5
成為
黃 椿 元 、饒 祗 豪
吳政君
戲 ( 劇系校友
美 ( 術系校友
)
)
)
跨界擊樂演奏家
簡 志 澄 、胡 修 維
)
音 ( 樂系校友
版畫工作者
劇 ( 設系校友
)
克
表演工作者 蕭勝元
舞 ( 蹈系校友
)
編曲製作人
創意總監
俞秀青
舞 ( 蹈系校友
)
舞蹈編創者
李偉淳
動 ( 畫導演
傳 ( 音系校友
獨立舞者
馬匡霈
策 ( 展人
)
動畫導演
胡朝聖
29
)
藝文空間經營者
生涯
39 職 \ 涯相關機構
附錄
49
17 75 85 93
的第一堂課
目錄
03
59
05 67
V.K
夢想實踐的道路上 堅持努力藝術的驕傲 相伴學習你我的第一堂課
在職場上 有許多學校老師沒有教過的事 但只要有夢想 你就永遠有追尋的方向
04
職場練習曲
成為
編曲製作人 的第一堂課
亞 ( 洲流行鋼琴天王
黃筱婷、池妮聲
克 文字
黃思棋
講者
插圖
音樂系校友 •
)
05
V.K
[擁 有 夢 想 就 有 前 進 的 方 向 ]
一切都是從我的夢想開始。你呢？你的夢想是什麼？
剛開始進北藝大的時候，我懷抱著許多憧憬，因為看很多電影，想要做電影配樂，加上 不想聯考，就選擇獨招考上了北藝大，但入學後才發現老師都是教現代音樂，奠基於較高深
的理論。由於一般人比較聽不懂，卻是藝術領域的一種，只是跟我的夢想不一樣，兩者沒有
好壞之分。因此為了要做電影配樂、流行音樂，當時除了一邊兼顧學業，更喜歡做的事情就 是用多餘的時間創作自己覺得好聽的音樂。
擁有夢想真的非常重要，若你有夢想就要大聲的說出來。尤其如何在北藝大繼續追尋自 己的夢想，更是一件非常重要的事。可以透過學習老師們的精髓，再用自己的想法結合這個
社會的需要表達出來，因為老師不會教你怎麼做好聽的音樂，音樂要好聽對我而言是很重要
的，因此一定要自己先喜歡，才能逐漸累積對音樂的喜好與品味，並形成對電影配樂、流行 音樂的敏感度。
06
職場練習曲
由於電影配樂一定有個非常動聽的主旋律，當主旋律非常好聽，就會跟現代音樂有點不
同。基本上，現代音樂很多是非調性的音樂，非調性的音樂要好聽其實有些強人所難，不是
非調性的音樂不好，很多電影配樂也會用到老師傳承給我們的現代音樂理論，只是如何適切 的運用在編曲當中，就需要思考與取捨。
我最大的夢想之一是做一種音樂，它具有藝術的深度在裡面，但是又可以讓一般大眾喜 歡。因為我覺得音樂就是要跟大家分享，讓大家聽得懂你的作品，讓大家能夠喜歡你的作品，
]
知道你要表達什麼樣的情緒或是故事，那才會有共鳴。
累 [ 積對音樂的喜好與品味
小時候家裡開五金行，對一些敲敲打打的聲音非常有共鳴，而且也喜歡玩電動、在家裡 唱卡拉 ，因此發現自己的音感不錯。漸漸地只要聽一聽電動裡的歌，就能彈奏出來，於是 爸爸把我送去音樂班，一路念下去就再也沒有脫離過。
成為編曲製作人的第一堂課
07
OK
曾在小學五年級的時候，聽到一首動畫歌曲叫做︽人魚之傷︾，當時覺得：天哪！怎麼
那麼好聽。一聽驚為天人，深深打動我的心，後來就日以繼夜地研究這首歌曲、一直彈它。
和它的和弦，絃樂或者是一些樂器。研究的過程中就會偷 Bass
後來發現，我聽音樂有一個習慣：一首歌，可以聽一兩百次，為的是研究裡面的精神。比如 音樂背景旋律的線條，它的
學許多技法。而在國中的時候，學校有一台數位鋼琴，它裡面有十六個編曲機，我是從那個
]
時候接觸一些電腦編曲，開始慢慢嘗試創作，經過不斷的累積，慢慢懂得分辨好聽的跟不好 聽的音樂。
[逆 境 中 立 定 志 向 ， 激 發 出 面 對 挫 折 的 力 量
立定要成為音樂製作人是在高一的時候，當時非常喜歡一個日本偶像，終於他要來臺灣 開演唱會，由於我人在高雄，為了要去嘉義，就存了很多錢、訂了車票，還跟爸媽爭執了許
久，最後成功去聽了那場演唱會，由於是第一次聽歌手演唱會，帶給我許多震撼，影響很
深，也成了我人生重要的轉捩點。那天演唱會結束時，一陣人潮散場離去，突然有種跟偶像
08
職場練習曲
距離非常遙遠的失落感，因此隔天一早就在日記上立定了志向：要成為一位很厲害的音樂製 作人，哪一天可以自己寫歌，就有可以跟他合作的一天。
我就秉持這個想法，一步一步踏上了夢想之路，後來考上北藝大也遇到很多挫折，包 括大一被當掉，之後還發現自己患有一輩子都不會好的病 ─ 僵直性脊椎炎。因為發病時年
紀小，又誤診多年，這個病對我帶來身體上的影響比有些人嚴重。你應該很難想像，平常
人能夠做的事情，一些小細節，我都不能做。比方說過馬路，可能不小心踩到了什麼，對
脊椎產生震動力，就會非常疼痛，或躺著休息時，有電話或電鈴，我無法立刻起身去接電
話或開門等，很多生活上簡單的事情，對我來說都很困難。但我並沒有讓生病這個打擊影
響我的情緒太久，我覺得這個病既然已經與我並存，我就得要學習接受並讓它成為自己生
命的一部分，因為有了這般領悟，再回頭看大一被當掉的事，好像很快就可以釋懷，也因
為生病的關係，讓我覺得既然那麼困難的事情都能夠面對，那麼其他的事情都可以去調適、 適應了。
成為編曲製作人的第一堂課
09
[畢 業 後 成 立 工 作 室 、 持 續 學 習 ]
大學畢業後，記得我同學多選擇出國深造，接受第一手西方音樂的薰陶，或者是留在臺 灣當老師教學生。而我當時是很熱血的選擇跟朋友成立了工作室，想做一些音樂、接一些案
子。由於在學時，很多戲劇系同學找我做劇場配樂，自己也有替外面的公司做音樂 因 ( 為學
生製作的價格較便宜 ，)逐漸累積許多接案的經驗。接案﹁誠信﹂很重要，不能做一做之後
點就要交，你
因溝通不良或遇到困難就不做了，這樣以後大家就不會再找你。另外﹁速度跟品質﹂也很重 要，以前作曲組一學期交兩首歌，現在接到廣告配樂的案子，叫你隔天早上 就要有這個速度跟品質。
接案還要有聽得懂﹁不懂音樂的人﹂在說什麼的能力。音樂在影像界裡雖然很被重視， 但它不是一個很了不起的東西，不被認清就不被重視，所以很多人是不重視音樂的。來跟你
溝通的人，可能真的不懂音樂，會一直修一直改，不僅你會做不完，人家還會說：怎麼做得
那麼爛？所以要懂得一個訣竅，就是不可以在定案之前就把東西做得太細。可能今天把一首
10
職場練習曲
9
曲子的交響樂全都做完，每個聲部、段落又很華麗，甚至把混音都做完。但人家只要說不要，
你就得重來。所以現在我都用試聽版，讓對方先聽旋律喜不喜歡？喜歡我就繼續做。因為製
作時間短，更要下苦心增加自己的風格，最重要的是要讓花錢的客戶喜歡，覺得和他的商品 是適合的。
除了成立工作室外，同時有另一個機會在等著我，那時有個製作人要去北京東山再起，
並邀我和他一起過去，我也覺得去北京從事流行音樂製作是夢想的實現，並可當作出國學
習。因此決定帶著大學接案存的錢在那邊租房子，跟著這位製作人一起去北京發展。第一次
，或是一些合聲、作曲編曲等工作，最後還可以指導歌手唱歌， Rap
在北京看到錄音室，就覺得有明星會在裡面唱歌超帥的，而且音樂上的很多想法可以在那裡 發揮，也逐步參與做一些
漸漸累積很多流行音樂製作方面的實力。
成為編曲製作人的第一堂課
11
[堅 持 出 專 輯 、 打 造 自 己 的 品 牌 ]
在北京的期間雖然學習到很多流行音樂製作的經驗，卻也開始有個想法：﹁應該還是要 自己出專輯，打造自己的品牌。﹂我在大陸時創作了一首歌叫︽花水月︾，並錄製了試聽版，
，用很便宜的價格讓大家購買，並賣了一兩千片，因此覺得成績不錯，更認定
無心插柳放在無名小站做一些推廣，卻意外的受到許多人喜歡，這張︽花水月︾試聽版後來 也製作成
可以推出自己的鋼琴專輯。於是，我開始在無名上跟大家說：﹁我要出專輯！﹂公告這件事
，非常強大的宣傳、包裝等等，
是要非常需要勇氣的，因為學藝術都會互相批評或羨慕，所以突然跟同學說要出流行專輯， 會覺得很不好意思。一般來說歌星要出唱片，需要有華麗的
不怎麼願意幫我們鋪貨，因為他們都覺得演奏音樂是個非常小的市場，卻也更加深我們的
我們拜訪了各大唱片公司來談發行，可想而知，到處碰壁，沒有人要理我們。唱片行也
長上幫忙，完成了專輯設計包裝。
但我們通通沒有，什麼都要自己來，我找了許多學校的同學，透過大家集思廣益，在各自專
MV
12
職場練習曲
CD
13
成為編曲製作人的第一堂課
信 念 ：﹁ 演 奏 音 樂 市 場 雖 然 很 小， 但 一 定 要 把 它 做 好。﹂ 沒 有 人 願 意 發 行、 鋪 貨， 我 們 就
自 己 賣。 山 不 轉 路 轉， 於 是 就 開 始 了 電 話 販 售， 自 己 接 電 話， 一 張 一 張 賣， 賣 了 五 千 張。
五千張這個數量在華語流行音樂市場裡已經算是不錯的成績，也讓我更有信心及動力繼續推
，手機鈴聲業者，主動來找我們合作。我們也舉辦小型簽名會、中山堂演奏會、 KKBOX
出第二張專輯。 因為曲目受到許多人喜歡，也開始有些唱片行打電話來想進貨，也有廠商 如
北中南巡迴演奏會等，持續累積人氣，慢慢創造出一股風氣。大家一定覺得：出專輯背後一
定有經紀公司或活動公司在幫忙。在這裡我要告訴你們： ！我們公司就只有三個人，所有
的事情都是靠自己去努力突破，要求持續成長，不要覺得老天爺對自己不好就放棄。周星馳
說：﹁放棄就輸一半，投降輸一半。﹂意即不能認輸，因為周星馳年輕時拍很多電視不紅，
但他堅持下去，最後才變成很厲害的周星馳。花水月這首作品，也是在多年後被︽蘭陵王︾
的劇組人員發現和戲劇很搭配，就這樣開啟了合作的第一步，且演變成年度最受歡迎歌曲 ︽手掌心︾。
