MİSAFİR: UMULMADIK
AHMET DURU Ahmet Duru, çalışmalarında genel olarak doğa fotoğraflarından yararlanır. Doğadaki makro ve mikro bakış açılarını farklı anlatım biçimleri ile sunmak ister. Sanatçı sıklıkla doğa gezintilerinde fotoğraflar çekerek çalışmalarının oluşum sürecini tasarlar. Doğanın oluşumu üzerine varoluş ve kayboluş gibi kavramlardan yola çıkarak farklı alanlardan beslenen bir dinamikle kara kalem, akvarel, yağlı boya ve çizimleriyle eserlerini biçimlendirir. Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine yağlıboya
kağıt üzerine suluoya
Sergi için önerilen eser
“Tribün” (2012) 83x138 cm tuval üzeri akrilik boya
kağıt üzerine karakalem 21 x 15 cm (her biri)
AHMET ORAN
1957 yılında Çanakkale’de doğan sanatçı Ahmet Oran, ilk, orta, lise eğitiminden sonra 1977 senesinde İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi’nde lisans eğitimine başladı. 1980 senesine kadar Prof. Adnan Çoker atölyesinde eğitimini sürdürdü. 1980 senesinden 1986 senesine kadar Viyana Tatbiki Güzel Sanatlar Akademisi’nde Prof. Carl Unger ile beraber resim vitray ve Grafik tasarım eğitimi aldı. 1986 - 1987 senelerinde Prof. Adolf Fröhner ile beraber sanatsal çalışmalarına devam etti. Yaklaşık 20 yıllık sanatsal yaşamında yurt içinde ve yurt dışında bir çok kişisel ve karma sergi açtı. Ahmet Oran’nın eserleri İstanbul Modern, Kunsthalle Bonn, Lentos Sanat Müzesi gibi dünyaca tanınmış Çağdaş Sanat Müzelerinde sergilenmektedir. Sanatçı Ahmet Oran hem İstanbul hem de Viyana’da yaşıyor ve sanatsal çalışmalarına devam ediyor. SANATÇININ GÜNCEL ÇALIŞMALARI
SERGİ İÇİN ÖNERİLEN ÇALIŞMALAR
Lithographie-Aquatinta 70 x 60 cm. 2003 (her biri)
Tuval üzerine yağlıboya, 2001 165x115 cm
AHMET SARI Ahmet Sarı çalışmalarında, antropolojinin kitlelerin algısını ve yaşam evrelerini anlamak adına incelediği, sistematik bir tanımlamaya yardımcı olan buluntu nesneleri ele alır. Sanatçı, batının tarih boyunca ve günümüzde sürekli hareket halinde olan nesneleri, kendi amacına göre modelleyerek toplumların demografik yapısını tahrip etmiş olmasını eleştirir. Sanatçıya göre şarkiyatçılık ve siyasal gerçekliklerin belirsizliğini koruması da bunun bir sonucudur. Ahmet Sarı 2003’ten beri Akbank Sanat Baskı Atölyesi direktörlüğünü yapmaktadır. Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine mürekkep
Sergi için önerilen eserler
buluntu çerçeve ve fotoğrafa müdahale buluntu objelerden heykeller
ALİ ŞENTÜRK Land-art sanatçısı Michael Heizer’ın “yerinden etme, yerine koyma” çalışmasına atıfta bulunduğu “Tarihsel ve Jeolojik Düzeltmeler” isimli serisinde, fotoğraflarını çektiği kayaların, doğal süreçte yok olan yada toprağın altında görünmeyen kısımlarını kolaj, çizim ve desen tekniklerini birleştirerek tamamlıyor. Üç boyutlu çalışmalarda ise Şentürk, doğadan topladığı parçalanmış kayaları, kendi içinde bir bütünsellik taşıyacak şekilde birbirine bağlıyor, birleştiriyor. Sanatçı, kimi zaman didaktik bir mantık çerçevesinde kimi zaman da romantik bir sezgisellik aracılığıyla gerçekleştirdiği bu “tamamlama” eylemiyle bir bakıma insan doğasının da gediklerini araştırıyor. Doğadaki sonsuz olasılıklar/olanaklar karşısında şeylerin vücuda gelmesindeki insani arzu ilişkisini “imgelem ve gerçek” üzerinden ele alan sanatçı, taşın bilgisine dolayısıyla varlığına ulaşmamıza katkıda bulunuyor. “Tarihsel ve Jeolojik Düzeltmeler”, apaçık var olan ile zihinsel sahip oluş düşüncesinin bir kipi olarak galeri mekanında konumlanıyor.
