edición en español
202324
SEASO N
A sophisticated, yet relaxed, hotel located in the heart of Yale University’s vibrant Arts Campus 2
Yale reconoce que los pueblos y naciones indígenas, entre los que incluyen los mohegan, los mashantucket pequot, los pequot del este, los schaghticoke, los golden hill paugussett, los niantic, los quinnipiac y otros pueblos de lengua algonquina, han cuidado las tierras y vias de agua de lo que hoy llamos el estado de Connecticut. Honramos y respetamos la relación duradera que existe entre estos pueblos y naciones y esta tierra. También reconocemos el legado de la esclavitud en nuestra región y a los africanos esclavizados quien fueron explotados durante generaciones para ayudar a crear la empresa de la Universidad de Yale, así como la economía de Connecticut y Estados Unidos.
CONTENIDO Nota del director artístico............................5
Para esta producción................................. 20
Portada..............................................................7
Personal del Yale Repertory Theatre..... 21
Página de reparto...........................................8
Servicios y equipo de accesibilidad....... 24
De nuestro dramaturgista............................9
Programas para jóvenes............................ 26
Biografías del elenco................................... 12
Junta de asesores de David Geffen
Biografías del elenco suplentes............... 14
School of Drama....................................... 28
Biografías del equipo creativo.................. 15
Nuestros Donantes...................................... 28
El Yale Repertory Theatre, un teatro profesional, reconocido a nivel internacional y parte del David Geffen School of Drama, ha apoyado el desarrollo de nuevas obras desde 1966. Ha producido el estreno de más de 100 obras, incluidos dos ganadores del Premio Pulitzer y cuatro finalistas, tanto de dramaturgos emergentes como de dramaturgos consagrados. Diecisiete producciones del Yale Rep han llegado a Broadway, consiguiendo más de 40 nominaciones a los Premios Tony y diez premios Tony. El Yale Rep también ha recibido el premio Tony al mejor teatro regional. Creado en el 2008, el Binger Center for New Theatre de Yale ha resaltado como uno de los programas de nuevas obras más potentes e innovadores del país. Hasta la fecha, el Binger Center ha apoyado el trabajo de más de 70 artistas por encargo y ha financiado los estrenos mundiales y las subsiguientes producciones de más de 30 nuevas obras de teatro y musicales en el Yale Rep y en teatros de todo el país.
MISIÓN David Geffen School of Drama y Yale Repertory Theatre entrenan y promueven líderes en la práctica de todas las disciplinas teatrales, creando arte para inspirar alegría, empatía y entendimiento en el mundo.
VALORES Habilidad artística
Colaboración
Ampliamos el conocimiento para promover la creatividad y la expresión imaginativa, acogiendo la complejidad del espíritu humano.
Construimos nuestro trabajo colectivo sobre una base de respeto mutuo, valorando las contribuciones y logros individuales y del equipo.
Pertenencia
Descubrimiento
Las personas son nuestra prioridad, por lo que nos centramos en el bienestar, la inclusión y la igualdad de los creadores de teatro y el público a través de prácticas antirracistas y antiopresivas.
Nos enfrentamos a cuestiones urgentes de nuestra época. Impulsados por la curiosidad, la invención, la valentía y el humor, tomamos riesgos y aprendemos del fracaso y la vulnerabilidad.
YALEREP.ORG 4
Alma Martinez y Camila Moreno en una escena de Mojada: A Medea in Los Angeles de Luis Alfaro, dirigida por Laurie Woolery. Foto © Joan Marcus.
NOTA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO Bienvenidos al Yale Repertory Theatre! Estoy encantado de que estés aquí con nosotros hoy para el estreno mundial de The Salvagers, de Harrison David Rivers. Esta obra, encargada por el Yale Rep y con el apoyo de desarrollo y producción prestado por el Binger Center for New Theatre, es nuestra primera oportunidad de invitar a la comunidad de New Haven a conectar con su arte. Harrison es un escritor de sorprendente invención y perspicacia. Sus aclamadas obras se han producido en teatros de todo el país. Algunos ejemplos the bandaged place, producido por Roundabout Theatre Company en Nueva York y This Bitter Earth, producido por TheaterWorks en Hartford. En The Salvagers, pone en el centro del escenario una relación que pocas veces se aborda en ningún medio: la de un hombre Negro y su padre, entre los que hay una diferencia de edad de tan solo 14 años. Nos ha inspirado la historia de resiliencia de una familia y la complejidad de un viaje hacia la sanación. También es un placer presentarte a Mikael Burke, director con base en Chicago y galardonado con el premio Princess Grace, quien debutó en Connecticut a principios de año con Clyde’s, de Lynn Nottage, también TheaterWorks. Bajo su extraordinaria dirección, el mundo del humor capturado con maestría de The Salvagers cobra vida a través de una magnífica compañía de actores y decenas de colegas artísticos, técnicos y de administración. The Salvagers es nuestra última obra del 2023; continuaremos nuestra temporada en primavera con otras dos producciones. La directora residente Liz Diamond pondrá en escena Escaped Alone de Caryl Churchill, una obra que desafía los géneros. Esta obra, aclamada por The New York Times como “una obra maravillosa que sondea las profundidades de los terrores del siglo XXI”, tanto grandes como pequeños, se presentará del 8 al 30 de marzo. Le seguirá The Far Country, la historia íntima y épica de Lloyd Suh que se desarrolla a ambos lados del océano Pacífico tras la Ley de Exclusión China. En cartelera del 26 de abril al 18 de mayo, la finalista al Premio Pulitzer de Arte Dramático 2023 será dirigida por Ralph B. Peña. Gracias por acompañarnos en esta ajetreada época del año; te agradecemos que hayas elegido pasar tu tiempo en el Yale Rep. Como siempre, me encantaría saber qué te parece The Salvagers o conocer tu experiencia con nuestro teatro. Mi dirección de correo electrónico es james.bundy@yale.edu. En nombre de toda la comunidad del Yale Rep, te deseo unas felices fiestas. ¡Estamos deseandro compartir contigo las maravillas que tenemos preparadas para el 2024! Atentamente, James Bundy
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24 DE NOVIEMBRE–16 DICIEMBRE 2023 YALE REPERTORY THEATRE James Bundy, Director Artístico | Florie Seery, Directora Administrativa PRESENTA EL ESTRENO MUNDIAL DE
HARRISON DAVID RIVERS Dirigida por MIKAEL BURKE Escrita por
Coreografía
Tislarm Bouie Diseño escenico
B Entsminger Diseño de vestuario
Risa Ando Diseño de iluminación
Nic Vincent Diseño de sonido
Stan Mathabane Diseño de proyecciones
John Horzen Dramaturgista
Eric M. Glover Dirección técnica
The Salvagers es es una comisión del Yale Repertory Theatre. El Binger Center for New Theatre de Yale proporcionó el apoyo de desarollo y servicios de produccion. El Yale Repertory Theatre quiere agradecer a Carol L. Sirot por su generosa financiación de la temporada 2023–24. Yale Repertory Theatre da las gracias a los patrocinadores de la temporada 2023-24:
Luke Tarnow-Bulatowicz Entrenadora vocal
Grace Zandarski Director de escenas de combate e íntimas
Michael Rossmy
Patrocinador de Temporada:
Director de audición y casting
Calleri Jensen Davis Traspunte
Nakia Shalice Avila 7
Elenco en orden apariencia Boseman Salvage Júnior......................................................................... Taylor A. Blackman Boseman Salvage Sénior.................................................................... Julian Elijah Martinez Nedra Salvage.............................................................................................................. Toni Martin Elinor DeWitt.................................................................................................... McKenzie Chinn Paulina Kenston................................................................... Mikayla LaShae Bartholomew
Donde y Cuando Toma Lugar Chicago, junto a la parada de metro Belmont. De otoño del 2013 a principios de primavera del 2014. The Salvagers no tiene intermedios.
Elenco suplente en orden alfabético Elinor DeWitt.................................................................................................. Mariah Copeland Nedra Salvage................................................................................................. Cindy De La Cruz Paulina Kenston................................................................................. Janiah-Camile François Boseman Salvage Junior............................................................................................Karl Green Boseman Salvage Senior........................................................................................................ LAW
Traspuntes de piso.................................................................................... Alexus Jade Coney
........................................................................................................ Josie Cooper
Guía de Contenido Esta producción contiene malas palabras, contenido sexual y representaciones de enfermedades mentales y autodaño. Los cigarrillos de hierba utilizados en esta producción no contienen tabaco ni nicotina. Efectos de producción incluyen neblina.