總而言之，山不轉路轉，事先做好許多準備工作，不斷累積自己的實力。不要被挫折打
14
職場練習曲
No
]
敗，堅持自己的夢想一步步前進。
[在 音 樂 路 上 持 續 發 光
另一件在做的事情是舉辦﹁琴之翼 克國際鋼琴大賽﹂。因為覺得小時候參加的音樂 比賽，頒獎典禮或舞台不是很慎重，也沒有營造出比賽的感覺和感受到勝利的愉悅，反觀國
外的一些鄉鎮小比賽、社區小比賽，都有很正式的感覺，因此我做了另一個夢想，就是辦一
個國際的鋼琴大賽。第一屆小小的，在老松國小；第二屆則在南海藝術館。因為有夢想，所 以能依循著它逐步實現。
當作曲缺乏靈感時，我的建議是：平常就可以把你想到的旋律錄下來，現在智慧型科技
很發達，當你想用的時候，可以去聽聽你做的東西，也許靈感就來了。如果是自己沒有累積， 就聽聽別人的。或者是不要繼續作曲，出去玩，也可以發現更新的靈感。
成為編曲製作人的第一堂課
15
V.K
從我的故事裡可以歸納出三個重點。第一：你一定要有不怕被大家嘲笑的一個夢想。九 把刀說：﹁被嘲笑的夢想才有實踐的價值。﹂海賊王說他要成為海賊王的時候，即使被人家
笑掉大牙，他還是努力地往偉大的航道出發，因此先要有被嘲笑的夢想是非常重要的。第
二：要有非常堅定的意志。因為你永遠不知道會遇到什麼艱難的狀況，很多狀況會在你人生
最失落、低潮的時候來打擊你，但是你千萬要堅持下去。第三：要非常的謙虛、謙卑，但要
有自信。意即要對自己的東西有信心，但不能讓人家覺得你很臭屁。這的確很難，尤其我們
學校的學生，很多人很有實力、很有天分，但大部分的人跟社會脫節，自己覺得很厲害但其
實不見得如此，不過因為有天分，所以要有自信，把自己的東西磨練得很強，等你的機會到 了，就可以綻放屬於你的光芒。
16
職場練習曲
成為
跨界擊樂演奏家
文字
講者
姜嵐馨
楊晴儀、池妮聲
吳政君 成 (立
的第一堂課
插圖
音樂表演藝術工作室 E J Music Studio
傳音系校友 •
)
17
]
歲時，就很確定我必須要活在舞台上。由於從國小開始進入國樂班就讀，主修二
[重 拾 自 信 並 觀 察 反 思 大概
胡。那時主修及其他學習狀況均不理想，讓我極度缺乏自信。後來，出乎意料的，遇到一位
非常嚴格的老師，開始有很多的演出及比賽經驗，從接受稱讚到拾起自信。許多同學對表演
工作興趣缺缺，很大的原因是缺乏自信，自信對表演者來說是非常重要的。到了高中，因為
種種原因最後進入國光藝校就讀，當時由於人數少，有特殊的中西合併混班，讓我開始備受
矚目。想起國中最大的願望是可以站上國家音樂廳的舞台，當完成這個夢想之後，便開始思 考轉往別的夢想前進。
曾有一次在台上演奏傳統音樂時，發現台下的觀眾都非常專注聽表演，而非像在國外演
出的情形讓觀眾熱烈愉悅，我便開始思考：為甚麼傳統音樂在演出時，觀眾沒有辦法表露快
樂。最後，我開始想學別的樂器並多做些發想，也因緣際會到爸爸的工作地點工作，讓我可
以在錄音室看歌手錄音。久而久之便對錄音工作很有興趣，於是在國中和同學組樂團，改打
18
職場練習曲
20
爵士鼓，重心還是二胡。學爵士鼓後便開始接觸很多音樂。到了大學，考上北藝大傳音系北
管組。在學期間，已接觸許多音樂風格，於是我決定以傳統音樂做跨界音樂。因為傳統音樂
民族性甚高，讓我在學習其他民族音樂時較快上手。我喜愛的民族音樂領域廣泛，多數人無
法理解要如何同時進行。其實不然，當你真的很喜歡那個音樂就會完全投入，是很特別的感
]
覺。這也是我做跨界音樂的第一步。
[忠 於 所 愛 、 努 力 學 習
跨界音樂有很多種形式，可以把你所學的學以致用，並與流行音樂做結合，我認為一定
要有人做開發性的嘗試，所以便開始在學習傳統期間，同時學習其他國家的民族音樂，再試
著把兩者結合在一起。發現本身傳統音樂裡，節奏上較樸素簡單，但相較後會發現我們的傳
統音樂其實很有趣。如果未來想往這條路邁進，建議可以多學些節奏樂器。大學在外學習回
戲曲學院 國 ( 光藝校 修 ) 歌仔戲。另在外學世界手鼓，如： ─
來，突然發現我有極想演奏音樂的慾望，這卻與我求學的學習內容衝突，於是決定在期末考 的前一週休學，並回到前母校
成 為 跨 界 擊 樂演 奏 家 的 第 一 堂 課
19
職場練習曲
20
愛爾蘭手鼓。而後我又聆賞京劇，赫然發現，京劇音樂裡有一些想法可以做結合。以上經驗 都讓我學習到求學過程中有許多階段，無須害怕。
是現實的，唯有你成功公諸於世，才會受到注目及肯定。所以我鼓勵大家不要 ─
當年休學時眾人皆反對。但我認為自己有一定的理由，相信自己一定要這樣做，也因此 發現，音樂
害怕，忠於所愛。後來，有一段時期我熱愛學習爵士音樂，學爵士音樂並非盲從流行，它讓
歲便開始練習即興。剛開始接到工作是在圓山飯店大廳拉琴，也會到一個小
我感到特別的是它即興演奏的極致。傳統戲曲裡也有即興演奏，但這個即興能力，許多人都 很畏懼。我從
餐廳拉琴。在小餐廳拉琴一次兩個小時，主要是營造氛圍，讓音樂不中斷。我的即興能力便
從那時開始培養。即興的東西沒有想像中可怕，反而非常有趣。如果大家未來想做些跨界音
樂、增進音樂的寬廣度，我覺得學爵士音樂是一件非常好的事，並非人云亦云盲從而已。爵
士音樂除了即興的極致之外，也是和弦用法的極致。在學爵士音樂的過程中，也碰到一些原
本無法理解的事情。像是我在做錄音的時候，碰到拍子不穩的爵士樂讓我傷透腦筋，但釐清
後才發現，爵士樂只有拍子較前面或較後面，沒有不穩的道理，因此就會先了解我們所希望
成 為 跨 界 擊 樂演 奏 家 的 第 一 堂 課
21
18
]
這種音樂的節奏感覺，再作後續的溝通及程序。
[跨 界 音 樂 多 發 展 ， 需 要 勇 於 嘗 試
一開始聽到許多不和諧的和弦，都會排斥，學習爵士樂後開始頓悟，節奏沒有準或不準，
和弦沒有對或不對，只有好不好聽。令我不自覺的開始投入。爵士音樂有分很多種，戲曲音
樂也分許多種類。很多國家以自己的民族音樂做跨界融合，首要會找爵士音樂，較不會去找
流行樂。而我舉一個全世界做跨界最成功的例子就是印度音樂，因為印度的節奏非常複雜、
非常有趣。我曾買一張印度專輯嘗試聽，但要聆賞一段時間後，才開始瞭解箇中意涵，也開
始有欲望認真學習。因為印度音樂等於節奏的極致，如果你們嘗試聆聽。目前我聽下來做最 成功的跨界就是印度音樂。因為它保留了原本的傳統又能與其他音樂結合。
那時便想，自己的傳統音樂要怎麼做跨界，能做出什麼樣的感覺？剛開始小試身手時，
一定會被專業人士反對，但他們只是希望可以保留傳統，而我是希望可以把傳統用其他方式
22
職場練習曲
越 ─南很有特色的樂器，用吉
推廣並流傳下去，因此在這裡鼓勵大家有新想法就可以去嘗試。另外，有一位越南籍的吉他 手，在美國學習爵士音樂，接著以自己國家的樂器模仿獨弦琴
他來模仿這個獨弦琴的一些語法跟曲子，配合越南歌手唱傳統的曲調，但在編曲上跟爵士音
樂做結合。上述實例的跨界音樂，有傳統的味道又不會那麼俗氣，因此會讓人更想瞭解這樣
的美，而這也就是跟爵士音樂結合，做跨界音樂有趣的地方，它完全沒有畫面的限制。像我
最近做跟北管有關的跨界音樂，無論是北管或南管唱的部分，都可以有很大的發展空間，但 是前提必須要有人做。
大部份的戲曲音樂、各國傳統音樂，都是在幫舞蹈或戲劇做伴奏。幫舞蹈伴奏，例如：
非洲或南美洲的音樂，他們有很多節奏運用都在反拍。曾在西班牙聽到他們的音樂，只要開
始演奏，聽眾齊聲歡呼，也會有人開始騷動，因為聽到那樣的節奏就會有反應想要隨著擺動。
其實在舞蹈音樂裡，反拍很重要。我學習節奏樂器後，才瞭解反拍的重要性。因為大部份學
音樂的人都很畏懼後半拍。可是後半拍在南美洲或非洲是一件非常自然的事。如果今天學的
音樂，從反拍開始，在演奏正拍時，反而會沒有那麼流暢。總的來說，視先學哪個節奏的情
成 為 跨 界 擊 樂演 奏 家 的 第 一 堂 課
23
況而定。
而古巴音樂也是影響我節奏最多的一種音樂，如果想把自己的節奏訓練得很好，不是練
節奏基本練習，而是去學習民族音樂，因為基本上這種節奏非常難打，會不知道裡面的打擊
樂演奏方式。但當你學會之後，就會懂它節奏的來源。這些節奏真的很特別、也很困難，但
了解後其實很簡單。就像很多人聽我們的傳統音樂會覺得沒有辦法馬上融入，但若將拉丁及
流行音樂結合就比較容易上手。如果我們把北管音樂或南管音樂跟現在流行的東西做結合， 一般大眾就會比較能理解。
另外還有跟原住民一起做跨界音樂的例子，合作的樂團是我現在領導的樂團，我用北管
的一段旋律做連接。因為我們是即興樂團，用了許多我在北藝大時所熟知的樂種。因為我
主 修 北 管， 於 是 我 會 放 較 多 北 管 的 曲 子 在 跨 界 音 樂 裡， 還 會 運 用 二 胡、 大 提 琴、 木 箱 鼓、
，所以為什麼我沒有後悔來念過傳音系？因為我開拓了許多對傳統的視野，擴充了 Keyboard 內涵。
24
職場練習曲
25
成 為 跨 界 擊 樂演 奏 家 的 第 一 堂 課
[創 造 屬 於 自 己 的 一 條 路 ]
我現在做的東西就是跨界，像是置入性行銷，把傳統音樂丟到不是學音樂的人心裡，或
給一個本來不是學傳統音樂的人聆賞。跨界音樂有很多東西都可以做嘗試，可以有很多不一
樣的路。有很多人會擔心未來，我現在可以跟大家說，很多東西其實你不用去想，去做就對
了。因為你規劃的再完美，也會有許多意想不到的插曲。我也經歷一些出乎意料又特別的事，
