte abstracto.
ARTS/ARTE Isabel Quintanilla’ s 1001 windows Isabel del Río Last week, I went to visit the Museum of Contemporary Art in Ma drid (Conde Duque, 9 -28015) and it caught my eye very many re alistic works by different Spanish painters. When I returned home, I started to investigate and my admiration for them continued with every new painting that I discovered. They have a perfect tech nique combined with a deli cate taste to choose subjects and, at the end, they activate your imagina tion which started to fly to other inexistent worlds: this is the Art.
Isabel del Río Directora de Arte http://www.isabeldelrio.wor dpress.com
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sabel Quintanilla is one of my favourite. In the museum, she has an oleo on canvas titled “Night” (130 x 110 cm.). It is a simple painting, a table with drawers (one of them opened to show different little objects). On the table, some more ordinary brilliant objects… the wall is pink and the wood of the piece of furniture is light brown. But beyond this silly atmosphere, a big window is showing us the night, with its mysteries and dreams, with its shadows ant dangerous hours, with its suggestive shapes and sexual smells. Isabel Quintanilla says nothing because it is our mind who speaks through her artistic hand, like a mirror. Who is there? Whatever thing, the world that you like it or that one that you frightened. Are you anxious? Of course: yes, because nobody knows what if beyond a quite room, in an unknown dark place.
Isabel Quintanilla likes windows and doors, hunger flowers and brilliant little objects, little motives that grew up on her canvas to build another thing, an abstract world of worries and desires… Maybe the hyper realistic art is not far away of the abstract one.
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Little greatr museums PequeNos Grandes museos
ARTS/ARTE
WiLLiam shakespeare's BirthpLace Henley Street, Stratford-upon-Avon. CV37 6QW. United Kingdom. Telephone: +44 (0) 01789 204 016
S
ince this month Yareah magazine is titled “To Be or not to Be”, it would be interesting to discover the legendary story of the creator of this popular sentence: William Shakespeare (15641616?). We know very few about his life and personality. People say that he spent his early years in Stratfordupon-Avon. His father was a glove maker and, in this village, he married Anne Hathaway. Afterwards, he moved to London. In Stratford-upon-Avon, you can visit his family’s house and feel as a pilgrim who is going to enter a holly place for the literary world. The house is so typical and the village is so beautiful that even if Shakespeare was not born here and the whole story is an inven-
tion, you can stroll around the same Middle Aged little streets that prominent writers (including Charles Dickens, John Keats, Walter Scott and Thomas Hardy) walked one
day to honoured the king of the theatre. They leave their mark too. If you have the opportunity, go and enjoy!!
La casa nataL de WiLLiam shakespeare
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a que este mes Yareah magazine se titula “Ser o no Ser”, podría ser interesante estudiar la leyenda del creador de tan popular frase: William Shakespeare (¿1564-1616?). Sabemos muy poco de su vida y personalidad. La gente dice que pasó sus primeros años en Stratford-upon-Avon. Su padre era un comerciante de guantes y, en este pueblecito, se casó con Anne HaYAREAH MAGAZINE
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thaway. Después se trasladó a Londres. Desde hace siglos, en Stratfordupon-Avon se puede visitar su casa natal y sentirse como un peregrino que va a entrar en una plaza sagrada para el mundo literario. La casa es tan típica y el pueblo tan bonito que, incluso si Shakespeare no hubiera nacido aquí y toda la historia fuera una invención, se puede pasear por las
mismas callejuelas medievales por donde los más importantes escritores (incluyendo a Charles Dickens, John Keats, Walter Scott y Thomas Hardy) un día transitaron para rendir homenaje al rey del teatro. Ellos también dejaron su marca. Si tenéis la oportunidad, ¡id y disfrutad!
“Ser o no ser”…..Esa es la pregunta…
ARTS/ARTE
Marcela Díaz
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odríamos decir que es por excelencia la frase célebre de la Literatura inmortalizada en la obra Hamlet de William Shakespeare. Hamlet, quien sentía la inmensa responsabilidad de vengar la muerte de su padre duda tanto en ejecutar su deber, que en ese proceso de incertidumbre, pierde a su amada Ofelia y van muriendo casi todos los protagonistas de la historia, hasta el propio Hamlet una vez cumplida su venganza. “Ser o no Ser”… esa es la pregunta… aquella interrogante que nos hacemos internamente cada día, desde que nos levantamos hasta que nos acostamos. La gracia de vivir radica en tener la posibilidad de tomar opciones cada día “somos o no somos”, “hacemos o no hacemos”, “saltamos o no saltamos”.
que
nuestra esencia nos señala. Luchemos a diario con la duda y saquemos a relucir lo más hermoso de nosotros mismos. Decidamos por lo que de verdad añoramos y si a veces nos encontramos ante la adversidad no perdamos el horizonte, esperemos la oportunidad, como lo hacen los tigres ante una presa. No dejemos pasar tanto tiempo para tomar decisiones. A veces el tiempo no es más que una excusa para evitar los cambios.