Póliza de Grabaciones y Fotografia Está prohibido hacer fotos o utilizar dispositivos de grabación de cualquier tipo en el teatro. 8
El hombrecito de la línea roja ‘L’ Nombres Cuando eres Negro, todo el mundo cree que te conoce, y cuando te llamas Boseman Salvage Júnior y eres hijo de adolescentes, aun más. En su ensayo “Hidden Name and Complex Fate” (Nombre oculto y destino complejo) de 1964, Ralph Ellison sostiene que los nombres completos de las personas Negras desempeñan diversas funciones en la forma en que los demás nos ven como colectivo y en la que nosotros nos vemos como individuos. Nuestros nombres “deben hacerse nuestros,” escribe Ellison. Las personas Negras reclamamos nuestros nombres y tratamos de usarlos como ropa protectiva. Las personas de raza Negra conocemos muy bien la magia que contienen los nombres (y su poder sugestivo), pues nuestros nombres pueden afectar nuestro autoestima, imagen, percepción, consideración, respeto y nuestro sentido de valor como individuos. El efecto que tuvo en Salvage Junior llevar el nombre de su padre, ha sido que el nombre llego a ser delimitador para el. The Salvagers, de Harrison David Rivers, trata, entre otros temas, de no alcanzar, cumplir y, por supuesto, superar las expectativas asociadas con tu nombre. Entre el otoño del 2013 y la primavera del 2014 en Lake View, Chicago, aproximadamente un año del segundo mandato del entonces presidente Barack Obama, y unos seis meses antes de que el entonces alcalde Rahm Emanuel encubriera el asesinato de Laquan McDonald a manos del Departamento de Policía, Júnior vuelve a casa desde Nueva York, donde luchó por triunfar como actor profesional de teatro. Júnior está “enfadado con el mundo y buscando una salida,” incluso cuando “una danza/una intensificada expresión del monólogo interior” lo protege del hastío de las costumbres del mundo (dirección de escena). El padre de Júnior, Boseman Salvage Sénior, es un cerrajero experto en abrir cualquier puerta, menos la que se interpone entre él y su hijo. El adagio de Martin Luther King Jr. de que solo la luz puede expulsar a la oscuridad y que solo el amor puede expulsar al odio sigue resonando en la obra de Rivers. Aparecen Elinor DeWitt, profesora sustituta, y Paulina Kenston, camarera: la primera se enamora de Sénior y 9
la segunda de Júnior. Y vuelve a aparecer la madre cartera de Júnior, Nedra Salvage, que estuvo casada con Sénior hasta los treinta y tantos, y que cuidaba de Júnior cuando Sénior arraso y corrio por las calles. Mientras que Boseman es la forma estadounidense del alemán Bösemann, que significa «malo y pobre» y «comun y malvado,” Elinor, Paulina y Nedra son de origen francés, español y árabe, y significan “luz,” “pequeño” y “brillo’” respectivamente. El sustantivo inglés salvage se refiere a algo rescatado de la destrucción en una desgracia, mientras que el verbo inglés salvage se refiere a salvar algo, especialmente de la ruina y los escombros.
Renacimientos Los soliloquios de Edmundo “Tú, naturaleza, eres mi diosa” en King Lear y de Hamlet “Ser, o no ser” también ayudan a Júnior a encontrar sonido y significado a su situación. Según la obra de Errol Hill Shakespeare in Sable: A History of Black Shakespearean Actors (1984), en los Estados Unidos antes de la Guerra Civil hasta la década de los 70, cuando Ira Aldridge, Henrietta Vinton Davis, Gloria Foster, Earle Hyman, James Earl Jones, Paul Robeson, S. Morgan Smith, Jane White y Charles Winter Wood fueron reconocides como intérpretes de William Shakespeare, “el entusiasmo de los actores negros por Shakespeare es genuino y perenne. Los frecuentes menosprecios dentro y fuera de la raza no han empañado su fervor.” Al igual que Shakespeare modela a Leontes, su esposa 10
Hermíone y su hija Perdita en The Winter’s Tale también Rivers modela a Sénior, Nedra y Júnior como padre, madre e hijo en The Salvagers. La doncella de Hermíone también se llama Paulina en la obra del Bardo a principios del siglo XVII, una de las últimas que escribió, una comedia romántica con abundantes elementos de tragedia.
Trenes Los ferrocarriles, desde Color Struck de Zora Neale Hurston (1926) a Two Trains Running de August Wilson (1992), han representado durante mucho tiempo la autonomía en el imaginario de la cultura Negra. En su ensayo “The Little Man at Chehaw Station: The American Artist and His Audience” (1986), Ellison aconseja a los artistas que nunca ignoren a la gente común, olvidada por los baluartes del imperialismo cultural. Cuando no está limpiando y despejando mesas, echando sal en las aceras, desatándose las botas de nieve o limpiándose la nariz, Júnior viaja en la línea roja ‘L’ de la Autoridad de Tránsito de Chicago (CTA). Aunque Júnior busca una salida de su mundana y monótona existencia montandose frequentemente en el tren de la CTA, él es la forma que Rivers de amar en cuerpo y alma de los Negros en los Estados Unidos. “Escribo para afirmar mi humanidad en un país que me dice/ [y a otros que se ven como yo]/que nuestras vidas no importan” (declaración artística). The Salvagers de Rivers ama con autenticidad, compasión, desesperación, ferocidad y en voz alta, al mismo tiempo que nos recuerda que todas las vidas no importarán hasta que las vidas Negras importen. —Eric M. Glover, Dramaturgista
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ELENCO
en orden alfabético
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Mikayla LaShae Bartholomew*
Taylor A. Blackman* él/lo (Boseman
(Paulina Kenston) está enormemente agradecida de debutar en el Yale Repertory Theatre. Recientemente ha interpretado a la hermana mayor Williams en la película ganadora de varios Oscar’s King Richard (Warner Brothers). Adicionalmente, la han nominado en dos ocasiones a los Premios NAACP Image Award y es la principal en el cortometraje ganador del premio NAACP Image Award 2023 Dear Mama (SXSW, The New Yorker, mejor actriz en el CFF). Ha recibido el Special Tony Award 2020 por su trabajo con Broadway Advocacy Coalition y es embajadora de artistas en la NYCLU. Selección de producciones y próximos proyectos: Grace, So You’re Just Sitting with Her While She Bleeds, The Bottoms, The Niceties (ganador del premio RTCC), Pure (HBO Max), The Great Khan, WET y A Doll’s House: Part 2. Moderadora/ productora de programas: Tina: The Tina Turner Musical, The Lion King, Girl from the North Country, Broadway for Black Lives Matter… Again, What Now: Unplugged y el festival Arts in Action. Mikayla se graduó en Bellas Artes en Interpretación Teatral y con especialidades de preenfermería, género, sexualidad y estudios de mujer de Virginia Commonwealth University. Expresa su agradecimiento a Dios, a su Madre y a su Padre, a Mya Lauren, a Max y a su representante Barney Slobodin por siempre creer en ella. Nuestras historias importan.
Salvage Júnior) está muy emocionado con su debut en el Yale Rep. Recientemente, Taylor participo en la gira nacional de Broadway de Tina: The Tina Turner Musical. Ha colaborado con Playwrights Horizons, Roundabout Theatre Company, The Movement Theatre Company, The Public Theater, Ensemble Studio Theatre y New York Stage & Film. Creditos en cine y televisión: FBI (CBS) y Alternatino (Comedy Central). Comisiones/ contribuciones de dramaturgia: It’s Karen, B**** (Festival Fire This Time, encargo de 2024), To Infinity (Roberta P Sloan, encargo del EST), Riverside Drive (residencia Hi-ARTS) y el concurso Black Boy Writes (semifinalista). Contribuciones como director de movimiento: Sweet Chariot (The Public Theater, Festival Under the Radar). Taylor está desarollando una nueva pieza con Shariffa Ali y Vuyo Sotashe titulada “Hero”. Manda mucho amor y agradecimiento a su compañero Davon Williams, a su representante ChiChi Anyanwu, a Ayanna Bakari, a Stewart Talent, a sus amigos y a su familia.