像在北藝大時，常常跑去音樂系修一位邦恩莎老師的爵士音樂課、修鋼鼓，更是因為來北藝
大，開始認識我的啟蒙老師。從那個時候開始，我持續在變化，後來接觸到為流行歌手 如 (：
周杰倫、張惠妹、江蕙等 伴 ) 奏的舞台，連自己都不相信真的會如此與眾不同。然而你沒有
辦法預料自己會如何變化。但有一件事情是真的，如果真的喜歡，就要一直持續去做，不要
擔心有沒有未來。現正學習的東西不會讓你難以維持生計，但路要靠自己努力營建，找到對
的方式，並且會有一個時機是讓你很直覺的找到這條路。尤其要對多種音樂風格很有興趣、 真誠主動的學習。
26
職場練習曲
很多路是自己去造就的，假如我在高中，那時很流行去接喪場的國樂演奏，去接過一次
但是薪水沒拿就走了，因為跟想像的很不一樣，應該是要帶著很尊敬的心工作，但我去工作
時卻發現他們在聊天，有說有笑，於是就離開了。很多人覺得我的工作機會是運氣使然，但
因為我沒有去接喪場演奏，就有別的機會去認識不一樣的人。路是自己選擇的，當然運氣也
很重要，但是自己的努力跟理想有很大的關聯。你們可能念的科系不確定未來規劃，但我覺
得可以往跨界的方向前進，因為它沒有一定的目標，跨界沒有一定的樣子。有很多想法可以
]
使用。當然，如果你真的很喜歡傳統音樂，可以繼續傳承，維持這個傳統的美，這都是非常 重要的。
[準 時 與 人 際 關 係 的 重 要
在流行音樂專業的演奏上，可以跟大家分享一件事情，舞台上每一個樂手都有帶一個耳
機監聽，每個人的監聽裡都能聽到彼此音樂的聲音。在演奏過程中，會有許多跟自己演奏實
質不同的地方。例如：演奏前會有預備拍做提醒。還有一個重點，如果要往商業音樂前進，
成 為 跨 界 擊 樂演 奏 家 的 第 一 堂 課
27
在節奏上要非常穩定。演奏的路線可以分為做錄音及現場演出，因為兩者是不同的專業。但
兩者有一個共同性，對節拍器要非常的久且穩定性要足夠，當你要研究比較專業的方向時，
精準度跟音樂性是必備的。流行音樂是現代音樂趨勢裡商機最大的區塊，也是較現實的層
面。若想要做跨界，在節拍器上一定要多練習。演奏上，除了技術外，團隊合作中的人際關 係更要拓展良好。
另外，準時很重要，準時這件事會影響到工作的順不順利，有沒有辦法被人信任。私底
下跟他人聊天時，一些主辦單位邀請樂手，當時間上有延遲，就會帶給大家很多困擾，也可
能因此被淘汰。基本上時間觀念，在外面的職場是非常重要的。我身邊太多有人慣性遲到，
Youtube
由於我們常與南美洲的樂手合作，但因那裡的步調較自由，所以時間上常令我們困擾。畢業 後的時間分配就是自己的分內事，而我發現自己在時間的分配上，可以長時間都在
上不斷觀賞表演，久而久之進步神速。因此覺得多聆賞不同的演出，會比只做練習來得更重 要。
28
職場練習曲
成為
版畫工作者 的第一堂課
黃椿元 成 ( 立椿版畫工作室
張正仁老師、王培旭助教
講者
與談人
沈伊柔、池妮聲
) 文字
姜嵐馨
饒祗豪 美 ( 術系校友
插圖
美術系校友 •
)
29
[椿
版畫工作室成立之初 ‧ ]
我是第十九屆校友，入學時校名仍是﹁國立藝術學院﹂的最後一屆，然後在北藝大念研 究所，總共待了八年很漫長的時間，研究所畢業前一年就開始準備籌劃我的工作室，工作室
現在做比較多的項目是藝術家版畫委託製作。其實在研究所畢業前，我也有想過美術系學生
畢業後的出路會是什麼？我想要做一個工作室，但那是沒有時間表的，通常大家都會想說，
做一個以承接藝術家版畫委託製作的工作室，在台灣沒有一個可以參考的前例，它要怎麼去
運作？可以去借貸，可以拿到一些經費去購買設備，可以去找場地等等，這些都不是太難的
問題，但比較難的問題是，你如何讓工作室可以營運？所以我當時的想法，跟大家即將畢業
時想到的問題是一樣的，就是說我先去工作，工作一陣子之後，如果存了一筆錢，我可以來
開工作室完成我的理想，但那時我的女朋友 就 ( 是現在的太太 就 ) 告訴我，如果我去上班的
話，大概不會再做這件事情了，所以她覺得如果想要做的話，就現在去做、立刻去做、馬上 去做。
30
職場練習曲
剛好有一些契機，也可以說是一個機緣，當時我在學務長室打工，那時的學務長是張正 仁老師，而我們家族剛好有一個原本是工廠的房子整理好了要出租，有天老師跟我說：他想
要找一個工作室。我們就去看了那間房子，是一個兩層樓建築，頂樓有加蓋，老師說他可以
用一層，然後另外一層我們可以做工作室，我們就一起合租了那個空間，那時家裡面也沒有
那麼支持，因為不知道這到底要做什麼？之後老師來了，開始陸陸續續將他的作品搬過去，
我也先貸款大概五十萬，買了一些二手設備，開始經營我的工作室，然後順利的經由一些管 道，省了很多一開始要創業的基金，就開始做了。
其實不太確定這樣的工作性質在台灣要怎樣生存，當時我有想過，它可以有三個方式去
運作。第一，就是做一些版畫體驗的活動，到各個學校辦活動，兼一些課；第二，做一些文
創類商品的開發；第三，受理版畫委託的部分，而這部分在台灣比較沒有成功的案例可以做
參考，大部分的版畫工作室都是以教學為主，所以我們就覺得這部分比較被動，但非常有趣
的是，我們後來比較多經濟收入來源跟案例多是從版畫製作而來，這個部份也覺得非常幸 運，可能就快要沒有錢的時候，就有下一個案子會出現。
成為版畫工作者的第一堂課
31
就跟我當時在選主修一樣，全部都在油畫、雕塑、水墨，那時候版畫真的沒有人選。有
時候需求小，競爭就小，所以每個人可以用自己的特質，去決定你要做什麼，去掌握到你可
以掌握的部分，一定會有機會，那至於說困難，不能說沒有，因為畢竟一開始就覺得說這是
我選擇的一條路，因此就沒有把那些當成是困難，也或許有一些問題是我事先就預想到的，
]
所以就一一處理與解決，老天發給每個人一手牌，你的任務就是把手上牌打好。
[珍 惜 學 校 資 源 ， 多 創 造 機 會 出 去 看 看
學生必須要在北藝大在這段求學過程想辦法出去走走看看。學校有時候是無法給太多的 資源，但是我們必須要想辦法去找資源，還是要想辦法去玩。我唸了八年，大學時期真的蠻
無聊的，就去申請交換學生，但我不是台灣人，也沒有中華民國國籍，無法申請獎學金，所
以我出國的經費，都要自己想辦法，因此就去找相關單位，僑委會和一些跟僑生有相關的組
織，我主動寫計劃書去投，他們不一定有開放，但一定要去試。很多機會要自己創造，雖然
說學校會有一些資源或交流，但其實說少也是很少的，所以積極的人主動去做就會有機會。
32
職場練習曲
]
有時候我們可能會遇到障礙，但就是一句話：要做的時候立刻去做、馬上去做。
[美 術 學 院 師 長 、 助 教 的 叮 嚀
藝術這個工作是很多面向，不只有創作，創作你隨時有機會可以發展，但是在這個發展
過程中，你的視野、觀看、參考、互動，這些都很重要，真的要跑去玩一玩，這不是一般的
玩，而是開拓自己的視野，要去看看天下有多大，有多少人如此努力、勇往直前的在拼、在
工作，這是很重要的。我想機會是給準備好的人，即從大學時代創作累積的能量一直到碩士
累積的能量、跟老師間的互動，不管是校內、校外，在無形之中這些人脈的線就帶出去了，
如同釣魚一般，無形中你已經撒了很多條線，不知道會釣到什麼，但是收穫就是要等到最後
收線時，因為線都放好了，所以自然而然就會釣到魚呀！對我來說，收線的時間點剛好就是
在成立工作室的時候，所以即使在做創作，或是很積極的做一些事情的時候，也許現在不知
道你現在在做的事情是什麼，但是當你很積極的在做東西，為你的未來努力，將會看到你收 回來的一些東西。
成為版畫工作者的第一堂課
33
職場練習曲
34
[現 階 段 版 畫 的 市 場 狀 況 ]
版畫藝術的課，第一堂講的就是要勤奮的做，且身分會有三種：第一，你是一個藝術 家；第二，推動版畫藝術的一個前鋒或是中介質；第三，我們可能也有欠缺的，就是對版畫
的研究人才，因為這個生態，在理論上、研究上、資料的整理、還有版畫美學的撰寫，在台
灣是稍微欠缺的。當代藝術中，版畫是非常前衛、跨域，甚至結合科技藝術的，它絕對是奉
獻在現況下的一種生產、量化，而且是有工業製程的背景，所以它絕對不是一種古老的傳統。
一千多年前，唐朝做了一些版藝，木刻版藝，在唐宋元明清的當時都是科技，就像現在的電
腦科技一樣，是個印刷科技，只是說我們將手工的科技拿來現代運用，運用人的手來參與這
個藝術的製作過程，只是說在美學部分有一些潛力，同學們會稍微忽略，做一個版畫家、做
一個工作室或是參與版畫的教學，這都是很明確可以做的，應該不至於說沒什麼目標，而且
這個部份的空間還蠻大的，版畫這個領域在台灣雖然過去成功過的案例非常少，但就新世代
的職業結構來談，可以做的事情其實很多，甚至還可以延伸到一些產品上，這方面空間非常
成為版畫工作者的第一堂課
35
大，因為看一些藝術博覽會，那麼多畫廊，檯面底下的作品行銷都還有第二個層面，就是都
會有推展版畫的生意在做，這個市場，台灣的版畫家在這個部分做的不夠多，許多其他領域 的藝術家是為了自己作品的需要而做。
在台灣的版畫創作，比較沒有一個那麼大的限定，很多人來做只是喜歡這個媒材，人們
都沒有想到市場，我都會跟他們溝通說，在這邊印製的作品都要留下這邊的鋼印，代表說從
我們工作室出品的，對他們來講也是一種保障，確定出品的品質到一個程度，然後它也可以
安心的把它拿去作發表，包括在製作的過程，我都會先跟他們溝通說，是不是可以讓我在網
站發表他製作的過程，畢竟版畫比較吃虧的是，當如果你在畫廊只看到一件已經完成的作