Hay decisiones simples, pero yo quisiera ir un poco más lejos, a aquellas interrogantes que viven dentro de nuestro corazón, ese real “soy o no soy” que nos persigue como una sombra siempre y que al reflexionar íntimamente sobre aquello, sabemos que sea cual sea el resultado, deberemos sacrificar algo a cambio, deberemos pasar quizás por cambios importantes en nuestra vida. Por ejemSoydeciMarcela Díaz. Chilena, plo: decidir sobre tener un hijo o no, tengo 34 años, soy casada dir compartir la vida entera con nuestras y tengo una hija de 9 años. parejas, decidir un cambio laboralEstudié impor-Secretariado BilinMarcela Díaz tante. güe (español / Inglés). En agostodede 2009 mi vida Lo fundamental para mi, desde el punto giro importante y decidí dejar de trabajar en ofivista de esta frase es que el “ser o dio no un ser” cina después de haberlo hecho por más de 13 años. va de la mano con la lealtad que debemos Comencé entonces a conocer la bisutería, pero más que tener ante nuestras consciencias, va eso,dea laconocerme a mi misma, ya que nunca había mano con ese héroe interno arquetípico hecho ningún tipo de trabajo manual. Me ha encantado esta nueva etapa de mi vida, estoy emprendiendo un que vive dentro de nosotros, el cual “atrapequeño pamos” y que no dejamos muchas veces negocio, miro hacia delante y veo un sinfín de nuevas posibilidades en las cuales estoy aprendiendo que salga a flote, porque dudamosconstantemente. demasiado. Nada en la vida es casual, y encontrarme con la bisutería ha sido ¡Seamos! Esa es nuestra tarea en esta vida.reencontrarme con mi esencia. Me gusta No dejemos de “SER” nunca. Seamos lo la lectura, mitología, runas y la música. ¡a
Marcela Díaz
quién no!
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MYTHS and legends/MITOS y leyendas
La Naturaleza de la OndinaLola Alarcia Era joven. Demasiado como para suponer que había tenido una vida interesante. Pa saba los días paseando por el bosque; hiciera frío, lloviera o nevase tenía que caminar hasta el manantial y regresar a casa. No sabía si le gustaba o si en realidad lo odiaba, pero ahora le gustaba, esa era la ventaja de no re cordar nada. No sabía si había amado, si había odiado… cómo era su vida antes de “ahora” era un misterio. Había aparecido de la nada y los habitantes del pueblo la habían acogido como una más.
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e detuvo frente a las aguas y se descalzó. Hacía frío, pero le gustaba esa sensación en los pies. No le gustaba tenerlos calientes. Necesitaba sentir ese frío en su piel. Caminó un poco sobre el lecho rocoso sin importarle que las faldas se le mojaran. Volvió a la orilla y se sentó sobre el musgo que rodeaba las aguas. Se recogió un poco el vestido dejando ver parte de sus piernas y se recostó cerrando los ojos. Nada. No tenía recuerdos. Se quedó dormida y cuando despertó ya no estaba sola. Había dos hombres, uno de ellos se apresuró a sujetarle los brazos al ver que despertaba y el otro se sentó sobre ella. Intentó deshacerse de él, pero en la posición que estaba no podía ejercer ninguna fuerza. Aquél hombre comenzó a levan-
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Lola Alarcia Lola Alarcia nace un frío día de invierno en Extremadura (un 26 de Febrero 1982), donde pasará toda su infancia a caballo entre un Lola Alarcia pequeño pueblo de Andalucía (Cumbres Mayores) y Badajoz. Siempre estuvo rodeada de libros y no tardó en comenzar a inventar historias para jugar con sus amigos y hermanos. No fue hasta cumplidos los 16 años que comenzó a escribir las historias que volaban entorno a su cabeza y tras terminar sus estudios de bachillerato empezó su primera novela: La Ciudad de la Luz se torna oscura, una novela de fantasía llena de magia y aventuras que nunca llegó a ver la luz. En los últimos años ha escrito varias novelas de diferente corte (La Puerta de la Traición y La Faz de la Tierra), así como numerosos relatos como Barro en los Tacones y La noche más fría del mundo que serán publicados en un libro en el que colaboran varios autores.