McKenzie Chinn* (Elinor DeWitt) tiene el honor de debutar en el Yale Rep como Elinor en The Salvagers. McKenzie ha originadopapeles en obras de estreno mundial Sender y Lottery Day de Ike Holter, The Belfast
Girls de Jaki McCarrick y Nothing to Lose (But Our Chains) de Felonious Munk, entre otras. Ha trabajado con el teatro Steppenwolf, Goodman, el Woolly Mammoth y el The Studio Theatre, entre otros. Hace poco, McKenzie debutó como directora el estreno mundial de Alaiyo en el Definition Theatre de Chicago. Entre sus trabajos delante de las cámaras incluyen papeles como personaje recurrente y estrella invitada en Will Trent de ABC, The Big Leap de Fox y The Red Line de CBS, entre otros. Fue becaria del Programa de Guionistas y Directores (Screenwriters and Directors Lab) del Sundance en 2021 y es guionista y directora del cortometraje A Real One, que obtuvo el Hugo de Oro en su categoría en el Festival Internacional de Cine de Chicago 2023, y que opta al Oscar. mckenziechinn.com
Toni Martin* ella/la (Nedra Salvage) debuta en el Yale Rep. Broadway: Airline Highway (Manhattan Theatre Club). Teatro regional: The Crucible (Delaware Rep), Skeleton Crew (Westport Country Playhouse), Nina Simone: Four Women (Arena Stage Theatre), Airline Highway (Steppenwolf Theatre) y A Raisin in the Sun (TimeLine Theatre). Televisión: Chicago Fire, New Amsterdam (NBC), Gypsy (Netflix), Gotham (FOX), God Friended Me (CBS), Three Women y Billions (Showtime). Premios: premio Black Theatre Alliance a la mejor
actriz de reparto por A Raisin in the Sun. Próximamente: Nina Simone: Four Women (Kansas City Rep/Milwaukee Rep). Educación: graduada en Bellas Artes de la Universidad de WisconsinMilwaukee; Maestría de la Escuela de Psicología Profesional de Chicago. @theetonimartin
Julian Elijah Martinez* (Boseman Salvage Sénior) está sumamente agradecido de volver al Yale Repertory Theatre, donde se le vio por última vez en Father Comes Home From the Wars, Parts 1, 2 & 3. Contribuciones recientes al teatro: Network (Broadway, con Bryan Cranston), This Land Was Made (Vineyard Theatre), Sanctuary City (New York Theatre Workshop) y Anatomy of a Suicide (Atlantic Theater Company). Regional: King Lear (Shakespeare Theatre Company) y 9 Circles (Forum Theatre; nominación al Helen Hayes). Televisión: Wu-tang: An American Saga, Law & Order: Special Victims Unit, Prodigal Son y Elementary. Julian es miembro de la compañía The Acting Company y miembro del consejo de Developing Artist. Maestría en Bellas Artes de David Geffen School of Drama. julianelijahmartinez.com
*Miembro de Actors’ Equity Association, el Sindicato de Actores y Traspuntes Profesionales de Estados Unidos.
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ELENCO SUPLENTE en orden alfabético
Mariah Copeland ella/la (suplente de Elinor DeWitt) es una actriz de segundo año del David Geffen School of Drama, donde ha trabajado en Fucking A, furlough’s paradise de a.k. payne, además de play en el Yale Summer Cabaret. Mariah ha actuado en producciones del John F. Kennedy Center for Performing Arts, Northlight Theatre, el About Face Theatre, BoHo Theatre y otros teatros de Chicago, su ciudad natal. Se graduó en Teatro de la Northwestern University. mariahcopeland.com
Cindy de la Cruz (suplente de Nedra Salvage) es una artista y productora domínico-americana de primera generación que creció en el Bronx. Es actriz de segundo año de David Geffen School of Drama, donde actuó en HELLYOUTALMBOUT y Color Boy. Es productora artística del Dominican Artists Collective. Entre sus contribuciones como productora figuran Sharing Sessions y Sharing Sessions with Los Pros (Dominican Artists Collective); Tools for an Artist in Process (creadora y coproductora junto con NYTW y Oye Group); Aqui ’Tamos y Vessel of a Woman (The Tank). Ha trabajado como actriz en el Festival de Teatro de Williamstown, el Olney Theatre Center, el People’s Light, el Atlantic Theater, el Florida Studio Theatre, el Urbanite Theatre, el Arden
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Theatre, el Westcoast Black Theatre Troupe, el Rattlestick Playwrights Theater y el Asolo Repertory Theatre, entre otros. Televisión: Blue Bloods (CBS), The Village (NBC) y Blindspot (NBC). Cine: Ro & The Stardust y What Doesn’t Float (Apple TV y Amazon Prime).
Janiah-Camile François (suplente de Paulina Kenston) es una actriz de cuarto año del David Geffen School of Drama, donde ha actuado en furlough’s paradise, rent free, Macbeth y The Misanthrope, entre otras. Es alumna de la Universidad de Harvard y entreno en el British American Drama Academy (BADA), la Academia de Música y Arte Dramático de Londres (LAMDA) y el Guthrie Theater.
Karl Green él (suplente de Boseman Salvage Júnior) es un actor de cuarto año del David Geffen School of Drama, donde ha actuado en HELLYOUTALMBOUT, The Misanthrope, The Cherry Orchard, Julius Caesar, Esme y Color Boy. Ha interpretado papeles en el estreno mundial de Eve’s Song de Patricia Ione Lloyd (The Public Theater) y Socrates de Tim Blake Nelson (The Public Theater), además de en runboyrun de Mfoniso Udofia (New York Theatre Workshop). Se graduó en Interpretación de NYU Tisch, donde estudió en el Stella Adler Studio y en el Classical Studio, así como en
el Shanghai Theatre Academy y en el NYU Florence. El verano pasado estudió en el British American Drama Academy (BADA) de la Universidad de Oxford.
LAW (suplente de Boseman Salvage Sénior) es actor de segundo año en David Geffen School of Drama, donde actuó en HELLYOUTALMBOUT y Color Boy. En Broadway actuó en Girl from the North Country (suplente de Joe Scott) y en Waitress como Cal. Algunas de sus contribuciones regionales son Sex with Strangers, To Kill a Mockingbird y Seminar. Sus contribuciones al cine y a la televisión son Little Voice en Apple TV y Miles Ahead. Está agradecido por su preciosa hija y por la oportunidad de estar en el Geffen School.
EQUIPO CREATIVO en orden alfabético
Risa Ando (diseñadora de vestuario) cursa cuarto año en la maestría de Bellas Artes de David Geffen School of Drama, donde diseñó el vestuario de furlough’s paradise y Next to Normal. Se graduó de Diseño de Vestuario de SUNY Purchase College. Algunas de sus contribuciones son Mamma Mia! (Forestburgh Playhouse, NY), #4 (Yale Cabaret), Switch No Otoko (Éclo, Tokio), Drácula (Gekidan Ijin-Butai, Tokio), Otoko (Gekidan Ijin-Butai, Tokio), The Best Place For Love (Fire & Ice Production, Dublín) y
Sherlock Holmes and the Hound of the Baskerville (Wonderland Productions, Dublín). risaando.myportfolio.com
Nakia Shalice Ávila* ella/elle (traspunte) es una abolicionista negra afro-latine, soñadora y artista polifacética. Sus aportaciones incluyen Today is My Birthday, The ripple, the wave that carried me home (Yale Rep); Skeleton Crew, Othello (Trinity Repertory Company); Big River (Festival de Shakespeare de Utah); Familiar, True West (Steppenwolf Theatre Company); I was waiting for the echo of a better day (Fisher Center de Bard); The Tempest (Elm Shakespeare Company); the father, the son, and the holy spirit (Yale Summer Cabaret); love i awethu further, Hedda Gabler y Macbeth (David Geffen School of Drama). Nakia es graduada de Psicología en la Universidad de Claflin. Dedican su trabajo en esta producción a los traspuntes Negros y queer que les precedieron.
Tislarm Bouie (coreografía) es un coreógrafo y director creativo de Brooklyn. Asistió a la Escuela Profesional de Interpretación y a la Universidad de las Artes para la Danza. Ha recibido el premio Princesa Grace de teatro y está nominado al Drama Desk por la producción offBroadway de Roundabout Theatre Company de the bandaged place. Su trabajo ha contado con el apoyo de residencias en Ars Nova y CUNY Dance Initiative. Como intérprete, créditos seleccionados incluyen In The Heights (cine), Gary: A Sequel to
*Miembro de Actors’ Equity Association, el Sindicato de Actores y Traspuntes Profesionales de Estados Unidos.
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EQUIPO CREATIVO en orden alfabético
Titus Andronicus (Broadway), Saturday Night Live y el desfile de Acción de Gracias de Macy’s. Ha bailado para Coldplay, Alicia Keys, Jon Batiste y Bebe Rexha, y ha aparecido en anuncios de Vogue, Estee Lauder y Cadillac.
Mikael Burke (director) es un director, creador de obras y educador con base en Chicago. Mikael, ganador del premio Princesa Grace de teatro y director nominado al Premio Jeff, ha trabajado en Chicago con el Goodman Theatre, el Chicago Shakespeare Theatre, el TimeLine Theatre Company, el Remy Bumppo Theatre Company, el About Face Theatre, el Victory Gardens Theater, el Northlight Theatre, el Raven Theatre, la Jackalope Theatre Company, el First Floor Theater, el American Theatre Company, el Chicago Dramatists, el The Story Theatre, la Refracted Theatre Company y el Windy City Playhouse. A nivel regional, ha trabajado con la TheaterWorks Hartford, la Forward Theatre, la Milwaukee Chamber Theatre, el Indiana Repertory Theatre, el Urbanite Theatre, la Theatreworks de Colorado Springs, el Asolo Repertory Theatre, el Geva Theatre Center, el Phoenix Theatre de Indianapolis y el Third Avenue Playworks. Anteriormente, Mikael fue director artístico adjunto de About Face Theatre e impartió clases en las universidades DePaul, Roosevelt y Butler. Entre sus trabajos de dirección más recientes figuran Blues for an Alabama Sky de Pearl Cleage; el estreno en Chicago de Tambo & Bones de Dave Harris; Clyde’s de Lynn
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Nottage; The Magnolia Ballet de Terry Guest (Premio Jeff 2022: producción de corta duración); y Fireflies de Donja R. Love (premio Black Theatre Alliance 2022: mejor dirección de elenco). Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro de la Universidad DePaul. mklburke.com
Calleri Jensen Davis (directores de selección de reparto) es una asociación creativa de selección de reparto creada entre James Calleri, Erica Jensen y Paul Davis que existe desde hace más de 20 años. Comenzaron su colaboración con el Yale Rep la temporada pasada con Mojada: A Medea in Los Angeles y the ripple, the wave that carried me home. Contribución en Broadway: The Piano Lesson, Topdog/Underdog, for colored girls..., Thoughts of a Colored Man, Burn This, Fool for Love, The Elephant Man, Hedwig and the Angry Inch, Of Mice and Men, Venus in Fur, A Raisin in the Sun, y 33 Variations. Televisión: Love Life, Queens, Dickinson y The Path, por citar algunos ejemplos. callerijensendavis.com
Alexus Jade Coney (traspunte de piso) cursa cuarto año de maestría en Bellas Artes en David Geffen School of Drama. Algunos de sus trabajos allí incluyen furlough’s paradise, Marys Seacole, Love’s Labour’s Lost, Manning y Bodas de sangre. Otras de sus aportaciones incluyen The Bleeding Class (Chautauqua Theater Company); ¿Who’s Afraid of Virginia Woolf? de Edward Albee, Between Two Knees (Yale Repertory Theatre); BURNBABYBURN: an american dream y Bakkhai (Yale Summer Cabaret).
