NOTE Magazine

Paul Bergen | Poppodium Uitgelicht: Metropool Al je zintuigen | Fabienne Keijzer

COLOFON

Hoofdredacteur Tamarah Swensen Eindredacteur Suzanne Hol Vormgeving Tim Schwarte Axel Marijt Marketing & Sales Evelien Egberink Mirthe Rikhof Webredactie & Crossmedia Marijke Hofstra Redactie Marijke Hofstra Tim Schwarte Tamarah Swensen Suzanne Hol Evelien Egberink Mirthe Rikhof Axel Marijt www.NOTEmagazine.nl redactie@notemagazine.nl © 2012 NOTE Magazine Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvuldigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, kopie, microfilm of welke andere wijze dan ook zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.

NOTE Magazine is niet verantwoordelijk voor eventuele onjuistheden in deze uitgave.

NOTE Magazine is niet verantwoordelijk voor handelingen van derden, welke mogelijkerwijs voortvloeien uit lezen van deze uitgave.

Disclaimer De NOTE Magazine-redactie heeft zijn best gedaan om alle rechthebbenden van de gebruikte tekstfragmenten en foto’s te benaderen. Mochten we iemand over het hoofd hebben gezien, dan verzoeken wij de desbetreffende(n) binnen twee weken na het verschijnen van dit blad contact met ons op te nemen.

2

OPMERKELIJK OPMERKELIJK “Wat voor soort muziek luister jij?” is een vraag die menig mens in zijn of haar leven minimaal een keer gesteld gekrijgt. De vraag wordt veelal gesteld, zoals ik de vraag heb neergezet, maar de antwoorden daarentegen lopen uiteen alsof je iemand vraagt wat de eerste drie cijfers achter de komma van pi zijn. “Eh, eigenlijk van alles wel”, “voornamelijk de top 100 van dit moment”, “van klassiek tot rock en alles er tussen in” en dan: de mensen die direct namen beginnen te noemen en het liefst stante pede een live concert voor je neerzetten. Allemaal mensen die muziek luisteren, maar er op een andere manier mee bezig zijn. De extraverte meezingende en iedereen bij betrekkende mensen in een uitgaansgelegenheid laten maar al te graag weten dat zij een nummer kennen en ook nog eens daadwerkelijk mee kunnen blèren.

De introverte mensen die onopvallend met het hoofd meeknikken, kennen het nummer en de tekst ook, maar laten niet iedereen weten dat dit nummer jeugdsentiment is. Of die persoon die de commerciële muziek van tegenwoordig zegt te verafschuwen, maar onbewust

bijna elk nummer uit die top lijsten al vanaf de eerste tien seconden kan invullen. Niemand ontkomt aan de ‘bewuste orderning van klanken’ oftwel muziek.

Onderweg naar de stad luister je de radio. Op het moment dat je een winkel binnen stapt, waar dezelfde radiozender wordt gedraaid, lijk je geen moment kwijt te zijn van het nummer die op dat moment draait. Pas op het moment dat het nummer afgelopen is, sta je daar bij stil.

Herkenbaar? Waarom benoem ik deze mensen en situaties? Kan ik mensen die muziek luisteren überhaupt in hokjes en vakjes plaatsen? Door middel van genres, kennis, aantal muziek-luister-uren?

Natuurlijk kan dat, maar dat ben ik niet van plan. Ik wil je meenemen in de wereld van muziek met een verdieping. Niet alleen de zanger met een verzonnen naam die nummers dusdanig brengt dat je een traantje moet wegpikken. Maar dat moment dat die zanger bij jou één van de mooiste herinneringen in je leven doet opbloeien, doordat je het nummer herkent…al bij de eerste drie seconden.

Dit is NOTE en wij nemen je mee.

3

3 Voorwoord 6 Albumhoes als kunstwerk 9 Feiten en cijfers 10

22 28

Interview: Sander Boschker

Vlak voor en direct na de wedstrijd, maar ook in de kleedkamer zie je voetballers met muziek in de oren. Welk effect heeft dit op het spel? Wordt er bepaalde muziek gedraaid en wat vooral niet?

16 20

Politics in lyrics Strategische muziek

22 Spinvis 26 Muziek te koop 28 Al je zintuigen Ruiken, voelen, zien, proeven en horen. Al je zintuigen gebruiken om muziek te beleven. Doven en slechthorenden zijn er experts in! Ontdek de DJ die je nooit meer zal vergeten

58

32

10

52

32 36 38

Ziggo Dome Genezende kracht van muziek Paul Bergen

46 48

Zwart Wit Van niets naar iets

52

Fabienne Keijzer

Een klassieke danseres die mee heeft gedaan aan The Ultimate Dance Battle. Ze legt haar ziel bloot in haar dans en haar bewegingen vloeien voort uit de muziek waar ze op danst.

54 58

Poppodium Uitgelicht: Metropool Jacob ter Veldhuis

62 64 67 68

Viva Espa単a Emotie door een muziekinstrument Muziek maakt slimmer!

Wist jij dit? Regelgeving

Waar moet de organisatie van een open lucht concert of een festival rekening mee houden? En hoe wordt dit in de praktijk gebracht? Dit zal je nooit meer vergeten!

71 NOTEtweet 72 Muziek via social media 75 Muziek met Marijke 4

kunst

Albumhoes als kunstwerk De langspeelplaat,vaak afgekort tot LP, werd begin jaren zeventig geïntroduceerd. In deze tijd werd de LP hoes veelal gebruikt als een kunstzinnige uiting van de muziek. De hoezen die gemaakt werden hadden veel te maken met de muziek die op de plaat stond. Het beeld was een verlengstuk van de muziek, de hoes vulde als het ware de muziek aan. Maar hoe zit dat nou eigenlijk bij deze bekende hoezen?

Pink Floyd – The Dark Side of The Moon (1973) The velvet Underground & Nico (1967)

Dit hoesontwerp is van Hipgnosis, hij heeft bijna Alle Pink Floyd hoezen heeft gemaakt. In dit conceptalbum van Pink Floyd lopen de nummers in elkaar over en horen de nummers echt bij elkaar.

Maar hoe zit dat met de hoes? Horen de nummers ook bij de hoes?

Het algemene onderwerp van de nummers op het album zijn de moeilijke kanten van het leven zoals oorlog, dood en geld. Dit was echt zo’n hoes die iedereen kende, terwijl de naam van de band of de titel van de plaat juist ontbrak. Maar iedereen wist het: die zwarte achtergrond, dat driehoekje, de witte lijn die overvloeit in verschillende kleuren dit was de het album “The Dark Side of The Moon” van Pink Floyd. Die zwarte achtergrond staat voor de donkere kant van de maan, zoals de titel van het album heet. Het staat hier voor de moeilijke kanten in het leven. Zwart staat niet alleen voor de duisternis en de nacht, maar ook voor levenloosheid en zonde. Een prisma wordt gebruikt om licht van verschillende lengtes in verschillende richtingen af te buigen om het spectrum te bekijken. Een spectrum is een opeenvolging van verschillende kleuren net zoals in dit conceptalbum de nummers in elkaar overlopen. De hoes is een verlengstuk van de muziek doordat het hele album een samenhang van nummers is.

The Velvet Underground waren de eerste rockmuzikanten die nummers schreven over de duistere kant van het leven, zoals sadisme, moord en heroïne. Dit debuut album genaamd ‘The velvet Underground & Nico’ is ontworpen door Andy Warhol. Hij ontwierp een gele pop-art banaan voor deze plaat. Dit album is een van de bekendste platenhoezen uit de muziekgeschiedenis.

Deze bananenhoes is ook de enige in de geschiedenis waarbij de naam van de ontwerper bijna net zo groot op de hoes is afbeeld als de naam van de groep zelf. Je kon zelfs van de eerste uitgave van het album de banaan, die op de hoes werd afgebeeld, ook echt `afpellen`. “Nu zal iedereen denken? Waarom een banaan?”

In de jaren 70 ging het gerucht dat de schil van een banaan een hallucinerende werking had. Door bananenschillen te roken kun je dan ook daadwerkelijk stoned worden. Hier gaat een deel van de nummers op de plaat over.

David Bowie – The Man Who Sold the World (1970) Deze hoes van David Bowie was in de jaren zeventig een erg opvallende hoes. David Bowie is hier te zien in een stijlvolle jurk. Dit was een van de eerste kenmerken van het gebruik van zijn tegelijk mannelijke en vrouwelijke uiterlijk. Niet iedereen kon zich hierin vinden. David Bowie heeft in zijn carrière nog meer vreemde personages aangenomen. Op de hoes hiernaast van het album Diamond Dogs liet hij zichzelf afbeelden met een mensenlichaam boven een hondenlijf. David Bowie had verschillend imago’s. Die imago’s waren vooral in die tijd afwijkend te noemen.

Dit is duidelijk te zien aan de hoezen. De tekst van ‘The Man Who Sold The World’ heeft een onduidelijke betekenis. De hoezen staan voor zijn excentrieke persoonlijkheid en die niet veel mensen hadden in de jaren zeventig.

6

Björk – Homogenic (1997) Deze hoes is ontworpen door Alexander McQueen. Dit is een opvallende keuze, omdat het een grote mode ontwerper was.

Björk wilde graag een ongevoelig ogende hoes maken voor zijn album. Voor de foto poseerde de zangeres uit IJsland als een soort ijskoningin. Het idee daar achter is een Chinese krijgster. Dat symbool staat voor alle mensen tegenover haar. Als je goed kijkt, kun je nog wel een minuscule glimlach vinden. Voor de foto had ze speciale contactlenzen in en was er een soort kimono aanwezig.

De stijl van de nummers uit dit album is ook iets agressiever dan voorgaande albums van Björk. Dit kwam, omdat in de tijd dat het album werd gemaakt Björk zich een beetje begon af te stoten tegen de media en mensen die wat van haar wilden. Ze wilde die mensen afschudden, maar toch op een aardige manier. Ze verzet zich als het ware met liefde. Dit hoor je ook goed op het album terug. Het waren niet alleen maar agressieve nummers. Naast nummers als Pluto en 5 years zingt Björk ook sympathieke nummers. Een voorbeeld is “All Is Full Of Love”. Met de titel van het album wil Björk aangeven dat alles in het zelfde genre is. Alles is gelijk. Alle nummers van het album bevatten een stijl die Björk alleen op dit album aanhoudt.

7

Feiten en cijfers

NOTEfacts

Landelijk wordt er door de overheid voor €135 miljoen aan subsidies voor muziek gegeven.

In Nederland zijn er 36 podia voor Jazz

Flo Rida’s nummer ‘low’ heeft 8 miljoen keer over de toonbank gegaan, dit is hetzelfde aantal als de verkoop van het album ‘ Hey Jude’ van The Beatles.

Van de deelnemers aan het muziek-en dramaonderwijs is drie kwart jonger dan 18 jaar

Jaarlijks groeit het aantal radio-programma’s van landelijke publieke omroepen met 22.000 uur

Katy Perry heeft hetzelfde record als Micheal Jackson voor de meeste nummer één singles van een album

Barbra Streisand heeft meer platen verkocht dan Pearl Jam, Johnny Cash en Tom Petty samen Het kost je meer dan 7,5 dag om alle bestaande cantates van Bach achter elkaar te beluisteren

78%

van de festivalgangers gebruikt geen oordoppen

In een geluid van 87 decibel kun je maar een half uur blijven zitten zonder dat je dan een groter risico op gehoorschade hebt Er zijn in Nederland in totaal 400 theaters, 187 muziekscholen en 9 conservatoria, dit komt op een totaal van 596 muziekinstellingen

9

quote/unquote

‘De muziek geeft mij vaak wat extra energie.’

Sander Boschker (41) is met 555 competitieduels de meest ervaren speler op de Eredivisie-velden. De keeper van FC Twente vertelt over zijn passie voor muziek, de muzikale sfeer binnen de kleedkamer én de verschillen tussen vroeger en nu.

10

11

quote/unquote De beelden van sporters, die met een koptefoon op hun hoofd de bus uitstappen, zijn voor de meeste mensen erg herkenbaar.

Sporters vinden het kennelijk prettig om muziek te luisteren en zich af te zonderen van de buitenwereld. Het lijkt erop dat ze zich daardoor beter kunnen concentreren voor een wedstrijd. Hoe dan ook, er is een verband tussen sport en muziek.

Of zien wij dat verkeerd Sander?

“Ik begrijp wat daarmee bedoeld wordt.

Ik vind het zelf ook prettig om muziek te luisteren voor een belangrijke wedstrijd.

Het is een soort van ontspanning, waardoor je even die wedstrijdstress van je af kunt zetten”.

Wanneer en waar luister je dan muziek?

“Ik luister altijd muziek in de auto en als we een uitwedstrijd spelen dan neem ik altijd mijn koptelefoon mee voor in de bus. Ik vind het heerlijk om in de bus een boekje te lezen.

Normaal ben ik niet zo snel afgeleid, maar in de bus is het vaak nogal druk en dan kan ik me beter concentreren als ik muziek op heb.”

Naar wat voor muziek luister je?

“Dat ligt een beetje aan de stemming waarin ik op dat moment zit, maar over het algemeen luister ik vaak dance en trance.

De Nederlandstalige muziek vind ik ook wel leuk zo af en toe en ik ben ook wel iemand van de klassieke muziek. Dat had je zeker niet gedacht he?”

Die klassieke muziek had ik inderdaad niet achter je gezocht. Waar komt dat vandaan?

“Klassieke muziek vind ik gewoon erg ontspannend als ik een zware dag achter de rug heb.”

En de dance en trance bewaar je voor in de auto of de bus?

“In de auto luister ik vaak naar de radio.

Zenders als Q-music, Slam FM en Veronica luister ik veel, maar ik luister deze zenders alleen voor de muziek. Als er een nummer komt die mij niet aanstaat dan ga ik snel naar de volgende zender. In de bus luister ik vooral dance en trance. Dat geeft me veel energie.”

Geeft het je die bepaalde energie die je nodig hebt om optimaal te presteren in een wedstrijd?

“Nou dat weet ik nog zo net niet. Ik zie muziek meer als ontspanning en ik denk dat de meeste jongens uit het team dat ook zo zien.”

Wie van jullie is het meest met muziek bezig?

“Denny Landzaat. Hij wordt ook wel ‘DJ’ Denny Landzaat genoemd, omdat hij altijd de muziek bepaald in de kleedkamer bij ons.”

12

Wat voor muziek draait hij dan in de kleedkamer?

“Tja, eigenlijk van alles wat. Van die danceplaten en soms Nederlandstalig. Ik vind het prettige muziek om naar te luisteren voor de wedstrijd.”

Deelt iedereen jouw mening hierover?

“Volgens mij is bijna iedereen het wel eens met de muziek die Denny draait. Behalve dan die jongens zoals Douglas en Roberto Rosales. Zij zitten namelijk altijd met een koptelefoon in de kleedkamer, afgesloten van de rest.

Naar wat voor muziek luisteren zij dan?

“Ze komen uit Zuid-Amerika, dus dat zal wel van die ‘samba samba’ muziek zijn. Sommige jongens hebben gewoon een heel andere cultuur. Zij zitten niet te wachten op Armin van Buuren of DJ Tiësto.”

“Sommige “Sommige jongens hebben jongens hebben een een andere andere cultuur zitten cultuur en en zitten niet op niet te wachten op Armin Buuren Armin van Buuren of DJ Tiësto.”

Je zei ook dat er Nederlandstalige muziek wordt gedraaid in de kleedkamer. Ik kan me voorstellen dat dit voor de buitenlanders in het team even afzien is.

“Haha, daar heb je wel gelijk in. Er zijn een aantal jongens die geen Nederlands verstaan, maar helaas voor hun bepaald Denny de muziek. Ze zouden het dus maar moeten doen met de Nederlandse meezingers of ze moeten wachten tot Denny weggaat of stopt als voetballer. Ik hoop natuurlijk van niet, want dan wordt de muziek een drama.”

Wat vindt de trainer van de muziek die jullie draaien?

“De trainer bemoeit zich daar niet mee en dat hoeft hij ook niet te doen wat ons betreft. De muziek in de kleedkamer is een belangrijk onderdeel voor de wedstrijd. Waarom zou hij dat dan van ons afnemen? Het geeft juist extra gezelligheid en sfeer. Nee, de trainer houdt zich daarbuiten.”

Denk je dat de muziek in de kleedkamer invloed heeft op de prestaties?

“Dat is een lastige vraag. Ik heb in ieder geval wel het gevoel dat het de sfeer in de kleedkamer kan bevorderen en dat we meer ontspannen raken voor de wedstrijd. Misschien geeft muziek je wel een onbewuste boost om beter te presteren.”

Er wordt in het stadion ook altijd muziek gedraaid tijdens jullie warming-up.

Merk je daar nog iets van?

“Je hoort daar eigenlijk nauwelijks wat van. Het is denk ik meer bedoeld om de supporters wakker te houden. Het enige nummer dat ik hoor is het prachtige ‘You’ll never walk alone’ bij de opkomst. Dan heb ik soms de neiging om mee te gaan zingen, omdat het gewoon een fantastisch nummer is. De fans maken het compleet.”

Zijn er verder nog bepaalde nummers of artiesten waar jij fan van bent?