tarle las faldas y algo cambió en ella, algo que le asustó. Perdió la consciencia y cuando despertó no sabía dónde estaba. Se levantó llevándose una mano a la cabeza, sentía un profundo dolor entre los ojos. Tenía las manos mojadas y cuando se las miró vio que no era de agua. Un vistazo a su alrededor le bastó para ver que seguía en el manantial. Allí estaban los hombres que la habían atacado, al menos lo que quedaba de ellos. El musgo estaba perlado de gotas de sangre y el agua de la orilla se había teñido de un tono negruzco. Se miró las ropas y vio horrorizada que estaban llenas de sangre y restos de vísceras. Echó a correr para alejarse, consciente de que aquello lo había hecho ella. No se atrevió a regresar al pueblo. Tenía miedo de lo que pudieran pensar al verla, de que se lo
hicieran pagar. Se alejó de allí sin mirar atrás, sentía ganas de vomitar, no por lo que había visto, sino por lo que había hecho. No dejó de correr hasta que los pies le sangraron. Había empezado a llover y tenía las ropas empapadas. El agua casi había borrado todo rastro sangre en ella. Estaba agotada, encontró una cueva y decidió dormir un poco. Le despertó el olor del pan recién tostado. Miró a su alrededor y vio que estaba en un dormitorio. No conocía el lugar y no recordaba cómo había llegado. Se levantó de la cama descubriendo que alguien la había vestido con un camisón. Salió al pasillo que había tras la puerta y bajó las escaleras siguiendo el olor a comida. Estaba hambrienta. Llegó a un pequeño salón en el
que había un hombre de espaldas atizando la chimenea. Al oír los pasos se volvió. -Me alegra que estéis bien –le dijo – Cuando os encontré pensé que estabais muerta. Mi nombre es Alejandro. Lo miró agradecida pero no dijo nada. El joven la invitó a sentarse y le ofreció la comida que había sobre la mesa. Le explicó cómo la encontró y que habían pasado varios días desde entonces. -¿No recordáis nada? – preguntó intrigado. Negó con la cabeza, no quería que supiera lo que había hecho. Él insistió y ella siguió negando. Cuando terminaron de desayunar la invitó a pasear por los jardines. Entonces descubrió un gran estanque en el patio y se acercó a él corriendo. Se descalzó sin pensarlo y se adentró en sus aguas con el vestido sujeto para que no se le mojara. El joven la miraba desde la orilla, sonriendo. -¿Os gusta el agua? –preguntó. Movió la cabeza sin poder dejar de sonreír. -¿No podéis hablar? –se interesó. Ella negó con la cabeza al tiempo que regresaba a la orilla. Así no tendría que dar explicaciones. -Podéis quedaros el tiempo que deseéis – la invitó -¿Recordáis vuestro nombre? Negó nuevamente. Pasaron varios meses en los que su vivir diario se limitó a paseos por el jardín y por las aguas del estanque. El joven Alejandro la acompañaba siempre que tenía tiempo y le contaba historias de sus viajes por medio mundo. Fue olvidando poco a poco lo que había pasado y dejó que sus recuerdos se perdieran de nuevo. Un día, Alejandro se marchó a uno de sus viajes y los criados decidieron vaciar el lago para limpiar el lecho. Comenzó a pasear por los alrededores, buscando algún riachuelo en el que remojar sus pies, pero el más cercano estaba a casi medio día de la casa y debía levantarse al alba para poder pasar un rato en él. Hasta que uno de aquellos paseos se vio truncado por la presencia de unos encapuchados que pretendían asaltar a las carretas que utilizaban aquel camino. Los vio a tiempo y pudo esconderse entre
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los matorrales que bordeaban el camino, no así un par de muchachas que venían de lavar la ropa en el río. Desde donde estaba pudo oír las risas de los hombres mientras las zarandeaban de un lado a otro. El recuerdo de lo que le sucedió regresó y como si aquellos hombres fueran los mismos que matara sintió asco. Cerró los ojos y cuando los abrió ya no era ella. El rostro angelical que todos los días caminaba hasta el río se tornó monstruoso. Sus ojos, del color de las aguas profundas, se volvieron rojizos y su cándida expresión se volvió terrible. Abandonó la protección de los matorrales y caminó David McDowell presa de su ira hacia Things I'll Never Say | 2009 | Oil on canvas | 45.5cm x 35cm los bandidos. El pánico debía vivir. invadió los rostros de todos los presentes, Se volvió llorando y se encontró con el víctimas y verdugos. Soltaron a las mujeres rostro de Alejandro. La miraba sorpreny trataron de huir, pero ella era más rápida. dido, pero no horrorizado. Dejó su monSus uñas se clavaron en la piel y sus dientes tura y se acercó a ella. Le sostuvo una