品，刻板印象上會覺得它跟一般的印刷品沒什麼差別，如果是知道印製的一個流程，你可能
會比較花心思的去仔細欣賞它，進而從質感中看出差異，這是我們比較慢慢在推動的，整個 計畫是希望做一個版畫工作室的定位，並在台灣把它做一個簡單的定義。
36
職場練習曲
[從 學 習 、 創 作 ， 一 直 到 工 作 接 案 ]
在學習的過程當中，真的還是要有熱情，不要太簡化、太窄的去看你工作的參與，不要 覺得你會的、熟悉的，下的成本就不必太多，好像比較不會浪費，很多課程就是更開放一點，
不要那麼淺、那麼功利的方式去計算投資多少，反正進到大學就更熱情開放一點，藝術的意
義自己要去彰顯，大家應該回到這個本質，這個初衷，一開始選藝術這個領域，其實意義無
所不再，不必好高騖遠。我看有些同學太急了，就會有挫折，大概就是這種態度而影響，因
此要多參與很快樂的事情，相信一定不會虧待你，機緣就是這樣會一直過來。那是因為有紮
實的去經營，不會太好高騖遠試的去算計，反而非常節約、非常善用自己的時間，很正面的
保持一個愉快心情來迎接工作。由於作品的創作還是較關注在所謂的藝術性，而藝術是無所
不在、非常共通的，並且介入當代生活的，回應當代生活或是過去的生活顯現，意義其實就
是內容。學藝術不一定有什麼經濟上的機會，但透過藝術的多元面向，可以來成長你這個人、
你的能力，就是會非常紮實的過程。藝術其實沒有分的那麼細，跑道還是很多，隨時有機會 可以換跑道。
成為版畫工作者的第一堂課
37
接案和創作會有很多衝突，我接到許多案子都是我今天來找你，明天就要，當你太瞭解 步驟是甚麼了，就會讓這個過程變得無趣，可是有時候在幫別人解決問題的時候是有趣的，
他今天可以跟你說他該怎麼處理，以你自己的經驗你也可以告訴他該怎麼做，所以其實我並
沒有因為接案而放棄創作這一塊，我覺得就是一個緣分，我相信時候到了它自然就會出現，
因為創作沒有辦法評量，也沒有辦法預期要在幾歲的時候做出多少作品？是否能得到肯定？
那又是另一回事，反而工作它是一個在現階段覺得可以讓我沉澱，一個很好的學習方式。
38
職場練習曲
成為
表演工作者 的第一堂課
簡志澄 白 ( 雪綜藝劇團團長 大 / 小點、白雪事業群總經理 尹宣方、池妮聲
講者
文字
黃思棋
胡修維 白 ( 雪綜藝劇團團員 玄 / 奘大學影劇藝術學系系主任 插圖
戲劇系校友 •
戲劇系校友 •
)
)
39
[白 雪 綜 藝 劇 團 的 創 立 ]
( 北藝術大學前 一九九五年，那時候台灣還是非常保守的社會，當時的國立藝術學院 臺 身 舉 後來變成唯一一屆的 ─ 反串選美大賽。因為當時第一名有八千塊獎金， ) 辦了第一屆 ─
衝著這件事情我就信心滿滿的去報名，果然不負眾望拿下后冠，第二天就被所有報紙大幅度
報導，因此在隔年第一屆民選總統，我們在李登輝就職典禮辦開場表演，上萬人的場合，邀
]
請國立藝術學院來表演，竟然是反串秀。這樣的一個開始，因為學校辦了這個比賽，開創了 白雪綜藝劇團。
[永 遠 要 為 自 己 的 獨 特 性 感 到 驕 傲
從來沒有懷疑過自己，我的人生一直很篤定、確信一件事，就是從小就很喜歡表演，這 是需要有很多天賦及後天的努力，共同去支撐的，透過一次次的演出檢驗後，慢慢地更確定
了這件事情。而當演過很多不同的角色，到後來就會知道，扮演什麼角色自己最能投射，最
40
職場練習曲
能夠在台上展現那個，你覺得自己內在最亮麗的自我，我們都是用自己真實的個性去延伸，
當演松田丸子的時候，我的某些東西就可以盡情的放大，或有些東西就可以自己縮小。我很
清楚，當我反串扮裝松田丸子這個角色時，那個魅力以及台下給的掌聲與肯定是騙不了人 的。
認識自己、性別認同，或者是扮裝，它不見得是等號。在這樣的教育體制裡，被框住又 不瞭解的時候，我們常常就會混淆而不能接受，今天我講我是醬菜你也會接受，我們都太輕
，撕掉那些標籤其實都是我自己。我從來不會覺得
易相信看到以及聽到的那些標籤，也很容易被標籤控制住，可是你沒有看到標籤下面流動的 一個狀況是：無論我是胡修維還是胡
我怪，你覺得我怪那是你的問題，我不會因為人家覺得我怪，就覺得被排擠、被孤立，而沮
喪、改變，不要別人覺得你怎麼樣就隨便改變自己，要喜歡、尊重、了解自己，因為每一個
人都是獨立的個體，永遠要為自己的獨特性感到驕傲，永遠要尊重自己的理念跟想法。
成為表演工作者的第一堂課
41
BB
職場練習曲
42
[不 安 全 的 環 境 激 發 潛 能 ]
安全沒有辦法激發潛能，所以我到現在都還在找尋一種不安全和不安定，對我而言只有 在不安定、不安全的狀況才能夠成長，才能激發你的潛能，我真的覺得現在的學生，不要想
太多未來可不可以賺錢或未來我可以做什麼？而是想現在，我可以為自己做什麼。過去就過
去了，未來還沒達到，所以你每天都要問自己：我今天到底可以做什麼？不要去煩心過去發
生的，擔心明天要幹什麼，你有沒有想今天可以做什麼？不管是面對你的愛人也好、家庭也
好，或是課業也好。因為我們太擔心了，在不安定的過程中極力尋求安定，越不安定、越想
要安定就會更茫然。與其擔心不知道要做什麼，或是不知道這個到底是不是自己喜歡的，把
這些都放下，就是讓它空白，多看多聽，慢慢會發現，在專業上的不斷努力跟累積一定會在
未來的某一刻開花，有些事真的不用急，只要不討厭現在的狀況，就不用急著人云亦云，相
信自己命運的安排，別人的意見，就當作參考。中國的山水畫之所以那麼的歷史悠久淵源流
傳就在於﹁留白﹂。如果現在不知道要做什麼就不知道，不用一直要知道明天要做什麼？真
的就是留白。然後培養對自己的信心，對自己有信心就不會一直在意別人，就不會人云亦云。
成為表演工作者的第一堂課
43
創團時，我們一直沒有擔心未來這個團可以做什麼？很多風風雨雨，但我從來不會覺得 下一步可以怎麼走，而是現在可以做什麼。當一個藝術家，必須要不停的思考自己可以做什
麼，想法永遠要走得比人家更前面，因為人家要花錢看到你的想法、創造力與想像力，所以
即便你現在極度不安全、不安定，就讓它不安全、不安定並享受它，在這樣的狀況就可以把
]
它當成一個溫室、當成養分，去長出自己的東西，而不要去懼怕這些挑戰。
[表 演 若 遇 瓶 頸 即 為 一 種 成 長
人生一定是高高低低、起起伏伏，這是一個人生的常態，也因此人生才會精彩。如果一 直維持在同一個平面，就不會有高低，怎麼會知道苦是之於甜？因為有甜才能感受到苦；如
果沒有甜，苦不會是苦。而有快樂，就一定會有沮喪悲傷，這些事情都是一種相對性，我們
從小的教育會讓我們被那些邏輯、思維給鎖死，大家就是會活在一個比較輸贏或是比較好壞
的框架裡，因此要打破這些事，就是當碰到挫折、失敗的時侯，就把它轉換成一個機會的開
始：最壞的時候就是最好的開始。如此就會覺得挫折情緒馬上轉彎，只要把這些狀態都視為
44
職場練習曲
一個在你的生命當中很正常的事情，就不會有這些困擾。把每一件喜怒哀樂，生老病死就當
成一個現象。表演遇到瓶頸也是一個現象，有瓶頸就表示你在成長，你沒有成長就表示你沒
]
有瓶頸。就告訴自己，要衝過它，衝過就會到另一個階段。那之後還會不會再有瓶頸？一定 會再有，屆時再衝就對了。
[放 下 ， 往 往 得 到 的 更 多
北藝大戲劇系畢業生都很有創造性，每個人的表演獨特性也很強，專業度都有一定的水 準，但因為我是一邊做舞台劇表演，一邊做很大量的商業，然而商業演出的時候，比較多碰
到的狀況是本校畢業生在商演這塊的彈性會稍微弱一點，由於將你在學校學的藝術專業置入
在商業機制、商業包裝裡的時候，劇本被客戶改是常有的事，學弟妹就會說怎麼會把我的東
西變成這樣子，或是當我們要去演出的時候有驗收，即正式演出前要讓客戶來我們的表演教
室看過，可能客戶就會提出他們的一些意見，這時候就要做修改，即使很多時候已經是不容
修改，怎麼到現在才要改，常常會有這樣的情況出現，學弟妹們在做商業機制這塊時，會稍
成為表演工作者的第一堂課
45
微弱一些些。
白雪一開始就在做大量的商演，所以很多學弟妹是在白雪的訓練之下接受了商業的模 式，漸漸瞭解並學習適應這件事。但很多人並沒有大量機會可以接觸，反而步入職場時，職
場就是商業運作的一個世界，所以有時候在這個中間就不能夠理解跟認同，但若要進入商業
運作的世界，就必須要放下這件事。放下不是指委屈求全，這樣的話還是太自視甚高了，而
是要放下你原來﹁只會這一塊﹂這件事，個人的彈性一定要加強，因為外面的世界，人家在
看待你演出的時候也會以不同的角度跟立場。如果你能夠更寬闊、願意理解、開放一點的話，
往往也會得到更多、更得心應手。當然也可以拒絕這件事情，繼續走自己的路，那沒有一定 的對錯好壞，是選擇的問題，但就跟商業是分開討論的。
除了彈性之外，就是五到：眼到、心到、口到、腳到、手到。就是在學校學習到的專業， 放在外面的職場，反應要快，彈性要夠，特別是心到，就是說要把學校學到的運用在這個業 界，仍有一番功夫要修行。
46
職場練習曲
47
成為表演工作者的第一堂課
[凡 走 過 必 留 下 痕 跡 ]
學生時代會聽到很多不同的聲音，都是你的養分，不見得他們說的一定不對或是不好。 凡走過必留下痕跡，記住你現在所做的每一個小細節，每一步的努力都會在未來的人生不知
道何時、何地會開花？所以要繼續努力在專業上，你們的訓練以及各種人際關係上，不要有
﹂昨天已經是歷史了，你不用再懊悔、不用再煩；﹁ Tomorrow is Yesterday was history.