Sanatçının güncel çalışmaları
kağıt üzerine akrilik mürekkep
sergi iรงin รถnerilen eserler
fotoฤ raf
ALİCAN LEBLEBİCİ Hiperrealist resimler üreten Alican Leblebici konularını günlük yaşamdan alır. Çoğunlukla portreler ve nesneler üzerine yoğunlaşan sanatçı her bir eserini birbiriyle konuştururarak farklı durumları irdeliyor.
Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine akrilik boya
Sergi iรงin รถnerilen eserler
enstelasyon
ANSEN 1978 Kayseri doğumlu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü mezunu sanatçı x-ist’te, “x-ist-ence” (2004), “Direniş” (2006), “Tehdit” (2008), “İz” (2009), “Malevolence” (2011), “Alliance” (2013), “No(ir)land” (2015) ve “Tyrant’s Reign and Titan’s Slain” (2017) başlıklı kişisel sergilerini gerçekleştirdi. Yapıtları Sotheby’s 2009, 2010, 2011, 2012 ve Christie’s Dubai 2011, 2012 Türk Çağdaş Sanatı Müzayedeleri’nde yer aldı. Sanatçının güncel çalışmaları
Dijital Baskı Duratrans Baskı
Sergi iรงin รถnerilen eser
heykel
BERKAY BUGDAN Geçicilik, kaos ve insan ayak izi temalarına dayanan Berkay Buğdanoğlu’ nun çalışmaları, çeşitli endüstriyel malzemeler ve veri analizi tekniklerini klasik resim ve heykel ile birleştiriyor. Buğdan’ın eserleri, deneysel yüzeylerin kullanılması ve her biri sanatçının kontrolünü bırakma yönünü gösteren görüntü işleme yöntemleriyle karakterize edilmiştir. Programdan alınan kaotik çıktılar, düzenli olmaya malzemeler ya da basit bir korozyon sanatçının son dokunuşlarını oluşturur. Bu çatışma ya da sanatçıların anlatım perspektifi dengesi ve asi tekniği, sanatçının benzersiz tarzını tarif eder.
Sanatçının güncel çalışmaları
çelik üzerine akrilik
Sergi için önerilen eser
ahşap üzerine akrilik
BURÇAK BİNGÖL Burçak Bingöl’ün çalışmaları, emek-yoğun üretme biçimiyle kopyalama, iz sürme ve yeniden yapılandırma yöntemiyle, süsleme ve dekorasyon kavramlarına analitik bir açıdan yaklaşıyor. Bingöl’ün çalışmaları, tekrar etme pratiğini hem üretim hem de bir görsel dil olarak kullanıp alışılagelmedik düzenler oluşturuyorlar. Bu çalışmalar, soyutlama ve temsil, baştan çıkarma ve uzaklaştırma, tasavvuf ve tüketim arasında gezinen, Doğu ve Batı geleneklerini hem benimseyen hem de yok sayan organik/psikolojik peyzajlar meydana getiriyorlar.