desgarraron la carne. Uno de ellos salió vomano sin importarle la sangre que cubría lando golpeándose contra el tronco de un su piel y la abrazó con ternura. roble. El sonido de su espalda al romperse -¿Estáis bien? se escuchó nítido. Entre sus fauces, pues -No. ya no era una boca lo que había en su ros-¡Podéis hablar! ¿Recordáis quién sois? –la tro, tenía el cuello de uno de los bandidos. miró sorprendido. La sangre resbalaba por su cara cuando se -Sí –dijo ella sin poder dejar de llorar –Mi incorporó en busca del tercero. Lo vio conombre es Tesenia. rriendo por el camino, buscando la forma -¿Esto lo habéis hecho vos? de salvar su vida. No le costó alcanzarlo. -Sí –contestó –Debéis matarme –le pidió Clavó sus garras en el vientre del pobre insacando la espada de Alejandro de su feliz y las tripas se vertieron sobre la arena vaina. del camino entre gritos de dolor. -¿Por qué? Se volvió, jadeante, como una loba que -Porque soy un monstruo. Alguien me acabara de terminar de cazar para sus lohizo el regalo de olvidar, pero soy lo que beznos. Las mujeres que habían sido atasoy y no puedo evitarlo aunque lo olvide. cadas estaban apoyadas contra una pared -¿Y qué sois? –le preguntó Alejandro. de roca, con los ojos cerrados, rezando por -Soy una ondina y mi naturaleza es malsus vidas. Ella las miró un instante, horrovada –se lamentó Tesenia al tiempo que la rizada ante lo que era. Se acercó al agua y sangre retornaba a sus ojos tornándolos trató de lavarse la cara y las manos, pero la carmesí y sus manos se transformaban en sangre no se iba. Escuchó los cascos de un garras. Delante de ella tenía un humano y caballo y pensó que se le había escapado no podía evitar hacer lo que tenía que uno. Decidió que si así era, dejaría que le hacer. diera muerte, era un monstruo que no
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MYTHS and legends/MITOS y leyendas
Was Shakespeare illiterate?
Isadora Sartosa We know very little about the greatest writer of England. He was born in Stratford-upon-Avon in 1564 and died in 1616 after writing 37 plays and 154 sonnets and being the most successful player in London. His father was a glove-merchant, unable to read or write, and his mother a religious woman but uneducated.
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is friend Ben Jonson claimed that Shakespeare knew very little about classical languages because he had a basic education. His daughter Judith signed with a cross and his daughter Susanna can sign but not write a letter. We have only six signs of Shakespeare in four different documents, the signs are not of the same hand and experts argue that his lawyers were who signed these documents by him and –what it is worst- we do not have any manuscript by him and the list of his possessions included on his will do not say anything about he had an only book. However, his works show spread knowledge of classical and modern languages, of weapons and ships, of medicine and laws, of courtesan life and mythology, of holly history and geography… If John Milton was able of using eight thousand words (a well-read person uses four thousand), William Shakespeare managed more than twenty thousand and most of them were Italian, French or Spanish terms, and if Jack London or Stevenson could speak about shipwrecks due to their trips, William Shakespeare speaks of them with the same precision but without doing an only trip on ship. Very many investigators ask if William
Shakespeare was the simple actor born in Stratford-upon-Avon that we suppose or if William Shakespeare was another person or even more than one: his plays were published seven years after his death and never before. In these circumstances, there are very many candidates to be Shakespeare: Chistopher Marlowe; Francis Bacon; Edward the Vere, 17th Earl of Oxford; and even the Queen Elisabeth. The mystery continues!!! William Shakespeare’s tragedies: Romeo and Juliet, Coriolanus, Titus Andronicus, Timon of Athens, Julius Caesar, Macbeth, Hamlet, Troilus and Cressida, King Lear, Othello, Antony and Cleopatra, and Cymbeline. William Shakespeare’s histories: King John, Richard II, Henry IV, Henry V, Henry VI, Richard III and Henry VIII. Main William Shakespeare’s comedies: All's Well That Ends Well, As You Like It, The Comedy of Errors, Love's Labour's Lost, Measure for Measure, The Merchant of Venice, The Merry Wives of Windsor , A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Pericles, Prince of Tyre, The Taming of the Shrew, The Tempest, Twelfth Night, The Two Gentlemen of
Verona, The Two Noble Kinsmen, The Winter's Tale.