太多的害怕，而要更勇敢、更相信自己。
﹁
的另外一個意思是﹁禮物﹂，所以﹁ Today is a gift. ﹂。把握現在，不要 present
﹂明天是一個未知的狀況，你也不用去煩惱；﹁ Today is present. ﹂然而，現在正在 mystery. 發生，但是
去擔心、不要沒自信、不要想東想西，然後對你喜歡的東西有熱情，熱情會產生你的毅力和 努力。
48
職場練習曲
成為
創意總監 的第一堂課
插圖
文字
講者
譚幼君
沈伊柔、池妮聲
蕭勝元 八 ( 拾捌茶創意總監
劇設系校友 •
)
49
[學 校 教 育 是 一 種 思 考 的 累 積 ]
從念劇設系開始，身旁很多人都不懂這個系到底是在做什麼？常被問：﹁你到底是做什 麼的？﹂因此有一件非常重要的事就是，不要被別人問的這些事給綁住，不要被﹁你要成為
藝術家﹂這件事給綁住，一旦你被那頭銜綁住後，就沒有辦法做你真正想要做的事，所以我
常會問自己：﹁我現在到底在做什麼？﹂，一定會有那麼一些時刻，你會知道現在做的事情
是有價值的。學校給你很多訓練，可能你一開始不知道在幹嘛，覺得沒有用，可是當它累積
]
之後，它會給你一些回報，不一定是技藝上，而是一些思考上的方式也會一直累積，然後最 後會發揮出來。
[留 學 義 大 利
畢業當兵之後去了義大利留學，發現我想要學的東西和學校教的東西其實不太一樣，許 多臺灣學生到國外留學都會遇到的問題。它英文的系名是 Interior and Living Design ，我本
50
職場練習曲
來預測它主要應該是室内與生活設計，然後室内的比重應該是高的，結果不對，我做照明、 戶外空間照明、生活設計的東西，又做了都市計劃，還有其他奇怪的案子。
義大利最崇拜的設計師就是達文西，因爲達文西不只會畫畫，還會做很多事情，所以他 們很多設計師對自己的要求就是不要只會做建築，或是只會做平面設計，應該要會做建築的
時候，也可以做設計，會比較往一個設計師的本質，或是一個創作者的本質是什麼為方向去
思考。可是我們很容易把自己套入一個﹁我今天是舞臺設計師，我就是舞臺設計師；我今天
是畫家，我就是畫家﹂，所以很多臺灣學生去念了之後，都會非常生氣，但是我去的時候還
蠻開心的，因爲做了很多增加生命厚度的事情。當時我們要做六到七次的案子，然後都是跟
業界合作。首先資料或技術都不是很細節的，他們不要細節，因為他們覺得細節是你大學的
時候或是你在做的中間時就要去養成的東西。他們要培養你的觀念，然後訓練你的觀念在不
同的案子裡面去轉換、消化。另外，義大利的教學我覺得還滿重要的一環就是它不會跟你說，
今天我要做手機，然後你就是做手機。他們上課的時候，很多時候是互相問問題，就是你要
怎麼去解決、那些現象背後有什麼其他要被探討的部分，一直往後面挖，挖到最後你會得到
成 為 創意 總 監 的 第 一 堂 課
51
職場練習曲
52
]
綜合這些人討論的生活切面以及經驗，然後將這些切面做一些處理，最後執行出來。
[茶 葉 品 牌 製 作 歷 程
當時會接到茶葉品牌是非常輾轉的關係，本來透過層層關係要找我在義大利的學長做設 計，但因為時差是一個很難安排的問題，所以對方就想到我在台灣，於是把這個案子交給我。
、一個紙的腰封、一個提袋，由於花在設計上的預算很低，只有五萬塊。想要創 LOGO
後來就和烘茶師約時間碰面，聊了關於他創立品牌的理想及他想要做的東西，其實就只要一 個
這個品牌的理由是因為他做十年的烘茶了，遇到一些很認真做茶的茶農，但因為許多政治問
題，這些很認真做茶的茶農沒有辦法得到相對好的回報，所以他想要創個品牌來幫助茶農，
我聽完他的想法很感動，我就說五萬元我照拿，但我會幫你做品牌，從整個包裝系統到網頁， 一直到開店。
在做品牌的時候，常會提一些問題給自己，例如：台灣茶是甚麼？而速食的台灣和義大
成 為 創意 總 監 的 第 一 堂 課
53
利的差別在哪裡？茶對於台灣人和咖啡對於義大利人的差異在哪裡？對於都市人，台北相較
於其他都市，會在家裡泡茶的比率很小，在中南部，進到任何工廠裡，第一件事情老闆就說：
﹁來！喝茶！﹂然後就坐下來喝茶，什麼事情都不能講，要先跟老闆喝茶，喝到他很開心的
時候才會說：﹁來！價錢怎樣？﹂可是台北不一樣，台北人就是約喝咖啡，約在咖啡廳處理
事情，而對年輕人來說，大家都喝搖茶、瓶裝茶等等，這才是台北人的生活，泡茶已經變成
像是古人一樣，很慢的泡茶，享受那種空靈的感覺。現在台灣的狀況有一個兩極化，從很傳
統的慢食茶到搖茶，這中間有個很大的斷層是消失的。要怎麼去把這些東西連接起來？這些
問題都是一直在思考的，直到現在還是會把問題一直拿出來討論，問自己：當初遇到的問題 我們解決了嗎？還是我們製造了更多問題？
從小到大跑工廠什麼的，我聽到的招呼話其實都是﹁吃飽沒？來喝茶！﹂很簡單普通的 一句話，卻承載非常多的情感，對我來説它除了是一種邀請之外，也是一種熱情，由於想要 做年輕人的市場，一個可能性的方法就是從這句話的概念來延伸。
54
職場練習曲
開始參考在巴塞隆納的一些茶館，他們的氣氛很輕鬆，可以久久坐在裡面，不會覺得喝 茶這件事情是有門檻的，甚至直接穿著汗衫在泡茶，無論客人點的是鐵觀音或烏龍茶，茶壺
端上來就讓你自己泡，這種茶館的氣氛就很簡單，但在臺灣看不到，因爲在臺灣只有鄉下才
會發生這樣的情況，所以我們那時候做出來的空間，希望甩掉過去很多茶店給人的感覺，讓 它比較現代一點、可以輕鬆一點。
剛開始多強調花茶製作步驟的講解，它產生的結果就是讓我們跟消費者有一個直接互動 的機會，因為空間只是提供一個平台，讓我們降低它的門檻，客人進來，當有事件發生的時
候，客人才有辦法參與，我們也才有辦法跟他溝通，而當客人了解製作過程的時候，他們才
會知道這件事情的辛苦在哪裡、價值在哪裡、背後製作的人付出的是甚麼，然後做很深入的 溝通，他們自己做了就會了解、相信、並且去分享這件事情。
後來做茶葉的時候，我們很重視的一個問題就是爲什麼我要買茶？爲什麼我要希望大家 喝茶？不是因爲你們喝茶，我們就賺錢。重要的是茶後面所帶來的生活感。喝茶的時候，你
成 為 創意 總 監 的 第 一 堂 課
55
的工作和生活要怎麼結合在一起，然後產生出一種生活感、一種特有步調。相對於喝咖啡，
我們太習慣工作喝咖啡了，咖啡變成一個提神、增加效率的行為，但喝茶卻變成是有錢人的
活動，其實它提供了一個休息的片刻。相較於喝茶，咖啡味道比較強，茶的味道比較細，所
以你要稍微頓一下去喝茶，才會喝得出它的滋味，那個頓一下、暫停、空白，是生活中非常
重要的一部分。這個空白，無論你們以後在做創作，或是生活上都是重要的。因為當有空白
]
之後，你才會去想：你在做什麼？你現在在做什麼？每個現在的累積，才會是最重要的。
[答 案 不 重 要 ， 重 要 的 是 你 關 心 什 麼 ？
最後是一點小小的心得分享：出社會後，我覺得技能這件事真的是最不重要的，因為它 是一個自然的養成。不是說不需要，而它只是一個基礎，因為比我有能力的人大有人在，每
個人會得到的成就或結果是不一定的。但是你的思考脈絡是可以和你在做、在發生的事情有
轉換的，在這個累積的過程中，你不斷去反思它們，最後會發現一個結論就是﹁答案﹂都不 是最重要的！最重要的是﹁你關心的是什麼？﹂。
56
職場練習曲
57
成 為 創意 總 監 的 第 一 堂 課
培養自我批判的能力勝過一切，要會批判自己，才有辦法看到自己的弱點，然後進步； 也要批判才會知道自己的優點，然後思考怎樣用這些優點。除了學校教育之外，人和人之間
的關係要怎麼樣去把握，創業的時候還是要靠親友，所以在任何時候一定要培養好自己的人 際關係。
很多時候不要怕去嘗試，學生就是為了犯錯而存在的職位。你可以給自己一些限制，可 是不要讓這個社會的價值綁住你，才有辦法去﹁增加生命的厚度﹂，這個厚度最後會幫助你
去面對一些問題，它可能可以幫助你更有同理心的去對待社會上遇到各形各色的人事物。人
生是自己的選擇，要對自己的人生負責，做每個決定的時候，它都會是一個累積，哪天回頭 看這些東西，如果你懂得從裡面挑東西出來的話，它都會是有幫助的。
58
職場練習曲
成為
舞蹈編創者 的第一堂課
舞蹈系校友 •
俞秀青 樹 ( 德科技大學表演藝術系專任助理教授 黃筱婷、池妮聲
講者
文字
黃思棋
人體舞蹈劇場藝術總監
插圖
)
59
[如 果 不 能 再 繼 續 跳 舞 怎 麼 辦 ？ ]
我是宜蘭人，從小就在蘭陽舞蹈團學習舞蹈，待了八年的時間。在很多的出國經歷之後， 到了國立藝術學院。在這棟建築搬來關渡之前，是一座坐落在蘆洲的四合院，我很喜歡當時
小時，在這個短短的時間內你可以做很多事情。那時學
學校的一個課程，就是每天早上六點要打太極，整整打了兩年的太極，直到現在我都保持每 天六點鐘起床。由於每個人都只有
校給我很多的刺激，多半在編創方面，編舞對我的頭腦開發有很大的作用。我修了很多戲劇
系的課程，吸收極多的學養，成為在創作這方面的養份，除了當舞者之外，我更希望在編創 上面找到出口，因為我有很多話想說，想到全世界去旅行表演。
當時我們大學要念五年，大四那一年可以說是改變我後半生的一個轉捩點。我出了車 禍，腿被撞斷，本來只要打石膏三個月就會好，可是私立醫院可能想要賺錢，就把我抓去開
刀，當時根本無心在意其他事，心裡只想著：完了！不能繼續跳舞怎麼辦？醫生幫我裝了一
個很老式的鋼釘，拆了又裝、裝了又拆，結果導致我骨骼一邊是歪的，這對我影響很大，後
60
職場練習曲
24
來大概花了一年的時間拿枴杖去看課及做復健，且每天都到學校坐在旁邊，一直寫筆記並到
外系修許多學科課程，雖然那一年沒有浪費，但讓我有非常大的挫折。我想，如果選擇走舞
蹈這條路，最重要的就是意志力，北藝大的學生已經有很多準備，堅持跟不放棄能幫助你達