“Ik heb niet een favoriete nummer. Ik luister wel vaak naar Armin van Buuren, DJ Tiësto, Phil Collins, ZZ Top en Dire Straits. Daarnaast vind ik sommige Nederlandstalige artiesten ook leuk om naar te luisteren.”

“Misschien “Misschien geeft muziek je wel een onbewuste boost om beter te presteren.” presteren.”

Ben jij een persoon die boekenkasten vol heeft staan met cd’s en LP’s?

“Ik heb een grote verzameling LP’s, maar die liggen nu allemaal op zolder. Ik heb nog wel een kast staan met cd’s waarvan ik er zo af en toe één luister. De meeste muziek draai ik toch vanaf mijn iPod.

Als Denny niet bij de selectie zit. Wie bepaalt dan wat voor muziek er gedraaid wordt?

“Er is een tijd geweest dat hij geblesseerd was en toen namen anderen zijn taak over.

Leroy Fer en Ola John zorgde toen voor de muziek in de kleedkamer, maar dat viel bij mij niet zo in de smaak. Rap en R&B is helemaal niets voor mij. Nee, doe mij maar gewoon de muziek van Denny.”

13

quote/unquote Je zegt zelf al dat je nu alle muziek afspeelt vanaf je iPod en dat de cd’s en LP’s verleden tijd zijn. Je bent al meer dan twintig jaar actief bij FC Twente. Kun je ons vertellen wat er in de loop der jaren allemaal is veranderd op het gebied van muziek binnen de club?

“Muziek is bij ons eigenlijk iets van de laatste jaren. In het begin had je nog de walkman, waar je casettebandjes in kon doen en muziek mee kon luisteren en daarna kreeg je zo’n raar ding met een draaiend schijfje.”

Je bedoelt de discman?

“Ja dat. Zo zie je maar weer dat de tijden zo snel veranderen dat ik de naam van dat ding niet eens meer weet, haha.”

Ga jij als oudste speler van de Eredivisie dan nog wel een beetje met de tijd mee?

“Jazeker! Ik moet wel hé, want anders kan ik niet meer meekomen met die jonge knaapjes. Maar als ik zie wat er de laatste paar jaren allemaal is veranderd dan is dat toch een heleboel. We hebben nu zo’n iPod dock installatie staan in de kleedkamer. Dat was er vroeger allemaal nog niet. Toen was het gewoon veel rustiger in de kleedkamer en zat ook niet iedereen met een koptelefoon in de bus.”

Hoe zou het zijn als muziek in de bus en in de kleedkamer verboden zou worden en je dus weer terug zou moeten naar die tijd?

“Muziek is nu een vast onderdeel geworden en het is belangrijk voor de meesten onder ons, dus ik denk dat het wel weer even wennen is als dat er niet meer zou zijn. Ik zou het in ieder geval wel jammer vinden.

Door de muziek kan ik me namelijk helemaal afsluiten van alles en dat zal ik dan wel missen.”

Nog één vraag: met welke muziek mogen jou kinderen later niet thuiskomen?

“Rap en R&B sowieso niet. Oja, en die harde metal moeten ze ook niet mee aankomen “, vertelt Sander terwijl hij een grommend geluid maakt en met zijn hoofd begint te headbangen.

FC Twente is onlangs begonnen met de voorbereiding op het nieuwe seizoen.

Op 5 juli staat de eerste wedstrijd gepland in de eerste voorronde van de UEFA Europa League.

15

achtergrond

POLITICS De tekst meezingen van een nummer waar je eigenlijk nog nooit de tekst van op hebt gezocht. Toch kun je door de vele keren dat je het nummer hebt gehoord, meezingen.

Uiteindelijk ben je zo overtuigd van de tekst die jij meezingt ongeacht of die tekst goed of fout is. Maar waarschijnlijk heb je nooit naar de daadwerkelijke woorden geluisterd of misvat je de betekenis van de tekst. De betekenis van een nummer in de ruimste zin van het woord heeft men vaak geen flauw benul van, terwijl in een heleboel nummers een statement wordt gemaakt omtrent armoede, geloof, feminisme, oorlog, politiek en nog veel meer kwesties. Daar zijn de volgende twee nummers goede voorbeelden van. ‘Zombie’ van The Cranberries wekt nog enigszins een vermoeden op dat het om een oorlog gaat, maar op het nummer ‘Born in the USA’ staan de meeste mensen vrolijk op mee te rocken. Het refrein doet vermoeden dat Bruce een ode doet aan de Verenigde Staten. Bij deze doen wij een ode aan de tekst van The Cranberries en van Bruce Springsteen die politics in lyrics hebben verwerkt. Want meezingen met deze nummers blijft iedereen heus wel doen!

IN

LYRICS 16

AND THEIR GUNS

“With their tanks and their bombs and their bombs and their guns”, zingt Dolores O’Riordan van de Ierse rockband The Cranberries. Het nummer staat op het album No Need to Argue en is uitgebracht in 1994. Het is weliswaar een prachtig nummer.

Gezongen met een prachtige stem., maar het is meer dan alleen een mooi gezongen nummer. Het is namelijk een protest over de onrust en al het geweld in Noord-Ierland. Van 1960 tot 1990 vond er één van de twee periodes plaats die bekend staat als ‘The Troubles’ oftewel ‘De Problemen’.

Etnisch-politiek conflict The Troubles is te wijten aan een conflict tussen de katholieken en protestanten in Noord-Ierland. Een stukje geschiedenis: in de zeventiende eeuw werd land van katholieken aan protestanten ‘gegeven’, doordat Engelse kolonies zich gingen vestigen in Noord-Ierland om een sterkere positie te kunnen bemachtigen. Die kolonies werden gevestigd op het land van de katholieken. Hierdoor braken er conflicten uit die bloederig afliepen. In het nummer Zombie wordt hier over gezongen. Het is een protest tegen het geweld tussen de katholieken en de protestanten en de lyrics worden emotioneel gebracht op de volgende manier: “Another head hangs lowly, child is slowly taken. And the violence caused such silence, who are we mistaken?” Ze wil duidelijk maken dat het een keer afgelopen moet

zijn, want het speelt al zo lang en veel levens zijn ontnomen door geweld.

Zombie handelingen Bij een nummer genaamd Zombie zul je niet snel deze betekenis verwachten. Echter is uit de lyrics wel te halen dat de band daar anders over denkt.

Aan iedereen die geweld heeft gebruikt tijdens deze opstanden wordt zogenaamd de volgende vraag gesteld: ‘What’s in your head?’ Hiermee vraagt ze wat die mensen bezielde om deze handelingen uit te voeren of waren ze op dat moment een zombie? Een zombie die niet zelf kan nadenken en alleen dat opvolgt wat hem gezegd wordt.

“It’s the same old theme since nineteen-sixteen” is de eerste zin van het laatste couplet. In 1916 vond er één van de belangrijkste gebeurtenissen plaats in de geschiedenis van Ierland. De Ierse Republiek werd uitgeroepen op Paasmaandag, vandaar ook dat deze opstand de Paasopstand wordt genoemd.

Met deze zin wil de band een terugkoppeling maken van 1990 naar die tijd. In de videoclip is met graffiti ‘IRA’ in rode letters op een muur gespoten.

Dit staat voor de Irish Republican Army die gezorgd heeft voor een bloedbad.

Al met al een protestlied die vele mensen bereikt heeft en dat is uiteindelijk wat de bedoeling was.

17

.

A .

S .

U E H T N I ORN

B

teen s g n i r p S e c u Br n

an’s tow d in a dead m the groun Born down took was when I hit uch m o to kI beat The first kic e a dog that’s been p u g n k ri li e p cov You end u ur life just end half yo Till you sp U.S.A. Born in the the U.S.A. in I was born . in the U.S.A I was born . .A .S U Born in the wn jam le hometo Got in a litt rifle in my hand ta So they pu ign land ff to a fore o e m t n e S ow man kill the yell To go and

KILL TH

E YELLO

W MAN

Bruce Sp rin in the U gsteen heeft in 1 .S.A.’ uitg 985 het ebracht, rockalbu bekende m ‘Born waar oo nummer k het ge laten doo v an hem Ronald R lijknamig r zijn d op staat. eagan de e Vietc In dat jaa presiden hij interp ong, waa ood waarschijnlijk t van de V rtal was reteerde r hij tege door iem e renigde S dit logsliefde gen die B n moest and uit taten en ’ wil Bruc ruce met nummer anders vechten. e d d a d an de be Met deze de an het lic eze oorlo preteerd it numm d ht breng er heeft. g ruim 2 als een p en dat er ‘oor5.000 kin Het werd oelin- namese attri lyrics een deren zij moeders tijdens geïntermotivatie otisch lied, dus e n v an Ameri geboren kaanse so en lied w land. Ech zijn voor k b a ij a ld a n ter is de Vieta d a se r te e d soldaten n hebben liefde vo betekenis behalve v . Veel Am or het va e terwijl de ech gevochte van Born aderland erid te e n rw tege aarh in the U.S slievend. buiten w erd gebra eid vanuit de poli n de Vietcong, .A. alles tiek niet e ch nam waa Meest on ens naar r het Ame t tegenover hen. be De oorlo rikaanse met een Zo mag h grepen nummer g in Vietle ger ook v economis et numm ocht ging che crisis steeg en er best g op de da gep orm en d in de VS en g van va . e De werklo aard z ndaag no oemd worden, o to in het een m “H e ir ” geeft aa in mdat tot g g steeds osheid m lied is die a n says “So n dat die gedacht maar er d te maken Dream’’ n if it wa man niet wordt da o en alles w o s up h r e e d e e e n ft met t zin w s dat werk crisis nie at lyrics gaa ordt V.A. t iets and wil doen, n over de daar betrekking o ‘The American v e e rs rn is. In de v oemd. Dit istration’. p heeft, m nasleep e namoorlo olgende st Een afde n de gev aar de g. ling die e aat voor ‘Veteran olgen va anen goe s Adminrv n de Vietoor moet d terecht komen, w z psychisch “Sent me ant een g orgen dat veterkapot ge off to a fo root gede maakt te VS was d reign lan man”. De elte kom rug naar at in die d. T ze z t het thuis tijd niet als hond nam werd in gaat in feite o o go and kill the land. In d het geva en behan yellow ver iedere gestuurd e l. Veteran deld en v letterlijk en die na iedereen om daar en werde elen bela in de goo ar Vietdie aan d in de oorl n ndden o t. ev og te vec Hij zingt p straat o hten en over een erkeerde kant sta f a broer in Bruce he nabij de Khe Sahn t om te brengen. eft zich d grens va , een kle o o n een g m r Noord- e a midd akt in plaats edemilita nZ je erva tegenover de oo el van dit numm riseerd g In de jare uid-Vietnam ooit e n. Hoe k rlog en ebied die n ‘60 werd in twee g met nam r sterk gean name tegelijk a ebieden dit plaats het Ame li e jk d e e n e n land w an splitste. rika je bijna v aarvoor je asleep olledig b hij laten h je lot overlaten? B heeft, he anse leger. Dieze e vecht je z ru e oren lfde broe eft t door ce weet h rw et en dat gon, Vietn waarschijnlijk e en vrouw aar hij het over heeft am die h ij voor alt ontmoet heeft ijd achte in moeten S a ir

achtergrond

ry f the refine d gas fires o roa e th n w Out by the o urning d b rs a e re to go y e h n I’m te got now ’t in a n ru Nowhere to

U.S.A. Born in the . in the U.S.A I was born U.S.A. .

Born in the e Daddy in the U.S.A n o g g n I’m a lo U.S.A. Born in the U.S.A. e Born in th U.S.A. e U.S.A. th Born in ddy in the rocking Da l o co a I’m

U.S.A. Born in the the U.S.A. in rn I was bo . in the U.S.A I was born . .A in the U.S I was born .

U.S.A Born in the e refinery home to th ck a b up to me” e m Co on if it was “S s y sa n a Hiring m y V.A. man n to see m d” Went dow understan o , don’t y u n o “S id sa He Viet ng off the Sahn fighti e h K t a r the I had a bro g n Co all gone l there, he’s d in Saigon They’re stil ve oman he lo er arms now h He had a w in re of him I got a pictu ary e penitenti adow of th sh e th in Down

19

psychologie

STRATEGISCHEMUZIEK Herken jij het volgende? Je loopt een kledingwinkel binnen en de muziek staat zo ongelofelijk hard dat je er als het ware weer uit wordt getrild en tegelijk een gevoel van medelijden krijgt voor de medewerkers in die winkel. De muziek in die winkel staat niet zomaar zo hard, daar is een reden voor. Elke winkel heeft haar eigen soort muziek dat wordt op gezet, maar wat is nou de invloed van de muziek?

Heeft het effect op het koopgedrag van de klanten? En in hoeverre heeft dit invloed?

verschillen in de muziekkeuze kunnen grote gevolgen hebben voor de verkoop en de klanttevredenheid. Daarnaast kan muziek het werkritme verhogen en zorgt het voor een kalmerend effect. Consumenten vinden het doorgaans fijner als er muziek wordt gedraaid. Daarbij komt ook nog eens dat zij hierdoor een langere tijd doorbrengen in de winkel, want een goed nummer kan natuurlijk je aandacht vasthouden er je er van weerhouden om te vertrekken!

Muziek is een must Muziek is een belangrijke omgevingsfactor.

Waarschijnlijk valt het je snel op als er geen muziek wordt afgespeeld in een winkel. De muziek die in een winkel draait werkt al direct een eerste indruk. Het bepaald of je vindt dat je tot de doelgroep van de winkel behoort of niet. Oudere mensen kunnen een winkel als Only of CoolCat binnenlopen, maar hebben al snel door dat dit geen winkels voor hen zijn, omdat er muziek wordt gedraaid die hen totaal niet aanspreken.

20

De positieve impact van muziek zal altijd blijven bestaan. In een kledingwinkel voor jongeren wordt eerder popmuziek gedraaid en in een chique kledingwinkel wordt veel eerder voor rustige achtergrondmuziek gekozen. De muziek moet aansluiten bij de lifestyle die een bepaald product omringt. De consument wordt in een positieve stemming gebracht wanneer de achtergrondmuziek exact aansluit bij de winkel en zijn bezoekers.

Moet die muziek zo hard?

Kledingwinkels als The Sting, Jack&Jones en Men at work hebben vaak de muziek erg hard staan. Dat doen ze niet zomaar, maar daar zit iets achter.

De muziek in kledingwinkels wil de sfeer van een club overbrengen en daar hoort harde en swingende muziek bij. Wel hangt het erg af van de dag waarop je in de winkel bent. Op de woensdagochtend worden er geen drukke nummers gedraaid op het hoogste volume, maar staat er gewoon rustige R&B aan op de achtergrond. Op de zaterdag en donderdagavond (stapavond voor studenten) hebben de winkels wel vaak harde house muziek op een hoog volume aanstaan. Dit doen zij om de klanten vast voor te bereiden op de avond die er aan zit te komen en hoogstwaarschijnlijk in de club wordt doorgebracht.

Een winkel met muziek op de achtergrond dat in je straatje past, ervaar je doorgaans veel positiever dan muziek, waarvan je bloedende oren krijgt. Je blijft in de winkel en je voelt dat je bij de doelgroep van de winkel hoort of in ieder geval de indruk daarvan hebt.

Doordat je de muziek als plezierig beleeft, heb je ook meteen een positief beeld van de winkel en de merken die verkocht worden in de winkel.

Erg slim dus van winkels om goed na te denken over hen muziekkeuze. Kleine

meer ‘Mama Mia’ mee kunt neuriën op de groenteafdeling van een supermarkt.

En zou het namelijk niet ontzettend saai zijn als je nooit meer ‘Rolling in the deep’ kunt meezingen in een kleedhokje? Of nooit

Muziek kan dus inspelen op de emoties van de klanten en dit kan leiden tot een hogere omzet. Doordat er muziek in een winkel draait, krijgen klanten prikkels om tot aanschaf van een artikel over te gaan.

Wanneer de muziek erg hard staat nemen klanten nog sneller de keuze om iets te kopen, omdat hersenen door de harde muziek actiever worden en je veel sneller en impulsiever handelt. De harde muziek geeft een vrolijk gevoel, dit gevoel wordt door de klanten verward met het gevoel voor de kleding die in de winkel hangt. Alles wordt in hun ogen iets aantrekkelijker en het zal tot een snellere aankoop leiden.

Door muziek in de winkel te draaien presenteer je ook meteen de winkel. Klanten kunnen door het horen van de muziek al snel beslissen of ze vinden dat ze tot de doelgroep van de winkel behoren of juist niet.

Waarom heeft muziek zo’n grote invloed op het aankoopgedrag van consumenten?

Volgens Daniel Levitin, voormalig muziekproducer en neurowetenschapper, is het een ongelijke strijd die in het nadeel van de comsument wordt beslist.

Het is al heel lang geleden bewezen dat muziek een positieve invloed kan hebben op het denken en handelen van de consument.

Volgens Levitin bezit muziek het vermogen om bepaalde emoties op te wekken en chemische processen te stimuleren in onze hersenen, die interesse veroorzaken. Dat gebied waar muziek verwerkt wordt regelt ook de fysieke en psychische reacties op de prikkels van buitenaf.

achtergrondmuziek in een winkel voelt 21% van de consumenten zich op zijn gemak en 23% vindt de muziek vooral ontspannend werken. Doordat een consument zich op zijn gemak voelt in een winkel zal zij langer in de winkel blijven, hierdoor wordt het koopgedrag positief beïnvloed. De juiste muziek kan er dus voor zorgen dat mensen meer geld gaan uitgeven in een winkel.