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Music/MUSICA
Sandra Cabrera y la Copla Sandra Cabrera Sánchez nació en La Línea de la Concepción el 5 de agosto de 1981
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esde pequeña se veía su sabiduría y ganas de aprender música. Se pasaba todo el día cantando y su madre le apuntó a clases de baile con 4 años. En estas, al igual que en los finales de curso del colegio su familia se daba cuenta de que a la niña se le alumbraba la carita delante del público. Con 7 años se apunto al coro navideño y le llovieron los premios de solista de coro año tras año. Empezó a cantar copla en serio en la Asociación de Amantes de la Copla de la Línea mientras se presentaba a concursos de canciones inéditas. Ganó el primer premio del festival de Andalucía compitiendo entre otras con Diana Navarro -de jurado Mark Hammond- y también ganó el primer festival de canción de Gibraltar. Con gran ilusión se presentó a Lluvia de Estrellas imitando a Marifé de Triana (que había conocido de pequeñita ya que su abuela se coló en su camerino) y quedó 4ª finalista. Tuvo el placer de cantar a dúo con Albano “La Aurora” en Gente de Primera. Otra de las grandes ilusiones de su vida fue conocer y poderle cantar a la gran Rocío Jurado en La Línea. Ésta le dijo “cuida esa garganta niña que ahí llevas a un jilguero”. También ha llegado a conocer a Gracia Montes quien le dijo “niña te pareces a mí de joven”. Cada una de estas vivencias solo la hacían querer trabajar más duro y superarse. Otros datos sobre su carrera artística: - Ganadora del 1º premio en el Certamen de Canción Española celebrado en Monda. (2000) - Ganadora del 1º premio en el Certamen Memorial Maestro Jaén de La Línea. (2000) - Ganadora del 1º premio en el Certamen Nacional de Canción Melódica celebrado en La Línea. (2002) - Ganadora del 2º premio, por dos años consecutivos, en el Certamen de Canción Espa-
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ñola celebrado en San Roque. (2002-2003) - Ganadora del concurso Cazatalentos celebrado por Canal Fiesta Radio y Canal Sur. (2002) - Grabación de su primer trabajo discográfico con la compañía Pasarela S.L. - Artista Invitada en la Coronación e Inauguración de la Feria de La Línea de la Concepción. (2003) - Artista invitada en el Homenaje a Marifé de Triana en La Línea. (2004) - Varias galas con la promoción del disco en televisiones y radios de Andalucía. - Actuación en el programa Gente de Primera de TVE junto a Albano. (2005) - Artista invitada en el Homenaje a Gracia Montes en La Lìnea. (2005)
Artista invitada en el Homenaje a Rocìo Jurado en La Lìnea. (2005) - Ganadora del 1º premio en el Certamen Comarcal de la Canción del Campo de Gibraltar. (2006) - Ganadora del 1º premio en el "Gibraltar Song Festival" con el tema inédito Márchate.(2007) - Ganadora del 2º premio en el concurso de Canal Sur " Se llama Copla " (2008-2009) - Coloboradora en el programa de Canal Sur " Esta canción va por ti " presentado por Bertín Osborne. (2009) El sábado 27 de Marzo será jurado en Gibraltar Song Festival y el 1 de abril “Jueves Santo” la podremos oír cantando saetas en Sant Vicenç dels Horts (Barcelona).
Music/MUSICA
Otello by Giuseppe Verdi
Otello is an Italian opera composed by Giuseppe Verdi in 1884. The libretto is based on Shakespeare’s play Othello and its first performance was the 5th of February, 1887 in La Scala (Milan).
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he Main Characters are: Otello, a Venetian General and current governor of Cyprus, but of Moorish background (tenor); Desdemona, the beautiful wife of Otello (soprano); Iago, Otello’s ensign (baritone); Emilia, Iago’s wife and Desdemona’s friend (mezzo-soprano); Cassio, Venetian officer (tenor); Roderigo, a Venetian gentleman (tenor); Ludovico, a Venetian embassador (bass); Montano, ex-governor of Cyprus (bass). Plot: (Situated in the 15th century) Act I Otello has defeated the Turks and arrives victorious at home, in Cyprus. The people celebrate but Iago is jealous over Cassio’s promotion and encourages him to drink too much. Otello is angered by the disturbance and replaces Cassio with Iago. Act II Iago makes Otello to believe that Desdemona and Cassio have been having an affair. At the beginning, Otello doubts but when Desdemona asks him to pardon Cassio, he starts to be suspicious and asks Iago for proof of his wife’s infidelity. Iago tells him that he saw Cassio with Desdemona’s handkerchief (a handkerchief that she had lost). Otello is furious and
sweats to avenge the infidelity. Act III Iago continues lying and convinces Otello that they should kill Cassio and Desdemona at night. Officers appear to communicate that Otello has been called back to Venice, which would leave Cassio in-charge. Iago tells Roderigo that it is time to murder Cassio. Act IV In her room, Desdemona sings The Willow Song. Otello angrily enters and chokes her to death. As others arrive and say Iago has been deceiving Otello, he draws his weapon and stabs himself after kissing Desdemona one last time.