到目標，還要做的就是不斷的找更多學習機會。現在資源已比當那時好很多，因此要不斷替
自己製造機會，多去舞團實習，包括幕後，不要挑事情做。如果你是個多才的人，其實路途 很寬廣，當能力越廣就不會被限制卡住，且會發覺原來﹁可能﹂會在各個地方。
縱使一直面臨失敗，但我常常覺得﹁開心三分鐘，難過三分鐘﹂。每個人都會有很多挫 折，也可能與別人比較，尤其在舞蹈系，大家技術上的能力都很強，我覺得心胸開闊很重要，
要知道自己的能力在哪裡？目標在哪裡？再去追求。當失敗難過的時候就痛哭一場，然後三
分鐘後就放下這件事情。心胸多寬闊，路就有多寬廣。可以羨慕別人，但不要嫉妒別人，因
為你有的，他沒有；他有的，你不會有。沒有一個人是完美的，只要看清楚它就好。每個人
都有成長空間，某部分要做到自己的最好是重要的。有時讓自己越正向思考，你的周遭就會
吸引一群正向思考的人，彼此可以一起成長，畢業後也可能一起合作、成立舞團，像一個大
成為舞蹈編創者的第一堂課
61
]
家庭，因為跳舞這件事很辛苦、很寂寞，如果你有一群好朋友像家人一樣，可以彼此鼓勵會 是件很幸福的事。
[為 達 目 標 ， 就 必 須 全 心 投 入 爭 取
非常幸運的在畢業後，我就拿到一份第一屆優秀舞蹈人才的獎學金到美國，在紐約幾乎 看遍了所有不管是百老匯、戲劇、歌劇還有跨界藝術及舞蹈表演，且在一個機緣下我到歐洲
住了十二年，四年前才回到臺灣。鼓勵大家可以做單人旅行，學著看地圖、自己規劃行程， 先從小目標開始，可能從臺北附近周圍再到外縣市，慢慢規劃自己到國外去。
歲時第一次當背包客，當時的我大概放逐自己在歐洲三個月，十一月去的時候是很冰
冷的天氣，因為沒有錢就只能走路，走到腳都冰凍了。當我從羅浮宮裡走了四個小時出來之
後，巴黎鐵塔就在前面，想說省點錢就走路過去，結果又走了三個小時，但是走的過程中會
看到很多東西，整個人的感官被撐開，會看到很多平常不會注意的東西。而且在那種冰冷的
62
職場練習曲
27
天氣，整個旅程裡可能七天都沒有人跟你說話，透過忍受那種極致的孤單、寂寞，然後真的
可以從不一樣的眼光去看、去觀察人們的表情和生活，這些事情其實是做得到的，因為要讓
自己的生活變得簡單，降低物質欲望，就可以有很清楚的目標一直走下去。這都是我給自己 一個階段性的小小震撼教育。
會出國是因為想要看見世界、想瞭解更多的事。我們大概沒辦法等到所有的東西都到齊 了才去做什麼事，應該是我要做什麼事，所以把需要的東西拉到自己身邊，因此現在我還會
規劃自己每年大概去兩個國家，這是我對自己的承諾，任何國家可以跟舞蹈連結就連結，不
能連結還是會去旅行。小時候，我的家庭經濟狀況很差，家裡有六個小孩，父母都不讓我學
跳舞，所以當初我是哭著要學的，後來父親在我國小六年級時生重病開刀，家裡就沒有錢讓
我再去學舞，但我不想放棄，因為那是我最想做，也是唯一要做的事情，所以一定要想辦法
讓自己跳下去。跳舞這件事情會給我機會出國，奠定我未來很多的國際觀，語文能力也會變
好。其實在大學的時候，我們班同學都已經在補托福，準備申請國外學校，但我沒有錢，所
以寒暑假時我就極盡一切的去外面教課。畢業後之所以可以出國，全都是來自於獎學金，我
成為舞蹈編創者的第一堂課
63
儘量上網去搜尋許多可能性，只要有比賽一定全部去報名，給自己很多的機會。一直想著要
出國，有一天那個夢就真的會實現在自己身上。我畢業後是班上第一個出國的，原先規劃是
畢業後要工作三年存一筆錢後，再申請到國外的學校，不過因為我是班上唯一主修編舞的
人，有三支作品拿去比賽得獎，且拿去申請國外獎學金也很幸運得到獎。現在機會比當時多
]
更多，所以想出國就要努力爭取。
[回 臺 灣 教 學 的 反 思
在國外跑遍了很多藝術節，看了上萬場演出，覺得應該要把我所學的東西、看到的東西 帶回到臺灣分享，因為每一個人在生命裡面都有不同的優先順序，當我已經完成很多自己的
夢想，也累積相當多的國際經驗後，已經四十歲，該開始回饋了。我第一個想回饋的地方就
是自己的家鄉，所以毅然地從國外回到臺灣，回饋之餘也繼續拓展不同的視野。其實剛回來
臺灣教學的時候還蠻震驚的，因為南部學生跟北部學生很不一樣，北部國立的學生成績比較
好、反應比較快，南部有很多私立學校是個很大的學府，每年表演藝術系進來就是一百人，
64
職場練習曲
還有一個做幕後的管理學程，大概五十人，所以每年有一百五十位新生。一個系就有五、
六百位學生。我曾經教通識的課，一進去一百三十位學生，黑壓壓的一大班，我的學生有很
優秀也有很可怕的，所以我必須去適應及瞭解現在的年輕人心裡在想什麼。南部的學生很天
真、純樸，可是學習上也較被動，所以要用什麼方法激勵他們，讓他們覺得生活其實很棒、
很有趣，在這個方面的教學我做了很大的調整和瞭解，用自己的方式認識他們，我會用很多
課餘時間替學生們製造出國的機會，告訴他們所有我知道的資訊，並請名師辦了很多的專題
講座，這些對學生的激勵非常大。如果不能編創，仍然可以把我的創作發展到很多不同的地
方。創作其實是可以轉換形式的，舞蹈是一個形式，給別人機會追逐夢想也是種形式，重點 在於我可以藉著創作為更多學生築夢。
瞭解南部的舞團對未來很重要，因為北部工作機會有限，雖然北部很多舞團都很棒，可 是也許某天畢業之後賺了錢，就可以回到家鄉做些貢獻。由於南部很缺乏專業舞者和編舞
者，當我一回到臺灣大概就有四、五個劇團，甚至是歌劇團一直找我編舞，可是一個人不可
能編那麼多，學校也要編創許多作品。不知不覺，臺灣變得有點頭重腳輕，臺北團很多、人
成為舞蹈編創者的第一堂課
65
很多，大家都想要在這裡找機會，但其實南部機會很多卻沒有人去。有很多同學畢業前都會
掙扎要不要回家鄉找工作，父母希望兒女回去，卻因為朋友們都在台北，就會覺得回去很孤
獨，於是選擇留在臺北，但可能並不曉得到了南部，機會卻多很多。現在競爭激烈，到處呈 現僧多粥少的狀況，所以未來在中南部或東部發展，都是很有發展機會的。
66
職場練習曲
成為
獨立舞者 的第一堂課
插圖
文字
講者
黃思棋
沈伊柔、池妮聲
李偉淳 臺 ( 灣舞蹈王子
舞蹈系校友 •
67
)
[從 雲 門 舞 集 到 大 陸 廝 殺 ]
歲準備要畢業的時候認識了林懷民老師，那年他登報紙公告要舞者試鏡，高中老師就 問我要不要去試一下，當時沒想那麼多就去考試了，結果林懷明老師說：﹁我看你表現還不
錯啊！還蠻有潛力的，你直接來考，我就錄用你了。﹂所以我大學四年來，就跟著他們變成
實習團員， 2000 年大學畢業後，就直接進入雲門舞集二，那時候半年在雲門舞集工作的時 間，算是我人生第一個職業舞團。
職業舞團的生活當中，因為是菜鳥，跳得好不好，老闆都會觀察，但他不會跟我講話， 他會先看我怎麼做，要先自己做出成績，老闆才會主動跟你說：﹁某某同學你真的表現很
好！﹂可是當老闆沒有關心你、沒有給你正面鼓勵的時候，千萬不要氣餒，要能控制自我內
在的能量，因為人是為自己而活、要為自己創作。當然給別人看，被重視也很重要，可是學 習過程中我不跟別人比，只跟自己比。
68
職場練習曲
18
歲從北藝大畢業後，正式離開雲門舞集，我就一個人到中國大陸廝殺，沒有任何朋友、 沒有任何老師，就隻身一個人到對岸，因為不想讓大師加持我，我要自己一個人去闖，由於
我是屬於現實與夢想戰鬥的舞蹈家，現實跟夢想都要平衡，所以去了一年之後，會發現兩邊
思想真的差異許多，但我會盡量看他們的優點，他們也很包容我的一些缺點，因此這個經驗
讓我覺得：兩岸之間互相尊重、互相補足很重要。我們年輕世代喜歡抱怨，在任何產業都是，
尤其學藝術的更喜歡抱怨，但我不喜歡，因為我希望帶給學弟妹、朋友、家人非常正面積極
]
的態度，所以生命當中一定要有屬於自己的典範人物或軍師，並好好向對方看齊。
[訂 定 目 標 ， 態 度 才 是 關 鍵
我的觀念與理念是：舞蹈讓我擁有自信，是能排除萬難並勇敢面對世界的方式。﹁活在 當下、努力做事﹂是我人生的左右銘，讓我時時以認真的態度來看待自己，以充沛的活力面
對生活，透過積極的表演，將舞蹈的美與生命力推廣給社會大眾。其實現在擁有什麼並不重
要，重要的是你將成為什麼樣的人？要事情改變，就要自己先改變。面對問題的態度才是最
成 為 獨立 舞 者 的 第 一 堂 課
69
26
大的問題。大學四年當中，會不停發覺問題，而當面對問題的時候，有時無法解決，你會以 什麼樣的態度去調整？
不要也想跳芭蕾、也想跳街舞，抱歉！這是不可能的，因為時間有限。由於只有四年的 時間，所以精進很重要，人類的天賦才能就像自然資源一樣被埋在深處，你必須努力將它挖
掘出來，這個過程充滿挑戰與收穫，不論結果如何，它絕對值得你費心探究，你現在可能很
，你在生命當中會有好幾個典範人物
有熱情、天賦、才華，但你的態度跟機會呢？機會不會只有給幾米，也會給你們，所以如果 你想要超越幾米，或是超越馬友友、李安、林懷民
在前頭，他們太棒了！可能無法超越，但可以訂定長程計畫。追求自己優先想要的東西，清
]
楚你現在做的任何一件事情，都是非常重要的事。
[要 懂 得 交 朋 友 、 行 銷 自 我
在北京中國藝術學院修讀博士班的時候非常繁忙，因為要不斷創作，還要接案子，持續
70
職場練習曲
建立很多不同關係的人脈。這時候就會談到﹁利用﹂兩個字，其實﹁利用﹂對我來說是一個
善的利用，不是認識一個人就要利用到底，而是我跟你做朋友，但不一定要幫忙我，要以細
水長流的方向去做，所以有些案子都是在網路上認識的網友，但是要懂得分辨他的文字到底
是不是這個人寫的？需要有獨立思考判斷的能力。可是如果自己沒有很多作品、沒有背景，
人家怎麼能相信你，或者他怎麼相信我，敢用我出場表演，所以我現在做的事情就是記錄自
