CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS DE LA ESTAMPA JAPONESA

Una Rica Paleta De Colores

Aunque la producción de los grabados fue un proceso rápido y aparentemente mecánico, sus ricos tonos recuerdan a las pinturas meticulosamente coloreadas a mano. Los grabados en madera más famosos están dominados por rojos, azules y verdes e incluso negros profundos.

Temas Y Sujetos De La Estampa Japonesa

Naturaleza

Al igual que los grabadores chinos que los inspiraron, los artistas japoneses exploraron las características de sus piezas. Hiroshige era conocido por su fascinación por las montañas de Japón. Los artistas demostraron su respeto por la naturaleza a través de representaciones de la flora y la fauna, así como paisajes extensos y accidentes geográficos monumentales. Los artistas representaron gatos, peces y árboles en flor en estas piezas.

Antecedentes Del Art Nouveau

El Multi-talentoso Guillermo Morris era el fundador del británico artista movimiento Artes y Artesanía en 1861, Fundado en un respeto para naturaleza y artesanía (que más tarde Evolucionado en opuesto toda industrialización). Arte Nouveau se identificó en éste, Considerándolo uno de sus Pioneros.

Artistas M S Representativos

DEL ART NOUVEAU: HÉCTOR GUIMARD (1867-1942)

Arquitecto francés. Destacó en su intento de imitar las formas de la naturaleza en sus edificios, haciendo de la línea curva un factor distintivo. Su imaginación, que aplicó a la decoración interior y exterior de sus edificios, le valió el éxito en el concurso de las fachadas de la ciudad de París. Algunas de sus obras más famosas incluyen el Hotel Mezzara, las entradas al Metro de París y la Maison Coilliot.

EL ARTE DEL UKIYO-E ENTRA EN DECADENCIA

Casi al mismo tiempo, en Japón, el arte del ukiyo-e estaba en declive. En 1868 tuvo lugar la Restauración Meiji, y todos los cambios que sufrió Japón llevaron a la desaparición de la cultura urbana en la que había florecido el ukiyo-e. Sin embargo, la técnica de la estampación ukiyo-e no desapareció de la noche a la mañana, sino que perduró, decayó lentamente y finalmente perdió su carácter popular para permanecer dentro de los círculos de las artes superiores.

Europa Descubri El Arte Japon S

El trabajo de los dos maestros grabadores fue el comienzo del arte japonés en Europa. Las estampas de Hokusai e Hiroshiges alcanzaron un gran éxito entre los artistas europeos más importantes de la época, grandes nombres de la pintura como Van Gogh, Monet, Degas o Toulouse-Lautrec poseían estampas japonesas, y quedaron fascinados por la asombrosa originalidad de las estampas. Las influencias de las artes gráficas japonesas se incorporaron a sus propias obras.

Su idea fue finalmente realizada en 1873 como Alexandra Palace. Aunque Jones no fue implicado personalmente, sus ideas sobre el diseño y el color son evidentes en el Palacio.

PROPUESTA DE JONES PUESTA EN MARCHA SIN EL OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS: LA SAGRADA FAMILIA, DE ANTONIO GAUDÍ

A finales del siglo XIX lo diseñó el arquitecto Antonio Gaudí, aunque su construcción aún no ha concluido. Se inspira , por un lado, del discurso cristiano y, por otro, de las observaciones de la naturaleza que son comunes en el modernismo. En este sentido, el arquitecto considera los símbolos alegóricos de la Biblia, así como su interacción de las composiciones formales que los simbolizan con la naturaleza.

ART NOUVEAU (ARTE MODERNISTA)

El Art Nouveau, arte moderno o modernismo, fue un estilo original, juvenil y moderno. Puesto en práctica entre 1890 y 1914 aproximadamente. Este estilo, que formaba parte de las tendencias modernas de la época, tomó rasgos regionales y recibió diferentes nombres:

Art Nouveau (Bélgica y Francia)

Jugendstil (Alemania y países nórdicos)

Sezession (Austria)

Modern Style (Reino Unido)

Nieuwe Kunst (Países Bajos)

Liberty o Floreale (Italia)

Modernismo (España).

Tipograf A Troya

Diseñado por William Morris y "utilizado por primera vez por su Kelmscott Press para la publicación de Troye Stories en 1892. Se llamó Troy Type y Edward Prince lo cortó en 18 puntos. The Tale of Beowulf también se hizo con él. El tipo de letra fue nuevamente reducido a 12 puntos y renombrado Chaucer Type para su uso en The Order of Chivalry y The Works of Geoffrey Chaucer".

Objetivo De La Tipograf A

El objetivo de Morris al diseñar su gótico no era solo preservar el color y la presencia de sus fuentes, sino crear letras que fueran más legibles para el ojo inglés. Había un gran interés en ese país en encontrar un término medio entre los estilos de letras negras y romanos, uno que fuera cómodo para un público más amplio. El diseño de Morris fue considerado una de las soluciones más exitosas.

Samuel Bing abrió una tienda en París en 1896 llamada La Mansión de Art Nouveau, proviniendo su nombre de esta.