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reviews/criticas
Las Chicas del Óleo, pintoras y escultoras anteriores a 1789-, por Isabel del Río Ignacio Zara
Editorial Akrón (www.editorialakron.es/) acaba de anunciar la publi cación de “Las Chicas del Óleo” pintoras y escultoras anteriores a 1789- de Isabel del Río dentro de la colección de ensayo “¿Quiere Saber Más”?
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as “Chicas del Óleo” es un riguroso estudio sobre la vida y obra de mujeres artistas anteriores a la Historia Contemporánea, escrito con amenidad y tratando de facilitar la lectura de un tema que podría ser académico pero que quiere ser también divulgativo. En “Las Chicas del Óleo” , la autora se interroga por las posibles razones por las que mujeres que, en los siglos anteriores al inicio de la Edad Contemporánea, fueron pintoras de las Cortes de los más importantes reyes, miembros de las Academias más destacadas de Bellas Artes del momento o citadas por los escritores e historiadores que las conocieron, permanecen hoy olvidadas. En “Las Chicas del Óleo”, Isabel del Río ironiza sobre la descripción que hoy se está haciendo de la vida de aquellas antepasadas que, gracias a su creatividad y trabajo, llevaron vidas dignas y en libertad: “A mí no me complace que me regalen los actuales políticos mis derechos -escribe la autora-, porque mis antepasadas ya los habían conseguido y es después de 1789 cuando se han tapado las firmas y ocultado las biografías de aquellas mujeres que como la re-
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nacentista Sofonisba Anguissola , la barroca Judith Leyster o la rococó Elisabeth Vigée-Lebrun fueron alabadas en su día por su trabajo y producción… Nuestro mundo -prosigue la escritora- no es el mejor de los posibles, y si lo es, por qué nos engañan deformando el pasado. Es un ensayo fruto de una investigación de 10 años de la mano de una escritora de fino estilo e ironía. Isabel del Río ya había publicado la novela Ariza y desde la revista Yareah magazine difunde su visión del Arte al tiempo que
promociona artistas y artesanos de más de 50 países del mundo.
reviews/criticas
„ Art of Supers ymmetry” by Allen Tager: a short summary Allen Tager Just like the seasons, ebb and flow, bird mi gration and uncountable other natural phe nomena, light has a clear rhythmic character. The energy of light and vibration plays a part in all changes that happen in our galaxy, our solar system und on our little home pla net. It influences the climate, the fauna and the flora – and of course also human beings with their sensibilities and sensitivities. New psychological reactions and mental processes are its direct result. Ray vibration is an acti vity in the world of causes which is finally responsible for human civilization and cul ture.
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he macrocosm and the microcosm are symmetrically connected. Their supersymmetry is absolute, not only in general terms, but in regard to every single detail. It mirrors the unification of the lower and the upper worlds, which is what any evolution finally strives for. This book’s argument combines a scientific psychological approach with art history. It is immediately based on contemporary discoveries. It presupposes that all things fundamentally are energy, that light is the
substance of the cosmos. As universal energy and its concrete manifestation, light and matter can be considered fundamentally equivalent. If cosmos is energy, then our ability to use and modify light is crucial. Light vibration stimulates the human mind immensely; the transformation of low into high vibration is of incomparable importance for mankind as a whole as well as for the individual mind. The structure of any given consciousness is changed with increasing sensitivity for such vibrations; revolutionary ideas and in-
Allen Tager Allen Tager is a professor of Fine Art and Art History at the International Academy of Design and Technology in Allen Tager Las Vegas. His book„ Art of Supersymmetry” results from his friendship with one of the most prominent contemporary scientists – the 2004 Nobel Prize laureate David Gross, who had developed the string theory of the universe as well as the theory of supersymmetry (SUSY). His discoveries in quantum physics prove Allen Tager’s longstanding supposition that the universe is not at all chaotic, but intricately structured. Moreover, strings (one-dimensional lines) are no longer considered fundamental to string theory, which can be formulated in terms of multidimensional objects, the so-called D-branes. Especially interesting for him as an artist and an art teacher is the striking relationship between those objects – which can also be represented as rays – and the shades of color spectrum; he has always been fascinated by the mutual influences of art and science, as well as by the psychology of the creative process. David Gross, in his turn, is deeply interested in the visual arts, so that their many discussions formed an especially fruitful exchange of opinions.