己所有的創作素材，不管它有沒有很成熟，抑或是實驗，這些過程都很重要的紀錄下來，因
此，從現在開始，我鼓勵大家要不斷地累積自己的創作作品，同時增加自我的能見度。
也可以透過製作個人名片，跟不同教授交換名片，才能進一步認識他們，未來若有什麼 案 子 可 能 就 有 機 會 找 你。 當 然， 名 片 上 面 要 有 姓 名、 電 話、 E-Mail 、 Blog 或 Facebook 等聯
絡方式，以利聯繫，假如遇到開幕酒會、雙年展的場合時，名片交換就可以行銷自我，同時 也能多交朋友。
成 為 獨立 舞 者 的 第 一 堂 課
71
[想 想 自 己 的 土 地 有 什 麼 資 源 ]
其實我覺得學藝術的人有一句經典名言：﹁藝術成就我，也害了我。﹂因此希望大家除 了建立自己的態度之外，無論是拿學位，還是做創作，都要做到最好，且不要太在乎別人的
看法，或是抱怨臺灣的現況。為什麼臺灣藝術家做了很多事卻拿不到錢？為什麼臺灣沒有藝
術家明星？臺灣到底有什麼？我們一定要認識自己的國家，很多大陸來的觀光客，或是來自
世界各地的旅客，你要給他看什麼東西？除了故宮，在臺灣還可以看什麼表演？雖然我到全 世界去表演，到大陸廝殺，但心裡仍舊想著臺灣，希望有機會就能宣傳臺灣。
另外舉個例子： 為什麼會給草間彌生跟村上隆兩個人有機會和時尚結合？他們卻沒 有找臺灣的藝術家做？這個問題你有沒有思考過？由於台灣區 的總經理，不認識臺灣藝
你們未來的創作也可以和時尚結合，但一定要先懂得如何行銷自己，讓別人有機會認識你。
你的展覽。日本的行銷團隊很會跟法國人交涉，所以他們就找了日本藝術家了，所以我覺得
術家，所以如果想要被看見，就要讓他們知道你的創作，你有辦個展的時候就要邀請他來看
LV
72
職場練習曲
LV
73
成 為 獨立 舞 者 的 第 一 堂 課
[吸 收 新 知 有 助 於 創 作 發 想 ]
身為藝術人，擁有創作來源是至關重要的，因此每天閱讀報紙、雜誌、圖書是有需要的， 並且找到自己的典範人物及培養有興趣的事物也很重要。多參與社團活動，當幹部可以訓練
領導能力、表達能力、組織能力、企劃能力、建立人脈關係，培養自己的外語能力也十分重
要，具備國際交流的能力、找到多元開放的自己，時時培養自己的氣度並修正自己，以成為 世界公民的觀察者與開創者。
當我不跳舞不創作的時候，就喜歡週休二日去聽演講。如果演講者的專業領域比我厲害
就會想要成為他的朋友，等下次有演出的時候就請對方來擔任嘉賓，有展覽的時候也會邀請
對方來看展覽，搞不好他以後就是你的贊助者。而我在北京求學的時候每天都要看四份報
紙，在台灣則是每天看七份報紙，看到世界討論的一些議題或社會上的事件，多可以得到我
想要創作的元素，多元的事件讓我可以從中找到一些想要去創作的議題，希望能與大家一起 努力，共勉之！
74
職場練習曲
成為
動畫導演 的第一堂課
插圖
文字
講者
譚幼君
沈伊柔、池妮聲
馬匡霈 動 ( 畫導演
曾獲法國安錫動畫影展大獎 •
)
75
[畢 業 後 的 生 活 ]
我畢業於高雄師範大學美術系，以及臺南藝術大學音像動畫研究所，由於大學實習後考 上了正式國中美術老師，所以一直都在國中任教。研究所畢業之後，還有接學校教授的動畫
案子，但同時上班與接案的過程實在感到苦悶且沒有休息時間，雖然最後還是把它撐完，但
就希望自己一次做好一件事，也體認到工作跟創作是兩個世界，所以現在又回到博士班進 修。
未來我也想成為可以指導動畫的老師，想要帶學生去看不同的動畫，然後引導他們做創 作，尤其現在大陸的動畫產業非常發達，而且他們資金與機會非常多，只是他們的作品多陷
在一個模仿的狀況。換句話說，他們缺乏創意與題材受限，不像臺灣學生很自由，也很敢做，
所以希望未來可以往這一塊發展，可以用自己的經驗去鼓勵並帶領更多不同的學生往動畫領 域發展。
76
職場練習曲
[關 於 創 作 ]
你可以很聰明的運用學過的技巧，但是很多東西有基本工的訓練，尤其動畫領域是沒有 辦法取巧的。在創作時，我會參考很多不同的動畫或繪本作品，從裡面去找喜歡的元素或覺
得有意思的東西，把它加入到自己的動畫裡。老實說，就算想模仿，也可能達不到對方的境
界，所以就是以喜歡的元素去做為自己在創作裡面的參考。我也看過很多同學，他關心的是
這個社會的某些議題，所以他把那樣的內涵轉換到作品裡面，找出自己在意的議題或是故事
中的意境，用你的方式將這些元素轉換、融入到你的作品後，先感動你自己，才能夠感動別 人。
只是要怎麼樣去找到自己的優勢、特色還有風格？培養品味就很重要。這件事情就只能 夠多看、多累積，然後去找你喜歡的東西。有很多時候，我們不能夠說宮崎駿的東西才是好
的，皮克斯的東西才是好的，我們必須透過眼睛的訓練，不只看自己領域的東西，還要多看
展覽，培養自己的喜好。你會從觀看裡面訓練、區辨出屬於自己的好跟不好，然後當你知道
成 為 動畫 導 演 的 第 一 堂 課
77
職場練習曲
78
那個東西好，就會嘗試在自己的作品裡面把它留下來。像我知道自己可以畫手繪的東西，這
是我很擅長的，所以就會把它留下來，但是有看過我同學就是畫美式動漫，他真的很有天分，
畫起來的動作真流暢，那是我無法企及的，因為他看了很多迪士尼的動畫，然後透過那樣的
風格技法，很成熟的把它融入到自己的作品裡，並用動態的表演來講故事，那就是他的優勢，
所以沒有一定的好或一定的壞，而是要透過不斷的看作品，累積你自己覺得的好跟壞，然後
當你知道那是你喜歡的東西時，就要把它放進自己的作品裡，因此要多看東西，不要只看日 漫喔！世界上還有很多不同風格作品可以吸收。
雖然創作過程非常的容易鬱卒，在南藝做動畫的那一年，就覺得人生非常苦悶！每天都 關在小房間裡，面對的電腦就只是一直做，然後花了一整天，可能只累積出五秒的動畫，就
會覺得自己的生命只濃縮在這五秒鐘裡面，然後很可能後面做一做就覺得這五秒做錯了，就
覺得自己的生命又被丟掉了什麼似的，只是真的要等到完成後，才會知道過去那段時間其實
是有它的意義，它不會白費，也不會被浪費掉，但真的要堅持到最後，把作品完成的那一刻， 配完音、填完報名表的時候，你才知道它有很多的可能性。
成 為 動畫 導 演 的 第 一 堂 課
79
[投 影 展 ， 讓 自 己 的 作 品 被 更 多 人 看 見 ]
動畫做完以後其實才是作品的開始。我在南藝的時候，看到一些學長姐做完動畫後，會 覺得自己的作品可以再修改，或是投國外影展時，要寫很多英文報名表很麻煩，就沒有要投
影展的意思，那實在非常可惜！其實很鼓勵各位同學可以把自己的作品拿出去外面，尤其做
完以後，如果不拿出去，它就只會在你的電腦硬碟裡，有一天檔案壞了就什麼都沒了，所以
一定要試著把它投出去，讓更多人可以看到你的作品，讓你的作品在不同的場域、場合裡被
別人看到。如果你還沒有作品去參加的話，那你就先去看，去瞭解電影節會提供一個什麼樣
的平台？不是要去迎合評審的口味，因為每一屆評審都不一樣，喜歡的東西也不同，所以你
可以多去看看不同影展，就會知道他們提供的是一個什麼樣的平台？他們會給你什麼樣的大
螢幕？在那樣的大螢幕裡面會播著什麼樣的一個作品？你就會知道在動畫裡面如果有一個小
錯誤沒有處理好，它被投影到大螢幕上面時，就會變得跟一張桌子一樣大，那個時候你就會 回去把自己的作品更加精進跟努力的把它修好、做完。
80
職場練習曲
其實每個影展有不同取向，只要把你自己的作品寄出去，也許後面會有你不知道的驚喜在等
著你喔！就好像是把你的動畫活生生的帶出臺灣了，然後在世界的某一個地方成為一個幫你 發聲的作品，所以要盡量參加很多世界各地的影展。
我也有獲得一些獎項跟典藏的補助機會，以前都覺得動畫作品就是動畫作品，它應該不 太可能跟當代藝術作品放在一起，但現在當代藝術的包容力很大，很多的錄像媒材、新媒體
都在當代藝術美術館裡播映，我的動畫也有被國美館收藏，做的是青年藝術家典藏計畫，就
是作品完成後美術館會典藏你的作品，所以你的作品不是只能夠在影展播。現在很多平台像
是藝博會，或者是參加典藏這種展覽，就會發現你的作品也許能夠在美術館裡面被播映，其
實有很多你意想不到的展演形式，只要願意把你的作品投出去參件、參展的話，就會有很多 可能性。
成 為 動畫 導 演 的 第 一 堂 課
81
[創 作 的 熱 忱 ]
一個人獨立製作片子的心路歷程是很漫長的，要怎麼去堅持從一開始到最後的熱忱，這 是一個問題。
一開始，在前製發想跟創意的那個階段是很有趣的，你會自己去構想動畫裡面的形成。 可是開始做兩三個月後，就會有一點疲乏，真的很辛苦！因為是一直重複面對一件作品，所
以我有一個比較取巧的地方，就是會把所有的轉場都留下來，先寫好文字劇本，但沒有把全
部的製作跟前製部分都定下來，我可能會先確定某一部分，但還是留一些東西在後製的時候
能夠繼續去思考、去發想，這樣在製作過程中就可以看新的東西了，然後再把它放到我的動
畫裡面，到現在我還是會有這樣的做法，不過這樣的話，只有在獨立製作可以這麼任性，如
果在聯合製作，其實是必須團隊一起溝通，設定就必須在前製的地方確定下來，然後就要跟 夥伴互相的勉勵與扶持。
82
職場練習曲
我在南藝的時候很多同學會一起做畢業製作，所以我們會一直分享彼此的進度、去看電 影，或者是分享最近你看到什麼新的、好玩的東西。但是那個過程，老實說真的好辛苦！可
能大家當下罵一罵就沒事了。宮崎駿在畫動畫的時候，也會一直罵：﹁好麻煩哦！好麻煩
哦！﹂一邊畫一邊罵，就連宮崎駿都會覺得說做動畫是一件非常麻煩的事，他甚至在製作的
時候還在調整他的故事、他的劇情、他的分鏡，但他勢必把每一個分鏡、每一個腳本，都靠
自己的雙手把它描繪下來，他隨時都在做微調跟修正，所以即使像宮崎駿那麼經驗豐富的