Achtergrondmuziek in een wijnwinkel Uit onderzoek in een wijnwinkel is gebleken dat klanten meer geld aan wijn uitgeven wanneer er klassieke muziek wordt gespeeld op de achtergrond. Door klassieke muziek in een winkel te draaien geeft de winkel de bezoeker het gevoel dat ze een verfijnde smaak hebben. De klant is daardoor bereid meer geld aan een fles wijn uit te geven.

Dit experiment is uitgevoerd door twee Amerikaanse studenten. In de eerste situatie werd er klassieke muziek gedraaid op de

achtergrond en in de tweede situatie werd er popmuziek gedraaid. In beide situaties werd er bijgehouden hoelang mensen in de winkel waren, hoeveel flessen wijn ze kochten en wat hun aankoopbedrag was.

Door de klassieke muziek op de achtergrond werd er drie maal zoveel geld uitgegeven dan wanneer er popmuziek werd gedraaid.

Uit een ander onderzoek is gebleken dat wanneer er Duitse muziek wordt gedraaid er meer Duitse wijn wordt verkocht en wanneer er Franse muziek wordt gedraaid er meer Franse wijn wordt verkocht.

De verklaring hiervan is, omdat klassieke muziek een chique en rijke associatie oproept waar een dure wijn bij past. Popmuziek brengt een jongere associatie met zich mee.

De volgende keer in een winkel ga je vanaf nu geheid op de (achtergrond)muziek letten!

Als een winkel muziek draait die goed past bij de demografische en psychografische kenmerken van de doelgroep voelen de consumenten zich relaxed in de winkel en natuurlijk straalt de winkel hierdoor een bepaalde sfeer uit. Door de passende 21

SPINVIS

bekende artiest

Het leven van een artiest

Het begon allemaal op een zolderkamertje.

Erik de Jong, ook wel Spinvis, maakte met verschillende attributen en computers muziek. De technische kwaliteit was niet goed, maar het maakte zijn muziek wel eigen. Als kind van twee muzikale ouders was voor Spinvis het maken van muziek een logisch gevolg. Zijn muziek; je houdt ervan of je verafschuwd het.

Spinvis Zijn eerste album werd een feit in 2002, genaamd Spinvis. De simpele zweverige klanken van het album maken het een lekker luister album. De teksten zijn simpel en soms een beetje apart, wat niet bij iedereen in goede aarde valt. Een paar nummers van het album zijn kleine hitjes geworden. Smalfilm was het eerste nummer van het album.

Zonder dat het ooit hoog in de hitlijsten heeft gestaan, werd het regelmatig gedraaid op de Nederlandse radiostations. Met bagagedrager werd Spinvis wat bekender.

Het nummer haalde de tipparade en werd tevens een radiohitje.

2004 werd voor Spinvis een mooi jaar.

De Zilveren Harp werd namelijk aan hem uitgereikt. De aanmoedigingsprijs werd hem gegund om zijn album Spinvis. Op het winnen van de prijs reageerde Spinvis gelaten. ‘Een mooie opsteker’ noemde hij het. Tevens won hij de Annie M.G. Schmidtprijs voor zijn theaterlied ‘Voor ik vergeet’.

Het eerste album heeft Spinvis geen windeieren gelegd. Hij wil na zijn debuut zijn muziek ook live laten klinken in theaters en podia. Op zijn album heeft hij de meeste muziek zelf gemaakt, echter op het podium gaat dat wat moeilijk. Daarom vormt hij een liveband bestaande uit verschillende

22

generaties artiesten. De concerten die Spinvis in deze tijd geeft worden als warm en sfeervol ervaren. Ondanks de verschillen met zijn liedjes op het album blijft het Spinvis geluid een essentieel onderdeel van zijn optredens.

Dagen van gras, dagen van stro Eind 2005 verwelkomt Nederland het nieuwe album van Spinvis; Dagen van gras, dan van stro. Het album bevat veel werk van de live uitvoeringen van Spinvis met de band. De eerste single van het album is ‘Ik wil alleen maar zwemmen’. De single begint met de zin “He, ik heb geen probleem, ik heb alles gefikst.” hiermee doelt Spinvis op zijn succesperiode van de afgelopen jaren.

Hij stond veel in de belangstelling van radio, tv en was vaak te zien in verschillende magazines. Tevens schroomt hij niet om in die tijd verschillende samenwerkingen

aan te gaan. De single wordt door zijn opgebouwde fans gelijk met open armen ontvangen doordat ook hierin het typische Spinvis geluid, wat hem zo uniek maakt, te behouden.

Het album werd niet alleen op CD uitgebracht. Er kwam ook een vinyl versie van op de markt. Deze versie onderscheidt zich niet alleen door het medium, maar er staat ook een extra bonus track op de plaat; ‘Op een ochtend in het heelal’. Het bijzondere van dit nummer is dat het voorheen slechts bij live optredens te horen was.

Ja! Het daaropvolgende werk van Spinvis werd Ja!. In samenwerking met dichter Simon Vinkenoog werd er gewerkt aan een bijzondere plaat. Onder muzikale begeleiding van Spinvis, uit Vinkenoog zijn gedichten op een prachtige wijze.

De samenwerking werd gesticht bij een ontmoeting tussen Vinkenoog en Spinvis in de Rotterdamse Doelen waar op dat moment de Dag van de Literatuur gaande was. De samenwerking bleek de geboorte van een prachtig en uniek stukje muziek.

Popprijs Begin 2007 kreeg Spinvis wederom een prijs uitgereikt. Hij won tijdens het Noorderslag festival in Groningen de Popprijs. De prijs wordt gegeven aan de artiest die het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage geleverd heeft aan de Nederlandse popmuziek. De jury noemde de muziek van Spinvis ‘volstrekt eigenzinnig’ en bestempelde de muzikant als ‘origineel’. Door de jaren heen was de popprijs uitgegroeid tot een omstreden prijs. Het gooien van bier naar de winnaar was bijvoorbeeld een vast

23

bekende artiest ritueel geworden. Ook Spinvis werd hier niet ontzien, na het winnen van de prijs kreeg hij een volle lading bier over zich heen, gevolgd door de nuchtere woorden van Spinvis: ‘Bedankt voor het bier, we gaan spelen’ Halvewege 2007 bracht Spinvis opnieuw een album uit, Goochelaars en Geesten. Hij omschreef het zelf als ‘een gevonden album’.

Het album bevat b-kantjes en rarities die de overige albums niet gehaald hebben. Het album werd gezien als een tussendoortje, omdat het slechts enkele nieuwe nummers bevatte.

“Bedankt hetbier, bier, “Bedanktvoor voor het gaanspelen” spelen” wewe gaan

Samen met de Vlaamse Geike Arnaert, bekend van Hooverphonic, vormde Spinvis in 2010 de formatie Dorléac. De formatie maakte de muziek voor de film Adem. De naam van de band was een ode aan de Franse acrtice Françoise Dorléac. Eind 2010 gaf de band een aantal grotere en kleine optredens op Vlieland en in Brussel, gevolgd door een album in september van dat jaar.

Tot ziens, Justine Keller Het laatste wapenfeit van Spinvis is het album “Tot zien, Justine Keller”. Het is na Dagen van gras, dagen van stro het derde volledig nieuwe Spinvis album wat verschijnt. Het album was op een speciale manier op de markt gebracht. Naast dat het album simpelweg als CD of vinyl aangeschaft kan worden, is het ook verkrijgbaar met strip.

Illustrator Hanco Kolk heeft alle liedjes van het album vertaald naar een graphic novel.

Wie Justine Keller is laten we in het midden, dit is door de luisteraar zelf in te vullen. De vrouw is de rode draad door het hele album, geïnspireerd op de Zwitserse actrice Marthe Keller, verteld Spinvis in meerdere interviews.

De muziek op het album is heel verschillend.

Van zoete teksten als in ‘We vieren het toch’ naar mooie verhalen in ‘Oostende’.

Spinvis Na jaren van experimenteren vanaf zijn zolderkamertje, waar het allemaal begon, heeft Spinvis eindelijk de erkenning gekregen die hij verdient. Zijn mooie, eigenzinnige liedjes zijn een genot voor het oor op een sfeervolle avond met een glas rode wijn. Met ‘Tot zien, Justine Keller’ hebben we de komende tijd nog genoeg luister plezier, maar de eerdere albums van Spinvis zijn te mooi om te doen vergeten.

Het laatste album van Spinvis is momenteel verkrijgbaar bij de bekende platenzaken of via internet

25

Muziek te koop Een grote rechtszaak en geen cent overhouden aan je muziek of recht hebben om bepaalde muziek te gebruiken en wel geld verdienen aan alle uren werk die erin zit? De keuze is snel gemaakt. Toch gaat het vaak fout. Regels zijn niet altijd even duidelijk en verschillen soms ook nog eens per situatie. Hoe voorkom je dat je alsnog moet betalen, nadat je nummer een hit is geworden?

Soorten rechten Een muziekmaker heeft verschillende rechten na het maken van een nummer. Ten eerste is er het auteursrecht. Als je iets nieuws, iets unieks creëert dan heb je automatisch het auteursrecht. Toch is het moeilijk te bewijzen wanneer jij het auteursrecht hebt over iets. Om dit een minder groot struikelblok te maken, kun je, je muziek laten registreren. Dit kun je bijvoorbeeld doen bij het belastingkantoor of een notaris. Hiermee voorkom je dat er iemand anders vandoor gaat met jouw auteursrecht. Tot zeventig jaar na het overlijden van de auteur van een nummer geldt het auteursrecht.

Niet alleen de bedenker van een lied heeft rechten op het nummer. Alle muzikanten die hebben meegewerkt aan de opnames van het programma hebben recht op een vergoeding wanneer het nummer wordt gebruikt in een televisieprogramma of op de radio.

Als je bent aangesloten bent bij een platenmaatschappij krijgt deze vaak de rechten voor de vermenigvuldiging in handen. Dit recht noemt men ook wel het kopierecht.

Buma/Stemra Hoe zorg je ervoor dat je krijgt, waar je recht op hebt? Je kunt als artiest niet precies bijhouden hoe vaak jouw nummer bijvoorbeeld op de radio wordt gedraaid.

Buma/Stemra is een organisatie die zorgt voor de naleving van het auteursrecht van componisten en tekstschrijvers. Het onderdeel Buma gaat over het openbaar maken van muziek op radio, liveoptredens, televisie en internet. Stemra gaat over de vermenigvuldiging van muziek. Als je lid wordt van Buma ben je ook meteen lid van Stemra. Om lid te kunnen zijn, betaal je ieder jaar een bijdrage. Wil je je aansluiten, denk 26

dan goed na of de kosten opwegen tegen de baten.

SENA is een organisatie die ervoor zorgt dat alle muzikanten en artiesten die aan het nummer mee hebben gewerkt een eerlijke vergoeding krijgen. De inschrijving voor SENA is gratis.

Samples Voor je muziek kun je gebruik maken van samples. Een sample is een stuk muziek van een andere artiest. Dit kan gaan om bijvoorbeeld de drums, maar ook om de melodie van een bepaald nummer. In de jaren ’20 en ’30 gebeurde dit regelmatig. In bepaalde tijden is het zelfs een eer geweest dat er muziek van jou werd gebruikt in een ander nummer. Tegenwoordig kan dit niet meer zomaar. Voor elke keer dat het nummer gedraaid wordt, wil de platenmaatschappij van het originele nummer een vergoeding.

Dit betekent dat er niet veel geld meer over blijft voor de artiest zelf. Als je een cover van een nummer maakt, hoef je alleen het auteursrecht te vergoeden. Dit is dus een oplossing waarbij meer geld in je eigen broekzak blijft.

Een artiest die veel gebruikgemaakt heeft van samples is Kanye West. Hij heeft meer dan 200 samples gebruikt in al zijn nummers.

Het is een wonder te noemen dat hij geld weet te verdienen aan zijn muziek. In enkele nummers zitten wel vijf verschillende samples van vijf verschillende artiesten.

Alles afstaan Er zijn ontzettend veel voorbeelden te noemen, waarbij de artiest geen geld overhoudt aan zijn muziek. Eén van de bekendste is misschien wel het verhaal van ‘The Bittersweet Symphony’ van The Verve.

Dit nummer, waarmee ze internationaal bekendheid vergaarde, heeft een bittersweet randje gekregen. Er werd voor dit nummer een sample gebruikt van een orkestversie van het nummer ‘The Last Time’ van The Rolling Stones. Het sample werd gebruikt met goedkeuring van The Rolling Stones.

Toen het nummer uitkwam vond Allen Klein, die in het bezit was van de rechten op het stuk, dat de sample er te dik bovenop lag. Hij klaagde The Verve aan en won de rechtszaak. Al het geld wat The Verve er ooit mee verdiend had, moesten ze terugbetalen.

muziekrechten

Nokia-tune Er zijn ook nummers, waarbij er niet betaald hoefde worden voor rechten op een muziekstuk. Dit gebeurde ook bij Francisco Tárrega’s ‘Gran Vals’ of misschien beter bekend: de Nokia-tune. De muziek, die door iedereen wordt herkend als het melodietje van een Nokia telefoon, bestaat oorspronkelijk uit een aantal maten van de Spaanse componist. Ook al is het origineel niet van Nokia, zij claimen het toch als een klankmerk. Dat is ook niet raar, want de Nokia-tune is naar schatting 1,8 miljard keer per dag over de hele wereld te beluisteren.

Dat komt neer op zo’n twintigduizend keer per seconde!

Nokia knoopte er in 2006 zelfs een wedstrijd aan vast. De opdracht was om de ringtone een nieuw leven in te blazen. Het moest hipper, frisser en jeugdiger. Uiteindelijke werd er besloten om de nieuwe versie niet als vervanging te gebruiken voor de oude versie.

Bekende voorbeelden Een nummer dat overduidelijk een sample bevat, is het nummer ‘SOS’ van Rihanna.

Als je goed luistert zal je ‘Tainted Love’ van Soft Cell horen. Ook maakte Rihanna bij haar nummer ‘Please Don’t Stop the Music’ gebruik van een passage van een nummer van Michael Jackson. De passage is terug te vinden in zijn Wanna Be Startin’ Somethin’.

Het grappige aan dit nummer is dat Michael Jackson zelf de passage uit wéér een ander nummer haalde. Dit nummer is echter minder bekend waardoor iedereen denkt dat Michael Jackson het origineel in handen had.

Er is alleen bij Rihanna al meer muziek te vinden, waarin zij gebruikmaakt van samples. Zelfs grote artiesten als The Beatles en The Rolling Stones baseerde hun muziek op samples. Muziek is dus niet altijd zo origineel als je denkt!

Om samples in het originele nummer en in het gesamplede nummer te beluisteren, ga naar: www.NOTEmagazine.nl 27

dimensie Trillingen

Al je zintuigen De vijf klassieke zintuigen volgens Aristoteles zijn horen, zien, ruiken, proeven en voelen. Velen zijn gezegend met deze zintuigen. Er zijn echter ook mensen die het met één of meer zintuigen minder moeten doen en hebben daarom een sterkere ontwikkeling van de werkende zintuigen.

Dit fenomeen is ook van toepassing op doven en slechthorenden, omdat bij hen het zintuig horen verslechtert, wegvalt of nooit geweest is. Vooral doven

De trillingen van luidsprekers die je kleren en je haren letterlijk doen bewegen, zal niemand onbekend zijn. Muziek is geluid, maar niet alleen geluid. Geluid bestaat namelijk uit trillingen oftewel geluid is luchtverplaatsing. Wanneer die trillingen de gehoorgrens overschrijden dan kom je bij de pijngrens. Maar geldt dit ook voor doven? Dove mensen kunnen logischerwijs niet horen, maar zeer zeker wel voelen. Echter is daar ook een onderscheid in te maken.

Laten we daar mee beginnen. Er is een verschil tussen slechthorend en doof. Slechthorend is weer onder te verdelen in licht slechthorend, zwaar slechthorend en ernstig slechthorend. Doof is onder te verdelen in doof, diepdoof en vibratiedoof. Mensen die vibratiedoof zijn, nemen ook geen trillingen waar. Zij moeten het dus met nog een ervaring minder doen als het gaat om het ervaren van muziek.

Muziek kan namelijk op een geheel nieuwe manier worden ervaren door middel van trilvloeren, geur, smaak, gebarentaal en emotie. De SilentDJ is gespecialiseerd in “een dans concept waarbij het feestende publiek met elk een draadloze koptelefoon kan meeluisteren en meedoen met een DJ of zelfs een liveband”. Dit wordt ook wel een Silent Disco genoemd.

Buitenom dit concept zijn deze DJ’s ook actief op het gebied van trilvloeren en Aroma DJ’s oftewel geuren DJ’s. “Trilling heeft eenzelfde effect als de bassen van een P.A. (de aanwezige geluidsinstallatie die op dat moment het geluid versterkt voor het publiek) bij een concert of dancefeest”, vertelt Hiddo Born van SilentDJ.com, “Met name trilling is een goede aanvulling of compensatie voor het verminderd of afwezig gehoor”. Vandaar dat de trilvloer, maar ook trilbanken en meer, vaak ingezet worden bij speciale zorginstellingen. “Afgelopen week waren we nog bij de zorginstelling Bartiméus die gespecialiseerd zijn in leven met een visuele beperking. Wij zijn dus niet alleen een aanvulling voor slechthorenden of doven, maar ook voor slechtzienden of blinden”.