Sanatçının güncel çalışmaları
seramik panel yerleştirme, seramik ve duvar kağıdı
Sergi için önerilen eserler
3 boyutlu seramik çalışma
EKREM YALÇINDAĞ 1964 yılı Adıyaman doğumlu olan sanatçı İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğrenim gördü ve yüksek lisans yaptı. 1994-99 yılları arasında Frankfurt Städelschule’de Prof. Hermann Nitsch ile çalıştı. Yapıtlarında geometrik ve floral motifleri el işçiliğine bir övgü niteliğinde kullanan Ekrem Yalçındağ, sanat ve tasarım arasında, resim sanatının geleneksel tekniklerinden yola çıkarak bağ kurar. Motifler tekrar ve iç içe geçme yoluyla izleyicide görsel yanılsama yaratırken, kültürel bağlamda zamansızlığa (düne – bugüne – yarına) işaret eder. Yurt içinde ve yurt dışında birçok sergi gerçekleştirmiş olan sanatçının, Kunstmuseum, Stuttgart, Lahey/Avrupa Patent Dairesi, Münih/Goetz Koleksiyonu, Münih/Allianz Koleksiyonu’nda eserleri bulunmaktadır. Çalışmalarını Almanya ve İstanbul’da sürdürmektedir.
Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine yağlı boya ahşap üzerine yağlı boya
Sergi için Ünerilen eserler
karton Ăźzerine akrilik
ESK REYN Esk Reyn, 1987’de İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde, Heykel eğitimi aldı. 2000’li yılların başında ise graffitiye başladı. Esk Reyn, genelde geometrik, soyut kompozisyonlar oluşturarak özgün bir tarz ortaya koyuyor ve bunu mimari, mekanik görüntü ve formları referans alarak gerçekleştiriyor. Yerli ve yabancı birçok festivale katılan Esk Reyn, çeşitli sergilerde ve yarışmalarda da bulundu. Aynı zamanda 2012 yılından beri Mural İstanbul Sokak Festivali organizatörlerinden biri. Esk Reyn, atölyesinde heykel ve resim çalışmalarına devam ederken, aynı zamanda albüm kapakları, çeşitli dergiler için illüstrasyonlar da üretiyor.
Sanatçının güncel çalışması
Sergi iรงin รถnerilen eser
ILGIN SEYMEN Kitlesel medyanın ve tüketimin etki alanı içinde biçimlenen yaşam tarzlarına eleştirel ama oyuncu bir yaklaşım, sanatsal pratiğimin yöntemini oluşturur. Çalışmalarım, kaynaklarını içinde yaşadığım toplumsal ortamdan alır ve deneyimlerimi, kitle kültürünün görsel dilinin yeniden yapılandırılması aracılığıyla yansıtır. Genel olarak işlerim, dolaşım içinde dağınık şekilde yer alan parçaların farklı ortak paydalar altında birleştirilmesiyle oluşur.
Sanatçının güncel çalışmaları
müze camı ve asitsiz çerçeve, dipleks baskı cnc kesim
Sergi iรงin รถnerilen eser
heykel
KEMAL SEYHAN Kemal Seyhan’ın resimlerinde dört tanım öne çıkar: Yataylık, dikeylik, renk ve yoğunluk. Resmetme sürecinde Seyhan kendine birtakım kurallar belirler. İşe siyah boya ve yatay konumlandırılmış bir tuvalle başlar. Sonrasında düz bir katman elde etmek için, boyayı yatay veya dikey hareketlerle, özenle uygular. Binlerce spatula dokunuşuyla resmin zeminini oluşturur. Boyayla bir mekanı vurgulamak veya üç boyutlu bir yanılsama yaratmak yerine, izleyicinin dikkatini resmin dokusu ve hissiyatı dışında kalan her şeyden bağımsızlaştırabilmek adına, tuvali baskın bir yüzeye dönüştürür.
Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine yağlı boya
Sergi iรงin รถnerilen eser
heykel
MUSTAFA HORASAN Mustafa Horasan 1965 Aydın Karacasu doğumlu Türk ressam. İlk ve orta öğrenimini İzmir’de tamamlayan Mustafa Horasan, 1986 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Ana Sanat dalı, Özgün Baskıresim Bölümü’nden mezun oldu. Almanya, Fransa, Hollanda, İspanya, ABD ve İtalya’da sanatsal çalışmalar yapan sanatçı halen İstanbul’da kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Maltepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim görevlisi olarak da çalışan sanatçının, yurtiçi ve yurtdışı özel koleksiyon ve müzelerde eserleri bulunmaktadır.
Sanatçının güncel çalışmaları
tuval üzerine yağlı boya
Sergi iรงin รถnerilen eser
heykel
SEÇKİN PİRİM Seçkin Pirim’in eserleri sayısız katmanlardan oluşur, minimal dili takip eder ve geometrik formların çeşitlemelerini gösterirler. Sanatçının, heykellerinin niteliğini kâğıt ortamına aktarış biçimi etkileyicidir. Kâğıt üzerine olan eserler genellikle iki boyutludur. Pirim ise onu üç boyutlu bir bloka oturtarak belirmesini istediği formları keserek çıkartır. Sonrasında izleyici kesilip çıkartılmış olanı görür, ki bu da sanatçının düşüncesinin bir negatif formunu temsil etmektedir. Günümüzde, doğa ve endüstriye göndermeler sürmesine rağmen heykeller öncekilerden daha soyut ve kendilerine gönderme yapar nitelikte gibi görünmektedir. Eserler artık hiçbir şeyin temsili değildir ve içsel bir motivasyonu izliyor gibi görünürler, bu da mutlak, soyut bir görsel ifadeye yol açar. Biçimsel karakteri aynı anda hem minimal hem de anlatımcı olarak tarif edilebilir. Sanatçı, olası formları, malzemeleri, estetikleri sürekli olarak sanatsal anlamda sorgulaması ve kültürle sanatın çeşitli alanlarını işlerine dahil etmesi sayesinde heykelin geleneksel sınırlarının ötesine geçen üç boyutlu görsel ifadeler için yeni olanaklar bulmaktadır.
Sanatçının güncel çalışmaları
800 parça kağıt kesim
Sergi için önerilen eser
Seçkin Pirim kağıt üzerine kazıma, 2001 70x100 cm
SİBEL KOCAKAYA Sanatçı çalışmalarında mekan ve beden - mekan ilişkilerini yeniden tanımlamayı merkeze alır. Başlangıç noktası mekan çevresinde gelişen günlük yaşantı ile kamusal ve özel mekanlarda zamanla gerçekleşen eylemlerdir. Kendisini farklı mekanlar ve değişen durumlar içerisinde model olarak kullanan sanatçı, kişisel deneyimleri üzerinden mekan kavramını ele alır. Alanı, kendisiyle birlikte ifade eder. Alanı algılama meselesinde, sıklıkla etrafında olan ve karşılaştığı objelerle ideolojik ilişki kurar. Projeleri, nerede olduğu ve orayla nasıl etkileşime girdiğine göre şekillenir. Gündelik hayatındaki olaylar, gördüğü, okudukları ve hissettikleri yaratma sürecinde önemli bir rol oynar. Sanatçı, her yeni bulunduğu yerde örneğn ziyaret ettiği bir ülkede, yeni sanatsal ifade biçimleri keşfeder. “Mekansal ilişki bağlamında Ruhsal durumlar ve Sanattaki etkileşimi” başlıklı yüksek lisans tezinde mekan ve beden ilişkilerini sosyolojik, ideolojik ve psikolojik bağlamda ele almıştır. Nesne ve mekan, mekan ve beden ilişkilerini göstermek için sinematografik bir tarz kullanır, bazen de zaman kavramının altına çizmek adına hareketli görüntüler ekler. Bu konuda sanatçı ayrıca performanslar gerçekleştirir.
Sanatçının güncel çalışmaları
fotoğraf
Sergi için önerilen eser
kolaj, kağıt üzerine fotoğraf ve yapraklar