Recientemente Alexus ha sido becaria de dirección de escena para la temporada de verano 2023 de New York Stage and Film. Es graduada en Filología Inglesa por la Universidad de Yale. Un enorme abrazo a Nakia, Josie y a esta increíble compañía. ¡Ha sido todo un privilegio!
Theater) y The Gas Heart (McNay Art Museum). Sus contribuciones como asistente/adjunto incluyen Affinity (David Geffen School of Drama) y True West (Tobin Center, Texas). B se ha graduado por la Trinity University de San Antonio.
Josie Cooper ella (traspunte de piso)
profesor adjunto de la David Geffen School of Drama y académico del Centro para el Estudio de la Raza, la Indigeneidad y la Migración Transnacional (Center for the Study of Race, Indigeneity, and Transnational Migration). Glover ha trabajado como dramaturgista de producción en el Yale Rep para las producciones de the ripple, the wave that carried me home, Choir Boy y A Raisin in the Sun (cancelada debido al COVID-19).
cursa el segundo año del maestría en Bellas Artes en David Geffen School of Drama. Algunos de sus trabajos como directora de escena incluyen for the honey, you gotta say when (New York Theatre Workshop/ Frances Black Projects, David Geffen School of Drama); Grand Concourse, Color Boy, Julius Caesar, Esme (David Geffen School of Drama); Mean Girls, Six Characters in Search of an Author, Metamorphoses de Mary Zimmerman, Spring Awakening (Weston Drama Workshop) y She Kills Monsters (Mount Holyoke College). Josie es graduada en Artes Teatrales con especialización secundaria en Matemáticas por la Mount Holyoke College. Manda su cariño y gratitud a sus amigos y familiares por su alegre apoyo.
B Entsminger elle/él (diseño escénico) cursa actualmente del maestría en Bellas Artes en David Geffen School of Drama, donde sus contribuciones incluyen Marys Seacole. Otros trabajos en diseño de escenografía incluyen The Dastardly Thornes v. The Town of Goldhaven, Sleeping Car Porters (The Brick); Tulsa Swinton Variety Hour (Flux Factory); L.A. Pretty Boy (Playwrights Horizons Theater School); Fatboy, The Cabinet of Doctor Caligari (The Overtime
Eric M. Glover (dramaturgista) es
John Horzen él (diseño de proyecciones) cursa el cuarto año del maestría en Bellas Artes con especialización en Diseño de Proyecciones de David Geffen School of Drama. Se graduó en Interpretación de Violín en la Blair School of Music de la Universidad de Vanderbilt y examina constantemente el tejido conectivo que une su amor por producir, diseñar y crear música comunitaria para descubrir nuevas formas de contar historias. Entre los trabajos de proyección de John figuran The Planets (Woolsey Hall, diseñador de coproyecciones), Cuatro Bailes (The Bushnell, coproductor y diseñador de decorados y proyecciones) y The Kite Runner (Broadway, animador 3D). johnhorzen.com | @johnhorzen
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EQUIPO CREATIVO en orden alfabético
Stan Mathabane (diseño de sonido) es un diseñador de sonido, ingeniero de audio, compositor, multiinstrumentista, DJ y actor que se instaló en Nueva York tras pasar por Portland (Oregón), ciudad que se encuentra en la costa opuesta a su lugar de nacimiento: High Point (Carolina del Norte). El trabajo de Stan abarca teatro, cine, danza, realidad virtual y aumentada, videojuegos, instalación y actuaciones en directo. Su diseño ha resonado entre el público de la Exposición Nacional de EE. UU. producida en colaboración con el USITT en la Cuatrienal de Praga, el Festival Under the Radar del Public Theater, Juilliard School, Festival Fringe de Edimburgo, el TheatreWorks de Silicon Valley, Stanford Live y muchos más. Stan es diseñador de sonido de cuarto año en David Geffen School of Drama, donde ha trabajado, entre otras obras, en Color Boy. También ha trabajado como ayudante de diseño de sonido e ingeniero para Choir Boy y Mojada: A Medea in Los Angeles en el Yale Rep. stanmathabane.com | @ stanmathabane
Harrison David Rivers (dramaturgo) es un galardonado dramaturgo, libretista y guionista de televisión afincado en St. Paul, Minnesota. Entre sus trabajos figuran we are continuous (Williamstown Theatre Festival, Geva Theatre Center y New Conservatory Theatre Center), the bandaged place (NYSF y Roundabout Theatre), This Bitter Earth (NCTC, Penumbra, About Face, Theater Alliance, Richmond Triangle Players, The Road, InterAct,
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TheaterWorks Hartford, Seattle Public y Fleetwood-Jourdain Theatre), entre otros, y los musicales We Shall Someday con Ted Shen y I Put a Spell on You con Nubya García. Entre sus trabajos en televisión figuran One of Us is Lying (Peacock), The Nevers (HBO) y Wytches (Amazon). Harrison ha recibido becas de McKnight, Jerome y Van Lier; ha realizado prácticas en Siena Art Institute, New York Theatre Workshop, Williamstown, Geva y Universidad Duke; y ha realizado encargos de Roundabout, Transport Group, el Geva, La Jolla Playhouse, History Theatre y Minnesota Opera. Forma parte del Consejo de Administración de The Movement Theatre Company y del Playwrights’ Center. Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Columbia. harrisondavidrivers.com
Michael Rossmy (director de escenas de combate e intimidad) es director residente de escenas de combate e intimidad del Yale Rep, profesor de Interpretación en la David Geffen School of Drama y asesor de escenas de combate e intimidad del Yale College. Entre sus trabajos en Broadway figuran A Tale of Two Cities, Cymbeline y Superior Donuts. Ha trabajado en teatros regionales como The Public Theater, Westport Country Playhouse, Goodspeed Musicals, Paper Mill Playhouse, Asolo Rep, The Old Globe, TheaterWorks Hartford, la Universidad de Princeton, The Acting Company, Soho Rep, Geffen Playhouse, Long Wharf Theatre, McCarter Theatre, Kansas City Rep y People’s Light, entre otros. Estuvo
nominado al premio Drama Desk Award 2017 por su trabajo en Trolius and Cressida para la producción de The Public Theater en Central Park. Entre sus contribuciones más recientes figuran Cyrano de Bergerac en la Kansas City Rep, dirigida por Nelson T. Eusebio III, y el estreno mundial de Bonez, escrita y dirigida por Steve Broadnax III. Próximamente se estrenará en Nueva York Sally & Tom, de Suzan-Lori Parks.
Luke Tarnow-Bulatowicz él (dirección técnica) es estudiante de cuarto año de Diseño Técnico y Producción en la David Geffen School of Drama, donde ha trabajado, entre otras obras, en Next to Norrmal. También fue director técnico adjunto de Mojada: A Medea in Los Angeles la temporada pasada en el Yale Rep. Antes de entrar en Yale, Luke estudió en la Universidad de Búfalo, donde se graduó en Tecnología Teatral y obtuvo una especialización secundaria en Informática.