De trilvloer waar Hiddo het over heeft, wordt ook wel de Sensefloor genoemd. Het is een trillende en led verlichte dansvloer die trilt op het ritme van de muziek. “Stilstaan op deze dansvloer is dus niet mogelijk, haha!”.

AromaDJ

Proeven en ruiken zijn de onderdelen van de AromaDJ van SilentDJ. com. Deze DJ verzorgt een complete beleving van een dancefeest.

Op onze website www.NOTEmagazine.nl kun je in een video zien hoe de DJ hiervoor zorgt. Er wordt gebruik gemaakt van verschillende geurstoffen die verspreid worden door middel van ventilatoren en droogijs. Daarnaast wordt de sfeer ook overgebracht door verschillende soorten voedsel. Fruit kan bijvoorbeeld het exotische uit een nummer overbrengen. Deze geuren DJ verspreidt dus een mix van geuren die de emotie van de muziek of een product versterken. Doven en slechthorenden beleven hierdoor een ervaring die zij niet snel zullen vergeten. “Wij als DJ’s die op deze gebieden te werk gaan, doen dit om iedereen er bij te betrekken.

Het is voor ons ook een hele nieuwe beleving en de enthousiaste mensen en leuke reacties zijn natuurlijk overweldigend”.

28

Foto´s: SilentDJ.com

“Lichaamstaal, “Lichaamstaal, beweging beweging en emotie” emotie” en

29

dimensie

TOLKdido

Gebarentaal in videoclips Artiesten maken ook gebruik van videoclips om de meest uiteenlopende redenen. De 21-jarige singersongwriter Ed Sheeran heeft in zijn nieuwste videoclip van het nummer ‘You need me, I don’t need you’ gebruik gemaakt van alleen maar gebarentaal. Af en toe worden er dansers laten zien die het de tolk versterken. De jongen Matthew Morgan staat onder een spotlight te gebaren. Verder is de clip helemaal in het zwart-wit en wordt het nummer dus compleet gericht op de tekst van het nummer. De tolk in de clip heeft in werkelijkheid best rustig aan getolkt, volgens Ed Sheeran. “Maar, omdat ik zo snel zing en rap, hebben we de beelden van de tolk moeten versnellen, zodat dit wel gelijk loopt met mijn tekst”.

Ook de 36-jarige popzangeres/songwriter Sia Furler, beter bekend als alleen ‘Sia’, heeft in de videoclip van het nummer ‘Soon we’ll be found’ op een nieuwe manier gebruik gemaakt van gebarentaal. Anders dan de video van Ed Sheeran, waarbij echt alleen gebruik wordt gemaakt van iemand die staat te tolken, gebruikt Sia in haar clip zichzelf om op de meest unieke manieren te tolken. Er wordt gebruik gemaakt van verf, verschillende kleuren, perspectief en mensen die op hetzelfde moment tolken als er bijvoorbeeld een achtergrondkoor meezingt. Allebei de videoclips zijn wederom te bewonderen op onze website!

Geuren, smaakstoffen, trillende vloeren en banken zijn allemaal een nieuw concept wat betreft het overbrengen van muziek. Natuurlijk zijn er ook nog tolken die door middel van gebarentaal muziek kunnen overbrengen.

Steeds vaker wordt er tijdens een concert of voorstelling gebruik gemaakt van een tolk om doven en slechthorenden ook bij deze gelegenheden te betrekken.

Muziekgebarentolk, danseres en actrice Dido Mirck uit Amsterdam is in 2004 geslaagd voor de opleiding Tolk Nederlands Gebarentaal en heeft in 2005 haar eigen bedrijf genaamd TOLKdido opgericht. “Ik kan ingehuurd worden door iedereen en dit kan bij elke bedenkbare situatie waar gesproken communicatie plaatsvindt en één of meerdere doven aanwezig zijn”, aldus Dido. “Vier jaar geleden ben ik ook begonnen op de dansacademie in Utrecht. Op dit moment heb ik de perfecte combinatie gevonden tussen dans en gebarentaal. Lichaamstaal, beweging en emotie is namelijk bij zowel dansen als bij gebarentaal aanwezig”.

Dido heeft al bij de grotere concerten getolkt. In 2007 heeft ze bij Guus Meeuwis en Henk Westbroek getolkt op het concert op de markt in Hengelo. “Ik ben toen gevraagd, omdat er bij openbare concerten toch al gauw twintig doven aanwezig zijn. Vrijwel direct heb ik toen toegezegd, omdat ik dat echt wel de moeite waard vind. Ook is het een betrekkelijk nieuw fenomeen in Nederland. In de Verenigde Staten is een tolk bij een openbaar concert in bepaalde staten zelfs verplicht!”.

Het zien van Dido, terwijl ze een live concert aan het tolken is, is een prachtig plaatje. Haar bewegingen, emoties en expressies brengen de muziek over op een manier, zoals je het nog niet eerder hebt ervaren. Deze ervaring kun je met ons delen door naar de website te gaan en de video’s te bekijken van Dido!

Foto: RJ Shaughnessy

Foto´s: Dido Mirck

30

31

Ziggo Dome De Heineken Music Hall, Ahoy, GelreDome en de Amsterdam Arena zijn allemaal concerthallen in Nederland en aan dit lijstje kunnen we nu ook de Ziggo Dome toevoegen. Deze immense poptempel werd deze maand namelijk geopend en biedt plaats aan maarliefst 17.000 bezoekers.

32

33

Grote zwarte doos de concerthal ziet er van de buitenkant uit als een grote zwarte doos van 90 bij 90 meter en 30 meter hoog. Echter is dit alleen het beeld als je er overdag naar kijkt. ’s Avonds wordt de grote zwarte doos namelijk omgetoverd tot een grote lichtbak. De buitenmuur is bedekt met 120.000 ledlampjes die samen een gigantisch beeldscherm vormen, waar videobeelden op getoond kunnen worden. Het gebouw is dan ineens niet meer saai en kaal, maar juist spectaculair en vrolijk.

Opmerkelijke locatie Wat opvalt is de locatie waar het nieuwe poppodium zich heeft gevestigd. De Ziggo Dome heeft namelijk een plek gevonden naast de HMH en de Amsterdam Arena. Daarmee staan er dus drie grote evenementencentra vlak naast elkaar. Wanneer er bij alle locaties een evenement zal plaatsvinden op dezelfde avond, zullen er in totaal 79.000 mensen op het gebied afkomen. 7 juli is daar een voorbeeld van: dan staat in de Ziggo Dome een optreden van Madonna gepland, terwijl De Kast optreedt in de HMH en er in de Arena het dance-evenement Sensation White wordt gehouden.

Concurrentie Ondanks het feit dat Ziggo Dome naast de HMH en de Arena staat meent de organisatie dat er weinig sprake is van concurrentie. De HMH heeft namelijk een capaciteit van 5.500 en richt zich daarmee

34

vooral op de kleine artiesten. Wanneer het podium in de Arena midden op het veld wordt geplaatst kunnen er maarliefst 68.000 bezoekers in. Hier worden dus de enorm grote evenementen georganiseerd, die te groot zijn voor de Ziggo Dome. Ziggo Dome richt zich meer op de artiesten die te groot zijn voor de HMH en te klein zijn voor de Arena of GelreDome. Het optreden van Jason Mraz, dat plaats zal vinden op 22 november, is hier een goed voorbeeld van. Wanneer hij in de Arena zal optreden, zal het halve stadion leeg zijn. Optreden in de HMH zal daarentegen ook geen optie zijn, want dan moet de zaal voor meerdere dagen gehuurd worden. De enige serieuze conccurent lijkt daarom Ahoy te zijn. De concerthal in Rotterdam biedt plaats aan 15.000 bezoekers en komt daarmee het dichtst in de buurt van de Ziggo Dome.

Eerste optreden Op 24 juni was het moment daar, Marco Borsato mocht de Ziggo Dome openen met een groot concert. Het was het laatste concert van zijn Dichtbij Tour en het was vrijwel uitverkocht. Het concert van Marco Borsato betekende niet een officiële opening van Ziggo Dome, alhoewel er voorafgaand wel een filmpje werd getoond over de bouw van de concerthal, die ruim twee jaar heeft geduurd.

Het concert duurde in totaal twee uur en was een groot succes. Vooral het geluid was erg goed en het publiek uitzinnend. Naast Marco

Borsato mochten ook Lange Frans, Iris Kroes (The Voice of Holland), Kristel en de 3JS een aantal nummers spelen in de gloednieuwe poptempel. Zij verzorgden namelijk de gastoptredens in het concert van Borsato.

Akoestiek Marco Borsato sprak na zijn optreden in de Ziggo Dome over de mooiste, nieuwste en meest complete zaal van Nederland. Het optreden was hem kennelijk erg goed bevallen. Zo goed zelfs, dat hij riep dat hij er elk jaar wel zou willen staan.

Dat het Borsato goed bevallen is zou te maken kunnen hebben met de akoestiek in de hal. De Ziggo Dome is namelijk toonaangevend als het gaat om akoestiek. Bij het verticale gedeelte van de tribune zitten openingen van 20 cm per rij, waar akoestische panelen tegenaan zijn geplaatst die het geluid absorberen. Daarnaast zijn ook alle muren en het plafond voorzien van dezelfde panelen, waardoor het geluid optimaal is. Wat ook meehelpt zijn de stoelen op de tribunes van Ziggo Dome. Plastic stoelen zorgen voor veel nagalm en zitten bovendien ook minder lekker. Daarom is er gekozen voor stoelen met bekleding, die komen uit de automotieve industrie. Het materiaal waarvan de bekleding is gemaakt is beter dan een gemiddelde theaterstoel en is van hoge kwaliteit, die ook de kwaliteit van het geluid ten goede komt. Er is dus alles aan gedaan om het geluid in de concerthal zo

echt mogelijk te maken. Ziggo Dome wil hiermee de artiest en de fans dichter bij elkaar brengen en daardoor een aangename sfeer creëren, die uniek is voor een zaal met een grootte als deze.

Single Purpose, Multi Use Zo luidt de slogan van Ziggo Dome. Single Purpose staat voor een evenementenlocatie voor versterkte muziek. De evenementenhal is niet alleen bedoeld voor concerten. Daarom ook de term: Multi Use. Bij het ontwerp is er rekening mee gehouden dat er meer georganiseerd kan worden dan alleen concerten. De hal kan bijvoorbeeld erg makkelijk omgetoverd worden tot een ijhockeybaan of een tennisveld. Ziggo Dome richt zich dus niet alleen op de organisatie van concerten, maar zal in de toekomst wellicht ook andere evenementen kunnen gaan organiseren. Wat dat betreft is Ziggo Dome uniek in zijn soort.

Evenementen De agenda van Ziggo Dome begint al redelijk vol te raken. Op 7 en 8 juli staat Madonna op het programma en een maand later zal George Michael er een concert geven. Ook het eerste sportevenement staat al in de planning. De ERU Prestige Amsterdam Icehockey Cup 2012 wordt namelijk gehouden in de Ziggo Dome. Daarnaast zullen er dit jaar nog vele andere artiesten op het podium staan, waaronder Lionel Richie, Nicki Minaj, BLØF, Jason Mraz, André Rieu en Lady Gaga.

35

de kracht van...

De genezende kracht van muziek Muziektherapie is een therapie die al heel lang wordt toegepast. Vroeger werd muziek gebruikt om mensen in een bepaald ritme te krijgen of om mensen in een narcose te spelen met behulp van muziekinstrumenten. Muziek is een taal die bijna iedereen verstaat. Door het non-verbale karakter van muziektherapie maakt het zich tot een geschikte therapie voor mensen die zich moeilijk verbaal kunnen uiten. Muziek is niet meer weg te denken uit onze maatschappij. Overal en altijd zijn wij opzoek naar ritme. Van fabriekshal tot in de wachtkamer van de tandarts, overal is wel muziek te horen.

Wat is muziektherapie Muziektherapie is een therapievorm, waarbij muziek het non-verbale middel is om mensen te helpen met problemen op emotioneel, sociaal, gedragsmatig of cognitief (je denkproces) gebied. Het helpt mensen met hun herstel, behoud en ontwikkeling door het gebruiken van speciale methodes en technieken met muziek door begeleiding op diverse instrumenten.

Het lichaam reageert op muziek. Door een erg mooi nummer te horen, kunnen er heel veel emoties bij je los komen. Je kunt ontroerd raken of ‘kippenvel’ krijgen. Muziek kan herinneringen oproepen en kan je tot rust brengen. In een muziektherapeutische sessie word je via muziek en gesprek uitgenodigd om contact te maken met jouw gevoelens, gedachten, beelden en creativiteit.

Doordat muziek invloed heeft op de stemming van mensen en het mensen kan aanzetten tot beweging kunnen mensen experimenteren met nieuw gedrag en hun gevoelens leren uiten.

Een muziektherapeut zet als musicus zijn vaardigheden in binnen een therapeutisch werkveld. Het zijn mensen die veel weten op het gebied van muziek en zich soepel kunnen bewegen tussen verschillende doelgroepen. Ze moeten vertrouwd zijn met een breed scala aan specialistische vaardigheden en kennis. Muziek kan een erg goed hulpmiddel zijn omtrent iemands fantasie, gevoel, beleving en creativiteit.

Niemand kan jou vertellen hoe jij je voelt. Er zijn twee soorten gevoel: een slecht gevoel en een goed gevoel. Slechte gevoelens zorgen ervoor dat jij je niet krachtig voelt. De eerste stap bij muziektherapie is dan ook aan jezelf vragen ‘Hoe voel ik mij?’. Vanuit die vraag onderzoekt de muziektherapeut via het middel ‘muziek’ de moeilijkheden, gevoeligheden en opties om daar verandering in te krijgen. Door muziek te maken, te zingen of te luisteren uit je je emoties. Je kunt contact maken met anderen of je krijgt een inzicht in je persoonlijkheid. Muziek is dan een middel en het uiten van je gevoel is het doel.

36

Muziektherapie maakt gebruik van actieve en receptieve werkvormen.

Bij actieve werkvormen improviseer je zelf op verschillende muziekinstrumenten. De beleving en de manier waarop je het instrument inzet zijn belangrijk. Je wordt geconfronteerd met je gevoelens en je kan oefenen met nieuwe omgangsopties die beter aansluiten op je huidige realiteit. Bij receptieve werkvormen beluisterd men de muziek. Er wordt een cd afgespeeld of de muziektherapeut maakt muziek. Je wordt je meer bewust van je gedrag en de manier van omgaan met anderen. Muziektherapie sessies kunnen een proces inhouden van meerdere sessies, maar het kan ook gewoon eenmalig zijn.

Muziektherapie na beroerte Zang kan mensen die door een beroerte nog amper kunnen praten het vermogen teruggeven om onder woorden te brengen wat ze willen zeggen. Het blijkt dat de mensen de woorden beter kunnen maken met ondersteuning van een melodie.

Door met anderen muziek te maken is het mogelijk samen gelijktijdige klanken en stiltes te ervaren. Op die manier kunnen bijvoorbeeld ook autistische mensen via muziek contact maken.

Muziek stimuleert het werkgeheugen, de concentratie en het vermogen om informatie te verwerken en op te halen. Door intensief met muziek bezig te zijn, kunnen mensen met spasme tijdelijk geen last meer hebben van ongewenste en onbewuste spiersamentrekkingen. Dit komt, omdat hun hersenen het dan zo druk hebben met het muziek maken dat ze niet nog spasmes kunnen produceren.

Door patiënten na een beroerte enkele uren per dag naar hun lievelingsmuziek laten luisteren helpt bij het herstel na een beroerte.

Het verbaal geheugen en de concentratie gaan sterk vooruit.

Brainmusic De hersenen zijn het regelcentrum van het lichaam. Als daar iets fout gaat kan dit grote gevolgen hebben. Er kunnen problemen komen met spreken, verlamde lichaamsdelen of een scheve mond bijvoorbeeld. Patiënten die herstellen na een beroerte hebben

baat bij twee maanden lang dagelijks twee uur naar zijn of haar lievelingsmuziek te luisteren. Ze herstellen beter dan mensen die dat niet doen. Luisteren naar muziek kost weinig energie en is daarom niet moeilijk voor iemand die ziek is. Door het luisteren naar muziek gaan de concentratie en het spreken vooruit. De patiënten die dagelijks naar hun lievelingsmuziek luisteren hebben vaak ook minder last van depressies of verwardheid.

Dit is allemaal gebleken uit een Fins onderzoek dat gedaan is onder mensen die kort geleden een beroerte hadden gehad. Er waren drie groepen personen die mee deden aan het onderzoek. Eén groep moest elke dag een paar uur naar zijn lievelingsmuziek luisteren, een andere groep naar luisterverhalen. De derde groep kreeg geen van deze opdrachten en bracht dus veel tijd door met niets doen.