ventions develop in science, technology, culture, politics and society. The human ability to think and to experience has been evolving improving throughout the history of mankind: this evolution and its expression in art are connected to cosmic processes. The book is subdivided into thirteen chapters dealing with the following arts and artists: the ancient Egypt, Leonardo da Vinci, El Greco, William Turner, Claude Monet, Van Gogh, Paul Gauguin, Chiurlenis, Pavel Filonov, Marc Chagall, Kasimir Malevitch,
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reviews/criticas Paul Klee and Wassily Kandinsky. These artists and periods have been chosen not primarily because of their position in the history of art, but because they were highly sensitive for light energy. „ Art of Supersymmetry”: excerpt There are three perception types, with possible intersections and combinations: 1) Sensory perception is highly developed in most artists, many of which represent the involutionary wave. Sensory oriented humans try to understand the objective world by seeing, hearing, tasting, smelling and touching it. In this process, the visual aspect is most important for most people, and especially for painters. However, the characteristics represented by form, color, sound, taste etc. are merely effects of internal causes which remain unknown to the sensory subject. Such artists cannot access subjective urenergies and have no way of establishing true identities and value systems. Among them are countless baroque and some impressionist painters: Titian, Rubens, Holbein, Caravaggio, Watteau, Renoir, Matisse and many, many others. 2) Mental cognition represents the next developmental stage. The conscious mind is able to register mental processes and to contact forms which are created by vibrations and which express certain ideas. Due to complications both in sensory perception and interpretation of forms, mental cognition distorts reality and can merely connect the subject to the lowest realms of nature. The relatively large group of mentally oriented artists consists, among others,
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of Michelangelo, Velasquez, Goya, Vermeer, Cezanne, Gaugin, Van Gogh, Dali, Miró, Magritte, Picasso, Mondriaan – and, last but not least, Kandinsky. Most surrealists and abstractionists are to be found in this category. 3) The ultimate stage of enlightenment allows for absolute vision, free of distortion. Like absolute musical hearing, the enlightened artist perceives reality not filtered through form, but “an sich”, as it is. The few truly enlightened humans represent the acme of mental evolution, be they artists or musicians, philosophers or saints. In the visual domain, enlightenment had been achieved by old Egyptian masters, Leonardo da Vinci, El Greco, Rembrandt, Tur-
ner, Claude Monet, Čiurlionis, Malevich, Filonov – and Paul Klee. To proceed analyzing these three types, we have to keep in mind the structure of thought. Ideas can be categorized as following forms of thought: 1) material objective forms in the physical everyday world 2) feelings and desires in the emotive world 3) other human beings’ thoughts 4) personal thoughts 5) ideas […] Sound is the basis of matter in all its diver-
reviews/criticas sity. The most gifted musicians and some artists realized it, at least subconsciously, long before it was established by modern physicists. Today, music is a much more active and wider available component of most Western people’s everyday lives than ever before. This phenomenon is connected to the development of technology, but its ultimate results are far more important than a mere increase in convenience and entertainment. Some of the deeper changes have been descriDavid McDowell bed in Walter The Watcher | 2009 | Oil on canvas | 50cm x 70cm do Benjamin’s seminal “The Work of the same: Art in the Age of Mechanical Reproduc- died; the only irrefutable scientific facts are tion”. What interests us in this context, is as following: it is real, and it is rare. About “The sun melts all of Moscow down to a 1% of all people are true synaesthets – single spot that, like a mad tuba, starts all the omnipresent permeation of music. We are exposed to high fidelity reproduc- their perception of sound and color (so- of the heart and all of the soul vibrating. tions of musical harmonies, of different metimes also of texture and taste) is closely But no, this uniformity of red is not the instruments and human voices intertwined interconnected. However, most of us are most beautiful hour. It is only the final into melodies, of sound patterns that are synaesthetic to some degree: we associate chord of a symphony that takes every sometimes close to perfection. Musical the visual with the acoustic and vice versa. color to the zenith of life […] like the forrhythms become the rhythms of life, thus This ability can be trained and developed. tissimo of a great orchestra” connecting humans to cosmic vibrations. Most synaesthetic artists were men of let- It might be trivial to say that sound equals This enables our deeper mental selves to ters. Luckily for the history of art and man- color and that color equals sound, but it is achieve immediate contact with our surface kind, Kandinsky happened to be a painter. important to notice just how true this personalities. Thanks to music and art, He could demonstrate that the visual, chro- truism is. Sound permeates all forms, just mankind is on the way to an