Nic Vincent (diseño de iluminación) es un diseñador de iluminación con base en Brooklyn. Diseña para teatro, danza, ópera, cine y otras disciplinas afines. Entre sus contribuciones recientes off-Broadway, ha trabajado en el Lincoln Center Theater LCT3, la Roundabout, la Atlantic, el New Ohio y el New York Live Arts. Otras aportaciones incluyen Bonez, Thurgood (People’s Light); The Indigo Room (Under the Radar/ La Mama); Wéi (Aki Studio/Tiger Princess Dance); Wolf Play, Everybody, Constellations (Brown/Trinity Rep); NIGHTGOWNS (Sasha Velour/Quibi);
El Huracán (Yale Repertory Theatre/ The Sol Project); The Barber of Seville (Sacramento Opera); All the Lonely Women y DirectorJam (Rattlestick). Es miembro de Associated Designers of Canada ADC IATSE 659. Maestría en Bellas Artes, David Geffen School of Drama. nicvincent.com
Grace Zandarski (entrenadora vocal) es presidenta asociada del programa de Interpretación y jefa de Voz y Texto en David Geffen School of Drama, donde enseña Voz desde 2002. Ha trabajado en numerosas producciones en el Yale Rep y la David Geffen School of Drama, como The Brightest Thing in the World, An Enemy of the People, Hamlet, The Caucasian Chalk Circle y Between Two Knees, entre otras. En Nueva York ha participado, entre otras, en las producciones de Mike Nichols Death of a Salesman y Betrayal (Broadway), The Intelligent Homosexual’s Guide (The Public Theater) y Homebody/Kabul (BAM). Se la nombró profesora titular de Fitzmaurice Voicework en 1998. Grace es miembro y presidenta del consejo de la The Actors Center Workshop Company, miembro de Pantheatre (París), SAG-AFTRA, AEA y VASTA. Ha actuado en el McCarter Theatre, el OSF de Ashland, el Wilma Theatre y el ACT. Entre sus trabajos como directora figuran Peer Gynt Project y Chekhov Shorts. Maestría en Bellas Artes por el American Conservatory Theater; graduada por la Universidad de Princeton.
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PARA ESTA PRODUCCIÓN ARTÍSTICO Asistente de dirección
Shawn Poellet
Ayanna Bria Bakari
Creador de contenido de proyección
Asistente de diseño de escenografía
Christian Killada
Jessie Baldinger Asistente de diseño de vestuario
Tricie Bergmann Asociado de diseño de iluminación
Jiahao (Neil) Qiu Asistente de diseño e ingeniero de sonido
Emilee Biles
Programacion de proyección
Sam Skynner Técnicos
Giovanna Drummond, Grayson Richmond, Andrew Rincón, Ty Ruwe, Kiyoshi Shaw, Ellora Venkat, Yichen Zhou. Técnicos extra
Asistente de diseño de proyección
Ke Xu
Rosie Donoghue, Chinna Palmer, Mike Winch
Director de iluminación para cine
ADMINISTRACIÓN
Kyle Stamm Capitana de pelea
Mikayla LaShae Bartholomew Capitan de baile
Juice Mackins Artesanía de atrezo
Juliann Kroboth Diseño protésico
Tyler Green Asistente de cabello
Lauren Walker
PRODUCCIÓN
Jefe de producción adjunto
Jason Dixon
Directores técnicos adjuntos
Cian Freeman, Tom Minucci, Cam Waitkun Assistente de utileria y atrezzo
Destany Langfield Jefatura de iluminación
Miguel Angel Lopez Ingeniería de proyección 20
Asistente de proyección
Ro Burnett
Director ejecutivo adjunto
Chloe Knight
Asistente de dirección ejecutiva
Ramona Li
Asistente administrativo
Victoria McNaughton Gerente de elenco
Fanny Abib-Rozenberg Assistentes de gerente de elenco
Kavya Shetty Mithra Seyeti Jefes de sala
Sarah Saifi y Taylor Ybarra
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Tatiana Barber; Nichole Gleisner y Tadhg Dooley. Harrison David Rivers gustaría agradecer Terry Bell, Brittany Bradford, Kalyne Coleman, Tre Davis, Billy Eugene Jones, Melissa Joyner, Keren Lugo, Blake Morris, Phillip Johnson Richardson, Rocky Vega, Zenzi Williams & David Mendizábal.
PERSONAL DEL YALE REPERTORY THEATRE Director artístico James Bundy
Asesora de dirección escénica Narda E. Alcorn
Directora ejecutiva Florie Seery
Artistas asociados 52nd Street Project, Kama Ginkas, Mark Lamos, MTYZ Theatre/Moscow New Generation Theatre, Bill Rauch, Sarah Ruhl, Henrietta Yanovskaya
Directora artística adjunta y directora de nuevos programas de teatro Chantal Rodríguez Directora general Carla L. Jackson
EQUIPO ARTÍSTICO Artistas residentes Dramaturgo en residencia Tarell Alvin McCraney Directoras residentes Lileana Blain-Cruz Liz Diamond Tamilla Woodard Asesora de dramaturgia Amy Boratko Dramaturgista residente Catherine Sheehy Asesor de escenografía Riccardo Hernández Escenógrafo residente Michael Yeargan Asesoras de diseño de vestuario Oana Botez Ilona Somogyi Diseñadora de vestuario residente Toni-Leslie James Asesores de diseño de iluminación Alan C. Edwards Stephen Strawbridge Asesor de diseño de proyección Shawn Lovell-Boyle Asesor de diseño de sonido Jill BC Du Boff Asesora de voz y texto Grace Zandarski Directores residentes de escenas de combate e íntimas Kelsey Rainwater Michael Rossmy
Dirección artística
Jefe de producción escénica James Mountcastle Productora artística principal Amy Boratko Productora adjunta Kay Perdue Meadows Becarias artística Jisun Kim Madeline Pages Reparto James Calleri Erica Jensen Paul Davis Asistente principal de administración del director artístico y del director artístico adjunto Josie Brown Asistente administrativa principal de dirección, dramaturgia y crítica dramática, escritura de obras y dirección escénica Laurie Coppola Asistente administrativa principal de diseño Kate Begley Baker Asistente administrativa principal del programa de actuación Krista DeVellis
Jefa de producción de proyectos de estudio y eventos especiales C. Nikki Mills
Escenografía Director técnico del Yale Rep Neil Mulligan
Directores técnicos de David Geffen School of Drama Latiana “LT” Gourzong Matt Welander Electromecánica Encargado de laboratorio Eric Lin Encargado del taller de escenografía Eric Sparks Carpintero jefe principal Matt Gaffney Carpinteros jefes Ryan Gardner Doug Kester Kat McCarthey Sharon Reinhart Becarios de carpintería Danielle Cutting Isaac Lau
Pintura
Encargado del taller de pintura Ru-Jun Wang Pintores escénicos Lia Akkerhuis Nathan Jasunas Becarios de pintura Nicole Goldstein Laam Tsang
Utileria
Encargada de utileria Jennifer McClure
Servicios bibliotecarios Erin Carney
Artesano de atrezo David P. Schrader
PRODUCCIÓN Dirección de producción
Adjunto de atrezo Zach Faber
Director de producción Shaminda Amarakoon
Encargado de inventario de atrezo Mark Dionne
Jefe de producción Jonathan Reed
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PERSONAL DEL YALE REPERTORY THEATRE Becaria de atrezo Destany Langfield
Vestuario
Operaciones escénicas Jefa de piso Janet Cunningham
Jefa del taller de vestuario Christine Szczepanski
Supervisora jefe de vestuario Elizabeth Bolster
Patronistas principales Clarissa Wylie Youngberg Mary Zihal
Responsable principal de utileria William Ordynowicz
Montadoras de prendas principales Deborah Bloch Patricia Van Horn
Ingeniero de audio Abe Joyner-Meyers
Proyecto de vestuario Coordinadora Linda Kelley-Dodd
Directores ejecutivos adjuntos Jake Hurwitz Chloe Knight A.J. Roy
Encargada de almacén de vestuario Jamie Farkas Personal adicional de vestuario Monique Fazzone Becarias de vestuario Amani Jaramoga Annie Wang
Instalación eléctrica Encargado de iluminación Donald W. Titus Electricistas domésticas principales Jennifer Carlson Linda-Cristal Young Electricistas Katie Brown Alary Sutherland Ryan White
Sonido
Jefe de sonido Mike Backhaus Ingeniera de sonido principal Stephanie Smith Becarios de sonido Robert Salerno
Proyecciones
Supervisora de proyección Anja Powell
ADMINISTRACIÓN Dirección general
Asistente de dirección ejecutiva Ramona Li Asistente administrativa principal del director general y el director ejecutivo Sarah Masotta Asistentes administrativo Joy Chen Sarah Saifi Director de empresa Fanny Abib-Rozenberg Ayudantes de dirección de empresa Jeremy Landes Román Sánchez
Desarrollo y relaciones con egresados
Directora principal de desarrollo y relaciones con antiguos alumnos Deborah S. Berman Directora adjunta de operaciones de desarrollo y relaciones con antiguos alumnos Susan C. Clark Directora adjunta de desarrollo Casey Grambo Redactor jefe y responsable de desarrollo y relaciones con antiguos alumnos Robert DiGioia
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Asistente administrativa principal de desarrollo y relaciones con antiguos alumnos Jennifer E. Alzona Adjunta de desarrollo Delaney Kelley Asistente de desarrollo Claudia Campos