Na drie maanden bleek dat de eerste groep veel verder in het herstel was dan de andere groepen. Het is nog niet heel erg duidelijk waarom muziek helpt. Volgens Zweedse onderzoekers is het voordeel van muziek dat een groot aantal zones van de hersenen tegelijk geactiveerd. Muziek heeft een gunstig effect op limbische en paralimbische zones. Dit zijn zones die betrokken zijn bij het verwerken van emotionele prikkels. Dit heeft effect op angst, depressie en pijn bij mensen. Het verbale geheugen en de gefocuste aandacht zijn veel sterker verbeterd bij de patiënten. Muziek heeft blijkbaar op de lange termijn effect op de hersenfunctie en de stemming.

Uit een ander onderzoek blijkt dat muziektherapie effect had bij patiënten die na een beroerte hun halve gezichtsveld kwijt waren. Deze patiënten voerden taken uit onder drie verschillende omstandigheden, luisterend naar hun favoriete muziek, luisterend naar muziek waar ze niet van hielden en in stilte luisterend naar hun favoriete muziek bleken alle patiënten veel beter gekleurde vormen en rood licht te kunnen zien aan de kant met het verminderde zicht.

De mogelijkheid hiervan is dat muziek het herstel van de aangedane kant van de hersenen rechtstreeks stimuleert. Ook kan het zijn dat de positieve emoties die worden opgeroepen door de muziek leiden tot een signaal die wordt afgegeven tussen cellen en de hersenen. Dus voor ons allemaal geldt, elke muziek kan gezond zijn, maar vooral je lievelingsmuziek!

37

muziekfotografie

Miles Davis

Paul Bergen Muziekfotografie lijkt iets onmogelijks.

Toch zijn er veel fotografen die zich hierin hebben gespecialiseerd. Zo ook Paul Bergen. Hoe kunnen de muzieknoten van een tetterende saxofoon nou worden weergeven in een geluidloze afbeelding?

Expositie foto's: Paul Bergen Foto's: Suzanne Hol 38

39

muziekfotografie

Branford Marsalis

Paul Bergen is één van de fotografen, die een uitdaging zoekt. In zijn jeugd was hij al enorm geïnspireerd door jazzfotografen als Herman Leonard, William Claxtion en Ed van der Elsken. Dit wilde hij ook kunnen. NOTE bracht een bezoek aan de expositie van Paul Bergen in Woerden om een goede indruk te krijgen van zijn werk. Prachtige muziek gerelateerde foto’s zijn hier zo opgesteld om de kijker een plezier te doen. Na het zien van de expositie rest ons alleen nog één belangrijke vraag: hoe verwerk je muziek in een stilstaand beeld? In dit artikel gaan we op zoek naar het antwoord met behulp van Paul Bergen.

Paul Bergen, een talentvolle fotograaf, die al talloze artiesten voor de lens heeft gehad. Een kleine blik in zijn archief en je stuit op Herbie Hancock, Micheal Brecker, Wayne Shorter, Joshua Redman, Branford Marsalis, Iggy pop, Nirvana, Pearl Jam, Mary J. Blige, Isaac Hayes en Amy Winehouse. Hij wil uniek zijn in zijn vak en daar gaat hij dan ook volkomen voor. Als beroepsfotograaf beheerst Bergen ook sport, nieuws, portretten en reportages. Maar zijn hart ligt toch echt bij muziekfotografie.

Het podium, daar moet je voor gaan als muziekfotograaf. Wanneer de afstand tussen de camera en de artiest groot is, is het veel moeilijker om een mooi plaatje te schieten. Het liefst zit Paul Bergen flink op de lip van de artiest. Er is hier voornamelijk lef voor nodig en de durf om de stap te zetten. In 2008 lukte het Bergen om bij de Editors tijdens het festival Pinkpop op het podium te staan. De foto van de zanger werd het toonbeeld van het legendarische concert en de foto stond paginagroot in het Algemeen Dagblad. ‘’Het moment was er en ik stond op het podium. Een uitgelezen kans! Als je maar in je concentratie blijft dan heb je hem opeens te pakken”, aldus Paul Bergen.

Het gaat bij deze vorm van fotografie om concentratie en timing.

Dit samen op een hoog niveau levert een professioneel resultaat.

Op het juiste moment moet er een foto gemaakt worden. Er moet altijd vanuit worden gegaan dat dit moment plotseling komt.

Hiervoor is talent nodig om het gewilde resultaat te behalen. Over het algemeen krijg je de eerste drie nummers tijdens het concert beschikbaar voor fotografie, daarna is het over. Er moet dus snel gehandeld worden om de juiste foto op de kaart te krijgen. Het moment moet je zien en direct pakken. Wanneer dit niet is gelukt, kan er nog een poging gedaan worden om backstage foto’s te maken. Helaas wordt dit steeds moeilijker aangezien artiesten tegenwoordig steeds beter worden beschermd. Hiervoor moet de artiest je compleet vertrouwen als fotograaf.

Vertrouwen is in de muziekfotografie sowieso een belangrijk begrip.

Het creëren van vertrouwen bij het maken van een portret is van groot belang. Een kopje koffie voordat er foto’s worden gemaakt is geen probleem volgens Paul Bergen. Er wordt kennis gemaakt met elkaar en hierdoor zal het gemakkelijker verlopen. De artiest voelt zich op zijn/haar gemak, waardoor je uiteindelijk meer uit de foto’s kan halen.

Bergen is van mening dat het hardop nadenken ook effectief is. De artiest weet wat er verwacht wordt en wat precies de bedoeling is.

Dit zie je vervolgens duidelijk terug in de foto.

Kortom: er wordt erg veel van je gevraagd wanneer je met muziekfotografie bezig bent. Lef, concentratie, timing, communicatieve vaardigheden en betrouwbaarheid zijn de basis ingrediënten van een professionele muziekfotograaf, maar het belangrijkste is dat je hart bij de muziek moet liggen. Deze passie is volgens Paul Bergen duidelijk zichtbaar in het resultaat bij deze vorm van fotografie.

40

41

muziekfotografie

Art Blakey

42

43

muziekfotografie

Expositie Woerden

NOTE mocht een bezoek brengen aan de expositie van Paul Bergen in een prachtig kasteel. De muziekfotograaf heeft in de kelder de ruimte gekregen om zijn werk te kunnen tonen. Wanneer je een smal en klein gangetje, waar aangegeven wordt: ‘Pas op voor uw hoofd’, door bent gekomen zijn de eerste foto’s al te zien.

Met het gevoel alsof je terug bent gegaan in de tijd loop je door de prachtige expositie heen van Paul Bergen. Verschillende foto’s van jazzmuzikanten worden tentoongesteld, maar er worden ook uitstapjes gedaan naar Soul, Funk of zelfs Pop. Wat direct opvalt is het zwart/wit gebruik en het spelen met contrasten in de foto’s. Dit zorgt ervoor dat de artiest bijzonder goed opvalt in de foto. Er hangen niet ontzettend veel foto’s, wat juist prettig is. Zo wordt je niet overspoeld met muziekfotografie en blijft elke foto interessant. De Britse zangeres Adele bijvoorbeeld, als 19-jarig meisje met de onschuld in haar ogen of de nietsvermoedende saxofonist die een succesvolle houding aan neemt voor de fotograaf. Het is een expositie op een bijzondere locatie waar elke fotografieliefhebber plezier aan zal beleven. Met de woorden: “Ik vind het fantastisch om de foto’s hier te kunnen laten zien”, aldus Paul Bergen, sluiten wij ons bezoek af. Tot 19 september zullen hier de deuren voor u open staan!

44

45

betekenis

ZwartWit Zwart Wit is het eerste nummer van de Frank Boeijen Groep die een hit werd. Toch werd het niet door iedereen goed ontvangen. Na aanleiding van het kritische lied kreeg Frank Boeijen een aantal bedreigingen. Dit resulteerde uiteindelijk in politiebewaking.

Tegen racisme Tijdens een manifestatie in 2008 van ‘Nederland Bekent Kleur’ zong Frank Boeijen het nummer Zwart Wit in het Arabisch. Nederland bekent Kleur is een antiracisme organisatie. Nadat er in 1992 met een brandbom een aanslag werd gepleegd op een moskee werd de organisatie opgericht. Frank Boeijen zong het lied niet alleen, maar samen met de Tunesische zangeres Oulfa Rouached en de band Kasba. Door aan dit soort acties mee te doen, laat Frank Boeijen keer op keer blijken dat hij tegen racisme is. Door het nummer in het arabisch te zingen, wilde hij een steun in de rug geven aan alle mensen die te maken hebben met beledigende en discriminerende uitspraken.

In 2011 en 2012 werd ‘The Passion’ in een modern jasje gegoten. In de voorstelling die live werd gezongen, gespeeld en opgenomen, werd gebruikgemaakt van Nederlandse nummers. Ook Zwart Wit kon hier natuurlijk niet ontbreken.

Stichting Vrienden van Kerwin Elk jaar herdenken de ‘Vrienden van Kerwin’ op 20 augustus hoe Kerwin en vooral waarom Kerwin om het leven is gekomen. Het thema van deze herdenking is racisme en zinloos geweld. Elk jaar worden er toespraken gehouden. Er is ook gelegenheid om een kaars aan te steken, een krans neer te leggen of op allerlei andere manieren je medeleven laten blijken.

Artiesten tegen racisme

Zwart Wit. Dit is de titel van een nummer van de Frank Boeijen Groep. Zwart Wit is het schoolvoorbeeld van een nummer met betekenis. Het is geschreven naar aanleiding van de dood van de Antilliaan Kerwin Duinmeijer in 1983. Dit was de eerste racistische daad na de Tweede Wereldoorlog. De tekst van het nummer gaat daadwerkelijk over de situatie waarin Kerwin Duinmeijer in verkeerde op het moment dat hij met een mes werd neergestoken.

Zwart Wit uitgelicht “Denk niet wit, denk niet zwart, denk niet zwart wit”. Vrijwel elke Nederlander kent deze tekst wel. Bijna elke Nederlander heeft er wellicht wel eens mee te maken gehad: racisme. Dit nummer laat in tekst en video zien dat racisme nergens voor nodig is en dat je niet in bepaalde lijnen en patronen moet denken.

“Denk in de kleur van je hart.” Dit wordt vaak herhaald in het nummer en dat geeft dan ook een bepaalde sfeer aan het nummer. De boodschap wordt duidelijk overgebracht met de kritische ondertoon. We moeten voor onszelf leren denken en niet meegaan in een groep.

46

Naast de Frank Boeijen Groep zijn er ook andere artiesten geweest die nummers hebben gezongen na aanleiding van racisme en zinloos geweld. Er zijn bekende en minder bekende voorbeelden.

Er zijn vele nummers geschreven over zinloos geweld. Het nummer Zinloos van Lange Frans en Baas B is een bekend voorbeeld van een nummer die gaat over zinloos geweld. In dit nummer wordt over een aantal slachtoffers van zinloos geweld gezongen. Een minder bekend voorbeeld is het nummer van A Balledeer. Deze band schreef het lied ‘Poster Child’. Dit nummer werd geschreven naar aanleiding van de dood van Matthew Shepard. Sommige mensen zeggen dat hij op de verkeerde plek op de verkeerde tijd was. De meeste mensen zijn er echter van overtuigd dat Matthew is vermoord, omdat hij homoseksueel was. Op de site vind je nog meer voorbeelden van nummers die te maken hebben met racisme en zinloos geweld.

Kerwin Duinmeijer Kerwin Duinmeijer overleed op 23 augustus 1983 op 15-jarige leeftijd.

Na een verjaardag besloten Kerwin en zijn pleegbroer stiekem het huis uit te sluipen om uit te gaan met een aantal vrienden. Tijdens het uitgaan, kwamen ze langs een shoarmazaak. Daar stond een groepje skinheads, waaronder Nico Bodemijer. Het groepje riep dat Kerwin de straat niet in mocht lopen en terug naar zijn eigen land moest gaan.

Kerwin ging er tegen in, waardoor er een woordenwisseling en later een gevecht ontstond. Nico Bodemijer haalde een mes op bij een aantal jongens verderop en stak daarmee in op Kerwin. Van schrik rende Kerwin weg. Ze gingen richting een taxi die verderop stond.

Hij stapte in de taxi en vroeg of hij naar het ziekenhuis mocht worden gebracht. De taxichauffeur wilde hem niet meenemen en haalde hem samen met een voorbijganger uit de taxi en legde hem in de goot.

Op een taxistandplaats verderop was er een tweede taxichauffeur die eerste hulp verleende en een ambulance voor hem belde. Vier uur na aankomst in het ziekenhuis overleed Kerwin op de operatietafel aan zijn verwondingen. Hij had te veel bloed verloren.

Een dag na de begrafenis vindt er in Amsterdam een demonstratie tegen racisme plaats. Hoewel de rechter later besluit dat niet bewezen is dat Kerwin Bodemeijer uit racisme is neergestoken, zien vrienden, familie en veel andere mensen de moord nog steeds als racistisch.

Nico Bodemijer werd veroordeeld tot TBS opname tot zijn 21e jaar, maar hij kwam vervroegd vrij. Later werd hij nog een aantal maal opgepakt voor andere misdrijven. In januari 2012 stierf Nico Bodemijer. Volgens de Amsterdamse televisiezender AT5 heeft hij zelfmoord gepleegd.

Check de site voor de muziek en video van Zwart Wit. Daarnaast vind je hier nog meer voorbeelden, muziek en verhalen! Ook voor andere artikelen ga je naar: www.NOTEmagazine.nl 47

kansen van...

Go Back To The Zoo

van

iets

Niets naar

Go Back To The Zoo is een Nederlandse poprockband. Cas Hieltjes, Teun Hieltjes en Bram Kniest speelden samen in de Nijmeegse band The Pax. Deze band viel op een gegeven moment uit elkaar. De overgebleven muzikanten kwamen in december 2005 Lars Kroon tegen terwijl ze in de rij stonden voor een concert van The Strokes. Dit klikte en zo werd de basis voor de nieuwe band Go Back To The Zoo gelegd. Gezamenlijk werkten ze aan songmateriaal in de kelder van een grachtenpand in Utrecht waar Lars Kroon zichzelf ook basgitaar heeft leren spelen. De heren zijn tot de Nederlandse top gekomen door talent en initiatief. Na een optreden bij de talkshow De Wereld Draait Door wordt hen gevraagd of hun nummer gebruikt mocht worden voor een reclame van Nike. Vervolgens werden ze bekender en winnen ze verschillende prijzen. Nadat het debuutalbum Benny Blisto het bestverkochte album werd van het festival Lowlands is de band helemaal binnen. Niet consequent met de tijd waarin wordt geschreven. Ik weet niet of het tegenwoordige of verleden tijd moet zijn.

Tegenwoordig is het steeds moeilijker voor een band, muzikant of artiest om een belangrijke speler te worden in de muziekbranche. Dit komt voornamelijk door de grote hoeveelheid concurrentie. Toch zijn er nog altijd talenten in Nederland die weten door te breken. In dit artikel nemen we u mee in de zoektocht naar welke kansen er zijn voor de Nederlandse muziekmakers. Daarnaast gaan we kijken hoe het een aantal is gelukt om toch een zekere top te bereiken.

Er zijn erg veel muzikanten die prachtige geluiden uit een muziekinstrument weten te halen. Je gunt ze allemaal een veelbelovende toekomst, alleen is dit helaas niet altijd even gemakkelijk te bereiken. Op de arbeidsmarkt is er een scheve verhouding te zien tussen vraag en aanbod. Er zijn erg veel muzikanten beschikbaar en dit zorgt ervoor dat er niet genoeg banen zijn. De Elsevier kwam 9 juni 2012 met beoordelingen over de baankansen van bepaalde opleidingen.

De muziekopleidingen scoren hierbij op het snel aan de slag kunnen, salaris na anderhalf jaar en kans op een vaste baan erg laag.

Bij alle drie de onderdelen behoren ze tot de laagste tien.

Het gemiddelde van het aantal maanden voordat een baan op MBO-niveau is gevonden ligt ongeveer op 7,5 maand en op HBO-niveau is dat ongeveer acht maanden. Verder heeft 8% van de afgestudeerden na anderhalf jaar nog altijd geen baan in de muziek weten te bemachtigen. De keuze voor een muziekopleiding is dus risicovol. De opleiding wordt vaak gestart met een droom die meestal niet uit komt, maar gelukkig is het nog altijd niet uitgesloten.

Dit alles lijkt haast ongelofelijk omdat een groot deel van de bevolking het liefst muziek hoort op elke hoek van de straat.

48

Het enige probleem is, dat dit juist het geval is. Bijna overal waar je bent wordt er muziek afgespeeld. Dit zijn niet de onbekende bandjes die in een kelder oefenen, maar juist de grote artiesten die continue terug komen. Dit waarschijnlijk ook vanwege geluk, maar voornamelijk door hun talent.

Wanneer een nummer vaak wordt beluisterd en dus populair is, zal het stijgen in de hitlijsten. Dit zorgt er voor dat het vaker gedraaid zal worden op de radio, in winkels of op televisie.

Wanneer jij dit nummer niks vindt, heb je pech, want je zult hem vaak te horen krijgen. Na verloop van tijd zal je waarschijnlijk de artiest meer gaan waarderen. Wanneer Rihanna alweer in de top40 staat, staat niemand daar meer van te kijken. Dit is ĂŠĂŠn van de redenen waarom veel artiesten vaak meerdere hits na elkaar scoren.