era, which is matic aspects of sound are the crucial ve- as light does. […] To turn to the latter: all freer, happier and more constructive than hicle of its influence. His art aimed at objects in the macrocosm interact via cheany period of history before. Barriers erec- showing the mental equivalence of sound mical signals that carry concrete informated by personalities can be swept away by and color. In musical terms, he was in- tion, just the way it happens in every single fluenced e.g. by Wagner's “Lohengrin” microcosm. Countless suns contact each a surge of music. Wassily Kandinsky was a synaesthet. Like which, he felt, pushed the limits of melody other by emitting intense light. The bursts Vladimir Nabokov and Arthur Rimbaud, beyond standard lyricism towards a space of sun activity as well as all other changes he could literally hear colors and see where visual and audible art can intercon- in cosmic objects observed by physicists sounds. It was not a matter of mere asso- nect. He saw landscapes in terms of sound are the universal means of communication. ciation or symbolism: synaesthesia is a and hoped that the most perceptive among The language of the universe is light, the physical talent which has been much stu- the admirers of his work would be able to language of the art both light and sound. YAREAH MAGAZINE
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Homo svm: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Por Juan Ignacio Guglieri
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YAREAH MAGAZINE staff / equipo Editor / Director: Isabel del Río, Martín Cid homo svum: hVmani nihil a me alienvm pVto: Juan Ignacio Guglieri lost paradises / paraísos perdidos: Silvia Cuevas Mostacero paintings: David McDowell Contributors/Colaboradores: Charles Kinney, Jr, Antonio Benavides, Alix Otoole, María Aixa Sanz, Cristina Ochoviet, Rodríguez Guerras, David McDowell, Ann Timmermans, Charlotte Hurren, Marcela Díaz, Lola Alarcia, Isadora Sartosa, Ignacio Zara, Allen Tager contact/contacto: editor@yareah,com
os etruscos marcchaban sobre Roma. Tenían que pasar el Puente Sublicio, único camino para salvar el río Tíber. Un valeroso soldado romano, Horacio Cocles, él solo mantuvo a raya a todo el ejército etrusco, mientras sus camaradas destruían el puente. Al final pudo incluso ponerse a salvo. El rey Porsena iba al frente de aquella fuerza, que, procedente de Etruria, pretendía tomar Roma. Insistía en tal empeño asentado en su campamento frente a la ciudad. Otro héroe romano, joven, fue el protagonista de una nueva hazaña. Sin que nadie lo supiera una noche atravesó las líneas enemigas con el propósito de eliminar a Porsena.Logró introducirse en la tienda del rey, pero con tan mala fortuna que asestó el golpe mortal a un escriba que allí había. Confundió al desdichado burócrata con su verdadero objetivo. Los guardias se avalanzaron sobre el romano y lo llevaron ante el rey. Todo estaba perdido para el joven C. Mucio, que así se llamaba el arrojado patriota. El acto heroico no termina aquí. Todavía se podía hacer algo por Roma. Así es que C. Mucio miró con altanería a su mortal enemigo y le espetó: "Otros muchos intentarán lo mismo que yo. A los romanos no nos importa el dolor. Tampoco tememos la muerte. ¡Mira!" Y se dejó quemar la mano izquierda sin chistar. Porsena, impresionado, levantó el cerco. Los héroes suelen infundir valor a los demás. El proverbial estilo sobrio y directo de Julio César hace de vez en cuando alguna concesión a la emoción y el dramatismo. Es el caso del que portaba el águila de la décima legión en el primer desembarco en Bretaña. Dicho sea de paso, había que dar satisfacción a esa manía continental de invadir la isla al otro lado del Canal. Después lo intentaron Napoleón o Hitler. También los españoles con Felipe II. ¡Si no se puede! Aunque los romanos sí lograron quedarse. Hay que visitar Bath y sus increíbles termas. A lo dicho: los legionarios cesarianos vacilaban en lanzarse al agua para ganar la playa. Allí los aguardaban en posición muy favorable los britanos. El citado aquilifer arengó a los suyos: ¡No querrían ver el águila en poder de los bárbaros! Se tiró de la nave y avanzó hacia tierra. Detrás siguieron todos. Pasaron los siglos y algo parecido hizo aquí en el Continente uno de allá, de mucho más allá, de Canadá. En los tiempos de la Primera y sangrienta Guerra Mundial un gaitero llamado John Richardson, haciendo caso omiso del intenso fuego alemán, tocaba con aplomo y decisión. Así consiguió que sus compañeros cayeran con todo el arrojo sobre la posición a conquistar. Leído en una reseña de "La batalla del Somme" de Martin Gilbert. Pero no queda ahí la cosa. Perdida la gaita en el fragor del combate, Richardson volvió a recogerla. Fue entonces cuando cayó muerto. En España y ahora se ha hecho célebre un profesor universitario (la docencia es siempre algo heroico) que ha estado a punto de perder la vida por defender a una apaleada. Pero resulta que la maltratada sacó la cara por su agresor hasta el punto de que éste casi se va de rositas por esta zurra inmisericorde. Según la preceptiva clásica el arte es imitación, mímesis, de la naturaleza. Lo prosaico de la actualidad hace desear que a veces fuera al revés: la realidad debiera imitar los épicos relatos del pasado para transformar en grandeza tan tristes situaciones y que el nuevo héroe no tuviera, a su vez, que pensar en llevar a los tribunales por falso testimonio a aquélla, por la que se jugó la vida.