Finanzas, recursos humanos y tecnología digital
Directora de finanzas y administración de empresas/ administradora jefe Nicola Blake Socia empresarial de recursos humanos Trinh DiNoto Directora del Yale Tessitura Consortium y tecnología web Janna J. Ellis Directora de operaciones comerciales Martha Boateng Analista de oficina comercial Shainn Reaves Adjunto de comunicación digital George Tinari Especialistas en oficina comercial Moriah Clarke Karem Orellana-Flores Asistente de oficina comercial Asberry Thomas Adjuntos de tecnología digital Edison Dule Garry Heyward Consultores de aplicaciones de bases de datos Ben Silvert Erich Bolton Bo Du
Mercadotecnia, comunicaciones y servicios al público
Director de mercadotecnia Daniel Cress Director de comunicaciones Steven Padla Directora adjunta principal de mercadotecnia y comunicación Caitlin Griffin Directora adjunta de mercadotecnia y comunicación Samanta Cubias
Videógrafo David Kane Directora de servicios al público Laura Kirk Asistente de dirección de servicios al público Shane Quinn Coordinadora de suscripciones Tracy Baldini Adjunta de servicios al público Molly Leona
Asistente de dirección de mercadotecnia y comunicaciones Andrew Aaron Valdez
Responsables de seguridad y atención al cliente Ralph Black, Jr., Kevin Delaney, Ed Jooss
Asociado de participación comunitaria a.k. payne
Asistentes de taquilla Pilar Bylinsky, Jordi Bertrán Ramírez, Emma Fusco, Sydney Raine Garick, Jordan Graf, Kenneth Murray
Asistente administrativa principal de mercadotecnia y comunicaciones Mishelle Raza (de baja) Asistente administrativa principal interina de mercadotecnia y comunicaciones Rachel Zwick Asistentes de mercadotecnia y comunicaciones Sarah Saifi Mithra Seyedi Fotógrafa de producción Joan Marcus Arte y diseño Paul Evan Jeffrey/ Passage Design
Asistente de accesibilidad Prentiss Patrick-Carter Acomodadores Calum Baker, Danielys Batista, Tracy Bennett, Maura Bozeman, Logan Carr, Josh Ellis, Gerson Espinoza Campos, Megan Foster, Lydia Gompper, Celete Kato, Şeyma Kaya, Di’Jhon McCoy, Keenan Miller, Bonnie Moeller, William Romain, Jana Ross, Mao Shiotsu, Jonathan Singleton, Nicole Stack, Larsson Youngberg
Seguridad en los teatros y salud laboral Director de seguridad en los teatros y responsable de salud laboral Anna Glover Asistente de dirección de seguridad en los teatros Kelly O’Loughlin Asesores de seguridad adjuntos Victoria McNaughton Steph Burke
Operaciones
Director de operaciones de instalaciones Nadir Balan Asociado director de operaciones Brandon Fuller Asistente de operaciones Kelvin Essilfie Superintendentes de estudios de posgrado y artes Jennifer Draughn Francisco Eduardo Pimentel Jefes de equipo de conserjería Andrew Mastriano Sherry Stanley Encargados de las instalaciones Ronald Douglas Marcia Riley Conserjes Tylon Frost, Willia Grant. Cassandra Hobby. Melloney Lucas, Shanna Ramos, Jerome Sonia
The Salvagers 24 de noviembre–16 diciembre 2023. Yale Repertory Theatre, 1120 Chapel Street, New Haven, Connecticut. El Yale Repertory Theatre actúa en virtud de un acuerdo entre la League of Resident Theatres (LORT) y la Actors’ Equity Association (AEA), el sindicato de actores profesionales y directores de escena en Estados Unidos.
United Artists Local USA829, IATSE, representa a los diseñadores de escenografía, vestuario, iluminación y sonido de LORT.
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SERVICIOS DE ACCESIBILIDAD Para The Salvagers 9 de diciembre a las 2PM
Audiodescripción La descripción previa al espectáculo comienza a la 1:45PM Narración en directo de la acción, los decorados y el vestuario de la obra para patrocinadores ciegos o con visión reducida. Recorrido táctil Antes de la función, los patrocinadores que sean ciegos o tengan visión reducida pueden tocar muestras de telas, accesorios de ensayo y materiales de construcción para comprender mejor la composición del diseño de la producción.
9 de diciembre a las 8PM
Lengua de signos estadounidense (ASL, por sus siglas en inglés) Espectáculo interpretado en ASL para patrocinadores sordos o con pérdida auditiva.
16 de diciembre a las 2PM
Subtítulos abiertos Visualización digital de los diálogos de la obra para los patrocinadores sordos o con pérdida auditiva.
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En el mostrador de conserjería del vestíbulo del teatro encontrará dispositivos de ayuda auditiva, así como programas en Braille y en letra grande.
El Yale Repertory Theatre agradece a la Fundación Carol L. Sirot la financiación de los sistemas de ayuda auditiva de nuestros teatros.
¡Planea de antemano!
Proximos servicios de accesibilidad para Escaped Alone de Caryl Churchill, dirigida por Liz Diamond. Audiodescripción 23 de marzo a las 2PM Recorrido táctil 23 de marzo a las 2PM Lengua de signos estadounidense 23 de marzo a las 8PM Subtítulos abiertos en español 29 de marzo a las 8PM Subtítulos abiertos 30 de marzo a las 2PM Las fechas y horarios están sujetos a cambios Para obtener más información sobre los servicios de accesibilidad del Yale Rep, póngase en contacto con Laura Kirk, directora de servicios al público: 203 432 1522 | laura.kirk@yale.edu
EQUIPO DE ACCESIBILIDAD en orden alfabético
Victor Blanco (intérprete de ASL). El viaje de Victor hacia la ASL (lengua de signos estadounidense) y el teatro comenzó durante sus estudios universitarios en la Universidad de Virginia, donde asistió a clases de ASL y entró a formar parte de los First Year Players de la UVA. Tras graduarse en Psicología, Víctor obtuvo una Maestría en Interpretación y Traducción de Lengua de Signos Americana por la Universidad Gallaudet y empezó a trabajar como intérprete de ASL. Ha prestado servicios de interpretación para diversas producciones y está encantado de trabajar con el Yale Repertory Theatre.
Gracy Brown (audiodescriptora) es una actriz, directora y educadora que nació en Caracas (Venezuela) y reside en New Haven. Elm Shakespeare Company: The Merry Wives of Windsor (Justice Shallow), The Tempest (Sebastián), The Comedy of Errors (Emilia), Love’s Labour’s Lost (Boyet), Romeo and Juliet (enfermera), A Midsummer Night’s Dream (Egeo), Pericles (Gower); Long Wharf Theatre: The Good Person of New Haven (Taiwa/ Taiwo); Great Lakes Theater Festival: Peter Pan (Wendy adulta); Festival Fringe de Edimburgo: A Clockwork Orange (Dr. Brodsky), Fahrenheit 451 (Mildred); Cornerstone Theater Company: An Antigone Story (Ismene); Mark Taper Forum: For Here or to Go? (Luce); Collective Consciousness
Theatre: Rasheeda Speaking (Jaclyn) y Claudia en la serie web Ringer. Gracy es una orgullosa antigua alumna de la Universidad Estatal del Sur de Connecticut (SCSU, por sus siglas en inglés), donde se graduó en Teatro y trabaja como profesora adjunta del Departamento de Teatro. Recientemente ha codirigido Out of Bounds, una obra original creada por una compañía de estudiantes de la SCSU. Esta producción obtuvo reconocimiento nacional y recibió 14 premios del Festival Americano de Teatro Universitario del Centro Kennedy, entre ellos el premio al artista ciudadano, el premio especial a la dirección por artistas docentes y el premio especial a la producción creada (ideada) por la compañía.
David Chu/c2inc-caption coalition (subtitulador en abierto) es una consultora sin ánimo de lucro 501(c)(3) y el principal proveedor de subtitulado profesional en directo (sm) para representaciones teatrales y culturales. Los miembros de c2 cuentan con la distinción de ser los primeros en subtitular teatro en directo (el Paper Mill Playhouse, Nueva Jersey). Además, fueron los primeros en debutar en Broadway y off-Broadway y han introducido el subtitulado abierto en prestigiosos teatros de todo el país y en Londres. Los subtítulos en el teatro han ido ganando adeptos y aceptación entre los espectadores desde su debut en 1996. Responde a las necesidades de un
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EQUIPO DE ACCESIBILIDAD en orden alfabético
público mucho más amplio de personas sordas y con dificultades auditivas que incluye a quienes no utilizan la lengua de signos, sufren sordera tardía, no se identifican a sí mismos con la pérdida de audición y a quienes sencillamente puede que se hayan perdido el final de algún chiste.