Voor een beginnende band, muzikant of artiest is het uiteraard erg moeilijk om toe te treden in deze hitlijsten. Met zulke grote wereldberoemde talenten om je heen zal je dan haast geen noot meer durven te spelen. Nu hebben we het over de wereldtop, maar ook ontbreekt het in ons koude kikkerlandje niet aan de Nederlandse top. Er zijn namelijk wel degelijk talenten die in Nederland een hoog niveau bereiken.

49

kansen van...

Esmee Denters

Tim Knol

Tim Knol wordt op 12 september 1989 geboren in Hoorn.

Zijn vader had een behoorlijke platencollectie waar hij van jongs af aan mee opgroeit. Op zijn tiende was hij al bezig met het maken van verschillende covers. Op latere leeftijd richt hij samen met vrienden de band BeRightBack op.

De band treedt op verschillende plekken in Noord-Holland op en sleept zelfs een prijs in de wacht. In 2006 wordt de eerste demo uitgebracht. Uiteindelijk verlaat Tim Knol de band en neemt hij zijn debuutplaat op. Na het festival Lowlands krijgt hij een contract bij Excelsior Recordings en gaat het allemaal de goede kant op.

50

Esmee Denters wordt op 23 november 1988 geboren in Oosterbeek.

De eerste stap ondernam zij in 2005 toen ze mee deed aan de talentenjacht Popstars - de Rivals. Dit was geen succes, want ze was in de eerste ronde al uitgeschakeld. Dit kon haar liefde voor muziek niet bederven en ze begon op de videowebsite Youtube covers van verschillende nummers te uploaden. Dit was wel een daverend succes. Miljoenen bezoekers bekijken haar filmpjes en reageren enorm positief. Amerikaanse labels toonde hierdoor in interesse. In 2007 tekende ze haar contract bij Tennman Records. Hiermee is de eerste artiest die zich aansluit bij het label van Justin Timberlake.

In 2009 kwam haar debuutalbum uit. Dit album zorgde er voor dat Esmee Denters nog meer succes boekte.

Wat is er nou precies nodig om tot de Nederlandse top te komen? In de voorbeelden van Go Back To The Zoo, Tim knol en Esmee Denters is een eigenschap overduidelijk: Talent. Alleen is er al niet ontzettend veel talent in Nederland? Wanneer je kijkt naar alle talentjachten op de televisie is het antwoord op deze vraag al gegeven. Er is erg veel talent in Nederland aanwezig. De winnaars van de talentenjachten waar je nooit meer wat van hoort, omdat voor deze talenten er ook geen plek in de top.

De conclusie is overduidelijk, het is erg moeilijk om toe te treden in de muziekbranche. Veel talent hebben en uniek(dubbelop?) zijn, dat is erg belangrijk. Maar veel geluk, zoals in de voorbeelden ook duidelijk werd, zal er tegenwoordig ook nodig zijn om succesvol te eindigen in de muziek wereld.

51

Fabienne Keijzer

Dans kan gezien worden als een non-verbale communicatie manier tussen mensen. Dans kan voor plezier, voor een groep of voor een publiek worden uitgevoerd. Dansbewegingen kunnen op zichzelf betekenisloos zijn, maar als er een ritme in wordt gemaakt kan er een heel verhaal mee worden verteld.

Choreografie is de kunst van een dans creëren. Een dansstuk wordt altijd gemaakt op de lichamen van de danser. De choreograaf verteld of doet voor wat voor passen hij in gedachte had en welke patronen hij graag zou willen zien. Hedendaags is dans voortdurend opzoek naar zichzelf, naar dans. Voor 1900 was dans vooral voor het publiek een leuk entertainment. De ene ballerina sprong hoger dan de andere en ze draaiden zoveel pirouettes dat de kijker er versteld van stond.

Rond het begin van de 20e eeuw zijn de dansers en danseressen opzoek gegaan naar het vrij bewegen. De dans moest echte kunst zijn. In deze nieuwe vorm werden vooral emoties uitgedrukt. Er werd meer gedanst met expressionistische dansen die door de bewegingen het gevoel van de danser uitdrukte.

Dans is een uiting van diepe en sterke emoties door de zeggingskracht van de beweging zelf. Tijdens het dansen moet je jezelf helemaal kunnen uitleven. Elke beweging, houding, gebaar en uitstraling is een uitdrukking. Beweging is dus de uitdrukking en dans niet echt, vooral de waarnemingen, gedachten en intenties worden in dans alleen gebruikt wanneer zij gepaard gaan met emoties.

Er zijn een aantal overeenkomsten tussen muziek en dans. Net zoals bij dans is er bij muziek een nauwe relatie tussen het ritme, de maat, het tempo en de emotie. Als je kijkt naar de samenhang tussen muziek en dans dan dan kan de relatie tussen die twee direct zijn.

52

Muziek roept bepaalde emoties op en deze leiden tot expressies in dans.

Klassiek danseres Fabienne Keijzer heeft afgelopen jaar deelgenomen aan het populaire dansprogramma The Ultimate Dance Battle.

Samen met honderd andere professionele dansers is ze geselecteerd door Dan Karaty, nadat ze een auditie voor hem hebben gedaan.

Alle dansers hebben verschillende ‘challenges’ uitgevoerd en werden beoordeeld door Dan Karaty en Isabelle Beernaert. Samen met slechts 49 anderen mocht Fabienne door naar de tweede auditieronde.

In een kort interview met balletdanseres Fabienne Keijzer komt duidelijk naar voren waarom de juiste muziekkeuze en emotie erg belangrijk is bij ballet.

Tijdens je deelname aan The Ultimate Dance Battle dans je de stijl ballet. Ballet is een klassieke dansvorm en aan een aantal vastgelegde technieken gebonden, wat vind je zo mooi aan deze stijl?

“Precies zoals je zegt is ballet een danstijl waar een aantal vasgelegde technieken aan gebonden zijn. Ten opzichte van andere dansstijlen is dat de techniek van ballet is vastgelegd in handboeken. Als je die techniek beheerst kun je er erg veel mee doen, wel zul je hier jarenlang voor moeten trainen. Ik vind het een erg mooie dans, omdat je de ultieme controle over je lichaam hebt en het tegelijk erg veel vrijheid geeft. Ballet is erg elegant, omdat de dansers mooie lijnen tijdens het dansen maken. Het is erg belangrijk hoe het lichaam wordt geplaatst in de ruimte. Het klassieke ballet werkt vooral in hoogte. Als je naar een balletdanser kijkt lijkt het alsof het de danser geen enkele moeite kost om de dans perfect uit te voeren. Die combinatie van factoren

quote/unquote

maakt het zo mooi, zowel om naar te kijken als zelf te dansen.”

Klassiek ballet wordt doorgaans gechoreografeerd op klassieke muziek. Deze muziek is speciaal geschreven om op te dansen.

Hoe kom jij tot de keuze van de muziek waar je op danst?

“Om goed op muziek te kunnen dansen, moet de muziek inspirerend zijn. Als ik muziek hoor wil ik er meteen een beeld of idee bij krijgen.

Wanneer dit niet het geval is kan ik daar niks mee. Als ik bij een muziekstuk wel beelden of ideeën krijg, kan ik vanuit daar meteen gaan choreograferen en opzoek gaan naar bewegingen.”

Hoe belangrijk is het maken van een goede muziekkeuze?

“Het maken van de juiste muziekkeuze is heel erg belangrijk. De muziekkeuze bepaalt sterk de sfeer van een dansvoorstelling.

Sommige choreografen starten met muziek en anderen voegen pas de muziek op het laatst toe. Als de muziek je niet ligt dan wordt het heel moeilijk om je goede gevoel erin te leggen. Als je bijvoorbeeld te maken krijgt met lastige ritmes is het vaak een gevaar dat je je teveel gaat focussen op de muziek. Hierdoor is er de kans dat je de ontspanning in de bewegingen kwijtraakt. Het is ideaal als je de muziek, waarop je danst door en door kent, dan komt de rest vanzelf.”

Hoe belangrijk is de juiste emotie tijdens de dans?

“Bij ballet speelt emotie een hele grote rol. De muziek bevat geen tekst en daardoor moet de danser erg goede emoties laten zien. Door deze emoties is het voor de kijker duidelijk waar de dans over gaat.

Het is niet genoeg om de emotie te voelen. Je moet het ook echt goed

kunnen uitdrukken in je dans. Het is mogelijk om het publiek alles duidelijk te maken met de manier waarop je je lichaam beweegt. “ Hoe zorg jij ervoor dat je je emotie goed overbrengt door de dans?

“Om de emotie goed over te brengen moet de emotie echt zijn. Als je je emoties faked dan is dit meteen te merken, het komt dan niet echt over. En netzoals ik hiervoor heb gezegd is het erg belangrijk om de juiste emotie te laten zien. Je kunt bijna altijd wel een link leggen tussen de rol die je danst en het ‘echte’ leven. En er komt natuurlijk ook wel een klein beetje acteerwerk bij kijken.”

Je bent natuurlijk erg veel bezig met het luisteren naar klassieke muziek als je aan het oefenen bent, maar luister je ook in je dagelijks leven klassieke muziek?

“Ik luister niet heel vaak klassieke muziek overdag. Eigenlijk luister ik allerlei soorten muziek. Ik vind het heerlijk als ik in de trein of de bus zit om de muziek uit de top40 te luisteren en ook in de auto staat 3fm altijd hard aan. Maar als ik met serieuze dingen bezig ben waarbij ik het eventjes rustig wil hebben in mijn hoofd dan zet ik wel soms een klassiek nummer op. Wel is dit erg lastig om dan geconcentreerd te blijven tot de bezigheid van dat moment omdat ik al vaak de beelden en ideeën door mijn gedachten heb zweven. Het lijkt mij erg leuk om ooit een ballet te choreograferen op muziek uit bijvoorbeel de top40.

Thom Stuart, de choreograaf waarmee ik tijdens mijn deelname aan The Ultimate Dance Battle werkte, had al een idee om een spitzenstuk te maken op Skrillex. “ Ik zeg doen, want daar zijn wij ook wel benieuwd naar!

53

poppodium uitgelicht

Poppodium

uitgelicht

Deze maand zijn we voor Poppodium uitgelicht in het oosten van het land. We zijn bij poppodium Metropool in Hengelo, dat in 2009 nog een complete make-over heeft gehad. Onder het genot van een kop koffie praten we met Adrie Dassen, die het oude en het nieuwe metropool heeft meegemaakt.

Hoe, waar en wanneer is Metropool begonnen?

“Metropool is voortgekomen uit een jongerencentrum, Babylon in Hengelo, in 1988. Na een brand in 1984 in het jongerencentrum is het door vrijwilligers opgebouwd als een echt poppodium: Metropool. Sinds 2009 zijn we verhuisd in het nieuwe pand achter station Hengelo”.

Metropool is in 2009 verhuisd en gerestyled. Wat zijn de grootste veranderingen tussen het oude en nieuwe Metropool?

“Dat zijn er heen veel! De schaal, het feit dat we twee zalen hebben en dus een dubbele programmering hebben. En nog een café waar we dingen in kunnen doen.

De oefenruimtes die we hier ook hebben, die hebben we nu in eigen beheer. Dat was vroeger verweven met stichting Popbelang.

Dat is allemaal uit elkaar getrokken in het kader van Cultural Gorvernance (richtlijnen voor een goed en transparant bestuur door culturele instellingen, red.). De capaciteit is veel groter, want we hebben nu een zaal voor 250 personen en een grote zaal voor 850 personen. Voorheen hadden we een zaal voor maximaal 350 personen, dus we hebben nu met andere acts te maken.

Het heeft nu ook geen jongerencentrumachtige sfeer meer, zoals het oude Metropool wel had. Het is niet meer een donker hol zoals toen. Sommige mensen wisten niet eens dat Metropool bestond. We hebben er heel bewust voor gekozen om een transparant pand neer te zetten en bewust dat de kantoren waar overdag mensen werken dat iedereen binnen kan wandelen en je niet eerst tien liften moet pakken”.

Wat is de rol van Metropool in de regio en hoe is dit landelijk?

“Dit is iets wat je langzaam moet verdienen, want met een goede naam wordt je rol ook groter. We bedienen echt Hengelo, de regio en zelfs over de grens, maar ook landelijk.

In het oude Metropool was dat heel anders.

Dat was namelijk veel kleinschaliger. In de grote zaal staan tegenwoordig veel grotere bands. Daarvoor zijn mensen bereid om van verder te komen. Ik zie ook echt aan de

54

programmering dat het heel goed gaat met ons. We maken naam in het land!”.

Welke rol speelt Metropool daarin voor onbekende en beginnende bands?

“We doen daar heel veel aan. Het zijn geen melkkoeien. Je verdient daar eigenlijk niks, maar het is wel een soort van investering in de muziekscene. We hebben hiervoor verschillende projecten. Ten eerste zetten we in de kleine zaal sowieso veel aanstormende Nederlandse bands. Daarnaast hebben we Kickstart. Dat is in principe elke week in het café of de kleine zaal en er staat dan een lokale of regionale band. Dat gaat echt om jong talent met meestal meerdere acts op een avond. En die verdienen dan een bedrag afhankelijk van het aantal bezoekers of ze spelen helemaal voor de kassa.

We verhuren ook complete oefenruimtes voor een erg laag tarief, omdat we dat erg belangrijk vinden. Veel van die bands komen dan ook bij Kickstart terecht. Het mooiste, maar dat lukt niet altijd, is dat zo’n band dan eerst in het café speelt, dan in de kleine en later in de grote zaal. Met sommige bands lukt dat en dat is echt te gek!

We doen verder vrij veel aan cultuur educatie, zowel aan de kant van de bandjes met workshops en dergelijke, maar ook op scholen met lessen over popmuziek. Daar komen dan vaak schooltalenten van af.

Verder hebben wij Popiumplan bedacht, waarbij we connecties leggen met kleine podia in de buurt. Die organiseren met onze vrijwilligers een avond die ze normaal helemaal niet kunnen organiseren en leren daardoor van elkaar”.

Hoe is het contact met andere podia.

Wordt hier mee geconcurreerd of juist samengewerkt?

“We hebben veel contact met andere podia en er wordt ook overlegd. We organiseren samen dingen daar waar het kan, maar we zijn natuurlijk wel onderling concurrent.

Met de gewone programmering proberen we zoveel mogelijk te overleggen, zodat je elkaar niet in de weg zit. Bijvoorbeeld geen twee dezelfde soort bands op dezelfde avond, maar aan de andere kant is het natuurlijk ook gewoon overleven, dus je pakt op wat je pakken kunt. Het is echter wel een eerlijke strijd, we gaan elkaars poster niet over plakken”.

Vinden er naast muziek nog meer culturele activiteiten plaats in Metropool?

“We hebben activiteiten die afgeleid zijn van

muziek, zoals cultuur educatie. Theater doen we ook aan. Dan moet je denken aan standup avonden en comedy avonden. Geen echt theater, want daar hebben we het materiaal niet voor, zoals decor etc. We proberen ook altijd wel een combi te zoeken wat wel popcultuur is, maar dat hoeft dan niet perse popmuziek te zijn. We doen ook activiteiten in samenwerking met de bibliotheek in het kader van de boekenweek, schrijvers uitnodigen bijvoorbeeld”.

“We hebben ook mensen die hele maffe avonden organiseren, haha!”

Er zijn flinke bezuinigingen geweest op Kunst en Cultuur en een verhoging van de BTW (reeds teruggedrongen) hebben jullie hier veel van gemerkt?

“Ja, je merkt ten eerste dat er toch een recessie is. Dan gaan mensen niet minderen op brood, maar wel op concerten of gaan minder naar concerten. Die BTW merk je echt gigantisch, maar die hebben wij nooit doorberekend aan de gasten, maar voor onszelf gehouden. Wat aan de ene kant vervelend is, want nu het terug gedraaid wordt, zijn sommige zalen die de verhoging wel doorgevoerd hebben bereid het ook weer terug te draaien en lijkt het net of wij dat niet doen”.

In veel poppodia spelen vrijwilligers een grote rol. Hoe ligt dit bij Metropool?

“Er werken hier twaalf mensen. Daarnaast hebben we zo’n tachtig vrijwilligers. Ten eerste in de horeca. Dat zijn de mensen achter de bar, glazenhalers en de garderobe.

Er is een techniek groep. Die bestaat uit een paar stagiairs, twee betaalde krachten en zo’n vijftien vrijwilligers. Maar dat zijn eigenlijk allemaal vakmensen. Zij hebben hier door de jaren heen het vak geleerd en zijn nu praktisch volleerd geluidsmensen.

Verder is er een groep vrijwilligers die voor de promotie zorgen, zoals flyers neerleggen bij winkels en dergelijke, posters plakken en ophangen”.

Wat zijn de Metropool?

toekomstplannen

van

“De lijn voortzetten zoals het nu loopt!

Langzaam meer bezoekers en uit de kosten komen. We hebben bedacht dat we na zo’n vier jaar uit de verliezen zijn en dan willen we quitte spelen of zelfs winst maken. Je zal in principe nooit echt winst draaien, want in cultuur moet altijd geld bij worden gelegd.

Maar dat we gewoon kunnen doen en laten wat we willen en de mensen een bijzonder leuke avond kunnen voorschotelen, die een verrijking van je bestaan oplevert”.