人，也不是一個天才，也沒有辦法一蹴可幾，何況是我們這些小咖。所以我覺得這些苦跟悶，
是難免的，於是就多看宮崎駿的動畫來催眠自己說，連他都覺得麻煩了，我怎麼可能不覺得
麻煩？最近看宮崎駿的紀錄片時，就會覺得他能夠堅持到最後，完成動畫真的很感動，而那
樣子的作品是可以感動很多人。即使宮崎駿也花很多時間在他的分鏡，那何況是我們？真的 只能夠咬緊牙關，把這一段製作期努力撐過去。
把作品做完也是一件很重要的事。我教那麼多年下來唯一的缺憾就是很多學生一開始很 有熱情、抱負，中間也發展到一個時間、階段，後面就無力了，作品就永遠沒有完成的一天。
成 為 動畫 導 演 的 第 一 堂 課
83
不然就是完成了覺得不夠好，回去一直修。我覺得做藝術創作以來，以前老師說過最重要的
一句話是：你要曉得什麼時候結束，讓作品有它自己的生命，然後你再往下一個作品的生命
去衍生。有的時候你一直停在過去，就會沒有辦法跨出下面的那一步。當你把動畫做完了以
後，去做下一步時，之前做過的那些經驗都會成為養分，幫助你更快進入下一部作品裡。如
果上一部沒有完成，就會永遠都卡在百分之八十，就不會有結束的時候，也不會有出來跟大
家見面的一天，就真的是最後一部了。所以當你在看以前的作品的時候，你可能會看出一些
什麼，甚至是缺陷，也不要再回頭修了，而是讓自己想要持續創作的生命繼續延續。
84
職場練習曲
成為
文字
講者
姜嵐馨
張秀齊、池妮聲
胡朝聖 策 ( 展人
藝文空間經營者 的第一堂課
插圖
非常廟藝文空間負責人 •
)
85
[讓 專 業 回 歸 專 業 ]
非常廟藝文空間 英 ( 文簡稱
位置在伊通公園旁的一間地下室，我們決定將它
的 ) 成員有八位：姚瑞中、陳文祺、陳浚豪、包括我，還
有何孟娟，涂維政、吳達坤、蘇匯宇。
設在這個地方有很大的目的，首先，這裡是一個鬧中取靜的地方；其次它離林森北路很近，
林森北路是臺北非常具有文化特色的地方，就地理位置而言，與中山國小站、北美館、以前
伊通公園的距離，都算是可以接受的範圍，所以我們就決定把這空間買下來。此處將近有十 個藝文空間，可能是除了東區以外，在臺北市藝文組織最密集的一個地方。
過去七年當中，從最早開夜店到後來做展覽，經歷了很多事情。當時以夜店模式經營時，
讓很多藝術家可以在這裡消費，但前兩年營收大量赤字，所以開始思考：既然是藝術人的據
點，就應該讓專業回歸專業，並從事藝術活動。而早期除了開酒吧之外，也辦過很多獨立樂
團的表演、論壇、記者會、服裝發表等等，企圖讓藝術有更多跨界的可能性，有更多嘗試的
機會，因此不只是想開夜店而已，背後更大的期待是：希望從自己的力量去創造出一些可能
86
職場練習曲
VT
VT
的平臺，讓臺灣藝術家有被展出的機會、發表的空間，雖然有限，但這樣的空間是為了讓更 多藝術家可以在這個地方大膽嘗試，才是最原初的一個期待。
尤其我們想要要破除外界對藝術家的刻板印象，不甘願處在一種非常困窘的狀態，我們
認為命運必須掌握在自己的手裡，因此在這種條件下，做出一個非常重大的決定，而這個決
定其實在過去大部分臺灣替代空間的歷史中，應該沒有人做過，就是真的花錢買下空間，也
個空間來做一個國際論壇並與不同國家的人做交流。同年也由達
年就到韓國光州國際藝術博覽 2013
的存在本身就突顯了一個重要的特質，呈現的就是一群藝
因為買下這個空間，我們就有了安身立命的地方，不再流浪。身為一個規劃美術館或是藝術
]
空間的人，想要傳達的就是﹁ 術家的概念。﹂
替代空間專區，共有 ─
我們每年都會辦一些國際交流展或一些論壇，例如
VT
成 為 藝 文 空 間經 營 者 的 第 一 堂 課
87
[藝 文 空 間 的 發 展
會
25
、 2015 年則分別要到德國及印尼作展覽。除了國際交流外，我們向政府申請很多文 2014
坤老師策畫了一個亞洲的當代藝術展覽，邀請日本、韓國、中國、澳門、香港做一個聯展。 而
化研究案來進行，希望把這件事作為對環境的一種關懷、投入，甚至提供更多專業上的意見。
在臺灣會有越來越多的藝文空間成立，這就代表著，第一：空間不夠用；第二：藝術家
不滿足，因為大家不希望受限於有限的空間，有人開始跳出來做這件事，是由於現實環境對
藝術人而言是不友善的。就是因為這個環境非常惡劣，所以藝術家們在今天跳出來，不要讓
自己的利益掌握在別人手裡，而是要掌握在自己手裡。沒有空間，就自己規劃空間；沒有展
場，就自己來創造展場。就這一點，我認為是非常好的一個現象。之前去參加韓國的亞洲近
代空間的國際論壇，認識了十幾二十個亞洲近代空間的負責人，那次交流經驗也奠定了接下
來幾年要做的彼此交流的工作。至於我們能不能走出自己的路？如果走不出來就將永遠停滯 在那裡，為了生存，自然而然就會從這裡找出一些我們可能可以走的方向。
88
職場練習曲
[如 何 持 續 經 營 ]
做展覽、做規劃其實都不是難事，最難的還是回歸到經營問題，你如何賺錢？這個空間
怎麼賺錢？遇到問題怎麼辦？要不要持續下去？我們最現實的部分是，經營這個空間真的不
賺錢，但是還能撐在這裡，最大的特點就是有一群藝術家可以共同在這裡選藝術家，也就是
說從藝術家的眼光來挑選藝術家，很多在這裡展出過的藝術家，在這邊展的時候就被畫廊簽
年出了 2011
的精神理念跟品牌，所以無形當中形塑出我
走了，因為我們提供了一個在藝術上的品味跟藝術上的專業，我們有專業眼光挑好的藝術 家，並透過展覽、論壇、出版活動去經營出 們的特色。
、 2011 年我們參加了臺北雙年展的一個連動計畫，而姚瑞中老師也在 2010
他﹁蚊子館﹂的那本書，那本書一出版後，當時的行政院長吳敦義、副總統蕭萬長都親自打
電話給姚老師。為什麼？因為他們看到藝術家在用他的創作、他的行動力去對應當代的一個
環境，他去撼動這整個政府結構，在這種花錢、浪費公帑、消耗人民納稅錢，一般人看不到
成 為 藝 文 空 間經 營 者 的 第 一 堂 課
89
VT
的，藝術家就用實際的行動去讓這些事情一一的被揭露出來。
我們還辦了一個獨立藝評刊物。這個部分，我們每兩年會找一個策劃人並邀國內年輕的
藝評人寫文章，針對全國的展覽，發表他們的評論。由於國內讓藝術評論發表的平臺不多，
在這個環境裡，我認為最弱勢的是文字工作者，有時候藝術家不賣作品，還可以參加展覽維
生，文字工作者卻沒有平臺，你寫這文章可能沒有人願意給你一個字，比如說一塊錢、兩塊
年我做了生平第一個獨立的策展，那個時候臺灣 2003
錢，所以我就很堅持希望讓這樣子的一個評論刊物，可以讓有志於從事文字工作的一些年輕 朋友，有機會發表。
對我生命最有影響的一件事是，
個國家
位的藝術家，將近一百件作品，讓他們的作品在臺
的地方是設備，想一想一百件作品要有多少設備，光這些設備就要花三百多萬，這讓我真
90
職場練習曲
其實沒有太多機構、組織推廣錄像藝術。十多年前在臺灣，其實錄像藝術是相當稀有的， 因此當時做了這個策畫展，
45
北地區展出，所以我當時選了像誠品書店、餐廳、夜店來展出這些錄像作品，錄像最花錢
16
正知道了身為一個獨立生產者需要面對多嚴峻的巨大挑戰。我相信做展覽的人才都有，可
是要怎麼去實踐？所以我真正學習到做展覽就需要面對這樣的突破。對我來說，怎樣經營
這部分就有很大的影響，在沒有太多的外來的資源時，不管是人、經費等等，你怎樣去經
營自己，要經營自己絕不是臨時起意，絕對是從你過去的經驗當中慢慢累積，要做到隨時
]
準備好，踏出這一步的時候就有力量能夠面對。
[把 握 當 下 ， 充 實 自 己 累 積 經 驗
在學期間重點其實就是念書，念書不只是在書桌前面念書。我所謂的念書是閱讀，應該
讓自己在很多的知識底下去吸收他、體驗它，廣義的閱讀還包括看展覽、看表演，這些都是
增加自己知識或體驗的方式，而你怎麼在年輕的時候好好充實自己的人生，這才是比較重要
的。然而，在學期間我也鼓勵大家去打工，但不要想著賺錢，若家裡經濟狀況不好就另當別
論，但如果家裡經濟允許，鼓勵各位去一些藝文機構學習，或者參與社會服務，因為可以對 自己的生命有所啟發、對社會人性的觀察。
成 為 藝 文 空 間經 營 者 的 第 一 堂 課
91
當我在選擇策展夥伴時，不會以學歷作為一個標準，由於有許多國際業務、國際資料，
因此最基本要會一個國際語言以上，例如我同事就具備英文、法文及日文的溝通、讀寫能
力，但這對我來說並不是標準，最重要的標準是一個人在念書時有沒有參加校外活動，這也
凸顯了這個人在念書時期對於這個環境生態是否有熱情投入、參與以及學習，多少可以反映
他對生命以及工作的態度。身為北藝大的學生，我鼓勵你們去爭取一些藝術經驗，有機會要
多跟外面接觸，不要只在學校裡面，學校只是學習的一個管道而已，因為年輕，還可以有很
多失敗的可能性，哪個藝術家不是身經百戰！可是我們即便到了這個年紀還是有很多浪漫的 成分，還是想要嘗試做改變，還是想要去看看能不能創造出什麼新的東西。
92
職場練習曲
附錄
生涯 職 \ 涯相關機構
教育部國際及兩岸教育司 ◎ 教育部青年發展署 ◎
青年創業及圓夢網 ─
勞動部勞動力發展署 ◎ 北基宜花金馬分署 桃竹苗分署 中彰投分署 雲嘉南分署 高屏澎東分署 經濟部中小企業處 ◎
臺北青年職涯發展中心 ◎ 國家文化藝術基金會 ◎ 文化部 ◎
附錄
93
職場練習曲 5 總 編 輯 王亮月 主
編 池妮聲
文 字 池妮聲、黃筱婷、楊晴儀 沈伊柔、尹宣方、張秀齊 插圖設計 黃思棋、姜嵐馨、譚幼君 排版編輯 許元耀 美術設計 許元耀 五版一刷 2014 年 6 月
國立臺北藝術大學學務處學生諮商中心 連絡電話 02-28961000#1345 電子信箱 consultant@student.tnua.edu.tw 中心網站 http://consultant.tnua.edu.tw