Leslie Nevon Holden (intérprete
sorda empezó allí y continuó cuando se mudó a Filadelfia (Pensilvania), lo que finalmente la llevó a dedicarse a la interpretación. Leslie Nevon obtuvo un Máster en Interpretación y Traducción por la Universidad Gallaudet y es graduada en Bellas Artes con especialización en Interpretación por el Brooklyn College.
de ASL) es nativa de Brooklyn, Nueva York. Su implicación con la comunidad
PROGRAMAS PARA JÓVENES WILL POWER! es la iniciativa educativa anual del Yale Rep, diseñada para acercar a los estudiantes de secundaria y bachillerato al teatro en directo. Desde nuestra temporada 2003-04, WILL POWER! ha atendido a más de 20,000 estudiantes y educadores de Connecticut. Además, en 2024 ofreceremos una programación centrada en The Far Country, de Lloyd Suh, a estudiantes y educadores de las escuelas públicas de New Haven. En temporadas anteriores, el programa ha incluido matinés en horario escolar, entradas gratuitas o altamente subvencionadas, guías de estudio y debates posteriores a las representaciones con actores y miembros de los equipos creativos. WILL POWER! se compromete a ofrecer a los docentes apoyo curricular a través de talleres gratuitos y desarrollo profesional sobre el contenido y las temáticas de las obras.
EL PROYECTO DWIGHT/EDGEWOOD (D/EP) es un programa de compromiso comunitario del Yale Rep y David Geffen School of Drama para alumnos de secundaria de Barnard Environmental Science and Technology Magnet School, un centro de enseñanza primaria y secundaria situado en los límites de los barrios Dwight y Edgewood de New Haven. Los estudiantes se emparejan con mentores del Geffen School para escribir sus propias obras. El programa, de un mes de duración, comienza a finales de mayo y culmina a finales de junio con la representación de obras completas por parte de los mentores de Yale y su presentación a la comunidad de New Haven.
Los programas para jóvenes del Yale Rep cuentan con el apoyo de la Fundación Robert and Mercedes Eichholz, la Fundación NewAlliance, y Esme Usdan. 26
JUNTA DE ASESORES DE DAVID GEFFEN SCHOOL OF DRAMA John B. Beinecke YC ’69, Chair Jeremy Smith ’76, Vice Chair Nina Adams MS ’69, NUR ’77 Rudy Aragon LAW ’79 Amy Aquino ’86 John Badham ’63, YC ’61 Pun Bandhu ’01 Sonja Berggren Special Research Fellow ’13 Frances Black ’09 Carmine Boccuzzi YC ’90, LAW ’94 Lynne Bolton Kate Burton ’82 James Chen ’08 Lois Chiles Patricia Clarkson ’85
Edgar M. Cullman III ’02, YC ’97 Michael David ’68 Wendy Davies Sasha Emerson ’84 Lily Fan YC ’01, LAW ’04 Terry Fitzpatrick ’83 Marc Flanagan ’70 Anita Pamintuan Fusco YC ’90 David Alan Grier ’81 Sally Horchow YC ’92 Ellen Iseman YC ’76 David G. Johnson YC ’78 Rolin Jones ’04 Sarah Long ’92, YC ’85 Cathy MacNeil-Hollinger ’86 Brian Mann ’79 Drew McCoy
David Milch YC ’66 Jennifer Harrison Newman ’11 Richard Ostreicher ’79 Carol Ostrow ’80 Tracy Chutorian Semler YC ’86 Michael Sheehan ’76 Anna Deavere Smith HON ’14 Andrew Tisdale Edward Trach ’58 Esme Usdan YC ’77 Courtney B. Vance ’86 Donald R. Ware YC ’71 Shana C. Waterman YC ’94, LAW ’00 Kim Williams Henry Winkler ’70 Amanda Wallace Woods ’03
Gracias a los generosos colaboradores de David Geffen School of Drama y el Yale Repertory Theatre SOCIEDAD DE LIDERAZGO ($50,000+)
Anonymous John B. Beinecke Sonja Berggren y Patrick Seaver Lois Chiles Connecticut Department of Economic y Community Development Estate of Nicholas Diggs* Estate of Richard Diggs* The Robert y Mercedes Eichholz Foundation Anita Pamintuan Fusco y Dino Fusco David Geffen Foundation David G. Johnson Neil Mazzella Estate of June M. Rosenblatt Talia Shire Schwartzman The Shubert Foundation Jeremy Smith G. Erwin Steward Woody Taft Stephen Timbers Edward Trach Esme Usdan Donald R. Ware
GARANTES ($25,000–$49,999) Rudy Aragon Reginald J. Brown y Tiffeny F. Sanchez Sarah Long National Endowment for the Arts Tracy Chutorian Semler The Sir Peter Shaffer Charitable Foundation
BENEFACTORES ($10,000–$24,999)
Nina Adams y Moreson Kaplan Americana Arts Foundation Carmine Boccuzzi y Bernard Lumpkin Lynne y Roger Bolton Estate of James T. Brown* James y Deborah Burrows Foundation Burry Fredrik Foundation Wendy Davies Michael Diamond* In honor of Neville y Dorothy Etwaroo Mabel Burchard Fischer Grant Foundation
Abby Kenigsberg Lucille Lortel Foundation Cathy MacNeil-Hollinger y Mark Hollinger Princess Grace Foundation Michael y Riki Sheehan Carol L. Sirot Trust for Mutual Understying
PATROCINADORES ($5,000–$9,999)
Chuck Adomanis Pun Byhu Richard C. Beacham Eugene G. & Margaret M. Blackford Memorial Fund for the Blind, Bank of America, N.A.,Trustee Santino Blumetti James Bundy y Anne Tofflemire CT Humanities Michael S. David Terry Fitzpatrick Howard Gilman Foundation Bigelow Greene James Guerry Hood Brian Tyree Henry Sally Horchow Ellen Iseman
Rolin Jones Tien-Tsung Ma David y Leni Moore Family Foundation Neil Mulligan James Munson NewAlliance Foundation Carol Ostrow Ben y Laraine Sammler
CÍRCULO DE PRODUCTORES ($2,500–$4,999) Shaminda y Carole Amarakoon Anonymous Ed Barlow Lisa Barlow Angela Bassett Frances Black Cyndi Brown Ian Calderon Joan Channick Lily Fan JANA Foundation Ann Judd y Bennett Pudlin Fred Gorelick y Cheryl MacLachlan Eric Lin George Lindsay, Jr. *fallecido
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Gracias a los generosos colaboradores de David Geffen School o Tarell Alvin McCraney Leonard Molczadski en honor de Norman Walsh Taylor Richard Ostreicher Pam y Jeff Rank Bill y Sharon Reynolds Abby Roth y R. Lee Stump Julie Turaj
Newman Harvey Kliman y Barbara y William Syra Stein Nordhaus Corby S. Kummer Jacob G. Padrón Max Leventhal Ross S. Richards Chih-Lung Liu Elaine Ring Virginia (Wendy) Riggs Russ Rosensweig John McYrew Traci D. Shed Kellen McNally Barbara Siegler Cathy C. Mock Slotznick Family Fund, Janice Muirhead a charitable fund of Vicki Nolan y Clark The Foundation for Crolius CÍRCULO DE Enhancing Janet Oetinger DIRECTORES Communities Arthur Oliner ($1,000–$2,499) Shepard y Marlene F. Richard Pappas Donna Alexyer Stone Jonathan Pellow Laura y Victor Altshul Estate of William Swan* Dw Phineas Perkins Debby Applegate y Courtney B. Vance Louise Perkins y Bruce Tulgan Carol M. Waaser Jeff Glans Paula Armbruster Shana C. Waterman Amy Povich Richard y Alice Baxter George C. White Jeffrey Powell y John Lee Beatty Carolyn Seely Wiener Adalgisa Caccone Kate Burton Kim Williams Kathy y George Priest Anne y Guido The Raul Yanes y Sara Alec Purves Calabresi Hazelwood Foundation Faye y Asghar James Chen Rastegar Audrey Conrad Jon y Sarah Reed Bob y Priscilla Dannies SOCIOS Anne Renner Elwood y Catherine ($500–$999) Ted Robb Davis Donna Alexyer Howard Rogut Ramon Delgado ASSA ABLOY Russ Lori Rosensweig Lynn Doucette-Stamm David J. Berendes Robin Sauerteig Tony Forman Ashley Bishop Florie Seery Will Gaines John y Suzanne Anna Deavere Smith Jon Farley Bourdeaux Matthew Specter y Lindy Lee Gold Joy Carlin Marjan Mashhadi Eric M. Glover Lawrence Casey Dr. y Mrs. Dennis D. Rob Greenberg Sarah Bartlo Chaplin Spencer Mark Haber y Chiyo Daniel Cooperman y James Steerman Moriuchi Mariel Harris Kenneth J. Stein William B. Halbert Laura Copenhaver David Sword Jane Head Sean Cullen John Turturro y Amy Herzog Robert Dealy Katherine Borowitz Dale y Stephen Sasha Emerson Paul Walsh Hoffman Peter Entin Stephanie Waaser Suzanne Jackson Betty y Joshua Kristan y Nathaniel Pam Jordan Goldberg Wells Fran Kumin Paul Goldberg Vera Wells The Ethel & Abe Lapides LT Gourzong Walton Wilson Foundation Bill y Marcy Grambo Steven Wolff Charles Letts Carolyn Gray Amya Wallace Woods Kenneth Lewis Regina Guggenheim Robert Zoly Jennifer Lindstrom Yy Hamingson Brian Mann Judy Hansen Jim y Eileen Mydosh David Henry Hwang Stephen Newman in Sanghun Joung memory of Ruth Hunt