55

poppodium uitgelicht

Poppodium

uitgelicht

57

onbekende componist

JACOB TER VELDHUIS Iedereen kent de hipste artiesten op dit moment. Ze scoren hit na hit en blijven continue in de top40 staan. Het lijkt soms wel alsof ze de teksten zelf verzinnen door hun bijzonder goede inlevingsvermogen.

Maar niets is minder waar. De meeste artiesten krijgen hun teksten voorgeschoteld en hoeven er alleen nog wat van te maken qua zang. Door wie worden deze hippe teksten dan wel geschreven? NOTE gaat dieper in op het succes van een ‘onbekende’ componist.

Een van deze talentvolle componisten is Jacob ter veldhuis. Velen hebben nog nooit van hem gehoord, wat haast ongelofelijk is. Hij is één van Nederlands meest gewaardeerde componisten en werkt voornamelijk in de Verenigde Staten.

Het is erg bijzonder, na zoveel succes toch nog haast onbekend bij de Nederlandse bevolking.

Jacob ter Veldhuis De ‘onbekende’ componist 58

Jacob ter Veldhuis maakte in zijn jeugd al snel kennis met klassieke muziek. Hierdoor wist hij ook direct dat dit niet was wat hij wilde. De scherpen noten van een gitaar wonnen het bij hem van de doordreunende klanken van de piano. Hij begon aan zijn carrière als rockmuzikant. Hij begon aan verschillende rockformaties. Waaronder ook een formatie met Herman Brood. Dit was nog in de tijd dat Herman Brood onbekend was. Hij studeerde in 1976 af aan het Prins Claus Conservatorium te Groningen.

Al snel kreeg Jacob ter Veldhuis door dat hij een geboren componist was. Hij kwam erachter dat hij beter was in het schrijven dan in het spelen van de muziek. Het was een echte studiefanaat. Hij heeft namelijk ook de opleiding Compositie bij Willen Fredrik Bon en de opleiding Elektronische Muziek bij Luctor Pons volbracht.

In 1980 kreeg Jacob de Prijs voor Compositie die werd uitgereikt op het conservatorium.

Vanaf toen wist hij wat zijn passie was, namelijk: componeren.

In de jaren ’80 brak hij direct door met composities zoals: Symfonie no. 1, Insomnia en Symfonie no. 2. Al snel groeide zijn populariteit en in 1988 was hij met circa 250 uitvoeringen per jaar één van de grootste componisten van Nederland. Door het theater Lantaren in Rotterdam werd een vierdaags Jacob te Veldhuis festival georganiseerd in 2001. Hier waren zijn grootste werken te horen en het nummer Paradiso ging hier in première.

Nu gaat Jacob ter Veldhuis door het leven als JacobTV. Dit vanwege het feit dat ter Veldhuis erg lastig uit te spreken is in het Engels., maar voor Jacob zit er ook een betekenis achter. Hij laat zich inspireren door de hedendaagse werkelijkheid en de

tv is hierbij een ondenkbaar medium. Zijn groeiende populariteit in de Verenigde Staten is ongekend. In 2007 werd er in New York een driedaags festival georganiseerd genaamd: Grab It! Dit festival is geheel gewijd aan de muziek van JacobTV. Een bijzondere uitspraak op de Amerikaanse website www.sequenza21.nl is: "Jacob Ter Veldhuis zou zomaar de beste componist, waarvan je nog nooit hebt gehoord, kunnen zijn". Een uitspraak die aan duidt dat Jacob ter Veldhuis onterecht te weinig aandacht krijgt. Het feit dat niet iedereen zijn muziek kan waarderen zal een oorzaak hiervan kunnen zijn. Het werk van JacobTV is bijzonder en apart.

Tegenwoordig is Jacob ter Veldhuis veel bezig met het componeren van bestaande teksten van filmpjes met muziek. Zo heeft hij bijvoorbeeld een filmpje gebruikt van een drugsverslaafde vrouw die ruzie heeft op straat. Dit filmpje met de stem van de ruziemakende vrouw heeft hij gecombineerd met het sierlijke geluid van een harp. Ook heeft Jacob een opera gecomponeerd waarbij seksistische kreun geluiden in voor komen en verwerkt hij toespraken van politici in de muziek.

Bijzondere stukken waar niet ieder mens van zal houden. In de Nederlandse talkshow De Wereld Draait door vertelt Jacob zelf dat zijn werk niet altijd wordt gewaardeerd en dat er zelfs verschillende mensen weggelopen tijdens een concert.

Hij maakt uiteindelijk van het componeren een kunst en verhoogt op deze manier zijn populariteit in de wereld, alleen niet bij ieder individu. Op onze website is er een mogelijkheid om deze bijzondere composities te beluisteren.

“Jacob ter Veldhuis zou wel eens de beste onbekende componist kunnen zijn” www.sequenza21.com

Jacob ter Veldhuis is een bijzonder getalenteerde componist. Hij gaat de uitdaging aan om niet altijd even goed gewaarde muziek te componeren en is hierdoor uniek. Componeren wordt bij Jacob ter Veldhuis een kunst. Hij maakt van het componeren van muziek een kunst wat wij als, NOTE magazine erg kunnen waarderen.

59

zomerhits

Viva España De vakantie staat weer voor de deur en het feest breekt los. Mensen gaan uit hun dak op strandfeesten, de zon schijnt weer en de dames hebben de korte rokjes uit de kast gehaald. DJ’s draaien weer de bekende swingende zomerhits en iedereen gaat uit zijn dak. Kortom: IT’S SUMMERTIME!

Vamos a la Playa

De zangeres van de Belgische groep Paradisio viel op met haar roze gekleurde haren. Dit zal waarschijnlijk niet de reden zijn dat het nummer Bailando in 1996 een grote zomerhit werd. De titel van het nummer betekent letterlijk dansen en dat werd ook zeker gedaan. Het nummer werd veel gedraaid op feestjes en scoorde driemaal platinum. Toch zullen velen nog steeds denken aan ‘die zangeres met dat roze haar’ als ze dit nummer

Deze Colombiaanse singersongwriter maakte zijn doorbaak met het nummer La Camisa Negra oftewel ‘Het zwarte hemd’. Het nummer stond maar liefst 17 weken in de Top 10 in Nederland en het bereikte de eerste plaats in het jaaroverzicht van de Top 40. Het nummer staat nog steeds hoog genoteerd op de meeste zomerlijsten, waaronder ook onze eigen Top 101 zomerhits aller

horen.

tijden.

1987

La Bamba

62

2012

2002 1996

Los Lobos, coverde in 1987 het nummer La Bamba van Richie Valens en verwierf hier wereldwijd bekendheid mee. Het nummer werd in verschillende landen een nummer 1-hit, waaronder in Nederland en De Verenigde Staten. De Amerikaanse countryband was vooral geliefd vanwege hun plezierige en vrolijke liedjes. Het is daarom ook niet gek dat de groep nog regelmatig optreedt. Twee jaar geleden maakten ze zelfs nog het album ‘Tin Can Trust’, maar ondanks hun negentien albums is hun eerste hit, La Bamba, nog steeds de allergrootste.

la Camisa Negra

Bailando

Deze zomerhit behoort tot één van de oudste nummers die nog steeds volop gedraaid worden op de stranden. Het nummer werd in 1983 uitgebracht door Stefano Righi en Stefano Rota, oftewel Righeira.

Het Italiaanse duo werd door dit Spaanstalige nummer in één klap bekend in Europa en scoorde goed in de hitlijsten.

Vamos a la playa betekent letterlijk: laten we naar het strand gaan. Het nummer kent dus eigenlijk helemaal geen diepte, maar toch werd het een hit. Mensen gingen massaal naar de stranden om vervolgens te swingen op deze zomerhit van Righeira.

1983

De meeste zomerhits komen voort uit Spaanse of ZuidAmerikaanse invloeden. Dit jaar is het Gusttavo Lima uit Brazilië gelukt om een dikke vette zomerhit te scoren met zijn nummer Balada. Wij zijn terug in de tijd gegaan en hebben een aantal grote zomerhits (met Spaanse invloeden) van de afgelopen jaren op een rij gezet.

The Ketchup Song

Ken je ze nog, die drie dames met dat rare dansje?

Las Ketchup was de naam en ze werden met hun ‘Ketchup Song’ in één klap wereldberoemd. De drie zussen bedachten een nummer, waarvan het refrein een verzonnen taal is, en voegde daar een dansje aan toe. Wonder boven wonder werd het een dikke zomerhit in 2002 en kennen de meeste mensen het dansje nog.

2005 Balada

De 22-jarige Nivaldo Batista Lima, beter bekend als Gusttavo Lima, lijkt dé zomerhit van het jaar te hebben gescoord. Met zijn nummer Balada staat hij hoog in de hitlijsten en laat hij menig hart smelten. Deze Braziliaan is in zijn eigen land al razend populair, maar is nu dus goed op weg om ook de rest van de wereld te veroveren.

Die zomerhit kan hij in ieder geval al in zijn zak steken als het aan ons ligt.

63

instrument

Emotie door een

muziekinstrument

“De “Deviool vioolheeft heeftdoor doorde demanier maniervan van klank maken makende demogelijkheid mogelijkheidom omtete‘zingen’ ‘zingen’” ” Op de vraag of ze een idool heeft, reageert ze terughoudend: “Ik heb niet echt speciaal een violist die voor mij het mooiste speelt. Ik ben wel erg gecharmeerd van Janine Jansen.

Niet alleen door de klank maar ook hoe ze in de muziek zit, raakt mij”.

Het is een bekend vraagstuk, hoe komen emoties los bij het horen van een muziekstuk? Maar hoe zit dat eigenlijk bij het horen van een muziekinstrument? Muziekinstrumenten zijn er in heel veel verschillende soorten en maten. Het geluid van de klanken van een muziekinstrument en emotie liggen dicht bij elkaar. Eigenlijk kun je met een muziekinstrument alles. Je kunt mensen blij of boos maken, ontroeren of zelfs kippenvel geven. Een instrument kan je in beweging krijgen, maar ook tot rust brengen. Het is bekend dat een muziekinstrument veel invloed op de mens heeft.

Maar hoe kan dat?

Mensen voelen zich allemaal aangetrokken tot een ander muziekinstrument en hebben daarom verschillende muzieksmaken. Wat de één mooi vindt, kan de ander weer als herrie omschrijven. Toch blijkt dat bepaalde onderdelen van muziek universeel zijn.

Dat komt, doordat muziek verbindingen legt tussen allebei de hersenhelften.

Dit gebeurt niet alleen bij het muziek maken of verwoorden van muziek, maar ook tijdens het luisteren van muziek.

Harmonieuze klanken worden door onze rechterhersenhelft verwerkt en worden gekoppeld met emoties en non-verbale ervaringen. Valse noten worden door onze linkerhersenhelft verwerkt, onze verbale en logische hersenhelft.

“Ik ben in aanraking gekomen met de viool via de voormalige directeur van de muziekschool in Almelo. Hij gaf mij het advies om dit eens een periode te proberen. Ik was na enkele lessen gelijk overstag. Ik kom uit een blazersfamilie. De viool is heel belangrijk

“Als “Alsikikeen eenviool viool hoor hoor wordikikhelemaal helemaal week” word week”

“Mijn “Mijninstrument instrument eenheel heel belangrijk isiseen belangrijk tot tranen aan toe ontroeren. deelvan van mijn mijn leven” deel leven” soms Gerard Grobben (53) saxofoonspeler in hart Muziekklanken, herinneringen en emoties staan dicht bij elkaar. Emotionele reacties ontstaan bij vocale muziek, waar de tekst een belangrijke rol speelt, maar ook bij instrumentale muziek, waar je van alles bij kunt bedenken. De luisteraar geeft als het ware de betekenis. Daardoor hecht muziek die uit het instrument komt zich ook zo goed aan bepaalde gebeurtenissen en momenten.

Instrumentale muziek is muziek zonder tekst en laat emotie op een zuiverdere manier uitdrukken dan muziek met tekst.

Instrumentale muziek is een krachtig verschijnsel die je geest kan beïnvloeden.

Klanken kunnen je in een bepaalde stemming brengen, ze raken je soms diep en kunnen je 64

“Mijn muziekinstrument heeft mijn leven bepaald. Ik heb van mijn hobby mijn werk gemaakt en dit is een grote luxe. Ik heb ook zelden geen ‘zin’ om te werken. Verder is muziek maken met anderen een groot deel van mijn vrije tijdsbesteding. Ik speel in een goed orkest en ook nog in strijkkwartetten.”

en nieren. ”Mijn instrument is een heel belangrijk deel van mijn leven.” Vanaf zijn 9e is hij begonnen met het spelen van klarinet.

Al op zeer jeugdige leeftijd is hij in aanraking gekomen met het instrument door de plaatselijke harmonie, maar al snel is hij daardoor overgegaan op de tenor saxofoon.

“Ik beleef met iedere noot die uit mijn saxofoon komt een fijn gevoel. Saxofoon spelen is één van de mooiste dingen die er is. Je kunt bij het spelen van saxofoon je verhaal, je emotie kwijt, bij de juiste muziek, sfeer en je gevoel. Ik probeer met de stukken die ik speel een ´verhaal´ te vertellen. Ik probeer steeds weer de muziek eruit te halen die erin zit. Niet alleen bij mezelf, maar ook

voor mij. Ik kan via het instrument veel overbrengen van wat ik voel. Het les geven op de viool vind ik ook belangrijk. Ik kan via de viool kinderen aanraken en dicht bij hun emoties komen. Door de overdracht kan ik kinderen iets heel wezenlijks meegeven voor de rest van hun leven.”

De viool heeft door de manier van klank maken (strijken) de mogelijkheid om te “zingen” . Dit raakt mij het meeste.”

Mensen gebruiken tonen van een muziekinstrument om emoties ‘vrij te laten’ en om hun emoties te veranderen. Dit kan bij het muziek maken en bij het beluisteren van muziek gebeuren. Niet alle luisteraars spelen een instrument, maar gebruiken muziek wel op deze manier. Muziek doet iets met de hersenen en met ons gevoel!

Check de site voor instrumentele muziek gemaakt door Ine en Gerard, en luister hoor ze hun emotie in de muziek leggen. www.NOTEmagazine.nl

bij mijn leerlingen of het orkest waar ik voor sta. Het geeft energie als je dan datzelfde terug krijgt.”

“De saxofoon is een mooi melodieinstrument waar je heel veel kanten mee op kunt. De saxofoon ligt gevoelsmatig heel dicht bij de menselijke stem en daarom kun je veel verschillende emoties overbrengen.”

Op de vraag of zijn ‘houten’ blaasinstrument van invloed is op zijn gedrag: “Nee voor zover ik weet niet. Wel kan het luisteren naar muziek je emotie en gevoel beïnvloeden.”

Ook Ine Lulof (55) heeft veel passie voor haar instrument, de viool. Zij legt door haar instrument ook veel gevoel in de muziek. Ine speelt ook al vanaf haar 9e jaar.

65

brein

Muziek maakt

slimmer!

Artiesten maken ook gebruik van videoclips om de meest uiteenlopende redenen. De 21-jarige singer-songwriter Ed Sheeran heeft in zijn nieuwste videoclip van het nummer ‘You need me, I don’t need you’ gebruik gemaakt van alleen maar gebarentaal. Af en toe worden er dansers laten zien die het de tolk versterken. De jongen Matthew Morgan staat onder een spotlight te gebaren. Verder is de clip helemaal in het zwart-wit en wordt het nummer dus compleet gericht op de tekst van het nummer. De tolk in de clip heeft in werkelijkheid best rustig aan getolkt, volgens Ed Sheeran. “Maar, omdat ik zo snel zing en rap, hebben we de beelden van de tolk moeten versnellen, zodat dit wel gelijk loopt met mijn tekst”.

Ook de 36-jarige popzangeres/songwriter Sia Furler, beter bekend als alleen ‘Sia’, heeft in de videoclip van het nummer ‘Soon we’ll be found’ op een nieuwe manier gebruik gemaakt van gebarentaal. Anders dan de video van Ed Sheeran, waarbij echt alleen gebruik wordt gemaakt van iemand die staat te tolken, gebruikt Sia in haar clip zichzelf om op de meest unieke manieren te tolken. Er wordt gebruik gemaakt van verf, verschillende kleuren, perspectief en mensen die op hetzelfde moment tolken als er bijvoorbeeld een achtergrondkoor meezingt. Allebei de videoclips zijn wederom te bewonderen op onze website!

67

wist jij dat?

Wist jij dat?

Regelgeving festivals Biertje, muziekje, beetje chillen op een fatboy en gezelligheid. Dat zijn bij ons de dingen die ons direct te binnen schieten als we denken aan een festival. Maar er komt natuurlijk veel meer bij kijken voor de festival organisatoren. Met welke veiligheidsvoorschriften en afspraken hebben zij zoal te maken?

Geluid Met betrekking tot het geluid zijn er geen wetten of regels waar de evenementorganisatoren zich aan moeten houden. Er zijn echter wel afspraken sinds 2011 tussen de Nationale Hoorstichting en de branchevereniging evenementen, festivals en poppodia.

Rookverbod Sinds 1 juli 2008 is het rookverbod in de Nederlandse Horeca ingegaan. Vele festivalgangers hadden gehoopt dat de festivals zich hier niet aan hoefden te houden. Een sigaretje hoort er nou eenmaal bij als je heerlijk aan het festivallen bent.