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INVERSORES ($250–$499)
Actors’ Equity Foundation Narda E. Alcorn Clayton Austin Alexyer Bagnall Michael Bianco Susan Brady y Mark Loeffler James y Dorothy Bridgeman Tom Broecker Mr. y Mrs. Robert Buckholz Michael Cadden Sarah Cain Nicholas Cimmino Daniel Cress Claire A. Criscuolo Janet Cunningham Rick Davis Kem y Phoebe Edwards Michael Fain Richard y Barbara Feldman Deborah y Henry Fernyez David Freeman Richard Fuhrman Ryy Fullerton Shaina Graboyes Casey Grambo Ann Hanley Judith Hansen Karen Hansen y Yrew Bundy Jennifer Hershey Chuck Hughes John Huntington Cyace Jackson Chris Jaehnig Edward Kaye Alan Kibbe Mitchell Kurtz Gabriela Lee Irene Lewis Matthew H. Lewis Charles H. Long Thomas G. Masse y James M. Perlotto, MD Pamela y Donald Michaelis David Muse
*fallecido
of Drama y el Yale Repertory Theatre Regina y Thomas Neville Adam O’Byrne Kevin y Margaret O’Halloran Steven Padla Gamal Palmer Michael Parrella Michael Posnick Dr. Michael Rigsby y Prof. Richard Lalli Steve Robman Erin Rocha Chantal Rodriguez Constanza Romero Allen Rosenshine Nan Ross Donald Syers Suzanne Sato Kenneth Schlesinger Georg Schreiber Paul Selfa David Soper y Laura Davis Erich Stratmann Matthew Tanico Josh Taylor Deb Trout Lisa Yancey
AMIGOS ($100–$249)
Jessica Adler Michael Albano Sarah Albertson Jeffrey Alexyer Glenn Yerson Kaitlyn Yerson Michael Anny Anonymous William Armstrong Nancy Babington Michael Banta Dr. Francis A. Baran Warren Bass William y Donna Batsford Michael Baumgarten Richard Beals James Bender Vivien Blackford Mark Bly Joseph Brennan
Amy Brewer y David Sacco* Emiko Brewer Linda Broker Arvin Brown Christopher P. Brown Donald y Mary Brown Stephen y Nancy Brown Colin Buckhurst Stephen Bundy Katherine y Chava Burgueño Richard Butler Susan Byck Kathryn A. Calnan Vincent Cardinal Yrew Carson Sami Joan Casler Zoe Z. Chance King-Fai Chung Nicole Ciomek Cynthia Clair Susan Clark Aaron Copp Jane Cox Caitlin E. Crombleholme Douglas y Roseline Crowley John Cunningham Jonathan Daen Anne Danenberg Timothy Davidson Connie y Peter Dickinson Derek DiGregorio Trinh DiNoto Melinda DiVicino Donna Doherty Dennis Dorn Megan y Leon Doyon Samuel Duncan John Duran Ann D’Zmura Laura Eckelman Fran Egler Robert Einenkel Nancy Reeder El Bouhali Samantha Else Frank y Ellen Estes Femi Euba Connie Evans Teresa Eyring Ann Farris
Paul Fiedler y Susan Lawrence Klein, Ed.D. Birke Fiedler Fredrica Klemm Terry S. Flagg Steve Koernig Sarah Fornia Daniel Koetting Raymond Forton David y Julie Koppel Keith Fowler Bonnie Kramm Walter M. Frankenberger III David Kriebs Gerald E. Gaab Joan Kron Rachana Garg Azan Kung Don y Margery Galluzzi Susan Laity Leah C. Gardiner Michael Lassell Christopher Geary Martha Lidji Lazar Tobe Gerard Elizabeth Lewis Barry Gladue Fred Lindauer Stephen L. Godchaux Jerry Lodynsky Lorraine Golan Robert H. Long II Carol Goldberg Everett Lunning Donna Golden Nancy F. Lyon Susan Goldin Yi Lyons Naomi Grabel Peter Malbuisson Charles Grammer Jonathan Marks Hannah Grannemann Edwin Martin Jason Gray Robert McCaw Stephen R. Grecco Deborah McGraw Greg Guthe Bill McGuire Julie Haber Kathryn Milano Dr. James L. Hadler Jonathan Miller Marion Hampton Cheryl Mintz Alexyer Hammond Marta Moret Scott Hansen Richard Mone Roberta y Lawrence Michele Moriuchi Harris Beth Morrison Michael Haymes Jason Najjoum James Hazen James Naughton Steve Hendrickson Tina Navarro Thomas Herman Kaye Neale Ashton Heyl Jennifer Harrison Elizabeth Holloway* Newman Nicholas Hormann Ruth Newman Kathleen Houle Jane Nowosadko Evelyn Huffman Deb y Ron Nudel Charles Hughes Tom O’Connor Derek Hunt Leah Ogawa Jennifer Ito Kendric T. Packer Tatsuya Ito Dr. y Mrs. Michael Parry Carla L. Jackson Linda y Peter Perdue John W. Jacobsen William Peters Eliot y Lois Jameson Linda Polgar Jean Jones William Purves Jonathan Kalb Norman Redlich Jay B. Keene Ralph Redpath Kiernan Kelly Deborah J. Reissman Young H. Kim Joan Robbins Amir Kishon Nathan Roberts
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Gracias a los generosos colaboradores de David Geffen School of Drama y el Yale Repertory Theatre Peter S. Roberts Brian Robinson Lori Robishaw Robin Rose Donald Rossler Dr. Robert y Marcia Safirstein Steven Saklad Robert Syberg Cynthia Santos-DeCure Peggy Sasso Joel Schechter Steven Schmidt Jennifer Schwartz Alexyer Scribner Patrick Seeley Tom Sellar Subrata K. Sen Suzanne Sessions
Syra Shaner John K. Sheehan Catherine Sheehy Lorraine Siggins Gilbert y Ruth Small Helena L. Sokoloff Suzanne Solensky y Jay Rozgonyi Aleta Staton Howard Steinman Rosalie Stemer Marcus Stern John Stevens Mark Stevens Marsha Beach Stewart Mark Sullivan Thomas Sullivan Tucker Sweitzer Bob Tanner
Michelle Tattenbaum Douglas Taylor Jane Savitt Tennen Ashley Thomas Patti Thorp David F. Toser Russell L. Treyz Lloyd Tucker Joan Van Ark Pamela Vercillo Elaine Wackerly Adin Walker Christine Wall Jaylene Wallace Erik Walstad David Ward Joan Waricha Jon West Peter White
Dr. Robert White Robert Wildman Alexyra Witchel Barbara Wohlsen
DONACIONES POR PARTE DEL EMPLEADOR IGUALES A LAS DE LOS EMPLEADOS
Ameriprise Financial The Benevity Community Impact Fund Covidien The Prospect Hill Foundation
Donaciones a la campaña For Humanity y al fondo para las
nuevas instalaciones de David Geffen School of Drama
Anonymous (3) Nina Adams y Moreson Kaplan Amy Aquino y Drew McCoy Rudy Aragon John Badham Pun Bandhu Frances y Ed Barlow John B. Beinecke Sonja Berggren y Patrick Seaver Carmine Boccuzzi y Bernard Lumpkin James Bundy y Anne Tofflemire Lois Chiles
Michael David y Lauren Mitchell Scott Delman Michael Diamond* y Amy Miller Finca del difunto de Nicholas Diggs* Finca del difunto de Richard Diggs* Lily Fan Terry Fitzpatrick Anita Pamintuan Fusco y Dino Fusco David Marshall Grant Gilder Foundation The Hastings y Barcone Trust
Lane Heard y Margaret Bauer Cheryl Henson Ellen Iseman David G. Johnson Rolin Jones Jane Kaczmarek Cathy MacNeil-Hollinger y Mark Hollinger Brian Mann Jennifer Harrison Newman Richard Ostreicher Julie Turaj y Rob Pohly Tracy Chutorian Semler Michael y Riki Sheehan
Frances Black y Matthew Strauss Andrew y Nesrin Tisdale Ed Trach Esme Usdan Shana C. Waterman Amanda Wallace Woods y Eric Wasserstrom The Prospect Hill Foundation Jeremy Smith Courtney B. Vance Donald y Susan Ware Henry Winkler *fallecido
Estas listas incluyen las garantías, donaciones y subvenciones actuales recibidas desde el 1 de julio de 2022 hasta el 15 de noviembre de 2023.
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¡HAGA UNA DONACIÓN! Al donar al fondo anual del Yale Rep, apoya el trabajo creativo en nuestro escenario y nuestros programas educativos en New Haven. Si quiere obtener más información o hacer una donación, llame a Susan C. Clark al 203 432 1559. También puede donar en línea en yalerep.org/support.
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heirloom
FA R M + C O A S T A L C U I S I N E
1157 Chapel Street | New Haven, CT 06511 | www.heirloomnewhaven.com | 203.503.3919