In de afspraak staat bijvoorbeeld dat het geluid bij een optreden gemiddeld in een kwartier niet harder mag zijn dan 103 decibel. Ook zijn de organisatoren verplicht oordoppen beschikbaar te stellen voor verkoop. Bij de optredens is het ook verplicht om mensen te waarschuwen over nare gevolgen van hard geluid, zoals piepende oren. Er kunnen bij overschrijding van deze afspraken geen boetes uitgedeeld worden, aangezien het geen wet is. In de praktijk wordt deze afspraak dan wel eens aan de laars gelapt, bijvoorbeeld als het feestende publiek zoveel lawaai maakt dat het de muziek overheerst.

Maar dat zijn volgens ons wel de mooiste feestjes!

Dit mag dan ook! Wanneer er gerookt wordt in een festivaltent moet alleen wel een kant compleet open zijn. Daarbij is het aan de organisator om dit dan ook toe te staan. Op veel festivals geldt tegenwoordig in de tenten een verbod op het roken. Buiten de tent kan er natuurlijk wel gerookt worden. Dit is immers gewoon in de frisse, open lucht.

Er zijn dus nog geen regels voor, maar in de Europese Unie gaan ze wel stemmen om dit op Europees niveau te gaan hanteren. De EU wil de norm van 103 decibel aanhouden en zorgen dat er ’s nachts een lager geluidsniveau nageleefd wordt. Daarnaast willen ze de wildgroei van het aantal dagen dat een festival mag duren beperken.

Zoals Sziget duurt nu al een volledige week!

Brandveiligheid Voor de brandveiligheid op festivals zijn vrij strenge regels. Er zijn natuurlijk veel mensen op een relatief kleine ruimte. Vooral ’s avonds zijn de mensen natuurlijk vaak onder invloed van drank en/of drugs.

De brandweer toetst de brandveiligheidseisen dan ook erg streng bij grotere festivals als Lowlands en Pinkpop. Wij weten hoe vervelend dronken festivalgangers kunnen zijn…

Op de meeste festivals die we kennen zijn de hulpdiensten al in een bepaalde mate aanwezig afhankelijk van het aantal bezoekers.

Zo moet er altijd ruimte zijn voor brandweer en ambulance om snel de plek van een incident te kunnen komen. Hiervoor moet de doorrijhoogte minimaal vier meter zijn en de doorrijbreedte tenminste drie en een halve meter. Op de wegen mogen geen attributen staan die de auto’s kunnen hinderen.

De brandkranen die aanwezig zijn op het terrein moeten goed zichtbaar aangegeven zijn. Er moet tevens een meter rondom het gebied vrijgehouden worden.

Natuurlijk is bijvoorbeeld een afvalopslag een heerlijke bron waar een flink vuur kan huishouden. Daarom moeten rond containers en dergelijke bij een festival minimaal tien meter vrijgehouden worden.

Wanneer het festival bijvoorbeeld in een plaatselijke omgeving plaats vindt, zoals de bevrijdingsfestivals, en er staan historische gebouwen in de buurt moet dit zelfs vijftien meter zijn. Onze cultuurhistorische waarde mag natuurlijk niet verloren gaan!

Infrastructuur Op de wegen rondom het festival zal het voor aanvang en na afloop van het festival ontzettend druk zijn met komende en vertrekkende festivalbezoekers. Veel festivalgangers komen met het openbaar vervoer en eventueel ingezette bussen door de organisator om op de plaats van bestemming te komen.

Bedrijven als de NS maken hierover afspraken met de organisator om de gigantische drukte op te kunnen vangen. Er worden extra treinen ingezet en de capaciteit van de treinen wordt vergroot door meerdere treinstellen. Bij meerdaagse festivals zoals Lowlands en Pinkpop biedt de NS vaak speciale tickets aan. Die zijn geldig op de dag voor of van het begin van het festival voor de heenweg en voor de terugreis op de dag na het festival.

Mensen die met de auto komen staan vaak in lange files voor de parkeerplaatsen van het festivalterrein. De files kunnen het reguliere verkeer ernstig hinderen. Daarom worden er met de gemeente waarin het festival plaats vindt afspraken gemaakt hoe dit het best is op te lossen. Door middel van omleidingen en waarschuwingen worden de overige weggebruikers over andere wegen verwezen zodat zij een minimale last van files hebben.

Voor alle voertuigen waarmee de festivalbezoekers naar het terrein komen moet natuurlijk ook plek zijn. Bij grote bekende terreinen, zoals het terrein van Lowlands naast het pretpark Walibi Holland, zijn al grote velden gereserveerd voor de grote aantallen auto’s. Bij kleinere of beginnende festivals worden afspraken gemaakt met boeren en andere grondeigenaren in de omgeving om parkeerruimte te realiseren. Door ingehuurde verkeerregelaars worden de massa’s in goede banen geleidt naar alle beschikbare ruimte.

Al met al is het dus nog een heel geregel voor de organisatoren van onze favoriete festivals om er voor te zorgen dat alles prettig en veilig verloopt. Zonder dat we er eigenlijk bij nadenken als we het zoveelste lege bierbekertje kapot stampen, zijn ze dus achter de schermen hard bezig om alles in goede banen te lijden. Ode aan deze mensen die voor de festivalbezoeker een heerlijke tijd op aarde maken!

Op Lowlands mag sinds 2008 niet meer gerookt worden in de festivaltent.

Check de site voor een overzicht van alle regels en afspraken waar de evenement organisatoren mee te maken hebben! www.NOTEmagazine.nl 68

69

NOTEtweet Candydulfer Pfff, veel werk, maar net afleveringen 5 en 6 van de Candy Store compleet met supercoole live links op FB gezet, Candy Dulfer official!!! Angelique Oh wat een leuk nieuw tijdschrift #note.

Jamesvmcmorrow Arrived in Barcelona just in time for a classic penalty shoot out. Lets do this. BenHoward This is like a dying kitten waiting to be put out of its misery...this is agony #england BonJovi Pre-sale tickets now available to see Jon Bon Jovi & the Kings of Suburbia in Florida on July 26. Password: JBJKOS12 TattooBen Strax crossen met @nickyromero hij is onderweg op zijn bike :) Jan_smit @gerardjoling en ik hebben zojuist een Platina award gekregen voor meer dan 20.000 verkochte singles van ‘Echte Vrienden’ Borsato We hebben met elkaar geschiedenis geschreven en een belofte voor de toekomst gedaan. Ik kom terug @ZiggoDome als artiest én als publiek!

71

hoe kom ik eigenlijk aan

mijn

muziek?

72

Social media zijn tegenwoordig volop in de aandacht, maar hoe komen we nu aan onze muziek via social media? Je zit achter je pc en ineens zie je via Facebook weer een post (bericht) van je vriend met een nieuw nummer van Coldplay. Eens even luisteren of het wat is. Je hoort het deuntje en je bent op je pc weer bezig met andere dingen. En ineens denk je: “Goh wat een lekker deuntje”. Maar “Huh? Hoe kom ik nou ook alweer bij dit nummer?”. Je staat er niet bij stil hoe snel je in aanraking komt met muziek via social media. De muziekverspreiding op sociale netwerken zoals Facebook en Twitter is tegenwoordig erg groot.

Facebook Social media zijn plekken waar erg veel interactie plaats vindt. Het kan over van alles gaan, dus ook over muziek. Groepen mensen komen op sociale netwerken samen om te communiceren over onderwerpen die zij belangrijk vinden. Het is vaak erg actueel, omdat grote groepen gebruikers actief zijn en er altijd wel één als eerste bij is. Facebook, met zijn 7.3 miljoen gebruikers, is zo’n voorbeeld van een sociaal netwerk. De inhoud van de site is deelbaar en zodra je nieuwe muziek ontdekt kun je het eenvoudig verspreiden binnen het netwerk. Zo zie je het wel bekende sneeuwbaleffect.

Facebook werkt samen met Spotify, een online database met miljoenen nummers. Spotify biedt gebruikers van Facebook muziek aan die ze gratis kunnen beluisteren. Gebruikers kunnen niet alleen muziek luisteren, maar deze muziek ook delen met vrienden.

Daardoor komt muziek meer naar voren in het nieuwsoverzicht. Als een vriend(in) op zijn of haar prikbord een nummer deelt, is het liedje via Facebook af te spelen en wordt er niet naar een andere website doorgelinkt. Zo kom je makkelijk aan nieuwe muziek.

Je kunt ook via de facebookpagina van bekende artiesten muziek luisteren, dit is mogelijk door bovenaan de pagina op de luisterknop te klikken. Muzikanten met een eigen pagina op Facebook kunnen de fans via die speciale luisterknop hun muziek laten beluisteren.

Je kunt dan direct muziek van de artiest luisteren zonder dat er een ander venster voorkomt. De knop ‘luisteren’ zit tussen de knoppen ’vind ik leuk’ en ‘bericht’ in.

Twitter Op Twitter, bekend als de zogehete ‘microblogging’ dienst, kan ook een bericht met een muzieklink geplaatst worden. Het is een erg snel medium. Personen die geïnteresseerd zijn in de berichten van bekende artiesten kunnen die artiesten gaan volgen. Alle twitterberichten die jou favoriete artiest op Twitter zet, krijg jij dan ook. Hoe handig is dat?! Wanneer je je favoriete artiest volgt kun je met één klik op de knop, alles wat hij/zij plaatst via je eigen homepagina zien. Diegene hoeft niet eens toestemming te geven, zodat jij zijn/ haar berichten ziet. Dus als er een nieuwe single uitkomt, ben jij er als eerste bij! Bijna alle bekende artiesten hebben Twitter. Door Twitter ben je overal ‘live’ bij. Alain Clack die bijvoorbeeld tijdens zijn concert twittert hoe het concert verloopt of Go Back To The Zoo die twittert over hun tour. Door een hashtag (#) te gebruiken in je bericht kun je je tweet koppelen aan het onderwerp wat erbij staat. Concertgangers kunnen bijvoorbeeld twitteren met een hashtag en daarachter een onderwerp, dus bijvoorbeeld #alainclark. Dan kunnen mensen zien wat anderen van zijn concert vinden. En zo kom je weer in contact met muziek. En er is nog zoiets als retweeten. Het doorsturen van een bestaand bericht. 52% van de retweets bevat een URL. Dat zou dus zo een muziekurl kunnen zijn. Spotify werkt ook samen met Twitter.

Je kunt als twitteraar een koppeling plaatsen naar een nummer in een tweet en deze rond sturen.

Spotify Spotify valt niet onder social media, maar deze kan heel mooi worden ingezet in combinatie met social media zoals hier boven genoemd met Facebook of Twitter. Met één simpele muisklik kun je muziek delen dat zichtbaar wordt op Facebook, Twitter of een andere social media.

Spotify, met meer dan vijftien miljoen songs, is het tegenwoordig helemaal. Eerder zat je één keer in de zoveel tijd een halve dag achter de pc op zoek naar nieuwe muziek, maar dit hoeft nu niet meer. Sinds Spotify luister je geen iTunes meer en heb je geen ipod meer nodig. Spotify wordt nog leuker, doordat je kunt zien naar welke muziek je vrienden luisteren. En je kunt je vrienden laten weten wat jij luistert. Spotifymuziek kom je overal tegen. Je kunt makkelijk playlists aanmaken en dat maakt dat muziek verspreid kan worden. Binnen het programma kun je andere gebruikers volgen en je kunt je aansluiten op de playlists van anderen waardoor nieuwe muziek die zij toevoegen ook direct voor jou ter beschikking komt.

Dus de muzieksmaak van mensen wordt breder, omdat je kunt zien wat andere mensen luisteren. Hierdoor kom je in aanraking met verschillende muziekstijlen.

YouTube Net als Spotify kan YouTube ook erg handig zijn in combinatie met Facebook en Twitter. YouTube, één van de best bezochte websites ter wereld, is het platform om video’s te delen en te bekijken. Door op YouTube onder het filmpje op de knop ´delen´ te klikken, plaats je je favoriete muziek op social networks. Dit is nog een manier hoe andere mensen weer aan jouw favoriete muziek komen.

Wat is de waarde van social media voor artiesten?

Distributie, naamsbekendheid, marketing en binding met de fans zijn sleutelwoorden voor deze vraag. Inzet van social media is voor kleine bands, maar ook voor grote bands interessant. Het digitale tijdperk biedt veel nieuwe mogelijkheden voor artiesten en fans. Door social media krijg je fans mee en krijg je meer publiciteit. Via Social Media ontstaan er directe relaties tussen artiesten en luisteraars. Dj Tiësto bijvoorbeeld, heeft ooit een live-set op Twitter vanuit Las Vegas gedraaid. Daar trek je mensen mee. Vele artiesten zullen social media omarmen om de ervaring van een live concert nog breder te verspreiden door middel van live streaming (een techniek waardoor een beeld, audio- of videobestand kan worden gelezen zonder te moeten wachten tot het bestand volledig gedownload is) via smartphones.

73

column

MUZIEK MET MARIJKE

Marijke (20) heeft haarzelf piano en gitaar leren spelen en kende de tekst van: “jij denkt maar dat je alles mag van mij” van Frans Duits al uit haar hoofd, voordat het een hit werd.

Afgelopen vrijdag was het weer zover. Om half negen zit ik startklaar voor de televisie om mijn favoriete programma te kunnen zien. Welke het dit keer is, houd ik eigenlijk niet eens bij, want elke week, elk seizoen en elk jaar is er wel weer een andere talentenjacht. Ik hoor de openingstune en het volume gaat meteen een stukje hoger. Elke week is het weer een feestje. In het begin kun je genadeloos lachen om optredens die toch enigszins “bijzonder” te noemen zijn en naarmate het programma langer draait, krijg je vanzelf je favorieten. Maar deze favorieten, waar blijven ze? In het eerste seizoen van Idols werd Jamai Loman winnaar van de show. Dewi Pechler was mijn nummer één favoriet en zij werd vierde bij deze talentenjacht.

Aangezien ik mijn favorieten altijd trouw blijf, was het voor mij wachten tot zij single na single en album na album uit zou gaan brengen. Nou, pak ‘m beet tien jaar later wacht ik nog altijd.

Ze heeft ondertussen ook alweer meegedaan aan Popstars, maar ook na die deelname moet ik nog steeds wachten op haar “grote” hit. Vroeger was dat wel anders. Marco Borsato, wie kent hem niet? Hij won ooit de soundmixshow en is sindsdien niet meer te vergeten. Hij heeft in tegenstelling tot heel wat andere talentenjachtwinnaars zijn naam op de kaart weten te zetten en bovenal ook hits weten te scoren. Dromen zijn geen bedrog. Althans; voor Marco dan. Ook Gerard Joling wist na zijn deelname aan de Soundmixshow te overleven.

COLUMN

Het lijkt erop dat deelnemers van talentenjachten alleen kunnen overleven als ze lang, lang geleden mee gedaan zouden hebben. Maar dat is een toekomstperspectief waarvoor men nu natuurlijk niet meer deel gaat nemen. Deelnemers worden lekker gemaakt met een platencontract en andere mooie prijzen. Dat iedereen weet dat de contracten sturend en bepalend zijn, laat iedereen koud, want iedereen wil graag bekend worden. Ik zou mezelf wel twee keer achter de oren krabben voor ik besluit mee te doen met een talentenjacht. Nou ben ik helaas niet gezegend met een dijk van een stem en zijn dus de meeste talentenjachten voor mij al een verloren terrein, toch zou ik mijn bedenkingen hebben bij een deelname aan een talentenjacht. Ten eerste: wat is er mis met jaren bikkelen voordat je eindelijk doorbreekt en ten tweede: als je niet wint, mag je in de daarop volgende tijd aan vrijwel niets mee doen.

Alles moet draaien om de nummer één van het programma.

Het enige voordeel aan niet winnen is dat je uiteindelijk zelf mag bepalen wat voor muziek je wilt maken. De winnaar is gebonden aan allerlei regels en moet uiteindelijk ook nog een deel van de inkomsten afstaan aan het programma. Een befaamde uitspraak is dan ook: “een beetje van iets is nog altijd meer dan heel veel van niets”. Hartstikke waar. Ik kan niet anders zeggen. Maar een beetje muzikale vrijheid is toch ook één van iedereens dromen. Ik wil hier niet mee zeggen dat niemand meer aan talentenjachten mee zou moeten doen. Zeker niet. Ik wil graag smakeloos blijven lachen om alle mensen die te idioot voor woorden zichzelf voor schut willen zetten op de televisie. Ik wil ook graag mijn favorieten kunnen blijven volgen. Alhoewel ik wel heb geleerd dat iemand op televisie en iemand live meemaken een groot verschil kan maken. Bij een optreden van Paul Turner, vierde in de strijd van The Voice of Holland, vielen mijn ogen, maar ook de ogen van mijn buurmannen en buurvrouwen van verbazing open. Een verschrikkelijk goede entertainer, maar aan zijn zang valt op sommige momenten nog wel te werken. Hoe het op televisie wel te pruimen is en wel een bijzonder geluid geeft, vallen live alle foutjes, groot en klein, op. Jammer, want ik heb groot respect voor hoe hij zijn muziek beleeft. Maar hoe sommige dingen ook kunnen tegenvallen of meevallen, vrijdag zit ik om half negen weer klaar voor de televisie gewapend met de afstandsbediening om de volumeknop volledig open te kunnen draaien. Mocht het nodig zijn.

75